音乐课中的问题艺术

第一篇：音乐课中的问题艺术

音乐课中的问题艺术

磐石中学 白海荣

在我们的教学中如何让课堂教学出动学生的心灵，如何让厌学的学生重新燃起对知识的渴望？疑问是思考的前提，因此首先应该想到的是问题的切入，因为一堂课的教学效果好坏与否和问题切入的设计密不可分。如果说问题切入是投石问路的话，这个石头如果投的好，就会“一石激起千层浪”。教师上好课的前提首先是要有好的构思和设计，就像建大厦要先设计模型和蓝图一样。设计课堂教学方案，必须一字一句地反复推敲，虽不一定字字落笔成文，但一定做到成足在胸，力求课堂上任何一个有价值的提问、一个环节的设计、一段影视镜头、一场激烈的争论都能给学生留下深刻的记忆，使学生自然走进课堂，深情融入课堂，师生共同感动于课堂。但是，不少教师在运用问题切入法进行教授时，也会因为把握不好方向而让教学效果脱离预设。

那么，如何有效的开展问题切入法教学呢？下面就结合教学实践，谈一谈我的一些想法和做法。

一、抓住疑难，突飞猛进

提问是一门学问，更是一门艺术。有效的课堂提问，能引起学生的学习兴趣，激发学生探究的愿望。恰当的提问就像“引线”和“催化剂”一样，不仅吸引学生的注意力，加深对所学知识的理解，还能活跃课堂气氛，满足学生的表现欲。例如在欣赏《惊愕交响曲》这一作品时，让学生边欣赏边思考：这种惊愕的感觉在整首乐曲中一共出现了几次？在每一次出现的时候请同学们举手示意。哪个乐句在乐曲中反复的出现，让你们印象最为深刻？带着问题让学生去欣赏，不仅能集中他们的注意力，更重要的是让学生清晰地了解乐曲的主题。

教师在提问时还要注意几个问题： ①提问要新颖有趣。②提问要有思考价值。③提问要突出重点。④问题难易要适度。

二、激活课堂，拓展思维 谜语作为人们喜闻乐见、雅俗皆宜的文化形式，具有较强的文学性、去问性、知识性。利用谜语切入发导入新课，可以提高学生的兴趣，活跃课堂教学气氛。

谜语是切入方式，大体上可以分为三种： ①一针见血，直接切入法。②只要内容切入法。③相关内容切入法。

第斯多惠说过：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感兴趣。”课堂上让学生猜谜语，他们的兴趣会很高，很好地运用谜语这一有趣的活动设计一个猜谜的环节，既调动学生学习的积极性，又能让他们很好地认识课文的重点内容，使课堂学习再也不是一件令人头疼的苦差事。

三、触动思维，启发灵感

启发切入法：启发的最大优势在于它能让学生主动去寻找新内容中的知识点，使课堂切入水到渠成。陶行知先生指出：教师的责任在于教给学生学习的方法，启发他们的思维，培养他们的自学能力。当然我们现在的教学不能完全照搬，但可以借鉴前人教育思想中的精髓，结合现在的教育实际，让启发切入法在教学中发扬光大。

启发切入法教学是教师在教学过程中常运用的切入方式之一。具体的方法要按照课程不同和教学内容的差异具体设计。这类教学的具体方法，大体可以分为以下几种方式：

①归纳启发切入法。②讨论启发切入法。③比喻启发切入法。④设疑启发切入法。⑤情境启发切入法。⑥反问式切入法。⑦联想启发切入法。⑧推理启发切入法。

在讲授《阿西里西》这一课时，教师作为导游，坐着火车，带领学生完成一趟音乐之旅（播放音乐，欣赏图片引出目的地），第一站：青藏高原；第二站：蒙古大草原；第三站：西南地区的彝族——引出歌曲《阿西里西》。这种方式，充满激情和意境，使学生陶醉在旅途中，自然的感受其中的乐趣。

切入法的方法有很多，其共同点是：在充分肯定教师主导作用的前提下，突出形象化、直观化教学，突出学生的学习实践活动，激发学生的学习兴趣和动机，调动学生的学习积极性，激发他们积极思考、主动探索、发展智力和能力。

四、精心设疑，激发求知

俗话说，好奇之心人皆有之，强烈的好奇心会增强人对外界信息的敏感性，激活思维。悬念切入法就是借鉴说书人“且听下回分解”的奥妙术，说穿了就是教师故意制造疑团引起学生的好奇心，之后提出一些必须学习新知识才能解决的问题，点燃学生的好奇之火，激发学生的求知欲，从而形成学习的动力。下面结合教学实践谈谈在课堂中设置悬念的集中方法：

①激疑法。②巧问法。③示错法。④设问法。

在教《梨园金曲》时，先播放几首流行歌曲片段（陶喆的《SUSAN 说》、王力宏《盖世英雄》《在梅边》《戏出东方》、信乐团《One night in 北京》、周杰伦《霍元甲》、后弦《西厢》），请学生找出这些歌曲中渗透的一些共同的特殊元素——引出京剧，从学生喜欢的东西入手，将学生们不知不觉的带入到课堂中。

利用悬念来切入教学，可以激发学生的求知欲望，但要注意切入的各种方法应穿插使用，如果翻来覆去的总用一种，学生会大倒胃口，教学效果是不会好的。

五、以问题为突破口，快速切入新知

教师的职责并不只是担负着“传道授业”的使命，更主要的是在于引导学生发现问题，提出问题，并通过学习解决问题。目前，学生在课堂上的提问方式越来越呈现多元化的状态。面对这些提问，教师如果不是抱着一切亲切平和、宽容民主的态度，就有可能打击学生提问的积极性。因此面对不同的学生，老师要分别对待：

①面对胆怯式学生 有些学生品是很少发言，此时，教师的态度应该是亲切慈祥的，应该耐心的引导他完整表述自己的意见，特别是要请全体学生尊重他的发言，还要特别表扬，以增强他继续提问的信心。

②遭遇胡闹式学生

很多情况下为了表现自己，有的学生并没有考虑完整，或仅为笑料，或坐在座位上大声嚷嚷，说出来的话既没有表达心中的真实想法，也无法让其他人听明白。此时教师可在不打击他们积极性的前提下，提醒这类学生提问要提的有价值、问到点上，特别是要告诉他不尊重他人就是不尊重自己，同时要告诉他，以后应该把问题考虑清楚再提问或回答。

③善待刁难式学生

有个别学生平时看书比较多、对某些方面有比较深刻理解，以故意刁难老师及同学的提问来突出自己。尤其是在像音乐课这类的副课当中，这种情况下教师不要认为下不了台，可通过“谁能回答他的问题？”、“请你告诉我们，好吗？”、“哦，这个问题提的很好，我们下课再来研究好吗？”等话语，及时化解课堂中的尴尬。同时，尽量让此类学生有一种被欣赏的感觉，让他们自觉地进行一些有价值的提问。

教师应该如何实施运用学生提问式切入课堂？大致可以分为以下几中方法：①确立学生成为提问的主角地位。②多开展提问竞赛活动。③反客为主，学生出题考老师。④建立课堂提问档案。

不管我们运用什么方式引导学生提问，都要坚持一个原则，既确立学生的主题地位，让学生畅所欲言，提出有见地、高品质的问题来，从而为我们有效地切入课堂创造基础。

一个好的问题，不仅让课堂瞬间活跃，让学生积极参与、主动学习，同时也能让教师事半功倍，去的很好的教学效果。但是教师进行问题切入教学时一定要切记：问题教学仍然是对学生的教学，所以不能盲目地为了问题而提出问题，要用不同的方式问，从不同的角度问，让学生用自己的话表述出来，才能激励他们跟随你一起去探索，学生才会变“学会音乐”为“会学音乐”，最终达到课堂教学的最优化。

在我们的教学中如何让课堂教学出动学生的心灵，如何让厌学的学生重新燃起对知识的渴望？疑问是思考的前提，因此首先应该想到的是问题的切入，因为一堂课的教学效果好坏与否和问题切入的设计密不可分。如果说问题切入是投石问路的话，这个石头如果投的好，就会“一石激起千层浪”。教师上好课的前提首先是要有好的构思和设计，就像建大厦要先设计模型和蓝图一样。设计课堂教学方案，必须一字一句地反复推敲，虽不一定字字落笔成文，但一定做到成足在胸，力求课堂上任何一个有价值的提问、一个环节的设计、一段影视镜头、一场激烈的争论都能给学生留下深刻的记忆，使学生自然走进课堂，深情融入课堂，师生共同感动于课堂。但是，不少教师在运用问题切入法进行教授时，也会因为把握不好方向而让教学效果脱离预设。

第二篇：谈音乐课中的课堂教学艺术

谈音乐课中的课堂教学艺术

论文摘要: 音乐教育是一种综合的教育，它要求教育者必须具备好的课堂艺术，本文是我在几年中的音乐教育中所体会、观察而得出的一些个人观点。希望能得到大家的共鸣，也希望能对音乐教育事业出一份绵力。

关键词:

良好的课堂气氛

教师素养

在几年的音乐教育实践中,我深切地体会到“情”在音乐课堂中的作用。是 “情”牵动着无数颗童心。“情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。

课堂语言是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。

一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。

1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。

在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。

3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。

一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。

4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。

对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。

如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪 产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。

因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。

二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。

看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、运用眼神交流，创设正确情境。

从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《每当我轻轻走过老师窗前》这首歌曲的时候。老师只要采用深情的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。

2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。

在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《剪羊毛》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的剪羊毛动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。

3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。

面部表情和眼神密不可分，演员的演技好坏和它有直接的关系。而创设情境的老师实际上就是一名演员，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？很多教师为了严肃纪律，整天表情凝重，学生看到了老师如此的表情又怎能进入快乐而又轻松的情境之中呢？特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的斗牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的表情。这个时候，教师就要善于扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。

由上可见，在音乐课创设情景上，除了御用一些现代的教学媒体以外，要不断提高自己的艺术修养与文学修养，使有声语言和形体语言在每一节课中完美结合，只有这样，才能使我们所创设的情境起到应有的作用。

第三篇：三年级音乐课中电子白板

电子白板让音乐课堂更精彩

尊敬的各位评委老师大家好，今天我异常荣幸能够站在这里向评委老师汇报我在日常教学中是如何使用电子白板来丰富课堂教学的。今天我交流的题目是白板让音乐课堂无限精彩。作为音乐教师，除了要教会学生最基本的音乐知识技能外，更主要的还是引导学生感受和体验音乐，来提高音乐素养。而电子白板当中许多快捷实用的功能为音乐课的多种课型提供了实用和方便，为学生们能够呈现出一堂生动有趣的音乐课起到了事半功倍的作用。那下面就将我的点滴体会和做法向各位老师汇报一下：首先，第一题，教学白板突破教学重难点。电子白板给我们的课堂带来了无限乐趣，学生学得轻松，我也教得惬意，下面我从

几方面来展示

1、利用电子白板的多媒体功能辅助音乐教学有强烈的感染力 音乐教育要求“丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。”属于典型的情感教学。音乐教育最富情感的艺术，情感体现来源于环境刺激。我在课堂中经常采用多媒体音画结合的优点来欣赏音乐，或在音乐课件中选择相应的音画创造意境。例如在三年级音乐《留给我》一课中，在以前的教学中，我先强调环境保护的重要性，然后举出很多环保的例子，学生虽然听的也很认真，但并没有直观的感受，现在我先是利用白板给学生展示了一个美丽的地球的图片，让学生看到我们赖以生存的地球是多么的美丽，当学生沉浸在这美丽之中时，再导入一段人类破坏环境的视频，让学生看完说说有什么感受，这与刚才我们所看到的美丽的地球形成了鲜明的反差，通过二者的对比，不需要多说什么，每个学生都能感受到保护地球的重要性，而这正是这首歌要告诉我们的保护地球，保护环境这一主题，然后以歌曲的范唱音乐为背景音乐再出示一组表示各种景色或景物的图片，告诉学生要留住这些美丽的东西需要我们共同的努力，这时再开始歌曲的学习，学生对这首歌的情绪自然而然的就能表现出来。

2、利用电子白板的可操作功能激发学生音乐创作的热情

除了给学生们创造一个良好的精神氛围，还需要用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使他们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、忧喜等等，进行想象和加工，在不知不觉中受到感染和启发，从而激发音乐创作的热情。

3、利用电子白板的互动功能让学生开展广阔的教学评价

电子白板的许多功能具有操作灵活的特点，在教学过程中学生发生了错误，我也能及时发现和及时纠正，解决学生在学习过程中出现的问题，这是传统的多媒体教学所无法媲美的。为学生主动参与的交互式教学提供了方便，学生可以直奔教学主题，主动开动脑筋，和我共同完成课堂教学，在教学中生生互评，师生共评，用自然、放松的状态，主动参与到各种演唱活动中。

例如全体学生的自觉感悟与音乐教学有机结合在一起。我将学生分成男女两组，比一比哪个组演唱的声音更洪亮，情绪更饱满，音高、节奏更准确。接着讨论采取哪些演唱形式来唱这首歌?马上有学生回答: “独唱。”音乐课代表，一个漂亮、精神的女孩大方地走上台。我用钢琴为她伴奏，同时也录下了她演唱的视频。之后，我引导学生采用多种方法和演唱形式反复练唱，有趣的是，其中不少人还给自己设计了独特的演唱形式。当我再度把大家的演唱录像播放出来时，有学生提出了进一步完善演唱形式的建议。这样，大大激发了学生的学习兴趣，让学生的思维更开阔。

白板在创设情境方面有独特的优势，它的活动挂图用起来非常方便。不管是配套的图库里还是教师在课前准备的图片等资料都能随时调用，不需要按照预设的顺序播放，随时可以根据学生的需要进行调整，这一点对于激发学生的兴趣是至关重要的。例如：名曲《二泉映月》意境凄凉，音乐起伏，旋律抑扬顿挫而委婉深沉。在教学中，我首先利用白板播放夜静月高、水中小亭、湖水清澈、一个人手持二胡静坐湖边等画面，然后放录音用语言文字把这首曲子的意境描绘出来，又将阿炳的刚强性格与坎坷一生做简短介绍。最后把曲子播放出来，那如泣如诉的乐曲，洗涤着孩子们的内心世界……学生在欣赏曲子的过程中理解了语言文字，在对语言文字的理解中感悟了曲子，脸上呈现出了忧郁、不平、深沉和无可奈何。

歌曲的后一句和结束句容易混淆，是学生不易掌握的乐句，利用白板工具对选定的谱例更改颜色、出示彩色谱例，通过电子白板的移动、拖拽功能，让学生找出两个乐句的异同点。引导学生通过观察发现相同点和差异，进行对比讨论、演唱。再加上知识讲解和手势运用，这首歌曲的小尾巴很快学会了，电子白板的辅助教学使难点顺利突破。

我在唱歌课中，就利用录音录像，让学生在录像视频里，发现自己、纠正自己，提高自己的乐感和演唱的能力。在教学三年级音乐《红星歌》这一课时，我首先让学生讨论:歌曲的情绪怎样?演唱歌曲时注意掌握哪些特点?讨论后，我将学生的发言公布在白板上。然后打开视频，让他们聆听范唱，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱的情绪，并让他们跟着哼唱。然后，我弹起钢琴教唱，提醒大家，我在录像，不少学生不以为然地笑了。教唱完成了，我开始播放刚才的录像，其中那些滑稽甚至不雅的镜头一经播出，全班沸腾了。学生发现了:刚

才的学习过程，的确还没有引起自己必要的重视，如果老师再录像的话，自己要慎重对待了。我提醒大家，你们参与学习的过程，一直在录像机的监视之下。有人马上调整位置，端正坐姿„„ 我开始引导学生找一找、议一议、谈一谈，简单分析这个歌曲的特点，看看这些是不是被我们掌握了。学生边讨论，边哼唱，这次每个学生都比以前表现得更好，更投入，爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”学生的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。我觉得电子白板给我的音乐教学带来了很多的方便，它为新课程改革提供了一种新型的教学互动平台，学生更积极地参与到教学过程中，大大提高了师生交互的机会，培养学生的自主学习能力和创造性思维能力，让我的音乐课堂更精彩。

我在上南非民歌《当太阳降落》时，利用电子白板展示了非洲的风土人情，视频中迷人的风景和特色服装，使同学们兴趣大增，跃跃欲试，很快就学会了这首歌曲，课堂气氛十分活跃。

第四篇：音乐课中的定位

浅谈音乐课中的定位问题

摘要：随着素质教育、新课程标准的实施，音乐教学已经走出了以往的以教师为主的教学模式。因此，教师在以往课堂中对自身、学生、教材、教学态度以及教学观念的定位，已不能适应新时代的需要，这就需要我们以新课程标准为标准，去转变我们的定位观念。

关键字：自身学生教材观念

音乐可以陶冶人的心灵。使人获得美的感受、美的发现，丰富多彩的生活。音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操，培养集体主义精神，进行德育教育的辅助手段。但我们教师能让音乐课发挥出它应有的功能的恐怕少之又少。究其原因我认为主要是音乐教师对自身、学生、教材、教学态度以及教学观念的定位没有定位好。

一、对自身的定位

新课程标准已经告诉我们，课堂应该以学生为主体，但在我们的音乐课中仍以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。民主平等的师生关系是课堂教学交互氛围的前提。教师在教学过程中应努力建立一种相互平等、相互尊重、相互信任的师生关系，形成民主和谐的教学气氛，使学生能在一个欢乐、和谐、宽松的支持性环境中学习。在互动情境中，促进师生互动，是有助于良好的师生关系的形成。

在我们的音乐课里，很多教师在教学过程中几乎坐在琴登上不挪窝，上欣赏课是口如悬河、滔滔不绝，不管学生学得如何、有没兴趣，只管教自己的、讲自己的。教师在教上做足了功夫，但他并没有意识到课堂是以学生为中心的，而是把自己的意识凌驾于课堂之上，把学生当做一个接收知识的机器，强制式的进行知识灌输。这样的教学课堂是一个不平等的教学课堂，教学关系也是一个不平等的教学关系。这样的音乐课学生是无论如何也不会喜欢的。而造成这种现象的原因主要就是音乐教师对自身的定位出了问题。

课堂的主体是学生，教师是课堂的主导但绝非主宰。我们要把学生的被动变主动，去引导学生主动思考、主动学习。教学本身就是“教师教和学生学的双向互动过程”。因此教师不应把自己的意志强加给学生，而应该多聆听学生的心声、把握学生的心智、愿意做学生的深切的朋友，多考虑“这时学生该干什么、此时学生会出现什么情况、如何来学、如何来体验”。并为学生的学习创造良好的环境。这样才能使学生与老师互动起来，才能让学生喜欢音乐课，愿意上音乐课。新课改要求教师做学生的合作者，不再以知识权威和道德权威的角色出现。如果教师走下讲台，走到学生中去，和学生融在一起，一起学习，一起探讨知识，其乐融融。一个爱学生的教师，才配得上“教师”这一神圣的称号。教师必须树立“爱即师魂”的观念。面对一群有情感有活力的学生，只有洒下爱，才可获取爱的回报。知识是冷的，只有经过老师心灵的加温，才能使学生快乐地接受。俗话说：“良言一句三冬暖，恶言伤人六月寒”。不能简单地认为把知识传授给学生就是爱。想让学生在歌唱老师的歌曲时不应付了事而是用真心唱,首先

就要师生间营造彼此沟通、心心相印的氛围，教师的爱，像三月的风，可以吹开枯萎的花朵；教师的情，是温馨的雨，可以滋润一片干渴的心，只有在爱心中培养出来的学生，其心灵才能是纯洁的，其灵魂是美好的，其长大成人后才能是一个有仁爱之心的人、对社会有用的人。

二、对学生的定位

新修订的音乐大纲有其鲜明的特点，其中之一是体现了以人为本，以学生发展为中心的新教育观，大纲特别强调对学生学习音乐的兴趣、态度和自信心的培养，提出应当在音乐教育中“丰富情感体验、培养审美情趣、促进个性的和谐发展。”大纲还特别注重对学生实践能力的要求，强调体验、感悟、结累、表达。

奥尔夫所强调的音乐教育就是以人为本、促进学生全面发展、尊重学生主体地位与个性化的教育，其目标就是培育人的品格，大力发展人文化教育。在教育部基础教育司及教育部师范教育司组织编写的《艺术课程标准研修》中提到，音乐教育应体现“人文性”这一特点。因此，教师应转变教学观念，使学生从人文性角度参与音乐教学。教师要开放思想，尽可能放手让学生自己在学习中去探索，即使学生碰到了困难也不是件坏事。要给予学生学习、思考和进步的空间。让学生能充分利用已有的教室环境、多媒体设备以及教师为其提供的学习工具，自行确定学习方法、学习内容的难易，选择学习伙伴和乐器等等。把学生放到课堂的主体地位，多让学生自己去思考如曲子的情绪如何？听到曲子后想到了什么？告诉我们什么道理？给我们什么启发？通过这一系列过程使学生体现出自己本身的主体地位。我国传统的音乐教学仅局限在以教师为主体的“教”与“学”这两方面内容，忽略了以人为本、促进学生全面发展、尊重学生主体地位与个性化的教学理念。

但学生的主体地位并不等于把整个课堂给学生，教师仍然起到主导作用。又一次我上了一节《打击乐器》课，在课堂上给学生发了一些响板、碰铃、木鱼、三角铁等打击乐器。可当我把这些乐器发给学生时，课堂上便乱成了一锅粥，有的互相抢乐器、有的使劲打着自己手中的乐器，更甚着还有大声说话、打闹的。整个课堂一下便失控了，我费了很大劲才把场面控制住。整节课学生们欢天喜地，好不热闹，但这节课的目的却根本没有达到。这节课是以学生为主，但老师的主导作用没有发挥出来，这样的音乐课更不是我们要的音乐课。因此教师的主导作用和学生的主体作用都应定位好，否则便不能称之为一节好的音乐课。

三、对教材的定位

教材是教学之本，依据教材上课“没商量”。一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人的价值观、道德观人生观、美学观无不时时处处发生改变，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌曲感兴趣？

我们对教材的定位一直偏高。我们教师对教材那种根深蒂固的虔诚，让我们对教材执行起来不折不扣，再加上管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，这就更加剧了这种问题。教材内容并非都是经典，我们的很多教学内容学生们并不喜欢，学生们不喜欢又怎么会去好好学呢。我们提到音乐教育时总会提到审美教育、德育等，因此我们上音乐课时总是先想到道德教育，然后才是音乐本身才是审美教育。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。我个人认为把德育放在审美教育之前是一种主次颠倒的表现，我们给学生上音乐课首先应该考虑的是音乐的本身，这才是主要的，然后再与德育联系起来。这样才能更好的上好音乐课，才能让学生喜欢音乐课，学生喜欢才能更好的接受里面的德育内容。音乐的形象陶冶着学生美的情操，音乐的表现释放着学生内心丰富的感受。随着音乐的流淌，学生间、师生间的情感达到了交融，美的体会更让师生情绪高涨，课堂充溢着最愉悦的情感，学生的音乐潜力和才能也在最自然的过程中被充分地挖掘和展示了出来。

四、对教学观念的定位

现在有些地方的教学观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学方法铺天盖地而来，让我们目不暇接，忙的人是晕头转向;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透到德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”而争论，这令我们一线教师无所适从。

现在社会是一个多媒体的社会，网络、高保真音响、家庭音乐教育、钢琴，这些在有的学校是应有尽有，但有的却仍是一本教科书外加一台简易的录音机和劣质磁带。这些种种强烈的反差对比，再加上领导的意识，家长与社会的偏见，有些音乐教师的传统意识。这些都足以把音乐课置于可有可无的地位上。

新课程标准已明确告诉我们音乐教育是德育中不可或缺的一部分，我们做为音乐教师要深刻的认识到这一点，放正自己的心态，定位好自己的观念，上好每一节音乐课。

小结：教育的本质是一种文化的传承，是一种有效的交流，是一种终身追求完善的活动。它呼唤着教师角色的转变和精神的振奋，那么作为教师的我们应该如何尽快地成为新课程改革的有效执行者和积极建设者？我想只要在实际的音乐教学工作中，音乐教师做好这四个定位，贯彻新的教育理念，就能让学生做新课程改革的最直接受益者。

第五篇：小学音乐课中的导入

小学音乐课导入的方法及其重要性

一堂好的音乐课，导入是教学过程中非常重要的一步。俗话说，良好的开端是成功的一半。一堂课如果导入得当，如同路标，引导着学生的思维方向。使课堂气氛变得轻松活泼。一位善导的教师，总会重视导入设计，诱发学生的求知欲，变要我学为我要学。下面就我近十年从事小学音乐教学工作，经过多次尝试与反思后，所积累的一些音乐课运用的导入方法与同行们分享：

一、谜语导入

小学生天性活泼、好动，大都喜欢猜谜语。用谜语导课不但有利于引起学生的浓厚兴趣，而且也锻炼了思维能力，是学生喜闻乐见的导课形式。

开课时，我先请大家猜一条谜语：“左面一个洞，右面一个洞，从来不见面，消息真灵通。”孩子们靠着老师的引导和他们联想很快就会齐声答出是“耳朵”。老师马上鼓励孩子们“你们说得太对了，今天我们学习一首新歌《两只小耳朵》。”于是一首孩子们喜爱的歌曲就会在学生的蹦蹦跳跳中自然感受，轻松学唱了。

二、设疑式导入

“思维是从吃惊开始的。”音乐教师要学会激发学生的思维，要学会打开学生思维的闸门。学生有疑而思，进而有思而学，最终将产生创新的思维火花。在教学《谁唱歌》一课时，我可设置如下问题，并按节奏提出问题：谁唱歌儿叽叽叽？谁唱歌儿喳喳喳？谁唱歌儿喔喔喔？谁唱歌儿嘎嘎嘎？教师用富有节奏的语言有意识的设疑，制造悬念，导入新课。这样引导思考，启发质疑，便紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在这种情况下，教师的讲课会像磁石一样牢牢地吸引学生的注意力。

三、故事式导入

对于好奇心强的小学生来说，故事始终有着很强的诱惑力。小学生以形象思维为主，那饶有兴趣的故事情节和教师配合以丰富的表情动作，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，引发学生思维。

每次上课，为了让学生尽快了解本节课的课题并产生兴趣。就可利用小学生对故事特别感兴趣这一心理特征，借大家熟知的故事，喻情说理。如：教学《小猫钓鱼》一课时，我首先讲小猫钓鱼的故事，讲到中间后教师可提问：小猫为什么钓不到鱼？它怎样做才能钓到鱼？等学生回答后，教师引出本节课的课题。由此导入新课，不仅调动了学生的积极性，而且还让学生明白了道理，受到了教育。

四、情境式导入

学生情感的触发，往往与一定的情境有关。教师导入课时根据教材特点，创设一定的情境，让学生置身于特定的情境之中，深入体会教材的内涵。我们可以通过展示情境，结合教材实际，或者通过语言描述或者展示实物等创始一个引起学生探索与掌握知识的气氛。如学习《大海的歌》时，在黑板上画上碧波荡漾的大海，贴上海的图片，四周再贴一些漂亮的贝壳图片等等，让孩子们听着海浪的声音走入教室，给孩子们一种身临其境的感觉，这样导入顺乎自然，学生的兴趣高涨，像一块敲门砖，敲开了声乐艺术之门。

五、启发谈话法导入

提出一些学生熟悉的问题，使他们产生亲切感。如学习六年级《我的祖国》一课时，在播放一段背景音乐《我的祖国》，教师便提问，在你的印象中，祖国是一幅怎样的画面？学生谈祖国留给自己的印象。通过师生间的亲切交谈，不仅激发了学生的情感，还把学生的兴趣和注意力吸引到新课的题材和意境中。

六、图画导入

通过图画导入新课，可以增强直观教学效果，激发学生学习兴趣。培养了学生的观察力和想象力。更为感受音乐和表现音乐创造了条件。如学唱歌曲《小鸟，请到这里来》时，我先在黑板上画出被砍掉树的木桩与哭泣的小鸟，然后让学生说说这副画的意义，学生不但说出 此画所蕴含的意义，而且令人出乎意料的竟然还说了有关环保方面的知识。短短的时间内却完成了除了学唱歌曲及乐理知识外的教学目标。

八、多媒体导入

运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今现代音乐教师的标志、的确，多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生的视听感觉，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。例如：学习《过新年》这首歌，一开始上课便利用多媒体播放各国、各地过新年时人们载歌载舞的热闹场面，不但拓宽了孩子们的视野，还自然地把学生们带入了节日的喜庆气氛中，为更好地学唱歌曲埋下了伏笔。

九、游戏导入

游戏是儿童的重要生活内容，如恰到好处的运用到课堂之中，定会激发他们的学习热情。在教学《我快乐》一课时，我首先让学生围成圆圈，做找朋友的游戏，同学们兴趣盎然，“大家都找到了自己的好朋友，如果我们帮助了别人而得到了感谢后我们的心情是怎样的？”教师因势利导，弹唱《我快乐》导入新课。

十、舞蹈表演导入新课

小学生天性活泼好动，音乐教学中如果引导学生随音乐的旋律跳舞，是用形象感染学生的重要表现方式。比如在教学《库尔班大叔喜洋洋》时，教师以一位大叔的身份在优美的旋律中跳一段新疆舞，之后在学生还疑惑的时候，教师趁热打铁便提几个问题：1.这段舞蹈是哪个民族的？2.从“我”的身上你们感受到怎样的情绪？3.“我”这么喜悦的原因是什么？通过教师的舞蹈激发兴趣，再加上问题的提出，学生对接下来所要学习的知识产生了强烈的好奇心。也因此在后面的各种教学活动中学生是始终带着浓浓的兴趣，不但学唱了歌曲，还能随音乐做动作，感受着新疆人民特有的风情，从而顺利完成了本课的教学任务。

十一、用童话导入

在低年级中，大多数学生都喜欢歌表演，而且一般的学生都能当堂学会。这是因为，他们有一定的模仿能力。为了进一步激发学生的表演欲望，我常用童话先行导入，使学生明确自己所表演的角色、应做的动作和表演的顺序，从而使歌表演更加生动活泼。例如：在学习二年级唱游第三册第四课《大鹿》的歌表演时，我编了下面一段童话：在一个美丽的清晨，森林里的花朵、小草、树木、小鸟、蝴蝶等许多动物、植物都醒来了，它们都在早锻练呢！瞧，大鹿站在门后边也在做健美操。突然，小兔蹦蹦跳跳地出场了，它跳到门口，慌慌张张地向大鹿求救。门开了，大鹿把小兔拉进“房”里，又把门关上。不一会儿，另一只小兔又慌慌张张地跑来敲门，也被大鹿拉进房里，大鹿手拉两只小兔的手，高举过头，表示从猎人手中脱险了，它们在跳跃欢呼，庆祝胜利。讲完童话以后，我问：“小朋友们，你们想不想把刚才的情景 表演一下呢？”学生们齐声叫道：“想表演！”于是，学生们戴着头饰兴奋地边唱歌曲边表演起来，兴趣特别高。

总的来说，在小学一、二年级唱游教学中，采取童话导入的方法，用生动活泼、形象逼真的口头和肢体语言，有声有色地进行演讲，可以延长学生的有意注意时间，活跃课堂教学的气氛，激发学生的学习兴趣，也能进一步帮助学生理解音乐作品的内容，体验音乐美感，起到了事半功倍的教学效果。

十二、音乐导入

一位教育家说过：“音乐不以文字语言、不以具体的形态为媒介就可以打动人心，培养美的情操，这种力量是其它学科所不能替代的。优秀的艺术作品能陶冶人的情操，丰富人的情感。如在学唱《茉莉花》一课时，在学生进教室和准备上课时，教师不做任何介绍便播放《茉莉花》，这不仅能唤起学生无限的想象和联想，展现美好的意境，还有助于学生更深入地理解教材的内涵。这种以乐说乐的导课方式更突出了音乐课的音乐性，使学生在课的开始就处于探究体验音乐的兴奋状态，为积极学唱歌曲做了情感铺垫。

总之，一堂成功的音乐课与恰当的导入是分不开的。巧妙的导入，如同桥梁，联系着旧课与新课，如同序幕，预示着后面的高潮和结局，有利于调动学生学习的积极性和注意力，有利于激发学生的求知欲和兴趣，还有利于师生双向的教学活动。重视这一环节，定能使你的课堂增辉、生色！。

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