在小学美术选修课中开展儿童故事画教学的探索和尝试

第一篇：在小学美术选修课中开展儿童故事画教学的探索和尝试

在小学美术选修课中开展儿童故事画教学的探索和尝试

(2010-03-22 09:01:08)转载▼ 标签： 分类： 教育论文

杂谈

【摘要】

本文根据自己在小学低年级美术选修课中开展儿童故事画教学的一些实践，从儿童心理、儿童故事画教学内容的选材和整合、教学方法的探索和实践、教学辅导和评价等方面简单阐述了自己在美术教学方面的一些体会和感悟。

【关键词】

美术选修课 儿童故事画教学

探索和尝试

导

言

“儿童故事画”教学,是儿童通过听、讲、看故事后经过大脑思考产生构思、想象、创造再现出来的一种儿童绘画语言符号。运用夸张的、自主的审美观点进行构图的艺术创造,其特点是故事内容连贯,有情节、有趣味、有感染力。湘版小学一年级美术教材中的“儿童故事画”《小鸟找家》、《蚂蚁搬家》；二年级美术教材中的接故事想象画《小蝌蚪》、《帽子回来了》等内容,由于故事浅显易懂，容易激发想象，与学生生活实践密切联系,深受孩子的喜欢。受教材内容的启发，我萌生了一个想法：将儿童故事画教学运用到美术选修的课堂上。美术选修课是常规美术课的拓展和延伸，是培养学生能力，促进个性发展；造就特殊人才，实现美术教育再表现，再实践，再创造的有效手段。较之常规美术课堂的内容更具针对性和系统化。在中低年级的美术选修课中系统地开展儿童故事画教学可以更加激发孩子学习美术的兴趣，充分开发孩子的想象力，唤起孩子的情感和童趣。

一、儿童故事画教学内容的搜集和整理

选修课属于校本课程，没有具体的教材，全靠教师自行确定教授的内容。所以在学期开始前就要制定儿童故事画的教学计划，确定每一阶段的教学目标和教学内容。内容的选择要符合该年龄段儿童的认知特点。目标和内容确定后，就要开始根据主题搜集相应的儿童故事了。这是一个需要花费大量时间和精力的工作。我通过上网搜集、进图书馆翻阅、听别人讲述等多种途径搜到了很多故事并记录下来。搜到的故事要进行分门别类，有的是以动物为主题的故事，有的是以人物为主题的故事，还有生活物品类的故事。搜到的故事要进行整理，看看哪些故事适合绘画，哪些不适合。适合儿童画的故事也要经过仔细的揣摩和推敲，看看故事情节是否有趣，是否能够激发起孩子的想象力。教师还可以借鉴故事主题自编一些更有趣的故事。这是一项很辛苦但又充满童趣的工作，需要教师有耐心和童心。

二、对儿童故事画教学方法的的探究和尝试

儿童故事画教学具有系统化和针对性强的特点，但如果教学方法单一，每节课都采用相同的教学方式，没有创新，那我们的课堂也会慢慢失去色彩，学生的激情也会逐渐归于平淡。所以我们美术教师要在教学方法和教学手段上多下些功夫。

1、充分利用多媒体课件启发孩子的想象

儿童故事画的每个内容都有情境和故事形象，教师可以根据课例内容制作教学课件，提供丰富的素材，打开孩子的思路。精心设计提问，启发孩子观察、分析、想象、尝试、发现、„„例如：在为童话故事《鞋子舞会》制作美术课件时，我设计了一个家庭舞会现场的Flash课件，请大家猜一猜谁将要在这里举行舞会，引出故事的主角——各种各样的鞋子，然后根据故事请几个同学上来画一画各种鞋子，并展示各种鞋子（高跟鞋、靴子、溜冰鞋）的图片，直观感受不同鞋子的特点。老师再引导孩子们想象会说话、会跳舞的鞋子是什么样的，他们是怎样跳舞的。在老师的引导和课件的帮助下，孩子们想象的闸门一下子就被打开了。

2、利用情境教学法营造童话故事的氛围

在语文教学中李吉林老师开创了情境教学法，我们一般认为创设游戏情境仅仅是激趣，但同时潜在的与所描绘事物内容有关的动作将会传递给学生，这就是一种学习方式。在这个学习过程中，学生通过游戏、表演、欣赏、交流体验着他们所要创作的内容，体验越深，经验越强，表现的欲望就越大。例如：在上《狮子的故事》这一课时，讲完故事并引导孩子分析了故事中狮子、兔子、猴子、大象的特征后，我就请几个孩子戴着头饰上来表演。上来的孩子把动物的动作和神态特点表演得夸张生动，下面的“小观众”在老师的提示下观察得认真仔细。孩子们在下面的创作中也得心应手，构思构图出奇制胜。情境教学法不仅活跃了课堂气氛，而且激发了孩子的想象力。

3、改编故事内容，重组动画形象的尝试

孩子们对看过的故事和动画形象了然于心。若是让他们说一下最近看过的动画片和有彩图的故事画，画一下记忆中的场面，可使孩子养成再现画面设计与形象设计的自学习惯。学生在作画时，常会对内容加以修改，可能是对原内容的记忆混淆了，也可能要着重表达自己认为美的某一情节。他们有时还采用原动画形象，联系自身的生活、游戏来创作“自己的画”。如学生画的《西游记》就与原情节不同，形象头大身子小，色彩丰富了，场面也变化了，很有儿童特点；还新增了不少孙悟空与现代人的故事，比如比武功，游太空，逛街等。引导孩子从无意识地改变原作，到有意识地进行故事改编；引导学生把原形象安排在新内容中，进行动画形象重组。让童话故事和动画形象符合孩子的思维逻辑，并赋有时代气息，让学生在绘画创作中去收获劳动成果。

4、自编（或续编）故事，画成组画的尝试

孩子常会在大人的启发下，自编（或续编）故事。每个孩子都爱编故事，而且自编的故事都极富想象力，只是我们没有足够注意，并把他们的故事记录下来。让孩子用画来记录他们自编（或续编）的故事，将是非常有趣的。在儿童故事画教学中，我设计了一些故事续编画的内容。例如故事画《骄傲的小老虎》的故事开头是这样的：老虎人称山中之王。有一只小老虎十分骄傲，到处炫耀自己的威武，小动物们都想征服它。有一天，小老虎遇上了„„遇上谁了呢？他们会发生什么故事呢？是比本领还是„„请孩子们根据这个开头来编下面的故事并画成故事画。孩子们编的故事各不相同，画的也各有各的想象。有的画老虎和刺猬比收果子的故事，有的画老虎和猴子比爬树的故事，有的画老虎和猫比抓老鼠的故事。凡是他们能想到的有本领的动物都会成为他们故事中和老虎比本领的对象。很多孩子还没画完就迫不及待地要给你讲他编画的故事。可见，让孩子们画自编的故事和续编故事是最让他们自信的事了。除了各画各的故事，有时也调动大家进行故事接龙（即一个故事由多人合作创作），再分段作画。进行此类创作画，能激起孩子对文学和美术的学习兴趣。

三、对儿童故事画的辅导和评价

心理学家曾研究过孩子绘画想象力和创造性的最佳年龄是6至7岁，这个年龄段的孩子天真烂漫，他们画画时是无拘无束的，思维基本处于平面的二维空间知觉，造型表现的特点是图式化、装饰化。教师在辅导孩子画画时如果不了解这些特点，过早地去强调构图知识，以画得象与不象来评价孩子的画，那一部分孩子就会慢慢对画画失去信心。特别是对儿童故事画的辅导更是如此。在辅导孩子画故事时，教师要蹲下来和孩子对话，倾听他们画中的故事。你会发现他们讲自己画的故事时是那么的陶醉、开心和自信，教师这时应给予及时鼓励。如果你发现孩子的画中有需要改进的地方，你应该以一种平等的口气说：“老师可以给你提点建议吗？我觉得如如果„„会更好一些。”这样的话会让孩子觉得亲切，他们会更愿意接受你的建议。对儿童故事画的评价应该以多鼓励、多表扬、多展示为主，尽量不要去批评孩子画得不好，讲话要讲究方法。当然，坚持做好这些需要教师对孩子发自内心的爱，需要教师有耐心和童心。

儿童故事画是符合低年级儿童年龄，能融合他们生活、展示他们想象空间的一个绘画内容。他们在此绘画创作过程中充分体验角色，童心和童真得到释放的满足，并品到了学习、创作的乐趣。在儿童故事画教学中，我感悟到“教学相长”的深意：学生与我在故事画创作这个平台上，平等地进行着教学对话，他们的才智似明媚的阳光，铺洒在这方艺术空间。我迎着这片朝阳，对未来充满希望！

第二篇：小学美术想象画教学的探索

2008年东莞市中小学美术教学论文评选参赛稿

论文题目：

小学美术想象画课堂教学的探索

作 者 单 位： 厚街镇溪头小学

作 者 姓 名： 周 乃 荣

联 系 电 话： ***

撰 写 时 间：

2008.5.8

小学美术想象画课堂教学的探索

内容摘要：本文主要叙述了小学美术想象画课堂教学的方法与途径，具体做法如下：

一、培养学生的观察力是想象画创作的基础。

二、培养学生的兴趣是想象画教学成功的关键。①教师示范激趣；②赏析激趣；③多媒体技术激趣；④童话故事激趣；⑤音乐激趣；⑥古诗词激趣；⑦创设情景激趣；⑧游戏激趣；⑨评价激趣。

三、合理把握、灵活运用想象画教学方法。①变画法；②添加法；③扩缩法；④变形法；⑤改造法；⑥逆向法；⑦合除法。通过结合教学案例深入地探索想象画教学方法的运用，培养学生想象画创作兴趣，培养学生想象力，培养学生独创精神，发展学生形象思维。

关键词：小学美术 想象画 课堂 教学 探索

想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改选形成新形象的心理过程。它是一种特殊的思维形式。想象与思维有着密切的联系，都属于高级的认知过程，它们都产生于问题的情景，由个体的需要所推动，并能预见未来。想象画是指在平时生活积累和形象积累的基础上，画出没有见到过而又合乎规律的新形象。想象画即能反映儿童的所见、所闻、所感、所想，也能反映儿童的天性、内心情感和个性。学生通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象、新的构思和新颖题材。他们常常将一些成人看上去毫无关系的的事物粘和在一起，组成奇特的形象、场面和情节，不去考虑时空关系的合理性，往往画出奇妙、怪诞的作品，具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点。

想象画教学是以培养学生想象力，培养学生独创精神，发展学生形象思维为重点的绘画课。儿童想象画不受现实生活的约束，可以是对现实的联想，也可以是虚构的，写意性、装饰性、夸张变形和拟人化等手法都可以运用。儿童天真稚拙，富于幻想的心理特征与想象画教学恰好吻合。经常进行想象画的训练，会使儿童的思维能力，尤其是发散思维得到广泛的培养和发展。

托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在想象画教学中，只有激发学生的创作热情，把握正确的方法，鼓励大胆创作，孩子们的内在潜力才会得到充分的发挥。结合近几年的想象画教学实践，我主要做了以下三方面有益的探索：

一、培养学生的观察力是想象画创作的基础。生活是想象画创作的重要源泉。想象画创作不完全等于奇思妙想、海阔天空，只有遵循一定的艺术规律和法则，依靠平时生活积累和形象积累，才能创作出富有美感的新形象。科学的观察习惯，是学生获取知识和感受的重要途径。不会观察，便无从表现。小学生的心理生理条件决定了他们观察目的的不明确性和随意性，容易拘于细节，缺乏分析和比较，整体观察能力差。因此，教师要培养学生热爱生活、善于观察生活的习惯。

首先，记忆画是培养学生整体观察力的有效途径。我在教学第一册《美妙的小世界》之前，把学生带到学校的生物园，按我事先了解的场景进行实地观察，观察时不断地提醒学生注意分辨各种花草树木的特点。如太阳花叶茎的形态、花瓣的颜色；蚂蚁的家在哪里，它们搬运食物时是怎样走路的等等，并让学生用放大镜观察，他们会有更多惊奇的发现。然后把学生带回课堂，让大家一起交流所见、所闻、所感、所想、所触。这样可以很好地提高他们整体的观察能力和记忆能力。

其次，有意识地培养学生正确观察顺序和观察方法。很多学生仅凭主观印象和平时一贯的视觉经验和认识来作画，他们画的人物，往往没有脖子，四肢僵硬，缺少动态感，或只注意细节而忽视整体。因此，写生画教学是解决这一问题的有效途径。在明确观察任务之后，要抓住事物的主要特征，包括物象的基本形状和主要结构，写生时要不断地提醒学生用心观察、仔细比较，把握物象的真实感受。我的主要做法如下：

1、强调整体——局部——整体的观察方法。即：先观察整体、再深入局部仔细观察，然后回到整体关系上的观察。如画房屋，先从整体上运用基本形概括几个大的块面，屋顶一般概括为三角形或梯形或半圆形等，墙面概括为四边形，然后顾及整体，安装楼阁门窗，逐步深入细节，最后又从整体上观察，修改调整完成。又如画小鸟，用一个大一点的椭圆画身子，一个小圆画脑袋，一个三角形概括尾巴，再深入眼、嘴、脚、翅膀、羽毛等细节。简而言之，运用这种观察方法能够把看似复杂的物体简单化，便于学生从整体上把握对象，并且能够真实地反映对象。

2、重视审美观察。培养学生美的感受能力，体验各种形式美法则，如教学第四册《美丽的大花园》时，带领学生观察校园花坛里仪态万千的各色鲜花，让他们亲身感受红花绿叶衬托之美，色彩缤纷之美，宁静淡雅之美，袅娜多姿之美，大小、高低、前后参差之美等。

3、训练比较观察。对于小学高年级的学生，通过写生，训练学生对实物间 的大小比例、前后空间层次的比较，实物本身各部分比例及基本形的比较，明暗色彩的比较，掌握其变化规律。再把这些变化规律灵活运用于想象画创作之中去。学生的观察能力和知识的运用能力得到进一步的提高与升华。

总之，在教学中通过有意识地加强对学生观察能力的培养和训练，通过搜集和积累创作素材，加以恰当的引导和启发，为他们的想象画创作打下坚实的基础。

二、培养学生的兴趣是想象画教学成功的关键。

小学生学习美术知识，需要有一种内部动力来达到学习目的，这种内部动力就是小学生学习美术知识、探索未知领域的强烈欲望。皮亚杰说：“一切有成效的工作必须以兴趣为先决条件。”在教学中，我们可以采用多种形式激发学生想象画创作的兴趣，让他们积极主动参与到教学过程中来，达到满意的教学效果，提高教学质量。我所采用的主要激趣方法有：

1、教师示范激趣

美术课的最大特点是直观性，而示范可以说是最直接的体现。以往很多学生听老师讲课时觉得津津有味，师生交流时津津乐道，兴趣盎然，而面对作业时却一脸茫然，无从下手。在示范的状况下，学生是亲临其境的，是直接的感官反射，是直接的心理反应，引起心理上的共鸣，就会产生一种欲望，就会去尝试表现。老师示范时的情绪、状态、动作反映到技术上的线条、色彩、色调、构图、画面调整处理等等都会刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，并把这种情感态度转化为持久的兴趣。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识变得简单而容易接受。教师示范能起到“抛砖引玉”的作用，学生的想象画创作思路更容易拓展，并由此带来更多的愉悦感受。

2、赏析激趣

构思新颖、构图完美、表现生动的想象画作品，可以感染学生并激发他们的创作的欲望，可以形成他们学习的动力和意志。通过作品欣赏来培养学生的注意力和记忆力，加深对画面艺术境界的感受，提高他们的创造力和表现力。教师可以充分利用教材资源与网上资源，选择或制作优秀课件，尽可能地多收集一些与教学内容有关的想象画作品，开阔学生的视野，激发学生的创作灵感。通过作品欣赏让学生保持浓厚的学习与创作兴趣。

3、多媒体技术激趣

多媒体教学采用图形、图象、文本、声音、动画等多种媒体信息刺激学生的多个感官，使学生的大脑处于兴奋状态，因此调动了他们的学习兴趣，激发求知欲，达到“课伊始，趣亦生”的境界。如教第五册《鱼儿鱼儿告诉我》一课，我首先播放一段海底世界的录象，学生可以充分感受到鱼儿优美的外形和奇特的功能。再展示老师结合鱼儿的形态特征设计的各种新颖独特的作品，如鱼形枕头、花瓶、澡盆、房屋等，根据鱼儿的功能特点设计的潜水器、吸尘器、茶壶、飞行器等，学生只要用鼠标轻轻点击画面上游来游去的小鱼儿，老师的设计意图与科学原理就会弹出画面。教师不用多费口舌，学生的创作欲望早已喷涌而出。

4、童话故事激趣

小学生处在创造性想象能力发展的最佳期，他们常常借助幻想的方式来观察、理解和解释他们生活世界中的事物。因此，运用童话故事引导小学生进入想象世界，正顺应他们心理发展规律。如第五册《肚子里的故事》，在课前我就给学生编了一个《梦游金鱼肚》的童话：老师和女儿在无边无际的大海里划船，这时海面上刮起了大风，我们迷路了，老师的小女儿非常害怕。突然，海面上游来一只好大好漂亮的金鱼，它盛情地邀请我们到它肚子里面去做客。我们来到金鱼的肚子里，被眼前的景象惊呆了，这里汇聚了海底世界所有的有趣生物和奇妙景观……我们骑在大鲨鱼的背上，正在奇异的海底宫殿尽情地游玩，我突然觉得眼前一亮，醒来了，原来是一个梦。童话故事既可以激起学生的兴趣，也可以拓展学生的想象。

5、音乐激趣

对音乐的喜爱是小学生的天性，学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。教学第八册《高山、大海、河流》时，先让学生欣赏古筝曲《高山流水》，学生根据旋律的走向，说说自己感悟到流水时的各种情境。第四册《百变卡通玩具》，学生作业时，播放一些卡通电视剧的主题曲，卡通故事中一个个鲜活的形象马上就从学生的头脑中跳跃出来。

6、古诗词激趣

中国古代诗词浩如烟海，风格各异，积淀了中国几千年来文人墨客的审美情趣，洋溢着浓厚的生活气息，具有深沉的艺术境界，给后世人以强烈的感染。如第八册《小桥、流水、森林》，老师充满感情地朗诵马致远的《天净沙〃秋》、杜牧的《山行》或贺知章《咏柳》，激发学生对美好自然景物的喜爱，拓宽学生的想象内容，丰富学生的情感。

7、创设情景激趣

根据教材特点和学生的兴趣爱好，创设有趣的、有针对性的、富有实效的情境氛围，使学生置身于快乐的学习中。如教学第九册《奇思妙想》，课前我给学生展示一幅自己没有画完的人物画：头发是一片片的树叶，辫子是一根根的柳条，头上开满鲜花，她的面部和身躯是有意留下的空白，“美丽的春姑娘到底是什么样子呢？请同学们帮帮老师！”学生的思维马上就活跃起来了。又如教学第九册《多面人》时，我把用数码相机从不同的角度拍摄的自己的头像，用电脑技术分割成许多块面，随意摆放，课堂上让学生拖动鼠标随意拼接，学生们便会看到一个个滑稽、怪异的“多面老师”。

8、游戏激趣

小学阶段的儿童正处在思维发展的重要阶段，具体思维和直觉思维居多，而且活泼好动，尤其低年级学生表现最为突出。因此，在教学过程中，穿插一些动手动脑的活动能够激发学生的学习热情。如教学第四册《有趣的字母娃娃》一课时，我编了一段字母操，让学生跟着我的口令动起来：“双手合拢抻拇指，字母大A我来变；双脚立正手扬起，我是Y字好威风；弯下腰来手触地，你们看我是个n；你我弯腰手触地，并在一起就是m……”学生们的整个身心都沉浸在愉快的课堂氛围里、融进了字母娃娃的创造之中。

9、评价激趣

人的潜意识里，总是期望得到别人的赞许与肯定，小孩子表现尤其突出。学生的作业评价教师应持重视的态度。小孩子的作品在成人的眼里不可能尽善尽美，教师评价时一定要挖掘其“闪光点”，肯定其成功之处，再温和地指点“微弱”的不足。别忘了提醒学生：如果克服了这些“细小”的不足，你就创造了一幅绝好的作品。为了肯定学生的成绩，提高他们学习的积极性，我校充分利用校园的走廊、宣传窗、展牌和画室橱窗，展示他们的作品，把特别优秀的作品寄出去参赛拿奖，参加画展，让学生们充分体验到成功的喜悦。

通过采用多种形式的激趣方法，培养学生想象画创作的热情，他们便会积极主动地参与到整个教学过程中来，达到事半功倍的教学效果。

三、合理把握、灵活运用想象画教学方法。

想象画教学的重点在于激发学生的求异思维，培养想象能力和创造能力。教师要深入钻研教材的设计意图，结合学生的兴趣爱好和年龄结构特点，采用相应的教学方法。我在教学中常用的方法有：

1、变画法。改动原作，使它成为新的作品。在想象画学习的初始阶段,让学生欣赏大量优秀的儿童想象画作品，向别人学习创作方法、表现内容、运用手段。最初挑选内容比较简单、学生易于表现的作品，让学生进行小的改动。例如第一册《月亮的故事》，给学生们欣赏大量的关于月亮的科普图片，让他们了解月亮的地貌特征，周围的环境，反射太阳光的知识，阴晴圆缺的形成，“嫦娥飞天”等知识，在他们脑子中积累大量的创作素材，再开始改动课本上的原画就会游刃有余，运用自如。学生可以把原画事物的位置大小改变，可以删减部分内容，加入自己喜爱的天文景物，变换表现方法、更改画面颜色等。变画练习是开拓学生思维关键的一步，要遵循由简单到复杂、由易到难的循序渐进的过程，不能原地踏步，要使学生的思维从原来的框架中得到开拓和伸延。再开始训练将一个物体转换为另一个物体，即借形想象。如第三册《漂亮的钟》，课前展示各种花卉、动物、卡通、建筑等图片，再欣赏教材中各式各样的小闹钟，让学结合图片事物与小闹钟的特点展开联想，巧妙地设计精美的小闹钟。如《长颈鹿的悄悄话》，根据长颈鹿细长脖子的特点展开联想，模仿长颈鹿的本领进行想象创作，学生受到教材内容的启发后，设计成各式各样的“长颈鹿”：探天望远镜，高楼灭火器，游乐甩摆机，大厦清洁工……同样的道理，对一些童话、歌谣进行转换，将一个情节转换为另一个情节，将没有情节的转换为有情节的。如“乌鸦喝水”的故事，教师作一定的造型指导，由学生自己改变原故事的情节与画面环境：一条干涸的小河边，乌鸦栖息在枯树上，天地一遍昏黄，看不到一点绿色，乌鸦再也找不到水喝了……由此唤醒人们要珍爱人类的好朋友，怜惜脆弱的小生命，保护我们日益恶化的生态环境。还可以改变原故事的主人公，联想到与之相近的故事内容，如“猴子捞月”，井水已被污染，散发着臭气，猴子们只能远远地望着水中的月亮，谁敢下水捞月呢？我们从此再也看不到猴子捞月的有趣的画面了。

2、添加法。在原来的事物上添画其他东西，使它成为新事物。在教学第二册《神气的大海怪》时，首先提问导入：有谁知道中国龙是什么样子的吗？学生议论后教师小结：中国人把牛鼻马面、鹿角蛇身、鹰爪鱼鳞、鲤鱼须等十二种动物的特征通过组合加工发明了吉祥的“中国龙”，充分体现了我国古代劳动人民的智慧和勇于创新的精神。由此启发学生通过添加组合等手段，求异思变。如把螃蟹的背夸大变形，上面画上几只大眼睛，另外两只眼睛探出身体，虎视眈眈，再在背面和侧面加上两三个锋牙利齿的大嘴，挥舞着锐利无比的双钳，在它的四周画上章鱼的触角、海星的手臂、水 母的胡须、鹰爪牛角、鱼鳍虾尾……涂上漂亮的颜色，一只妙趣横生、威风凛凛的大海怪就这样诞生了。

3、扩缩法。把原来的事物放大或缩小，使它成为新的事物。如教学第五册《巨人和小矮人历险记》，我首先播放小学生特别喜爱的《奥特曼》片段，要求学生在欣赏时留心观察,在奥特曼伟岸的身躯下,周围的树木、群山和高楼大厦，显得如此渺小。再给学生展示我平时收集的小人国的故事图片。让学生感受扩缩法的妙用，从中受到了极大的启发，很快就创作出了一幅幅构思新颖的作品，《我比树高》、《蚂蚁大战》、《昆虫乐园》、《花间仙子》、《我家住在大树上》、《花瓣上的体育赛》等等，堪称绝妙。

4、变形法。改变常见事物的形状、颜色、次序，创造出新东西。如第二册《动物的花衣服》，我运用幻灯片向学生展示各种动物的花衣服，让他们感受用点线面和色彩构成的美的艺术，初步了解用点、线条、块面和色彩装饰表现的基础知识。学生创作时，启发他们把自己认为最美的花纹和色彩安排到任何一个动物身上。动物们千百万年以来从未改变的古老服装，被学生巧妙设计的漂亮花衣所替代。第四册《自行车和摩托车》，我先画一个自行车和摩托车的基本形，启发学生画出变形的自行车和摩托车，如把前轮缩小后轮夸大、配备花瓣形的驾驶室、安装多功能的发动机、长上翅膀会飞翔等等。然后完成画面创作。《太空旅游车》、《多头摩托战》、《急速奇车赛》、《飞跃广州城》、《潜水摩托》等优秀想象画作品就这样产生了。

5、改造法。将传统事物加以改变，或者变形，或者加以比拟。世界上许多美好的事物是通过的改造实验来实现的。让学生从多角度多层次思考问题，提出自己的见解，表达自己的思想，发展学生的创造能力。可以把圆的事物画成方的，高的画成矮的，蓝的画成红的，黑白色的画成彩色的等等。如第五册《奇妙的建筑》，就可以把传统的建筑的造型加以改造，动物造型、植物造型等，也可以把传统建筑所处环境加以改变，火星基地、海底科技园等，这些构思都可以突显“奇妙”，完全超脱了传统的建筑模式，学生们正在通过自己的劳动改造世界。

6、逆向法。就是逆向思维在想象画创作中的运用。逆向思维是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。如第六册《我们的地下世界》，把地面上不足为奇的纵横交错的道路及路边建筑等景物转入地下，换一个视角看世界，展现在我们面前的是别有洞天的全新视野。

7、合除法。把两种不相关的事物合起来，除去一些东西，再加上新东西，创造出新事物。如教学第六册《汽车博览会》，可以引导学生把水果的一些特征和汽车的大部 件合二为一，便造就了一辆新颖的水果汽车。如画一棵神奇的树，可根据转基因的科学原理，把各种漂亮瓜果蔬菜全部长在一棵树上，色彩丰富，画面美观，还能激发学生探索科学知识奥秘的浓厚兴趣。

总而言之，上面的几种方法是相辅相存的，通过深入浅出的想象画教学方法的运用，灵活、合理地把握教材，相信我们的学生们一定会创造出更多的神奇，达到培养学生想象画创作的兴趣，培养学生的想象力，培养学生的独创精神，发展学生的形象思维。

总之，想象画教学的成功与否，主要看我们对学生观察力、想象力和兴趣的培养如何。作为一名从事基础教育的小学美术教师，就要想方设法让自己的学生积极主动参与到教学活动中来，去探索，去创新，让他们去表达自己的真情实感，从而促进他们的想象力的发展。帮助我们的学生插上一对羽翼渐丰的想象的翅膀，让他们飞得更高，更远。

参考文献：

高维年的《谈美术教学中示范的情感价值》 中国美术教育 2006、2、丁秀兰的《利用多媒体技术优化语文教学》 福建教育 2001、4 郭根福的《放飞想象 鼓励创造》 福建教育 2001、4 9

第三篇：幼儿美术之线条画教学尝试

幼儿美术之线条画教学尝试

京河路幼儿园 梁彦

幼儿绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式。幼儿绘画主要是“形”和“色彩”两大部分组成，而幼儿掌握形的塑造是幼儿绘画的前提和基础，因此，我们老师在班里打破了幼儿习惯的以色彩为主的绘画教学，大胆尝试了幼儿的线画教学，让幼儿通过线塑造形，以培养幼儿绘画能力。在绘画教学中我们采用了多种形式培养幼儿线画的，兴趣，使幼儿从简单的线过渡到复杂的线，从单一的构图到丰富的画面，由不敢动笔到大胆构图，孩子在我们老师的培养下，线画水平有了很大的提高。当然，在幼儿的线画教学中，我们也遇到了一些问题，在教学上也只是一种全新的尝试，我们老师也是在不断的探索中逐步吸取经验以改进线画教学。因此，撰写这篇文章，目的是与大家共同探讨我们的线画教学。

今天的幼儿是二十一世纪的建设者，创造者，他们不仅要有丰富的知识、熟练的技能，还要有革新、创造、审美的能力。早期的绘画最有利于培养幼儿对美的感受力、表现力，因此，绘画则成为幼儿园艺术教育的重要组成部分。幼儿绘画是儿童的视觉语言，在幼儿丰富的绘画领域中，形象和色彩是构成幼儿绘画语言的两大要素。由此可见，幼儿视觉造型的反应与创造能力首先要从“形”来培养，因此，在幼儿的绘画教学中，我突破了传统的绘画教学的模式，大胆尝试了幼儿的线画教学，目的是让幼儿从视觉角度出发，通过用“线”塑造形体，培养幼儿的审美情趣。因此，如何正确指导幼儿的线画教学，则成为我们今天要共同探讨的问题。

一、善于启发和引导培养幼儿对线画的兴趣

线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界限、区域和轮廓。因此，教师对幼儿进行线画培养首先要激发幼儿对“线”的兴趣。

1．丰富幼儿的生活经验，提高幼儿对“线”的认识

美术作品是实现的再创造，假如没有丰富的生活经验就无法激发幼儿对美的创造力，因此，在幼儿的日常生活中，为了加深幼儿对线画的认识，我不断丰富幼儿的感性经验。例如我经常挑选一些线条清晰、明朗，具有形式美的名画家的线画作品，与幼儿共同欣赏，引导幼儿通过看看说说的主动体验过程，帮助幼儿逐步建立对“线”的感知能力和审美能力。为了进一步加深幼儿对“线”的认识，我经常带领幼儿到户外寻找大自然中的线，观察树纹的线条，寻找奇妙的叶纹，幼儿渐渐地发现“线”无处不在，不同的物体包含了不同的线，不同的线给人的感觉又不同，“线”的世界原来是那样丰富多彩，慢慢地幼儿对“线”产生了浓厚的兴趣。

2．提供丰富的线画材料，为幼儿创设一个良好的线画氛围。

幼儿的思维常随着活动产生而进行，教师应提供良好的活动场所及充足的工具材料，使幼儿能在不受限制地情况下按自己的思维活动进行绘画，创作线画活动的新天地。线画的工具比较简单，主要是签字笔和绘画纸。由于画面主要是以黑白线条为主，打破了幼儿以往彩色画的传统模式，幼儿对线画形式感到很新奇，接受起来也比较容易。为了创造一个良好的线画环境，丰富幼儿的感性经验，我班在幼儿线画区的墙壁上悬挂了名画家的作品供幼儿欣赏，在天花板上悬吊幼儿的绘画作品，激发幼儿创作作品的成就感，在图书区摆放线画画册，为幼儿提供随时欣赏的机会。浓厚的线画氛围，激发了幼儿的创造积极性，也使幼儿的形象思维得到不同程度的启发。

二、从幼儿的兴趣出发，充分调动幼儿的积极性，提高幼儿的线画水平

1．根据幼儿的兴趣确定线画内容

从成人的眼光来看幼儿的造型能力的发展，认为物象的形状越简单幼儿越容易掌握和接受，所以教材要从简单形体到复杂形体进行安排，以体现由浅入深的认识过程。事实上，幼儿依靠感知认识事物，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己熟悉的最感兴趣的人和事开始的。例如：人体是幼儿绘画最难掌握的，可幼儿在画妈妈时，因为是幼儿最熟悉最感兴趣的人，即使幼儿画的人体比例不准，但幼儿都能积极的投入绘画。由此可见，幼儿绘画题材的选择关键在于是否是幼儿感兴趣的内容。

2．以启迪、鼓励的方式带动幼儿基本技能的提高。

⑴在线画教学中，幼儿普遍存在的两种现象：

一方面是幼儿往往习惯了原来的彩色画的涂涂画画，刚刚接触线画往往信心不足，不敢轻易下笔。另一方面是幼儿没有掌握线画技巧，由于过于心急，没有仔细观察物体，画面线条不是太空就是太乱，久而久之，幼儿会觉得过于枯燥而失去兴趣。针对幼儿在线画活动中普遍存在的两种问题，在幼儿的日常生活中，我不断抓住教育时机教育幼儿。在户外活动时，我每人发一只粉笔，让幼儿在空地上自由的练习画画，并以轻松的口气谈论画画是多么有趣，以刺激不敢动笔的幼儿产生画画的欲望，这样在不给幼儿施加压力的情况下，鼓励幼儿大胆作画。在幼儿的线画教学中，除了培养幼儿大胆作画的能力，更重要的是培养幼儿踏实认真的绘画态度。在每次的线画练习中，教师要求幼儿画简单的物体时，用笔要慢画，画复杂的物体时，线条要完整清楚。记得一次带领幼儿外出写生，有的幼儿画的很认真，可有的幼儿怕麻烦只画了树的轮廓，于是我便鼓励幼儿说：“你画的树挺像，可如果你能把树上的树纹画出来那就更漂亮了。”在我的启发中幼儿在仔细观察树干的情况下，一笔一笔用不同的线画出了树上的树纹，一棵完美的树因不同线的组合而显得格外生动。培养幼儿认真仔细的作画习惯并非一日之功，这就要求教师要有对教学一丝不苟的态度，用耐心细心感染幼儿，培养幼儿学会观察学会思考，以促使幼儿的绘画水平一天天进步。

⑵从孩子周围的事物出发，培养幼儿独立创作能力，注重求新求异。

绘画是一种创作活动，教师的任务是引导、启发和鼓励幼儿创新意识。幼儿每天都在看周围世界，如果不加以指点，他可能并不注意物体的表象，如果我们教师适当加以引导，丰富幼儿对周围事物的感性认识，这样对幼儿绘画的创造会有更大的帮助。幼儿的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。幼儿在掌握了基本的线条的基础上，鼓励幼儿大胆对物体进行创作，用不同的线排列组合，学会对物体进行装饰。例如：孩子从家里带来一只小蜗牛，引起孩子极大的兴趣，我便与孩子一起观察蜗牛贝壳上的花纹，并启发幼儿用各种线装饰小蜗牛的背壳，幼儿因为对这活生生的动物有极大的兴趣，不仅创造了不同花纹的背壳，而且还添加了其他景色丰富了画面。可见，从幼儿的兴趣出发，充分调动幼儿积极性，幼儿才能创造出内容丰富、生动活泼的艺术作品。

第四篇：小学美术教育中的创新 ——“沙画”的尝试、探索与拓展

小学美术教育中的创新

——“沙画”的尝试、探索与拓展

作者：叶英杰工作单位：天津市塘沽区刘庄南窑小学

摘要：美术教育的创新,包括了美术教学观念与时俱进的创新、美术教学内容新颖多样化的创新、美术教学方法灵活多变的创新、美术教师主导角色定位的创新和美术教学评价的创新。美术课是培养学生懂得美术基础知识，培养学生动手动脑能力，同时又热爱生活懂得欣赏美的一门学科，为了让教育创新能够很好的进入美术课堂，为了让美术基础与学生的动手能力和学生的高尚情操能够完美的结合起来，我们学校开展了特色课程—沙画。通过我校沙画的特色课程来浅谈一下小学美术课程中的创新。

关键词：美术教育中的创新；沙画；美术教学；瓶子沙画

《吕氏春秋·尽数》中说：“流水不腐，户枢不蠹，动也。” 这句话的意思是流动的水不会发臭，经常转动的门轴不会腐烂，比喻经常运动变化着的东西不易受侵蚀。看得到摸得到东西尚且如此，那么我们当今社会的教育呢，当然更是需要这种“动”了！动，即变化，变化即创新！

当代社会的科技、经济、教育的发展可谓日新月异、奇葩朵朵，其中最重要的应该归功于人们对创新意识的接受、研究与思考。创新可谓是世界进步的灵魂，是世界发展的不竭动力。当今学生是祖国进步的后生力量，是未来社会的开拓者与创造者，他们的创新能力影响着国家的进步，社会的繁华，所以教育创新的实施是势在必行的，作为一名美术教育工作者，培养学生在美术方面的创造精神是我的愿望，同时也在为之努力奋斗。

美术教育的创新,包括了美术教学观念与时俱进的创新、美术教学内容新颖多样化的创新、美术教学方法灵活多变的创新、美术教师主导角色定位的创新和美术教学评价的创新。美术课是培养学生懂得美术基础知识，培养学生动手动脑能力，同时又热爱生活懂得欣赏美的一门学科，为了让教育创新能够很好的进入美术课堂，为了让美术基础与学生的动手能力和学生的高尚情操能够完美的结合起来，我们学校开展了特色课程—沙画。下面通过我校沙画的特色课程来浅谈一下小学美术课程中的创新。

一、美术教学观念的创新——与时俱进

当今美术大体分为纯美术学与艺术设计学，纯美术学分为国画、油画、版画、雕塑等以造型基础为主导的专业，艺术设计分为平面设计、环艺设计、动画设计等等以服务生活的设计理念为主导的专业。当然这些东西对于小学生来讲呢，太过抽象复杂难学，但对于小学生来讲，沙画就有些与众不同了。

（一）、沙画的传入

沙画，是近一些年来刚刚发展起来的一种以造型基础与舞台艺术相结合的表演形式，最初是由匈牙利沙画家Ferenc Cako所创造，这种沙画艺术是指现场在白色的背景上用沙子来画画，并有音乐相配合，通过投影手段展现在大屏幕上面的一种新兴艺术，沙画艺术的表演过程非常独特新奇，能使在场欣赏的观众进入美轮美奂如爱丽丝仙境般美妙的境界，沙画表演转眼间变化万种，是一种转瞬即逝的美术艺术，给大家带来前所未有的视觉享受，简直就是一场视觉盛宴，具有很高的艺术欣赏价值。

（二）、沙画的分支—儿童沙画的产生

生活中随手可得的一捧黄沙，到了绘画大师的手里，就成了一种不可小觑的高端艺术，于是用沙子来作画就成为了美术界的一种创新学科，沙画现在又主要分为两种，一种是景泰蓝嵌丝沙画，主要用于装饰收藏；一种是影响范围比较广的儿童沙画，我校特色课程主要就

是由儿童沙画入手来创新研究。

儿童沙画在继承传统意义绘画的精华之外还有很多新的突破。首先、在作画的原料上，中国画、水彩画、油画采用的都是需要用水或者油来稀释的液体颜料，作画方法比较复杂，限制条件多，而沙画用的是固体颜料—沙子，随处可见，应用起来也比较方便；其次、沙画与雕塑又可以完美的结合，它具有雕塑的严谨造型能力要求，与沙雕有异曲同工之处，这一点使沙画的表现形式比较丰富；再次、沙画的颜色掌握与调色过度方面比国画水彩油画更容易掌握，小孩子比较学习起来入门很快；最后、从研究的经济成本上来说，沙画的教学成本相对于其他美术学科可以说比较低。结合以上这四方面的考虑，儿童沙画并没有脱离本来艺术的范畴，又是美术艺术中小孩子可以学习的一种创新艺术，并且是完全可以与传统绘画相提并论的艺术。

二、美术教学内容新颖多样化的创新—由平面走向立体

首都师范大学教育学教授杨景芝认为美术课程的教学目标有五方面：

1、培养造型表现的基本能力，2、培养创造能力，3、提高审美文化素质，4、增进美化环境的意识与能力，5、促进人格健康成长。结合这五方面的思考，还有一年多的沙画教学经验，我跟学生通过探索、研究、努力一起把沙画作品，从平面的二维空间升华为立体的三维空间。

（一）、平面二维沙画的开始

学校本堂课程刚开展的时候，是大家常见的二维平面沙画，制作过程大概分为：先在纸上打稿、确定沙画画稿，然后在纸上刷胶，最后撒沙的一个过程，这个过程跟平时的美术课知识相比，当然比较新奇，又能提高学生细微的动手与创造能力，它不仅仅是把绘画作品简单用沙子来表现的绘画，它还是儿童世界里用一种很独特方式进行表达美术作品的一个过程，并且能让学生在这期间成为美的创造者和美的欣赏者。孩子们在这种艺术创作中充分表达着自己的独特艺术思维，同时作画的表现手法逐渐娴熟，并且在这个过程当中也是他们自我表现与自我肯定的一个过程。沙画的教学，让学生的造型能力有了进一步提高，创造能力也有了一些小创新，比如沙子如何能撒的比较均匀，颜色如何搭配比较漂亮等等，同时着这个过程中学生的审美能力有了长租的进步，懂得了从构图、颜色搭配等方面来欣赏评价作品。

（二）、从平面走向立体—瓶子沙画的诞生

随着沙画课程的进展，学生学习的进步，我发现平面沙画似乎对这些学习一年的学生来说逐渐趋于简单平淡，教学内容也有些单一化的倾向，通过一次在跟本区吴晓晨（美术教研员）的教研交流活动过程中，吴老师说可以试着把这些平面沙画往立体沙画方向改进。一句惊醒梦中人，吴老师的一句话，让苦苦思索为了沙画教学该如何改进的我，豁然开朗。杨景芝教授也曾经在美术课程标准上说过，要培养学生的创造能力，还要增进学生美化环境的意识和能力。结合两位教育长辈的指导，我在学校发起了让学生搜集用过的玻璃瓶子，我决定跟学生一起把沙画做到玻璃瓶子上。经历了一年多的努力与研究，瓶子沙画在我校基本成型。孩子的世界总是充满幻想同时又特别单纯的，他们收集的瓶子形状各异，这让作画时候的造型选择也比较丰富，瓶子沙画的做法大体为，首先：清洗瓶子晾干，根据瓶子的形状来设计不同的造型图案；其次：在瓶子上面上胶（这里的胶用的是双面胶，因为液体胶水如果涂抹到瓶子上面会流动，不好把握。）；再次：用粗一些彩色丝线勾出作品的轮廓线；第四：仔细的给各个不同的轮廓内撒上彩色的沙子，不要撒出轮廓线；最后：用水把胶水用水稀释，放进喷壶中，给做好的瓶子沙画均匀的喷上一层薄薄的胶水，之后晾干。这样一个瓶子沙画就做完了，美观实用并且环保，细长型的瓶子沙画可以作为花瓶，大一些粗一些的瓶子可以作为置物瓶或者笔筒。

瓶子沙画的研究制作成功，让孩子们雀跃不已，同时积极地开发了他们艺术思维，让他们用更加形象更加饱含情感的去做瓶子沙画，不仅充分利用了一些废弃的瓶子，也让孩子对美术

校本课程更加感兴趣，并且孩子变得更加聪明伶俐，证明了这次从二维平面到三维立体的沙画变革还是非常有成效的。

三、教学方法灵活多变的创新—孩子对艺术大师们初步认识

近20多年来，美术教育工作者从各个角度去研究美术的教学方法，这些研究成果对美术教学过程有着非常大的推动作用。

（一）、教学方法是教育者与被教育者共同研究探讨出来的产物

现在的教育已经不单单是个输入的过程，它要求教育者与被教育者一起研究、探索与发现，教育者主要起着主导者的作用，启发受教育者潜在思维，同时当这些新奇的思维开始萌芽出现的时候，让二者又可以共同的思考研究，这样在教学过程中就有了新的成果。

通常我们美术课堂的教学方法有谈话法、引导法、观察演示法、小组合作法等，但学生个个都是思维活跃的个体，课堂各种新奇问题层出不穷，所以可以说教无定法，在美术课上要充分恰当的运用这种教学手段，并把这些教学手段合理结合，做到以学定教。

（二）、各种教学方法的融会贯通引出沙画作品与大师的缘分

美术的各个领域都是想通的。小学美术课程已经开始接触一些艺术大师，比如卢梭、毕加索、梵高等人，孩子对这些大师的作品也是非常的感兴趣，那么如何让这些大师作品与我校的瓶子沙画紧密结合呢？大师的作品比较高深复杂，通过在课堂合理运用教学方法，把观察法，讨论法，引导法充分结合，让孩子给大师的作品分类，最后与学生一起共同给大师的作品分为三类：几何图形类、具象图形类、抽象图形类。这样三个类别的提出，不仅使教学方法达到融会贯通，还为教学内容提供了丰富的知识。

教学方法的合理运用，让教学内容的不断充实、不断创新，同时也和教学观念的创新完美的结合，给美术沙画课堂带来了新的活力，让美术沙画课程上了一新的历史台阶！

四、教学主导角色定位与美术教学评价的创新

（一）、教师应有知识的传授者转变成学生共同学习的好朋友

陶行知先生提出“教学做合一”的教学思想，“教”是教师的职责，“学”是学生的义务，“做”就成了教与学的结合点，老师要做，学生也要做，在教学过程中，传统的美术课程把教师为主要角色，其实当代教师扮演的是引导者的角色，引导学生发现美，学习美，创造美。同时一起做，又让教师成为了学生朋友的角色，教师与学生一起参与其中，感受其中，这样可以让教师与学生一起大胆思考与创新。

（二）、在教学评价中教师要成为学生学习的鼓励者、促进者

新课标评价理念中要求美术教师要从关注“人”的发展着眼，重视课堂评价对孩子教育创新发展的功能，从而促进教师的评价过程变成孩子主动学习与创新发展的鼓励者，让学生在与教师一切学习制作沙画的过程中学到新的知识，产生新的想法，为美术教育事业做出新的贡献。

以上通过“教学观念的创新”、“教学内容的创新”、“教学方法的创新”、“教师角色定位的与美术教学评价的创新”四个方面论述了本校特色课程“沙画”的尝试、探索与拓展的创新研究过程。通过这些实践可以发现，创新教学对美术学科是非常必要的，美术创新教学，让学生学习更加积极、主动、乐于思考，同时提高了教学质量，充实了教学内容，也满足了学生创新发展的要求。在今后的教学过程中，要打破传统教学老套、不合理的“死角”，让创新教学合理充分的贯穿于美术课堂，让创新理念与美术课堂同行，让创新展现自己在美术教学中的艺术魅力！

参考文献：

[1]教育部.全日制义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.4.[2]鲁道夫,艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，2008.8

[3]贡布里希，艺术的故事[M].广西：广西美术出版社，2011.3

作者简介：

叶英杰：小学一级教师，本科，研究方向为美术教学

第五篇：在美术教学中进行美育的尝试

在美术教学中进行美育的尝试

[摘要]在美术教学中，我们应以教材内容和学生需求出发，结合学校实际情况有所侧重，既保证美术学习的实效性又保持美术学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生活的体验和对美术价值的实践，使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。

[关键词]美术教学 新课程标准 实践学习

名词解释：

美育――培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。

我校确立了培养“国际型、领袖型、创新型”人才的育人目标，为实现学校育人目标，我校美术教师根据学校具体情况，从实际出发，了解学生，转变观念，深究新课改，探索新路子，现已初见成效。

一、创设新情境，吸引学生注意力。

兴趣是学习的基础和前提，也是主要动力。一节课的前五分钟，学生刚回到教室，他们或玩游戏玩的意犹未尽，或参加课间活动尚气喘吁吁，大多数同学情绪激动。如果这个时候老师立即传授新知识，效果肯定是不理想的。这个阶段中老师应该发挥各种优势，如多媒体、道具，或利用肢体语言和小幽默等对学生的视觉、听觉等感官造成直观的刺激，把学生的心收回来，从而留下深刻的印象。

在教学中不断的变换教学方式，通过生动丰富的素材资料，将学生从枯燥的说教中解脱出来。教学示范，是学生增加感性认识，直接学习技艺的重要方式，这就要求美术教师要有扎实的基本功，不断的学习新知识，才能吸引学生的眼球。

在美术课中，教师要善于利用与课本内容有关的其他学科知识，打破学科之间的界限，以吸引学生眼球，激发学生兴趣，使他们大脑处于兴奋状态，这样才能收到满意的效果，使学生沉浸在快乐之中，达到寓乐于学的效果。

重视课堂提问，“问题是思想方法、知识积累和发展的逻辑力量，是生长新思想、新方法、新知识的种子。面对不同的美术学习活动，还要求教师“在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。” 可以说，以设计问题为教学策略、解决问题为教学任务的“问题教学”已越来越被广大美术教师接受与运用，提问与答问已经成为美术课堂的常态。

我校每年有模拟联合国、模拟奥运会、澳大利亚文化艺术节、英语手抄报比赛等活动。美术课上，我会利用这些活动的机会，让学生充分发挥，把他们的创作运用到活动中。如：模拟奥运会开幕式有30秒的风情展示，每个国家的代表团会把自己团队设计的别具一格。美术课上，学生可以自己设计服饰和道具，以凸显代表国家的不同民族风情。

在各种活动中，摄影社的成员们有了发挥的余地，他们手中的相机可谓是专业级的，从不同角度拍摄回来的照片经过筛选，有的发微博，有的洗成照片在橱窗展览，有的利用多媒体在课堂上展示，不仅留下精彩的瞬间，也使更多的学生大饱眼福。我也是一名摄影爱好者，借此机会也和学生交流摄影知识，不仅提升了技能，也增进了师生之间的感情。

二、利用新资源，激发学生兴趣。

1.充分利用网络资源，我们处在一个全新的开放时代，网络资源的开发为我们的美术教学提供了更丰富的资源。利用多媒体技术辅助教学，提高教学质量，重视网络对教学的影响。比如美术欣赏课，学生可以通过网络的力量，搜索到需要的素材，来丰富教学资源。所以，网络是美术课必不可少的辅助手段和有效资源。

2.开发利用乡土人文资源，在美术课中，不仅是按课本有什么就教什么，要结合教材对学生进行思想道德教育。在七年级下册第一课“画家乡的风景”，结合教材提供的图片，巧设情境，让来自不同地方的同学描述自己家乡的风景，使学生不仅在提高美术知识和技能的同时，还增强了学生爱家乡、爱祖国的思想感情。

3.开发校园环境及周边资源，使学生身临其境，切身体会。我校幽雅的校园环境，绿树成荫，各色花草四季开放，校园雕塑随处可见，适当机会，我会带学生进行校园写生。我校与东江仅一墙之隔，江边垂钓的老人和江面来往的船只都成了学生采风的好素材。我校距离市博物馆仅1公里的路程，这里有远古的制陶技艺，惠州历代名人雕像，近代抗日战争图片展，岭南民间美术展览和不定期的名家美术作品展览等供游客免费参观。

三、开拓新途径，提升美育质量。

校本课程作为一种重要的课程类型，是由学校自主开发的，能够体现学校办学思想和特色的，可供学生选择的课程。校本课程在满足学生的兴趣、需要，发展学生的个性特长，体现学校的办学特色上，有着十分重要的意义，是不可或缺的。校本课程的特色是通过校本课程的针对性、独特性和适切性来体现的。我校正在开发的校本课程有：绘画兴趣小组、书法兴趣小组、电脑美术兴趣小组、摄影社、动漫社、编辑社（在此只列举美术相关校本课程）等。

我担任电脑美术兴趣小组指导老师，主要教授photoshop、CorelDRAW图形图像软件。我确立的学习重点是PS、CDR基础。方法是以老学员带动新学员，老学员所学知识得到巩固，新学员又容易接受，集体出现的问题我就集体讲述，个别学生提问就个别指导。我还建立了一个QQ群“新视觉”，学员都可以加入这个群，在群里大家可以自由讨论。他们凭借对电脑美术的浓厚兴趣，刻苦努力，从入门到深入学习到完成作业，没有任何一名同学懈怠。同学们互相帮助，来自不同班级的同学彼此之间产生深厚的友谊。

杨震君同学（现高一）勤奋好学，是“黄冈月报”的美术编辑，这是一份完全有学生自己组织出版的报纸，资料的搜集、整理，包括出版的经费都是学生拉赞助获得的。袁雪松同学，现在就读于中国人民大学，担任学校的宣传部长，这跟他会做设计是分不开的，每个月还有200元的生活补助”。今后我还要培养更多的像杨震君、袁雪松一样的，能够把自己所学运用到工作、生活当中的学员。

四、学校给我们提供了良好的学习、工作环境，已经形成较浓郁的学习氛围，对促进教师的专业发展和进行有效教育教学起到了很好的推动作用。美术课为学校的素质教育和学生全面发展起到了很好的促进作用。在各级各类摄影、书法、绘画等比赛中，我校学生均取得了令人瞩目的好成绩。我们美术教师将为上好每一堂美术课积极进取，不断探索。

（作者单位：黄冈中学惠州学校）