设计速写课程标准交底

第一篇：设计速写课程标准交底

电脑艺术设计专业《设计速写》课程交底

一、【课时情况】共10周，共96课时

二、【教学目的】

学生掌握室内手绘效果图制作、家具设计的室内设计的业务操作,紧扣室内的环境来学习。通过本课程的学习，学生能独立的接单、草图设计制作及与客服沟通过程，并具备能适应室内设计行业的发展需要的潜能。整个教学过程是通过具体的真实案例、项目来进行授课，该课程采用“项目驱动，案例教学，一体化课堂”的教学模式开展教学。

三、【教学要求】

1、主要采取项目教学法的方式完成教学任务，通过完整的项目来讲授、完成作业。

2、培养学生手绘表达设计思维的能力，并能按客户（模拟）要求完成草图。培养学生综合整套方案设计能力，通过五个环节：市场调研、分组讨论、设计草图、设计说明、作品展示来完成；这些工作很多要求学生课余完成，课堂检查。

3、主要教学任务：掌握常见透视原理、各种风格的室内空间表现。

四、【教学内容】

1、常见透视表现：一点透视、两点透视墙体画法

2、单体家具设计：沙发、茶几、灯、柜子、盆景等单个物体的造型练习

3、室内客厅整体设计：中式、欧式客厅的方案设计（设计说明、多种风格设计稿）

4、室内卧室整体设计：中式、欧式卧室的方案设计（设计说明、多种风格设计稿）

5、室内书房整体设计：书房的方案设计（设计说明、多种风格设计稿）

6、室内办公室整体设计：办公室方案设计（设计说明、多种风格设计稿）

7、咖啡厅设计：咖啡厅方案设计（设计说明、多种风格设计稿）

五、【考试要求】

<模式>进行闭卷考试的的方式，学生独立现场完成考试内容。<时间>老师时间90分钟。<内容>办公室设计 考试主题：手绘办公室的设计 考试要求：

1、透视准确：一点透视、二点透视任选其一表现均可

墙体透视、室内透视都需准确。（30分）

2、用线流畅、肯定、准确。（用钢笔勾线）。（20分）

3、办公室功能表现到位。（20分）

4、色调表现统一，色彩运用合理。（20分）

5、物体质感表现到位，具有一定的特色。（10分）

6、规格：8开大小

7、风格明确，原创效果好的给予适当加分。考试上交内容：

8、一张室内办公室表现效果图。

9、写出清楚的设计说明。（50字左右）考试时间：

随堂考试，两节课内当场完成。

基本工具：

10、绘图用具：彩色铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等、马克笔、水粉颜料。

11、绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔： 画设计初稿时，运用最普遍的工具。

六、【空间建设要求】

按系部整体要求建设好以课程名建立一级栏目《室内设计手绘表现技法》，并在下面建设如下子栏目：

1、学生互动：学生交流图片

2、课程资源：存放网络资源、老师的教学资源等

3、课程作业：存放老师每次布置的课程作业

4、其它资料：图片、设计资料等

第二篇：动画速写课程标准

《动画速写》课程标准

课程名称：动画速写

适用专业：影视动画、电脑艺术设计 课时：64 学分：4 考核方式：现场写生

一、课程定位和设计思路

1．课程定位

动画速写是为动漫与游戏专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力，以达到设计人物与动物角色造型的目的的实践课程。

通过对该课程的学习，使学生了解到，在艺术院校的动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势，结合动画速写概括造型、表达多样性的特征，在教学中寻找二者特点的结合点——深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式。2．设计思路

动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的，所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节，而动漫角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧。在课程的设计思路上，本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同。首先，要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则，要保持画面的整洁性。第二，要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化，以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等的画法，只要在关键的部位加上一到两条即可。第三，本门课程所要求的速写无需特别写实，可以进行一定的夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等。第四，本课程所要求的速写，除要求掌握人体结构与动态之外，还需掌握与动态相符的表情。

二、工作任务和课程目标

1．工作任务

动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物的基本结构的基础上，训练对形体的观察力和概括表现力，在理解的基础上，才能深入观察、概括的表现。

2．课程目标

动画速写旨在培养学生快速捕捉人和动物的动态及结构的能力。

三、课程内容和要求 课程内容：

1．理解研究形体的训练

动画是“活动的画”。动画的速写练习要抢到事物的规律性和生动性，我们可以用以下一些方法来训练学生对形体的研究。首先，建立立体概念。在动画创作中，人物、动物形象造型及动作设计，都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念——无论是二维动画还是三维动画，都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象，因此我们可以在速写课上有意识的增加镜头感训练，通过统一模特儿各种角度、远近不同的位置更换让学生全方位表现形象，这样做会方便与他们今后的动画专业学习和创作，有助于他们做更多的艺术表现和探索。其次，可以减小速写的尺寸，画小画。动画片绘制征稿为16英寸和12英寸甚至更小，画小画不仅可以满足专业要求，还能帮助学生快速建立对客体的形态认识。

2．多种语言表达的训练

在绘画等造型艺术中，速写本身具有其独立的审美价值，甚至是一种独具魅力的艺术表现形式。动画家要不断关注自己对速写的审美情趣和表现力的认知，要学会用速写这样一个看似简单的工具去表达情感。实际上，世界上许多优秀的动画片就是用速写的方式完成。因此速写课在训练概括造型的同时，不妨给学生们更宽的表达空间，既强调传统的动画语言的特征，比如线条，又可以鼓励学生们是用其他语言，比如彩色铅笔、马克比、丙烯、水彩色快、水墨、潦草的线段等，这些多样性的表达不仅丰富了速写语言，提高了学生的写生兴趣，也同时足使学生快速的概括形体，可谓一举多得。

3．镜头的训练

动画创作中学生往往困惑与不同角度的形体表现和背景的处理。动画片中有许多场合都要依靠默写和想象才能完成。在速写课上加大默写的力度，让学生们多观察、多收集、多记录。告别单一的鼓励的模特儿写生，画面中除了主要课题还要画出尽可能多的环境，同时多角度的观察，多作构图训练。这对动画的制作部分会起到十分积极的便关注作用。

4．线条的训练

传统的速写课强调线，然而学生在速写上的漂亮的用线却没法用在实际的动

画造型里去，这一方面是由于学生往往对线条产生理解误区，常会为了线的美感而刻意地变形，导致对造型不能深入准确地理解；另一方面也是，对线条的产生及运动缺乏全面的立体的理解。连续性的观察，在几个相邻角度连续观察并速写某一组衣纹的来龙去脉，会帮组学生立体的理解线条，从而可以自由运用线条的规律。这样的线条不仅好看，更能动起来。

以上4个方面是笔者在动画速写教学实践中的一些总结，在整个教学过程中，这4个方面一直是以4个“结合”的思路进行教学实践的推进的。首先，绘画表现形式与动画造型语言特点的结合。在教学过程中运用教师自身熟练的绘画基本功训练学生扎实的造型能力，同时有目的的引导学生用自己的专业要求研究造型。其次，运动规律与运动速写的结合。两门课的同时进行非常有助于学生充分理解动画造型规律，在速写课上大量进行运动速写的训练，事实证明学生的研究兴趣大大增加。再次，理论建设要与实践教学的结合。大量的动画速写书记可以作为教学辅助手段，但必须结合教学实践，任课老师应该主动把知识变为有力的教学方法，灵活的创造性地开展教学活动。最后学生的被动理解要与主动的研究表达结合。训练学生自主地解决问题、发现问题、创造问题同样是教师的课堂重要内容，在这个过程中学生才能真正的消化吸收所学知识，并学会独立思考。

课程要求：

1．人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。

观察

观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。

A 形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐

五、跪

四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

B 形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。C 动态特征的观察：

运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。

a、单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上b、双脚支撑的动态，重心在两腿之

间。c、有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。

2）形体转折： 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。3）动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

4）头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。

特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。

5)具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。

2．全身人物速写训练

以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练

习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

全身人物速写的作画步骤

1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

四、教学目的：

速写是造型的基础，又是一门独立的绘画样式。速写与素描是培养造型能力有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有许多共同之处，又有微妙的区别。长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限的课时量中，充分利用时间课时和现有条件，利用学院提供的优良速写教学环境，掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，潜化为素质。培养的学生能适应社会需求，利用素质调整适应能力，服务于社会，并不断提供作品参加国家级美展并获奖，参与社会文明建设。

五、教学重点及难点：

重点为研究人物本身的科学结构与艺术结构的关系，研究人物着衣状态下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言。

难点为研究人物结构与绘画性之间的关系，研究写生与造型的关系，从“写

形”逐步过度为“造型”，使习作为创作服务。

六、评分标准：

学生考试成绩以百分制进行评定。

1．造型准确特征突出，画面生动刻画深入者，可得90分以上；

2．造型比较生动，有较好的深入刻画能力者，可得80分以上；

3．造型生动性和刻画能力有一定的体现者，可得70分以上；

4．造型基本准确，动态和刻画能力一般者，可得60分以上；

5．造型、动态、比例都较差者，得60分以下。

第三篇：速写练习教学设计

《速写练习》 教学设计

红庙中心学校 黄生平

教学目标

1、知识与技能

了解什么是速写，认识速写的主要特征。

学习以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。

2、过程与方法

通过观察和赏析，感知名家速写的绘画特点。

通过速写练习，增强观察能力和绘画表现能力，培养迅速捕捉、概括和表现对象的能力。

能过理解和辨析几种速写表现形式，对速写作品进行自评和互评。

3、情感、态度和价值观

认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。积极参与速写学习，体会其中的乐趣。

教学重点：认识速写的概念和特点，学习画速写的基本方法。

教学难点：感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。教学过程：

一、导入

以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。

二、什么是速写？

你知道速写的概念与特点吗？

速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。速写的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。

三、速写的基本用途

1.训练造型的功课。2.记录生活的手段。3.收集更多的素材。4.抒发丰富的情感。5.准备创作的小稿。

四、速写的工具材料

速写工具材料的选择很宽泛，无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒，都可以画出很有味道的速写来。

五、速写的表现形式

展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。

六、画速写的注意事项

七、教师演示

教师演示速写方法和步骤，使学生对速写有更进一步的直观感受，为接下来的创作实践奠定基础。

八、思考与讨论

1、经过本节课的欣赏、学习、实践以及自己的体会，能否试着用自己的语言，概括、总结速写的主要特点呢？

2、经过实践，你认为画速写最应该注意哪些问题？

3、画速写和拍照片作用一样吗？它们各自的主要优势在哪里？

九、学习建议（课后作业）

1、选择合适的工具,在10分钟内速写一件自己的学习用具或生活用品。

2、用半小时左右速写一个社区环境或家居环境。

3、半小时内为家庭成员、老师、同学或自己画一张速写

十、拓展延伸

十一、结束语

以叶浅予先生的话：

“速写是生活的记录，是创作的素材；在生活与创作之间，起到桥梁的作用。从笔简意赅的形象效果来看，它本身就是一种创作形式，当然，这是指高质量的作品而言。作为造形的基础训练而言，为创作搜集素材而言，速写更是不可缺少的一种技能。”

安全教育：怎样报火警？（1）牢记火警电话119。没有电话或没有消防队的地方，如农村和边远山区，可以打锣敲钟、吹哨、喊话向四周报警，动员乡邻一齐来灭火。

（2）报警时要讲清着火单位、所在区（县）、街道、胡同、门牌或乡村地址。

（3）说明什么东西着火，火势怎样。

（4）讲清报警人姓名、电话号码和住址。

（5）报警后要安排人到街道口等候消防车，指引消防车去火场的道路。

（6）遇有火情，不要围观。有的同学出于好奇，喜欢围观消防车，这既有碍于消防人员工作，也不利于同学们的安全。

注意：不能随意乱打火警电话。假报火警是扰乱公共秩序、妨碍公共安全的违法行为。如发现有人假报火警，要加以制止。

第四篇：《书籍装帧设计》课程标准

课程类别：专业方向课

适用专业：艺术设计

课程学分：5

总学时：80

一、课程性质与设计思路

1.1

课程的性质

本课程是视觉传达艺术设计专业的专业核心课程之一。通过对书籍的构思

与创意、制作与成型、材料选择与工艺制作的训练培养学生应用不同创意方法完

成书籍装帧成型的能力。掌握书籍装帧设计的调研、创意、制作的相关知识。

先修课程为版式设计、字体设计等。

1.2

设计思路

本课程以服务书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为课程开设的依据。

以书籍装帧设计从创意到装订完成的全过程为该课程内容选择的标准，以项目任

务为载体，以学生认知能力规律和书籍装帧设计的调研、创意设计、制作的工作

流程编排课程内容。

建议课程在第三学年第一学期开设。

学时数为80学时，5学分。

二、课程目标

通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成书籍装帧的设计与制作

工作，能够认识书籍装帧设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。能够运用书籍装帧的评估方法对书籍设计项目进行专业的测评。

2.1

职业能力培养目标

●能够开展书籍装帧设计的调研与分析工作；

●能够根据各类书籍装帧设计目标需求制定合理的策划书；

●能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期调研、创意与装订完成工作。

2.2

知识目标

●了解书籍装帧设计的基本原理；

●熟悉书籍装帧设计的策划调研方法；

●

熟悉书籍装帧设计的创意表现方法；

●掌握书籍装帧设计的成型流程；

●掌握书籍装帧设计的材料选择与装订规律。

2.3

素质目标

●提升学生对书籍装帧设计的鉴赏能力

●培养学生对书籍装帧设计的测评能力

●

培养学生创新意识和创新能力；

●

树立学生服务意识和敬业精神。

三、课程内容和要求

四、实施建议

4.1

教材及参考资料选用

4.1.1教材选用及编写

教材选用《书籍装帧设计》刘宗红，合肥工业大学出版社。

4.1.2参考资料选用

参考资料《书籍装帧》胡巍、史亚丽，东方出版中心。

4.2

教学建议

4.2.1教学条件和环境

1、在教学过程中，应充分利用校内实训基地的作用，使教学与实训紧密联系，保持学习内容与岗位工作内容的一致性，提高学生的职业能力。

2、积极利用电子书籍、电子期刊、数字图书馆、国内各大设计网站，拓宽学生视野、拓展学生的相关知识和能力。

4.2.1教学方法上的特殊性

1、实行任务导入、理论讲述、项目工作的新型教育模式，采用启发、欣赏、实例制作为主体的教学方法。

2、教师要充分利用教学资源，拓宽学生学习渠道，改进学生学习方式，提高教学效果，增强教学的开发性和灵活性。

3、要以学生的职业岗位能力要求为出发点，内容和方式要尽量真实，以提升学生学习的兴趣。

4.3

学业评价

本专业课程采取集中授课，按平时成绩、项目模块训练成果、阶段性课程结束考核相结合的方式，对学生学业进行评价。

1、平时成绩30%，（包括出勤、习题练习、调研、单项技能训练等）

2、综合项目模块训练成果考核50%，3、阶段性课程结束命题考核20%

4.4

课程资源的开发与应用

课程资源是指依据课程性质开发的各种教学材料以及本课程可以利用的各种教学资源、工具和场所，它主要包括：

1、教学PPT、装帧材料选择与使用

2、校内实训室

2017年X月初稿

《书籍装帧设计》课程标准

第五篇：《UI设计》课程标准

《UI设计》学习领域课程标准

执笔：甄珍

审核：

时间： 2013-5-

5一、学习领域定位

“UI”热是近几年来兴起的潮流，近几年国内很多从事手机，软件，网站，增值服务等企业和公司都设立了这个部门。还有很多专门从事UI设计的公司也应运而生。

正是鉴于目前UI行业的发展状况，本专业第一次开设计《UI设计》课程。

《UI设计》是所有与网络通信软件相关专业课程，该课程既可以巩固前期所学的设计基础理论知识和设计软件应用知识，还重在给学生开拓新的专业知识面，认知一个新的设计领域，从而拓展职业能力和就业选择面。

二、职业分析

目前UI即用户界面设计行业刚刚在全球软件业兴起，属于高新技术设计产业，与国外在同步发展水平。其次国内外众多大型IT企业(例如：百度、腾讯、Yahoo、中国移动、Nokia、联想、网易、微软、盛大、淘宝等众多企业)均已成立专业的UI设计部门，但专业人才稀缺，人才资源争夺激烈。但目前全国UI设计专业的系统教学极其稀少。UI设计师的待遇和地位也逐渐上升。

三、学习目标

知识目标：使学生能熟悉UI设计的流程和设计方法，并能使用制作有创意的，充满视觉冲击力的UI设计作品。

技能目标：使学生学会系统规划和全局思维，能够完成一整套UI系统的设计。

素养目标：使学生具备能从事UI系统的开发与设计能力，培养学生团队合作、及独立思考能力。

四、学习内容

四、学习领域课程设计思路

（一）设计理念

五、考核方式

学生成绩的评定，以学生平时表现和任务完成情况及最终考核来核定。评分细则如下表：

其中，平时成绩包括平时上课的表现和各任务的完成情况，占总成绩的30％；最终考核成绩所用考核方式为机试，占总成绩的70％。