高师音乐教育培养什么样的人-文献综述

第一篇：高师音乐教育培养什么样的人-文献综述

玉林师范学院本科生毕业论文

文献综述

高师音乐教育培养什么样的人

High Teacher Music Education School What Kind of Human in

院

系 _____××××__ _ 专 业 _ ××× _ 学 生 班 级 _×××_______ 姓 名

×××_ 学 号 ×××××××

指导教师单位 __ ××× ____ 指导教师姓名

××× ____ 指导教师职称

教授_____

高师音乐教育培养什么样的人 学 生：××× 指导老师：×××

（玉林师范学院 广西 玉林 537000）

[前言] 我国的高等音乐教育主要培养音乐教育师资，其人才的质量直接影响国民音乐素质的提高。目前，音乐教育事业正处于蓬勃发展和变革的时代，无论是音乐教育研究的深度还是广度都将得到不断的深化。随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时也在不断提高。这充分说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。然而，在不断探索高师音乐教育专业改革的实践中，我们深深感到：诸多问题的存在，效仿音乐学院式的教学体系、旧的教育理念，不注重突出师范性、不应对社会需要而盲目设定培养目标，不根据日新月异变化的教育形式改革课程体系„„。因此，研究和探讨高师音乐教育到底培养什么样的人，是我们应予以关注的重要课题。

[主题] 我通过对资料的检索了解到高师音乐教育培养目标的定位将直接影响到将来音乐基础教育工作的进展本文将对国内学者的有关研究观点进行综述分析。

一

高师音乐教育的现状

关于高师音乐教育的培养状况张小霜早她《对高师音乐教育改革的家点看法》的文章中指出：高师音乐教学课程设置是专业教学的模仿，师范性不突出；学生比较主义对专业技能的学习，而忽视对文化课专业理论课的学习，这样的后果就是高师音乐专业的学生毕业后，很难迅速适应教学岗位。

对于高师音乐教育专业所存在的问题，中国教育学会音乐教育学会理事长、国家艺术教育委员会秘书长杨瑞敏认为主要有五个方面，一是为基础教育服务的观念不牢固。二是在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调；重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性；重音乐专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成；在教学方式方法上，比较普遍地存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂等现象。三是教材内容陈旧，不规范、不配套，教师选用教材随意性较大，有些是照搬专业音乐学院的，这和培养中等学校音乐教师的目标有较大距离。四是科学研究工作滞后。五是教育教学改革缺乏整体部署。

赵芝秀和王生耀在他们《新课程背景下高师教师的个性转变》的文章中指出：传统的模式化的高师音乐教育使教师成了有技术的“工匠”，只是按照一定的工艺要求及方案进行程式化的操作，而学生变成了批量生产的，规格统一的“产品”，„„，教师在教育教学活动往往只重视知识的结论和考试结果，而忽视了学生在获取知识的学习中掌握知识，技能，思维，方法等方面的发展过程，使学生养成了只靠死记硬背，生搬硬套的机械方法。

张平认为与专业教育不同，师范院校的音乐教育最终面对的是全民的普及教育„„当代师范院校的音乐课程当然也不应该把争夺国内、国际音乐舞台上的演出名次、获得多少奖励作为培养目标，儿时要把学生培养成为拥有丰富的音乐知识、充沛的音乐情趣、高尚的音乐审美素养，同时又具备一定的音乐表现能力的普及教育工作者。

马达认为长期以来，高师音乐系课程在办学模式、课程设置上受专业音乐学院的影响，师范性不突出，忽视对学生的学会学习，独立钻研能力和创新能力等素质方面能力的培养。

可见，关于高师音乐教育的培养目标，众多学者的观点大致相同，都认为高师音乐教育培养的人才应该是适应中小学音乐教育工作的音乐教师。

二

高师音乐教育中关于师资人才培养的思考

关于高师音乐教育改革的内容梁峻岭认为：在基础知识与技能的教学中，首先应该体现素质教育的全面性原则，面向全体学生，使每一个学生都在各自的基础上得到相应的发展。高师音乐系的学生来源、培养目标决定了我们在教学中必须强化普及与发展意识，淡化选拔与淘汰意识，应该照顾到每一个学生，因材施教，提高全体学生的整体素质。

张小霜认为时代的发展给我们高师音乐教育提出了新的要求，创造型、复合型人才才是时代的需要，一切围绕这一目标惊醒的改革将是我们高师音乐教育要做的工作。高师音乐教育是培养中小学音乐教师的基地，那么高师音乐教育改革下教师应该在思想和专业技能方面应具备的修养、能力就是：

1、传道；

2、授业；

3、解惑。

湖南师范大学的王耀华教授认为，嚆失音乐教育专业的培养目标理所当然是为中小学及其他中等职业学校培养合格的音乐教师。具体要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他中等职业学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身享受音乐的学习音乐、传授音乐的良好基础。刘沛在关于高师音乐教育的思考中指出：培养音乐教育工作者这一目标，意味着在全面发展的前提下，教育对象至少应具备三个方面的素质：

1、音乐学科的综合知识与实践能力素质；

2、教育基本理论与技术方面的素质；

3、学科教育理论与技术方面的素质。

湖南师范大学的王耀华教授在《关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考》中说：师范性，这是高师音乐教育专业与专业音乐院校的培养目标方面的主要区别。如果说，专业音乐院校是以培养音乐表演艺术专门人才（歌唱家、演奏家）、音乐理论研究、音乐创作专门人（评论家、作曲家）为目标的话，那么，高师音乐教育专业就是以培养中小学音乐教师为目标。

湖南师范大学音乐学院李晓贰教授认为，新中国成立以来，高师音乐教育专业的招生要求基本上是沿用音乐艺术院校招生考试的一套方法进行的，„„这种考试方法对音乐艺术院校来说是适宜的，因为他们培养学生的目标就是有一项专业特长，能上“舞台”表演的音乐艺术家。而高师音乐教育专业培养学生的目标是：德、智、体全面发展的中小学音乐教师，既要能上“讲台”授课，又要能在学校的文娱活动中担任艺术指导，参与艺术的创作，策划，排练，指挥等工作。这就要求他们要有良好的文化素质和全面的音乐知识技能，是能唱、能跳、能奏、能写、能讲的全能型人才。

高等教育中的音乐师范教育是我国音乐教育事业中的教育机制之一，由于他的发展关系到教师综合素质，是巩固、发展、提高国民音乐教育水平的基础和关键，是提高全民族音乐文化素质的基础环节，因此，加强音乐师范教育的学科的建设是尤为重要的。从多位学者教授的发表中，我们不难看出，提高音乐教育的教育水平是大家共同的愿望。

[结束语]

21世纪伊始，高师音乐教育专业的新使命是极其繁重的，不论是培养目标的延伸，还是全面发展人才教育的扩展，都是庞大的系统工程，不是一蹴而就的。但是，两方面的任务不仅不矛盾，而且其要求是一致的，具有互补效应。此外，在具体的教学计划安排上，也要抓主要矛盾，分清轻重缓急，逐步加以解决。紧紧抓住为基础音乐教育培养合格的师资这个根本方向，统一考虑改革方案等措施，使高师音乐教育专业能够更加符合新的时代要求，为广大中小学培养出更多合格的音乐师资。我作为一名即将毕业的音乐教育专业的师范生，深深感到：深厚的文化底蕴和广阔的知识面，对一个人在专业上的发展和提高有着不可估量的作用，对高等师范院校的毕业生而言，这一点越加显得重要。作为即将成为人民教师的学生，更应该从我做起，肩负起自己的使命，成为一名合格的音乐教师。

参考文献 [1]王耀华.高师音乐教育论[A].湖南师范大学出版社,2004(07):119-133.[2]刘 沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社，2004（07）:17-18 [3]李 林.高师音乐教育观念的嬗变[J].人民音乐出版社,2005(08):6-8.[4]张小霜.对高师音乐教育改革的几点看法[J].人民音乐出版社,2005(07):21.[5]梁峻岭.高师音乐教学改革初探[J].人民音乐出版社,2005(06):33.[6]马 达.中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教学改革的历史、现状及其得失[A].湖南师范大学出版社，2004(11):35-36.[7]张平.略论高师音乐教学中“讲台”与“舞台”的关系[J].人民音乐出版社,2005(05):48-50.[8]冯兰芳.普通高等学校音乐教师素质的培养[J].人民音乐出版社，2004(01):15-16.[9]赵芝秀 王生耀.新课程下高师教师的转变[J].人民音乐出版社,2004(05):11-13 [10]李晓贰.构建高师音乐教育专业的良性运转机构[M].湖南师范大学出版 社,2004(11):65-69.[11]陈玉丹.音乐教学论[M].高等教育出版社,2003(08):45-46.[12]夏 野.中国音乐简史[M].高等教育出版社,1991(08):101-103.[13]田可文.中西方音乐通史提醒[M].中国地质大学出版社,2000(09):89-91.[14]李德隆.高师音乐教育学概论[A].上海音乐学院出版社,2003(04):245-247.[15]曹理.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社,2001(05):115-116.

第二篇：电影音乐相关文献

论文文献摘录

音乐学院 音乐表演 2008914084 陆长新

1、《电影中以音乐构建叙事的方式分析》 沛华 P119 《电影文学》2011年 第21期

2、《电影声乐经典引发的伴乐理论分析》 刘艺华 P121 《电影文学》2011年 第21期

3、《解读影片《2012》音乐的魅力》 刘倩 P123 《电影文学》2011年 第21期

4、《故事情节与音乐交织的壮观场面——电影《红河谷》中的音乐片段赏析》 何源 李雪 P125 《电影文学》2011年 第21期

6、《电影的气质：“灵韵”的消逝与追寻——重读本雅明的经典小作》 梁小昆 P2 《北京电影学院学报》2011年 第5期

7、《音乐的文化追究——寻访电影《阿诗玛》的生态音源》 王黎光 51 《北京电影学院学报》2011年 第5期

8、《电影声音设计的艺术魅力》 兰迪·汤 黄英侠 P88 《北京电影学院学报》2011年 第4期

9、《探访好莱坞电影声音创作的摇篮》 程亮 P94 《北京电影学院学报》2011年第4期

10、《丰富的痛感——试论高群书电影的现实意义》李镇 P66《当代电影》2011年 第3期

11、《对话导演路阳《盲人电影院》：用心做的电影》仲丽丽 P26 《电影》2011年 第10期

12、《音乐和效果声在影视制作中的作用和运用》房国栋 P57 《电影创作》2002年 第6期

13、《音色的情感作用在电影音乐创作中的体现》 谷毅 P60 《电影创作》2002年 第6期

14、《数字时代真实电影美学观的新思考》 张付增 P17 《现代电影技术》2011年 第9期

15、《从电影《逆光》浅谈文学语言的特征符号与电影的艺术本质关系》 曲伟新 P66 《电影文学》2011年 第21期

16、《谈谈学校音乐教育的智化倾向》高建进 P59 《人民音乐：评论》2011年 第2期

17、《演绎语言之美的小提琴手——缅怀音乐翻译家欧阳小华同志》汪毓和

《人民音乐：评论》2011年 第2期

18、《民族、地域、交响的融合——大型民族交响乐《华夏之根》的音乐创作特征》陆小璐 《人民音乐：评论》2011年 第2期

19、《音乐评论多元化与音乐评论家的社会责任问题》 蒲亨建

《人民音乐：评论》2011年 第2期

20、《阿伦·福特眼中的“音乐分析学”》 姜蕾 《人民音乐：评论》2011年 第2期

21、《新版《红楼梦》音乐的“幽怨”与“梦幻”》 凌宪初 《人民音乐：评论》2011年 第4期

22、《重拾历史的歌声——简论芭托莉独唱专辑《向玛丽娅致敬》中的几位作曲家》 P22 熊陈 《人民音乐：评论》2011年 第4期

23、《对当前我国歌曲、歌剧创作中的几点认识》 骆季超 p38 《人民音乐：评论》2011年 第4期

24、《音乐的“温度”及其意义立场——对两种音乐创作理念的美学反思》 吴思富 《人民音乐：评论》2011年 第5期

25、《音乐教育哲学：转向与反思》 李飞飞 尹爱青 《人民音乐：评论》2011年 第6期

26、《音乐的概念、音乐的功能与血气心知》 王虹霞 林桂榛 《人民音乐：评论》2011年 第6期

27、《歌剧《白蛇传》的美学思考》 何宽钊 p26 《人民音乐：评论》2011年 第8期

28、《中国新音乐的现状和未来——2011北京现代音乐节·中国美育论坛之新音乐跨界论坛综述》 宋学军 王小夕 《人民音乐：评论》2011年 第8期

29、《论发声训练中声腔的形成和稳定》 洪健生 p50 《人民音乐：评论》2011年 第9期 30、《新中国交响乐事业奠基人之一：李德伦》 卜大炜 P4 《人民音乐：评论》2011年 第 10期

31、《让子弹飞》：电影语言的魅力研究 袁莉容 P32 《电影文学》2011年 第20期

32、《谈音乐对影片主题的揭示作用》 闫丽娜 P135 《电影文学》2011年 第20期

33、《电影艺术中音乐欣赏的艺术感受》 林利珍 朱佑宝 P137 《电影文学》2011年20期

34、《关于我国电影音乐的民族元素分析》邓国怀 P139 《电影文学》2011年 第20期

35、《电影《山楂树之恋》音乐品读》 周颖 P141 《电影文学》2011年 第20期

36、《海上钢琴师》背景音乐中蕴含的人性美刘伟 P143 《电影文学》2011年 第20期

37、《试析《非诚勿扰Ⅱ》钢琴配乐的审美价值》 夏毅 P145《电影文学》2011年 第20期

38、《论《音乐之声》中音乐元素的美学价值》 王峰 P36 《电影文学》2011年 第19期

39、《中国西部电影音乐的民族性探究》 杨晓 P129 《电影文学》2011年 第19期 40、《试论音乐在影视作品中的重要作用》 黄春燕 P131 《电影文学》2011年 第19期

41、《由《红》《白》《蓝》谈法国情感电影音乐》 王鑫 刘宁 P133 《电影文学》2011年 第19期

42、《浅析电影《阿凡达》的配乐》 吴咏梅 P135 《电影文学》2011年 第19期

43、《浅析《辛德勒的名单》音乐元素的人文主义价值观》 侯凌 P139 《电影文学》2011年 第19期

44、《吉他音乐在电影中的艺术表现分析》 陈莹 胡建民 P141 《电影文学》2011年 第19期

45、《“看得见”的音乐——论美国动画音乐的发展》 赵洁玮《电影文学》2011年 第17期

46、《如花美眷，似水流年——论电影《花样年华》的艺术特色》 曹曦颖《电影文学》2011年 第17期

47、《花样年华》电影音乐之解析 张爱民 《长城》2009年第02期

49、《王家卫电影音乐的使用方式与特征》 张俊霞 《电影文学》2010年15期 50、《浅析王家卫电影作品的音乐特性 》郑华 《电影文学》2008年09期

51、《电影音乐:独特而美丽的述说——以王家卫电影中的音乐为例》 曹晖 《电影文学》2009年20期

52、《电影音乐的美学特征及其多元化创作 》林丽 《当代文坛》2004年02期

53、《中国电影音乐的现状分析》杨宣华

第三篇：浅谈高师音乐专业的民族音乐教育

浅谈高师音乐专业的民族音乐教育

摘 要：目前我国高师音乐教育中偏重西方音乐及其理论的教学而忽略了对中国传统音乐教育。通过改革教学方式使学生去理解和感受中国传统音乐艺术从而了解民族音乐文化，全面提高学生素质。

关键词：民族音乐 渗透 对比参照

我国高等师范院校的音乐专业教学大纲中涉及民族音乐的课程只有民族民间音乐这门课程，虽然也有开设音乐欣赏，但是音乐欣赏主要是针对西方音乐。而声乐主项专业的学生也大部分都是美声唱法，对于民族音乐的接触甚少。少数学习民族乐器的学生也只对自己所学乐器的乐曲熟悉。而技术理论的课程中，除了在乐理当中会接触到民族调式的学习和分析之外，和声、曲式、复调、配器等课程也很少会涉及到民族音乐。这样的课程设置极大的忽略了民族音乐。我国的民族音乐是一个宏大的艺术宝库。五十六个民族，几乎每一个民族都有属于自己的音乐文化，形式多种多样、丰富多彩，种类繁多。民歌、民乐、地方剧种、民族歌剧等总是主题鲜明、形象生动，具有强烈的乡土气息和民族特色，相对于西方音乐的浪漫、抽象、空灵，我国民族音乐独特的语言使民族音乐的表达方式更直观、具体和优美。笔者认为，不应该一味的学习西方音乐，应以西方音乐作为参照，通过比较，是学生真正做到热爱本民族音乐，充分认识到本民族音乐的真正价值，增强民族自信心与民族自豪感；促使更多的人才投身于对民族传统音乐的研究与发掘，使之得到更好地保存和发展，更好地做到继承和弘扬中国优秀的传统音乐文化。

一、渗透教学

乐理、和声及曲式分析都是必修课，所用教材也都偏重于西方技术理论的讲解，教师可以通过西方音乐和中华民族音乐的对比使学生接触中国传统音乐文化。

1、乐理基础课：音乐专业必修的重要基础理论课。但是对于民族调式的讲解只限于音阶建立或是简单的民歌调式分析，而学生也感觉很技术化，只要分析出调式调性就算大功告成，对于民歌本身的民族文化却一概不知。教师应该在分析调式的同时讲解民歌的民族地域文化、特点、风格以及发展简史等，让学生了解该民族音乐文化的特点。比如陕北信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气，这同沟川遍布的陕北地貌有很直接的关系。在当地，人们习惯于站在坡上、沟底远距离地大声呼叫或交谈、为此，常常把声音拉得很长，于是便在高低长短间形成了自由疏散的韵律。当学生了解了民歌的大致特点之后，就会对其特有的调式结构有更深刻的理解和掌握。很多学生分不清七声调式和大小调式，主要原因就是太过于重视音阶结构而不了解其风格特点。教师可以通过中国民歌和西方歌曲进行对比参照，让学生充分了解两种调式的不同。

2、和声及作品分析：基本上所有音乐院校的必修课之一。所学习的四部和声以及作品分析，都是大小调体系，几乎不涉及本民族调式体系。而受考研的影响，音乐专业考研的科目中，和声及作品也是必考科目，考试范围也涉及不到民族调式，使得教师在教学以及学生在学习中根本不会考虑民族音乐。基于这样的状况，在着重于考试内容之余，让学生感受西方音乐和民族音乐在和弦色彩、曲式结构、风格特点上的异同之处。

3、复调及配器：这两门课程对于高师音乐专业的学生应该说是最不重视的。主要原因是，高师音乐专业的学生本身乐理基础不够好，在学习和声及作品分析时已经感觉到吃力，学校也基本不会开始关于作曲技法课程。而在一般音乐专业考研时，除了作曲专业外，涉及不到复调及配器的内容。而这样的情况，刚好可以充分利用起来。笔者通过教学发现，很多学生在接触复调这门课程之前根本不懂什么叫做复调音乐，什么样的音乐属于复调音乐。中国民间戏曲、说唱、少数民族的民间合唱及汉族的劳动号子中存在着大量的支声复调式，教师可以使用大量的民歌让学生了解复调音乐。而西方复调音乐首先要了解复调音乐发展历史，再进行其作品的分析。配器的教学中重点放在东西方乐器的音色对比、西洋管弦乐队和民族管弦乐队的编制。在师范类音乐学院中，西洋管弦乐专业的学生较少，有些乐器学生根本没有见过，对乐器的构造、发声原理、音色特点等处于一个模糊状态。相反，对于民族乐器，如二胡、古筝、扬琴、笛子等却是比较了解。教师可以利用学生对民族乐器的了解介绍西洋乐器，通过音响比较东西方乐器音色的差异。对于乐队可以看一些乐团的演出资料，让学生知道乐器在乐队中的数量、位置以及音响效果，掌握小型的乐队编制。

二、专业教学

民族民间音乐就是专门讲授中国传统音乐的主要课程，在内容的属性上有传承性和习惯性、社会性和民俗性、稳定性和变异型等性质。体现在教学上，分为理论教学和实践教学（各种传统音乐风格的模唱及创作）。教学内容可以分为：民间音乐。包括民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。民间歌曲部分可以充分调动学生会唱的优势。比如劳动号子，教师先教学生唱，可以分成领唱和齐唱，让学生模仿劳动情景结合民歌合唱，“身临其境”后自然而然就明白劳动号子的起源与发展以及风格特点。山歌情歌，可以让男女生分组对唱，一呼一和，体会情歌中情意绵绵、羞羞捏捏的情感。笔者认为，死记硬背民族理论反而会让学生产生对传统音乐的厌烦，应该让学生先学会唱，会唱了之后再去分析。民间歌舞部分通过看音像资料，还可以让舞蹈专业的学生配合教学。说唱音乐及戏曲音乐地方语言性很强，在学唱之前可以学说各地方言，学生来自四面八方，各地方言不尽相同，互相交流方言的同时也会活跃课堂气氛，地方语言和音乐的旋律、韵律、唱法等都有很大关系。了解语言的同时对音乐的掌握也会加深很多。民间器乐可以让器乐专业的学生演奏，既锻炼了演奏学生也让其他人熟悉乐器的性能特点。

高师音乐专业为中小学校的音乐教育培养师资，如果从师资培养就忽略了中国传统音乐教育，恶性循环过后，民族音乐文化岌岌可危。

在多元化趋势下的中国音乐教育，对中国传统音乐的继承和发展有着义不容辞的责任和义务。一个国家，一个民族的教育不能脱离本土的文化。中国传统音乐有着丰富多彩的艺术形式及其文化内涵，凝聚着民族精神和宝贵的文化财富。音乐教育必须继承、弘扬、发展中华民族文化，使中华民族文化能够立于世界音乐文化之林。

第四篇：关于高师音乐学古筝课的学习思考

关于高师音乐学古筝课的学习思考

摘要

本文主要探讨了高等师范院校古筝课的现状，以及高师音乐学学生在古筝学习中容易存在的问题以及学习思想上的误区。

为了让学生能够解决古筝学习中的这些问题，用正确的学习思想及态度来学习古筝，为此我对高师音乐学学生平时应该怎样练习古筝，掌握技法技巧，如何定位自己学习古筝的目的和意图做出了相应的分析与思考。并希望同学们能准确的定位自己，立足师范，把自己置身于一个师范生的角度加强师范技能的培养，做到不仅学好古筝，更能教好古筝，将我们伟大的民族文化传承下来，并将其发扬光大，成为一名合格的中小学音乐教师。

关键词：高等师范院校 ；音乐学；古筝课；学习；音乐教师

Study on Chinese zither music theory course Abstract: This paper discusses the status of Koto course in higher normal colleges, as well as the music students are in guzheng problems in learning and learning misunderstandings.In order to let the students can solve these problem in learning guzheng, with the thought of learning and the right attitude to learn guzheng, therefore I to the high music school students should how to practice the guzheng, master the skill, how to locate the guzheng and made analysis and thinking of the corresponding intentions.And I hope the students can accurately positioning themselves, based on normal, to train yourself in a normal student perspective to strengthen teacher skill, do not only learn guzheng, guzheng can teach well, our national cultural heritage great down, and will carry forward, to become a qualified music teachers in primary and middle schools.Keywords: Higher Normal University;music;Zheng course;learning;music teacher

目录

引言································································1 文献综述···························································· 研究方法···························································· 讨论与分析··························································

一、我国目前的古筝教育概况··········································

二、我国目前高师音乐学古筝教学的现状································

三、高师音乐学古筝教学的意义········································

四、高师音乐学学生古筝学习中存在的问题及解决的方法··················

（一）高师音乐学学生古筝学习中存在的问题························· 1．自身定位不明确，不能够立足于一个师范生的角度················

2．只注重个体演奏技术，忽略集体精神的培养······················ 3．不注重自身综合素质的培养，重技轻文··························

（二）解决的方法················································· 1．准确定位，立足师范·········································· 2．多与同学交流，与同学一起练习合奏、重奏曲目·················· 3．加强文化知识的学习，注重综合素质的培养······················

五、高师音乐学学生古筝课中的学习方法·································

（一）高师音乐学学生古筝课基础技术的训练方法······················ 1.演奏的手型··················································· 2.演奏的技巧···················································

3.注重特别技巧的训练···········································

（二）高师音乐学学生古筝课中对音乐意境的学习方法··················· 1.学会聆听与思考··············································· 2.学习传统乐曲，感受不同派别、不同风格的音乐作品················ 结论································································· 参考文献·····························································

引言

古筝是中华民族音乐的瑰宝，早在战国时期就广泛流传于民间。它的外形古朴典雅，声音优美动听，深受大众喜爱。近年来，古筝在诸多杰出演奏家的推动下发展愈加蓬勃。高师音乐学学生学习古筝不仅有利于将古筝学习和中国的传统文化融为一体，促进传统民族文化的传承和发扬增强民族意识和爱国主义情感，而且有利于学生了解各国、放眼世界、学会理解和尊重他国民族音乐文化、促进世界和平，树立平等多元文化观，培养学生正确的审美价值观有很大的意义。同时还可以让学生准确定位自己的学习目标和方向，立足师范，使学生的综合素质提高，以利于成为合格优秀的中小学音乐教师。而同学们如果掌握正确的学习方法，虚心的学习，一定可以成为一名优秀的教师。本文只要就是针对同学们在学习中容易出现的问题展开讨论，并对此一一的解决希望这对高师音乐学的学生在今后的古筝学习中起到一定的帮助。

文献综述

古筝是我国的传统民族乐器，古筝的传承在我国古代音乐历史的发展中有着重要的地位。从研究状况来看，国外对我国的古筝研究较少，对其学习方法的研究则更是凤毛麟角了。而相对国内学术界来讲，则对古筝的研究颇多，学者们对古筝学习的研究大多是针对少儿、高师、高职学生、成人等不同人群展开的：如湖南师范大学的刘小玲在《高校古筝教学的研究》中探讨了学生们对古筝文化、演奏技巧传统筝曲、现代筝曲的学习方法；南京艺术学院的马凌在《“1+1”古筝基础教学法研究——以王小平古筝教学培训中心为例》中探讨的是针对学龄前、初级阶段学习的学生的学习方法。总体来说，我国针对高师音乐学专业学生古筝课学习研究还是有所欠缺的。

研究方法

本文通过对所查阅的文献资料进行整理和借鉴。并总结自己在学习中的经验教训，通过理论和实际相结合的原则，对高师音乐学古筝课的学习展开了思考，分析高师学生在学习古筝中应住的问题及方法。

讨论与分析

一、我国目前的古筝教育概况： 古筝可谓是我们华夏史上一颗璀璨的明珠，它距今已有二千五百多年的历史，在春秋战国时期它就盛行于陕西、甘肃一带，它不仅外形端庄、典雅，其音色更是优美极致，极赋神韵。古筝，轻拂如行云流水，婉转动听；重扫若山崩海啸，高亢激昂。其丰富的表现力既可以把人们的内在情感细致入微的刻画出来，又可以把辉弘壮观的场景描绘出来，无论是高亢激昂或粗犷明快，还是悲恻缠绵，典雅细腻，它都可以表现得淋漓尽致。

然而，随着社会的不断进步，古筝也在历史的长河中发生了很大的演变，古筝的演奏技法技巧也在不断的进步与丰富，当代各流各派的古筝艺术家在对古筝作品的创作到演奏，明确的音乐理念到具体的古筝教学都有了很大的创新和发展。古筝的教学方法也由单一的口传心授、以曲相教的民间教学状态进入了学制化、专业化、规范化、系统化的教学轨道，对古筝教学事业的发展起到了极大的作用，让古筝教学质量产生了质的飞跃。古筝在我国的民族乐器中占有着重要的地位，自改革开放以来，随着国民经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，教育事业的不断发展，越来越多的人在日益高涨的素质教育呼声中，更加重视音乐文化教育，而古筝又具有深厚丰富的历史文化底蕴，因此当今的很多人都选择学习古筝，形成了如今的“古筝热”。

二、我国目前高师音乐学古筝教学的现状

在高等师范院校中，音乐教育承担着培养中小学音乐教师的重要任务，师范生古筝教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握古筝这件乐器为将来教育工作服务的人民教师。其中高师音乐教育的古筝教学对培养学生的音乐文化观念，音乐审美观念以及音乐知识结构和能力方面起着重要的作用，同时通过古筝的学习能够让我们更深层次的了解我国深远的民族文化，从而更好的弘扬民族文化。

目前，高师音乐教育专业中古筝课虽然是乐器必修课中的一门选项乐器，但它却是一门重要的艺术技法课程，学生通过对它的学习能够更加深刻的了解我国博大深厚的民族历史文化。有句话说的好：“民族的才是世界的”的确是这样的，古筝作为华夏史上的一朵奇葩，只有我们努力学习把自己培养成合格的、优秀的古筝教师，才能将我们的优秀民族文化发扬光大。而如今音乐教育专业的古筝教学专业大多都是采用传统单一的个别课授课模式，这种授课模式是沿袭旧时西方专业音乐院校的传统主课教学模式，它往往以经验教学和技能教学为为主。这种授课方式对提高学生的古筝演奏技能有很好的效果，也是多年来一直被推崇的一种教学模式。然而，我们在上文中已经谈到，师范生的目标不是把自己培养成专业尖子生和演奏人才，而是要把自己培养成普通的中小学音乐教师，而这种一对一的教学模式容易过多的强调专业技能，从而忽略了师范生如何学将来如何教的问题。音乐教育专业的古筝教学，应肩负着两个方面的任务，一是针对将来一古筝教学为主的学生使他们在走向工作岗位之后能够胜任古筝的基础教学工作。二是对于普及古筝知识的学生，我们应该主要加强他们的艺术修养，陶冶他们的【1】情操，提高他们对民族音乐的审美能力。而作为学生的我们更应该重视到这一点，我们将来的任务是教育中小学生，而不是专业的演奏人才，所以我们更重要的是注意自身综合能力的培养，学会怎样教，让学生如何学，以及如何培养学生弘扬民族文化，增强民族意识和爱国主义情操。而在当今这个多元文化相互交织碰撞的社会环境中，古筝艺术教学呈现出了独特的魅力和风采，其深厚的文化内涵吸引了众多的学者，这为我国传统音乐文化的传承起到巨大的推动作用和深远的意义。

三、高师音乐学古筝教学的意义

我国目前的国情“弘扬民族文化，理解多元文化，继承发扬中华民族的优秀传统和民族精神，培养增强民族意识和爱国主义情操”是新课程标准的重要观念之一。新课程标准明确指出：音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强国民意识，培养爱国主义情感；世界的和平发展，有赖于不同民族文化的的理解和尊重。在弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解、和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人

【2】类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切成果。（普通高中音乐课程标准）而对本民族音乐文化的学习则更加有利于我们学习其他国家的民族音乐文化，因为任何一个国家的民族音乐都代表了他们本民族族的民族精神，从他们的音乐中体现出了他们的人文文化，民俗风情，政治，经济文化等的发展。因此，高师古筝教学不仅有利于将古筝学习和中国的传统文化融为一体，促进传统民族文化的传承和发扬增强民族意识和爱国主义情感，而且有利于学生了解各国、放眼世界、学会理解和尊重他国民族音乐文化、促进世界和平，树立平等多元文化观，培养学生正确的审美价值观有很大的意义。

四、高师音乐学学生古筝学习中存在的问题及解决的方法

（一）高师音乐学学生古筝学习中存在的问题

1．自身定位不明确，不能够立足于一个师范生的角度

在高师音乐学的学生当中，有很大一部分学生对自己学习古筝的定位是不明确的，因此，学生在学习的过程中就会出现盲目的向音乐学院看齐这种现象。音乐学院的学生的学习目的是把自己培养成为专门的音乐人才，而我们师范生则不同，师范生主要是通过教学及音乐活动培养自身热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，使自己具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础，我们要成为的是多能一专的教育人才。我们作为一名高师院校的学生就应该明白自身的学习目标和方向，立足于师范，这样才能够把自己配样成为一名合格的音乐教师。

2．只注重个体演奏技术，忽略集体精神的培养

高师音乐学的学生中，大部分学生都是只注重自身演奏技术的提高，他们很大的一部分时间都是花在技能技巧的的训练上，很少会与其他学生合作交流。这样的学习方式不利于自身健康人格的养成。从而出现这样的不良现象：有的学生虽然演奏水平很高，但一旦与其他同学合奏，就会出现手忙脚乱、不知所措，缺乏应有的合作技能。而且在和奏中，不能及时调整自己的乐器并使之符合乐队的基本演奏要求，不能注意声部之间的和谐与均衡；而在重奏中，则不能单独胜任一个声部的演奏任务，不能与其他声部和谐、默契的配合。这样就是使得学生之间的合作意识淡薄，不利于集体合作精神的培养。

3．不注重自身综合素质的培养，重技轻文

我国高师学生在古筝的学习中，严重存在着重技轻文，重单项专项，轻综合素质，对社会科学知识不太重视等偏向。这就会使我们欠缺很多古筝教学的知识，对我们成为一名优秀的、合格的音乐教师师很不利的。高师学生对古筝的学习仅仅局限于古筝知识和技能的层面上，只会华而不实的追求古筝曲目的难度和演奏技巧，不重视自己基本功的训练。忽略舞台演奏经验、乐队排练经验、乐队编配能力的累积，忽视了和其他课程的相关联系，把古筝知识和技能技巧的的训练当成了学习的唯一目的，有的学生除了古筝以外，其他的乐器一窍不通，唱歌跳舞，也没一样行的，严重的缺乏综合技能。轻文化知识的积累，忽视综合素质的培养，这样导致一些学生文化知识欠缺，人文修养不高，文化素质的欠缺，不仅会妨碍学生古筝学习的进步与提高，更会限制他们音乐审美鉴赏创造力的发展。[3]因此高师音乐学的学生除了要加强专业技能的训练以外，还要加强各种文化知识的学习，这样不仅有利于自身修养的提高，还有利于以后自己走上教育岗位后，更好的教育学生，为更好的献身教育事业做好充分的准备。

（二）解决的方法

现如今我国高师音乐学古筝是必修乐器中的一种选项乐器，由于大量的的学生选修古筝课，面对这样的形式，我校的教师采用了古筝集体课结合个别课的上课方式，这样既节约了教学成本，又满足了广大学子的需求。而在面对这样的课堂模式下，又有一些自己的学习经验与感受，想与同学们分享一下。

针对上文中我提到的一些同学们在学习中容易存在的一些问题，我建议大家可以从这几个方面去克服：

1．准确定位，立足师范

准确定位，立足师范。这就要求我们首先从心理上就要确立己 的学习目标、认清自己学习的方向、明确自身今后应该担起的社会责任。因此作为学生的我们不应该盲目的向专业音乐学院的学生看齐，只注重高、精、尖技法技巧的钻研。而我们应该做的是在学会基本技法技巧的前提下，能够更好的把自己学习的古筝知识传授给别人，让自己能够成为一位弘扬优秀民族文化的使者，让我们的民族文化发扬光大。我们只有立足于师范，才能让更多的莘莘学子继承发扬中华民族的优秀传统和民族精神，培养增强民族意识和爱国主义情操。与此同时这对培养学生正确的审美价值观也具有有很大的意义。

2．多与同学交流，与同学一起练习合奏、重奏曲目

高师音乐学的同学们，你们在学习古筝的同时，应该多与同学交流,。有句古话说的好“问渠那得清如许，为有源头活水来”，的确是这样的，而我们在与同学交流的时候，大家都会说出自己学习古筝的心得体会、在学习中出现的问题、对曲目中重点难点的的学习感受和对曲目意境的不同理解等方面的问题，这就好比源头的活水，如果我们把别人的经验都吸取了，再把自己的经验分享给被人，那么我们古筝的学习一定会进步的很快。与此同时，我们在学习的课余时间可以邀请几个同学组成一个小小的合奏团，选一些好听的，又具有代表的曲目，进行演奏，演奏的比较熟练的时候，还可以组织学生开一下音乐合奏会，这样不仅可以提高同学们的音乐素养，增强学习的趣味性，还可以促进同学之间的感情，及集体合作意识和集体荣誉感的培养。这对我们以后不管是工作还是生活中都是受益匪浅的。

3．加强文化知识的学习，注重综合素质的培养

加强各方面文化知识的学习对于一名音乐学的学生来讲是很重要的，由于学习音乐的学生大多都是比较活波好动的，所以要很投入的去学习一些枯燥的文化知识就很不容易，这就造成了一些音乐类学生的文化知识的欠缺。尤其是对本专业知识的欠缺，就拿我们学习古筝的同学来说，我们应该多阅读中国的历史文化，了解筝文化，我们只有了解筝的起源及其发展，才能够将不同派别不同风格的作品，完整的演奏出来。加强文化知识的学习，也是为了我们今后走上工作岗位打基础的，对于一个高师音乐学的学生来说，我们以后将面对的是众多的学子，这就要求我们不仅要具备扎实的专业演奏技术，而且还要有丰富的理论知识，这样，才能够发挥一名中小学教育中的重要作用，培养出具有爱国精神，爱国热情的学生。

而注重高师音乐学学生综合素质的培养一直是高师音乐教育的目标和方向。高师学的方向就是要培养合格的、优秀的、多能专一的、既能站稳讲台又能兼顾舞台的中小学教师，所以作为学生的我们，更应该朝着这个方向去发展，做到不仅学好古筝这件乐器，更要把它传承下去发扬光大。

以上都是我根据自己的学习心得体会、及经验对如今正在学习古筝的高师学生的一些学习古筝的忠告和建议，其最终目的是为让同学们，认清自己的学习方向和目标，不要盲目的去学习。同时为了让更多喜爱古筝和正在学习古筝的高师学生能够很好的学习古筝，在此我总结了一些平时上课的经验及其学习方法供大家参考。

五、高师音乐学学生古筝课中的学习方法

（一）高师音乐学学生古筝课基础技术的训练方法 技法技巧是音乐流畅的前提和保障，任何一首优秀的作品都需要娴熟的技巧来表达。近年来，随着科学技术的发展和人们的不断改革创新，古筝也发生了很大的演变，随着多样性古筝创作乐曲的出现，越来越多的新的演奏技法技巧的产生，使得传统的技术训练方式已经不能满足诸多新技法训练的要求。因此，古筝专项练习曲和节选于乐曲中的技术练习片段就成了具备新技法训练功能的载体。这些技术练习片段针对性的解决了乐曲中的各种难点，对演奏者系统的训练演奏技术，提高技术水平起到的积极的作用，与传统的技巧训练应相辅相成、相互补充。但是我们对技术的训练，一定要与音乐为基础，植根与音乐，因为技术知识音乐表现的一种手段。根据我学习的经验，我认为要以以下的方式对其进行训练。

1.演奏的手型

在古筝的学习中正确的手型是很重要的，它直接影响到古筝技法技能的提高。正确的手型是：身体挺直离琴一拳左右的距离，两肩自然放松。手臂、手腕、手背要平行，双手自然放松收拢。当手指是一个八度是拇指和中指的手放在距离前

【4】岳山大约两厘米左右的平行线上，这样才能使我们弹奏出来的音色统一。同学们在演奏时只有真正的掌握自然放松的手型，演奏能力的发挥才不会受到限制。在练习中，应该让自己的手臂、肩膀、肘、左手腕肌肉得到充分的放松，把所有的力量都集中在指尖，如果，有任何一个部分紧张，我们发送到指尖的力量就会受到影响，手指的灵活性也会大大的减弱。因此同学学们在训练的时候应该自然放松，保持正确的手型，充分的调动手指的灵活性，这样我们才能把自己的基本功练得扎实，为今后的古筝学习道路打下良好的基础。这也是我们将来成为一名合格的中小学音乐教师必须具备的条件。

2.演奏的技巧

古筝在几千年的发展中，形成了很多独特的技巧。同时筝也随着历史的发展，慢慢的演变。20世纪初，铜制弦开始用于十六弦筝上，替代了使用了两千多年的丝制弦，筝的音色因此发生了明显的变化。三十年代，筝又尝试使用钢丝弦。至六十年代，尼龙缠钢丝弦的二十一弦筝出现并逐渐定型为目前通用的常规型制。【5】自新中国成立以后，筝乐得到了振兴，尤其是改革开放以来我国的古筝艺术有了很大的发展与进步，在各国民族文化的交流与碰撞下古筝艺术显示出其独特的魅力，古筝在演奏技巧、形制、理论、曲目等方面都的到了不同程度的发展。通过大家的努力，现在古筝的指法已经达到了一百多种。

同学们在平时练习时，切忌不可以急功近利，不要盲目的一味追求速度，尤其是刚刚进入古筝学习的同学，因为这样很容易导致同学们肌肉僵硬、欲速则不达。因此在练习时，一定要放慢速度练习，抬、落手的动作要自然放松。我在古筝学习的过程中，给我最民享的感受就是，当我弹奏速度越快时效果反倒越差，给人听起来的感觉很慌乱，不能把作品清晰明朗的弹奏出来，因为快速练习会使手指变得僵硬。如果放慢速度进行一段时间的的练习，反而可以取得前所未有的速度。然而，我们在学习中遇到的大部分技术难点，可以通过慢练的方式来改善，同学们在练习之前，应该对曲目先进行研究，选出曲目中有难度的段落，进行慢练，练熟以后再加快速度。这样就会取得事半功倍的效果，因为我们在慢练的时候，手指，手背、手臂、两肩处于放松状态，不会造成肌肉紧张，从而可以把手指练得很灵活。以利于以后的学习。

3.注重特别技巧的训练

在古筝技巧中，摇指可以说是古筝技巧中最重要的一项技法，它也是唯一将古筝中颗粒性的音色转化为线条旋律的技法，随着近些年来的发展，摇指在各门各派中又各具特色，例如，山东古筝中的摇指则是右手四指扎桩，用大指小关节做快速的托劈动作，代表人物有高自成、赵玉斋先生；在河南筝中的摇指是右手无名指扎桩，其摇法时一小臂带动大指快速的摇动，曹东扶、曹正先生是河南古筝摇指技法最具代表的人物。这两种技法都各具特色，只有浙江派的摇指与现代的摇指接近，它以小指扎桩，十指托大指做快速的托劈摇动。

现当代的摇指主要有大指摇、食指摇、悬手摇三种形式。大指摇，是指用小指扎桩的摇弦形式；食指摇，是指手掌扎桩的摇弦形式；悬手摇，则不用扎桩。这三种摇弦方式灵活、便捷，尤其是悬手摇个是大大的增强了古筝的表现力。然而，同学们要怎样才能迅速的掌握这门技巧呢？我觉得关键就在于“紧、松、转”这三个字。这里的“紧”指的是指甲要紧，同学们在摇弦的时候握紧指甲，摇指发出的音色就会更加清晰明亮；“松”则指的是同学们在弹奏的时候，自身要放松尤其是手臂和肩膀，只有放松了手臂和肩膀才会让摇指的连续性和连贯性更好；

【6】 “转”则是指手腕的转动，这是摇指的关键要领。初学摇指的同学与我遇到的问题应该也是大指相同的：手腕僵硬，不会动，只是靠臂力，这样不仅弹出来的精密度小连续性不强，而且稍微练习一会儿就会感到手臂酸痛。只是我建议你们把五指伸开，手腕做左右摇摆的动作，先将自己的手腕练灵活，再把食指和大指捏在一起，在同一根弦上练习托劈，切忌，刚开始的时候一定要慢练，这样连续练几周后在加快速度练习。但摇指这一技巧不是一朝一夕就能练好的，我们一定要不断的练习，才能在速度、力度、耐力等方面提高，从而掌握这项技巧。

（二）高师音乐学学生古筝课中对音乐意境的学习方法

技术与艺术可以说是身与心的关系，前者是音乐表演形式的体现，后者是音乐的灵魂之所在，是艺术家风格、个性的具体表现。我们作为一名师范生来说，只有很好的把握音乐的意境及艺术风格，将来才能更好的教学生。我的学习体会是我们应该从以下几个方面去做会对我们的学习有好处：

1.学会聆听与思考

学会聆听与思考对于每一个学习音乐的学生来讲都是一项必须具备的音乐素质，作为一个学习音乐的人来讲，我们的耳朵就好比是眼睛，只有学会聆听才能去感受音乐的灵魂之所在。同学们学习中要注重训练自己的听觉能力和思维能力，我们可以从以下几个方面去做。

首先，学会听教师示范演奏很养成听录音的习惯。认真听教师的范奏，有利于我们从音乐的整体上把握音乐的意境，以及从学生的内心激发演奏的热情和欲望。而平时我们还可以根据自己的承受能力和理解水平，挑选一些优美简短的作品欣赏，并以一些经典的的作品为主，这样可以在潜移默化中提升的欣赏水平，同时对同学们自己演奏乐曲是也会有很大的启发。

其次，学会听自己弹琴。我们在平时练习的时候应该用心的去听自己弹奏，这样有利于发现自己演奏中的不足，例如演奏的情绪、力度、速度等。通过听自己弹琴，可以逐渐强化、提高自己的内心感受。音乐是情感艺术，用心灵去表现音乐又是娴熟技巧的最终归宿。聆听是人类最基本的音乐活动，但是演奏，只有通过自己亲身的、手指可以触摸到的演奏，才能够将全部心灵浸透到音乐之中，才能够在演奏音乐的过程中，将心灵和音乐融汇一体。这种幸福感、陶醉感，只

【7】 有亲身体验才能够获得。只有感染自己，才能感染别人。2.学习传统乐曲，感受不同派别、不同风格的音乐作品 传统的音乐作品具有鲜明的民族特点，弘扬民族艺术，培育民族精神，是一个民族赖以生存和发展的不竭动力，也是一个民族自立于世界民族之林的根本源泉。学习传统乐曲，感受不同派别、不同风格的音乐作品，有利于开拓我们的视野，弘扬民族文化。这对即将走上教学岗位同学是很重要的。

同学们如果能如上文所说的，严格要求自己，准确定位自己的学习目标和方向、立足师范，认真的学好专业知识及其文化知识，那么你一定能够成为一名合格的中小学音乐教师。从而来把我们伟大深厚的民族文化发扬光大。

结论

参考文献：

【1】浦风.古筝集体课教学探索[J].黄河之声中国最具魅力的艺术杂志，2010（02）：41-42 【2】尹爱青.音乐教育导论与教材教法[G].人民音乐出版社.2007:7 【3】徐玉莲.论高师古筝教学的弊端及其改革之路[A].成都师范学院学报.2006（8）:49 【4】刘小玲.高校古筝教学的研究.湖南师范大学[].2011:29 【5】陈丹.中国筝艺传承与高师古筝教学[].扬州大学.2009:5 【6】姚胜俊.浅谈古筝技法的发展[J].大众文艺.2010（24）：78.【7】于芳.论音乐中音乐与技术的交融[A].桂林师范高等专科学校学报2010（1）:103

第五篇：对高师音乐专业课程设置和改革的思考

对高师音乐专业课程设置和改革的思考

2009-07-23 21:29

［摘要］本文把当前高师音乐专业教育的背景作为思考的核心基础依据，论述了高师音乐专业学生的培养规格要素，有针对性地提出了当前高师音乐专业课程设置的思路和改革建议。［关键词］高师 音乐专业 课程设置 课程改革

［作者简介］熊雄（1972-），男，重庆南川人，重庆长江师范学院音乐学院讲师。（重庆408003）

［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）14-0149-01

1904年，清政府准奏的《奏定学堂章程》中提出了在学校设立“乐歌”课，“学堂乐歌”成为中国近现代音乐教育的开端。此后，我国高师音乐专业教育的发展经历了从“学堂乐歌”的兴起到蔡元培先生提出的“美育”主张，再从音乐教育的困难时期，到以唱歌为中心的初创时期，然后到介绍、模仿外国音乐教学经验的发展时期，直至今日的“音乐教育应当以审美教育为核心”，以及当代音乐教育观的确立，每个阶段体现了音乐教育观念的转变，并决定了每个时期的专业课程设置。在当前的背景下，我们认为要根据对高师专业学生的培养要求来改革课程设置。

一、高师音乐专业学生的培养规格要素

1.注重文化素养的养成。古往今来的伟大音乐理论家、演奏家、歌唱家极少是除了音乐专业知识，其他领域一概不越雷池的。如赵元任是一位著名的语言学家，同时在音乐上也颇有造诣，从由他创作的声乐作品《教我如何不想他》中我们可以感受到诗歌与音乐完全结合的美感。青主的著作《音乐通论》、声乐作品《我住长江头》鼓舞了当年许多热血青年高唱他的歌曲涌入抗日救国的洪流中，而青主同时也是德国柏林大学的一名法学博士。音乐专业知识不是天生就有，它来自人的探索，来自各学科知识的启发和融合。所以在对音乐专业学生的教育中，树立注重文化素养培养的观点是非常重要的。

2.树立“多元文化、跨文化”观念。音乐艺术应该是宽口径的，它需要多学科文化知识的积淀。在加拿大学校音乐教育中，发展多元文化音乐教育和培养学生综合音乐能力已成为音乐课程发展的两个核心元素，也是贯穿整个课堂教学的两个主导思想。音乐课程的设置从性质上划分为四个大的部分，即乐器及器乐合奏课、歌唱课及合唱训练课、音乐文献赏析、乐理知识，特别是“音乐文献赏析”课的开设，在分析音乐文献的同时可以辐射开来，学生从中涉猎许多相关的人文知识，使他们从小树立“多元文化、跨文化”观念。作为高等音乐专业的学生更应该广泛涉足古今中外的哲学、心理学、教育学、美术、戏剧等文献知识，同时还要深入社会，为艺术创作寻找丰富的源泉。我们必须认识到，具备“多元文化、跨文化”的学习观念才能使专业知识更为扎实，从而分析作品、理解作品才更为透彻，才能完整地把握住问题的实质。

3.有意识强化文化课程的设置，培养学科整合能力。针对音乐专业学生的文化素质起点普遍较低这种状况，我们在学生的培养上应特别注意从实际出发，因材施教，大力加强对学生整体文化素质的培养。从教材选择上来说，在充分掌握学生文化水平的基础上选择难度适中的教材。在具体教学中，先提出音乐知识与文化知识的关系所在，具体的音乐知识涉及文化的哪个方面等问题，使学生明白学习方向，然后通过对问题的具体分析举例的方式，最终使学生获得自觉、独立地将文化知识整合到音乐知识的专业学习中的能力。

二、音乐专业课程设置的思路

《音乐课程标准》明确规定，“聆听中华民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物”。它也指出，“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力”。这无疑给高师音乐专业课程及教学带来了新的使命，增加和体现了课程和教学的“多元化”因素。根据《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》和《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，笔者认为四年制本科课程设置思路应该是：首先确立高师音乐教育专业培养的总目标，明确所培养的学生应具备怎样的素质和知识结构，然后根据培养总目标的需要确定课程的设置。为了适应时代和社会的需求，我们培养学生的总目标应该是：第一，能上好讲台，多能一专，德智体全面发展；第二，应具备用“多元文化”和“母语文化”的观念来充实和引导教育思想和教育实践的能力；第三，有一定音乐文化理论知识的迁移能力，有一定的声乐、键盘、舞蹈、创作和演唱演奏技能。

三、对音乐专业课程改革的建议

1.增加多元文化科目。2004年在南京召开了“世界多元文化音乐教育国际研讨会”，中国的音乐教育发展的多元化因素受到了空前的关注，美国威斯廉大学郑苏教授在《面向挑战：音乐·文化的多样性和21世纪的新公民》中强调“在新的历史时期通过音乐教育，中国应该培养具有全球文化意识的中国公民”，大会把文化多样性提升到了“全人类共同遗产的高度，认为文化多样性正如大自然中的生物多样性那样对于人类而言是不可或缺的”。在其倡议书提到，“在教育和音乐教育方面，作为多元文化教育和多元文化音乐教育的课程已经成熟，多元文化音乐教育的观念也已开始在世界范围内建立”“……多元文化教育和多元文化音乐教育课程的建立，是音乐世界教育和世界教育在观念上的重要变化”；并指出，“为了适应新的全球文化的发展……倡议在中国高等音乐院校和普通大学开设世界多元文化音乐教育的课程”。国际音乐教育学会认为，“世界音乐的丰富性和多样性对促进国际理解、合作与和平发展是有益的，因此这种跨文化学习是值得提倡的”。基于此，我们至少会得到几点启示：第一，基础音乐教育的“转型”需要多元文化音乐教育；第二，打破单一文化音乐教育的传统模式需要多元文化音乐教育；第三，多元文化的社会需要多元文化的音乐教育；第四，培养和国际接轨的新型音乐教育人才需要多元文化音乐教育。所以，笔者认为，在高师音乐专业学科课程的五大块内容（音乐专业理论及创作知识、音乐文化理论、声乐演唱知识与技能、键盘演奏知识与技能、艺术实践）中应该增设民族“世界音乐”“音乐人类学”等几门课程，因为这些课程能让学生树立“多元文化”的观念，进而指导其他科目的学习，因此这几门属于中心课程。

2.突出民族民间特色，增强“母语”意识。中国音乐学院教授、音乐人类学家管建华先生给中国音乐做了较科学的界定：中国音乐属于地区性音乐风格的文化自主体系。通过这个界定，各地高等师范院校音乐系院应依托本地丰富的民间音乐资源，继承和发扬优秀民族文化遗产，合理开发和利用这些优秀的民间资源，将其渗透到本科各专业课程教学中，紧密地与高师音乐专业教育改革课程教学实际相结合，并把它有机地结合和运用在实际的专业教学中。因为高师学生毕业后主要从事中小学音乐教学工作，开设地域性民族民间音乐相关课程有助于他们培养中小学生良好的“母语”情节。用管建华先生的话说就是：传统音乐在自身文化内部如得不到系统的传递，自己的过去、现在、未来的发展势必面临断裂的危机。

3.增开实用性课程。目前我国高师音乐专业课程设置基本上一直沿袭着西方19世纪末的音乐教育课程模式，音乐教育从基本乐理、视唱练耳、和声写作到音乐的表演、审美观等

都几乎是西化了的音乐教育体系。由于内容和体系陈旧，传统的教学内容和方式已不能满足学生的实际运用，如传统和声的学习比较枯燥且实际应用的效果不好，而受后现代“新实用主义”的影响，学生对没有应用价值的东西兴趣淡然。根据这个普遍规律，笔者主张开发实用性课程，把传统“和声”课改为“实用和声”或“钢琴和声”等，充分体现学以致用的宗旨。如华东师范大学开设了精品课程《音乐创编基础》，该课程注重实际运用与理论讲解相结合，注重各门学科的互相联系和相互渗透，将和声学、曲式学、音乐欣赏、作曲、钢琴伴奏等传统教材中的精华与实用的理论综合地编入课程。该课程还特别注重学生的创造力的培养，通过对教材中的理论和经典乐谱的学习以及课内外的大量习作，学生能逐步掌握儿童音乐创作的基本技巧，形成创造性、开放性的音乐思维和写作能力。

从目前我国的教育体制看，95%以上的中学音乐教师来自于高师音乐系，他们教学方法陈旧，学生学习兴趣不高，这在很大程度上限制了学生的全面发展。所以，高师音乐教育工作者应尽快并自觉地投入到当前的课程改革中来，争取快出成绩，出好成绩。