钢琴演奏教学应音乐性与技术性相结合

第一篇：钢琴演奏教学应音乐性与技术性相结合

钢琴演奏教学应音乐性与技术性相结合

长期以来，对于提高钢琴演奏水平所进行的专业训练，在一些人的观念中，往往只是指单纯的技术方面的练习。但事实上，这种观念是对钢琴表演艺术片面和肤浅的理解――技术技能的训练固然是影响钢琴演奏水平的重要部分，但它既非钢琴演奏的全部，也不是钢琴演奏的根本目的和最终目标。

关于钢琴演奏中音乐与技术的结合，是一个非常复杂且范围很广的课题。因此，笔者将就如何在认识上和实践中处理好二者的辩证统一关系谈谈自己的看法和体会。

一、钢琴表演艺术中音乐性与技术性的辩证统一关系

前苏联杰出的钢琴家兼音乐教育家涅高兹曾提出过，任何表演都是由三个基本要素组成的，即被表演的作品（音乐）、表演者和用以演奏的乐器。只有彻底掌握这三种要素，才能保证优秀的艺术表演。而表演者和用以演奏的乐器之间的关系是否协调，表演者能否全面了解、掌握用以演奏的乐器，就可以理解为我们平时所说的技术问题。音乐和技术可说是“你中有我，我中有你”，它们构成一个有机的整体――任何技术上的进步都在实质上促成了音乐的进步，而音乐上的改进则是技术改进的前提。

在钢琴演奏的专业训练和学习中，音乐和技术是相辅相成、缺一不可的。音乐是内容，是目的；技术是形式，是手段。钢琴演奏就是用音乐与听众交谈。为了要说话，让别人听你说话有内涵、有趣味，不仅应当善于辞令，而且首先必须言之有物，尽善尽美的演奏是内容与形式高度结合的结果。而且，当演奏者对所演奏的乐曲态度越肯定，意图越清晰（即目的越明确），就越容易找出确切的、有效的手段来实现这一目的。

二、钢琴演奏与教学实践中音乐性与技术性的结合在学生练习或演奏过程中，无论是对音乐本身不够重视，忽视了内容、艺术构思和形象方面的作用，把主要注意力集中在从技术方面去掌握乐曲，把所有问题归结为狭义的技巧问题，或是没有充分意识到要得心应手地演奏必须要全面地掌握乐器、驾驭乐器，都必然会导致不够完美、不够严谨的演奏，使表演变得肤浅庸俗，流于表面，缺乏应有的专业水准。在钢琴演奏的学习过程中，学生较常见的是前一类的错误，有时甚至不自觉地就会犯这样的错误。当学生开始学习一首全新的乐曲时，总会希望最终演奏得尽善尽美，无论音乐上还是技术上都能得到完整的体现。然而当他们在练习中不断遭遇各种各样来自技术方面的困难和阻力后，往往就会不由自主地钻进死胡同，把自己的视野越缩越窄，把所有的思想、精力都聚焦在这些技术难点上，陷入了纯技术练习的怪圈，总想着“我先把技术问题解决了，再慢慢考虑音乐上的处理”。但是，最关键的一点恰恰被忽略了――当进行所谓技术上练习的时候，最终评判技术问题得以解决的标准就是演奏能否完整恰当地再现作曲家的意图，是音乐。因此，学习一首乐曲，从一开始就必须时刻提醒自己不能忘记：技术是为音乐服务的，表演最高、最根本的原则是音乐。

不可否认，娴熟的技术是完整体现音乐内容、塑造音乐形象的奠基石，笔者强调的是，一切技术练习都必须以有正确的、清晰的音乐理念指导为前提。克服技术难点的过程始终贯穿着音乐性、理解力的深化，不要让自己的演奏被纯粹的技术性所掩盖。只有遵循这一原则，音乐与技术两方面才能在练习的过程中相互促进。也许有人会产生这样的怀疑，技术上的不断完善确实对于揭示、塑造音乐形象来说是必不可少的条件，但当我们遭遇技术上的瓶颈时，关于这部作品音乐上的抽象理解到底能不能对技术训练起到真实有效的、具体的促进作用？回答是肯定的，而且这是行之有效的方法。

举一个浅显的例子：当一个学生同时学习《丢手绢》和拜厄的任意一首《练习曲》时，他学习《丢手绢》的主动性和效果要比学习《练习曲》明显好得多。那么，是什么原因造成了这种差异呢？在我看来，不外乎以下两点。第一，弹奏自己熟悉、喜爱的乐曲首先就能激起学习和表演的兴趣，引发学生内心的共鸣，使其能积极投入地进行集中的练习，这种心理因素能显著有效地提高练习的质量，情绪饱满、精神集中的练习往往能达到事半功倍的效果，并形成良性循环（练习的热情――良好的效果――更多的热情）。而学习《练习曲》时，情况就不那么乐观了，学生会由于《练习曲》相对较枯燥的特点而丧失学习的热情，随之产生恶性循环。第二，由于《丢手绢》是学生所熟悉的乐曲，他对于乐曲的风格特征、情绪变化和整体结构布局已有了一定的感知、认识，有了相当明确清楚的目标。那么，在平时的练习中他就会自觉地选择实现这一目标的方法，即用什么样的速度、用断奏还是连奏、有什么样的强弱变化、应该怎样划分乐句乐段等等，并最终通过直线进行的练习，使演奏成为具有整体性、有表情的表演。而当他演奏一首纯技术的、没什么艺术内容的《练习曲》时，他的演奏总是带有随意的成分，成为缺乏目的性的乏味的演奏。

因此，教师在针对学生所进行的专业训练时，更应该注意这样的问题。首先，在选材上最好选择学生熟悉、旋律性较强、风格形式多样的乐曲与练习曲相结合。如一些根据儿歌、民歌、经典名作改编的乐曲，内容应该涵盖各个不同时期流派、不同国家作曲家的作品。其次，在布置新作业的时候做示范，可以让学生听相应的音响资料，一是可以引发他的学习兴趣，二是能够使他在脑海中对于将要学习的乐曲的具体音响有一个比较明晰的概念――这个工作必须在上琴练习之前就做，并贯穿整个练习过程。一般来说，初中级的曲子音乐内容和技术课题都还相对较简单，在一开始就要启发学生做这样的思考，即这首曲子塑造的是什么样的音乐形象、要表达什么样的情感、在整个过程中、主题是怎么发展变化再现的、和声是如何转换的、情绪上有什么趋向转变、为了表现这样的内容应该采取什么样的演奏手法等等。经过深入细致的读谱分析后，练习时就能够做到胸有成竹，避免走弯路。教师对学生提出的要求越明确，最终的演奏效果就越好。另外，应该要求学生在练习的过程中有表情地严格按照分句把主旋律唱出来，然后模仿自己所唱的去弹（包括呼吸、走向、强弱变化），当出现困难时一定要有耐心放慢练，但即使是慢速练习时也要按照最终的音响效果在心里有音乐的前提下带表情地去弹，尽量使演奏人声化，用手指歌唱。

通过总结自己多年的专业学习和教学实践经验，笔者得出这样的结论：音乐是内容和目的，技术是形式和手段。当你对作品音乐内涵和艺术形象的理解越清晰准确，就越容易找出恰当有效的手段来实现这一目的。因此，在钢琴演奏与教学实践中，教师必须遵循音乐与技术紧密结合的原则，才能更有技巧、更有效率地教学钢琴演奏，从而让学生达到尽善尽美的艺术表演。

（责任编辑 肖松）

第二篇：音乐教学与实践相结合

音乐教学与实践相结合

一、活动形式丰富多彩

我们在设计活动时让幼儿在玩中学，使孩子乐于学，我们将歌曲，音乐游戏，律动，打击乐，歌表演，音乐欣赏，舞蹈等诸多形式带日常教学中，融入音乐基本训练。引导幼儿参与音乐实践活动，让孩子们尝试多种形式的音乐实践活动，这样不仅增强额学生的参与意识，而且能更好地挖掘幼儿的音乐潜能。

二、表演游戏与教育相结合

音乐使孩子活泼，好动的个性得到满足，好动是孩子们的天性，把表演与教学活动相结合，可以发挥孩子的音乐潜能，如：《国旗红红的哩》先让孩子们看五星红旗，国旗是红色的，那上面有五颗黄色的星星，它是升在高空中。

三、赋予音乐以色彩

孩子对颜色非常的敏感。给他们一些五颜六色的笔、一张红色的纸、让孩子们尽兴涂画，是他们热衷的活动之一。这样也能让我们的教学活动变得轻松而多彩起来。一个音乐活动结束以后，孩子们除了学到一首歌曲，除此之外还有什么呢？活动虽然结束了，但是我们不能停滞。继续给孩子想象，延伸音乐的感染力。在学习歌曲《国旗红红的哩》后，我让孩子们描述歌曲中的画面，孩子们兴致勃勃，讨论越来越激烈，看孩子们的情绪上来了，我抓紧机会，让他们把它画下来，他们一边唱“国旗国旗，红红的哩。五颗金星，黄黄的哩。升在空中，高高的哩……一边挥动手中的笔，用心地一笔一笔的画着，过了一会儿，孩子们的作品完成了，我看到了一幅一幅的画面，红红的国旗高高的升在空中……虽然画的有点乱，但是却将歌曲的内容出色地表现出来了。孩子们举起自己画的五星国旗，唱起了歌。当然这仅仅是一个小例子，我们并不需要将每个音乐作品都让孩子们画一通，这是不实际的。我们应该在教育过程中不断发现突破点，让孩子们更轻松、更愉快地接受音乐，通过音乐的学习得到美的享受。

四、师生互动

为幼儿创造自由平等，师生互动的学习氛围，培养孩子们的创新能力，让幼儿拥有宽松的学习坏境，思维、想象力得到充分发展，主观能动性得到发挥。在活动中，把自己融入到孩子们当中，让他们感受到和朋友之间的关爱、友情。和他们一起唱歌，一同游戏，这样他们的学习兴趣也一下子被调动起来了。

五、插上想象翅膀 提升综合能力

在音乐教育活动中对孩子综合能力的培养是其核心内容，想象力、学习兴趣的培养至关重要。学生想象力的培养不仅使自己的知识更丰富，而且使教学活动妙趣横生，更有助于学生注意力、记忆力、思维能力的发展，正因为如此，我们更需要鼓励学生充分发挥自己的想象力，来培养自己的创造力，并运用创新的方法去解决实际问题。我们的表演区有许多乐器，让幼儿随时取用，使他们知道用不同的方法敲击乐器可产生不同的效果，进而引导他们听辩乐器。如：铃鼓能拍能摇，还能敲击鼓边。这些发现都能促使幼儿以浓厚的兴趣去探索奇妙的乐音与节奏。如：节奏乐春天在那里我描绘了一幅把小朋友带进了春天的美好意境。这样把学习技能和训练创造性思维、融为一体，幼儿学习的主动性和创造性得到了充分的发挥。

第三篇：篆刻教学与德育相结合

篆刻教学与德育相结合

东营市利津县利津街道中心学校 许冰义

实施新课改后，每所学校都在探索走特色内涵发展之路。因自己喜欢篆刻，学校又支持，因此我校开发了篆刻课程，把它作为我校开发校本课程的重要内容，构建篆刻特色，以特色教学为突破口，全面推进素质教育。

篆刻教学让学生经历“观察—绘形—雕刻—欣赏”这一基本过程，完全符合教学中注重学生感受、体验和游戏性的标准。把学生的看、画、做、玩融为一体，充分激发和培养学生的观察能力、想象能力、创新能力，同时在篆刻教学中注重与德育相结合，培养学生的爱国之情。

1、篆刻教学能培养学生的创新能力

通过篆刻艺术教学，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，以培养创新精神和实践能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让篆刻学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种型号的篆刻石材、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。

2、篆刻教学能对学生进行德育教育

篆刻教学能培养学生的爱国之情，篆刻艺术的学习常会遇到种种困难和失败。有时因一刀错误就会前功尽弃，有时因石质太硬，刻刀会划伤手或是将手磨出水泡等，这时，教师相机进行思想教育。在学印过程中要求学生要尊敬师长，虚心求教，善于思考和提问；又要与同学友好相处、共同切磋、交流心得、争取共同进步。同时培养学生锲而不舍的高尚品德与百折不挠的意志力。指导学生拟定刻印内容时，注意强调印文内容的思想性。引导他们将一些好的诗文警句入印，从而培养学生的爱国之情，树立民族自尊心和自信心。

总之，篆刻教学发展了学生的个性特长，提高了学生的实践、创新能力，陶冶了学生的审美情操和高艺术修养。作为教师应该不断提高自身的书法篆刻水平，并勤于钻研教学方法，认真总结教学经验，不断提高篆刻教学的授课质量，构建篆刻特色，以特色教学为突破口，全面推进素质教育。

第四篇：生物教学与多媒体教学相结合

生物教学与多媒体教学相结合

白杨中学 刘元清

关键词：生物教学、多媒体教学、相结合、辅教

作者简介：刘元清，女，34岁，中学教师，从事英语、生物教学。

内容摘要：生物学科的教学注重于宏观和微观两个方面，强调实验能力和科学素质的培养。而传统教学主要重视了理论的讲述，相对忽略了实验能力和科学素养的培养，使得学生思维僵化，创造能力受到制约。随着信息技术的发展，多媒体可以化静为动，化虚为实，化抽象为直观；能够拓宽课本知识体系，拓宽教学的时间和空间，拓宽和加深课堂学习的内涵和外延。因而，随着素质教育的深入开展，多媒体技术在中学生物学科的教学中越来越体现出其优越性。

生物学科的教学注重于宏观和微观两个方面，强调实验能力和科学素质的培养。而传统教学主要重视了理论的讲述，相对忽略了实验能力和科学素养的培养，使得学生思维僵化，创造能力受到制约。随着信息技术的发展，多媒体可以化静为动，化虚为实，化抽象为直观；能够拓宽课本知识体系，拓宽教学的时间和空间，拓宽和加深课堂学习的内涵和外延。因而，随着素质教育的深入开展，多媒体技术在中学生物学科的教学中越来越体现出其优越性。

一 在生物学科教学中如何选择多媒体，它有哪些依据呢？

1、根据学生的身心特点选择多媒体

中学生正处于一个求知欲强，接受新鲜事物快的年龄时期，因而多媒体具有对声觉、视觉、听觉的综合刺激，能够激发学生学习的积极性，引起学生的注意。但心理学也表明，中学生的大脑皮层长时间处于高度兴奋状态，容易使身心疲倦；经常性地使用电脑，也容易使学生视力下降。因而，多媒体在生物课堂的使用，要注意两点：一是界面制作要平和自然；二是要适时适度，否则其结果必然事与愿违。中学生的空间想象力还不够，加上初中生物的部分与化学相关的内容接触较早，给教学和学生的学习也带来了麻烦。

2、根据内容选择多媒体

多媒体的设计是为了更好地解决在传统教学中不能或难以解决的问题。这就意味着并不是所有的生物课都能运用多媒体教学。多媒体作为教学的重要手段，要最大限度地发挥其作用与效益，其展示的知识内容必须与教材相适应，与学生的认知水平相适应。高中生物学中有很多内容是学生能够看得懂，或通过自学能够掌握的，或其社会实践和生活经验已经具备了的，或只需要教师作简单指导便能融会贯通的。这部分知识是根本用不着利用多媒体来进行教学的，否则就是“画蛇添足”。而象一些微观的现象或暂时观察不到的现象，我们可以通过多媒体来再现，为学生创设良好的学习环境，使学生能够一目了然。如《细胞的分裂》中有丝分裂、减数分裂、无丝分裂的过程，我们通过微机模拟，分步展示各个时期的变化特点和整个过程，使学生有直观的感受，而且通过三者的比较，能够熟练地把握三者之间的根本区别。

3、根据实验性质选择多媒体

生物学是一门以实验为基础的学科，在实验过程中可以培养学生的动手能力和观察能力，也是培养学生创新思维和创新能力的主要阵地。因则，我们认为，可以用实验展示的现象或实验本身一般是不适宜选用多媒体来替代的。即使要使用，也应该结合实验本身。如一些在课堂上无法完成的演示实验或现象，以及在现有的条件下无法完成的一些经典实验，则可以通过电脑模拟来实现，帮助解决问题。如：光合作用、呼吸作用的过程、通过多媒体的展示，能收到良好的效果。

4、根据课型选择多媒体

新授课，一般根据以上几个原则来进行，主要是激发学生学习兴趣，突出重点，突破难点。复习课则可选择多媒体来扩大容量，浓缩教学内容，建立系统的科学认知体系，强化重难点。

确定好使用多媒体后，主要的问题就是如何来设计和制作多媒体课件。才能最大限度地使多媒体技术与生物教学整合起来。

二、课件设计的思路和原则

笔者认为:课件设计的思路有两种：

一种是以教师的“教”为中心的课件设计，这是当前多媒体在教学中应用的主要思路。其特点是以教师为中心，只强调教师的“教”而忽视学生的“学”，我们简称为“辅教”。用这样的课件进行课堂教学，学生参与教学活动的机会少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，更不利于创造型人材的成长。在这里不作深入的探讨。

另一种是以学生的“学”为中心的课件设计，这是多媒体技术与学科整合的要求，是新形势下素质教

]育的要求，也是未来占主导地位的设计思路。现代教育理论强调以学生为中心，认为学生是认知的主体，是知识意义的主动建构者；教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用，并不要求教师直接向学生传授和灌输知识。可见在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化。其设计原则可以概括为：（1）明确以学生为中心。要在学习过程中充分发挥学生的主动性和首创精神；要让学生有多种机会在不同的情境下去应用他们所学的知识；要让学生能根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案。（2）强调“情境”对意义建构的重要作用。我们应当创设一种与学习相联系的一定的社会文化背景，激发学生的联想思维，使学习者能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋予新知识以某种意义。（3）强调“合作学习”对意义建构的关键作用。其目的是使学习者群体(包括教师和每位学生)的思维与智慧被整个群体所共享，即整个学习群体共同完成对所学知识的意义建构，而不是其中的某一位或某几位学生完成意义建构。打个比方，这就象你有一条信息，我有一条信息，交换一下每人就有两条信息。（4）强调对学习环境的设计。即学习者利用各种工具和信息资源在其中进行自由探索和自主学习，从而达到自己的学习目的。

三、设计的方法与步骤：

1、选择主题。

确定一个鲜明的可以用多媒体来表现的主题，能够充分发挥多媒体的作用，是其他教学手段所不能解决或不可能达到此效果的。如上文中所举例若干。

2、情境创设。

创设与主题相关的、尽可能真实的情境。如《环境保护》中，模拟出酸雨的现象及其危害，使学生有身临其境之感。

3、信息资源设计。

确定学习本主题所需信息资源的种类和每种资源在学习本主题过程中所起的作用。对于应从何处获取有关的信息资源、如何去获取以及如何有效地利用这些资源等问题，如果学生有困难，CAI系统应给以适当的帮助。

4、自主学习设计。

课堂上在明确目的之后，给学生20--30分钟的时间进行自主学习。通过问题的设置使每个学生有自己的任务，学生可以随意地进入任何一种环境下进行学习，可以针对任何问题进行研究，并提出自己的观点。

5、协作学习环境设计。

在个人自主学习的基础上开展小组讨论、协商，以进一步完善和深化对主题的意义建构。整个协作学习过程均由CAI课件通过“在线交流”、“留言版”、“聊天室”等组织引导，讨论的问题皆由CAI系统提出或由学生自由提出，协作学习环境的设计应包括以下内容：①能引起争论的初始问题。②能将讨论一步步引向深入的后续问题。③多媒体系统要考虑如何站在稍稍超前于学生智力发展的边界上(即最邻近发展区)通过提问来引导讨论，切忌直接告诉学生应该做什么(即不能代替学生思维)。

6、强化练习设计。

精心挑选本主题中既反映生物学基本概念、基本原理又能适应不同学生的要求的练习，以便通过强化练习纠正原有的错误理解或片面认识，最终达到符合要求的意义建构。可以采用抢答竞赛的方法进一步激发学生的积极性或通过数据库进行统计分析。

参考文献：

王丽珍.中小学信息技术教育中课程整合形式的探索[J].中小学教育,2003(6):37--39 陆建身．生物教育展望[M]．上海：华东师范大学出版社，2001年11月 杨改学．现代教育技术教程[M]．甘肃：甘肃省教育出版社，2001年3月

第五篇：表演唱与情境教学相结合

表演唱与情境教学相结合─打造轻松快乐的音乐课堂

摘要：为了让小学生具有较强的音乐实践技能、表现力，我们在音乐教学中应注重学生的表演唱和情境教学。关键词：表演唱 作用

表演唱是以带有表演动作的说唱来叙述故事，塑造人物，表达思想感情，反映社会生活。在声乐演唱中离不开表演，有了表演才有故事，有人物，有思想感情。只有把表演带入歌唱中才能达到有声有色。为完成小学音乐的培养目标，我们更要重视声乐课的学习，在学习过程中更要注重表演唱。

一、表演唱可以提高学生的音乐素养

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。表演唱可以提高学生的读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏等多方面的综合能力。音乐素养的提高不是一朝一夕能够完成的，而是一个漫长的循序渐进的过程，需要学生在学习声乐的过程中不断的感知，不断的领悟，不断的体验。表演唱通过将歌曲的内容和歌曲本身的意境相结合的形式，让学生将歌曲由抽象化得语言转变成更加形象化的肢体动作。从而更好的领悟歌曲的思想情感。进而达到提升学生的全方位的音乐素养，养成良好的音乐体验习惯。如何让少儿的歌唱不仅声音美，表演也美，还需要教师具备这种表演唱的能力。还有，现在80后父母正在颠覆传统的中国父母形象,他们作为以独特的思想和行为标新立异的群体,不再以老一辈的育儿方式为榜样;他们正以自己这一代人的视角和方式来对待自己的下一代。如果孩子在歌唱中只是像木偶一样呆呆的，可想而知谁都不愿意看他们表演。所以为了适应家长的要求，我们更应该重视表演唱，让学生动起来，让学生随着歌曲的快慢节奏的变化，前奏和高潮部分的区分，更好的体会歌曲体会生活。不仅要教学生唱歌，更要教他们怎样表演唱，怎样通过表演体验生活，体验音乐当中的乐趣和美妙。由此可见,表演唱对提高学生的音乐素养起到了至关重要的作用。

二、表演唱可以提高学生肢体动作的协调

演唱离不开表演，表演离不开肢体动作。要达到肢体动作的协调，学生练习的过程中还应把学的形体课联系起来，在演唱中，肢体语言的运用不仅能帮助我们歌唱，还能锻炼我们动作和身体各个部位的协调。在声乐教学中我们会发现，有的学生在出手势的时候，头也跟着倾斜过去；有了手势的表演，却没有眼神的和面部表情的配合，这样的表演除了不美观之外，还会让学生越唱越胆怯，越来越没有自信心，从而很难把歌曲演唱好。所以我们在歌唱中。要对每首作品风格上有准确的把握，多让学生表演，发现问题及时纠正，才能顺利完成学前教育的教学目标，才能做到不仅声乐美，表演更美。

在多年来的教学活动中，我感觉到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，除了表演唱，我觉得创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。

1、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：

张开左手掌，手心向外翻； 五个小手指，就是五条线；

四个手指空，就是四个间；

从下往上数，一二三四五

好象上楼梯，越上音越高。

这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

2、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

3、引导学生做表演，增强学习兴趣

表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

4、图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣

欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。例如，钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听音乐一遍，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。总之，在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而让课堂变成欢乐的海洋。

新城学校 古李霞