改进中小学美术课堂教学的几点意见

第一篇：改进中小学美术课堂教学的几点意见

改进中小学美术课堂教学的几点意见

(征求意见稿)美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。

本市中小学在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，取得了一定的成效。为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》(以下简称“两纲”)要求，将上海市中小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进中小学美术的课堂教学，提高教学质量，提出以下几点意见。

一、依据课程标准。切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标

要加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要注意根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，小学低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等，中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养，初中阶段要重视提高学生对美术作品的审美情感与能力，学会初步的美术设计与创作。教师要认真钻研课程标准，明确美术教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间、中小学之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。

要加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。教师要注意针对教材的不同内容和学生的不同特点。设计好具体的教学实施目标，要关注全体学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。

二、合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容

根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实美术课程的审美教育、三维教学目标。根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神或生命教育的含义；要正确处理美术的知识技能与设计创造的关系，根据其间的相互辅助关系，以及学生的实际情况，在比例上可作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。

根据学校和学生的实际基础，结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。要重视对美术学习内容的整体设计，注意针对学校的办学特色和设施设备等实际情况，有重点地选择教学内容，建设有特点的学校美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，要重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求；初中学生要增强速写教学，速写可以慢写、默写，以及临摹与写生交叉结合，速写内容要紧密贴近学生的实际生活，要充分利用学校优美环境和实物场景，课内课外有机结合，引导学生主动并喜欢速写。要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，选择绘画内容要注意在单纯的梅、兰、竹、菊“四君子”的同时，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。

三、激励主动学习。注重审美实践体验。树立先进的教学理念

要立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，教师要巡回辅导，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，同时，还要经常辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。

要重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。中小学美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。

四、引导快乐求知。提高学生学习兴趣，改进教与学的方式

要重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。

要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。

五、促进可持续发展，创意新颖作业表现方式。实施激励性评价

要以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。要以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立班级、年级、学校的学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。平时要结合学校课程建设和拓展型美术教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。

要通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。学校要注意创设条件，搭建平台，鼓励美术特长学生举办个人画展，使优秀学生进步更快。学校也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。教师还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。

六、不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源

要充分开发和利用各种资源，保证提高美术教学质量的硬件条件。学校要配置美术专用教室，提供存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所。配置多媒体教学设备：计算机、性能较好的实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等。在美术专用教室中，学校要提供相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，还要为美术教师提供足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料。学校要保证硬件的更新和软件的配套，注意提高美术专用教室的效益作用。学校要力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。要充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。学校尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。有条件的学校要积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法。学校要从实际出发，积极为美术学科创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。

要在学校、校际之间建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。教师必须参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究。区教研室应定期、定点、定内容开展教研活动，组织课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训，在艺术教育范围内定期开展评选先进教研组活动。

第二篇：课堂教学改进意见

课堂教学改进意见

为了不断提高自身业务水平，完善课堂教学，提高学生教学质量。针对自身的教学优势和不足，本学期我们关注了教师的课堂教学，现将从改变陈旧的导入与乏味的提问方式进行入手提出一些建议： 改进意见：

学生的学习兴趣取决于其学习积极性是否在课堂上被充分调动。针对我以往课堂上面面俱到，爱唱“独角戏”，堂下一部分学生呼应，一部分学生当听众的弊病。本学期着重在这些方面进行努力：

1、课前作好充分准备，仔细挖掘教材，把课堂还给学生。减少老师说的时间、范围，给予学生充分的思考讨论时间。课前准备充分了，抓住了课题的主线，就不会面面俱到了，就会避免进行烦琐的课题分析，把课题分解得支离破碎，从而使学生产生厌烦心理。

2、在利用开题阶段，尽量选择契合学生要求和兴趣的，便于学生理解和感悟，也能在课堂开始就很好的调动学生积极性。

3、充分利用提问，提问始终是可以贯穿于整个课堂和可以增加学生参与度，使学生真正成为课堂主体的有效手段。在设置提问的时候注意单一性，变化不同形式。在进行提问时，在引导方面多下功夫，不提倡灌输，而是靠学生自己提出，自己体会。即使提问结束，也注意点评学生的回答，从回答中引问题，解决问题。

首先，在导入部分，我采取了联系实际的方法，利用学生熟悉的数学问题来激发学生对于这节课的兴趣，其次，发挥学生的积极动手能力，自主动手调动了学生的积极性，第三，在分组回答了寻找线索的问题，理清了数学问题思路后，我以自己做个小评委，评一评小组的讨论与实际的差距，设置这一问题的本意是在学生提高自己动手实际操作水平，但是，由于对于学生水平估计和提问方面的引导不足，指向性不十分明确，这一部分的任务完成比较草率，没有达到预期的效果。

第四，鉴于学生具体情况，在分析实际问题阶段我没有直接提问，而是采用了主讲。

第五，在拓展阶段，我采用了二选一的提问方式，学生以小组为单位展开了充分的讨论，接下来的展示时间也能够把握好问题重点展开了充分的想象。最后，请一位学生做小老师对于本节课进行了总结。这堂课的环节简言之就是评一评，讲一讲，在提问方面根据不同环节，我分别采用了引导，换角度和降低难度的方法，意图激起学生兴趣。

这样的课堂设置的效果是学生的积极性和参与性都得到了提高。课前所设置的目标也基本达成了。

第三篇：改进中小学音乐课堂教学的几点意见[最终版]

改进中小学音乐课堂教学的几点意见

（2005年5月修订）

中小学音乐是学校实施美育、普及音乐艺术教育的主渠道课程，对学生提高音乐素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，进而全面和谐地发展具有重要作用。

本市中小学的音乐教学要以实施“二期课改”为契机，按照新的音乐课程理念，强化以审美为核心的音乐教育，加强感知、表现、鉴赏、创造等音乐基础能力培养，拓宽音乐文化视野，推动音乐教学改革。为进一步提高本市中小学音乐课堂教学质量，特提出以下意见：

一、把握教学目标，提高音乐素养

中小学音乐教学必须改变只重视乐理教学与技能训练的倾向，要确立以审美为核心，注意从提高音乐情感与价值观、体验审美过程与方法、掌握基础知识和基本技能三方面整合来设计教学目标。要让学生通过聆听、体验、表现、创造等音乐活动，充分体验音乐所蕴涵的丰富情感，增强对音乐的情感共鸣，培养音乐兴趣，获得美的感受。

教学目标的具体设计要注意针对不同学生、不同内容和不同资源进行整体优化。要遵循音乐学习心理的一般规律，既关注学生的发展的均衡性，又要关注学生发展的层次性；既注重音乐本体的基础要求，又要注重课程的人文价值；要体现对课堂教学目标的最优化设计，着力提高学生音乐文化品位与综合素养。对音乐欣赏与训练为主的教学，要特别关注对学生音乐兴趣和音乐理解与表现等能力的培养；对器乐演奏实践为主的教学，要特别关注对学生音乐基本技能方法和合作意识等培养。

二、科学处理内容，允许选择学习

中小学音乐必须体现普及性，体现面向全体学生，选择教学内容注意民族性和多元化，注重学生音乐素养的全面培养，丰富音乐学习经历。教学的内容必须突出音乐本体的重点基础，然后可考虑有机渗透一些舞蹈、戏曲、戏剧与文学、历史等相关艺术内容，拓宽学生艺术文化视野。为帮助学生以多种方式参与音乐学习，要为学生提供必需的学习资源和尽可能丰富的音乐素材。

必须关注学生对音乐学习客观存在的个性差异，尊重不同学生对音乐不同的感受与体验，以及在音乐演绎和创造上的不同体现。因此，教学中要尊重学生的音乐个性与意愿，准予学生对音乐学习一定的选择性，要允许学生在歌唱、奏乐、舞蹈等方面有一定的基础差异和兴趣差异。要根据不同学段的学生实际，提供不同层次要求的音乐学习资源，充分利用课堂教学的时空，使每个学生的音乐潜能在原有基础中得到充分发展。

三、听觉、动觉互动，创新教学模式

必须根据音乐体验由感知客观音响到做出主观反应的学习规律，切实改变音乐学习只听不动的教学模式，使抽象的音乐语言通过学生的肢体语言——动作，来表达他们对音乐的感受与理解，实现音乐听觉与动觉的互补，使音乐课堂教学趋向生动活泼，并有效地发展学生对音乐的学习兴趣。要注意不同年级学生动觉幅度及对音乐演绎的层次差异，根据学生对音乐理解程度的提高，以及在心理上的年龄特征，对教学过程进行科学设计和必要调整。

要注意根据音乐教学发展的实际，改变以教师为中心的知识传授模式，提倡以学生为主体的，体现师生平等参与和民主对话，加强实践性和创造性，让学生在音乐学习中主动表现自我，发展学生对音乐的兴趣和能力，使教学模式有所发展和创新。要建立新型的师生关系，改变刻意把学生引到教师预设的教学设计中，应使音乐教学适应每个学生的实际发展。教学中，教学设计、教学方法、教学教具的使用等，均应以学生实际需求为出发点，充分研究和了解学生，要知心知情，提倡教师与学生同学、同乐、同创，在师生互动、生生互动的人性化教学环境中，实现情感沟通和教学相长。

四、改变学习方式，提高学习效益

要充分重视音乐学习过程中个体的内心感觉和自我体验的客观性，改变传统单一和机械的接受性学习方式，强调学生的主动参与，倡导体验、模仿、探究、合作等多种学习方式的结合，根据音乐学习的特点，实施科学的教学策略，努力提高学生的学习效益。对识谱教学，注意让学生从模仿切入，从听辨中找出旋律重复与发展的规律，进行自主学唱；对唱歌教学：注意让学生用自己的生活经验去理解歌曲情绪；对欣赏教学，注意让学生用自己最善于表达的方式演绎作品。同时，各项学习活动的展开和学习方式的选择，要从学生特长和发展需求出发，鼓励学生在亲身体验和探究中主动学习音乐。

要重视音乐的人文性，强调在浓郁的音乐艺术氛围攻中让学生来分享和获得对艺术美的体验。教学中要注意提倡合作学习、情感互动，以激发学生表现欲望，使他们动情歌唱，热情演奏，激情舞蹈，角色化表演，使学生能体验美、理解美、表现美和创造美，促进心智发展和身心愉悦。

音乐课堂教学要体现信息技术与音乐课程整合，并影响学生的学习方式。信息技术应用于音乐学习，要紧扣音乐学习的主题，不能流于形式。小学低年级阶段可借助音画结合的多媒体课件，感知、体验音乐；中高年级和初中阶段可在教师的指导下，运用网络开展对音乐的探究性学习。通过整合信息技术，改革音乐学习内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式。要把运用信息技术作为学生获得终身音乐学习能力、培养其创新精神和实践能力的重要手段，成为开阔学生音乐学习视野、拓展自主学习的时空平台。

五、改变学习训练，培养创新思维

音乐的实践与创造活动是音乐学习的主要形式，也是学生进行音乐学习训练的基本方式。只有在参与音乐实践和创造的活动过程中，学生对音乐的各种体验才能获得，潜能才能得以挖掘与发展。注意让全体学生通过鉴赏感知、表现、创造等学习环节，投身于“动、听、演、赏、创”等音乐结合实践中。

设计音乐的学习训练要根据学生实际注意有所调整。如：小学低年级，可让学生在音乐游戏中感知音的长短、快慢、高低；能用唱名唱准基本音高；体验音乐作品的情绪变化，在此基础上学习用打击乐器奏乐和用音乐基本语汇表演歌舞；较能流畅的背唱若干喜爱的歌曲。中高年级和初中阶段，可练习有音高的课堂常用乐器（口琴、口风琴、竖笛等）；乐谱学习由听唱到逐步掌握视唱，学习多声部节奏和多声部合唱。

课堂教学中的音乐创造活动，主要在于培养学生求异思维和创造能力，它应贯穿于音乐课堂教学的各个环节之中。教师要善于发现阶段学生在即兴创造时所表现出的不同“火花”和“亮点”，切忌用“标准答案”来统一共识，要让学生自主的、有选择的参与音乐实践活动，为他们自主、自信的表现音乐创造条件，搭设平台。

学生的创作训练要注意同专业音乐创作的区别。教师要创设情境，激发学生的创作热情，收集音乐创作必需的信息和积累创作的有关经验，教师指导要兼顾不约束学生的创造，鼓励学生主动探究，交流获得的创作效果。要引导学生乐于创造、激励学生敢于创造、帮助学生学会创造，以此来达到丰富学生的艺术想象能力、拓展学生的创新思维能力、开发学生的多元智能，促进全脑的开发。

六、关注学习过程，实施多元评价

音乐教学的评价要改变停留于只检查学生音乐知识和技能技巧掌握情况的偏向，要更关注学生掌握知识与能力的过程方法，以及情感、态度与价值观形成。因此，音乐教学评价要注重形成性评价，强调发展性评价，提倡定性评价与定量评价相结合。评价应以音乐课程为依据，提倡民主、开放和多元，包括学生自评、互评以及教师评价，力求全面客观，体现以学生发展为本。

为了全面了解学生学习音乐的情况，要努力建立学生音乐学习的档案袋。把学生学习音乐的兴趣，参与同伴合作的态度，不同方式演唱、演奏、舞蹈和律动表演能力，即兴创造、有目的创作的成果等都记录在案。档案袋主要由学生自己记录、也可以包括同伴的评价、家长的评价信息、教师的观察和音乐成果的展现记录等等。同时，还可以列入学生的音乐特长、特色，鼓励学生个性的发展。

随着课程功能的转变，评价的实施必须转向发挥其激励功能，以促进学生的成长与发展。要认真探索“质性评定”的操作性，全面和科学地体现中小学音乐教学的改变价值，以评价来引导并规范学校音乐教育，使音乐教育更有序、有效地促进音乐教学的改革。

七、开发课程资源，完善音乐教学

根据音乐学科的教学需要，学校要配备音乐专用教室，有条件的要增设舞蹈房、欣赏室、器乐室等。要根据课程标准的规定，配备好音响器材、教学仪器、常课堂乐器和各种教学软件。要根据音乐课程标准提倡教学开放性的新特点，注意在课堂教学中引进一些学生熟悉的具有生活情景的音乐课程资源，让学生在与社会、生活的联系中学习音乐、体验音乐，理解音乐的现实价值。

为保障音乐课堂教学有较为丰富的学习资源，教师要通过各种渠道积极参与课程资源的开发，并将之结合于教学设计之中。有条件的学校教师，在课程标准指导下，要联系本校实际投入学校的音乐拓展型课程建设，使学校音乐课程特色逐步形成，并成为改革音乐教学提供资源支持或借鉴。

第四篇：中小学美术课堂教学创新

参加“中小学美术课堂教学创新”培训心得体会

肥城市河西小学 赵学勇

中国教育学会教育机制研究分会举办的“中小学美术课堂教学创新”培训活动于2010年12月17、18日在济南市历城区闵子骞路19号农丰宾馆举行。本次培训共组织了三场讲座。一是程明太老师的《课堂教学的有效性》、二是王爱平老师的《美术教学与创新思维》、三是杨嘉栋老师的《努力提高教师素质，在美术教学中多种材料的艺术创造》。

仅一天半的活动时间，老师们从高层理论讲到教学实践，从教材的编排讲到教法的运用。期间老师们所展示出来的教学经验和作品示范，足以见证他们于课堂教学独到的见解与洞达的思维方式，让我耳目一新，如沐春风，颇感受益。

活动的第一堂课是教育部和上海艺术课程标准核心组专家、中国美术学院美术教育学硕士研究生导师、上海市中小学美术教材主编、上海市教委“美术名师”导师、上海师资培训中心实验基地美术特级教师程明太教授题为《美术课堂教学的有效性》的专题讲座。

程教授指出，新课标制定的时候有一个新理念——淡化学科，强化人文。传统的教学中学科的技能单一，新课改以后，我们的教学是否有效了呢？我们课很花很秀，课的目标是否达到了？因此，程教授就什么是“课堂教学的有效性”展开了深入的探讨。从教育价值、教师教学、学生发展三个维度重新审视了“有效”的定义。概述了认识课堂教学的有效性方式方法：

1、从教师教学角度，达到了预期教学效果，实现预期的教学目标，可谓有效性。

2、从教育价值角度，达到了教学投入(包括时间、人力和资源的总和)与教学产出(指教学目标的实现程度，它包括学生的身心素质的发展和成长)的比值，可谓有效性。

3、从学生发展角度，激发和调动学生学习的主动性，促进学生全面健康的发展和各种能力以及思维品质的形成，可谓有效性。

程教授认为“人的一切活动都是为了发现价值、创造价值，‘有效’就是对‘价值’实现的确认和获得。”程教授主要从教学目标设计、把握重点与难点、学法与教法、教学管理、预设与生成、运用美术教材六个角度对“有效性”进行了全面的思考。

第一，如何精心设计教学目标，程教授提出“在追求看似‘偶然’生成的同时，要关注预设所带来的‘偶然’结果”。指出在教学目标表述方面普遍存在问题，不少教师在设计的教学目标中太多存在“偏大”“偏高”“偏全”三偏现象。并对三维目标的正确表述作了详细的讲解。强调“小而准”的目标更有效，越小越实在。具体性要求在一节课中起到举足轻重的作用。

第二，从认真分析重点难点、怎样确定重点、怎样解决难点等方面进行讲解，从而帮助教师有效地把握重点与难点。

第三，让学法与教法增加效能。研究自主学习是增加效能的内因，拓宽学习方法是提高效能的外因，把各种问题想透也会增效。

第四，教学管理也会增效，其中包括课堂教学控制的技能和教师自我管理的技能。

第五，课堂生成就是最大的教学效率。所谓“生成”是指变化的过程，运用“机智”促使事态朝着有利的方向转化。程教授阐述了教育机智与课堂生成的关系以及如何运用机智实现课堂生成。最后，从运用美术教材的过程中去思考有效性。

程明太教授讲座持续进行了近三个小时，期间其声情并茂的讲解吸引着台下的每一位老师，整场讲座深入浅出，轻松流畅、通俗易懂。通过本次讲座，让我们这些一直工作在一线上的教师对如何实现美术课堂教学的有效性有了较深入的了解。17日下午安排的是北京小学大兴分校王爱平老师关于《美术教学与创新思维》专题讲座。老师从创新的概念谈到创新的意义，从创新思维谈到美术教学中如何培养创新思维。娓娓道来，并通过大量的例证，让与会老师们对该课题的精神实质有了一个清晰地认识。

如讲到美术教学中如何培养学生创新思维时，老师从以下5个方面进行了阐述：

1、从打破创新性思维的障碍入手。

打破思维定势，一是指盲从权威，二指从众心理。再有就是打破思维惯性，老师讲解了“霍布森选择”——没有选择的余地就等于扼杀前途。

2、从观察生活入手

生活即美，小学美术的一个主要特征，是靠生活中的表象作画。事物的表象会引发一连串的联想，联想的深度与广度将直接影响着人的创新思维。而表象创新，•离不开观察、想像和记忆。

让学生到大自然中去，观察自然界中的景物。在观察的同时引导学生分析、思考、概括，一边观察，一边作画，通过记忆、想像、实现创造性地再现。

3、从操作实践入手

老师指出：从心理学的角度：学生热爱自己的生活，对操作性的内容很感兴趣，操作实践，为培养创新思维奠定了基础。

①把观察时收集积累的素材加工、提炼，从不同角度创作美术作品。

②应用美术学具，制作不同的美术作品。

③让学生运用身边容易找到的媒材，如：树叶、秸秆、火柴棍、细竹签、羽毛、纸盒、瓶瓶罐罐等进行造型创作，制作出自己喜爱的美术作品。

4、从美术欣赏入手 ①欣赏名画；②师生相互欣赏；③办画展

5、从培养良好的个性心理入手。

6、老师特别强调：成功无法代替，发展必须主动。

进而总结出：

创新是一门脑力活，运用创新思维，帮你跳出传统思维的框框，建立新的思维方法，找到多种方案。

创新是一门艺术活，通过创新思维，融合艺术创造，帮你跳出传统作品的造型方法，产生新的奇绩。

创新是一门技术活，创新思维下的艺术创造，帮你摆脱基本知识技能的枯燥和单调，提高美术学习动力和能力。

北京特级教师、美术学科专家杨嘉栋老师的《努力提高教师素质，在美术教学中多种材料的艺术创造》安排在18日上午进行。杨嘉栋老师曾荣获北京市美术教学成果一等奖，是人民教育出版社、人民美术出版社中小学教材编委和多种美术教材的原创者。杨老师结合自己教学的实际经验，现身说法，谈吐幽默、风趣，其间展示出来的他大量的手工作品更可谓巧夺天工、妙趣天成！老师从纸盒造型讲到线材造型，从蛋壳造型说到卵石造型，从纸浮雕谈及多种材料的制作，从易拉罐的设计又延伸出石膏板材的设计以及生活中各种废弃物品的收集于利用。听课过程中，我深深折服于一位退休老师充满活力、异常严谨的治学态度。更为他看似不经意间的信手拈来，但却极富创新精神的教学特色而感到振奋！

老师用自己在央视一节手工课几乎准备了一年的经历告戒我们：要有一颗关爱孩子、热爱自己教育事业的热心！面对每一节课都应具有“如履薄冰”“如临深渊”的警惕，每一节课都须充分准备、精雕细刻！脚踏实地、一步一个脚印往前走。在谈到老师基本功问题时，老师强调：美术老师的基本功不仅仅局限于美术专业，它涵盖于生活的方方面面。谈其他所取得的成绩时，老师强调积累的作用。“那些教具没人逼迫你去做，学生的作品也没人叫你收集。之所以有“成绩”那是因为有心，有一颗为了教育、为了孩子的爱心......”

整合这两天的讲座，是老师们多年教学实践经验的结晶，它融趣味性、知识性于一体，通过每位教师讲解，大家以从理论的高度重新认识了美术课堂教学的精髓与实质。结合老师们谈及的教学实例，大家对今后的教学方法也勾画出了自己的蓝图。在整个活动过程中，我不断寻找、发现到自身的不足，不断聆听、思考、接受更好的教学理念，美国学者波斯纳提出了一个教师成长的公式：“教师成长=经验十反思”。教师成长过程应该是一个总结经验、捕捉问题、反思研讨、把感性认识上升为理性思维的过程。通过学习，我们获取了专家们的经验介绍，再结合自己教学工作实际进行反思，我们就已经站在了巨人的肩上。

“中小学美术课堂教学创新”培训活动无疑是一缕极具教学价值与实践意义的出风，为我们几近凝结的课堂教学方式又注入了新鲜血液。让孩子们好学、乐学，真正成了学习的主人，同时也让我们老师成为必须具有新精神、新理念、新思路的新型传道授业解惑者。教师的自我反思，同行的切磋互助，领导、专家的专业引领是开展校本研究和促进教师成长的三种基本力量。

今后的教学过程当中，我将努力提高自身素质，注重课堂教学的有效性与创新思维，更深入熟悉教材，更多的与老师们交流探讨教学的方式方法，从中进行比较、反思，力争每次都能有新的发现与收获，从而改进自己的教学思路与工作方法。注重教师的指导与学生的自主发现相结合，激发了学生探究美、创造美的欲望，促进多维流畅的创造性思维，使学生在愉快的气氛中轻松掌握知识和技能。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”为着河西小学教育的明天，我们有责任、有信心、有能力去描绘属于我们璀璨教育事业的美丽蓝图！

第五篇：美术课堂教学改进实施小结

美术课堂教学改进实施小结

通过对预备教学的实践，我逐步改进了教学，以课堂教学改进计划为教学理念，不断的对开学初制定的教学目标进行改进。课后做好教学反思，与有经验的教师交流，查看各种教学参考书籍，主动记录课后小结。本学年我的改进计划目标是

1、建立有序的课堂次序

2、建立小组合作学习的模式。

3、优化课堂结构，精心设计课堂环节，激发学生学习美术的兴趣，努力提高学生喜爱美术、表现美术、创造美术的兴趣和能力。

4、重视教学过程中学生的主体作用，加强学法指导。

一：建立有序的课堂次序

我认为良好的课堂次序是教学的第一步，也是课堂教学最基本的保障。所

以本学期我努力创设一个良好的学习环境。经常向有经验的老师讨教课堂教学日常管理的办法。在经过一学年的不断尝试和努力后，得到了不少经验。逐渐建立起了有序的课堂次序。

二：建立小组合作学习的模式

在课堂上鼓励学生的主动参与合作制作活动中去，倡导体验、模仿、探究、合作等多种学习方式的结合，鼓励学生多动手、多动脑、多思考、多交流。以小组为单位，进行合作制作，讲评。培养学生的团队和作的精神在合作的过程中，在合作中学习他人优点。

三、优化课堂结构，精心设计课堂环节

课堂结构是指教学环节及其进行的顺序和时间分配。它是一种教学模式，指示一堂课的程序。著名教育家乔以斯说：“教学模式是构成课程和课业、选择教材、指示教师活动的一种范型或计划。”课堂教学有模式，但不要模式化。它是受教材内容、教学对象、教育思想等方面因素制约的。兴趣是才是学习的动力，有了兴趣，学生才有更多的热情投入学习。课堂上利用课件和多媒体进行教学是一种学生比较喜欢的，也是比较直观的教学手段。所以我经常花时间制作一个个“精致”的课件。请教学校里的信息技术教师。为了让教学过程更精彩，提高学生的学习兴趣。我采用多样的教学方式：“从听，读，玩，创，动”几个方面提高学生对美术的兴趣。

四、重视教学过程中学生的主体作用，加强学法指导

１、转变师生观念，树立交往的主体观。教师是学生学习的指导者、促进者、组织者。教师与学生的关系是平等、民主、和谐的伙伴关系，在教学过程中应尊重学生。师生主客体的关系是互相交往、互相联系的。

２、以教为主转变为以学为主，发挥学生的主体作用。教师立足点要转到指导学生，点拨学生，把主动作用落实到导学上来，变教材为学材，变讲堂为学堂，教师要变演员为导演，使其教与学使用融洽。

３、开展教学讨论，活跃课堂气氛

教学讨论可以开拓学生思路，充分发挥学生主观能动性，能给每个学生自我创造和自我表现的机会，激发他们的学习兴趣，锻炼他们的口头表达能力，充分发挥学生间的互补作用，达到互相练习共同提高的目的。同时，组织讨论，还可以使学生养成互相帮助、合作探究问题的良好习惯，从中既获得探求知识的方法，又培养互助合作的精神。

４、加强学法指导，教会学生学习。英国生物学家达尔文说：“最有价值的知识是关于方法的知识。”值得注意的是，在学习方法的指导上，应反应三大要素：自己为何而学，学习些什么，怎么学。以培养学生独立学习的方法。当然，美术课堂教学质量的提高、在美术课教学体现二期课改的先进思想，不断的研究我们自身教学方法、教学理念的改进，我们需要做的还更多。