木刻教案 （合集）

第一篇：木刻教案

以刀带笔木刻版画----八年级下美术教案

江苏省兴化市茅山镇中心校

时代

一、教材分析

《以刀代笔》属于“造型、表现”学习领域。教材内容从欣赏版画入手，由感性认识到理性认识，再到实践操作，容量颇大。很显然，要想在一节课里完成这么多教学内容是不可能的。因此，我删繁就简，突出木刻版画的认识和制作，指导学生构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，借助油墨或颜料，拓印出效果不一的作品，展现强烈的黑白或彩色效果。由于木版画制作的三个步骤环环相扣，每一个环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术的创造能力、概括整体的能力，培养了做事的预见性和计划性。作为以一个农村中学的学生，在美术课堂中对这门古老而又现代的艺术的学习，只能使学生通过版画作品的欣赏，感悟画家所表达的情感，发现画家利用工具材料的表现力进行创作，了解版画艺术的发展史，初步认识版画的相关知识，针对实际出发，关注学生的情感取向，发挥学生的自身创造力，贴近学生的生活经验，以“探索-实践-总结—反思—再实践”的教学形式对版画实施教学。

（一）、教学目标：

A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法、了解藏书票的艺术形式，掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。

（二）、教学重点：木刻版画的艺术特点与表现语言。

（三）、教学难点：黑白木刻版画的制作方法。

（四）、建议课时：1课时

二、教学要求与方法

1、让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标。

2、教者采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课的教学。

欣赏法：通过幻灯片让学生了解木刻艺术魅力，使学生对祖国木刻艺术产生浓厚的兴趣。讲授法：讲解木刻的简史和形式特征，让学生对木刻作进一步的了解和认识，为以后的制作木刻练习作重要铺垫。

练习法：为了使学生充分了解、认识木刻表现技巧，让学生进行黑白木刻自由创作练习。

3、课前准备：

教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

4、课后延伸：

教者认为，利用本课作业，课后办一期木刻版画作品展，可以让学生获得成就感，增强自信心；再利用所学的版画知识与技能自制一张小巧可爱的藏书票，培养自己动手美化生活的能力和热爱生活的思想感情。

三、教学过程设计

整个教学过程设计为：

引导阶段 → B、认知阶段 → C、实践阶段 → D、评价阶段 →E、拓展延伸

A． 引导阶段：

（出示木刻年画“门神”的幻灯片图片）：

提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”（中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。这两幅年画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元勋。）你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？

（学生回答：是印刷出来的。）

中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，不同的是印章是表现的文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的。今天，我们专门来学习木刻版画。木刻版画从内容上分为：套色木刻和单色木刻。（何谓套色木刻和单色木刻呢？简单介绍或讨论略）

B． 认知阶段：

1)木刻版画是“以刀代笔”的艺术：

①．对比“明暗素描头像”和《正面的自画像》（珂勒惠支），观察木刻刀的用法：刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同的艺术感觉。果断直率的刀法很有感染力。

（让学生试一试：在废旧小木板上试一试三角刀和方口刀，刻出的线条有何不同？三角刀主要用于刻细线，平口刀主要用于刻柔和的线和大块的面。）幻灯演示

②．对比《我在海上一辈子》（黄永玉）和《晚归》（王良俭）。

讨论：你觉得这两幅版画的风格有何区别？（利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗犷、质朴等不同的艺术感受。）幻灯演示

2)效果强烈的黑白木刻：

对比“实景图例”和“黑白稿”。（教师和学生进行互动）学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？（版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。）

黑白木刻的特点之一,就是把自然界复杂的色彩概括为黑白两色,运用黑白对比,创造独特的效果,突显刚健有力、明快优美的艺术语言,以之来表现丰富多彩的生活.无独有偶,传统水墨画以墨来塑造形象,用墨的黑与纸的白来形成对比。

C． 实践阶段：

一．黑白木刻的设计与制作：（课件展示）

1、起稿：（1）把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿

（2）可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

（3）注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。

2、刻制：

（1）由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果（2）刻作时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。

（3）注意安全，用刀时左手勿置于刀前。

3、上墨：

（1）把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。（2）注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

4、磨印：

（1）把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。（2）用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

5、完成：

（1）磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可在局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

（2）注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。

二．黑白木刻的制作练习（先放一些优秀的黑白作品）黑白木刻可以表现很多的内容，同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合翻制成版画的其他绘画作品？（小组讨论，交流想法。）构思画稿可以从自然界、生活想象中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。学生可以练习。

学生在做练习的同时，教师巡视，纠正学生在练习中的错误做法。D.评价阶段：

1、自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

2、互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

3、总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

E、拓展延伸

1、推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。

2、为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。教后感悟： 根据教材，依据美术新课程标准，结合第四学段学生特点，设计这样的教案，重要的是能让他们在接受理论知识或且说是理性认识的同时，注重动手、动脑，加强实践操作，培养感悟能力，激发创造才能，在模仿制作到练习创作版画的过程中，享受审美愉悦和创造美的成功的欢乐。我想，这才是我们教学的出发点和归宿。因此，我在设计教学的五步程序时，注意到感性认识和理性认识的结合，由理论到实践，尤其把制作木刻版画方法的教学作为重点，同时注重对学习成果的评价，以及课后学习的延伸。这样使课堂上的“普遍教学”为课后的辅导“提高教学”打好基础，也使得美术教学不枯燥无味，更使得审美教育贯穿于学生学习生活的始终。

全日制义务教育美术课程标准要求第四学段学生能学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以应用，采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品，能运用各种材料，工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。认真反思本课教学。我多少有一点忐忑不安。课本上教学内容认知容量大，但我们不能就题讲题，空洞说教，而且版画艺术博大精深，对于初中生来讲，不是为他们直观欣赏一两幅画或是读一两段文字就能收到审美教育效能的。因此，在今后的教学中还必须注意对学生审美能力的培养，注重对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料的方法，进行自主学习与合作与交流，在学生创作上要加以改进，鼓励学生大胆创作精神，充分利用学生身边举手可得的资源，进行版画创作，学生从中获得版画知识的拓展和创新体验，力求创造一个适合农村中学和农村学生特点的美术教学模式，并从中积累经验创新教学，探索新课程中农村学校教学的新思路，体会美育的本质，整体提高课堂教学效益。

木刻版画教学案例

课例灵感:

少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分,它是手工和绘画的综合体,对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘,而且刻、印,集绘画、设计、雕刻、印刷于一体,整个制作过程,能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。

几年来,我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践,收到了良好的教学效果。本课为自编内容。

教学目标:

A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备:

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:

1、激趣导入

一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

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斜口刀平口刀 圆口刀 三角刀

首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

(投影出示上图)

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段:

黑白木刻的设计与制作:

⑴起稿:

① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制:

① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成: ① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

三、评价阶段:

⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价:

?我感受到了木刻版画的艺术美;

?我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

?我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

?我的动物可爱极了。

⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

大家的评价:

?是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

?是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

?是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

?是否能团结合作,互相帮助;

?是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸:

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。教师教学随笔:

通过欣赏作品,交流,使学生认识到版画作品形式语言传达的特点,并且从中培养学生审美素养。少儿版画的种类比较多,还有吹塑片画、纸版画、石膏版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求,如果准备木板有困难,可以由教师准备,也可用吹塑纸、石膏代替。

通过训练少儿木刻版画能力会有显着的提高,其智力也会得到了相应的发展,同时促进了其它学科的学习。总之,少儿绘画活动本身是一项综合性的活动,融智力因素与非智力因素于一体,因此,教师在木刻版画基础教学过程中,从兴趣出发,以基本能力培养为主,分层次提高刻板画的技能,尊重少儿学习及理解的特点,推动少儿刻板画教育教学的健康发展。

教

案

重庆文理学院

吴继国

课

题：黑白木刻版画——(版画工具介绍和优秀作品欣赏)课

型：造型表现课 课时安排：两节 授课对象：小学五年级 教学目标

（1）、知识目标：了解版画工具的特点和使用方法，掌握其基本技法。学会欣赏优秀版画作品。

（2）、过程方法：通过学习和了解版画工具后，能熟练的运用基本工具。懂得欣赏优秀版画的知识。

（3）、情感目标：培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。激发学生对版画的兴趣，增进同学感情、体会交流、合作的重要性。教学重点：

版画的工具的特点及使用方法，和培养优秀作品的欣赏意识。难

点：

学生动手能力的培养和创造性思维的形成。教

具：

多媒体课件（包含作为引课的各种形式的版画工具和优秀作品的图片）；

1）挂图：木刻版画、石版画、丝网版画、麻胶版画、水印木刻版画、纸版画等

2）木板：可用三层夹板。

3）纸：卡纸、宣纸、复写纸、旧报纸。4）笔：铅笔、圆珠笔。5）刀：木刻刀

6）其他泥：印泥、油墨滚筒、木蘑菇、胶水、刮刀。学 具：

事先布置学生自带小木板一块、木刻刀、铅笔或圆珠笔、胶水、复写纸、印泥、旧报纸。发给学生每人 一张纸卡、一张宣纸、圆珠笔。作业要求:

尝试工具的使用，准备一幅或多幅优秀的版画作品并对其写出评价说明。

教学设计

课前将学生分为7个小组。将课桌排成七个大桌，学生围坐。另设一课桌放资料。本课程分两节课。第二节为练习课，活动内容

为寻找资料和工具练习。

引

课

1、组织教学：检查学生是否准备了木板、复写纸、圆珠笔等重要学具。

2、导入新课：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，也就是我国的木刻艺术。我国最早的 木刻版画。早在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经扉页佛像画--《祗树给孤独园》，现存英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。今天我们来学习有关版画造型的知识。

3、提出本节课的作业，让学生边学边思考。

黑白版画图片的欣赏

展示不同类型的黑白版画图片，学生观察其创意特色和艺术表达

方式 讲授新课

1、概念：以木代纸、以刀代笔，经过以刀雕版。上墨上色，用纸拓印而成的画。

2、教师简单而有效的演示工具使用方法。

3、学生交流欣赏体会，获得对工具的感性认识。

4、展示、分析黑白版画作品。

5、教师归纳小结。

练

习

尝试工具的使用和对优秀作品的欣赏训练。

课外练习学生进行独立的创作练习，可到教师提供的资料处查找资料，寻找灵感；

也可在电脑课件中寻找需要的资料

版画

-套色木版画

一.课程分析

1.课程设计意图

这是一课比较典型的学课内综合练习课，也是在整套“版画”系列教材中的重要组成部分。高年级学生已具备了一定的版画知识，也有了一定的力量，为进一步学习木版画--套色木刻奠定了基础，本课一方面引导学生学习木版画的：创作画稿、制版、印刷的三个过程，另一方面，通过示范、欣赏、对比等方法，了解木版画--套色木版画在我国的发展历史，从多方面提高学生的综合知识和创新的能力。

2.教材版面分析

教材以二个版面共分为两大部分内容：第一部分为版画艺术的发展源流概念来了解世界版画的历史和我国版画从复制版画到创作版画的发展历程。第二部分为版画不同版种技法和不同的制作程序来了解不同版画的黑、白、灰、点、线、面和色彩搭配的关系和形式美感

3.教学准备

a.教具：木版画的范图及电教资料、木板或三夹板、木刻刀、白纸、宣纸、油墨、油画颜料、滚筒、木版机等。

b.学具：木板或三夹板、木刻刀、白纸、宣纸、油墨、油画颜料、滚筒等。

4.教学设计方法

尝试、探究为主，欣赏、示范为辅。

5.教学内容

木版画--套色木刻（油印绝版套色--一版一色技法）木版画从颜色分为黑白木刻、套色木刻，套色木刻分分版套色和绝版套色其中绝版套色又可分一版一色和一版多色。

6.教学目标

情感目标

培养学生的审美情趣，通过学习培养学生的版画情感，和提高动手、动脑、及创新的能力。

认知目标 通过欣赏范图及电教资料，让学生了解和掌握木版画的历史发展，及木版画--套色木刻的种类和特点。

技能目标

a.学习画稿的设计和转印方法。

b.学习用各种木刻刀雕刻不同效果的方法。c.学习单色与多版套色，及油印的印刷方法

用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。色彩丰富了版画艺术语言和表现手段，套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。套色木刻又分油印套色和水印套色二种，由于印刷颜料、纸张的不同产生出各自的特色。我国的水印套色版画具有明快、清新、淡雅、抒情的特点，水色淋漓，富有韵味和情趣，在技法上独树一帜，形成了东方艺术所独有的艺术魅力及鲜明的民族特色。

水印版画是用水性颜料印在吸水性的纸上，从而能产生出干湿、浓淡、虚实、强弱的对比效果和水韵、墨彩的交触变化，情趣盎然。

版画的色彩不同于绘画的色彩，无论套多少颜色，都要保持版画的特点，既不是油画，也不是中国画。一般说版画的色彩要单纯、精练、概括，用最少的颜色套印出丰富的色彩效果，从单纯简洁中求丰富，以少胜多。套色版画的方法步骤是先根据画稿进行分版，有几个颜色就要分别刻几块版。刻好后再一版一版地套印完成。水印的版可用木版，也可用纸版、吹塑版等。只有重视套色标记的运用，才能保证每块版都套印得准确。印刷纸张要保持一定湿度，印刷工具是特制的马连和棕擦。这是多版套色法（或者叫分版套色法）。也可用笔彩法和一版多色套印法，后二种方法较为简便。

[编辑本段] 制作

[编辑本段]

一、水印版画的材料和工具

木板 一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。

在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。

木刻刀 备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。

纸张 水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。

颜料 选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。

磨擦器 在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。

“马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。

刷色色用笔 根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。

其它用具 调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。

常言道：“工欲善其事，必先利其器。”因为版画画面的效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些工具的特性，才能发挥出工具及材料的表现力。

[编辑本段]

二、水印版画的制作步骤和方法

画稿 一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。

在画稿中，构图的表现形式一经确定，便需要进一步遵循形式上的规律，推敲、加强、充实构图形式的结构。作品构图中的结构，是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合，不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感，给人以不同的艺术感染力。

翻版稿 用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿，再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。另外，无论采用什么方法把画稿描画到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍浅色的颜色，使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀触清晰，这样，有助于作者更好地运刀。

分版 水印版画一般需要一块主版和多块副版，分版的方法：把画稿翻描在一块板上，刻成后即为主板，再以此版为依据，借拷贝纸的透明，用笔把主版上的物象描画在纸上。然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准，垫上复写纸，复写到第二块板上，即为副版。根据画面需要，主、副版不够套用，可视具体情况增加第三、第四块刻版，用以增加画面覆盖后物象的形或色。如碰到某处刻坏，可以增加一块刻版弥补，对齐在原部分套印上去。

刻制 用刀在木板上刻制，不论何种刀，都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。

推刻 这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。

挑刻 用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。

晕刻 用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面，时轻时重，运刀过后，便产生类似画笔深浅过渡的效果。

颤刻 圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时，前后顿挫着力，时起时落，形成粗细、缺拙的线、面，具有“金石味”。

摇刻 用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀，可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。

铲刻 将刀头略平放，用刀平平地铲过去，就成“铲刻”。铲的面一般都较宽，除方口刀以外，其它的刀铲出来的刀触，边线毛糙，变化较多。由于铲的面宽，用的力也需大一些。

刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，轻刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮会出现较强烈的刮痕。刮出来的刀触，常有一种较含蓄的感觉。

单刀刻 用斜口刀可进行阴刻或阳刻，用刀时保持一定的斜度。

“阴刻”是在黑底上刻成凹于版面的线、面、点，除此以外的版面仍留在版上；“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点，除此以外版面刻掉。运用“阴刻”或“阳刻”的单线，勾勒出形体的轮廓，这是我国的传统手法，运用得恰当，非常优美而又富有民族特色。

以上刀法的运用关键是如何塑造物象的造型，无论是选用阳刻、阳刻还是使用何种刀具，采取何种刀法，都要既注意把握对象的形体和特征，又要充分发挥刀触、刀痕的作用，增强艺术感染力。运用刀法，选择刀具种类，在一幅作品中不可变化太多而杂乱。也要防止用刀平庸单调，照稿子描着刻，而缺乏生机。

拓印 水印版面的关键，就是要掌握好水份的变化。无论是木板的水份，还是纸里吸收的水份，都对拓印质量有直接影响。拓印前，先用喷水壶均匀地将纸喷潮，使水雾均匀地散布在纸面上。天气炎热或干燥季节则喷得湿一些。如是阴雨天气，空气湿度大，纸里的水份不易蒸发，最为适宜。纸张在受潮后会比干燥时胀大一些，在整个拓印过程中，基本上都要保持一定湿度，以免套不准确。一般情况先印副版后印主版，先印淡颜色后印深颜色。在拓印过程中将湿纸平放在版上，覆盖旧报纸或塑料薄膜，压上镇纸工具，对好标记线(在水印版画中将印纸边对准较长的和画面平行的一条线，然后再将竖线延长标到印纸上的中端，这样即使印纸吃水后变形、胀大，也只能从中间向二连延伸，不会影响套版的准确性)。开始在版上敷色，每块版面敷色需要反复多次。如果拓印时发现水份过多的渗化，可采用“破墨法”，即急用干净的毛笔蘸清水在相反的方向落笔，使清水压迫色水回缩。

另外，古代的一种水印版画，目的在于复制国画。经过细致的分版、制作、套印，可以做到有笔、有墨、有色，而且水色滋润，浓淡相宜，几乎可以酷似原作的特殊效果。现在我国的荣宝斋、朵云轩等出版单位，仍沿用此法复制古今国画。

这种方式的印制过程为：

(一)勾描：由画师专任此项工作。第一步先分色分版，把画稿上的所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即可分几套版。色彩简单的画面有二三套，工细而复杂的要分几十套。勾描时按照分就的套数用墨线勾在一张透明纸上，要求将画面深浅浓淡的层次和笔触如实反映出来，然后将此纸粘在木板上付刻。

(二)刻版：刻者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。

(三)印刷：各分版刻成后，按照画面的需要，依次逐版套印成画。印刷使用的纸，以宣纸、绢为主，墨色材料必须和原材料完全一致。

由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而这种水印的复制性特别强，具有酷似原作、几可乱真的效果。

现代水印版画拓印完成干透以后，根据国际版画题签惯例，须在紧靠画面底部半公分处，从左到右，用铅笔签上作品的印数(用分母表示总印数，分子表示第几幅)、作品标题、版画种类、作品的尺寸、作者姓名及创作年月，以表示作者对自己作品的责任感和作品真伪区别的标志。

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三、水印版画的几种特殊的激励画法

肌理原意指肌体的纹理。在水印版画中泛指拓印出的各种自然形态的结构、特征。肌理在版画表现中不是刀刻划出来的，肌理是通过特殊选定的材料木皮、布纹、白版纸、装饰墙纸、砂子、木屑等表现出来的。肌理的运用增强了水印版画的艺术感染力，在水印版画中也是不可忽视的。

粘贴肌理 粘贴各种材质肌理，并在了解材质肌理印制效果及特性的基础上进行。将客观物象用抽象的纹理去表现，产生抽象或意象或具象，甚至达到逼真的艺术效果。这一切需要艺术家独具的灵感和智慧，对印制技术娴熟的把握以及驾驭各种材质的本领。面对制作成的特殊版画，反复推敲上面凹、凸、平、斜的种种痕迹、肌理，制定出最佳印制方案。

凹印法 此种方法和铜版画中凹印相近。用较干的颜色，可调些浆糊，涂到含有凹痕的肌理上，用透明有机玻璃片顺着肌理的纹将凸面上的颜色刮去，这样颜色就存在凹痕之中，将印纸覆盖其上，用马连或汤勺从背面加压力磨擦。磨压的力量视纸的含水量来定。

凸印法 一般用旧油画笔蘸上所需要的颜色，利用笔的扁平面，在需要印制凸痕的肌理上擦，由于笔的扁平面宽，笔里含色含水少，所以只需较少颜色擦到凸纹上，凹处不存颜色。这样就可以印出凸起的细致纹理。

湿印法 将中国画颜色或水彩画颜色根据需要加清水调匀，印纸含水略多，用画笔蘸上颜色，涂在需要印制的纹理上，将印纸覆上，用马连轻轻按摩或重拍即可印出所需的纹理。

重叠法 用透明色上版，先印淡色，再在同一部位加较深色重叠印上。先印虚些，再在同一部位刷色重叠印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。这样用薄色重叠压印，多次覆盖，取得变化自然，浑厚整体的效果。

染印法 如果整个画面印好翻开来看，整体色彩关系比较散乱，各部分不够谐调，再把印好的画覆在色版上对齐，在版上刷上起统一基调作用的透明色彩，薄薄罩印若干次，便可去掉画面上的“火”气和纠正不够统一的毛病。

各类技法的综合 将凹印法、凸印法、湿印法等方法同时在一次印刷中完成，需要凸部造型的地方，可将颜色着于凸部，局部印制需要凹面造型的地方，将颜色擦于凹部，印纸背面用马连或汤勺施加压力，将颜色吸附到印纸上，还可采用湿印法使其滋润、渗化，使其拓印效果变化莫测。如此反复印制，采取综合水印版画特殊技法即可完成。

“为文章者有所法而后能，有所变而后大。”技法是前人在实践中经过总结，不断地丰富起来的，因此我们要通过自己的学习和实践，逐渐积累经验，在此基础上才能有所创新、提高。

第二篇：黑白木刻教案

《黑白木刻版画制作程序》教学设计

课 题：黑白木刻版画——第三课时：黑白木刻版画制作程序 教材版本：自编校本课程教材《儿童版画》

五、六年级教材 授课年级：五年级（一班）学生分析： 本课面对的是五年级的学生，大多数同学的绘画基础很好，已具有一定的设计能力和表现能力。他们喜欢美术，想象力丰富，追求有趣味的课堂形式，向往和乐于尝试各种能表达自己情感的表现手法，在美术活动中体现出积极主动的精神。他们求知的积极性很高，每次上课之前总能把材料准备齐全，遇到问题认真向老师请教，同学之间互帮互助，合作探究，钻研技法，能很好的进行创作。版画作为一种技术性活动，教师要指导学生掌握一些基本方法，同时要给学生提供一个实践、探究的空间，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。教材分析： 随着校本课程的开展与推广，我校根据“学生有特长、学校有特色”的原则开发《儿童版画》课程，把它作为学校开发的校本课程的重要内容，构建版画特色，以特色教学为突破口，全面推进以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育。根据我校的现实条件和学生实际情况，我认真钻研美术课标，严格按照大纲要求，亲自编写《儿童版画》课程的课标和教材，根据学生年龄特点，分成四个阶段。通过对比版 画家作品、民间年画、儿童版画的对比展示，向学生介绍多种风格的版画作品了解版画的造型方式，了解点、线、面的布局方法及各种刀具的使用方法和效果。本课是自编教材《儿童版画》

五、六年级教材中的第六课：黑白木刻版画 第三课时 黑白木刻版画制作程序，本节课在学生对黑白版画初步认识的基础上，学习刻制过程。是黑白木刻版画教学中非常基础且重要的一课。融民族性、时代性、趣味性、创造性于一体的版画，学生初学就可在版画创作中获得成功 的喜悦，有利于促进学生个性的健康发展，在版画的创作过程中，学生可以更自由的、更充分的发挥自己的想像力、创造力和表现力。同时，版画创作过程的情趣性、实践性、表现内容的自由性和评价标准的多样性，能提供学生创造活动最适宜的环境，有利于培养学生的创新精神和实践能力。版画教学所蕴涵的这些积极的教育价值也正是校本课程所追求的。教学目标：

1、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

2、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

3、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握版画的刻制刀法。

4、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。教学重点：黑白木刻版画的艺术特点与表现语言。教学难点：黑白木刻版画刻制过程中“刀法”的组织与表现。教、学具准备： 教具：欣赏用的版画图片、作品、多媒体课件、木版、木刻刀。学具：转印好黑白稿的木版、木刻刀 教学媒体设计： 本课的教学媒体设计根据讲授内容的不同分别采取以下不同的设计： 首先在导入部分，我通过播放视频——版画动画《两棵树》来吸引学生注意力，利用媒体直观优势，激发学生的学习兴趣，从而更好的进行教学。其次利用多媒体课件复习、展示所学知识点。如：版画的概念、种类及制作程序。检查学生对前面学过知识的掌握情况并引出本节课的主题。课件在制作上利用漂亮的图片和文字把知识点充分展现出来，详略得当，重点突出，使学生能很好的把握重难点。第三，利用幻灯片形式请同学们进行作品欣赏，媒体以直观感受帮助学生欣赏、分析图片，一目了然，能够很好的激发学生的创作欲望。第四，展示师生作品，通过让学生们欣赏身边的人的作品，更能让学生感受到版画的魅力，也更能鼓舞学生的势气，激发学生的热情。第五，利用多媒体对刀具、刀痕效果进行展示，再利用媒体进行刀痕效果比较，巩固学生所学知识点。出示一组画面，学生根据新学知识分辨这些作品是利用哪种刀刻制而成的？结合实物展示与示范，一方面巩固学生才学的新知识，另一方面及时反馈学生掌握知识的程度，以便根据学生的实际情况调整授课内容。最后，在学生刻制作品时，播放钢琴曲——梦中的婚礼，通过优美的音乐，创建一个宽松的学习氛围，使学生在美的享受中完成版画创作。在操作、欣赏、比较中，一些概念化的东西不须教师的硬塞与灌输，通过媒体的合理设计，学生就已经对所学知识从感到悟，清晰明了。教学方法：

1、引导教学法：教师首先创立一种开放性的氛围，激励学生积极探索、分析和发现，根据学生的个性表现和长处所在，引导学生进一步去发掘这两方面的潜力，以学生能寻找到自己与众不同的艺术表现力为最终目的，通过引导学生应用对比、分析的方法来解决学习中的重点，突破学习难点。

2、直观教学法：通过直观的课堂演示让同学们对版画工具更好的认识和了解版画工具的使用。学生学习法：

1、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

2、体验学习法：学生在欣赏作品过程中体验、感受黑白版画认识。体验艺术创作的多样性，这也是一种创新学习的心智活动。教学设计思路： 课前将学生分为5个小组。将课桌排成五个大桌，学生围坐。本单元分四节课。本课为第三节，授课内容为：第六章 第二节 黑白木刻版画制作程序中的第五步：刻制与“刀法“。本节课为新授课，通过课件演示复习版画的概念、分类及制作步骤，然后具体讲解刻制方法、“刀法”，指导学生进行版画的刀法练习与刻制，为下节课做好准备。就本课的设计，我认为教师应先明确本节课教学内容，然后让学生欣赏幻灯片和视频，学生可以边听、边看、边学。演示到木刻刀的制作过程时，教师可拿出事先准备好的木刻雕刀一套和油印工具、三合板给学生说明，然后指导学生具体操作。最后进行自评、互评和总结。课后拓展，为学生提供一些问题和方法，让学生进行思索。设计理念：

1、必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

2、因为对版画初步接触，版画原理生疏，要求学生动手能力强，所以要求教师调动学生学习兴趣和学习积极性，组织学生进入学习状态。适当地进行分组式教学与辅导。培养集体主义、团队合作精神。

教学过程：

一、复习导入 同学们，又是我们版画课了，你们高兴吗？那么，你们相信版画能动起来吗？下面我们就先来欣赏一个动画片《两棵树》，同学们在欣赏的过程中要认真看，想一想这个动画片讲的是什么？它是怎么表现物体的。

现在咱们对版画已经有了初步的了解，那么，你们喜不喜欢版画呀？下面，老师就来考考大家，谁来说一说黑白木刻有和油画，国画，雕塑有哪些不一样的地方？（出示幻灯片）同学们回答得很棒。下面我们就来轻松一下，欣赏一些版画作品。（出示木刻作品）这些版画漂亮吗？想不想自己也刻制出这么漂亮的作品呀！那么，我们就来学

二、感授新知 上两节课我们已经把版画的前期工作完成了，（出示幻灯片）这节课我们将以木刻作品中的刀法表现作为重点。具体来学习一下如何刻制版画。

俗话说得好，“工欲善其事，必先利其器”。下面我们就来认识一下版画刻制所需要的工具。（出示幻灯片-木刻刀）那么，这些刀都是怎么用的呢？刻出的效果又如何？下面我们就来认识一下它们。（出示幻灯片）斜口刀平口刀 圆口刀 三角刀 刀痕效果：

三角刀 圆口刀平口刀(出示幻灯片)，讲解各种刀法刻制而产生的变化。下面我们就来欣赏一下这幅作品。说一说它给你的感受是什么样的？(出示幻灯片)讲了这么多。也看了这么多，是不是很想自己动手刻制属于版画了。别着急，我们先来学习一下怎么握刀 握刀方法：

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。接着教师详细示范，让学生自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。在学生刻制前，出示幻灯片，提示刻制要点。

1、从物体的边缘开始刻

2、从大面积的地方开始刻

3、从次要的地方开始刻(三角刀与其它刀结合的运用,注意刻制工程的深浅,一般的情况下,大面积要刻的深一些,小面积可以适当浅一点)提示学生：注意安全，用刀时左手勿置于刀前。

三、评价阶段： ⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。学生的评价： 我感受到了木刻版画的艺术美； 我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品； 我的黑白木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了； 我的风景漂亮极了。⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。大家的评价： 是否能用语言描述自己对木刻版画的感受； 是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法； 是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验； 是否能团结合作，互相帮助； 是否能正确地评价自己和他人的作品。⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。习一下具体的刻制吧！

第三篇：1.黑白木刻.教案

黑白木刻课程

教

案

一、黑白木刻简要历史沿革

黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。

木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。

木刻艺术初创于唐代，宋元时代木刻艺术进入兴盛发展时期，明代迈入鼎盛时期，清代的木刻进入普遍发展的时期。

上个世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画，使传统的复制性的木刻发展成为创作意义的黑白木刻艺术作品。

二、黑白木刻的艺术特点

黑白木刻艺术特点集中体现在黑白艺术魅力和刀刻凿在版上，并拓印出来的艺术效果。

1、黑白的艺术魅力

2、刀法刻凿的特殊效果

3、拓印的艺术性

三、黑白、刀法的艺术处理

1、黑白艺术处理

黑白艺术处理是将自然形态的黑白现象提升到艺术形态的黑白艺术的过程。艺术形态的黑白是人类精神和文化的高度物化，是文化和智慧的宝贵结晶。黑白惊人的表现力几乎神奇，人类思想、情感、审美和创造在黑白艺术中得到充分的发挥。黑白处理的核心是概括。黑白概括是理解和经验的结合，是灵感和功力的升华，是创造性的艺术劳动。

① 黑白处理的依据

A、物象的固有色 B、光 C、画面需要，艺术创作、审美的需要 ② 处理手法

A、黑白协调 B、黑白对比 C、计黑当白、计白当黑 ③ 处理规律

A、主要部位的黑白处理 B、次要部位的黑白处理 C、呼应与节奏 D、统一的变化

2、刀法艺术处理

① 刀法练习② 刀型特点 ③ 刻制方法 ④ 刀法组织

四、黑白木刻的制作过程示范

① 黑白画稿绘制定稿 ② 木刻版处理 ③ 上稿 ④ 硬化处理 ⑤ 刻凿 ⑥ 拓印 ⑦ 打样修改 ⑧ 题签装框

教师示范是黑白木刻教学的一个重要部分，绘画专业具有技术性、技巧性的专业特点，需要具备动脑能力、艺术表达能力，还需要具备动手能力。动手能力部分即技术、技法等方面的练习。需要通过示范能直观明白传授给学生。通过示范教学，让学生能全面、详细、完整地了解、掌握本课程的要求和目的。

五、作业内容及要求

1、黑白处理

不同光源的黑白练习作业5张16K 物体固有色形成的黑白变化作业5张16K 物体结构特点的黑白转换作业5张16K 具有创作意图和画面需要来进行组织黑白转换作业6张（其中16K4张；8K1张；4K1张）

2、黑白木刻的刀法练习与组织

刀法练习

8K

3张 刀法组织

8K

3张

3、风景

临摹

16K

6——8张 写生

32K

20张习作

8K

2张

4、物象

写生

16K

4——6张习作

4K

2——4张

5、人物

头

像

16——4K

6——10张 胸

像

8——2K

4——6张 人

体

8——2K

5张 全身人像

4——全开

5张

要求：

认识掌握黑白处理中的协调、对比，计黑当白的艺术规律，并有创新和发展。通过不同的刀具的运刀变化，刻制多种艺术效果的画面，使用两种以上的刀法组织与衔接变化产生丰富具有表现力的艺术效果。增强学生对黑白木刻艺术的处理、认识，对黑白木刻艺术语言的掌握和表现。提高审美能力，发掘学生艺术创造的潜力。

六、黑白木刻欣赏

作品欣赏课是对作品的整体性、艺术性、艺术规律、艺术特点、风格、个性、内容、技法、材料等方面进行认知、理解、分析、研究、欣赏鉴赏。使学生能准确辨别作品优劣，提高欣赏水平和鉴别能力结合学生自己在生活学习中积累的审美经验、艺术修养以及文化知识，并学习前人的审美经验，创作出有一定水准的作品。

七、写生

写生是专业练习的重要手段。

写生能将鲜活的生活用纯醉的绘画语言，率直、生动的表现出来。

写生既能深入观察，了解、认识生活，又能练习技法，收集素材，提高艺术表现力和艺术修养。

八、辅导学生完成作业

学生作业过程中，老师对学生进行辅导，严格掌握每一个环节，提示各个阶段的要点和注意事项，形成良好的操作习惯，及时发现、纠正、研究、分析作业，鼓励引导学生完成作业。同学之间加强交流、联系，共同提高，保证作业质量。

九、作业讲评

作业完成后，将所有作业展示出来，老师和同学一起观看，总结、分析作业。老师逐一对作业讲评、分析、研究、总结，肯定成绩，提出问题，找出不足的原因。在以后的作业中不断改进和提高。

第四篇：《个性鲜明的木刻人像》教案

《个性鲜明的木刻人像》教案

一、教学目标

通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一个大体的了解，结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。

二、教学重点以及难点

重点是如何把头型制作好。

难点是注意整体作品的造型协调。

三、课前准备

学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。

四、教学过程

组织教学(按常规进行)。

引入新课：

我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能传达出什么样的美呢?

板书课题：个性鲜明的木刻肖像

同学们，在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢?(学生回答略)

浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制作出来的呢?

我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一特点，也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。那么既然背景制作是十分重要的，我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美观又容易制作呢?(学生回答略)

正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方法，包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。总之对于背景的制作方法希望大家动脑筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。

除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每一位同学的不同情况进行分析，对照我们每人带来的小镜子进行观察，自己属于哪一种脸型和发型，所以今天在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是对照镜子再好好修改自己的自画像，不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制作我们的眼镜之类的小道具。

总结：

在我们的生活中有许多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品味，今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，希望将来我们能够学会更多的造型语言去创造更加美好的明天。

第五篇：套色木刻体会

论木刻版画之绝版套色版画感想

这学期开始接触到绝版套色木刻版画，相比上学期的多版套色木刻版画，绝版版画更显得自由性与灵活性。绝版套色是木刻版画的 一种重要的类型，丰富了套色版画的表达语言。与多版套色版画不同的是，绝版是在一张板子上完成的刻印，少了多版套色几块板子的协调性。绝版套色在做画的整个过程中，仅使用一块版边刻边印，随着版画的多次刻减，画面愈来愈完整和丰富，作品结束后，版也差不多可完不可再用。所以叫绝版。

绝版套色版画的特性决定了我们从作画开始就要非常的仔细小心，不可漏印，因为一旦版面刻完了就无法回头重印。绝版木刻中每一版之间是一种承前启后的关系，共同完成了造型表现的过程。绝版具有更多的随和性和灵活性，而正是这种灵活性和自由度改变了对画稿的过度依赖，赋予了制作过程以更多的可选择性和不断再创作的可能性，使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性。又有了作者自己的思想与情感和发挥空间，但它不想多版套色那样先刻板再印刷，把刻、印两个过程截然分开，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉贯穿于制作的全过程。

这学期我选的画稿是一朵黄色的花上有一只黑色的瓢虫的超近镜头，画面颜色种类不多，大致分为绿色、黄色、与黑色的各种类似色、渐变色。为了画面的丰富，我每一版都运用了很多的刀法，颜色

由浅到深也分得很细。绝版套色木刻版画要求我们颜色由浅往深印。首先我们在板子上打好自己所要画的稿子，然后自己预测大致需要分为几版印，不能漏印或是错版。特别注意的是第一版，我们需要把画稿上所有的白色都刻掉，然后印画稿上最浅的颜色，刻完一版印一版，前几版的颜色不能太深不然后面几版的深色压不住而偷出来，画面就不好看。我很注重画面的干净，与刀法，我觉得版画不仅要注重颜色的对比，刀法也相当的重要，相比于多版套色木刻版画之下绝版套色木刻版画的刀法表现得更明显，运用得更充分，画面效果更好一些。如果一张作品的画面颜色不丰富，就可以多运用一些刀法，也是非常不错的。毕竟我们的主要工具是各种刻刀，如果能把各种刻刀运用的很好，刻出来的画也一定非常的不错。

绝版在刻与印的整个过程中，刻非常重要，但是印也得要下功夫，不易急躁，印得过快。刻得很好，在印上面很不仔细也会有损画面也是不好的。印的好坏直接决定了画面的好坏与效果。印的时候应倍加小心，仔细。绝版的制作过程中麻烦的算是洗板子吧，印完一版后要用松节油把板子洗干净了才能刻下一版。

通过这学期的学习，虽然绝版套色木刻版画有些麻烦，完成一张作品的过程很漫长有些繁琐，但是参与过程中的乐趣还是有的，也收获了不少知识，不管是学习上的还是生活中的。最后的成果还是非常满意的。篇二：绝版套色木刻50问 绝版套色木刻50问

云南艺术学院美术学院王玉辉

绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。1.版画-因何而言版画-？

所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。2.版画--最早为何而作？

真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。3.中国的传统印刷术有什么独到之处？

在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。4.木刻语言有什么特殊性？

我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。5.版画-作品首先产生在东方还是西方？

版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？

绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？ 8.早期版画--的功能是什么？

版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代

平版印刷技术产生之前，版画-承载着人们对于图像复制的需要。在我国，雕版印刷技术的发展与佛教经文和佛像传播有着密切关系。佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛，时举国大众对佛教异常狂热，佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经-文和顶礼膜拜的宗教偶像图像广为传颂，由于抄写和绘图已不能满足需要，从而产生了包括版-画--在内的雕版印刷。和佛教文化一起携手走来的印刷和版画-技法，在发展到一定阶段，开始由内部向外部流动发展，作为一般社会媒体的机能开始产生，随后发展为脱离媒体功能的纯艺术而存在。9.何为绝版套色木刻？

“绝版”，仅从字义上解释，为“版绝了”，从版画业内可以理解为“毁版”。关于“绝版套色木刻”技法较为准确的概念，应该是指用一块版完成的多色套印的木版画技法，因为“绝版套色木刻”这个命名显然指明技法中包含了一个自行毁版的过程。10.绝版套色木刻技法最早由谁发明？

绝版套色的技术有记载的运用可上溯到毕加索，毕加索在他70多岁高龄的年纪，向一位广告画-家阿尼拉学习接触到麻胶版版画材料与制作方法，从而运用麻胶版制作了一批版画，内容多为小女孩和灯光下的静物，灯光下的静物既为一版多套的绝版版画，采用的方法亦是边刻边印，在依次印制过程中自然毁版，与云南的绝版套色木刻的创作手法十分相似-。在毕加索之后，绝版这一技术并未引起广泛的注意，逐渐被人忽视，没有形成一项以一种技术的改变而逐步演进为一种自觉的艺术行为。可以说这一遗憾让版画艺术的发展滞后了几十年。欣慰的是，绝版套色的创作手法，最终在时隔半个多世纪后，这颗火种偶然飘落在云南这块土地上。当时，时值改革开放初期，对外交流还不太通畅，郑旭等一批艺术家，并不知道毕加索已经-用过绝版套印这种方法，可以说绝版套印技术在云南版画-中的应用是人类思维的偶合。自这火种在云南生发后，逐渐蓬勃燎原，其影响遍至全国，并走出国门赢得声誉，成为云南美丽丰富神奇的一绝。11.绝版套色木刻和套色木刻有什么不同？

套色木刻是用二块以上的木板，将同一画面的不同颜色按一色一版的原-则分别刻在各块版上，再用不同颜色的油墨依次套印而成。套色木刻一次印制后刻制的版还完好存在，可以进行二次印制，通常把用油性油墨印制的版画称为“套色木刻”；而用水性颜料印制的版画-称为“水印木刻”。绝版套色木刻的刻印方法是将画面的颜色，按“一版多套”的原-则用油性油墨依次套印而成。

套印过程中在同一块版面上边刻边印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。即按凸版画-的制作原-理，完成一遍颜色印刷后，将画面需要该颜色的部分刻掉，使版面形成凹面，再次印刷时，被刻掉部分的颜色保留在画面中，其余部分被再次印刷的颜色所覆盖。按照这种方法依次刻印，直至作品印刷完成。由于每完成一次印刷要进行一次刻制，版面随之被自然销毁，最后留在版面上的仅仅是最后一版颜色的凸面。12.绝版套色木刻有哪些优胜之处？

绝版套色木刻因其在一块版上完成刻制与压印，显性的好处是与分版套色相比能够最大量的节省板材和刻版工时，还能在压印时做到记号标识准确，并省掉了分版套印中繁琐的所谓不能改变的过程。绝版套色木刻最大的特点要从分版套印和一版分色的基本根源去思考和认识，分版套印让作者拘泥于多版套准的精确性，在刻制时艺术情感表现受到极大的限制，创作过程服从于各个步骤的设计，处于相对的运动的静止状态。一版分色将分版套印相对不动的状态变成激情运动的制版法，挣脱多版套准的拘泥，从而区别于任何一种传统的多版多色版画，无需受到冰冷的设计限制，让创作者的热情自始至终都处于临界状态，握刀向木酣畅痛快、感情流注无拘无束，创作过程充满激情和冒险，富于现代艺术的创造精神，成为极富生命活力和创造精神的版画形式。13.制作绝版套色木刻选择什么板材为好？

一般选择白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白杨木软，好刻；白椴木较硬，可以刻制精细；水曲柳木纹好看可运用天然木纹。也可选择5mm厚的中密度纤维板，中密度纤维板还适合刮擦效果的表现。14.选择板材上有较深的凹痕怎么办？

选择刻版画的板材若是有较深的凹痕，用砂纸机几经打磨仍不能去除，凹痕不太深的话，可用碎玻璃轻刮，形成一个平缓的坡度，压印时即可不受影响。若是凹痕太深，就要用乳胶加立德粉调制填补，填补一遍后完全干后，乳胶中的水分干后填补料会萎缩，再填补一遍，待干后打磨光滑即可。15.用白杨木层板作版材，印几张后版面上为什么会有小凹点？ 白杨木层板质地较软，如果你用的纸张是夹宣，纸张夹层可能会有微小沙粒，在用机器压印时，沙粒就可能造成板上的凹点；也有可能是毛粘上附着杂质，也会因压印而产生凹点。要避免凹点损坏版面，可以从几方面考虑：

①不用夹宣或选择品牌质量好的夹宣。

②清除毛毡上的杂质。

③改机印为手工印。

④使用中密度纤维板或者其他稍硬的板材制版，则不会因压印出现小凹点。16.印制绝版套色木刻一般用什么油墨？

绝版套色木刻一般采用油印套色专用油墨和现代印刷胶版油墨。油印套色专用油墨色彩稳定性强，透明度高，油质均匀，使用方便。胶版油墨粘性大粒子细，可根据画-面需要控制油墨的含油墨、稀释度，实现不同肌理的印痕。17.印制绝版套色木刻要有几种颜色的油墨？

绝版套色木刻油墨至少要准备红、黄、蓝、黑、白五种颜色，特殊需要可选用金墨、银墨等油墨，若因画面需要的颜色靠上述颜色不能调出，可适当加用些油画颜料，但油画颜料粘度不够，不能单独使用，必须与油墨调合使用。18.印制绝版套色木刻用什么油来调色？

一般用维理油（6号调墨油），维理油（6号调墨油）是印刷工业上用来调配油墨的稀释剂，能使油墨均匀的溶解，又不减弱油墨粘性，能使油墨变淡，具有较强的透明度，色彩重叠效果好。一旦所印颜色需要覆盖上一版颜色时，不宜使用维理油。不要采用如油画调色油、汽油、煤油等其它油性稀释剂，它们都有不易干，拓印留有油痕等有损画面的缺点。19.印制绝版套色木刻选用什么纸张？

最好是版画-专用纸，但版画-专用纸一般来自进口，价格太高。可选择中国的宣纸、皮纸、绵纸等纸张，这类纸张吸墨性强，白净柔软。也可选用不同克度的绘图纸，素描纸、水彩纸、铜版光面纸、布纹纸、胶版纸、过滤纸等。要注意的是工业用纸张吸墨性较差，酸性大，容易脆化。20.用什么办法处理板材为又简单又好？篇三：情感与理性在绝版套色木刻中的意义

情感与理性在绝版套色木刻中的意义

作者：唐萍

来源：《西江文艺·上半月》2015年第03期

【摘;要】绝版套色木刻在中国的美术界已经是一个大家比较常见的画种，它作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是不同于质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺对绝版套色木刻来说，是创作过程的一个重要组成部分，其画稿、制版、刻版、套色、印图五道工序有机结合，相辅相成，相互制约，相互补充，但却不能相互代替。艺术家的情感与理性不仅贯穿整个绝版套色木刻创作的每一个环节，艺术家技法的形成和发展都离不开他们在进行绝版套色木刻创作中情感与理性碰撞的呈现，也是艺术家自身情感与理性在绝版套色木刻创作中的意义。

【关键词】绝版套色木刻;情感;理性

绝版套色木刻在中国的美术界已经是一个大家比较常见的画种，但它旳创作过程却很少被人所了解，相关的理论和教材相对甚少。绝版套色木刻是在一块板子上逐次刻和印的方法，这种方法不同于多版套色，它是印完一版颜色就刻掉其中的一部分，再印刷的时候被刻掉的部分便被露出上一版的颜色，其余部分被后印的颜色所覆盖，到最后画面上只剩最深的颜色，因印版上只剩下最后一版的图形，作品不可再次加印而称之为绝版。因它不可能再次加印，所以一次要印够预订的数量，印完一版后用松节油或汽油檫净版面，在进行下一版的印制，依照每刻除一版的部分图形，也是说在画面中留下前一版的颜色。照此方法连续印制，逐次叠加直至最后一版深色印出，完成作品。因印版上只剩下最后一版的图形，作品不可再次印制而称之为绝版。情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，理性就是能看清事态和物质的本质，有针对性地做出判断和决定的行为。绝版套色木刻和其他版种的版画一样都存在媒材的不确定性、技术的繁复性、表达的偶然性的艺术特征，它最突出的特点要求艺术家把强烈的情感渗透到创作过程里、物化到作品中去，而整个的绝版套色木刻的创作过程又是一个非常严谨的过程，艺术家的情感与理性的表现在这过程中显得尤为重要。

画稿、刻版、印图这三个各有阶段性的活动空间是绝版套色木刻创作的特点，同时也是艺术家情感与理性的表现过程，绝版套色木刻的创作有两个独具特色的创作空间，一是制版空间，二是拓印空间。在进行作品的创作过程中，艺术家的情感与理性影响着我们，它既促进同时也制约着我们的艺术创作，具体表现在画稿、制版、印图这三个环节中，这三个环节的关系紧密相连，缺一不可，稿子和制版的好坏直接影响到艺术家的创作情绪，影响画面的印制效果，从而影响到艺术家创作结果。绝版套色木刻的技法探索和运用除了继承和借鉴之外，主要靠自己的艺术创作来进行沉淀，它是艺术家情感与理性的艺术表达手段。

艺术家的情感和理性一直贯穿这整个绝版套色木刻创作的始终，在绝版套色木刻创作中还有个突出的特点，那就是套色的“色”，绝版套色木刻的色彩不能按照物体的固有色来套用，它的用色十分重视提炼，以单纯、概括、鲜明、强烈为特点，这些都离不开艺术家个人情感和理性的认知。艺术家主要依靠自己的情感和理性来完成自己对画面色调的选择和搭配、色与色之间的前后关系。绝版套色木刻的色彩主要按艺术家自己所表达的主题和画面的色调来统一，它经常把同类色或同明度的色彩用一种色彩来概括表现，即强烈又协调，既有丰富的色彩变化。艺术家会根据自身的情感和理性认知来巧妙地利用色彩之间的关系来形成自己在绝版套色木刻创作中的的特色。绝版套色木刻的色彩不可能产生像油画那样变化丰富的色彩效果，也不能有着水彩和国画那种水色交融的微妙变化，这决定了它的色彩必然有自己的特色——简洁。简洁不能理解为单调，而是一种以少胜多表现形式，各种不同的色彩效果既可呈现明朗欢快的色调，也可呈现严谨写实的色彩，还可呈现装饰夸张的色彩。这就需要艺术家在情感上进行理性的设计和反复实践，并能估计到印刷后的各种状况与最后的艺术效果。

绝版套色木刻的色彩具有一种和谐的美，这种和谐不是它自身色彩所固有的，但它的色彩的和谐性也往往和它自身固有的局限性紧密结合。由于它不能无限制的利用色彩，因此它必须深刻的理解色彩的艺术属性和本质，娴熟掌握色彩的规律，把生活中千变外化的色彩进行概括和归纳，这种概括和归纳不是色彩的简单化，相反却有着更为广泛的色彩天地。它既可以把色彩概括为对比色、同类色，这种绝版套色木刻具有很强的艺术表现力，很有画面氛围，呈现给人一种和谐的美感。艺术家的情感与理性表现在绝版套色木刻技法的形成和发展上，主要包括艺术家的艺术修养和创作的不断实践，同时还和艺术家的生活感受，表现的主题密切相关，如黑龙江的套色木刻为了表现北人民的生活，创作了朴素的苍劲的北方木刻，色彩简洁;生活在云南的江版画家们为了表现云南景色和民风，色彩对比强烈大胆。技法虽然是一种表现的技能，但它同样也要按照民族审美习惯，作家的个性与爱好去选择、改变和发展。这些都是艺术家的情感和理性表现在绝版套色木刻中的表现。

绝版套色木刻已经完全冲破了客观限制，强烈的色彩对比被运用到画面，色彩完全是为了表达设计的，这样在画面中产生出色彩重叠的特殊效果，使得画面更加平整，富有装饰性、色彩饱和、强烈、浓厚、富有沉着感。绝版套色木刻创作是一种生命本能的延续，是一种直觉，是一种在认识基础上建立起来的情感表达方式。因此，注重艺术家个人在绝版套色木刻版画创作中的情感和理性的磨合，才能体现了作品的情感和精神含量;也正是艺术家情感和理性磨合的过程，是艺术家呈现心迹的过程。由于绝版套色木刻的语言特征在于“印痕”和色彩的确认，因此展示与呈现痕迹和色彩的技术过程始终伴随着艺术家们的创作历程，艺术家在创作中更热衷于技术、技巧的探索，不知不觉中忽视了主体观念的明确性，淡忘了对生活现状的感受和体悟，作品中缺失了情感与精神含量，这与艺术创作的最终目的相违背。所以，要打破局限和束缚，了解方法之后再结合自身的体会，更好地作用于自己的绘画创作中，制作且完成作品过程中的技术或技巧的运用，是一个成熟艺术家所必备的基本素质，同时也是艺术家情感与理性在创作中的最好体现。

总之，绝版套色木刻作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是不同于质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺对版画艺术来说，是创作过程的一个重要组成部分，制作过程只是完成创作过程的最后一道工序，并非艺术创作的最终目标，其画稿、制版、刻版、套色、印图五道工序有机结合，相辅相成，相互制约，相互补充，但却不能相互代替。刻制和拓印是版画艺术独有的创作程序和表现手段。同一种制作方法因人而异以至于产生千变万化的效果，必须全面、准确、熟练、创造性的驾驭绝版套色木刻制作程序的功能、技巧和效用，在实践中不断研究学习，结合自己的特点，发挥其作用，为自己的创作做贡献。这也是艺术家自身情感与理性在绝版套色木刻创作中的意义。

【参考文献】

[1]王玉辉，张鸣，王浩.绝版套色木刻[m].云南大学出版社，2007.[2]徐恩存.中国美术（2008解读）[m].新华出版社，2008.[3]周心慧.中国版画通史[m].学苑出版社，2000.篇四：绝版套色木刻 绝版套色木刻

课程学时：28学时

课程安排：二年级下学期

课程性质：学科专业必修课

一、教学目的和任务

绝版套色木刻，在中国80年代初由云南的一批年轻版画家所运

用在版画创作中，并取得了很好的成绩得到外界认可，慢慢得与发展至今已被许多版画家所运用。绝版套色木刻是版画艺术中的一种表现形式，是版画专业的必修课。通过教学，使学生了解绝版木刻的艺术特点，掌握绝版木刻的制作程序与方法，作业实践中强调表现性和艺术性，培养学生具有良好的专业素质和创新能力。

二、教学方法与教学要求

本课程主要从绝版套色木刻的艺术特点，色彩构成因素、绝版套

色木刻制作方法这三全方面进行讲解和实践训练。使学生认识和掌握绝版木刻的艺术特点和规律，掌握绝版套色工艺，从亮色套色和从暗色套色的制作程序和表现方法。教学以理论讲解和课堂作业相结合，基础训练和艺术创作能力培养相结合，因材施教，充分调动和启发学生的艺术想象力和创造力，注重培养学生的艺术个性和创造精神，探索和研究绝版套色木刻的艺术表现力，运用单纯、概括、简练的套色木刻艺术语言表达丰富的艺术内涵和情感，在实践中逐步形成有个性的语言特点和现代艺术创作观念。

三、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授 4学时

理论讲授主要包括：绝版套色木刻概述，中外油印套色木刻赏

析，绝版套色木刻的色彩构成，独版套色的特点及制作等。

2、绝版套色木刻作业实践 12学时

风景套色木刻，作业 一幅（学时），画幅为30╳25cm左右；

3、绝版木刻版画创作 12学时 完成创作作品一幅，画幅为30╳25cm左右。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求完成作业并举行教学汇报展，在由作课教师组织所在班级全体同学进行作

业分析、评讲和总结的基础上，由系分小组教师集体评定课程考核成绩。

评分标准：

优：分版合理，套版准确，能通过最少的套版或最少的套印次数获得

最丰富的色彩效果，画面色彩和谐、明亮，刀法流畅，印痕精美，具有一定的创造性和想象力。

良：分版合理、套版准确，能把握住绝版套色木刻概括，简练的色彩

处理方法，画面色彩统一，刀法组织有序，有一定的印痕美，但

在大关系的控制上有一定欠缺。

中：套版准确，印制效果一般，但尚能概括和统一色彩效果，刀法组

织及表现一般。

及格：分版合理，套版准确，能体现出油印套色木刻的概括简练的色

彩效果，但色彩缺乏和谐性，用刀不对，印刷较粗糙，但画面较为完整。

不及格：不能正确的运用分版套色或绝版式套印技法，不能概括大的色彩效果，画面刀法组织混乱，缺乏必要的想象力。

五、教材及参考书

参考书：《木刻教程新编》

六、教学设备与教具要求

由任课教师拟订静物、衬布、灯具、拷贝台等教具使用计划，并提前教具室准备。由系秘书准备多媒体教室、资料镜框等教学辅助设备。任课教师应准备教学范画、参考画册、幻灯或多媒体课件等教学相关资料。篇五：套色木刻中色彩的运用

浅谈套色木刻中色彩的运用

摘 要：本文分析了套色木刻中色彩运用的方法，描述了色彩

在版画中的运用。学会归纳和主观主导在套色木刻甚至整个绘画中

都起到决定性的作用。套色版画作为一种特殊画种，其特殊的材料

要求我们在色彩运用上要区别于其它画种，要更加注重人的主观性

和强调用有限的色彩表达丰富的画面。

关键词：色彩；套色木刻；艺术；创作

中图分类号：j227 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）29-0187-01 套色木刻作为版画中一个特殊的门类，其中色彩的运用在画面表

现中尤其重要。在四年的学习创作中，通过老师的精心教导，我逐

渐对套色木刻中色彩运用的方法有了一个新的认识。在我的版画创

作中，充分运用了所学到的色彩知识，使创作中的色彩更有艺术感。

一、浅谈色彩

艺术不是重复自然，因为自然远不如我们的心灵丰富。色彩的魅

力之所以巨大就在于他的抽象成分。审美本身就是超越现实的一次

抽象过程。因此就物体的色彩来说，人们在艺术创造时，同样也不

应该仅仅模仿原物，而应该是一种真正色彩本质的创造。就表现物

体的表面色彩和模仿别人的绘画色彩的画家不可能建立属于自己 本质的色彩感觉。在绘画上只模仿自然中的颜色反而会产生各种不

利因素。写实性越完美，色彩表现光的能力也就越弱。事实上，“人

类艺术的发展从来就没有一个固定的模式，在理论观念和技法表现

上是自成体系的”。如果采用相同的方法和相同的基础，只会导致

造型艺术样式上的相同。写实能力与艺术元素是二种不同的认识，艺术元素是一切造型艺术的共同基础。写实手法并不是唯一的方

法，西方意义上的素描并不等于一切造型艺术的基础。色彩属于人的本质，包括全面的色彩感觉、色彩情感和色彩想象的当代性实现。

从色彩的感觉来看，色彩是一种活跃的视觉力量，也是视觉之根本。

视觉的基础无非是明度和色彩，有物体存在的知觉，可以说就在于 能够分辨色彩。人的视觉感官本身具有重色轻形之本能。就美感而

言，色彩的力度并非一定要以素描的形准为依赖。绘画色彩终究是

人的包括大脑在内的视觉机能的综合反应，是以人的视觉感受为基

点的，首先要由画者自己的感觉发现，任何意义的模仿都不可能产

生现代意义的绘画作品。“当代画家以色彩本质的实现而把色彩正

当地推置到绘画艺术的核心，绘画色彩的优劣成为举世公认的永恒的绘画尺度”。“当色彩变得富丽浓艳时，形体也就丰腴充盈了”。

色彩这种不可名状的感染力比之写实素描可能及的准确物象有更

丰富的内涵。因为从色彩的悦目得到的是情绪的共鸣，是直接的抽

象审美，是画者天生对于感觉的自信和得意。那种来自素描过多的理性只会让色彩感觉失去敏锐。色彩引发的情绪、情感的魅力远远

比形状直接得多。

二、套色木刻中运用色彩的方法

套色木版画、作为一种特殊的画种。也是一种新兴画种，它既不

可能像水彩、油画中表现出细腻而丰富的色彩效果；也不可能像国

画一样，黑和白两种颜色就是画的灵魂。套色木版画中色彩之所以

有不同于绘画色彩的特殊美感，是它体现了版画的本质所致。也是

版画的特殊材料所致。版画中的色彩应该由客观的再现转换为主观的表现来体现，而不是毫无生气的抄摹自然。

在大千世界里，五彩缤纷的物象中，其色彩的变化异常丰富而微

妙，自然中的某些细微的色彩差别有时很难用语言叙述的明确具

体。版画作品的颜色倾向既可以是明朗而强烈的，也可以是浓艳和

淡雅的。它散发出不同于手绘作品的特殊气息，它质朴、清晰、痕

迹分明，有如将自己的心迹坦现于面前，这种独具的美感是由版画

本质特征所形成的。

描绘的东西能够寄托幻想，可是如果没有色彩，即使有了主题，充其量也不过是线描而已。正确的理解应当是，用色彩来塑造形，用版画色彩来表现物体的明暗关系、质感和空间，版画的形限定了

色彩的应用，色彩则表现了画面物体的存在。

远离描摹自然，注重艺术表现；“葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼

睛”。应正确认识版画色彩在绘画中的价值和色彩的自身价值，要

意识到版画色彩的独有的视觉地位。充分估量运用色彩的多层面难

度，讲究色彩的方式、方法，努力探索新的表现方法，时代变了，人的绘画色彩观念变了，画家观照色彩的方式和感觉色彩的能力也 变了。在今天这些媒体发达的时代，应当去磨练我们的全部感性和

感觉，挖掘自己真实的色彩感受，建立属于自己本质的色彩感觉。

葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼睛。

三、怎样在套色木刻中将颜色运用好呢？

首先我认为我们应该利用各种经验和手段在版画颜色的运用中对

客观的色彩采取归纳和比较、将视觉信息作者意念高度浓缩概括，要有远甚于手绘画种的心迹坦露、和将睿智与质朴集于一体的品

质。运用我们长期认识事物规律的思维方法，把繁杂无序的事物去

伪存真，抽出事物固有特征和本质部分，概括归纳次要的局部的、表面的部分，使其服从整体的认识和需要。再通过作者的创作习惯

和主题的需要以及作者的情感表达来确定画面的色彩效果，无论是

哪种色彩，只要运用恰到好处都可以达到完美的艺术效果。必须掌

握正确的观察和表现色彩的方法，理解色彩与光、色彩与环境的关

系，全面掌握对物写生的各种技能，能深入准确的表现物象的形色

关系，根据对象的感受强化某种色调倾向。而且还要能想象变换出

多种色调的画面，摆脱固有环境的限制，对事物审美特征的综合性、整体性进行浓缩，结合学习过的色彩技能与对形色的独自观念和审

美相结合，进行重组重构，大胆加工，并可以在一定程度上运用想

象成份，强化基础色调，扩张某种情绪倾向或表现某种意象。版画

在尊重并深刻认识传统版画的前提下才能准确揭示版画的色彩魅 力。

其次在版画创作过程中，我们要强调主观主导作用。我们知道，版画材料的特殊就告诉我们版画不可能再现自然，像中国画一样，在画里面可以转化为单纯的颜色，追求的是主观的一种意念，而不

苛求似于自然，用单纯的颜色来高度概括自然，从客观到主观，以

客观来丰富主观，而且始终以主观为主导的一整套的思维和实践的方法，根据版画色彩的要求，创造第二自然色彩的表现能力，这是

版画色彩的核心和最终目的。自然中的色彩，并不等于艺术作品的色彩，自然中色彩的复杂性、丰富性及多变性，是任何绘画语言都

难以追求的。版画必须要求我们放弃自然中的自然色彩，强调一种

正确感觉之后的一种主观色彩的瞬间变化。从艺术自身的发展规律

来看，艺术是人脑的一种精神作用，人脑的主要作用，应该对事物的发展和认识是极其主动和积极的，否则，就变为一种被动的思考，被动思考本身就使人的主观性大大减弱，而失去创造的可能，绘画

艺术的发展体现的正是人的主观的积极性这一重要原则。由此可

见，根据艺术作品形成的特点，特别是版画材料的特殊要求，不可

能，也没有必要将自然再现，而是要把自然中各种色彩和它们联系

起来，重新给予统一、压缩、归纳和重组。