第一篇：2巴赫、亨德尔的创作概况
2、巴赫、亨德尔的创作概况
巴赫出生于德国中部的图林根地区，有人称他为近代西方音乐鼻祖，西方近代音乐之父，音乐发展史上的里程碑等。
巴赫的创作主要有三个时期，第一个时期（1708-1717）是魏玛时期，任职管风琴师，因此
创作了大部分的管风琴曲，而他创作的重要的形式就是托卡塔与赋格，这一时期重要作品为
《d小调托卡塔与赋格》与《管风琴作曲集》等。第二个时期（1717-1723）科滕时期，他的创作集中在古钢琴和其他器乐体裁上，作由古钢琴曲《平均律钢琴曲集》被后人誉为“钢
琴家的《旧约全书》”还作有三套各六首的古钢琴组曲《英国组曲》《法国组曲》《帕蒂塔》。
在协奏曲方面代表作是《六首勃兰登堡协奏曲》。在其他器乐曲中《为独奏小提琴而作的六
首奏鸣曲与帕蒂塔》和《为独奏大提琴而作的六首组曲》。第三个时期（1723-1750）莱比锡
时期，主要以声乐为主，他创作了大量的康塔塔。最著名的是《太阳神和牧神的争吵》《咖
啡康塔塔》和《农民康塔塔》，他的重要声乐作品有《马太受难乐》《约翰受难乐》，这是两
首清唱剧风格的受难乐，作有《b小调弥撒》。还有两部重要的器乐作品《音乐的奉献》和
《赋格的艺术》。
亨德尔1685年生于德国的哈雷，早期创作以歌剧为主，最初的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼
罗》，宣叙调用德语而咏叹调则用意大利语，虽然他起身来到意大利几年 时间游览名胜探访
古迹，广泛接触音乐界同仁。创作歌剧《罗德里格》《 格里皮那》。1714年定居英国，创作
《朱利亚 凯撒》、《阿德米托》等优秀的剧目。随着英国民众对本民族音乐多重视，本土
作曲家对音乐把握能力的日趋成熟。人民已然开始对时髦流行广泛意大利歌剧失去了热情，甚至产生了反感。在《乞丐歌剧》出现后他的注意力开始转向用英语演唱的清唱剧的创作，代表作有《扫罗》、《弥赛亚》。亨德尔的创作除了歌剧和清唱剧之外还有器乐曲，代表作有
《水上音乐》、《皇家烟火音乐》。他一生大部分时间是在创作歌剧，大约40部之多，他的歌
剧题材具有意大利正歌剧的特点，包括古罗马的英雄故事和史诗中的片段。但他最优秀的创
作还是清唱剧，他首创的这种用英语演唱的清唱剧，脚本大多采用英国中产阶级熟知的《圣
经》“旧约”中的故事，在清唱剧中把合唱放在更加突出的地位上。
5、舒伯特在艺术歌曲方面的创作成就。
舒伯特是奥地利作曲家，一生短促，却留下了艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等体裁
形式多样的大量作品，其中600多首艺术歌曲在他的创作中起着主导作用。
他的艺术歌曲类型大致可分为五类：分节歌，其中很多具有朴实无华的民族的特质，如《野
玫瑰》；修饰分节歌，经常带有一些调式转换的中段，如《菩提树》；小型格局场景的歌曲，以在宣叙性的和抒情性的旋律之间交替为特征，如《流浪者》；通谱体歌曲，如《魔王》；声
乐套曲，如《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。
在音乐形式上有变化的分节歌和根据歌词客串发展的叙述性歌曲，舒伯特善于用和声调性的色彩性变化来刻画音乐形象。钢琴伴奏发挥重要的描绘衬托作用，使歌曲情景交融，使歌词
与音乐、人声与伴奏理想的统一。
他创作了两套声乐套曲，歌词来自德国诗人缪勒的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》以及在他去
世后他的朋友为他整理编辑了一本《天鹅之歌》歌曲集。
另外，他还创作有九部交响曲，其中《第八未完成交响曲》的艺术造诣非常之高，而在《第九伟大交响曲》中，作曲家也像贝多芬那样尽情讴歌自己的理想世界，还有一些钢琴小品如
《音乐的瞬间》、《八首即兴曲》等被誉为“艺术歌曲之王”。室内乐作品有《鳟鱼五重奏》、《死神与少女四重奏》。
第二篇：沈从文生平与创作概况
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沈从文生平与创作概况
沈从文（1902—1988），现代小说家、散文家、历史文物研究家。原名沈岳焕，曾用过小兵、懋琳、炯之、休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等笔名。湖南凤凰(今属湘西土家族苗族自治州)人，苗族。1902年12月28日生。1918年从家乡小学毕业后，即随当地土著部队在沅水流域各县生活，曾在湖南地方军队任职。1918年，在芷江县任屠宰收税员时，开始接触中国古典文学和林纾以文言文译述的一些西方文学作品。他最初接受过梁启超、谭嗣同等资产阶级改良主义家的思想影响，后受五四运动启发，对新文学发生兴趣。1923年到北京。因生活困难未能升学，遂靠自学从事文学写作。1926年沈从文在香山图书馆工作。那年起，他陆续在《晨报副镌》《现代评论》《小说月报》上发表创作；并曾与胡也频一起编辑《京报副刊》和《民众文艺》周刊。1927年到上海，在吴淞中国公学任教并继续写作。1928年与胡也频、丁玲先后编辑《红黑》杂志，并参加新月社，在《新月》上发表作品，当时已有“多产作家”之称。1930年在青岛大学任教。1934年主编北平《大公报》副刊《文艺》，次年主编天津《大公报·文艺副刊》《益世报·副刊》。抗日战争爆发后到昆明西南联合大学教授小说习作课程，抗战胜利后又在北京大学任教。曾先后与主编过商务印书馆《文学杂志》的朱光潜合作，以《大公报》副刊《文艺》和《文学杂志》等期刊为阵地，集合当时北平的一些文人从事文学活动，他们有比较接近的艺术倾向，因而有“京派作家”之称。
沈从文的早期创作与后期创作虽风格迥异，但在思想、艺术的发展上一直保持着他个人一贯的特色。他的早期作品从形式到内容都比较驳杂，起初主要受鲁迅以故乡生活为题材的小说的启发，创作以乡土文学为主；后来受废名(冯文炳)以抒情笔调写小说的影响，发展了新文学中抒情体小说(或称诗体小说)这一形式。他从自己的故乡不断开掘题材源泉，对当地土著部队兵士的生活，湘西边地少数民族和沅水流域船夫、水手的命运，作了富有地方色彩的描写，提供了当时别的作家还没有写过的湘西地方风土人情的风俗画。但作品往往单纯追求故事情节的离奇和原始生活的神秘情趣，如《龙朱》、《神巫之爱》和《凤子》等小说。后来则渐渐改变，多以赞美少数民族和边地人民中原始的蛮性力量和粗犷放纵的强悍气质为主题。在描绘湘西民性的强悍的同时，歌颂了边地民俗的淳厚，并以此与大都市的所谓“近代文明”形成强烈对比，表达出作者对城里“绅士阶层”和乡下“抹布阶级”不同的感情。
沈从文的作品总的思想倾向是向往一种健康的世态、富有人情美和心灵美的人与人的关系，恢复被“近代文明”所污染、所泯灭了的人性；表现这种思想倾向的代表作有《柏子》《虎雏》和《边城》等小说。同时，他以另一种写实的笔调揭露大都市中“绅士阶层”虚伪的面目和空虚的精神生活以及他们日趋堕落的情状，如《绅士的太太》《王谢子弟》等；对于某些知识阶层中“被阉割了的寺宦观念”，他也给予了抨击，如《有学问的人》《八骏图》等。他还比较深刻地描写了一些被侮辱与被损害的农民形象，如《丈夫》《牛》和《贵生》等小说中的主人公。这些作品都有较强的现实主义精神，但也有许多作品缺乏应有的时代感。由于他在文学创作上坚持现实主义原则，艺术上确有自己独到的特色，不但注意细节描写的真实性，同时还结合浪漫主义的表现手法，所以使他的小说和散文浸透了乡土抒情诗的气氛，创造了一种充满诗情画意的田园牧歌意境。他对富有地方色彩的世态人情的描绘，使后来一些作家如汪曾祺、叶蔚林、古华等在艺术风格上深受影响。
1957年后，沈从文放弃了文学生涯，在中国历史博物馆、故宫博物院等单位工作，研究出土文物、工艺美术图案及物质文化史等，1978年后在中国社会科学院历史研究所任研究员，继续研究中国古代服饰及其他史学领域的专题。在中国历史文物方面的研究成果主要有《中国丝绸图案》(与王家树合编，1957)、《唐宋铜镜》(1958)、《龙凤艺术》(1960)等文集以及《中国古代服饰研究》(1981)专著。
（《中国大百科全书·中国文学Ⅱ》,中国大百科全书出版社1993年版）
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第三篇：巴赫旧约歌词
巴赫旧约歌词
八五三月二十一 爱森纳赫小镇里 赫瑟尔河畔边流淌的旋律 在圣托马斯的教堂里 没人会去在意 那管风琴的声音 勃兰登堡协奏曲 克膝宫的大键琴 巴赫为了生计写着平均律 魏玛宫廷的月光是咏叹的前奏曲你拉着提琴 优雅美丽 眼神却逃避
我会像巴赫记录我们约定的爱情古典钢琴弹不出的回忆
像巴赫音乐隐没人海里 我为你创作了几百世纪 也是注定没结局 用笔在乐谱雕刻着唯一 叹息你永远不懂我的心 我的旧约圣经 也没挽回你
窗外摇曳着紫色的风铃 像你清脆在耳边的声音 我说对你的爱已经远去 你会不会也相信 去年秋天我为你写的信 记着我多么想与你相遇 可惜旧约圣经 已经没意义
累不累
你再不会 彻夜流泪 为我而心碎
守着伤悲 面带憔悴 伤的很唯美
你也不会 为我徘徊 一个人街头颓废
我真的很想 问一问你 到底累不累
如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
如果这时你紧握着我的手松开 会不会两个人从此感到轻松愉快相爱本来 是场彩排
你何必浓墨又重彩 让人无奈 如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
如果这时你紧紧握着我的手松开会不会两个人从此感到轻松愉快相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 你再不会 彻夜流泪 为我而心碎
守着伤悲 面带憔悴 伤的很唯美
你也不会 为我徘徊 一个人街头颓废
我真的很想 问一问你 到底累不累
如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
如果这时你紧握着我的手松开
会不会两个人从此感到轻松愉快 相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 其实我也曾期待 我们一起的未来
为你付出的爱从不曾更改 还一直在
如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害 相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
如果这时你紧握着我的手松开 会不会两个人从此感到轻松愉快 相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 让人无奈
第四篇：第十四节 巴赫
《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》
各位评委老师，你们好。我是XXX号考生祖文韬，我今天的说课题目是《巴赫》。
一，说教材
本节课是编排在高中教材《音乐鉴赏》第七单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》中的第十四节《巴赫》，这节课有巴洛克时期的介绍和人物介绍巴赫以及他三个创作阶段，巴赫的《马太难受曲》的第一1.72.78分曲，知识点复调音乐和主调音乐以及十二平均律。二，说教学内容
巴洛克时期——巴赫 《马太难受曲》 复调音乐和主调音乐 十二平均律 三，说教学目标
1.通过欣赏巴赫的人物介绍以及他的《马太难受曲》，让学生了解巴赫，了解复调音乐与主调音乐。
2.通过介绍巴洛克时期，让学生初步的了解下巴洛克时期的艺术风格。3.通过学习，让学生们感受欧洲宗教音乐的风格，激发学生学习兴趣。四，说教学重难点
1.通过学习让学生们了解巴赫，了解复调音乐和主调音乐。2.了解巴洛克时期的艺术风格。
3.感受欧洲宗教音乐的风格，激发学生学习兴趣。五，说教法和学法
学生是学习的主题，所以想让学生学的轻松，记得轻松，老师教的轻松，教法学法的选择十分重要，在这节课上，我主要是通过：导入法，自主参与法，讲授法，分组讨论法，提问法，拓展探究法等教学手段来完成我的教学。六，教学过程 1.谈话导入课题
老师：同学们，我们学过了欧洲音乐，了解它的风格特点，可是你们知道欧洲音乐的年轮吗？学生们回答 老师：欧洲音乐的年轮是从巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期—浪漫主义后期—近代—现代。（展示图片）让学生做笔记。好了，下面我们先来学习下巴洛克时期的音乐吧。请大家把书翻到102页，请一个同学来朗读一下这几段话，大家思考下你们是怎么理解“巴洛克时期”的。（提高学生们的朗读能力）同学们分组讨论，选出代表回答老师问题。
老师总结补充：巴洛克是一个时期，而不是一种风格。（1600-1750年）这段时间被称之为巴洛克时期，这个时期的音乐作品就成为巴洛克音乐。巴洛克的代表人物有巴赫，维瓦尔第，拉摩，亨德尔。好的，今天我们一起来学习《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》。2.介绍巴赫以及他的作品
老师：想想你们对巴赫了解多少？音乐风格如何？ 同学们分组讨论，回答问题
老师总结补充：大家回答的很好，下面老师来补充一下：巴赫,全名约翰.塞巴斯蒂安.巴赫。（1685——1750年），德国最伟大的作曲家之一，被大家称之为“西方音乐之父”。巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到炉火纯青的底部，他把前任发展起来的主要风格，形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩，巴赫自己在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿。巴赫的作品就数不胜数了，300首大合唱曲，100多首大提琴乐曲，23首小协奏曲，4首序曲，33首奏鸣曲等等。下面我们来欣赏下巴赫的《马太难受曲》。（让学生们初步的了解下巴赫，激发学生学习的兴趣。）3.播放乐曲《马太难受去》
老师：把书翻到104页，一遍欣赏乐曲《马太难受曲》一般看看104到105也的这几段话，了解下巴赫的这部作品。谈谈你们对这部作品的看法，它为什么能被称为“现存宗教音乐的顶峰”？ 同学们分组讨论，回答问题
老师总结补充：这部作品中，巴赫运用了独唱，合唱，乐器，和声及节奏等一切音乐手段，来充分表现耶稣在受难时的情景和各种不同人的不同情感（包括耶稣，犹大，彼得等人）。尤其是由曲调交织起来的繁复和声运用，把人类用语言文字所难以表达的情感和思想完整的表达了出来，人们几乎是把受难曲和巴赫的名字连在了一起。这部作品也被称为巴赫最伟大的宗教音乐作品。
老师：同学们，巴赫这么一位伟人，人们把他的创作中分为四个，你们知道这四个时期的名称以及其创作方向。
同学们分组讨论，看看课后的预习笔记，回答老师问题
老师总结补充：请大家拿笔记下，巴赫的创作分四个时期1685——1707年为青少年时期，1708——1717年为魏玛时期，1717——1723年为科藤时期，1723——1750年为莱比锡时期，魏玛时期也就是巴赫的创作成熟期，主要以管风琴作品为主。科藤时期是巴赫的创作高峰期，主要以器乐曲和管弦乐曲为主。莱比锡时期是巴赫创作的光辉时期，主要以宗教体裁为主，其最大的成就就是把复调音乐推上一个空前的高度，创造了宗教复调音乐的顶峰。4.知识学习
老师：请大家把书翻到106页，我们来看看什么是主调音乐，什么是复调音乐，以及什么是十二平均律。同学们阅读思考，回答问题。老师补充：
主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。
和主调音乐相对的就是复调音乐，复调音乐是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立的意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或者相互补充。
十二平均律，亦称“十二等程律”,世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。十二平均律是指将八度的音程（二倍频程）按频率等比例地分 成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。
（整个环节，主要以分组讨论法为主，提高学生朗读，阅读，奖赏等能力。激发学生对音乐课的热爱。）七，拓展感受
再次完整聆听这几首作品，思考“拓展与研究”的题目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，巩固知识，加深印象，培养学习鉴赏音乐的信心。
八，布置作业
预习新课 搜集资料 九，总结：
总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过一系列的教学方法来加深学生对知识的印象，从而让学生对音乐鉴赏这一门课程产生浓厚的兴趣，提高学生的鉴赏能力和音乐素养，为他们以后的学习做铺垫，让他们学的更加轻松愉快！
谢谢各位评委老师，说课完毕！
第五篇：舒婷、北岛、顾城的作者简介及创作概况
舒婷
舒婷，原名龚佩瑜，福建泉州人。朦胧诗派的代表作家之一，与顾城、北岛齐名。
著作：诗集主要有《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》等，其中代表作主要有《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》《神女峰》《双桅船》《惠安女子》等。
散文集《心烟》《真水无香》等。
主题：对人格尊严与价值的追求，对人的关切和爱护，是舒婷是个的一个总主题。
风格：抒情气息浓郁，情调温柔而忧伤，具有典型的女性心理和情感特征。北岛
北岛，原名赵振开，中国当代诗人，朦胧诗的代表人之一。诗集主要有《北岛诗选》《零度以上的风景-----北岛诗选》《北岛诗歌集》等，其诗歌代表作主要有《回答》《宣告》《触电》《结局或开始》等。
北岛诗歌创作于十年**后期，反映了从迷惘到觉醒的青年一代的心声。
北岛的诗热情而冷峻，奔放而凝重，闪烁着思辨的色彩。
顾城
顾城，被称为“童话诗人”。
著作：诗集《无名小花》《舒婷、顾城抒情诗选》《北岛、顾城诗选》《黑眼睛》《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》
其中代表作《我是一个任性的孩子》《生命幻想曲》《弧线》《一代人》《远和近》等
风格：诗显得纯真无暇、扑朔迷离
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