屈原作品的分析[范文大全]

第一篇：屈原作品的分析

关 于 楚 辞 的 来 历

——试谈对屈原作品的分析

屈原的诗歌被称为楚辞，作为一种全新的文学样式与《诗经》并称风、骚二体。楚辞作为一种文体在屈原诗歌中已初见端倪。在《离骚》、《抽思》、《招魂》等6篇作品的篇末都用一段短歌作为结尾，称为“乱曰”。郭沫若认为，这个“乱”字是不通金文的人把它弄错了。按金文“乱”应该是个“司”，而“司”与“嗣”、“词”、“辞”不仅字形字音相近，字义也相通，“乱曰”就是“词曰”或“辞曰”，即“尾声”。王逸却将“辞”字认定为“乱”，从此对这个字发生解释上的错误，一直错了两千多年。

屈原创作了20多首诗歌，但他没有将自己的作品命名为“楚辞”。宋玉作了一篇《九辩》，也没有标明其作品为“楚辞”。但是，只要认真揣摩屈原的作品，便可以发现，屈原在写作过程中，就刻意创造一种新的风格。后人只需在“辞”字前面冠上一个“楚”字，楚辞之名便有了。

事情往往不会那样简单。楚辞作为一种文体被后人接受，并模仿其形式创作了一大批新的作品，是在西汉时期。如淮南小山的《招隐士》、东方朔的《七谏》、庄忌的《哀时命》、王褒的《九怀》、刘向的《九叹》等，大大地丰富了楚辞的内容。《汉书〃朱买臣传》记述了这样一件事：会稽吴地（今江苏省吴县）有个读书人叫严助，把朱买臣推荐给汉武帝。朱买臣在汉武帝面前说《春秋》，谈“楚辞”，博得了汉武帝的赏识。在这位皇上的心目中，楚辞不单是一种可供欣赏的文学作品，而是一种文学成就，一种专门学问，与儒家经典《春秋》相媲美。他下令淮南王刘安作《离骚传》，使刘安成为第一个解释屈原作品的人。虽然那个注本后来失传了，在当时却为司马迁作《屈原列传》提供了依据。汉宣帝时，汉宫把“楚辞”看得与“六艺群书”同等重要。汉成帝时，刘向将先秦的屈原和宋玉，西汉的淮南小山、东方朔、庄忌、王褒及他本人的辞赋共16篇汇编成集，书名定为《楚辞》。东汉王逸为《楚辞》作注，增录他作的一篇《九思》，共17篇，书名定为《楚辞章句》，使楚辞广为流传。

楚辞主要是屈原的作品。《隋书〃经籍志》说，之所以称屈原的作品为楚辞，因为屈原是楚国人。这解释够明白的了，似乎又缺点什么？宋人黄伯思说：“屈原诸骚皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。”这段话概括地说明屈原作品较多地运用了楚国的方言，呼出了楚国的声音，记述了楚国的锦绣河山，赞扬了楚国的富饶物产，从性质上给楚辞下了一个明确的定义，从楚辞与楚国的关系和浓郁的地方特色出发，说明楚辞不仅在形式上而且在内容上有着区别于其他文学作品的特征，使楚辞这个文学品种为后世接受，为中国文学史缀上浓墨重彩的一笔。

2002级小教本科 沈 晶 晶

第二篇：屈原作品篇数问题

屈原作品篇数问题，可以把这个问题分为两个问题：汉代人所说屈原作品篇数问题和屈原真正的作品篇数问题。希望学者、读书人、采用者可以尊重知识产权。敬请记住，作者是我稔山人。二零一七年十一月二十七日，于古祯州之荣超大帝国。

（一）汉代人所说屈原作品“二十五篇”问题

东汉王逸在《楚辞章句》里有两处提到屈原的作品是“二十五篇”。一处是《楚辞章句·离骚后叙》：

屈原履忠被谗，忧悲愁思，独依诗人之义而作《离骚》，上以讽谏，下以自慰。遭时暗乱，不见省纳，不胜愤懑，遂复作《九歌》以下。凡二十五篇。另一处是《楚辞章句·天问后叙》：

昔屈原所作，凡二十五篇。

显然，王逸明白说屈原的作品是“二十五篇”。

今本《楚辞章句》的《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》的序都说该作品是“屈原之所作也”。《大招序》则说：

《大招》者，屈原之所作也。或曰景差，疑不能明也。屈原放流九年，忧思烦乱，精神越散，与形离别，恐命将终，所行不遂，故愤然大招其魂，盛称楚国之乐，崇怀、襄之德，以比三王，能任用贤，公卿明察，能荐举人。宜辅佐之，以兴至治，因以风谏，达己之志也。再对比《惜誓序》所说的：

《惜誓》者，不知谁所作也。或曰贾谊，疑不能明也。显然，王逸在《大招序》中虽然说“或曰景差，疑不能明也”，但是他毕竟是把《大招》定为屈原的作品，该序即是从认为屈原作《大招》以自招其魂的角度立说。那么，由今本《楚辞章句》来看，《离骚》、《天问》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《大招》共六篇，《九章》是九篇，再加上《九歌》十一篇，则总共二十六篇。这与王逸在《楚辞章句·离骚后叙》和《天问后叙》都说的“二十五篇”不符。

根据我稔山人的论文《九歌篇目考证》对九歌篇目问题的考证，原本《九歌》只有《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》，以及一个没有篇名的乱辞，而不包括《国殇》。则《九歌》就是九篇。并且，《国殇》是一篇。《国殇》也是屈原的作品，它应该是在唐末五代时期窜入了《九歌》。今本《礼魂》的篇名“礼魂”二字，也应该是在这个时期由在文本的开头讹误成了篇名。那么，王逸所见到的屈原的作品，就是《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《大招》、《国殇》，总共二十五篇，与《楚辞章句·离骚后叙》、《天问后叙》所说的相符。

王逸《楚辞章句》根据刘向、歆父子所编订的《楚辞》，班固的《汉书·艺文志》根据刘向、歆父子的《别录》和《七略》，所以《汉书·艺文志》“屈原赋二十五篇”以及具体何所指应当与王逸的说法具有一致性。

（二）屈原真正的作品篇数问题

《离骚》《九歌》《国殇》《天问》等无疑义。《招魂》则是屈原作品，分析随后附上。《渔父》、《卜居》难以定论。《九章》当中可能有伪作，现在没空，容后待考。《远游》《大招》是汉代人的仿作。《远游》模仿《离骚》，《大招》模仿《招魂》。

关于《招魂》与《大招》的作者问题 ——《招魂》的作者是屈原，而不是宋玉

一、《大招》原来的篇名也是《招魂》。绝对没有用“大招”作题目的道理。《李善注文选》卷六左太冲《魏都赋》注：“《楚辞·小招魂》。”皮日休《反招魂·序》：“屈原作《大招魂》，宋玉作《招魂》。”洪兴祖《楚辞补注》：“李善以《招魂》为《小招》，以有《大招》故也。”所以说有两篇《招魂》。汉代人为区分两篇《招魂》，把其中一篇称为《大招》。这种情况类似于《诗经·郑风·叔于田》与《大叔于田》，以及《诗经·小雅·小明》与《大雅·大明》。

二、王逸《楚辞章句·大招序》把《大招》定为屈原的作品，由此可知汉代人认为屈原写有一篇《招魂》。并且把其中一篇他们认为是屈原写作的《招魂》称为《大招》。（也可以这样说：之所以称《大招》为“大”，是因为汉代人认为该篇是屈原的作品。）

三、但其实原先只有一篇《招魂》，即是《楚辞章句》中作者标为宋玉的《招魂》。《大招》则是汉代人模仿《招魂》的作品。《大招》语句中有“代秦郑卫，鸣竽张只。伏戏《驾辩》，楚《劳商》只。讴和《扬阿》，赵箫倡只”、“投诗赋只”、“北至幽陵，南交阯只”、“三公穆穆”、“立九卿只”。（1）《汉书·礼乐志》：“有赵代秦楚之讴。”《汉书·艺文志》：“代赵之讴，秦楚之风。”并言代秦郑卫楚赵各地的音乐歌谣，是汉代一统以后的情况。（2）诗与赋在先秦时似乎没有并称的。（3）《淮南子·主术训》：“昔者神农之治天下也„„其地南至交阯，北至幽都，东至旸谷，西至三危。”《史记·五帝本纪》：“北至于幽陵，南至于交趾。”这些都是顾颉刚所谓的层累的古史。这两句话反映的是西汉前期人们的地理认识情况。《史记·秦始皇本纪》：“（秦始皇二十八年琅邪台刻石）西涉流沙，南尽北户。东有东海，北过大夏。”可见，秦始皇二十八年（公元前219年，即统一中国后两年）中国领土最南边也只到北户，还没到交阯。交阯是南越国的领土，汉高祖十一年（公元前196年）和汉文帝元年（公元前179年）南越国先后两次成为汉朝的外藩属国。交阯纳入中国的版图则是在公元前111年汉武帝征服南越国之后。（4）三公九卿制是秦汉的制度，不是先秦时的楚国的制度。所以《大招》是南越国成为汉朝的外藩属国之后的汉代人的拟骚之作。

四、司马迁的《史记·屈原贾生列传》赞：“余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志。”司马迁的话，可证明屈原写作了《招魂》（即《楚辞章句》中作者标为宋玉的《招魂》）。（1）《史记·屈原贾生列传》赞全段：“太史公曰：余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志。适长沙，观屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。及见贾生吊之，又怪屈原以彼其材，游诸侯，何国不容，而自令若是。读《服鸟赋》，同死生，轻去就，又爽然自失矣。”虽然“余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》”这句话并没有在《离骚》之前明说屈原，但后面“读《服鸟赋》”这句话也没有在《服鸟赋》之前明说贾谊。这是因为司马迁在前文中已明确说了贾谊写了《服鸟赋》，同样的，司马迁在前文中也已明确说了屈原写了《离骚》，所以在这句话中的《离骚》之前就省称屈原，并且在《离骚》之后，连带提到《天问》、《招魂》、《哀郢》。（2）司马迁的《史记》中除了《孟子荀卿列传》这一篇同一时期的多个人物的合传之外，其他的关于文人学士、诸子百家的传记，如果提到书籍的话，只可能提到传主（或托名传主）的著作或编著，以及传主前代的书籍，而绝没有提及传主同时人或后世人的著作。这是《史记》的一个通例。如《孔子世家》、《管晏列传》、《老子韩非列传》、《司马穰苴列传》、《孙子吴起列传》、《商君列传》、《平原君虞卿列传》、《魏公子列传》、《吕不韦列传》、《郦生陆贾列传》、《司马相如列传》。《屈原贾生列传》当不会是例外。（3）《管晏列传》赞：“吾读管氏《牧民》、《山高》、《乘马》、《轻重》、《九府》，及《晏子春秋》。”前称管仲的著作（托名），后称晏子的著作（托名）。《孙子吴起列传》赞：“世俗所称师旅，皆道《孙子》十三篇，吴起《兵法》。”前称孙武的著作，后称吴起的著作。《管晏列传》是管仲、晏子两个人物的合传。《孙子吴起列传》是孙武、孙膑、吴起三个人物的合传。《屈原贾生列传》是屈原、贾谊两个人物的合传。以此例之，《屈原贾生列传》赞中前称的即是屈原的著作，后称的是贾谊的著作。由此可判定，司马迁《史记·屈原贾生列传》赞：“余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志”，即是说屈原写作了一篇《招魂》。而且，“悲其志”三个字很关键，是说《招魂》使人读了有“悲其志”之感，由此可判定司马迁所说的《招魂》是指《楚辞章句》中作者标为宋玉的《招魂》，而不是《大招》。

五、由汉代人，如司马迁、王逸，认为屈原写有一篇《招魂》，以及《大招》是汉代人的仿作，而司马迁的说法在他之前必有所传承，即是说在《大招》这篇仿作问世之前必有人肯定屈原写作了《招魂》，可推知屈原的《招魂》只能是《楚辞章句》中作者标为宋玉的《招魂》。

六、汉代人之所以误认标记为《大招》的一篇《招魂》是屈原的作品，是因为汉代人以经释骚的思维，认为《招魂》的内容风格严重不符合儒家诗教，而《大招》还没那么严重，再对比宋玉赋，故误认是宋玉作。（以作者风格论作品著作权归属是很不可靠的，因为一个作家可以有多样的风格。如屈原完全可能写出《招魂》这样风格的作品。）《大招》的作者之所以“或曰景差”，恐怕是在儒家诗教下连《大招》也不认是屈原的作品。

七、王逸《楚辞章句·大招序》：“大招其魂”，此说望文生义，由此可知《大招》的定名在王逸之前，由刘向、歆父子定名的可能性较大。由司马迁《史记·屈原贾生列传》赞中只是称屈原的《招魂》为《招魂》，可知在司马迁的时代纵使有《大招》这篇仿作，但也没有《大招》的定名。否则，称《大招》为“大”，即是认为它是屈原所作的《招魂》，司马迁称屈原的《招魂》就不能只是称作《招魂》，而应该称作《大招》。所以，《大招》的定名，在司马迁写作《史记》之后，最晚在王逸写作《楚辞章句》之前。

八、《汉书·艺文志》所本是刘歆的《七略》，《七略》所本是刘向的《别录》。刘向、歆父子编订《楚辞》。王逸作《楚辞章句》以刘向、歆父子编订的《楚辞》为底本。《汉书·艺文志》“屈原赋二十五篇”与《楚辞章句》“昔屈原所作，凡二十五篇”当同所指。王逸《楚辞章句·大招序》把《大招》定为屈原的作品，即使在刘氏父子看来，《大招》也只能是屈原作，而不能是景差作，以符《汉书·艺文志》“屈原赋二十五篇”之数。况且《汉书·艺文志》不见著录景差赋。

综上可以列出这样一个脉络：屈原作《招魂》——司马迁《史记·屈原贾生列传》赞提到屈原的《招魂》——南越国成为汉朝的外藩属国之后有人模仿屈原的《招魂》写作了另一篇《招魂》——儒家诗教下，汉代人误认仿作的《招魂》是屈原作，屈原的《招魂》是宋玉作——为区分两篇《招魂》，把仿作标为《大招》，这个定名在司马迁写作《史记》之后，很可能是刘向、歆父子编订《楚辞》时所为，最晚在王逸写作《楚辞章句》之前——因儒家诗教，更有甚者，连《大招》也不认是屈原作，而认是景差作，但刘向、歆父子不可能认为是景差作，因为本于《别录》、《七略》的《汉书·艺文志》没有著录景差赋。

第三篇：屈原的生平故事及其作品

屈原的生平故事及其作品

屈原的生平故事简介：

屈原(约前304~约前278)，名平，字原，楚武王熊通之子屈瑕的后代。战国末期楚国丹阳(今湖北秭归)人。诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。20世纪，曾被推举为世界四大文化名人(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)而受到广泛纪念。

屈原是一位伟大的爱国主义诗人，他开创了诗歌从集体歌唱转变为个人独立创作的新纪元，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人。

两度使齐、竭力救楚。屈原很年轻时，楚怀王发现了他的才华，受到重用，被任命为左徒，参与议论政事，起草政会的工作，并且兼管外交。面对七国争雄的政治局面，楚国上层贵族产生两条路线：一派是以上官大夫靳尚为首的投降路线；另一派是以屈原等一些策士为首的反投降路线，主张楚国与齐国要联合魏、赵、韩、燕等结成一个“合纵”的阵营，以抗拒强秦。两条路线形成尖锐的对立。但是由于楚怀王目光短浅，昏庸无能，使亲秦派占了上风。以楚王、靳尚等最高统治集团，横征暴敛，吏治腐败，阶级矛盾日益尖锐。

公元前 313 年（楚怀王十六年），屈原出使齐国不久，秦惠文王为破坏六国合纵联盟，打算首先攻打齐国，而当时齐楚友好，关系十分密切。秦惠文王担心一旦攻齐，楚国会助战，为了说服楚国在他侵略齐国时保持中立，就派张仪带着厚礼游说楚国贵族，并许诺愿意奉送商於的六百里土地。绝齐连秦的消息很快传到了齐国，在齐国的屈原感到十分痛苦和忧虑，匆忙回楚，被怀王冷落。果然不出屈原所料，楚怀王派使臣去秦国接受商於六百里土地，张仪却不认账，怀王恼羞成怒。屈原建议重新与齐和好，以后再合力攻秦。怀王对秦用兵连连失利，损兵折将，怀王感到势单力薄。在国家陷入危机的时候，倍遭怀王疏远和冷淡的屈原，再次建议怀王联齐抗秦。楚怀王虽然还不甘心，但是被形势所逼，也只好答应了。于是派屈原第二次出使齐国，重修旧好。当时，屈原是闻名的才辩之士。他的使齐，在各国反响很大，特别是引起秦国的恐慌。

公元前 311 年，秦国迫于形势，不得不退还汉中之地以求和。楚怀王想到曾受到张仪的愚弄。便提出要求交出张仪。张仪到达秦国后，怀王宠妃郑柚、靳尚、子椒等接受贿赂的大臣们也都极力替张仪说好话。糊涂的楚怀王听信了他们的话，竟糊里糊涂地将张仪放回了秦国，等屈原出使齐国回来，听说放走张仪之事，马上进谏，怀王才有所醒悟，想立即派人去追杀张仪，但张仪已经走了多时，追也来不及了。这一年，积极推行连横政策的两个主要人物秦惠文王和张仪，相继死去，这显然是六国合纵的良机。然而，楚怀王缺乏政治家的远见卓识，不能审时度势。

公元前 239 年（怀王三十年），秦昭王假说要把女儿许配给楚怀王的儿子，约请怀王到武关相会。屈原听到这个消息，大吃一惊，劝怀王千万不要答应秦国的邀请。怀王不听屈原的忠言，到武关赴约，但不出屈原所料，怀王一进武关，秦兵就把后路切断，要求怀王割地。怀王不答应，偷偷地跑到赵国。赵国怕秦国的势力，又把他送回秦国当了俘虏。3 年后，怀王在秦国被囚禁而死。楚国只好立怀王的长子顷襄王做国君。

遭谗流放、汩罗自沉。屈原觉得自己的国君被秦国骗去，死在外国，这是国家莫大的耻辱。他痛恨那些卖国的奸臣，也痛恨自己不曾尽力为祖国作更多的事。无比的沉痛和愤怒使屈原的心一刻也难得安静，他吟诗作赋，来揭露奸臣的贪心和丑恶。这些诗很快就传开了，靳尚、子阑之流听到屈原责骂自己，气极了，马上去找顷襄王，诬陷屈原对新即位的国君十分不满，并在外鼓动群众反对朝廷。顷襄王将屈原赶出郢都，流放到江南一个人烟稀少、荒凉偏远的地方。屈原虽然身遭逆境，却不肯丢掉自己的祖国和人民，他希望有朝一日，他能够施展自己的远大抱负，拯救国家的危难，使百姓过上好生活。因此，流放期间，他很关心朝廷的事情，只要有郢都来的人，他都要仔细打听军事、政治方面的消息。

公元前 278 年，屈原听说秦国又派大兵侵略楚国，当他得到来自郢都的消息“秦国的白起，侵占了我们的郢都！的恶耗时，他悲愤已极，他听说洞庭、五湖、江南先后陷落，顷襄王仓惶出逃，不得不到陈（今河南睢阳）避难，几乎绝望了，他眼望大好河山被强秦所占，楚国人民将倍受奴役之苦。他思绪万端，奋笔疾书，写下最后的《哀郢》、《怀沙》等不朽诗篇后，于公元前 278 年农历五月五日的夜晚，他坚定自然地跳进了汨罗江，结束了他伟大光辉的一生。那年他 62 岁。后人为了纪念这位伟大的爱国主义诗人，将每年的农历五月五日定为端午节。

屈原的作品：

屈原是个诗人，从他开始，中国才有了以文学著名于世的作家。他创立了“楚辞”这种文体（也就是创立了“词赋”这一文体），被誉为“衣被词人，非一代也”。屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》《卜居》《渔父》各1篇。据《史记·屈原列传》司马迁语，还有《招魂》1篇。有些学者认为《大招》也是屈原作品；但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。据郭沫若先生考证，屈原作品，共流传下来23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《离骚》、《天问》、《招魂》各一篇。

大体说来，《离骚》《天问》《九歌》可以作为屈原作品三种类型的代表。《九章》《远游》《卜居》《渔父》《招魂》《大招》，其内容与风格可与《离骚》列为一组，大都是有事可据，有义可陈，重在表现作者内心的情愫。《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着鲜明的个性光辉，是屈原全部创作的重点。《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。

屈原作品和神话有密切关系。许多虚幻的内容就是承袭神话发展而来的。屈原又是关注现实的诗人，作品里反映了现实社会中的种种矛盾，尤以揭露楚国的黑暗政治最为深刻。

屈原作品的风貌和《诗经》明显不同。这与长江流域的民风和黄河流域的民风不同有关。当时，北方早已进入宗法社会，而楚地尚有氏族社会的遗风，民性强悍，思想活泼，不为礼法所拘。所以，抒写男女情思、志士爱国是如此直切，而使用的材料，又是如此丰富，什么都可以奔入笔底。写人神之恋，写狂怪之士，写远古历史传说，写与天神鬼怪游观，一切神都具有民间普通的人性，神也不过是超出常人的人而已。从体制上看，屈原以前的诗歌，不管是《诗经》或南方民歌，大多是短篇，而屈原发展为长篇巨制。《离骚》一篇就有2 400多字。在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。

在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。

屈原作品，在楚人建立汉王朝定都关中后，便产生了更大的影响，“楚辞”的不断传习、发展，北方的文学逐渐楚化。新兴的五、七言诗都和楚骚有关。汉代的赋作家无不受“楚辞”影响，汉以后“绍骚”之作，历代都有，作者往往用屈原的诗句抒发自己胸中的块垒，甚至用屈原的遭遇自喻，这是屈原文学的直接发展。此外，以屈原生平事迹为题材的诗、歌、词、曲、戏剧、琴辞、大曲、话本等，绘画艺术中如屈原像、《九歌图》、《天问图》等，也难以数计。所以鲁迅称屈原作品“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后来之文章，乃甚或在‘三百篇’以上”(《汉文学史纲要》)。

第四篇：美术专业作品分析

张择端的《清明上河图》宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。2通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。3构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。4体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

王蒙的《青卞隐居图》元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。2描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。3立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。4运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

顾闳中的《韩熙载夜宴图》五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。2通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。3构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。4除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

唐寅的《孟蜀宫伎图》宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。3诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。4整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

阎立本的《步辇图》唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。3构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。4作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。黄公望的《富春山居图》。元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。2描绘了富春江一代的秋初景色。3吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。4堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

伦勃朗的《夜巡》荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。2描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。3画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。4打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。米勒的《拾穗》1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。2表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。3主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。4使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡

达芬奇的《蒙娜丽莎》文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。2成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。3人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。4体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

罗丹的《思想者》19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。2以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。3人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。4作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

/ 5

古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。2塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。3躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。4是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

籍里柯的《梅杜萨之筏》法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。2取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。3画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。4主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

《游春图》隋代画家展子虔的作品。是我国现存最早的一幅青绿山水画作品。作者擅长画车马，所作山水画“咫尺千里之趣”（丈山、尺树、寸马、豆人）。《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。

《最后的晚餐》达芬奇是文艺复兴时期的卓越代表人物之一。《最后的晚餐》表现耶稣在讲完“你们中间有一个人要出卖我”这一句话时而引起12个门徒的惊愕情形，通过人物的动作、表情揭露了各个人物不同心理状态。在构图上作者创作性地运用“多样统一”原理，运用焦点透视法使画面达到“向心”的效果与产生庄严感觉。12个门徒分成对称四组，其中11个在从窗口投射进来的光线，显得清晰，唯独犹大的脸处在阴影中，这是一种象征的暗示手法。作品借用圣经故事题材隐喻人间善恶斗争。

《溪山行旅图》北宋画家范宽的作品，作画主张“对景造意”“写山真骨”。技法上用笔坚劲，用墨深厚，作品气势雄伟浩大。

《自由引导人民》法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所作，浪漫主义的画家反对古典主义画风，追求画家个性解放和心灵表达，在画法上耿于想象，夸张与饱满强烈色彩；在内容上多选择生活的悲剧和异常的事件。作者于1830年7月28日目睹巴称市民为推翻复辟的波王朝展开白刃战的悲惨场面画出这幅画。

泼墨仙人图南宋画家梁楷的作品，梁楷是一位富有个性勇于创新的画家，画中表现的是一位高僧的形象，在技法上以阔笔、酣墨泼洒出仙人的醉态，仅用细笔传神地勾了仙人的五官，寥寥几下把紧凑一堆的眉眼写得极其闲逸自在的样子，醉后潇洒的神情自然而生动。坦胸露腹，蹒跚中见稳实的动态刻划得恰如其份。梁楷用大块面的泼墨捕捉住仙人的整体感，仿佛是一尊雕塑，梁楷的泼墨大写意人物画给后世画家得到启迪。

试顾恺之在中国绘画史上的地位。克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。2明确提出了“传神”的重要性。3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。4揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

元代画风转变主要表现在哪些方面作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。3把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

/ 5

试述秦陵兵马俑的主要艺术特色以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

荆浩为代表的北方山水画有何特点主要表现北方石质山岳，山势险峻。2画上多有长松、古树、巨石、飞泉。3画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。4画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

古代埃及美术的基本特征是什么埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些突破了色彩运用上传统的“固有色”概念2树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。3使油画的色彩显得更加丰富灿烂。4在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点表现人类活动的情节性绘画2以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。3构图具有浓厚的生活气息

简述后现代主义美术的基本特征。企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。3从强调主观感情到转向客观世界4对个性和风格的漠视或敌视。5从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

中国画和西画以什么为主要造型手段中国画以线造型为主，西画以明暗造型为主，但也不排除线描法。

平行透视和成角透视区别平行透视只有一个焦点（消失点，成角透视（焦点透视）有两个焦点（消失点）

工艺美术从我国发展的历史和艺术形态可归纳为哪四大类民间工艺、特种工艺、装潢美术和现代工业美术。

雕塑一般可分为圆雕和浮雕，请写出两种雕塑的特点。圆雕是完全立体的，可四面欣赏，浮雕是在平面上凸起的形象，是半立体的。

装饰画有什么特点装饰画是带有浓厚装饰意味，是运用夸张、变形、概括和修饰等手法而绘制而成的图画。

您是如何欣赏、评价洛神赋图》东晋画家顾恺之的作品，作画主张“以形写神”，注重人物内心情绪和神情的刻画，他画线如“春蚕吐丝”用笔紧劲连绵，风趋电疾，《洛神赋图》是根据曹植的诗所作的诗意画。

徐悲鸿是将西方画法引入中国绘画的主要画家之一，他创作的《奔马图》主题思想是什么《奔马图》将中国画传统的笔墨技巧与西方传统绘画的写实手法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民密切关心社会现实的思想情感和谐地结合在一起，创造了中国画的新境界。陶器和瓷器有什么区别作胎原料不同：陶为粘土，少数用瓷土，瓷为瓷石或瓷土作胎2胎色不同：陶含铁较多，一般多呈红色、褐、灰色、不透明，瓷为白色，一般呈半透明3烧制温度不同：陶700-1000℃，瓷1200℃以上4总气孔率不同：陶密度低，瓷密度高5吸水率不同：陶吸水率高，瓷低6光亮度不同：陶表面光亮度较差，瓷表面有玻璃质感的光亮度。

与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕

/ 5

塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

简述巴洛克艺术的主要特点首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力 3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4非常关注作品的空间感和立体感5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后继往开来的作用 17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

罗马式建筑的主要特点是什么普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。2大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。3具有封建城堡的特点。4建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

美术课程的性质与价值是什么陶冶学生的情操，提高审美能力。2引导学生参与文化的传承和交流。3发展学生的感知能力和形象思维能力。4形成学生的创新精神和技术意识。5促进学生的个性形成和全面发展。

美术课程的基本理念是什么使学生形成基本的美术素养。2激发学生学习美术的兴趣。3在广泛的文化情境中认识美术。4培养创新精神和解决问题的能力。5为促进学生发展而进行评价。美术课程的教学建议是什么美术教学应注重对学生审美能力的培养。2美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。3美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。4加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。5教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。6教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。7教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。8教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

根据美术学习活动方式写出四个学习领域造型表现2设计应用3欣赏评述4综合探索

什么是美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、肌理材

/ 5

质等，以及将造型元素组成一件完整的作品基本原理，包括多样统一，比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。（如能写出前面部分即可）

表现主义蒙克、康定斯基 立体主义毕加索、博拉克。未来主义---包曲尼、杜尚、巴拉

印象派的特点：探索光和色彩的独立审美价值，代表莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加

《草垛》、《日出 印象》《卢昂大教堂》莫奈《草地上的午餐》 马奈《红磨房街的舞会》雷诺阿 《农家少女》、《摘苹果》毕沙罗《芭蕾舞预演》德加 新印象派代表作品《大碗岛星期天的下午》修拉、《绿色的海洋》西涅克 法国。后印象派代表作品《星空》、《向日葵》《夜间露天咖啡座》凡高 荷

岩画艺术新石器时代 仰韶文化彩陶新石器时代 青铜工艺商、西周、春秋敦煌彩塑与莫高窟壁画魏晋唐元

《墨葡萄图》明徐渭、《兰亭序》东晋王羲之、《祭侄文稿》唐颜真卿、搜尽奇峰图石涛清 西方建筑的三种基本柱式（建筑）——多立克式、爱奥尼克式、科林斯式 《罗马万神庙》意大利、《泰姬陵》印度、《米洛斯的阿芙罗狄蒂》古希腊、《加莱义民》（法）罗丹

《斜靠的女人体》（英国）亨利·摩尔、《行走的人》（瑞士）贾科梅蒂、《夜巡》（荷兰）伦勃朗

《荷拉斯兄弟的宣誓》（法国）达维特、《自由引导人民》（法国）德拉克洛瓦、《格尔尼卡》《亚威农少女》（西）毕加索、《神奈川冲浪图》（日本）葛饰北斋、《伏尔加河的纤夫》（俄）列宾、《小丑的狂欢》米罗 西班牙、米勒《拾穗者》《晚祷》《播种者》法国、《伴奏的中心》蒙德里安 荷兰

达芬奇的肖像《蒙娜丽莎》和壁画《最后晚餐》、米开朗琪罗雕塑《大卫》和壁画《哀悼基督》、拉斐尔壁画《西斯廷圣母》《雅典学派》

/ 5

第五篇：牧歌作品分析

《牧歌》 作品分析：

蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。属于一部曲式。

乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。

伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。

曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I— V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。

第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。

作品处理：

三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现，情绪更加强烈。实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。

三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。

该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲，长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长，意境开阔，气息绵长，歌唱赋予自由。

三连音弹奏时要均匀，给人一种连绵不断的听觉感受，随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度，加上踏板的效果，三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态，不突出但不可缺少。

演奏心得：

整首乐曲采取了最简单清晰的和声织体进行，巧妙的与歌曲意境融合到一起，简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上，眼前呈现的是蓝天白云般的遐想，给听者以无限的空间想象，原谱伴奏应该被普遍运用，才不枉费编配者的良苦工作。

在将原谱运用到歌唱教学的过程中时，我发现即使是歌唱的教学也要重视钢琴伴奏的使用，钢琴伴奏部分与歌词、旋律混为一体，共同塑造着歌曲的音乐形象，发挥原谱钢琴伴奏的作用，不仅增加了歌曲的表现力，将歌曲刻画的更为生动，更可以让学生对歌曲有更加深刻的认识和理解，将学生引入到歌曲的意境中去，从而激发初中生对歌唱的积极性。原谱伴奏还能够准确表达出作曲者的主观情绪，将其真实的感受通过钢琴伴奏展现给同学们，更能展现出歌曲的意境。在今后的歌唱教学中，要多运用原谱伴奏，不仅增强的学生们对歌曲的意境感受，更提升了自身的钢琴伴奏技能，达到了教学相长的双赢效果。