美术教学中的个性培养五篇

第一篇：美术教学中的个性培养

新课程改革明确指出:“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征,在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一,美术课程在引导学生形成共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性”。个性是创新的基础,一个人云亦云、没有个性的人是不可能有创新的,又如何在美术教学中培养学生的个性呢?笔者根据自己的教学实践和听课学习的感受,觉得可以从以下几个方面入手培养学生个性。

一、营造宽松的环境和轻松愉悦的氛围,使学生敢于表现个性学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解,对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的氛围,在这样的氛围里学生才能无拘无束,畅所欲言,天马行空,自由表现,展示其个性。在一个教师主宰、机械沉闷死板的课堂上是不会出现意外的,是不会出现新奇的想法、与众不同的表现的,这样也是非常不利于学生个性的形成和发展的。因此,教师在自己平时的教学中一定要注意融洽师生关系,营造宽松环境和民主氛围,允许各抒己见,提倡标新立异,鼓励与众不同,提供有利于学生个性形成的环境,让学生在这样的环境里,不时释放出充满个性与创造的光辉。

二、利用教学示范进行启发引导,使学生善于体现个性美术课一般都有教学示范的环节,它既是教师展示基本功、体现个人魅力的机会,更是学生学习知识、掌握技法、启迪思维、培养能力的重要一环。传统的美术课一般是教师画、学生临,教师做、学生仿,教师的范作成了学生模仿的对象,以至于学生作业呈现出整齐划

一、千人一面的局面,没有个性的体现,缺少创新的意识。这样的示范,虽然展示了教师自己,但却禁锢了学生的思维和想象,久而久之,就会造成学生的依赖性,只会模仿,不会想象,只会临摹,不会创作,非常不利于学生的发展。要想教师的示范起到引领想象、启发创造、促进学生个性发展的作用,教师就必须打破传统的示范模式,进行互动开放的示范,鼓励学生参与教师的示范。示范重在启发诱导,不要求面面俱到,学生已经明白或者通过自学、合作交流能弄懂的地方就不需要进行示范,主要示范那些难度较大或者能启发学生想象、张扬个性的地方。如“奇妙的脚印”一课,我在教学示范的环节,根据本节课的重点是引导学生根据脚印外形特点展开想象,然后添画成新形象,创造新画面,所以在示范时,各种脚印的外形我就没进行示范,而是课前先画好,课上示范时,我先启发学生想象:看到这些脚印的外形,你能想到什么?学生们在教师的启发引导下,根据脚印特点,想出了很多新的形象,我对学生充满个性的想法一一给予肯定,然后请学生上台根据自己的想法进行添画,添画完成后教师再组织学生进行讨论、交流怎样使画面更完整、怎样使画面内容更丰富。然后我根据学生的建议,在学生前面添画的基础上再进一步修改、补充、完善。整个示范过程,淡化了教师的教,强化了学生的学,调动了学生的参与,注重了学生个性的发挥,从而促进了学生个性的发展,所以学生后来的作业就呈现出不拘一格、百花齐放、千姿百态的局面。

三、抓住课堂有利时机进行激励诱导,使学生乐于展示个性美术教学中学生个性的培养需要教师做一个有心人,抓住课堂中的一切有利时机进行激励引导,使它们在此过程中乐于展示自己独特的个性。

1.美术作品欣赏,鼓励学生发挥个性美术教学过程中美术欣赏的作品包括教材中的图片、教师收集的范例以及同龄学生的作品,欣赏作品时教师要充分调动学生参与,充分发挥他们的积极性和主动性,强调个性的观察和体验,让他们充分发表自己的意见,对同一幅作品鼓励他们从不同的视角,不同的方面去进行欣赏,允许出现不同的观点,提倡具有个性化的理解。如在欣赏作品时,我总是从尊重学生的个性出发,经常这样问学生:“你最喜欢哪幅作品,为什么?”“你认为作品中最特别、最精彩的地方在哪里?”“对他的观点,有没有不同的意见?”由于教师提出的问题是开放的,有利于学生个性发挥,所以很多学生欣赏作品时总能发表自己独特的见解,有时还会出现不同观点的争论。我曾经听过一堂“标志设计”的课,教师在引导学生欣赏各种标志时,学生对一个标志的理解出现了争议,有的认为是一把“叉”,有的认为是“跑道”,持这两种不同意见的学生都还很多,而且都还有各自的理由。面对学生对同一标志出现的不同理解,教师首先肯定他们敢于发表自己的观点,然后告诉他们标志设计本身就是设计师个性的体现,是设计师利用各种设计元素结合自己的理解创造出来的,欣赏时允许有各自不同的见解,你如果想了解设计师的意图,可以回家上网查找相关的资料。在这一教学环节中,教师注意了保护和发挥学生个性,对欣赏作品不要求统一的理解,没有提供标准答案,对于学生不同的观点都给予了肯定、鼓励。至于设计师本身的设计意图,教师最后也没直接告诉学生,为学生课后的学习做了铺垫。

2.美术作品创作,鼓励学生彰显个性在美术学习中,学生的个性往往可以通过美术作品表现出来,教师应精心设计作业要求,鼓励学生在作业中体现个性,对作业的要求不要过死,要具有多样性和开放性,允许学生有选择的余地,从而有利于学生个性的发挥。一是对材料的选择可以更自由,只要学生认为可以有助于表现自己作品的特色,就可以自由选择材料;二是表现形式鼓励多样化,对同一主题,学生可以根据自己的个性和喜好,选择适合于自己的表现形式,如绘画、剪贴、泥塑等可自由选择;三是作品的构思、构图、装饰、用色上鼓励个性化和创造性,在突出主题的前提下,允许学生按照自己想法大胆去做。

3.美术作业评价,鼓励学生表达个性学生的个性通过美术作业展现出来后,学生在喜悦与满足之余,更希望自己的作品获得老师和同伴的认可,而学生作品中有个性、有特色的地方有些可以一目了然,有些可以通过师生去寻找、去发掘,但还有些不通过学生自己的解释是很难发现的,特别是那些独具匠心的构思,不合逻辑与常理的用色,就需要教师在作业评价环节,首先安排学生自评,给学生一个展示自我、表达个性的机会。在自评时,我经常这样启发学生:“你认为自己作品最特别、最满意的是什么地方?”“你的作品与大家都不一样,真厉害,能给我们介绍一下你作品的意思吗?”通过教师的鼓励引导,学生就会把自己作品中最闪光、最具个性的地方表达出来,有些美术课就因为学生的这种个性表达而精彩。

总之,美术教学中,学生个性的培养需要教师转变观念,营造氛围,改进教学方法,注重激励引导,提供展示机会,而且要落实到每节课,针对不同的课型精心设计,常抓不懈,真正使美术课成为学生展现个性的舞台,让表达个性成为学生的一种习惯和追求。

第二篇：试探小学美术教学中个性的培养（推荐）

试探小学美术教学中个性的培养

徐玉梅 江苏省江都市小纪镇高徐小学 225248 *** 摘要：新课标也提出，美术课程价值的体现之一就是“促进学生个性的形成和全面发展”。那么怎样才能保持这种个性，培养学生的创新能力，开发学生的创造潜力。笔者就培养学生个性分别从解开学生思维枷锁、表现方式的枷锁、解决问题的枷锁，创造自由天地，展开探讨，使美术课堂真正成为发展学生个性的平台。

关键词：美术教学 发展个性 解除枷锁 创设氛围

“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”而儿童的这种心理需要特别强烈。他们活泼、开放、喜欢表情达意，是培养创新个性的关键期。什么是个性呢？个性是指个体特有的特质模式及行为倾向的统一体。个性是一个人区别于其他人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。个性是创造的根本，尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。美术作为一们艺术学科，表达的是人类的思想与感情，因而美术作品往往带有明显的个性与风格。在美术学习过程中，对内容的选择，以及表现方式的确定与学生的个性是密不可分的，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。新课标也提出，美术课程价值的体现之一就是“促进学生个性的形成和全面发展”。

然而，由于两千多年来中国传统历史文化的影响，我国儿童缺乏创新个性，不敢走出框框的限囿，循规蹈矩。资料显示，纵观中英教育差异的本质，就是英国非常重视培养学生的个性，我国忽视了学生这方面的培养。而学生的创新个性不仅关系学习质量，而且关系到学生创造力的发展潜能呢！当前小学美术教学，学生的艺术个性尚未得到应有的重视，教学过分强调统一：统一的教材、统一的绘画材料、统一的绘画主题、统一的教学方式等等，根本无视学生的个性差异，从而导致学生缺乏个性存在，没有个性表现的自由。现在我们就要思考如何解决这种现状，充分展现学生的个性。那么怎样才能保持这种个性，培养学生的创新能力，开发学生的创造潜力。笔者就培养学生个性作以下肤浅的探讨。

一、给学生解除“枷锁”，解放学生的个性

当前小学的美术教育来看，更多的教师是以理论和技巧为主，脱离了儿童的生活，泯灭了儿童个性的发挥，从而培养了一批成人化的“儿童小画家”，学生习惯了依赖教师的指导，习惯了根据教师的意图去作画，渐渐地失去了自我。教师的讲得越多，给学生上的“枷锁”也就越重，学生在条条框框中走不出来。所以，教师需要改变教学观念，放开学生手脚，让他们大胆创作，发展个性。

1．解开“思维的枷锁”——奇思妙想，是最棒的

学生的思维是跳跃的，有时看似不符逻辑，这往往使学生的创造思维活动碰撞出火花。此时，教师拨亮这火花，让它发出最美的光芒，让学生的个性得到肯定与发展。以点带面，向外辐射，学生的发散性思维都得以发展。

一年级《大鱼和小鱼》一课中，在引导学生给大鱼画上图案时，充分肯定学生的想法，并激励表扬有特色有创意的点子，保护学生的个性，促进其个性发展。

“怎么把大鱼打扮得漂亮？”我问道。“画上鱼鳞！”

我在鱼身上画了几片鱼鳞。我指着大鱼身上大片的空白问：“还可以画什么打扮大鱼？” 学生你看着我，我看着你，一时教室鸦雀无声。

这时，一只小手怯生生地举起来。我用鼓励地目光注视着他：“嗯，张凌，你有什么好主意？”

“画上美丽的小花！”

“好呀，主意很棒，大家为他鼓掌！”

于是，我在鱼身上画上几朵美丽的小花。教室里掌声一片。“有了小花漂亮多了，还可以画上什么打扮大鱼呢？” “画上大树和小草！”

“画上五角星、三角形、圆形!” “画上星星和月亮!” „„

学生的思维被充分调动起来。“画上电视机！”王雪松大声回答。“哈哈哈„.”教室里一片哄笑。

我在仅剩的地方画了一台电视机，并奖这位他一朵小红花。大家瞪大了眼睛看着我。我知道，他们一定在想：怎么可以画电视机呢？

“他的建议很好，就像爱迪生发明了电灯，很有创造性，很独特，我们要向他学习。” 学生对他露出了羡慕的表情。

“你还有什么奇特的想法来打扮大鱼？” 孩子们像插上了想象的翅膀。“我在大鱼身上画上大森林和美丽的小鹿！”“我画上我和姐姐在看美丽的烟花！”„„

孩子的思维世界是无限的、跳跃的、童话的，同时也是易碎的。这些更需要教师有意识的保护和开发。师生交流时，孩子们思维里迸发出的金子般的火花，犹如玫瑰花上晶莹的水滴，值得教师去倍加呵护。

2．解开“表现方式的枷锁”——艺术无对错

我们发现低年级的学生的美术作品个性鲜明，想象丰富，表现方法各异，而越到高年级越趋于同化。传统的教学理念使部分教师越来越强调技巧，从而使儿童作品带有成人画的味道，在条条框框的压束下，学生丰富的想象，独特的个性慢慢消失了。抛弃传统重技的观念，让学生形成艺术无对错的意识，是保护个性的重要途径之一。

四（1）班在接班之前就早耳闻学生很听话，中规中矩。我刚上第一节课，在作画的学生就不断举手问我：“老师，我这样画对不对？”“老师，这儿涂红颜色行不行？”„„

很快我发现这个班的学生的作业无特色，不少学生在临摹书中的范作，而且依赖教师的指导，总担心自己会画错。此时，我决定展开“艺术无对错”的艺术灌输，在又有学生问我画的对与错时，我把他们的画展示出来，全班讨论“这样画对吗？”“还可以怎样画？”“你的想法对吗？”在讨论中学生意见各异，悬而未决，此时，我宣布“艺术无对错，每个人的想法，都独具特色，我想画出来一定很美”，学生不断发出“哦”的回答声，恍然大悟。这场讨论后，此后我发现这个班“对不对”消失了，艺术无对错已经在学生心中根植，作业也越来越有生机，凸显着学生的个性。

3．解开“解决问题的枷锁”——条条大道通罗马

培养学生的学习能力，归根结底就是培养学生发现问题、探究问题、解决问题的能力。事情的解决方法是多种的，而习惯了填压式教育的学生往往只了解老师所教的方法，无法创新，无法自己去探索，而教师穿越了多种方法的探讨与认同，让学生拄着拐杖走路。笔者认为，教师必须要向学生灌输“条条大道通罗马”的理念，就是要让他们摆脱条条框框的限制，充分相信自己的创造力，敢于使用迥异的解决问题的方法。这样不仅使教师的课更精彩，更让学生的学习能力得到提高，创新能力有所发展，个性得到张扬。

一年级在《能站立的折纸动物》一课，让学生自学讨论书中的折剪方法后尝试做。一部分学生按照书中的示意图，站立的动物做了出来，而大部分学生没能抓住关键，结果剪分开了，成了两个相同动物，不能站立。我再让学生解决，怎样能使手中的动物站立，不少的学生把剪分开的两半的上面粘了起来。先前按书中做法做成功的学生站出来：

“他粘的，错了！”

“错了吗？我们看一看他们粘的动物能站吗？” 学生用手把四肢小心扳开，小动物站了起来。“能站了，算错吗？”

课堂上有不同的声音，有的认为是对的，有的固执的认为没有按照书上的就是不对。此时我站了出来：

“按照书中的方法固然正确，但是除了书中的方法还有其他方法，只要达到目的，不管什么方法都行！想一想你还能用什么方法使小动物站立？”

经过尝试，又有几种方法诞生了，虽然没有教科书中的方法完美，但是，那都是孩子们 智慧的结晶呀！此时我向学生输入了“条条大道通罗马”的观念，此后课上我经常发现学生有不同的制作方法，而且作业也明显有了风格。

二、创造“自由天地”，发展学生的个性

教师培养学生的个性，首先要使自己成为一个创造者，就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。教师要创设宽松自由的氛围，让每个孩子都有表现的机会，鼓励学生的创新，根据学生的差异，学习内容的不同，采取不同的教学方法，充分发展学生的个性。

1.敞开心扉“说画”，引导用心去“画画”。

绘画是一个双面镜，绘画可以表现真实的生活，真实的世界，还可以表现心中的生活，心中的世界。中国南朝齐梁间画家，绘画理论家谢赫提出中国绘画上的“六法”,即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。谢赫首先突出了“气韵” 作为“六法”之首，“应物象形”这句话只道出作画的要求与过程，要达到“形似”。反映的是绘画的基础层面，其实更高的境界是“外师造化，中得心源”，要能画出内心世界，表现精神层面。儿童画妙趣横生，妙在“神似”而不是“形似”。毕加索曾经说过：“我像这些儿童一般大时，就能够画得和拉斐尔一样，但是学会像他们这样画，却花去了我毕生的时间。”这就是大师所追求的用心作画的神似境界。在孩子用心作画的前提是让孩子充分的用心去“说画”，为创作做好铺垫。

让孩子用心作画，首先要走进孩子的心灵世界，孩子的心灵世界是神奇的世界，孩子们无忧无虑，天马行空，哪怕平常的物品也能创意出无限的想象。教师应该了解学生的心灵世界，用孩子的眼光去审视孩子的观点与想法，不能以成人的带有功利性的眼光去评论。要鼓励孩子大胆“说画”，对于孩子幼稚、不符常理的观点要给予保护，要用赞赏的目光去看待孩子，多表扬，让孩子在宽松的环境中说出自己心声。鼓励孩子大胆作画，画出心中所想，要与众不同，还要培养孩子的造型能力，让学生学会观察事物，能归纳出事物的外形与特征。并能在基本的造型上进行变形夸张，随行所欲，就会出现无限的想象空间。在没有功利，没有约束的环境下，孩子能画出自己的画，具有个性的画

2.因材施教，同一主题不同表现

不同的学生，他们绘画能力，动手能力各有所长，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，激发学生美术的兴趣，树立学生的信心，从而促进学生的全面发展。不能局限于统一的教材，就选择统一的用具，统一的表现方法，而是让学生自由选择美术用具，同一个主题自主选择表现手法，扬长避短，充分表现自己的创意，发展学生的个性。

例如《彩蝶飞飞》这课，我课前就布置学生带不同的美术用具，可以带绘画工具如水彩笔、油画棒等，也可以带手工用具，如卡纸、彩纸、剪刀、胶水等，还可以带泥塑用具彩泥等。让学生了解蝴蝶的习性，外形特征后，给每小组分发各种方法表现的蝴蝶，让学生在小组内讨论各种方法，选自己喜欢的方法表现。充分发挥的学生的自主性，学生的作品也呈现五彩纷呈，各具特色：有精美的绘画蝴蝶，有稚绌可爱的手工蝴蝶，还有色彩鲜艳的彩泥蝴蝶，还出现了美丽剪纸蝴蝶，太棒了！学生的兴趣也特别浓，发挥的自己的特长，更能表现出自己想表现的，作品中闪耀着学生的个性的色彩。

3.自评互评为主的多元评价，彰显智慧的光芒 传统的美术课中对于学生作品的评价，是以教师的评价为主的评价系统，无法发挥学生的主动性。新课标提出要采用多种评价方式评价学生的美术作业。在多元的评价体系中，以学生自评、互评为主，更能充分肯定学生的优点。自评可以让小作者谈自己的创作思路，经过学生的介绍，作品会呈现出学生的心灵世界，往往出现画面上没有的闪光点，让学生的个性在介绍中得到张扬。互评时让学生选出自己喜欢的作品并谈一谈喜欢的理由，学生的理由往往出乎意外，可能是画面的颜色他很喜欢，可能是某个细节让学生心动„„让学生说出自己的想法，树立信心，发展他们的个性。

教师对学生作品评价，而应因人而异。细腻、工整、华丽是美，粗犷、幼稚、朴实不也是一种美吗？带着这样的观念去评价学生作业，用儿童眼光去解读学生作业。教师评价要突出对有创意的作品的表扬，哪怕这张作品的造型很糟糕，或者画面不整洁。要善于抓住作品的闪光点，把它放大，这可是学生个性的体现呀。让孩子体验到画出与众不同的作品的成功和乐趣，这样更能促使他们的个性在艺术创作中得到自然发展。总之，培养学生的个性，让学生们在属于自己的艺术空间里，自由想象，大胆创造，快乐挥洒吧！

参考文献：

[1]美术课程标准（实验稿）[S],北京师范大学出版社，2003.7 [2]陈卫和主编.小学美术新课程教学论[M]，高等教育出版社，2003.8 [3] 杨建滨.《美术学科教学概论》，湖北美术出版社，2002年，第一版 4

第三篇：教学中如何培养创造性个性

如何在教学中培养学生的创造性个性

______地生教研组教研课题总结

创造性个性品质主要是指具有创新的意识、创新的情感、创新的意志和创新的性格等独特的心理品质。它包括自信、勇敢、独立性强、有恒心、做事一丝不苟等良好的人格特征。如何在班级管理中培养学生创造性个性品质呢？

教学工作是老师按照一定的原则和要求，采取适当的方法，为完成教学任务,不断进行调整和协调的活动；是对学生的思想、品德、学习、劳动、课外活动等各项工作的管理教育的活动。在教学中培养学生创造性个性品质就要教师的主导作用及学生主体的能动作用，弘扬学生的主体精神，促进学生持续性发展。其主要做法如下：

一、以学生为本，培养独立自主的精神

人没有独立性和自主性就没有个性。教育家陶行知说：“最好的教育是教学生自己做自己的先生。”传统的教学是老师讲，学生听，学生处于被动的学习中，是一种强制的，单纯的接受知识的过程，只强调学到什么，不管能力的培养，“听命”和“顺从”成为学生在教学中的基本状况，学生的自主性和创造性是无法充分表现的，学生的个性特点是很难显现的，培养创造性的个性品质也就成了空话。要培养学生创造性个性品质就必须坚持以人为本，鼓励学生积极主动参与教学过程，真正成为教学的主人。众所周知，缺乏独立自主精神的人是不可能具有创造性个性品质的，因此在教学中关键是培养学生的独立自主精神。如在观察草履虫实验中，我组织学生首先讨论实验应该用到的材料，这些材料应该如何准备，然后，分组设计出实验的步骤，讨论各组的优缺点，最后由学生独立完成实验，完成实验报告，从实验报告的内容可以看出同学们具有的独立自主的精神。

二、激发学生的兴趣，培养学生的个性才能

教育培养学生成才，兴趣是起点，是人发挥智慧和取得成功的动力。老师在教学中要熟知每个学生的兴趣，要帮助学生发展兴趣，这对他们的整体素质提高将起到积极作用。老师要帮助教育学生把他们的兴趣同奋斗目标结合起来，使兴趣在成长中发挥动力作用。为此，我鼓励学生参加学校组织的各项兴趣小组活动，在活动中发现和培养学生的个性和特长。如我班的王敏同学，喜欢养殖，能通过养殖发家致富,而对生物的学习却没有兴趣。我了解这一情况后为其讲了科学知识与发家致富的关系，给他讲了生物课本上也有许多通

过科技知识可以帮助你发家致富，比如，生物上讲的利用生物反应器就可以生产出具有成本低，效率高，设备简单，产品作用效果显著，几乎没有污染的奶，如果你能掌握这一技术，不就可以很快发家致富吗？他接受了我的意见，对生物逐渐产生了兴趣。在这里我巧妙地用学生感兴趣的事情来带动他不感兴趣的事情。培养学生的个性才能，帮助学生从无数生活道路中选择一条最能发挥创造性的道路是教师的职责。

四、培养学生的创新精神，解放学生的创造力

人民教育家陶行知曾提出：要解放学生的头脑，让他们去想；解放学生的眼睛，让他们去看；解放学生的双手和双脚，让他们去实践；解放学生的时间和空间，让他们去发展。坚持这种创造性教育思想，对培养学生的创造性个性品质，使其具有创新精神具有深远的意义。

人的潜在的资质，潜在的能力的发展是无限的。因此班主任在班级管理过程中要时刻想到每个学生都有潜能，并观察学生潜能的表现苗头，为他们提供表现的机会和条件，使他们不断地出现新的面貌。我班的陈鑫同学在学习上成绩一般，但我发现她写的作文选材新颖，想象力丰富。在准备召开“向白色拉圾宣战”主题班会时，我让她担任小品的导演，由她编写的《拉圾的控诉》，讲述白色拉圾向人类控诉它是无罪的，是人类大量生产和使用一次性用品，才造成了环境污染，影响了人类的身体健康。这一小品主题深刻，语言幽默，让同学们在笑声中得到启迪，收到很好的教育效果，受到听课教师的好评。培养学生的创新精神，使他们从寻常事物中发现问题，提出问题，经过努力，使问题得到新颖独特的解决。解放学生的创造力，他们会给你带来许多的惊喜。

21世纪全新的教育就是培养学生具有创造性个性品质，为此，今天的班主任就要勇于在教育实践中探索，变具有封闭性、求同性、静态性、主观性，单向性特点的传统的班级管理模式为具有开放性、求异性、动态性、客观性和多向性特点的现代管理思维模式，以使教育和管理逐步适应新时代的需要

第四篇：浅谈美术教学中创造性思维的培养

浅谈美术教学中创造性思维的培养

【内容摘要】 当前我国的教育正处于从传统教育向现代教育转型的阶段。国家教委提倡中小学阶段要培养少年儿童的创造性思维，把原来的技巧、技能训练上升到创新教育

美术教学是对学生进行美育的重要课业形式，从美术教学总的目标和任务出发，教师在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。中小学美术课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，教师的教学方法陈旧，学生思维成定式现象严重。因此如何提高美术课的教学质量，如何培养学生的创造性思维值得我们美术教师去研究和探讨。

一、中小学生创造性思维发展的过程

早在20世纪初，有人就运用创造性想像测验，对500名

1－8年级儿童的创造力发展趋势进行了考察，发现小学低年级儿童的创造性想像能力高于5、6年级儿童，但是到7、8年级，儿童的创造性想像能力又出现了新的增长。此后，辛普森编制了创造性想像研究儿童的创造力。结果表明，小学3年级儿童的创造力水平最高，4年级时出现下降。最著名的创造性思维研究是由美国的心理学家托兰斯做出的，他曾对一年级学生到成人进行过大规模的创造性思维测试，发现小学生到成人的创造性思维发展不是直线的，而是呈犬齿形曲线。就创造性品质的流畅性来说，其总趋势是发展的。小学1年级至3年级呈直线上升态势，4年级有所下降，5年级又回升，6年级至初中1年级第二次下降，之后直至成人基本保持上升趋势。这一研究引发了日本学者潼次武夫的兴趣，他以小学2至6年级学生为对象，对其创造性思维的流畅性、变通性、独立性进行验证性研究，发现小学生创造性思维发展呈发展趋势，其中流畅性最高，独立性最低。4年级最低，5年级最高，6年级又有了下降现象，基本印证了托兰斯的研究结论。

而对我国某市小学和初中学生的调查表明，初中生在创造性思维的三个基本特征上的成绩均高于小学生，差异都达到显著性差异（P<0.01）,其中思维的流畅性的优势最为突出，其次是思维的变通性，再次是思维的独特性。由此，我们可以推断，中学阶段是学生创造力发展的关键时期，一个人的创造力水平如何，将在很大程度上取决于这个阶段创造性思维发展的情况。研究表明，中学生的逻辑思维、抽象思维能力的发展有了质的飞跃，为中学生创造能力的发展提供了良好的基础。在中学生创造力中，最能表现其发展情况的方面是想像力的发展，创造想像在想像能力中越来越占优势，中学生创造想像的有意性和现实性也有了实质性增强。这表明，中学生的创造性思维已经脱离了小学时的那种天真烂漫的色彩，逐步迈向成熟。

进一步的研究表明，对中学生的创造性思维发展，还不能一概而论，初中和高中学生的发展情况具有较大的差异，从整体上看，初中生处于上升阶段，而高中生却呈现出逐步下降的态势。北京师范大学沃建中教授曾主持了我国中学生创造性思维能力的发展研究，样本取自北京、河南、河北、重庆、浙江、新疆等地400所学校的1.6万名学生，表明我国初中生的创造性思维能力是迅速提高的，而高中阶段就没有初中那么明显了，在流畅性方面，无论是图形的流畅性，还是数学文字的流畅性，都呈现出从高一到高三逐渐下降的趋势；在变通性方面，高中三个年级都处于变化不定的阶段；但在独特性方面，日常问题和文字的独特性，高一高二无显著差异，高三比高一有了显著提高；在图形独特性方面，三个年级呈现出从低到高的趋势，但无显著差异。综合起来，高中阶段的学生创造性思维能力有所下降，高二年级降到最低水平，高三随有所回升，但仍没有超过初三时的水平。该报告经过《中国青年报》的报道，在社会上引起了强烈的反响，人们纷纷反思高中教育体制上存在的问题，呼吁加强高中生的创造性才能的培养。如果说，我们在义务教育阶段所做的教育工作还没有过多地制约到儿童创造性思维发展的话，高中阶段的教育却在大势扼杀学生的创造性，让这样的“合格毕业生”进入大学，我们教育的持续性又何在？高中生所承载的应试压力要比初中生和小学生直接得多，严重得多，改革高中教育势在必行。

二、教学中如何培养学生的创造性思维

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

在美术教学中如何培养创造性思维，主要从以下几个方面入手：

（一）、激发学生的好奇心和求知欲

这是培养创造性思维能力的主要环节。著名语言学家乔姆斯基说过：“教学成功于否，９０％是如何使学生感兴趣，１０％是教学。”可见，兴趣是一切教学成功的前提，教师必须让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。

影响人的创造力的强弱，起码有三种因素：一是创新意识，即创新的意图、愿望和动机；二是创造思维能力；三是各种创造方法和解题策略的掌握。激发好奇心和求知欲是培养创新意识、提高创造思维能力和掌握创造方法与策略的推动力。实验研究表明，一个好奇心强、求知欲旺盛的人，往往勤奋自信，善于钻研，勇于创新。因此，有人说：“好奇心是学者的第一美德”。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

（二）创设情境，激发学生的创造潜能。

创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。而创新教育的课堂教学要求充分发挥学生的主体作用，最大限度地激起学生探索、研究、发现和运用学科知识的兴趣，并使之成为自觉的有目的的行动。如有这样一则教学案例：在教学《民间竹编工艺欣赏》时，教师首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。

课堂教学要求教师激发学生的创造潜能和发展他们的个性特征，最大程度地调动学生自主学习的积极性。教师只有给学生创设广泛的思维空间，学生才能够充分想象、自由思考，学生才能会对纷繁复杂的客观对象作多角度、多侧面地思考。让学生积极参与知识的获取过程，鼓励学生大胆质疑问难，大胆提出新思想、新方法、新问题，让学生成为科学知识的再发现者。只有这样，才能使学生在深层次的参与中，通过自主的“感”与“悟”中，学会学习，学会创造。要给学生充分的思维空间，不要把学生思维纳入自己的思维模式之中，更不能用简单的方式来中断学生的思维进程，要鼓励学生大胆地发表自己的见解，逐步培养学生的创造性思维能力。

（三）、培养发散思维和聚合思维

这是发展创造性思维能力的重要方面。在人的创造活动中，既要重视聚合思维的培养，更要重视发散思维的培养。当前，各级学校比较重视求同思维的培养而忽视求异思维的训练。如有的教师往往按照一张标准答卷给分，而学生也往往按照固有的一个答案回答问题。这样，无形之中使学生形成了一个固定的思维模式，严重影响了学生的观察力、好奇心、想象力及主动性的发展。通过这种办法培养出来的只能是知识积累型的学生。发散思维本身有不依常规，寻求变异，探索多种答案的特点。具有良好发散思维的人，一般对新事物都很敏感，而且具有回避老一套解决问题的强烈愿望。所以应重视对学生发散思维的培养。

（四）、培养直觉思维和逻辑思维

这是培养创造性思维不可缺少的环节。所谓直觉思维，是指未经逐步分析而迅速地对解决问题的途径和答案做出合理反映的思维。如猜测、预感、设想、顿悟等。著名科学家爱因斯坦就具有极强的直觉能力。他非常重视实验。大学时，他用大部分时间在实验室里操作，迷恋于获得的直接经验。这些经验使他从马赫、休谟等人的著作中吸取合理的思想，抛弃其唯心论、不可知论的错误观点，从而形成自己一整套相对论的体系。一般来说，知识结构只是一种“间架”，其中存在着很多“缺口”。这些“缺口”对于非常熟悉这个问题的人，就是一个非常具有吸引力的因素，他不仅有熟悉之感，而且能够对它“似有灵犀一点通”。这是过去长期积累的知识和辛勤劳动逐渐在头脑中搭起的一座从已知到未知的桥梁。因此，在当前情境启发下，才会表现出一瞬间的直觉反应。但是直觉思维往往不完善、不明确，有时是错误的。要使直觉思维达到完善，逻辑思维可认为是它的一个必要的检验、修改和订正的完善过程。因此，应把两者结合起来培养，会更有助于创造性思维的发展。

【参考文献】

[1] 徐广华，《加强开放性问题的教学，培养创新思维》，2001 [2] 张庆林，《创造性培养与教学策略》，2006 [3] 尹少淳，《美术及其教育》，1995 [4] 张文新，《中小学生创造力发展》，1999

第五篇：中学美术教学中的爱国主义教育的培养

中学美术教学中的爱国主义教育的培养

位庄乡第一初级中学 冯娟

爱国主义教育，是学校对学生进行思想教育的基本内容之一，也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点，在中学美术课的教学中，对学生进行爱国主义教育的途径主要包括：一是在欣赏课，二是在技法课这样两个教学过程中进行，即通过欣赏美等审美教育和表现美等课业实践来实现，开辟一个贯穿爱国主义教育与继承发扬民族传统优秀文化相结合的教育新天地。本文旨在从欣赏课和技法课教学以及注重教学方法等方面，来探讨中学美术教学中的爱国主义教育。

一、欣赏课教学中的爱国主义教育

欣赏教学中的爱国主义教育，主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感，使学生接受爱国主义思想教育。

中学美术教材中的欣赏部分，有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料，如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。这些教材中，又有大量的内容蕴含着爱国思想情感因素，可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教师备课时，要深入研究教材，充分揭示教材的内在思想性。在教学中，应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上，对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析，使学生逐步加深理解、领会东方文化的骄傲——我国历代美术作品自信、豪迈、博大、精深的艺术所孕育的民族传统文化精神。通过教学，引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术；培养和增强民族自尊心和自豪感，从而加深对中华民族的热爱。同时，欣赏教学可采取多种形式，如结合挂图和课本图片及平时收集的史料典故进行分析讨论，可以运用投影仪放映幻灯片展示并作简要讲解，也可以适当组织学生参观博物馆和画展等，使欣赏学的指导思想及教学方式，始终落实在深化爱国主义教育之上。

二、技法课教学中的爱国主义教育

技法教学中的爱国主义教育，则主要通过美术作品的临蘑写生与创作等课业实践，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临蘑塑造形象过程中，培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好，培养继承发扬民族传统文化的思想情感，以此来激发其爱国之情。

中学美术技法教学中，教材要求对学生安排一定内容的临蘑写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。

在课业实践方面，学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。此时此刻，学生会被中国画特有的艺术勉力所折服；他们的艺术感受也被充分调动起来了，从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情，同时也激发起极大的学习兴趣。这样，学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。

三、注重教学方法，提高爱国主义教育实效

由上可见，在美术欣赏课与技法课教学中，对学生进行爱国主义教育的途径是十分广泛的，还可以在雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。那么，如何根据美术课及其教材特点和学生的实际，来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情景，寓爱国主义教育于欣赏教学和技法教学之中，提高课堂教学和思想教育实效，这是每位教师应该重视的。

中学美术教学中的爱国主义教育的培养

单位：位庄乡第一初级中学 姓名：冯 娟 学科学段：中学美术