从两堂古诗教学谈古典诗歌教学[模版]

第一篇：从两堂古诗教学谈古典诗歌教学[模版]

从两堂《使至塞上》谈古典诗歌的细读

长清一中初中部 张文亮

有幸聆听了一首古诗的两堂同题异构课，让我们有机会静心思考关于古典诗歌教学的问题。一首五言律诗，短短的40个字，45分钟的时间（不包括课下预习时间），我们教什么，怎么教？学生学什么，怎么学？怎样得到教学的最大效益？两堂课给予我们很大的启发：细读，是古典诗歌教学的法宝。古典诗歌篇幅短小，为我们留下了充分细读的时间；古典诗歌语言凝练，蕴含丰富，则非细读不能解其意、畅其情；古典诗歌艺术纯熟，则非细读不能取其精华。总而言之，细读是古典诗歌教学的不二法门。只有细读，师生才能够真正走进诗歌，才能够品出诗情，才能够领会语言之妙，才能够亲近作者、感受作者的心灵人格。

何谓细读？用王瑶的话说就是‚在汉语中出生入死。‛用南帆先生的话来说：‚文本细读就是沉入词语。‛或者说：‚文本细读就是穿行在多重话语之间。‛用吕叔湘先生的话来说：‚文本细读就是从语言出发，再回到语言。‛众多的解读告诉我们一个细读的根本：紧紧抓住语言这个核心，读进去、品出来，探幽发微，得其精妙。

怎样实现诗歌的细读呢？细读郭沫丽和刘霞老师的这两节《使至塞上》，我们不难发现其中的奥妙。归纳一下：读字贯穿、知人论文、细节推敲、纵横比较、联想想象。

读字贯穿。默读时，课文中有些体会不出的东西，一朗读就感受到了，体会出来了。朗读是赋予作品以生命，是激活文字，所以它有助于理解。反复吟咏诗歌，不仅能使学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理性的理解。两节《使至塞上》自始至终回荡着师生入情入味、情韵悠长的朗读之声。郭沫丽老师以配乐范读引领，之后学生自由大声诵读、二学生挑战朗读、全体学生齐读，赏析过程中对重点诗句推敲诵读，最后全班学生再次齐读，读得灵活，读得投入，读得层次井然、淋漓尽致。刘霞老师更是将中国传统的诗歌吟诵带入课堂，平平仄仄、长长短短、铿铿锵锵，古意盎然，诗韵悠然，趣多味足，一个入声‚入‛字，所包含的幽咽，一个平声‚圆‛字所带有的欣喜，无不在师生的吟诵声中传递出来，我们看到，师生真的进入诗的境界中去了。在一遍遍吟诵声中，学生渐渐沉浸在诗歌的意境里了，他们渐渐开掘到诗人情感的泉源，王维的孤独之旅、落寞情怀、失意而不失志的高尚人格犹如涓涓溪流，就从一遍遍吟诵声中汩汩流出，流进学生的心田。借用王尚文老师的话，文本细读就是要‚倾听文本发出的细微声响‛，从某种意义上说，这种声响就是来自于文本的呐喊，让学生沉浸在声音的世界里，因声求气，吟咏诗韵，直接感受诗人的爱恨情仇，就是还原诗人心声，让学生走进诗人内心世界的最便捷途径。

知人论文。教育的核心在人，文本解读的核心当然也在‚人‛，我们常说的‚与文本对话、与作者对话‛既是两个并列的对话角度，也是深浅两个层次的对话角度，两者互为作用，‚与文本对话‛可以更好地走近作者；‚与作者对话‛可以更深地走进文本；因而‚文本与作者密不可分‛，‚知人‛方可更好地‚论文‛，‚知人‛是有效细读文本的必由之路。两堂课都对诗歌的写作背景进行了简要的介绍，而且都是在诗歌解读的必要之时出示背景，促进了学生深入细读、准确细读，王维因为张九龄遭贬而被排挤出朝廷，不是风风光光的出使边关，是‚单车‛而问，如‚征蓬‛漂泊，这样学生就更好地解读了‚单车‛‚ 征蓬‛两个诗歌意象，也切切实实地领会到诗人内心的孤寂、落寞、无依无靠的感觉。

细节推敲。语境对于理解文本词汇的深层意义是十分重要的。瑞恰兹反复强调，文本中，是某个词、句或段与上下文之间的联系，正是这种联系确定了特定词、句或段的具体意义，甚至一本书也存在着语境问题。两位老师执教的《使至塞上》都抓住了诗歌的关键词句，沉入词语，反复品读、重锤敲打，教得细致、品得深邃。刘霞老师教学《使至塞上》三个环节：寻迹、寻情、赏析神来之笔，由浅入深、由整体到细节，紧紧贴住了诗歌的语言。初读寻迹，教师设计的活动为：朗读诗歌，画出标明作者出使边塞行程之地的词语，引导学生领会行程之遥、离家之远、塞外之荒，为后面的寻情教学铺垫。进入寻情环节，教师让学生以‚一次…… 的塞外之行‛领会作者的情感，教师介绍四声知识，特别讲解入声字在表达情感方面起到的作用，引导学生深入品读诗情，学生能够抓住‚单车‛‚征蓬‛‚归雁‛‚出‛‚入‛等词语深入细致理解。在赏析神来之笔的教学环节，细节推敲更是发挥到了极致，教师运用删减比较的方式引导学生领会‚大‛、‚孤‛、‚直‛、‚长‛、‚圆‛五个形容词所表现出来的意境和作者的情怀，学生通过朗读、比较、分析、想象、描绘、感受等多重情智活动，走进了诗歌深处，走向了语言的背后，走进了作者的情感世界。《管子〃内业》云：‚思之思之，又重思之。思之而不通，鬼神将助之；非鬼神之力也，精诚之极也。‛诗歌细读教学就是引领学生多在诗中走上几个来回，细节处重锤敲打反复思考，那么诗之三昧毕现。

纵横比较。两堂课均设计了比较阅读，展开文本细读活动。一是诗歌自身语言的比较，如郭沫丽老师引导学生采用换一换的方式领会诗歌意境，‚大漠‛可否改为‚沙漠‛？‚长河‛可否改为‚黄河‛？刘霞老师运用删减比较的方式引导学生领会‚大‛、‚孤‛、‚直‛、‚长‛、‚圆‛五个形容词所表现出来的意境和作者的情怀，都是诗歌自身语言比较赏读，这样的比较细读活动设计，让学生‚沉入词语‛，学生得到的是实实在在的语感能力。二是诗歌与诗歌的比较，两堂课都把马致远的《天净沙 秋思》拿来，与《使至塞上》比较阅读，有的侧重于落日意象的理解，有的侧重于整首诗歌修饰语的比较，特别是刘霞老师还用吟唱的形式唱出《天净沙 秋思》，境界全出。三是同一诗人不同时期作品的纵向比较，郭老师在教学的最后环节列出王维不同时期的代表诗句，扩展了阅读视野，为学生多角度了解诗人、把诗歌学厚起到很好的作用。当然，这堂课上老师补充的诗句是否合适，是否可以促进学生对王维的积极认识，还需商榷。但是运用比较阅读教学的方式进行古诗教学，完全是一种可行而且当行的教学方法，它让细读变得更加细致。

联想想象。联想想象是语文教学来说不可缺少的思维方式，因为语文是用形象来说话的，语文学习离不开借助文字进行联想想象，还原文字所描述的生活情景。诗歌教学更离不开联想想象，因为诗歌不仅是用形象说话的，它还为读者留下了更多的留白，没有读者的联想想象，就没有对诗歌的补白，就不能深入诗歌的情感世界。两堂《使至塞上》都借助了联想想象的方法，让学生还原诗歌描绘的精彩画面，把学生引入诗中，潜心领会诗歌的形象美、意境美、情感美，起到了很好的教学效果。把联想想象作为诗歌教学的重要方法，是符合诗歌教学规律的。追寻着诗人的情感脉络，充分发挥联想与想象，填补意象之间的空白，在一顷刻中把诗歌‚所写的情境看成一幅新鲜的图画，或是一幕生动的戏剧，让它笼罩住你的全部意识，使你聚精会神地观赏它，玩味它，以至于把它以外的一切事物暂时忘去‛（朱光潜.诗论[M].武汉大学出版社，2008：36-37.）。《红楼梦》中香菱读诗的一段话：‚我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。‛‚合上书一想，倒像是见了这景的。‛强调的就是联想想象，而宝玉对香菱的评价为：‚你说了这两句，可知‘三昧’你已得了。‛由此可见，学习古典诗歌，没有丰富的联想想象，是无法入情入境的。

古典诗歌细读的方法当然不止这些，仅就两堂课略述一二，不当之处，求教于大方之家。

第二篇：古典诗歌教学随想

古典诗歌教学随想

——中国语文报协会课堂教学“古典诗

歌内容教学”主题研讨会有感 有几年的时间不曾外出听课了，因为德育副校长的头衔仿佛把自己与教学隔开了。虽然从不曾离开自己心爱的课堂，教学也还得心应手，一直自我感觉良好。但听听大师的点拨，看看名师的课堂，才知道自己教学的粗糙，自己教学的肤浅，自己教学的浮躁！两天下来，就古典诗歌教学有了一点思考！

文字·文学·文化

透过文字的层面，看到文学的灵动，积淀文化的精华。几位执教老师无一例外的都把品味富有表现力的词语作为教学的突破口，通过品味富有表现力的词语，感受文学的独特魅力，感悟中国文化的丰富多彩！最有代表性的是上海建平学校郑朝晖老师执教的《逢雪宿芙蓉山主人》，郑朝晖老师先是从字词入手品读诗味，聪明的孩子们纷纷找到了那些富有表现力的词语：“日暮苍山远”中的“远”字——不仅是一种空间距离，更是一种主观感受；“天寒白屋贫”中的“贫”字——诗人在慢慢风雪中前行，看到山中的人家很少，突然看到“柴门”，听到狗叫，感到非常惊喜，这是一个过渡，从前面的悲凉过渡到后面的惊喜。除此而外，在教师剥茧抽丝一般的引导下，学生们还品味了“白”字渲染的旷远意境、“暮”字所隐含的苍凉意味，“黄昏”这个意像的价值和意义，最后品到

了“风雪夜归人”的“归”字：

生：“归”字用得好，有惊喜感，归属感。

师：“归”字对我们中国人有特别的意义。

„„

师：刘长卿有没有真正“归”呢？他还投宿在别人家里，这首诗中还表达了什么感情呢？

生：还有漂泊的无奈，“归”只是暂时的，明天他还要继续漂泊！

师：我们不是漂泊者，这首诗为什么能打动我们呢？

生：因为我们内心都有孤独感。生：我是这样看的，每个人都是生命的旅人，我们都在生命的旅途中寻找自己的家，这首诗唤起我们内心深处1 的这种情感，引起我们的共鸣！

师：我们要为他鼓掌！我们每个人都是生命的旅人，我们都在寻找一个家园，一个精神的家园。“归”是中国人所独有的情感，这种情感超越时空，影响着一代又一代中国人，成为中国人的精神名片。

一首孩子们幼儿园时就会背诵的《逢雪宿芙蓉山主人》，在郑老师的引领下，孩子们透过那看似浅白的文字，领悟到了诗中蕴含着的丰厚的文化元素。一节课下来，相信孩子们会顿悟：清水一般的诗句，却原来也是文化大餐！相信听课教师也会顿悟：诗意的解读必须上升到文化的高度，因为我们都是中华

文化的传承者！

心境·情境·意境

诗言志，诗歌是从诗人心底流出的泉水，诗人的心境决定泉水的流向：心境愉悦，泉水则流向鲜花芳草；心境郁闷，泉水则流向夕阳黄昏；心境安宁，泉水则流向空谷幽兰；心境孤独，泉水则流向荒山大漠„„心境的流向决定了诗歌的情境，境从心生，情从景生，情景相合，则成悠远的意境。

作为教师，古典诗歌教学时就要引领学生走进诗人的内心，方能拎清诗歌的情感脉略，走进诗歌情景交融、虚实相生、活跃着生命律动、韵味无穷的诗意空间，领悟诗歌或微妙悠远，或闲适恬淡，或华美壮丽，或清新自然，或雄伟壮阔，或沉郁悲凉，或萧瑟凄凉，或慷慨激昂的丰富多彩的意境。

几位教师执教过程中都关注到诗歌中的意象，以及意象作为诗人情感载体的丰富内涵，通过意象群的建构所组合成一幅幅立体的画面，把学生引领入一个个感人的艺术境界！

其中典型的是南京29中的徐溪老师，她以《天净沙·秋思》和《次北固山下》为例，引导学生探究“景物与乡愁是怎样联系在一起的？”这个典型的问题，这就找到了诗歌教学的最佳角度：从意象出发，沿着意脉不断注入情感，最后把学生领入诗歌创造的最高艺术境界——意境。

同是以“乡愁”为主题，两首诗

所选取的意象截然不同，一组昏暗苍凉，一组开阔明朗，但两组意象群都诗意的表达出“乡愁”这个永恒的主题。对于第一组意象如何表达“乡愁”执教者这样总结：巧点羁旅处境、乐景衬托哀情、选景寄托乡愁、绘景渲染意境。对于第二组意象如何表达“乡愁”执教者虽然没有做出概括性的总结，但在她的引领下学生基本明确了：青山绿水只不过是眼前暂时的美景，自己的目的地还在渺远的前方；虽然风平浪静水面开阔，但更衬一叶白帆的渺小孤寂；残夜朦胧中升起的太阳，旧年岁尾时来临新春，时间的流逝，冬春的更替，只会使思乡之情越来越浓；如果大雁有情，捎一封家书到洛阳吧，告诉我的家人，虽然我思乡心切，但一切还好！

这样的引导赏析，就是学生非常清楚地了解了，诗歌中“一切景语皆情语”，任何一种景物，原来都附着着作者的感情啊！对于七年级的孩子们来讲，虽然执教者没有说到“意象”“意境”这样的词语，但她却以一种孩子们能够理解的方式，让孩子们了解了诗人的心境，领悟了诗歌的情境，让孩子们走入一个亦虚亦实、亦幻亦真的艺术佳境——意境。

柔情·激情·真情

五位执教者中三位男教师，两位女教师，根据词的内容，五位教师的教学风格大体分为三种：秦燕、徐溪两位女教师婉柔，孙旺、周文福两位男教师

激昂，郑老师则是淡定儒雅。但婉柔也好，激昂也好，淡定儒雅也罢，五位教师无一不是用真情激发着学生的真情，用灵动激发着学生的灵动。

两位女教师课堂上的温声细语，不紧不慢的引领着学生朗读、欣赏、感悟。无论是钱塘江畔的早莺春燕、乱花浅草，还是北固山下的潮水风帆、江春海日，亦或是漫漫古道上的枯藤老树、昏鸦瘦马，在两位美丽的女教师引领下，孩子们都充满悟性的解读了景物里所包含的丰富情感：亦或是生机萌发的早春带来的欣悦，亦或是天涯游子的思乡愁怨。相信孩子们一定会有这样的顿悟：万水千山都是情！

孙旺、周文福两位男教师不约而同执教的都是辛弃疾的词，一个是《摸鱼儿》，一个是《破阵子》，在两位老师激情的演绎下，辛词内容的厚重，辛词风格的阳刚，辛词情感的复杂与豪放都得到很好地诠释。两位老师在关注词的艺术表达的同时，更加关注的是词人的情感变化。

周老师引领学生把握《摸鱼儿》的情感脉络：惜春不长、怨春不语、留春不住，任时光老去人亦会老去的哀怨，任春景由盛而衰王朝莫不如是的感慨不言自明；春在走，时在变，不变的是报国的情感，但小人当道，报国无门，一腔忧愤终化为勃然而张的诅咒“君莫舞。君不见，玉环飞燕皆尘土！”但愤怒的诅咒终当不了现实的残酷，闲愁最苦，惟

有君知啊！至此，周老师的倾情演绎，学生们无不被辛弃疾的炽热爱国情怀感动！

孙旺老师比起年轻的周老师执教辛词更多了一份文化积淀的厚重，更多了一份知人论世的明朗，鉴于此，孙老师的情感引领更沁人心扉。孙老师的课堂更知性，更人文，整节课孙老师以方法引领学生译读，以方法引领学生品读，以方法引领学生评读。一节课下来，孙老师没有代替学生回答一个问题，学生在他富有启发性的方法引领下，诗意的翻译词句，抑扬顿挫、激情澎湃的朗读全词；妙语连珠的品味意象意境„„更可贵的是，孙老师以自己的激情激发着学生的激情，以自己的智慧启迪着学生的智慧，在他的感染下，词人辛弃疾无3 限深厚的爱国热情、驰骋疆场杀敌立功的豪情、报国无门老之将至的悲情，一切的一切，在师生共同的激情演绎下是那样的真诚、真切、真实。孙老师的板书也别充满个性，一柄长“剑”占据半个黑板，霸气、豪气，也引发人们的无限遐想：剑本该直指长空，直指敌寇，但词人手中的剑啊，只是成了夜半梦回时刺向心中的长痛。

“铁板铜琶，继东坡高唱大江东去，美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。”豪放词人辛弃疾啊，却原来是一位悲剧英雄！

马鞍山一程，见了、听了、想了，今后再做了，这就够了。

今天上了一节特别让我享受的课—《春》《济南的冬天》小结课，课堂上孩子们的表现远远出乎我的预料，他们太聪明，太有灵气，太有潜力。

导语：今天我们对《春》《济南的冬天》进行小结，这两篇文章是经典美文，语文教材几经改编但这两篇文章依然作为课内阅读教材保留，下面每组展开讨论，至少找出一条理由说说它们之所以长盛不衰的让人们喜爱的原因。

第三篇：古典诗歌教学随想

古典诗歌教学随想

——中国语文报协会课堂教学“古典诗歌内容教学”主题研讨会有感 有几年的时间不曾外出听课了，因为德育副校长的头衔仿佛把自己与教学隔开了。虽然从不曾离开自己心爱的课堂，教学也还得心应手，一直自我感觉良好。但听听大师的点拨，看看名师的课堂，才知道自己教学的粗糙，自己教学的肤浅，自己教学的浮躁！两天下来，就古典诗歌教学有了一点思考！

文字·文学·文化

透过文字的层面，看到文学的灵动，积淀文化的精华。几位执教老师无一例外的都把品味富有表现力的词语作为教学的突破口，通过品味富有表现力的词语，感受文学的独特魅力，感悟中国文化的丰富多彩！最有代表性的是上海建平学校郑朝晖老师执教的《逢雪宿芙蓉山主人》，郑朝晖老师先是从字词入手品读诗味，聪明的孩子们纷纷找到了那些富有表现力的词语：“日暮苍山远”中的“远”字——不仅是一种空间距离，更是一种主观感受；“天寒白屋贫”中的“贫”字——诗人在慢慢风雪中前行，看到山中的人家很少，突然看到“柴门”，听到狗叫，感到非常惊喜，这是一个过渡，从前面的悲凉过渡到后面的惊喜。除此而外，在教师剥茧抽丝一般的引导下，学生们还品味了“白”字渲染的旷远意境、“暮”字所隐含的苍凉意味，“黄昏”这个意像的价值和意义，最后品到

了“风雪夜归人”的“归”字：

生：“归”字用得好，有惊喜感，归属感。

师：“归”字对我们中国人有特别的意义。

„„

师：刘长卿有没有真正“归”呢？他还投宿在别人家里，这首诗中还表达了什么感情呢？

生：还有漂泊的无奈，“归”只是暂时的，明天他还要继续漂泊！

师：我们不是漂泊者，这首诗为什么能打动我们呢？

生：因为我们内心都有孤独感。生：我是这样看的，每个人都是生命的旅人，我们都在生命的旅途中寻找自己的家，这首诗唤起我们内心深处1 的这种情感，引起我们的共鸣！

师：我们要为他鼓掌！我们每个人都是生命的旅人，我们都在寻找一个家园，一个精神的家园。“归”是中国人所独有的情感，这种情感超越时空，影响着一代又一代中国人，成为中国人的精神名片。

一首孩子们幼儿园时就会背诵的《逢雪宿芙蓉山主人》，在郑老师的引领下，孩子们透过那看似浅白的文字，领悟到了诗中蕴含着的丰厚的文化元素。一节课下来，相信孩子们会顿悟：清水一般的诗句，却原来也是文化大餐！相信听课教师也会顿悟：诗意的解读必须上升到文化的高度，因为我们都是中华文化的传承者！

心境·情境·意境

诗言志，诗歌是从诗人心底流出的泉水，诗人的心境决定泉水的流向：心境愉悦，泉水则流向鲜花芳草；心境郁闷，泉水则流向夕阳黄昏；心境安宁，泉水则流向空谷幽兰；心境孤独，泉水则流向荒山大漠„„心境的流向决定了诗歌的情境，境从心生，情从景生，情景相合，则成悠远的意境。

作为教师，古典诗歌教学时就要引领学生走进诗人的内心，方能拎清诗歌的情感脉略，走进诗歌情景交融、虚实相生、活跃着生命律动、韵味无穷的诗意空间，领悟诗歌或微妙悠远，或闲适恬淡，或华美壮丽，或清新自然，或2 雄伟壮阔，或沉郁悲凉，或萧瑟凄凉，或慷慨激昂的丰富多彩的意境。

几位教师执教过程中都关注到诗歌中的意象，以及意象作为诗人情感载体的丰富内涵，通过意象群的建构所组合成一幅幅立体的画面，把学生引领入一个个感人的艺术境界！

其中典型的是南京29中的徐溪老师，她以《天净沙·秋思》和《次北固山下》为例，引导学生探究“景物与乡愁是怎样联系在一起的？”这个典型的问题，这就找到了诗歌教学的最佳角度：从意象出发，沿着意脉不断注入情感，最后把学生领入诗歌创造的最高艺术境界——意境。

同是以“乡愁”为主题，两首诗

所选取的意象截然不同，一组昏暗苍凉，一组开阔明朗，但两组意象群都诗意的表达出“乡愁”这个永恒的主题。对于第一组意象如何表达“乡愁”执教者这样总结：巧点羁旅处境、乐景衬托哀情、选景寄托乡愁、绘景渲染意境。对于第二组意象如何表达“乡愁”执教者虽然没有做出概括性的总结，但在她的引领下学生基本明确了：青山绿水只不过是眼前暂时的美景，自己的目的地还在渺远的前方；虽然风平浪静水面开阔，但更衬一叶白帆的渺小孤寂；残夜朦胧中升起的太阳，旧年岁尾时来临新春，时间的流逝，冬春的更替，只会使思乡之情越来越浓；如果大雁有情，捎一封家书到洛阳吧，告诉我的家人，虽然我思乡心切，但一切还好！

这样的引导赏析，就是学生非常清楚地了解了，诗歌中“一切景语皆情语”，任何一种景物，原来都附着着作者的感情啊！对于七年级的孩子们来讲，虽然执教者没有说到“意象”“意境”这样的词语，但她却以一种孩子们能够理解的方式，让孩子们了解了诗人的心境，领悟了诗歌的情境，让孩子们走入一个亦虚亦实、亦幻亦真的艺术佳境——意境。

柔情·激情·真情

五位执教者中三位男教师，两位女教师，根据词的内容，五位教师的教学风格大体分为三种：秦燕、徐溪两位女教师婉柔，孙旺、周文福两位男教师激昂，郑老师则是淡定儒雅。但婉柔也好，激昂也好，淡定儒雅也罢，五位教师无一不是用真情激发着学生的真情，用灵动激发着学生的灵动。

两位女教师课堂上的温声细语，不紧不慢的引领着学生朗读、欣赏、感悟。无论是钱塘江畔的早莺春燕、乱花浅草，还是北固山下的潮水风帆、江春海日，亦或是漫漫古道上的枯藤老树、昏鸦瘦马，在两位美丽的女教师引领下，孩子们都充满悟性的解读了景物里所包含的丰富情感：亦或是生机萌发的早春带来的欣悦，亦或是天涯游子的思乡愁怨。相信孩子们一定会有这样的顿悟：万水千山都是情！

孙旺、周文福两位男教师不约而同执教的都是辛弃疾的词，一个是《摸鱼儿》，一个是《破阵子》，在两位老师激情的演绎下，辛词内容的厚重，辛词风格的阳刚，辛词情感的复杂与豪放都得到很好地诠释。两位老师在关注词的艺术表达的同时，更加关注的是词人的情感变化。

周老师引领学生把握《摸鱼儿》的情感脉络：惜春不长、怨春不语、留春不住，任时光老去人亦会老去的哀怨，任春景由盛而衰王朝莫不如是的感慨不言自明；春在走，时在变，不变的是报国的情感，但小人当道，报国无门，一腔忧愤终化为勃然而张的诅咒“君莫舞。君不见，玉环飞燕皆尘土！”但愤怒的诅咒终当不了现实的残酷，闲愁最苦，惟

有君知啊！至此，周老师的倾情演绎，学生们无不被辛弃疾的炽热爱国情怀感动！

孙旺老师比起年轻的周老师执教辛词更多了一份文化积淀的厚重，更多了一份知人论世的明朗，鉴于此，孙老师的情感引领更沁人心扉。孙老师的课堂更知性，更人文，整节课孙老师以方法引领学生译读，以方法引领学生品读，以方法引领学生评读。一节课下来，孙老师没有代替学生回答一个问题，学生在他富有启发性的方法引领下，诗意的翻译词句，抑扬顿挫、激情澎湃的朗读全词；妙语连珠的品味意象意境„„更可贵的是，孙老师以自己的激情激发着学生的激情，以自己的智慧启迪着学生的智慧，在他的感染下，词人辛弃疾无3 限深厚的爱国热情、驰骋疆场杀敌立功的豪情、报国无门老之将至的悲情，一切的一切，在师生共同的激情演绎下是那样的真诚、真切、真实。孙老师的板书也别充满个性，一柄长“剑”占据半个黑板，霸气、豪气，也引发人们的无限遐想：剑本该直指长空，直指敌寇，但词人手中的剑啊，只是成了夜半梦回时刺向心中的长痛。

“铁板铜琶，继东坡高唱大江东去，美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。”豪放词人辛弃疾啊，却原来是一位悲剧英雄！

马鞍山一程，见了、听了、想了，今后再做了，这就够了。

今天上了一节特别让我享受的课—《春》《济南的冬天》小结课，课堂上孩子们的表现远远出乎我的预料，他们太聪明，太有灵气，太有潜力。

导语：今天我们对《春》《济南的冬天》进行小结，这两篇文章是经典美文，语文教材几经改编但这两篇文章依然作为课内阅读教材保留，下面每组展开讨论，至少找出一条理由说说它们之所以长盛不衰的让人们喜爱的原因。

第四篇：初中古典诗歌鉴赏教学浅议

初中古典诗歌鉴赏教学浅议

塘尾万里学校 余泽薇

【摘要】古典诗歌鉴赏对学生成长有潜移默化的影响，但在教学中存在着重背诵重默写轻品味、依赖教参而少个性解读、缺少诗意缺少激情、吟唱偏失、反馈内容形式单一等问题，有必要加大鉴赏教学的重视力度，开发多种形式深入解读，唤醒学生学习热情，优化作业反馈形式。

【关键词】古典诗歌鉴赏教学；现状；方法

一、古典诗歌鉴赏教学重要性

中国是诗歌的国度，从《诗经》、《楚辞》、汉乐府到唐诗宋词，诗歌发展经历了漫长的岁月，是深远的中华文化载体和代表。3000多年后的今天，中国古典诗歌仍能振奋我们的精神，陶冶我们的情感。古典诗歌的教学关系到文化的传承，个性的塑造。

古典诗歌的教学除了丰富学生的文化知识，还对学生的思想具有启迪作用。“它能纯洁、丰富学生的情感，使学生具备基本文化人格中对人类整体关爱的那种悲悯、慈善的情怀”，“古典诗词古朴的意境，能使学生浮躁的心沉静下来”，“古典诗词独有的音韵美、画面美，能带给学生美的滋养和熏陶”。[①]对初中学生的成长有着潜移默化的影响。

二、古典诗歌鉴赏教学现状

（一）重背诵重默写轻品味

古典诗歌教学重背诵重默写的根源是多方面的。一则，在初中现行的学习考察中，古诗文默写占了较大的分值比例，并且有错一字整句不给分的评价标准。这种制度对于加强学生对古诗词的积累意识、严谨的意识，都是无可厚非的，也是必须的。学生流行一句话：“靠靠靠，老师的法宝；分分分，学生的命根”，在这种情况下，教师、学生重背诵中默写也是自然而然、水到渠成的。二则，教师把“书读百遍，其意自见”这条古训作为借口，剩下了引导学生进行品味的“麻烦”。在浏览论坛时，看到一教师自言其看法很传统：“古代诗歌需要的就是背诵！没有积累，什么都没有，至于理解和领悟，以后再说。”教师的这种重背诵积累轻理解领悟的意识也是古典诗歌鉴赏教学成为薄弱环节的原因之一。但强记强背的结果就是导致许多中小学生虽然会背诗歌，但已经失去了诗歌的韵味了。在诗词教学中遵循“书读百遍，其意自见”的古训，在教学中一味让学生诵读，而忽视对诗歌的理解。诗词教学加强背诵是毋容置疑的，但仅仅让学生背过就万事大吉，这显然是不够的，教师应该对诗词的内容和形式做适当的点拨，引导学生品味关键句子、词语，在理解的基础上熟读成诵。甚至可以以板书的形式形成“导学图”，理清层次，交代写法，有助于学生更好地理解课文、背诵课文。

（二）依赖教参而少深入解读

《中国教育报》曾披露：“目前语文教师的读书状况堪忧。许多教师只是在看一本参考书。一本参考书外加自己已有的知识积累，日复一日，年复一年，教师仿佛有了永远的看家本领。”[②]照本宣科成了教师自我减负的“常规”途径。“当前诗歌教学过多的依赖教参之类的东西。对于诗歌，不外乎是作者生平介绍—写作背景—思想感情—表现手法这样的流水线操作。所谓教学策略只不过是变着法子贩卖教参。”[③]又有“最常见的模式是：引题—破题—简介作者—自读或范读—诗句解析—背诵—巩固练习”，诗歌教学一旦形成了某种生搬硬套的教学模式，那将等同于一滩死水。

而与深入的个性化解读相对立的就是，“背离科学化的过度多元解读”而矫枉过正。如果一味追求“个性化”解读而忽略诗歌的本真，那无异于哗众取宠。多元解读也应有自己的原则和底线，既要激发学生的个性创造力，又要承认教学用书等权威阐释的历史合理性。

（三）缺少诗意缺少激情

如果一个教师上课时能激情投入，往往能使学生在课堂上受到强烈的感染，并迅速呈现出一种兴奋的入境心理状态。语文教师只有情动于衷，才能传情于外，才能煽起学生的激情，唤醒他们旺盛的求知欲，使学生积极主动地感悟诗歌。在所听过的古典诗歌教学课中，至今有一节课让我记忆犹新，那位老师的魅力就是在我听了那节课之后，若干年直至现在，我的脑海里总会时不时浮现出一个豪情万丈的句子“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。”是他的激情和语言感染了我。

（四）吟唱教学传统日益消亡

《诗大序》有：“情动于中而形于言，言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这是汉人对诗歌源起的见解，诗歌是由情而发，于是带有音乐和舞蹈的符号，最初人们就是把它拿来吟唱的。诗歌之不吟唱者历来也久，但如果能把吟唱引进课堂中，无疑又为诗歌解读增添了一种乐趣。“如台湾师大教授潘丽珠的昆腔演唱古诗词别具特色，台湾师大王更生教授的古诗词吟唱录音，对我们的诗歌教学也很有帮助”。[④]在古典诗词教学中，如能偶尔伴以吟唱，不仅可以呈现古诗词的文采之美，而且可以展现古诗词声情并茂的魅力，从而激发学生兴趣。

（五）反馈内容和形式单一

对于诗歌的反馈作业，一般不外乎抄抄背背练练，内容和形式都较单一。这也容易师诗歌教学僵化，抹杀了学生学习的乐趣。作业的布置上也是有文章可做的，如有的教师把绘画或表演作为诗歌作业，有的把诗歌朗诵录音作为作业，有的把诗词的演唱当作作业„„成长期的青少年都较喜欢新奇的东西，这种不拘一格的古典诗歌作业就较贴近中学生的身心特点，易激起学生的好奇心。

三、古典诗歌鉴赏教学方法思考

（一）加大对诗歌鉴赏教学的重视力度

意识形态是上层建筑，指引着我们的行动方向。虽然我们以素质教育为宗旨，但在现有考核形式未有大的更改的情况下，考察内容依然在很大程度上成为教学的方向标。如上面提到的，默写分值大，于是教师、学生都重背诵重默写而轻品味。从这点来说，要加大教师、学生对诗歌鉴赏的重视力度，相应的可以以加强中考古典诗歌鉴赏考查力度作为一种补充途径，或以引用或化用古典诗歌作为作文加分的重要依据。

（二）利用多种方式进行深入解读

1、积淀文化，提高素养。“功夫在诗外”，这是陆游对诗歌创作的精辟见解，也是对诗歌鉴赏的最高要求。鉴赏、评价古典诗词，如若不掌握一定的相关知识，难免会贻笑大方。掌握鉴赏有关的知识：首先，让学生了解格律，分清类别，积累古典诗歌常见的文学掌故。例如：“杨柳”在古代有离别之意。其次，掌握古典诗歌鉴赏一般方法：一读二找三析。读指读课文，标题；找即找诗眼，或是诗中最能表现出作者情感的词；析指分析诗歌的意象。再次，掌握古典诗歌鉴赏的一般方向，如作品语言、作品的表达技巧，分析作品形象，作品内容及主题思想等。

2、比较阅读，拓展延伸。所谓诗歌的比较阅读，即在诗歌教学中，运用比较的方法，从多方面、多角度进行比较，从而更好地认识诗歌的本质与特征。比较阅读，可以是诗歌与其他艺术样式间的比较阅读。在教授画面感比较强的诗歌时，可以让学生把诗歌与美术作品进行比较，从而更好地把握诗歌特质与内蕴。根据自己的理解和想象，用绘画的形式展示作品内容。可以是诗歌与其他文学样式间的比较阅读。诗歌，作为语言的最高级形式，是对美的一种极致追求，教授诗歌,可以把它和其他的文学样式进行比较,小说、散文、剧本，改写的过程，从接受美学的角度看，其实就是阅读过程中一次意象的再创造。还可以是诗歌与诗歌间的比较阅读。如骆宾王《在狱咏蝉》是狱中之作，诗人将遭受不白之冤的悲愤与凄楚孤寂的思乡之情融在一起，蝉是诗人绝望中的呐喊，愤懑中的期待；李商隐《蝉》诗人借蝉来悲叹自己的处境，自己的悲哀要远胜于秋蝉。它们的共同点，都是借咏蝉来剖白自己的心境。题为咏蝉，实为自咏。可以是同“诗眼”的诗歌进行比较阅读。《鹿柴》中有“空山不见人，但闻人语响”，《山居秋暝》中有 “空山新雨后，天气晚来秋。”把这些“空”放在一起比较阅读，学生可以懂得。《鹿柴》中“空”是“空旷”之意，展现的是大山幽静、不闻人语的情境,表达了隐居者的安闲的心境；《山居秋暝》中“空”写出了秋雨过后，洗涤后的大山清新，将作者来到山中，离开那宦海的飘浮，远离市朝的吵闹、喧嚣，心中感到的特别的清净、空灵和惬意的情趣表达了出来。[⑤]

3、常规和个性化教学并重。一方面要重视诗歌教学的常教常新，另一方面也要关注诗歌教学的常规教学内容和方法。可以展开诗歌专题综合性学习活动，它可以让我们有更大的空间选用诗篇。如李白诗歌朗诵专题、苏轼诗歌特色鉴赏专题、诗歌意象专题等。这些内容和方法在中学古典诗歌教学中都较常规，除了继承传统的诗歌教学内容和方法外，还要敢于进行创新尝试。如善于写作的教师，可以展示自己的作品，帮助学生投稿；善于朗读的教师，可以组建诗歌朗诵小组，组织学生参加朗诵竞赛；口头表达能力强的教师，可以通过自己动情的讲解打动学生。善于组织活动的教师，可以多开展综合性学习活动。至于学生的个性化学，事实上就是教师针对学生的不同特点，因材施教，如对于朗读、写作、歌唱或绘画能力强的学生可以让他们多展示自己的特长„„

（三）唤醒学生学习热情

1、唤醒学生的激情。诗歌是激情和想象的艺术。学生接触到诗歌，很难一下子就被其打动，进入诗人所营造的情境中。在教学过程中我们首先要完成的是情读诗歌，品读出诗意的情境，唤醒学生的激情去体会情真意切的情感，还原诗歌的创作情境。

2、吟咏背诵，滋养语感。吟咏吟诵，是诗歌情感体验的基础性工程。加强对学生诵读技巧的指导。强调“三到位”“四步走”。“三到位”即眼到位，口到位，心到位，充分调动多种感官积极参与。“四步走”指学生在“诵读”中“冥想”，在“冥想”中“揣摩”，在“揣摩”中“感悟”，在“感悟”中“体味”诗情。对诗歌的形象感知，仅有吟咏的工夫是远远不够的，还应积累背诵一定量的古典诗歌名著。根据内容的需要，让学生作一些“主题化”的归类背诵。.尝试发挥诗歌的吟唱作用。吟唱是学习古诗词的一种形式，吟唱古诗词对提高中学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，升华艺术趣味有积极影响。因此，应当让课堂上偶尔响起古诗词的吟唱声。上海师大附中特级教师彭世强。他开出了令许多同行震惊的 “古诗词吟诵唱鉴赏”课程，令学生从没想到还可以这样轻松学习古诗词，从而让诗词的韵味浸到了骨子里。吟唱资料可以购买或下载。如((古典诗词吟唱曲谱》(附光盘)是一部古代经典诗词的吟唱曲谱，全书收录了众多诗人如孟浩然、李白、王维、白居易、李商隐、苏轼、陆游等人的诗词作品，旋律优美动听。另外，网上还能搜索到许多诗歌吟唱的资料及网站，如南京师大陈少松先生的《古诗词文吟诵》，国内叶嘉莹学术网还提供了几位先生吟诵的MP3。一方面要听别人吟唱，一方面还可以组织学生学习吟唱，也可以让学生讨论古诗词配的谱曲是否合适或恰当。[⑥]

3、课堂表演。课堂表演容易让学生在视听方面的能力得到发展，可以活跃课堂气氛，激发学生丰富的联想和想象。课堂表演将书面的文字用身体语言、神情体态、情绪变化再现出来，是必须经过一番想象和联想的。

（四）优化诗歌作业的内容和形式

布置一个富有创意的作业，是激发学生学习兴趣的途径之一。在古典诗歌教学中，设计趣味型作业，可以寓学于乐。设计探讨型作业，可以寓学于思；设计实践型作业，可以寓学于做。常给学生换新口味:时而抄背时而作文，时而观书时而品人，使学生的听说读写与演唱画做等多种形式相结合。扩写诗词类—诗词言简意赅，给人以无限遐想的空间，因此可以尝试让学生给诗词补白，把一首诗词扩写成散文或记叙文等。可以尝试让学生自己做课件，力求声情并茂，视听结合。可以让学生对对子，了解一点诗歌的平仄知识。可以鼓励学生为诗词谱曲或配画，这是品味诗歌意境的好方法。可以让学生上交自己的朗读带，上课时让学生猜猜是谁的录音，也较有趣。可以充分利用‘诗中有画，画中有诗’这个特点，布置古典诗歌作业时诗画结合等。内容和形式的多样追求，无非是保持学生对古典诗歌的学习兴趣。

【注释】

[①] 于德甫《古典诗歌教学的重要性及方式浅探》，《语文月刊》，2010年第1期，第47页。

[②] 朱孝伟《让诗意流过语文课堂》，《语文教学与研究》2005年第4期，第41页

[③] 虞黎明《一首诗从什么地方教起》，《中学语文教学》2007年第2期，第46页

[④] 陶有宏《中国古典诗歌教学现状问题研究》，第19页。[⑤] 柳苏琴《刍议比较阅读在古典诗歌教学中的运用》《科学教育》，2011年第1期。

[⑥] 何郁《且吟且唱学语文》，《语文教学与研究》2005年第9期，第54页

第五篇：古诗教学点滴谈

古诗教学点滴谈

小学语文古诗教学内容虽然不多，但却是语文教学不可或缺的重要组成部分，古诗教学点滴谈。培养学生热爱祖国传统文化的思想感情，认识和欣赏我国源远流长的诗歌文化，继承我国优良的人文传统，毫无疑问是我们语文教学的不可推卸的使命。但是我们现在的古诗文教学存在学生兴致不高，学习被动效率低的情况。“满堂灌”的教学方法仍充斥在古诗文教学的课堂中。应该如何改进古诗文的教学方法，调动学生学习的积极性，使学生热爱古诗文，深刻领会古诗文的精髓呢？

实施素质教育，优化课堂教学是主渠道。语文教学中，尤其是古诗文教学，传统的教师一般多停留在字面讲读上，没有达到课堂教学的最优化。而要实现课堂教学优化，提高教学质量，就必须进行教学改革。通过几年的古诗文教学以及观摩一些古诗文优质课，我认为古诗文课堂可以从激趣入手，诵读诗文，明确诗意，引领入境这几方面进行教学。

1、激发兴趣，调动学生主动参与的意识。

兴趣是主动学习最好的催化剂。对于远离学生生活的古诗文教学，教师若能创设良好的学习氛围，激发学生学习兴趣，将会对学生学习古诗文产生不可估量的作用。

如在教学古诗《嫦娥》时，可以从学生喜爱的神话故事入手，通过讲述嫦娥偷取灵药，飞向月宫的传说，引起学生的兴趣，教师再范读诗句，使学生受到语言描绘的情境感染，从而进入嫦娥飞仙的诗境，此时，无需教师再做提点，学生已能做到书声朗朗了。

再如观看多媒体课件中精美的画面、聆听古朴典雅的音乐，营造出浓郁的中国古代文化氛围，烘托出良好的教学气氛，也是很好的激趣方式，更是传统教学无法做到的。在教学《伯牙绝弦》时，配上高山流水的古琴乐曲，传达出知音相惜的情感，这样对理解文意能起很好的铺垫作用，同时激起了学生学习的兴趣，使教学收到良好的效果。如教学李白的《早发白帝城》时，选择古筝曲配乐吟诵，教师随着明快的乐曲声吟诵，学生从中感受有山、有水、有彩云、有猿声、有小船的美的景象，体会作者喜悦的心情。以美的氛围，为学习这首诗作好情感铺垫。老师再介绍李白写这首诗的背景，学生在这样的氛围中更容易进入古诗的学习。

2、诵读诗文，培养学生主动阅读的能力。

俗语有云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这充分说明了诵读古诗的重要性。小学生所要求掌握的古诗文语言十分简洁，五言绝句只有短短的二十个字。但由于时代久远，古诗文给学生的理解带来很大的语言障碍。教师只有引导学生多读，才能克服障碍。读古诗文最基本是读准字音，明晓句读。教师要帮助学生扫清语音上的障碍，特别是与现代汉语中不同的读音，教学反思《古诗教学点滴谈》。如《敕勒歌》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”中的“见”读“xiàn”而不读“jiàn”。《过华清宫》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”中的“骑”读“jì”不读“qí”。此外还有一些专有名词如《鹿柴（zhài）》、单（chán）于等要读准确。

开始教学时，教师的范读非常重要，让学生在琅琅上口、优美动听的朗读中，初步领略古诗文的语言美、意境美，让学生产生听觉上的愉悦感、美感，让学生沉浸于美好的艺术享受中，从而引起学生诵读古诗文的浓厚兴趣。古诗文的教学应该重视朗读，让学生在反复诵读中识字、学词、析句、理解内容，培养阅读能力及习惯。

3、明确诗意，有效训练学生的思维能力。

明确诗意是在理解字词的基础上理解诗句，是一个把一句句精炼的诗的语言译成现代汉语的过程。在逐一落实字词以后，通过对每个诗句的串连通释，在整体上把握全诗，理解诗句的含义。

比如教《清平乐 村居》这首词，我从课题入手，先让学生说说这首词写的是什么？学生通过字面了解到是写乡村生活。再抓住重点句，让学生对照文中插图，自己提出问题：“他们在说些什么？什么让他们如此陶醉……” 学生在自己读诗句时思考并解答，再通过对照文后注释，学生自然而然地明确了整首词的含义。这种通过自己读诗句提问题来弄明白诗句含义的教学方法，充分调动了学生的学习主动性和积极性，学生的思维能力得到了有效地训练和提高。

比如在《送元二使安西》教学中，抓住“西出阳关无故人”提问学生：“是谁西出阳关？故人又是指谁？”学生马上意识到这是一首送别诗，描写了诗人王维送别朋友元二时依依不舍的情景。学生由此切入，在古诗文简明、深邃的语言中感受惜别之情。

4、引领入境，培养学生的审美情趣。

对古诗文而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象，如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定要繁复冗长的讲说。”古诗文的教学，一定要将学生领入诗文的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，诗情画意地学古文。因此，指导学生学习古诗文，再现意境是关键。

在教学时，为了帮助学生理解字词诗句的意思，体会诗的意境，感知诗的表现手法，我采用了古诗配画法进行教学。如教学杨万里的《小池》，诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。我让学生画出诗中所描绘的景物。学生通过画，仿佛融入到当时的情景之中，对诗人所表达的感情有了进一步的领会。运用古诗配画教学法，有利于发展学生的形象思维，又能够加深学生对诗意的理解，强化记忆，培养了审美的情趣，收到事半功倍的效果。

教学中还可引导学生抓诗眼，把握诗中有情感色彩的、形象鲜明的、有深刻含义的词语，反复推敲，进入诗的意境。如教学“春风又绿江南岸”的“绿”字。让学生先理解“绿”的本义是“绿色”。再进一步追问：为什么不用吹、到、入、满等词呢？让学生展开想象：从“绿”字你看到一幅怎样的画面？在此诗句中“绿”是“春天来到，万物生机勃勃。”的意思。引领学生欣赏诗的意境。这样学生就会从诗的本义、诗的意境去进行理解，真正领悟到古诗的意境美。

创设诗中意境也能够引领学生入境。曾听一位教师教学的观摩课《乞巧》，诗中讲述了古代女子在七夕节展示绣艺以许愿的故事，老师创设了七夕节的情景，使得每位学生成为了七夕节的一员，无论是“才子”，还是“佳人”，均融入诗的意境之中。

总之，古诗文教学要靠教师加强自身文学修养，想尽一切办法激发学生兴趣，带领学生迈入古诗文的神圣殿堂，使学生领悟中华五千年灿烂的文化，增强民族的自豪感，从而激发学习祖国语言文字的热情。