德彪西的印象主义音乐

第一篇：德彪西的印象主义音乐

德彪西的印象主义音乐

教学目的:

通过欣赏《大海》,使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。教学重点: 赏析《大海》,感受、体验其音乐风格。教学难点: 领会和理解印象主义音乐的风格特点 教具:

录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等 教学时数:1课时 教学过程:

一、导入新课

(一)交流本课预习

“关于海的文学描述

(二)讲明本课学习内容

1.了解印象派的音乐风格;

2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲

(一)展示思考题:这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗:你能说出有哪些不同?

(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题

三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象:日出》

1.学生讲述对画的理解

2.老师讲述:十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面,是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法,主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西,追求瞬间的感觉。《印象:日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象,突破了传统画法的束缚,被称为印象主义绘画。

四、简介印象主义音乐:(一)设疑:你了解印象主义音乐吗?

(二)学生交流和讨论。

(三)教师归纳: 印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。

五、赏析《海浪的嬉戏》片断:

(一)请思考:

1.这个片断是由什么乐器演奏的?

2.这个片断描绘了大海怎样的景象?

(二)教师归纳: 这首乐曲几乎都是由这样短小的动机,和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠,以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的:

(三)作者简介: 德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。

他着名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》,以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的:“这是一“伟大的梦境画家。”

六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)

(一)请思考:

1.听后产生了怎样的联想?

2.你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗？

3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表?(民族乐派)

此过程由学生简单讨论问题并回答，教师小结

在舍赫拉查达主题结束后,一望无际波光闪烁的大海主题出现了,接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫,使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静,渐渐地风刮起来了,水面激荡起来了,暴风雨来临了,大海在怒吼。

七、复听《海浪的嬉戏》

(一)请思考:

1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同?

2.展开丰富的联想和想象,记下自己瞬间的感觉。

(二)简单讨论分析作品,让学生辨别音色。乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话,然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的,不太容易哼唱。

这一段主题稍经反复,在木管乐器上列闪烁的伴奏音型,乐曲中段的新主题便表情地奏出: 这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题,它构成一个增二度的复调,第二主题逐渐成为乐章的主体。

(三)根据讨论分析归纳:

1.旋律方面:不易歌唱,瞬息万变,轮廓朦胧模糊,但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中,特别是民族乐派的旋律,尤其易于歌唱。

2.节奏上不强调节拍重音。在作品中,音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动,从一个小节滑向下一个小节。

3.和声方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行,而这样的平行运动在古典时期是禁用的,他多用其他乐派认为不协和的和声,如二度进行及九和弦等:这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4.调式方面:由于更多地运用上述手法,使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上,而在二者之间摇摆,在各种调的边缘徘徊,创造出难以捉摸的效果,就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5.在曲式结构上:倾向于小型作品,用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

八、再听《海浪的嬉戏》:(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。

九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,像自然那样无边无际,像风,像天空,像海洋。绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派的艺术。

总之,印象主义的音乐就是打破传统的束缚,在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,不连贯的短小动机的瞬息飘浮,都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象,是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

第二篇：高中音乐鉴赏课德彪西

高中音乐鉴赏课：

《一个人的流派——德彪西》说课稿

尊敬的各位评委老师，大家上午好！

今天，我的说课内容是高中音乐鉴赏课《一个人的流派——德彪西》。我主要从说教材、说教学目标、说教学重难点、说教法、学法、说教学准备，教学过程七个环节加以阐述。

一、说教材

本单元是一个独立的“印象主义——德彪西”单元，专门介绍印象主义音乐代表人物——德彪西，结合欣赏他的作品交响音画《大 海》的第一乐章，介 绍

有

关

印

象 主 义 音

乐

知 识，加

深

对

印

象

派 代 表人物——德彪西的认识。德彪西是印象主义的代表，现代音乐的先驱。而印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁。在前面几个章节，学生已经逐一认识了从巴罗克时期的巴赫、到古典主义时期的贝 多 芬、再 到 浪 漫 主 义 时 期 的舒 伯 特、肖 邦、李 斯 特，这一单 元 的 出 现正好在整个教材中起到了一个承上启下的作用。本节课的学习对学生把握欧洲音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。

二、说教学目标及确立依据

根据新课程标准中，课程观由“知识本位”向“人本位”转变的思想，确立以下教学目标：

1、情感、态度、价值观目标： 引导学生用开放的心态，正确审视印象主义音乐文化；开拓视野，树立多元文化的价值观；感受人们热爱大自然的情感。

2、过程与方法目标：通过体验、比较、探究、合作，让同学们对印象派风格有所把握。

3、知识与技能目标： 会应用其他艺术形式（图画、散文等）表现音乐 ；通过音乐基本表现要素的对比，比较分析音乐。

三、说教学重点及确立依据

教学重点：赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》，从旋律音色等表现要素上感受体验印象主义音乐的风格特征，并引导学生通过音乐实践活动表现音乐。理论依据：新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。

教学难点：如何在一堂课有限的时间内，让学生正确把握印象主义音乐的风格。理论依据：新课标中提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观 ”

四、说教法:律动法、对比法、迁移表现法、讨论法

五、说学法:根据我校学生的特点，采用探究性音乐学习法、参与音乐体验法、小组合作法。

六、说教学准备

多媒体教学课件 钢琴 音响设备

七、说教学过程

（—）设计思路 ：本节的总体教学指导思想：“以学生为本，充分挖掘探究性音乐学习的积极性，让学生自主收集整理相关资料。以音乐为本，在体验聆听的基础上，设计具有探究性还有启发性的问题，进行讨论交流，并用多种形式表达鉴赏体验。整个学习过程体现了

师生双向互动和教学相长的过程。

（二）本节课的教学流程设计是： 导入新课，揭示主题→交流探讨，展示主题→走进音乐，深化主题→拓展探究，表现（拓展）主题→归纳总结，升华主题。

（三）教学过程：

一、导入新课，揭示主题

1、创设情景：播放张雨生《大海》音乐片断。请学生用一些词或句描述印象中的海。

2、播放德彪西交响音画《大海》第一乐章的音乐片断，思考问题：音乐片断描写的是怎样的大海？

这段音乐留给你怎样的印象？引出课题：①、什么是印象主义音乐？②、谁是德彪西？

让学生以收集到的关于印象主义音乐、德彪西的相关资料为基础发言和展示。

3、学生小组讨论，师生互动式交流，学生代表发言

二、走进音乐深化主题

4、播放《大海》第一乐章音乐片断，对比赏析《黎明前的大海》乐段与《中午时分的大海》乐段，并附两幅大海图。

学生思考：

（1）、判断两幅图片分别对应哪个音乐：根据具体的情况做适当的补充，并做引导分析

（2）、德彪西描写大海的基本方法是什么，是什么因素引起大家的联想分析主题音乐

（3）、分析主题音乐

（4）、完整听赏《大海》解说版（5）、再次聆听听《大海》

学生从音色、旋律、节奏、速度、力度等方面列表比较分析音乐是如何表现平静与波涛汹涌的大海（课件展示）。在学生复听音乐的过程当中，分做画、写散文诗、律动三组 本环节是整个教学过程的重点环节，比较法是音乐教学的一种特殊方式，不仅可以提高学生的音乐兴趣和审美注意力，还能提高学生分析与评价音乐的能力。同时，根据课标中“坚持以聆听为主”的教学原则，通过学生一系列的音乐实践活动，实现了以音乐为本的综合，很好地解决了本课的重难点。

5、完整听赏《大海》解说版

6、复听《大海》

三、扩展探究，表现主题

7、对比欣赏德彪西的《月光》与贝多芬的《月光》

8、让学生课前收集两个作曲家作品《月光》相关资料

3、印象主义音乐特点的归纳判断题

四、归纳总结，升华主题

9、再次提出课题什么印象主义音乐？德彪西的个性特点？师生交流总结，结束本节课。

第三篇：浅析印象主义音乐的风格特征

浅析印象主义音乐的风格特征

摘要：印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于19世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为19世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为连接两个世纪的纽带。德彪西和拉威尔等音乐家的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的，德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印象主义音乐，并称他为印象主义音乐的创始人。

关键词：德彪西 拉威尔 印象派 印象主义产生的背景因素及风格特征

一．从德彪西的作品看印象主义音乐风格

代表作《牧神午后》、《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》、《木偶的步态舞》

1.《牧神午后》 ：在听每首曲子之前，我都会想象一下作曲家会用什么样的乐器表现曲子，脑海中会出现一个画面，并且用一个故事自己来编写一下剧情，在听曲子的过程当中也会跟着音乐想象画面。乐曲开始的部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画的十分分明的线条，它显然是表现了诗人马拉美笔下的牧神所吹奏的洋洋曲调。在听第一遍的时候能感受到大自然空灵的美妙。在听第二遍的时候能听到一串串流水般的竖琴声，听着变化多端的旋律很快就融入温暖的圆号和木管中去。乐队的色彩纤丽而细腻弦乐分声部奏出轻轻颤动的震音。整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖意袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气中。而这首曲子正好体现了印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感的效果。这首梦幻一般的交响诗是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品。德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代。

他的音乐是受他的朋友马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。而印象主义的风格特征就是表现意像中的景色，就像莫奈的日出印象，表现的是一种朦胧的美。在音乐上德彪西就把具象的诗篇抽象化，写出了梦境一般的飘逸，空幻的音乐。

2.《大海》 ：没听音乐之前我心中的大海是辽阔无边，安静悠远的一个场景，很多歌曲中也描绘了大海的景象和我对大海的向往。在听了德彪西的大海后，我感受到了大海的变幻无穷。乐曲的开始描绘了黎明前大海的安详。中间高潮部分描绘了大海的苏醒。最后部分又描绘了大海的变化。在《大海》中体现的印象主义音乐的风格是通过对自然景物的感知印象用音乐加以客观描述，给人造成了一种视觉和听觉相结合的感受。从内容上讲音乐虽然是作曲家本人的主观体现，但描绘了一定的具体内容从音乐自身的音效来说，印象派利用了不同于浪漫主义的特殊音效组合，着重了音效的表现效果，这种音效的美则符合“自律论”的观点。印象派大师德彪西在对《大海》的创作上表现了一种朦胧之美。使人有身临其境的感觉。

3.《月光》 ：（对比贝多芬的月光奏鸣曲）来分析。“简单”是我对月光主旋律的第一印象。完全是对画面的描写，而没有任何玄技的色彩。朴实无华，却仍然美不胜收。

《月光》是德彪西的钢琴协奏曲，在音乐作品中，《月光》让人最先想到的是贝多芬的作品，然而这却是历史与他开的一个不大不小的玩笑。贝氏原作并无月光这一标题但雷尔斯塔勃因乐曲第一乐章而想到了卢塞恩湖上的月光，所以才定名为“月光”。德彪西的月光原属《贝加莫组曲》第三乐章，但作品实在太美了，以至于人们常常将它单独演奏，久而久之便忘了其真正出处。如果说贝多芬的月光使书写一种月光下的心情，那德彪西的月光则更像是在描写那月色的纯白。旋律可以说是音乐的灵魂。德彪西在旋律上的朴实无华是他值得称道的一大特点。

作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”.人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧的称“曲中有画，画中有曲”了。然而要做到这一步又谈何容易：曲是流动的，画是凝固的瞬景。大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧，有多指向的旋律让听者进行音和画的重构。代表作中最典型的体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于到今天，现代派的作曲家仍未能写出广为流传的描绘月光的作品。

如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话，那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。对于这首印象派的名曲，笔者所能诉诸于笔端的，无非是如下一些非常空泛的整体“印象”：所谓“月光”，对于法国著名作曲家德彪西而言，似乎既有外视之景致的意识印象，又有内心之思绪的波澜起伏。

4.《亚麻色头发的少女》 ：刚看到曲名时让人联想到优雅，美丽，青春的少女。音乐也应该是悠扬的青春的。听了后是灵动的钢琴曲，德彪西运用钢琴音响色彩调色板上的一切手段，创造了新颖独特的语言，栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象，扩展了“前奏曲”的表现领域。乐曲一开始就呈现出清新而优美的具有五声调式特点的主题，流畅的旋律和着轻松的的三拍子节奏微微起伏，温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。在四度、五度并行的和弦组成的调式和声形成的和谐气氛中，这一抒情的主题进一步发展和再现，最后在清新柔美的气氛中结束。整首作品短小精致，细腻入微，委婉动人，汇集了印象主义音乐的突出特点。通过具有东方色彩的五声音调,刻画出一位清纯的少女形象。主题旋律线条清晰,富于歌唱性,音乐轻柔,飘逸,朦胧,是典型的“印象主义”音乐风格。这首曲子很抒情，给人的感受也很舒服。这就是印象主义的意向法，由音乐使人能联想到很多丰富的内容。

5.《木偶的步态舞》﹕音乐通过成人的眼光描绘了儿童天真烂漫的天地，这是德彪西相对通俗的一首作品。是德彪西为自己第二个妻子艾玛·巴尔达克所生的女儿巧巧创作的，表示父亲对女儿的真切爱意。

这是一首管弦乐合奏曲，音乐时而炽热奔放，时而温存柔弱，时而夸张模仿，时而诙谐幽默，顽皮的音乐表现木偶的步态，我们能够感受到此时木偶很快乐，在欣赏乐曲的过程中，我们可以体验到包括“优美”、“愉悦”在内的你能想到的一切情绪体验，但“顽皮”应是音乐总体的情绪。乐曲写一个木偶跳舞的滑稽形象。这个木偶外形怪诞，皮肤是黑色的，眼睛是红色的，蓬头垢面。在作曲家想像中，它是一个美洲黑人木偶。所以选用美洲黑人糕饼舞音乐的节奏，切分音和带断音的八分音符为其特点。糕饼舞是当时美洲黑人最爱跳的一种舞蹈。闲暇时，他们经常举行舞蹈比赛，谁的舞姿好，就奖以糕饼，因此得名。儿童的音乐更加富有童真和亲情。

二．从拉威尔的作品看印象主义音乐风格

代表作：《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈》组曲

这首曲子，很奔放的风格，嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的 单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。在末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们 可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美2.《鹅妈妈》﹕拉威尔在1909年为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的《鹅妈妈》组曲，是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。在这套组曲中并么样光彩夺目的乐句或令人头晕目眩的进行，也没有1.《西班牙狂想曲》 ：这是典型的西班牙式舞曲，一听前奏就让人记住了 的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。复杂的和弦堆积与豪华表现。为了便于作者的“小朋友们”得以首次当众演奏这组“童话”音乐，这些乐曲的织体清晰、透明，演奏起来也不困难，但是其中生动的想象和无尽的新意，典雅的画面和朴实的叙述，复杂的和声语言和精细入微的色调变化，不但在儿童听众中、而且在成人听众中也唤起了十分强烈的反应。三．德彪西，拉威尔诠释的印象主义

德彪西的世界充满了朦胧的月光、水中的倒影、无言的激情、发人深思的象征、含而不露的思想以及欲语还休的言词，他的印象派音乐正如同一时代的印象派绘画那样，用鲜艳的色彩玩着光与影的游戏。

德彪西一直是我非常喜爱的一位作曲家。作为印象派的创始人，他在浪漫主义向印象派的过渡时期起到了具有历史意义的承前启后的作用。《贝加莫组曲》中的第三首《月光》更是德彪西代表作中的力作。我最早认识德彪西就是通过月光，相信像我这样结识德彪西的不在少数。可以说，这首力作已经成为了与作者的名字具有相同地位的名片式的作品。初听《月光》已经是高中时期，当初只觉得此曲如画，充满了诗情画意，给人以清新淡雅之感。零星散乱而又不失章法的旋律，将月光婆娑，万籁俱静的场面描摹的淋漓尽致。听的人很难把握其标准的速度和节拍。音乐之间可以感受到节奏的进行，但若真的静下心来仔细寻找每一个拍点，他们却又无影无踪了。不得不让人感叹德彪西对复合拍炉火纯青的运用，摇摆中的平衡，零乱中的稳定让人充分的领略了不对称的美感。德彪西的音乐表现为旋律简短零碎,结构自由模糊,和声色彩斑斓,织体纤细精巧,配器细腻透明,力度层次渐变,音色丰富多变等特点.他打破了西欧几百年来的传统模式,创造了一种朦胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致的音乐音响,他的音乐给后代作曲家以启示,为20世纪的音乐发展开辟了一个广阔的前景。

拉威尔的印象主义更偏向于古典风格，对于音乐的描述不注重音乐的外部而注重音乐的本质和浓郁的色彩，更加注重真挚的情感。拉威尔同样也追求乐思的自由，但他几乎留在古典主义艺术的框架内，同古典传统保持联系。拉威尔的音乐都有明亮的色彩并且更加注重演奏的效果。拉威尔的钢琴创作逐渐摆脱印象主义的束缚回归古典主义，并用一些富有独创性的和弦丰富了古典主义印象。四．总结印象主义音乐的风格特征（结合本专业）

我们自己的专业就临摹过印象派大师的作品，对印象派风格有更加深刻的体会，在临摹的过程中也能感受到作者作品的意境，通过绘画手法的对比也可以发现印象派的风格与其他的不同。印象派音乐与绘画是互相影响的，在听印象派音乐时画的印象也展现在眼前。站在美术的角度上可以发现绘画与音乐有异曲同工之处。用绘画表现印象主义，印象派画家的风景画，把过去被忽略的许多现实的色调变为众所共有的财富，这无疑是印象主义作出的巨大贡献。绘画是通过色彩，画笔表现作者心中的世界和思绪。音乐则是通过不同的乐器来表现生动的画面感。像印象派绘画一样，印象派音乐的主角是音响和音色。为了让色彩效果得以在音乐作品中突出起作用，印象派作曲家大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战：用织体、色彩和响度以取代发展，他们还认为音乐只能暗示或者提供一种意象或心境，不必要去转述一则故事或者字面的含义。他们的具体做法，首先是在和声方面利用音的各种新的结合和这些非常复杂的和弦的连接，而创造出不断闪烁的强烈色彩，就像印象派绘画的纯色并列一样。印象派作曲家为了突出音乐的恬淡、纤巧、妩媚、甚至带点伤感等情调，爱用弱奏和极弱奏，乐曲中的力度高潮大多只是短暂的闪现。至于旋律方面.在器乐作品中往往没有大段的旋律，而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮，其中变化多于稳定，正如德彪西所说，旋律的连绵进行从不被任何东西打断，而且永远不回复它的本来面目。印象主义的风格与我们的关系最为密切，对印象主义音乐的风格理解也可以联系自身所学的知识来浅析一下我们心目中的印象主义音乐风格。

第四篇：《德彪西》 教案

《德彪西》 教案

一、学习目标

（一）聆听印象主义音乐代表作品——德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。

（二）了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。

（三）探索印象主义音乐作品和美术作品之间的关系。

二、教学重点、难点

重点：体验印象主义音乐音乐特点。难点：体验印象主义音乐作品特点。

三、教学内容安排：

（一）简要了解印象主义音乐代表人物德彪西

（二）欣赏《大海》的第一乐章和《 亚麻色头发的少女 》从而在欣赏的过程中总结出印象主义音乐的特点。

（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈的《日出•印象》和雷诺阿的《 亚麻色头发的少女》，思考音乐作品与此两幅画给我们的感受，加强与相关文化的联系。

（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，启发创作灵感。

（五）学生谈感受、评价作品。

四、教学资源：

（一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。

(二)开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生制作图文并茂的课件，课上交流展示学习。

（三）引导学生向其他艺术学科求教，了解印象主义美术作品的风格特点。

五、教学过程： 导入：引出本课教学内容

1、教师请学生欣赏法国印象派画家莫柰的一副风景画《印象、日出》

2、请学生用简练的语言描绘出对这幅画的感受。

3.师生共同简要探讨与了解印象派绘画的特点。（并引出作曲家德彪西的交响素描《大海》）。展开：感受印象派音乐的风格特点

一、欣赏《大海》1.教师简介交响素描《大海》的主要概况 2.教师播放交响素描《大海》中得第一乐章提问：这首音乐作品给你怎样的感受？

3.复听教师引导学生对旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素方面作出分析，感受音乐的风格。

教师用钢琴弹奏第一和第二主题，使学生能够从旋律、节奏、调式等方面有一个比较清晰的感受。感性上对印象派音乐有了一个初步的了解。现在从理论上对印象派音乐的风格特点进行探讨，目的是为了让学生更好的理解印象派音乐。深入：进一步分析印象派音乐表现手段与特点

二、音乐知识

1、师生共同探讨印象派音乐的风格。（从和声、配器、力度、旋律、调式等方面进行探讨）。

2、了解印象派音乐的代表人物之一德彪西。

三、欣赏《 亚麻色头发的少女 》

1、提问：你听完这首作品以后同前面对比音乐的意境有何不同。为什么？

2、复听教师引导学生分析音乐中的音响何音色有什么特点（从配器、力度、调式、等方面进行分析）

六、教学评价设计

（一）你了解印象主义音乐特点了吗？

（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、学习成果等）

（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。

（四）请你对老师本单元的教学也提出自己的建议。

第五篇：《印象主义绘画》教案

：《印象主义绘画》教案

课题：《印象主义绘画》教案

江苏省常熟市中学 朱惬

课业类型：欣赏课 高中美术教案：《印象主义绘画》教案

课时安排：一课时

教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。高中美术教案：《印象主义绘画》教案

教学重点：l、色彩和光学的关系

2、莫奈、凡高

教学难点：如何用心来欣赏绘画 高中美术教案：《印象主义绘画》教案

教具准备：电子课件

高中美术教案：《印象主义绘画》教案 教 学 过 程

学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。

一、引入新课：

同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。

二、新课讲授课题——印象主义绘画

上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？ 马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。

大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？

凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，„„与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！

这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来„„ ”

我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 „„

凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。

三、课堂总结：同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。