水粉花卉作画技巧教学（共5篇）

第一篇：水粉花卉作画技巧教学

1.花的基本结构

自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中探出，很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。一般的花都有花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。在写生中，花朵有不同的朝向，从透视角度确定中轴线的位置、角度十分重要，它是构成一朵花的动态、结构和比例的基准线。

2.花的画法示例

不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：

阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行

①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。

②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。

③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。

含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。

姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。

球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。

逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。

3.花卉写生的构图

花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。

在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。

有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。

第二篇：水粉作画步骤的教学体会

水粉作画程序的教学体会

公道中学 张加辉

在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法 ”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序：

一、造型程序：主要任务是解决造型问题。造型程序分两个步骤：

1.构思，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。

2.单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。

二、色彩程序 : 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。色彩程序分两个阶段：

第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。

面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确 , 学生便于理解。第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。

色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行： ①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩犬学生的色域，可做色彩填空练习，就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础。②深度训练。要求褐学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。例如：可布置明度训练操作练习，让学生用一种颜色画色彩对象，然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。又如：可引进“印象派 ”画家的优秀作品来分析色彩的变化，使学生亲身感受到不管是物休的受光部或背光部，色彩的纯度都是至关重要的，一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈，有色彩冲击力，反之，则有用色彩画素描的感觉。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水过多会使水粉色混浊灰涩，缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用桶黄、土黄、湖蓝等浅色调和。③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光部则偏暖。

三、反观程序：这是一个总结提高的过程。

它分三步：①提出问题，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如把这些问题时时进行反观，学生的色彩综合水平将会得到快速发展。②作业观摩。作业观摩是指作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。③作业讲评，这是在作业观摩之后进行的教学内容，教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。

第三篇：花卉销售技巧

商机锁定中国：一位荷兰花卉淘金者眼中的中国花卉业

来源:中国绿色时报作者:李晓丽 曹云日期:2009-4-28

中国园林网4月28日消息：飞速发展的中国花卉业及不断增长的花卉消费，让荷兰等花卉发达国家的一些著名企业也放下架子，到中国来寻找商机。来自荷兰上佳园艺公司的勃斯特修姆斯(Posthumus)女士就是其中一位淘金者。为了代表企业抢占中国市场，她对中国做了长时间的市场考察。她的结论是，中国花卉市场有很多机遇。

勃斯特修姆斯说，金融危机爆发以来，全球经济处于衰退状态，以前美国、西欧、日本等国家是全球花卉消费的主体，现在面向这些传统市场的销售面临很大压力。而中国、印度、东欧等国家的花卉消费需求不断增加，预计今后会以每年5%~10%的速度递增，中国等花卉新兴市场会为世界花卉业发展带来更多的商机。

战略重点从美国、西欧等国家转向中国等新兴市场，也是迫于花卉生产企业内部的竞争压力。勃斯特修姆斯说，国际花卉市场的竞争越来越激烈，大型花卉生产企业越来越多、越来越强，中小型花卉企业的生存压力越来越大。世界各地的花卉企业都在参与全球性竞争。在欧洲国家，过去的销售主体是花店，现在销售主体出现多元化，花店的销量已从50%下降到40%，为此，荷兰上佳园艺公司准备进军中国市场，她在中国的北京、上海等城市作了大量的前期调研工作。

“中国花卉产业的发展速度是世界其他国家无法比拟的。”勃斯特修姆斯对中国花卉产业发展表示出由衷的赞叹。她认为，从生产领域看，中国花卉产业发展有几个特点：一是设施化栽培面积越来越大，除了传统的日光温室，也有大面积的现代化温室用于花卉生产。二是中国的花卉生产企业以小规模为主，有先进生产技术、能生产出高品质产品的企业并不多，但中国的花卉企业正致力于提升企业的技术水平和产品质量。为提升产品的技术水平，一大批合资企业在中国出现。三是中国的花卉品种越来越丰富。她也敏锐地看到，中国的花卉消费主体正在悄悄地发生变化，以前以公款消费为主，现在春节等节庆消费、探望病人等礼仪性消费量越来越大。“这是一个良好的趋势。”

勃斯特修姆斯认为，目前中国的花卉市场也存在着一些问题。比如在物流包装方面，“在中国，由于劳动力成本相对过低，人工用量很大，用时较长，导致花卉从采摘到终端消费者手中的时间加长，另外，在花卉运输过程中，对鲜切花的温室调控水平有限，影响了花卉产品的质量。目前中国还缺少专业化的物流公司和高效的物流体系。对上佳园艺公司来说，中国的花卉物流领域存在着机遇。”

勃斯特修姆斯认为，商机还来自于花卉市场营销领域。“中国花卉消费主体是公款消费，零售市场是过去5至10年发展起来的。目前中国大规模的花卉零售市场非常少。除了花店、零售花卉市场等传统消费渠道外，在中国可以进一步开拓新的潜在的销售渠道，比如超市、医院、加油站、火车站等场所。特别是大型超市可作为一个很好的销售渠道，中国大型超市越来越多，超市里人流大，非食品类的商品也逐渐被消费者接受。而选择加油站卖花，可以为开车探望朋友提供极大的便利。另外，在医院里开花店也是一个不错的选择，医院的人流量也很大，鲜花作为礼物是一种很好的慰问表达方式。”

勃斯特修姆斯建议，开发中国花卉市场，要注重花卉营销时机，采用多种营销手段。特别是要抓住中国春节及西方节日的花卉消费，还要抓住毕业典礼、生日、周年纪念日等消费时机，可以通过地铁招贴画、电视、广播等多种形式开展宣传，促进花卉消费。

“荷兰人为什么那么喜欢买花？这跟荷兰政府及花卉协会对花卉的宣传有关。我认为，要想更好地发展中国花卉业，必须推动中国的花卉消费。西方国家把情人节推向了中国，借此带动了玫瑰等花卉的消费，我想以后中国会像引入情人节一样把自己的节日推向西方国家，中国的花卉也会走向西方！”勃斯特修姆斯对开发中国花卉市场非常有信心。

第四篇：水粉基础知识教学设计

水粉基础知识教学设计

“课堂教学设计

学前教育专业 陈媛

一、概述

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

二、教学设计思路

1、认知与技能：

通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。

2、过程与方法：

因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。

3、情感与价值观：

通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。

三、教学的 重点、难点：

1、课程的重点：

1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。

2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。

2、课程的难点：

1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。

四、教学策略：

1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。

3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。6）整体感悟局部示范体验。

五、教学方式：

讲授式、示范式、体验式、展示式

六、教具与学具：

教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件

七、课程设置： 教学过程 ：

1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式）

1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。

2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。

3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。

2、色彩的原理（讲授式）

色彩三要素：色相、.纯度、明度

原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。

写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色 颜料的三原色和光的三原色

色彩的对比 ：明度对比、色相对比、纯度对比 色彩的调和

色彩的涨缩 色彩的前进 色调

2、水粉画技法

1）2）干画法、湿画法、干湿结合的画法

水粉画的用笔：涂、摆、点、勾、堆、扫等。

3、作画步骤

1）2）整体感悟（展示式）

局部（苹果）示范（示范式）

八、体验学习：

1、作业布置：

内容：同学们自己感兴趣的物品。

要求：

1)构图完整。

2)色彩关系力求和谐。

3)能大胆运用色彩原理和水粉画技法去表达自己内心的感受就可以了。4)色调明确，可适当地变换色彩。

2、作业展评：

评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。

九、课后反思:

通过初步的教学，我明白了要教好学生的绘画成绩还得要先分析学生，读懂学生。这样才能对不同的学生施以不同的教法。胆小的学生多鼓励，还要给以更多的关怀；性格粗犷的学生在保留他们作画大气的基础上教以细腻的画法；过于拘谨的学生有时候就要他们多想象，用想象去组织画面构图。这样一来，很多学生绘画成绩提高很快，也避免了很多因习惯而造成的难以纠正的错误画法，为学生们以后的进一步深造打下扎实的基本功。

第五篇：《五谷作画》教学设计

“五谷”作画

教学目标： 知识与能力：

认识各种植物的种子，种子的颜色、形状、质感、大小，以及种子贴画中的方法 过程与方法：

通过动手实践看一看、摆一摆利用种子的形状、大小、颜色、质感在感知与欣赏中找到种子贴画的几种方法，因形造型，因质造型，因色造型并巧妙的运用。情感态度与价值观：

学生在自主探究过程中体会学习的乐趣，寓教于乐。他们积极的参与到学习中，感知生活美艺术美，并学以致用。在掌握基础知识的同时鼓励创新，鼓励有个性的创造。并教育学生珍惜粮食不浪费。教学重点：认识种子，感知种子的特点，并加以运用。教学难点：种子贴画的几种方法的掌握。教学过程：

一、导入新课：

1、打开书本，揭题导入：

（提问）课题是什么？什么是五谷画？学生抽答

师小结：五谷粮食画，简称“五谷画”或“粮食画”，是以五谷（粟、麦、稻、黍、菽)等各类植物种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，形成的视觉艺术形式。

2、优秀五谷画作品展示（出示幻灯片展示），提起学生兴趣。

二、探究新知：

这些优秀的五谷画是怎么创作出来的呢？ 出示做法简介

1.在A4卡纸(硬纸盒、三合板)上将自己想做的图案用铅笔先绘出来。

2.再然后选择色彩、大小合适的豆子，用白乳胶或双面胶，粘在卡纸上的图案处。

1．种子可以看成是一个个的点，排列成线和面。○2．种子的大○3．4．小决定线的粗细○可以利用颜色巧妙地排出图案○种子滚动要用胶水粘贴。

3.晾干后，美丽的五谷画就诞生了。

观察分析造型类型（教师引导提问，并小结板书三种造型方式）

1、因型造型

○2因色造型

○3因质造型 ○怎样运用三种造型方式（种子的大小、颜色、形状、质感）。

4、动手尝试发现：（分发工具和材料）

摸一摸、摆一摆利用种子的大小、颜色、形状、质感根据自己的喜好随意摆一摆，粘一粘。探究形成：学生汇报展示： 三、回顾总结与拓展

请学生说一说制作过程中的感受是怎样的？是怎样运用三种造型方式的？还可以使用生活中的那些材料制作粘贴画？ 学生自由回答，教师做适当引导。

（蛋壳、毛线、碎彩纸、彩色玻璃„„等带有多种颜色材料）板书设计

五谷作画

操作步骤 1涂胶 构图造型

1、因型造型

粘贴 晾干

2、因色造型

3、因质造型