如何培养书法的记忆解读

第一篇：如何培养书法的记忆解读

如何培养书法的记忆

说起记忆，我们都有亲身的感受。每当我们有意识或无意识地想起过去的事情的时候，每当我们从背影里就能认出她是谁的时候，每当我们想起了酸梅口水如泉涌的时候，......这些现象，就是人固有的生理条件反射而产生的记忆。假如我们从没有亲身感受过的事情，我们是否还能想起呢？假如我们从没有亲身相遇过的机会，我们是否还能认出来？假如我们从没有品尝过酸味的东西，我们是否还会流口水？回答是：不可能！由此可以看出，记忆是有条件的。这时，使我联想到记忆就如同一扇门，可以打开，也可以关住。这扇“门”打开了，外部的事情就可以进去，从而就产生了记忆；关住了，就进不去了，所以不会产生记忆。门的作用，就是一个活动的屏障、闸门、开关，其作用不是随便都可以进出的，所以进门是需要有条件的，这个条件就是要有开门的钥匙，没有钥匙门就无法打开，打不开就没法进去，记忆也就没法产生。这个钥匙就是兴趣、爱好、刺激。另外，在记忆的过程中，一般的情况下，记忆也有生和熟之分，第一次接触生疏，产生的记忆慢，容易忘；第二次接触熟，产生记忆快，牢固；我们在学习、复习的过程中得以体现，重复能形成记忆。现代的科学证明，记忆的过程是在大脑的记忆细胞核中生成记忆蛋白质过程。在生成的过程中有快有慢，有长久的记忆，也有临时的记忆。实际记忆如同筛子，长久的记忆进入筛子底下，以备后用；临时的记忆被挡在筛子的上边，随时被清除，所以很容易记住，有的很难记住，还有的根本就记不住，如听不懂的天书等等。我们研究的目的，就是如何才能够记住，而且很容易地记住，不轻易忘记。

研究发现，我们得出一个理论，不管什么事物的形成都是有条件的，书法当然也不例外了。为此，我们有必要去研究《如何培养书法的记忆》，目的是掌握打开书法记忆大门的钥匙，形成书法记忆。为此我们从以下三个方面进行论述：

一、书法记忆的形成；

二、书法记忆的方法；

三、书法记忆的意义。

一、书法记忆的形成：

用心理学的解释：记忆是在人的头脑中积累和保存个体经验的心理过程。用信息学的解释：记忆就是人脑对外界输入的信息进行编码、存储和提取的过程。根据这些不同的理论，我们得出书法的记忆：是在学习书法的过程中，书法在头脑中留下不同程度的印象，其中有一部分作为经验能保留相当长的时间，在一定的条件下还能恢复的过程，这就是书法的记忆。形成这些记忆，需要具备一定的条件，首先需要与书法接触、产生兴趣，进行操作、产生兴奋，反复训练、产生刺激。这样才能形成书法的记忆。书法的记忆靠外因、内因以及外因和内因的有机结合。书法的记忆还要根据时间的长短等要素，决定记忆的效果。

（一）、书法记忆的外因，书法记忆内因以及书法记忆的外因、内因有机结合。

1、书法记忆的外因。外因是书法记忆的条件。书法的记忆首先要接触书法，然后进行操作、反复训练、产生刺激的过程。这就强调了首先要学习书法，不学习书法，就不会对书法有所认识。当你没有吃过的事物，就不知其中味，再想也不会想起来，原因很简单，大脑没有接受这样的信息，就不会储存这样的信息。这和电脑储存信息是一样的道理，不储存就不会显示，所以就看不到。只有储存，大脑才会记忆，像这样的记忆是属于有目的、有意识的记忆。如果通过长时间的学习、训练，逐步形成习惯，当再次进行接触，不用再去背口诀、记要领，自然就做出来，这样就形成了有目的无意识的记忆，使书法的记忆从有意识到无意识在此得到升华。在这里强调一点就是要做，由生到熟的，不断地完善技术。灵活、熟练，准确、到位是书法的记忆外因的关键，所以必须要掌握住，这对书法的记忆起着关键的作用。

2、书法记忆的内因

内因是书法记忆的根据。通过书法的刺激，大脑开始接受书法的信息，然后对信息再进行归纳、整理、储存，形成记忆。在这个过程中，大脑对这外来的刺激，产生感受，做出反应，会表现出兴奋、抑郁；喜欢、苦恼等等一系列心理活动。对这些心理活动在大脑中进行调整，做出反应，指导书法下一步如何进行运作。此外，大脑还会对不同的信息进行分类，分为机械识记和意义识记。机械识记是一个比较简单的、有序的、固定的、机械的、重复的识记，如字帖的名称、要领；重复的动作等等一些简单，而且非常重要的机械识记。意义识记是一个比较复杂的、深奥的、综合的识记。它可以把你所需要的材料，进行归纳、对比、组合，找出材料之间的内在的联系。意义识记往往和思维联系在一起，对进来的信息思考，做出判断。对那些无意义的材料、错误的材料，加以纠正，总以最新的材料存在，保证记忆的效果。如我们在学习书法的过程中，不断地否定自己，书法不断地进步，意义识记起了很大的作用。

3、书法记忆的外因、内因的机结合：书法的外因通过书法的内因而起作用。这是一个“表、里”的关系，二者相互配合，达到默契。但在这里也不是绝对的平衡发展，而是相互交替，有的时候书法的外因占主导地位，会出现“手高眼低”现象；有的时候书法的内因占主导地位，会出现“高手眼低”现象。就是在这一高一低的交替中保持平衡，向前不断地发展。值得注意的是，要均衡发展，不可偏离，不可一味地“手高眼低”；也不可一味地“高手眼低”，功夫和学问都要提高。

（一）培养书法记忆

1、书法的形象记忆：书法是视觉艺术，我们能用眼睛，形象地看到书法的美，并把这种美深深地印在脑子里。所以我们经常要看书法展览、要读帖，来扩大知识面，寻找新的刺激，增加新的形象，保存新的记忆，不断地发现新的美。书法的内容要经常更新，不断扩大书法的内涵，充填新的知识、新的内容和新的认识。成为一个源源不断的、一直向前流动的源泉。我们要经常旅游，游览名山大川，首先是这些美的形象所吸引，这些美的形象会给我们带来很多灵感，那些鬼斧天工般的造型，时而起敬，时而震撼。从而证明了形象是艺术中的第一美感，所以在书法的学习的过程中，面对浩瀚的碑帖，要选择自己认为好看的，好看就有好的形象在吸引，学着就容易上手，容易形成书法的形象记忆，越学越想学，形成良性循环。

2、书法的情绪记忆：书法的记忆靠情绪，简单地说，想写、想看就容易记忆，不想写不想看就不容易记忆。例如：当去看过书法展览、读过碑帖、与同道乱侃之后，心情比较激动之时，有一股力量，有不发不快之感，非常想写字，于是就提笔而书，把全身的情绪发泄在纸上，完成之后，赏之，真乃痛快，甚至为此彻夜难眠。在古人诗仙李白、草圣张旭酒后作诗、作书。李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 张旭书后狂奔，大吼，抒发之情绪，为后人而传唱。如果在困倦的时候，疲劳的时候，心烦意乱的时候，情绪低落的时候，就不宜作书。原因很简单，这如同电脑上的跑道，当上网人少的情况下，畅通无阻，网速特别快；网人多的时候，大家都来挤这个跑道，网速就特别慢。所以我不赞成疲劳战，实际上疲劳战是对情绪记忆的伤害，是不科学的学习方法，影响情绪记忆，不可提倡。在医学上叫提前支取说，会对以后的身体造成不适，严重者会造成伤害。

3、书法的运动记忆：是以实际行动、动作、技巧为内容的记忆。在书法上多摹、多临是最好的书法运动记忆。我们知道运动产生刺激，刺激产生记忆；运动产生思维，思维产生记忆。书法是什么哪？书法也可以说是运动+思维的过程。运动是动作、技巧的表现，运动的好坏直接影响书法作品的质量，作品最终是靠书法的动作、技巧来完成的。注重练功，提高技巧，目的是为了完成书法的运动记忆。我可以这样说：书法在于运动。因为只有用运动才能完成书法作品，才能完成书法运动的记忆，所以苦练是书法的运动记忆的必须。

4、书法的逻辑记忆：书法如浩瀚的海洋，无边无际，怎么才能达到更好的记忆，完全靠记忆，那是不可能的。就如大海的水一样，没法量它有多少立方，但知道水的什么构成的，是由一个氢原子+一个氧原子，还有盐类组成的。书法那么多，全部背下来，那也是不可能的，但要找出它的规律，进行归纳、整理、总结，找出不同的表现方法。如临王羲之的字，光靠临摹字的外型，是学不会的，必须要研究其思想，才能真正学会王羲之的思想。研究发现，王羲之的书法就是一部哲学，书法的哲学。我们可以从王羲之的每一个字看，一点一画都符合哲学思想，能达到这样的高度，在古代为数不多，所以我们不能不为此而折服。从中看出王羲之的书法逻辑性很强，字的表面表现出中国传统的中庸的哲学思想，达到了平和。而字的内部则充满了对抗、变化，处处表现出完美的哲学思想。王羲之的内部结构，可以说是称与秤锤的关系，重与轻达到和谐、完美的统一。如大于小、粗与细、宽与窄、轻与重、松与紧、斜与正、连与断的逻辑思维，从而产生了逻辑记忆。

（二）书法记忆的方法

1、脑的训练

书法水平的提高，与大脑的思维有很大的关系。脑是智慧的体现，脑是书法的灵魂，脑是书法的司令部，一切作品都是在他的指挥下进行的，所以作品的好坏与大脑的指挥有着直接的关系。加强大脑的训练对书法作品质量的提高有着直接的联系。我们从古到今有很多优秀的大书法家，都是绝顶的聪明。他们不但书法写的好，学问也高，文章也光彩照人，对事物都有自己独特的见解。书法写的好，与智慧有很大关系。这些智慧来源于“积累”，平时要多看书，要勤思考。书法的书要看，书法以外的书也要看，目的是增加字外功夫，扩大知识面，提高眼力。只有眼高了，才能有丰富的想象力，才能把书法的原本看的很透。脑的训练方法很多，主要来源于眼力的训练、手的训练，通过这两项的刺激，传递给大脑，大脑接受这个信息进行分类、储存，最好的办法大脑在接受信息时，要处于高兴或者是兴奋的状态，使信息快速到达细胞内形成记忆。经常多听、多看、多说、多欣赏，建立个健康的感受系统，这一点很重要。

2、手的训练

书法还是技术，俗话说：“光说不练是空把式。”摹帖是书法训练中不可缺少最重要的环节，从唐以来有很多顶级书家，都是从摹帖中起家的。如唐代的冯承素、虞世楠摹王羲之的《兰亭序》可达到乱真的程度，成为后人学习王羲之的墨迹的范本。元代的赵孟頫，摹帖功夫更使后人叫绝，绝对以王羲之为宗；清代的邓石如，五年来摹了500多本字帖，后又用三年摹了大量的汉碑，最终都成为一名顶级大家，为中国的书法史又添上了光辉的一页。实际摹帖就是一桌现成的丰盛宴席，不去吃，另起炉灶，岂不可惜。你能说那是聪明的选择？我看并非，鲁迅先生还倡导“拿来主义”，可见这个能看得见、摸得着的现实主义就是好。

3、手和脑的训练 在书法的创作和临帖的过程中，最能训练手和脑的协调发展。同时手和脑的训练还能验证对书法的把握的程度，以此制定学习书法的计划，提供可靠的依据，所以是书法学习中的一个重要环节。在用手临写的时候“意在笔先”，想好了，再动笔；如果熟练了作品往往出现“意在笔后”的效果，有些是想不到的好效果，这样的境界更高些。理论联系实际，是每位大书法家的必经之路。

三、书法记忆的意义

（一）、提高效率

掌握了书法记忆，对书法学习起着事半功倍作用。其一，有助于自信心的提高；其二，能很快地实现目标。

（二）、锻炼大脑

记忆就是开发大脑，使大脑变的灵活、机敏，聪明，有助于大脑的健康发展。大脑是一块肥沃的土地，当你拨下种子，它就接出果实。

（三）、享受快乐

书法是一门艺术，艺术可以陶冶心灵，带来美的享受，所以，学习书法可以享受快乐。

综上所述，书法的记忆，是继承、创新书法艺术的核心；是积累文化知识、熟练掌握技术的宝库。学会如何书法记忆，可以说就学会了书法。任何一件书法作品都是在记忆的前提下完成的，记忆的多少、记忆的优劣，决定着书法作品的质量。所以记忆也是一个积累的过程，只有不断地学习、填充新的知识，记忆才能巩固、扩大，才能充分发挥大脑的储存能力。这如同水一样，当汇集成大海的时候，可以使任何轮船航行。

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根

第二篇：如何练好书法解读

如何练好书法

爱因斯担说过：“热爱是最好的老师。”对写字感兴趣了，拿起笔来就愉快，写起字来就自然。

一、写字应当从何学起？

首先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：

写字的姿势和执笔 五指执笔法

“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。同样是五指执笔法，又因手格的张开和并拢、笔执在指尖处还是手指第二关节处而形成多种形式，古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔的不同态势。

枕腕、悬腕与悬肘

枕腕是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因夏大容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。用枕腕法书写毛笔字，因手腕靠在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也因手腕搁死了难于移动。如果再写大一些的字，就要用悬碗来书写。

悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘（Zhou，上臂与前臂相连的、突出且可活动的部位）臂仍靠在桌上的书写方法。这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。

悬肘是执笔的手臂全部悬空来书写毛笔字的方法。这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。宋代的大书法家米蒂，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。当然初学者没有必要这样做。

我们练毛笔字，在起步阶段时，因对毛笔的性能一点也不熟悉，可先用悬腕法写二三寸见方的楷书，经过一段时间的练习，对笔法稍有把握以后，手也慢慢听使唤了，可采用悬肘法来练习。当然，突然将手臂全部悬空，一上来有一定的困难，手会酸麻、疼痛，只要坚持便会解决。快则一个星期，慢则一个月。如果开始阶段就怕疼，或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好，仍把手臂放回到桌面上，那很可能一辈子手臂都悬不起来。

清代有个书法家，他就因没能过悬肘关，写毛笔字时手腕总是枕江在桌面上，写大字没法进行，于是在屋梁上悬挂一根绳子，结成绳圈，将执笔的手套在圈里书写。可见不能悬肘是件很麻烦事。

执笔的高低与松紧

执笔的高低是指执笔的手指（无名指）与笔头之间的距离，距离长就是执得高，反之，距离短就是执得低。执得高，手执在笔杆的中部或尾部，书写时手腕或手指移动一分，笔毫就会在纸上移动一寸，容易产生意想不到的效果，结体也会奇趣横生，因此，这种方法有利于写行书和草书。但由于执笔高，手中之力传递到笔尖的距离远，笔画容易浮滑。相反，执笔低，笔力易于到达笔尖，笔圆较沉稳，有利于写篆书、隶书及楷书。当然这也不是绝对的，林散之先生写草书仍然低执笔，他并不依赖手指的拨动以求得草书结体出于意料之外的奇趣，而是靠手腕、手臂的协调动作追求笔画的沉着痛快。

初学者练正楷，执笔应该低一些（离笔根约1寸），使笔画稳健些。执笔高了，变化大，写楷书就不容易掌握。还有执笔的松紧问题。执得太紧，手太用劲就会颤抖且手指疼痛。执得太松，一点力也不用，笔就会掉下来。对于初学者来说，从未拿过毛笔，心理比较紧张，因此可适当放松些。当然，写字不是不用力，古人说“力在笔尖”，是要将力量通过执笔的手传递到笔尖上，不能停留在手臂或手指上。写字用的是巧力而不是死力。巧力来自久练，这就像骑自行车一样，会骑了，习惯成自然，并不感觉到自己在用力。写毛笔字如果感觉不到自己在用力，运笔自如了，也就过了执笔关了。

运指、运腕与运肘 写毛笔字是用手指、手腕或臂肘的协调动作来完成的。纯粹用手指的拨动来完成点画的书写的叫“运指”。由手腕的运动来完成笔画书写的叫“运腕”。由手臂和肘部的协调动作来完成笔画书写的叫“运肘”。

写小楷或寸楷（一寸见方的楷书字）时，手腕（手拿根部与胳膊下端相连的可活动部位）枕于桌上，握笔的拇指和食指均斜立于笔旁，手掌也尽量竖起，手背与桌面形成70度或80度的夹角，古人称其为“脱平掌竖”，握笔的食指与拇指间形成如“凤眼”状的扁圈，这种执笔法叫“凤眼”。写二三寸见方的大措字，不能用枕腕法来写了，一则手指拨动的范围很小，写不了大楷字，二则手指拨动大了笔就倾倒，会出现病笔，应该用运腕法来写。运腕法，手腕必须悬起，手掌自然放松，手背与桌面呈45度左右的夹角。如果写再大些的字用悬腕法，因为肘关节枕在桌上写竖画时很容易写歪了。所以，写大字时，手臂一定要悬起，即使是写二三寸见方的大楷，悬起手臂练也是相当有益的。写斗大的大字，不仅手臂要悬起而且人要站立起来书写，这时执笔的手掌也随之而平缓放松，手背和手臂呈一平面，与桌面成平行状。古人称之为“平覆式”。这时手腕完全放手，可以自由灵活地左右上下运动，写大字时是以运肘与运腕相结合来完成的。

除了小楷以外，我们不赞成纯粹用运指法来写毛笔字。有的人练悬肘写大楷，手臂、手腕虽然悬起来了，但仍处于静止僵死的状态，书写时还是用手指的拨动来完成，而且笔杆倾倒得很严重。这就失去了悬肘的意义。悬肘应该尽量少运手指，而以腕、肘的运动为主。值得一提的是：笔杆也不是一定要始终垂直于纸面，在书写的过程中，笔杆可以略作自然的倾侧，但幅度要小，一般写楷书时笔杆应经常保持垂直状态。前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

二、学书法的步骤应当怎样安排？

先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

欧阳询《九成宫》

三、为什么说学字必先练楷书？

大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。

这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

四、先学楷书需要多久呢？

只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。

当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。

五、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？

没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。

六、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？

第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。

一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

欧阳询《九成宫》局部

七、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？

说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。

如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。

如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。

弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。

例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。

比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。

八、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？ 不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。

继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的„„。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。

事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效。

有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。

九、怎样安排好字形有大小？

中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。

十、写字讲究呼应，这指什么说的？

要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。

《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。

所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。

十一、据说横竖有原则写法，是这样吗？

是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。

汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。

十二、练字用什么样纸好？应注意些什么？

用印有方格的宣纸较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？同时也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。

按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。

十三、写字在快慢上有关系吗？ 关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。

大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。

要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。

书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。

十四、书写基本笔画时，应注意哪些？（1）写“点”重如石，形断而意连；

（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。

初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。

十五、学字非得学古人的字体吗？

是的，这是一个继承传统的问题。很多人为了急切练好字，随便找上一本现代人写的字帖练，这样会走上很都弯路，可能连上很长一段时间连入门都不算，但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。

明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。

十六、怎样选择字帖？ 这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，亦可做学习钢笔字的范本。

楷书代表作有颜真卿的《多宝塔》、《东方画赞碑》，柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》等

颜真卿的《多宝塔》局部

行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

王羲之的《兰亭序》局部 草书的代表作品有王羲之《十七帖》、怀素《千字文》等。

怀素《千字文》局部

十七、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？

第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。

“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

十八、怎样才能掌握好章法和布局？

书写文章时，不能看一个字写一个字，应当熟记内容后，一气呵成地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。

字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。

十九、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？

书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。

书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！

书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。

古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。

我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。

具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根

第三篇：书法教师培养计划

武进区前黄实验学校

书法教师培养计划

一、指导思想

以学校三年主动发展规划为指导，以促进学校特色发展和教师专业成长为目的，坚持以人为本的原则，通过扎实有效的活动，培养出一支能满足学校书法特色教学发展需要的专业教师队伍。为建设现代化、高质量、有特色的品牌学校奠定基础。

二、培养目标

三年内，通过引进有关专业的大学毕业生或在职教师专业培训等手段，培养1—2名有较高专业水准的书法老师。分别培养3---5名复合型教师、特长型教师，学校有原有硬笔书法全面展开的基础上，毛笔书法有跨跃式的进步，确保我校书法教学高质量实施。

三、工作措施

1、继续聘请校外辅导教师

随着学校规模的不断扩大，校本课程《硬笔书法》在各年级展开，为了在短时期内适应目前教学任务的需要，我们将继续采用对外聘请兼职教师的办法来解决学校师资力量薄弱的问题，以保证硬笔书法教学的顺利进行。聘请校外专业毛笔书法艺术人才指导兴趣小组开展活动。

2、积极培养复合型教师

目前，我校35周岁以下的年轻教师接近50人，其中不乏书法基础好、悟性高的老师，我们将从中选派有兴趣的老师分期分批参加社会上组织的水平高、管理规范的书法培训，通过这种投资少、见效快的途径培养一批复合型教师应对学校不断发展的需要。

3、主动引进书法教师

书法是一门相对来说专业性较强的一门艺术。当我们把书法特色办到一定层次的情况下，为了搞好特长生的教学，我们将从有关高校

引进书法方面的教师，专门上好书法特长发展班的书法课，使学生的水平在原有基础上有较大的进步。

另外，学校将加强书法教研组内的校本研讨，利用各种机会让我们的老师参加校外各级各类有关研讨活动，参观书法展出，加强与兄弟书法特色学校的横向交流，在研讨中取人所长，增强教师的教学技能和实践能力；增加投入，确定艺术教育经费支出规划，不断增加硬件设施尤其是教学资料的添置投资力度，以书法学科的教师的内涵不断丰富，实现教师的专业发展、主动发展。引导有关教师本着“问题即课题，行动即研究”的原则，反思自己教学中的最大制约因素，确定为自己的校本课题，深入开展研究，不断提高书法艺术教育的理论水平。

2007年9月

第四篇：书法特长生培养计划

书法特长生培养计划

为了让学生将中国书法艺术发扬光大，同时，也为了让学生掌握一技之长，培养学生对书法的兴趣，我组织培训书法特长培训，具体计划入下：

一、抓好楷书的学习

本学期以楷书为主进行练习，坚持多指导、多练习的原则，以颜体为主要练习字贴。

二、分组练习

本学期我将学生分成两组，即：“硬笔书法”和“毛笔书法”进行练习。

三、学习内容

小学阶段主要培养学生书写的基本功，这样就必须从楷书练起，整个学习阶段都要以楷书为主，但如果有接受能力较强和天赋好的学生，可适当接触其他字体。本学期我准备让学生继续学习《多宝塔碑》，适当增加临、摹难度。

四、作品形成练习

本学期我准备让进步快的学生写一些作品，让学生初步体验成功，加强学习书法的兴趣和自信心。

五、联系和指导相辅

光靠每周二节的书法课，想练好书法远远不够，这样就要每个学生坚持每天练习一个小时以上，并要坚持不间断。教师要检查学生的练字情况，布置作业，检查指导。

具体安排：

十月份

1、认真制订写字教学计划。

2、检查学生的写字姿势。

3、强化学生坐姿、运笔、握笔的训练；

十一月份月份

继续检查学生的“双姿”及写字质量。

十二月份

开展书法比赛，树立写字标兵，表彰写字能手，举行作业展览。

一月份

1、纠正学生中普遍存在的问题。

2、总结写字教学成果。

第五篇：学生书法作品展前言解读

河东学校 书 画 展 前 言

这个世界将因为他们的想像而变得更加神奇。这个世界将因为他们的描绘而变得更加美丽。

如果说，一个个成长的脚印连在一起就是人生道路的话，那么这一幅幅作品正是孩子们的所思、所想、所梦，集合起来，就是

一条心路。____________

建设富有特色的学校文化，是学校的崇高使命。有校园文化，学校才有灵魂，才能焕发出独特的风采和和谐的亮丽。

河东学校充分结合学校的实际情况，以学生的求知欲望和兴趣为出发点，采取了“艺术促学术“的方针，为师生提供了无限发展与创造的空间, 使校园的艺术文化氛围日益浓厚，学校的办学特色日趋显著。在课程开发中,学生是第一受益人,他们在校本课程开发中实现了自己的理想和志向。值此全校师生喜迎新年之际，特举办全校学生书画艺术作品展

览活动以示庆祝！

本次书画作品展荟萃了全校同学们的大量优秀作品，是一场规模大、品位高的展览。在活动中，同学们积极响应、热情高涨、态度认真，创作出了不少的优秀作品。展览作品涉及的题材丰富、形式多样、风格鲜明、情景人物静物花鸟包罗万象；从书法上看：有毛笔书法与硬笔书法

之分，从美术作品看：有手抄报、素描、、速写、剪纸等。

“挥毫一展意气风发凌云志，造就灵秀隽美河东学子心”。最后，衷心祝愿河东学校书画展圆满成功！

2005年10月5日

学校要进行学生书法作品展，校长指示书法老师要写一个前言性的东西，并叮嘱务必叫我来给修改一下，看到所写东西实在是不合乎需要，不但语句不优雅，而且和内容不温和，与其修改不如重写一篇，就这样

学校第一期书法作品展序言诞生了。

代序

汉族是世界上具有悠久文明历史的民族，汉字也是世界上起源很早的文字之一。殷商时代的甲骨文，距今已经有三千多年的历史了，从形体和造字法来看，甲骨文已经是相当成熟的文字了。由此可见，汉字产生的时间比这还要早。

我们今天使用的文字是从古代汉字演变而来的。汉字的历史悠久，历史上出现过甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书以及草书、行书等字体。

随着社会的进步，文字书写已经由最初的实用演化到了一门专业艺术——书法。技法上精研执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布、体貌风格等。书法仅凭抽象性的点线运转，要力求美化，尤须讲究笔法、笔势、笔意，其气质和韵致，要求有特色，有微妙迭见的变化，力求达到圆满。为此，在我国漫长的书法历史进程中产生了王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、怀素、张旭、苏轼、黄庭坚、米芾、董其昌、郑燮、以及吴昌硕、于佑任、沈尹默、林散之、舒同、启功、沙孟海等一大批著名的书法家，他们或独创一体，或兼收并蓄，为传承、发扬

我国的书法艺术做出了重要的功绩，为我国书法历史画册增添了浓墨重彩的一笔。

我校历来重视中华传统文化的教育和熏陶，对于书法艺术的培养教育显得尤为重视。学校在七八年级开设书法课程，一方面培养学生觃范书写汉字的好习惯，一方面培养学生对中国书法艺术的兴趣。为了进一步提高师生对书法课程的重视程度，为了教同学们在学习之余能够得到一些艺术上的熏陶，金勃然副校长特批三扇橱窗作为展示学生书法作品的专用宣传栏。

从今天开始，我们将定期的分门别类的布置内容，希望得到全体师生的大力支持，将你们（或者推荐）的优秀作品展示出来，叫大家一起欣赏、学习、进步。让我们动起手来，为书法艺术的传承和弘扬写下自己最有意义的一笔。

启明教育美术作品巡回展前言

沐浴2008年北京奥运会，启明教育在艺术教育这块苗圃，开出了艳丽的新花，缀满了丰硕的果实。

启明教育美术师生作品展正是基于这样的思考，力图从继承与创新、课改与质量、师生发展与学校发展诸关系中寻找联结点。这次展览共征集我校师生作品80多件，包括国画、油画、书法、剪纸、手工制作等。它全面展示了启明教育艺术教育发展的整体水平。虽然，有些作品难免显得不成熟甚或稚嫩，但却充分展示了师生们对生活的热爱和真率的内心世界。

这次展览，既是我校艺术教育的文化表述，也是艺术形式与艺术内容、艺术语言与审美情趣的交流、互

动。同时，艺术这块园地，也为少年儿童带来更多自由表达的快乐，但愿他们在艺术中成长。

衷心感谢本届作品展筹备组的领导、老师、同学们为这次展览所付出的辛勤劳动，从学生作品中可见老师们的责任感和对艺术教育的信念！我们有理由相信，只要我们坚持不懈，学校的艺术教育就能波起浪涌，蔚成大观，推动和谐校园的构建与发展。

启明教育美术作品展组委会

安溪县实验小学书法教育成果汇报展

前 言

安溪实小，世纪绵延；百年树人，芳草芊芊。

几易变迁，旧貌新颜；面临蓝水，背依凤山。

教书育人，泽被长远；文化传承，深厚积淀。

学有特长，全面发展；艺体特色，八闽彰显。

书法艺术，华夏遗产；黑白之间，光辉灿烂。

素质教育，创新理念；校本课程，大胆实践。

初识毫墨，敢遨其间；一笔一划，刻苦习练。

法古习今，情志可鉴；经年累月，笔破纸砚。

岁在庚寅，东风习习；恰逢春节，书展迎喜。

学生千人，习写弄笔；遨游墨海，乐此不疲。

笔画章法，略显稚气；童真童趣，充满朝气。

好古敏求，热情参与；精挑细选，展现几许。

领导关爱，不吝赐笔；精英荟萃，老少并翼。

方家泼墨，颇见功底；雅俗共赏，风格不拘。

踟蹰跟行，学习汲取；总角之幸，言表流溢。

暖风乍起，吹皱春水；小荷尖角，奋力进取！

主办单位：安溪县文联 安溪县文体局

承办单位：安溪县书法家协会 安溪县实验小学 安溪县博物馆

小学书画展前言

天上的太阳晨升夕落，地上的庄稼春播秋割，多变的月儿初亏满盈，飘忽的云儿叠散层合……

孩子纯洁的眼中，写满对美好世界的向往和热爱，孩子稚嫩的笔端，演绎着色彩斑斓的梦幻和追求。

我们深信：教育是生命欢乐的享受，我们实践：课堂是师生成长的历程。

一幅幅字画，是孩子们童真的流露；

一次次创作，是孩子们快乐的体验。

看孩子们的画吧，也许那神气的表情、大胆的色块、夸张的造型、奇特的构图，会让我们感悟孩子的心灵阳光，会让我们萌生日渐消失的心灵感动，唤回早已淡出的童年梦想……

让我们共同祝愿小书画家们拥有如画般美好的人生！