张海在沈鹏书法艺术学术研讨会上的讲话（★）

第一篇：张海在沈鹏书法艺术学术研讨会上的讲话

张海在沈鹏书法艺术学术研讨会上的讲话

尊敬的沈鹏先生、各位来宾、各位朋友：

大家好！新春伊始，把各位专家学者从四面八方召集起来，共同参加“原创•艺术•诗意•人本----沈鹏书法艺术学术研讨会”，作为主办方，我首先代表中国书协对沈鹏先生表示热烈的祝贺，对各位领导、各位朋友的光临表示热烈的欢迎！

沈鹏先生多年来一直是中国书法家协会的主席、名誉主席，是中国书法家协会成立三十年来的重要参与者、见证者和组织者，是当代书坛代表性的重要人物。他在担任主席期间，组织制定了《中国书法发展纲要》，提出了书法可持续发展的观念。他在书法艺术事业发展中积极发挥组织领导作用的同时，在书法创作和理论研究上也达到了一个时代的标高。沈鹏先生的书法点画精到、格调高雅、韵味深长，同时富有现代精神，他在草书创作方面的造诣和水平为业内外公认。中国书协走过的三十多年的发展历程，可以在对他的研究中寻找到历史的脚印和轨迹，同时当代中国书法事业从起步到繁荣，也可以在对沈鹏先生的研究中得到一定的折射、反映和启迪。正是基于这一意义，所以说书协召开此次学术会议是十分必要和十分重要的。作为一个令人尊敬的老同志，沈鹏先生在六十年的书法创作与研究方面，给我们做出了一个很好的榜样。

沈鹏先生坚持独立的学术思考。沈鹏先生在创作上从不媚俗，不趋同，始终从学术角度在研究与实践中进行创作。他的《书画论评》《沈鹏书画谈》《沈鹏书画续谈》以及相关的书学论文就是他在学术与实践上的总结。他始终以传统作为自己的参照系统，建立起了独立的审美思维与审美理论，建立了在遵循传统基础上的学术标准。所以，从他的作品中，我们能够领略浓郁的文化意味，能够在对美的欣赏的同时更能够领略形而上的与众不同的哲思与观念。

沈鹏先生坚持理论与创作并重。沈鹏先生在几十年的书法创作实践中，不断地从传统的书学理论中深悟其精髓，并将其贯穿于自己的创作之中。他在书法创作方面弘扬着一种可贵的“原创”精神。他在给中国国家画院沈鹏书法精英班拟定的教学方针就是“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进。”这种原创的精神，就是一种锐意创新、勇于实践的精神，就是一种最能体现生命本质的创造激情。保持了原创的精神，才能尊重个性，才能够使书法这门承载着深厚传统的民族艺术放射出它独有的生命能量与艺术魅力，才能够以现代的精神链接传统，链接未来。

书法是一种在文字规范里的相对自由的艺术，是中国文化中既综合书家多重的气质又表现为一种单纯而又丰富的线条艺术，它的生发过程是从“必然王国”逐渐地走向一种法度的“自由王国”中去的，它必须让你去积攒下你所有的对传统乃至文化本身的理解而转变成为艺术----这种“道”与“技”相融为一的艺术。能够提纯到这样高度的人比较少！沈先生的意义就是在与传统的融合借鉴与深入之中，保持了鲜活的具备个性特色与时代色彩的原创性，在复杂多端的情理结构中保持了那种健康的、昂扬原初的生命状态，这对艺术创作来说，尤其对书法创作上来说，就是达到了一种境界，一种饱满与自由。

沈鹏先生坚持推陈出新。沈鹏先生提倡原创精神，在当代的审美语境与

书法的表现上都有其特殊的时代意义。原创的意义就在于创新，就在于对传统的继承与吸收中的化解。似古异古，趋古变古，以古为鉴，出古为新，以独有的个性色彩的书法表现而呈示出一个时代的精神风骨，这是书法领域里的一个深刻的文化命题，是沈先生自己在创作实践中的结晶，它既有对书法创作具有指导的意义，更是在创作上的经验提升，既有超越性，又具备了穿透性。应该说，原创之中包容了创作者浓郁的情感，包容了个体生命对历史与时代的感知，包含了书法家的生命体验。亦因为原创，个性的精神力量便凸现出来，个性的面貌愈多，创作的理念就不同，时代的多元与丰富就会愈加体现，我们整体的书法创作就会更进一步地深入并且发展。

沈鹏先生坚持内外同修。字内功与字外功相互融通。沈鹏先生有诗云：“五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂。真情所寄斯为美，疑是穷途又一村。”这是他用诗歌对自己书法所做的最为精粹的解读，他不但是一个书法家，更是我们这个时代著名的诗人，他的书法同他的诗歌一样，充满了浓郁的诗情与画意，是从诗的高度把书法进行了提升，诗意是他书法的精魂。真情萦荡，诗意澎湃，情之所至，意妙神闲。书法与诗歌，是沈鹏先生给予我们这个时代的最为珍贵的精神财富。

沈鹏先生对于诗、书、画内在的联系与融汇，对艺术本体进行了全面的、深刻的思考，转益多师，在比较中索解书法的意趣真魂，使书法的创作更能够凸显其民族文化的特色与品位。他对书法本体的强调与思辩，厘清了当前社会上普遍对书法的含糊认识，全面阐述了书法艺术的纯粹抽象性与艺术审美的独立性，特别指明中国历代书法艺术的发展历史，在本质上是书法风格的发展历史。沈鹏先生是一个诗人，诗书并进，艺道并进使他的作品充满了浓郁的诗意，强烈的情感，赤子般的对这个世界的挚爱。正是他双重的创作，使他的作品呈现出了书中有诗，诗中有画，画中有书的独特的风格意象，蕴乎内，著乎外，也使他在诗书画的融汇中，显现出学者与诗人的风采。

沈鹏先生坚持以人为本。沈鹏先生知识渊博，谦以待人，以常人心态观己，以平易之心处世。他说自己四十开始学艺，实际上他是在积蓄了丰富的储备与人生的经验而从艺的，游于艺，致广大而尽精微。他淡定从容，能够静下心来做学问、写诗，在不断的学习与研究中提升自己全面的修养，除书法创作外，他发表了大量的美术书法评论、书学论文、散文等，达百万字以上。他勤于思考，善于总结，推陈出新，融古于今。近年来，他所关心的是书法环境变异与可持续发展这样的大问题。鉴于此，他着眼于未来，着眼于民族文化的复兴，精心培养书法人才，孜孜不倦地为书法的未来做着最为充实的准备。前不久在中国美术馆举办的沈鹏书法精英班的汇报展，以一种学术力量影响着全国。重要的是，他为中青年书法家们搭起了一个相互碰撞、相互交流的平台，使他们的创作水平与文化品味、精神境界都能够得到整体的提升。

中国书协成立30年来,沈鹏先生做了大量的卓有成效的工作，为中国书法事业的发展与推动尽心尽力，得到社会和艺术界的公认。举办这个研讨会，就是以沈鹏先生书法艺术研讨为主题进行研讨，总结我们三十年来书法创作与书法实践，以此弘扬我们书法艺术，弘扬我们的民族文化。在这里，希望与会的各位专家、各位学者畅所欲言，这既是对沈鹏先生的尊重，也是对我们这个时代的负责，切实体现好书协举办此次活动的初衷。

最后，祝沈鹏先生艺术长青！祝此次学术活动圆满成功！

第二篇：张海鹏 德育论文

德育论文：在初中思想品德课上如何体现德育与心育的有机统一

土城子中学

张海鹏

积极探索和采用有效的教学方法，这是成功实施心育的重要途径。教学方法是教学活动中的重要方面，是如何把知识信息传递给学生的重要途径，它极大地影响着教学的成效。初中思想品德课的心育的有效性体现在发展学生的心理素质，促进心理健康，帮助德育实效性的提高。而提高个人心理品质与进行品格修养，重点在于解决学生心理和品德发展中的矛盾和冲突，从而自觉地调整自己的心态，自觉地去做。这也说明了初中思想品德课中的心育不同于一般的思想品德课教学，也不同于一般的心理学课程，目的不是为了传授心理学知识，主要不是解决知与不知的问题，主要不是在于让学生“知道”什么是心理健康，而是实际地影响他们的心理健康，教师完全可以放下“学生学不到知识”的思想包袱而致力于教学活动的开展，寻求自己独特的教学方式。因而，教师可以借鉴心育课程的教学方法，在课堂教学中通过丰富多彩的活动形式，采用多样化的教学方法，激发学生的参与意识，发挥学生主体性，促进学生的自我认识、自我调节、自信、自省，从而优化心理品质。

思想品德课程标准关注学生学习的过程和方法，尤其是伴随这一过程而产生的积极情感体验和正确的价值观。初中学生正处于少年时期，其思想品德的形成与发展，既需要正确的价值引导，又需要经由学生的独立思考和亲身实践才能真正内化。因此，思想品德课教学活动应该是一种让学生主动去体验的过程。无独有偶，心育也是通过创设一定的心理情境，开展极富有启发意义的活动，来造成个体内心的认知冲突，唤醒学生内心深处潜意识的一些心理体验，增强其心理感受，以达到实际影响他们心理健康发展的目的。研究与实践也证明，实现心育更多地依赖于个体在真实情境中的实践操作与体验，体验是学生心理素质形成和发展的核心。所以，在思想品德课的心育中要突出体验式教学，把学生的学习活动和体验作为重点，春充分发挥学生的主体地位，运用情境体验、活动体验、阅读体验等教学方式，从而不仅使学生获得心理健康知识及情感体验，而且有利于学生形成良好的心理品质。

结合自己的教育教学实践经验，笔者重点论述初中思想品德课的心育中体验式教学的具体开展：

情境体验法。它是指在心育中教师创设一定的情境，让学生在情境中进行心理体验以达到教学目的。教学活动是在一定的教学情境中发生的，“教学活动的成效取决于主体与教学情境相互作用的性质”。生动的教学情境的设置，能够引起学生的新鲜感，进而产生对所要学习的问题的接纳感乃至认同感。这种情境的设置，既是为了激发学生的学习热情，也是师生之间的情感互动、师生与教材之间的情感渗透创造条件，正因为有了这样的互动和渗透，课堂教学才更富有活力，如果缺失了这样的活力，课堂教学的生成性便难以实现。谢维成老师说得好：“课堂教学不只是为学生的成长而付出，也不仅仅是完成别人交付的任务，它同时也是自己的生命价值的体现和自身发展的组成。如果一个教师意识到了这一点，他就不会让自己生命的园地荒芜，他会倾情耕耘，他会在课堂上充分感受生活的完满和意义的充盈，这样，激情就会在他胸中澎湃，诗意就会在他心中流淌。有了教师的激情，有了教师的诗意，才能唤醒

学生的激情和诗意。”因此，教师应创设良好的教学情境，使学生身临其境，激起和强化学生的情感体验，实现情感互动与共鸣。

1、启发探究的问题情境。学源于思，思源于疑，学习和思维都是从疑问开始的。爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题重要。”创设问题情境就是在学习内容和学生求知心理之间制造一种“不协调”，把学生引入一种与问题相关的学习情境中的过程，这一过程能有效地诱发学生的好奇心和求知欲，从而使学生的注意、记忆、思维凝聚在一起，培养他们良好的心理品质。例如在教学《依法保护消费者合法权益》时，教师引用一则正好在网上看到的新闻报道：郝劲松是京城一法律硕士，在某些单位和管理部门眼里，这人是继王海之后的又一难缠无比的“刁民”，继不久前以收费厕所没有发票为由把北京地铁公司告上法庭后，他最近又以火车餐车无发票侵犯乘客合法权益为由，把北京铁路分局起诉到了法院。郝劲松是第一个“因火车销售商品不开发票”将中国铁路告上法庭；第一个站出来反对火车站退票不开发票；第一个因地铁收费厕所不开发票向税务部门举报的人……。听着教师对案例的介绍，学生全神贯注。在学生听得正酣时，教师趁机提问：郝劲松是不是“刁民”？这一提问犹如催化剂，让学生“炸开了花”。当学生讨论得情绪热烈时，教师又顺水推舟，提出了一系列问题：郝劲松用“小人物”的“大行动”，挑战着某些垄断行业的“霸权”，他这样接二连三地打官司，有人说他是在炒作自己，你是这样认为的吗？现在社会上仍存在许多不合理的地方，是否都用得着像他这样去较真？整个课堂成了一片澎湃的海洋，即便是再慵懒的大脑也愿意思考了，潜心设计的这些问题激发了学

生的参与意识，增强了学生的社会责任感。

2、轻松快乐的愉悦情境。能让学生乐于参与、主动求知的教学，有趣与轻松的学习氛围必不可少。因此，创设愉悦情境，寓教于乐，唤起学生亢奋的心情，使大脑皮层出现“优势兴奋中心”，引发学生对知识的兴趣，使学生觉得“乐在其中”，从而产生强烈的求知欲和学习的积极性，使他们在轻松快乐的学习氛围中不断获取新知，培养健康的心理品质。创设愉悦情境的手段有许多，比如音乐引入，利用漫画、广告、幽默笑话、游戏、竞赛等。其中，幽默在保持人的心理健康上有独特的功效，它可以放松紧张的心理，解除被压抑的情绪，是调节人际关系的润滑剂。在教学过程中教师适当运用幽默，能有效激活课堂氛围，提高学生的学习效果，让学生在如沐春风的课堂氛围中陶冶健康心理。例如在教学《追寻高雅生活情趣》时，教师以“见到苍蝇后”为题组织学生进行一次情景表演。内容是：几个不同国家的顾客在某餐厅里喝啤酒，突然发现啤酒杯里有几只苍蝇，便出现了几种处理方式——英国人以绅士的口气吩咐服务员：“请换一杯啤酒来！”日本人命令业务员叫来经理，训斥到：“你就是这样做生意的吗？”沙特阿拉伯人则叫来服务员：“我让你喝……。”美国人却向服务员微笑说：“以后请把啤酒与苍蝇分开放置，让喜欢苍蝇的客人自行把它放到啤酒里，你觉得怎样?”这则幽默在学生夸张而逼真的表演过程中，令学生深深感受到了幽默的魅力，大大活跃了课堂气氛，犹如心灵的催化剂，不知不觉中培养了学生乐观豁达、热情开朗的健康心理。

3、形象逼真的模拟情境。模拟情景不仅与真实事物有很大的相似

性，而且可以融入丰富的情感，它比真实的事物更具有启发性，更能激发学生的情感体验。模拟情境的创设可以运用音乐、图画、视频等多媒体手段，让学生仿佛亲临现场。例如在教学《自信是成功的基石》时，教师播放了刘翔在雅典奥运会比赛前自信的讲话和他在比赛时精彩的场面，引起了学生情境上的震撼和共鸣，确信自信将让我们获得成功。类似的视听情境对学生还起到暗示的作用，促使他们更加自觉地投入到学习之中。还可以运用小品、表演等方式创设模拟情景，利用角色体验使学生获得身临其境的感受。又例如在学习《受人尊重的奥秘》时，教师采用了活动“盲行游戏”：让一个同学扮演盲人，另一人为盲人的拐杖，“拐杖”用丝巾把“盲人”的眼睛蒙住，让其在原地转三圈，然后“拐杖”带领其穿越有障碍的路线，“拐杖”不可说话，只可用肢体语言给对方暗示，完成后交换角色进行游戏。通过这一教学片段让学生充分体会了一个残疾人在生活中遇到的困难和别人对其态度，从中明白只有彼此尊重才能赢得尊重的道理。

创设情境的方式多种多样，各种教学情境都是为学习而创设的。只有学生走进情境，去感知、领悟、体验，综合能力才能得到锻炼，综合素质才能得到提高。所以，创设情境要贴近学生的实际，要从学生熟悉的日常生活入手，引导学生去关注社会生活尤其是社会热点问题和时代主题。

在思想品德课的心育过程中，教师有意识地组织阅读活动，“让学生用完全敞开的心灵去阅读，去感受，把阅读学习的过程当成自己生命体验的过程，真正融入作者的感情世界，与作者进行心灵的沟通，进行

生命的对话。这些语言文字中饱含着前人的生命体验，蕴藏着生活的哲理与智慧，流淌着生命的血液”。运用富有哲理和源自现实生活的故事时，要注意采用真实、新颖、贴近学生生活的典型故事，从而会引起学生情感体验。从中悟出道理，受到启迪，达到增强他们良好心理品质的效果。

第三篇：读沈鹏《书法,在比较中索解》 张忠田

读沈鹏《书法，在比较中索解》

文/张忠田

诗、书、画的关系，是书法理论研究绕不开的一个课题。沈鹏先生《书法，在比较中索解》一文，通过作者本人多年的书法实践对此进行了认真诠释，这对于我们认识这个问题是有益的。但沈先生的索解，有的地方并无找到确实答案，有的地方先生自己也陷入迷茫。

关于诗、书、画同源。沈先生研究认为，“书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不过“象形” 在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。绘画“六法”中的“骨法用笔 ”、“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。”其实，诗、书、画的关系：诗，艺术化的语言，书，艺术化的文字，画，艺术化的世界。世界，即自然界、人类社会，是人类认识的起源，也是诗、书、画的源泉。沈先生解读诗、书、画的关系，之所以未得其解，就在于把诗、书、画都具体化了，把某人某件诗、书、画作品当作诗、书、画。

诗中有画，画中有诗，是赞誉王摩洁书画作品的，不能用来说明普遍意义上书、画的关系。诗言志，也是诗的一种境界，诗，还可状物，还可明理，只有状物的诗，才会诗中有画。春蚕蜡炬诗，是哲理诗，当然不能入画啦！但此诗可以用书法作品来表现。

关于书法艺术的独立性。沈先生认为，把书法“素材”当作书法艺术的“内容”，在理论上是悖谬的，在实践上无益。认为书法艺术与书写的内容（素材）无关。他列举了《唐摹万岁通天帖》、康有为《广艺舟双楫·碑评第十八》从《爨龙颜》、《石门铭》到《苏慈碑》一口气举了四十六种碑，列举它们的意蕴，其实都与所书写的内容无关，因此，得出书法艺术独立性的结论。这种判断似乎是对的。但我们可否反过来问，书法艺术离开书写的内容是否还可称为书法，如果一件书法作品满纸无聊粗俗的文字，是否还有其价值？答案可能是否定的。书法的内容，即书法的载体物——汉文字，进而由汉字组成的词语，它们彼此是唇齿相依的，形式服务于内容，内容反过来强化形式。汉字本身是美的，由不同汉字组成的汉文学作品如诗、词、赋等本身具有韵律性，它本身也是美的。强调书法艺术的独立性，而得出书法与“素材“无关的结论，在理论上是发悖谬的，在实践上是无益的！

书法是什么，是汉字书（刻）写的艺术，书法是历代传世书法作品的抽象，而不是某一件作品。沈先生用张旭写古诗四首没有出现四种风格的解读，就是把具体化的书法作品当做书法的缘故！书法家若写杜甫秋兴八首，也不会出现8种风格（笑）！但是，我们在欣赏秋兴八首的作品时，还是能感受到杜诗的魅力，能读出诗中的画来！

再者，书，心画也，也是特定意义上说的。其实，书，可记事，可把玩，可传语，不能把特定意义上说的普遍应用。当然，书为心画，是书法家达到一定艺术修养才能实现的境界，不是所有会写字的人，不是所有书法家在创作所有作品时都能达到的境界。但作者在创作时的心境会影响作品的风貌，这是不言而喻的。不过这种影响也不是所有的人都能体察出来的！

书法，在比较中索解

沈 鹏

诗、书、画结合，今天还有没有魅力？很难设想与过去年代相提并论，文化环境、欣赏趣味有了很大差异。但是文化有传承性，研究传统会给我们带来新的启示。“三绝诗书画”一向是中国传统文人追求的目标。这种追求可说与生俱来，同生命的追求相一致。书

“书画同源”的说法很早。据《历代名画记》，最先创造文字与绘画时，二者“同体而未分”。照此，书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不过“象形” 在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。绘画“六法”中的“骨法用笔 ”、“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。《历代名画记》的作者张彦远又说王献之作一笔书，陆探微作一笔画，“故知书画用笔同法”，这又把书画的“源” 拉近了一步。书法之于绘画，还可以说前者为后者提供了抽象的美学原则，而绘画也丰富了书法的美学思想。有位画家曾对我说：为什么常谈书法影响绘画而不大说绘画对书法的影响？我想可以从书法更具抽象性这一特点作解释。但既然是“一笔书”、“一笔画”，必定会互相影响。八大山人书法的中锋用笔，构图的空灵虚应，感情的冷峻超逸，很难说绘画与书法的相互影响从哪里开始，到哪里结束。我们甚至可以把八大的书法当绘画欣赏，或者把绘画当书法欣赏。还有的画家，在书法中吸收树石的皴擦，兰竹的撇跳，比如石涛、徐渭等。石涛诗句“画法关通书法津，苍苍茫茫率天真”，说得很好，石涛绘画的“一画”论涵盖了书法，所谓“自一以及万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣”。| 中国书法之门,第一书法互动媒体-I a M4NIb])Y+U[

诗书画结合，诗在第一位。按作品的视觉形象，画占据最重要的位置。诗，既实指画上题句，而更重要的是诗意。传统的中国文人画，倘没有题诗，会觉得缺了点什么，但有了诗句是否一定有诗意，很难说。而如果有了诗（通过书法载体）却并无诗意，便难以想象那画也果真内涵诗意。从诗、书、画的某一侧面可以看出作者的全面修养。书

“诗中有画，画中有诗”，是一种境界。“大漠孤烟直，长河落日圆”，读者在吟诵诗的同时体味着画的境界。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，也有鲜明的画面。单看这两句，似乎仅有“画”而缺少“诗”，而全诗的后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，大大拓宽了时空。“窗”、“岭”、“雪”、“门”、“船”都诉诸视觉，却不局限于视觉感官所及，由视觉拓展了想象。诗中有画面而不止于画面，应当说有画“意”，进一步说，有“诗意”。诗意从“画面”生发，画意由诗意得到升华。书

并非诗里所有的视觉形象必求“画中有诗，诗中有画”，所谓“画中有诗，诗中有画”为美学境界之一种。无论画或诗，其中的视觉形象必定要引起联想才够味。绘画如果停留在视觉表象，便失去了画意，更谈不上诗意。我们赞赏某幅画，说画有尽而意无穷，这里的“意”，在很大程度上是诗意。西方美学家说过一切艺术都趋向诗，黄庭坚说过“凡书画当观韵”，“韵”虽是各门艺术共有，但首先是诗的特征。所以我们可以把绘画要有诗意看作普遍性的要求。至于诗中的画意，依赖视觉暗示，又非仅止于视觉。并非诗里所有的视觉形象都能在绘画中以诗意表现出来。画家如果不是发挥想象，发扬个性，单画“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这样的诗句，难以体现诗的意境，为此，不但要体味诗人杜甫的原作，更要有画家独特的创造，画家要发挥特有的想象力。我见过一幅画，蜡烛垂泪，春蚕吐丝，题句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。画者不知，像李商隐这样的名句，几乎不可能以绘画再现。诗中春蚕、蜡炬等形象化的词语，全属象征隐喻，简单化的视觉再现，失去了诗的意境，绘画只成图解，而图解则失去了绘画的本质。

以我体会，传统的“诗意”，就意境而论，一般偏向于静观的、阴柔的美。但与之相对的动态的阳刚之美，也贯穿于全部诗史，唐诗中比如岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》等杰作体现的美学境界，是阴柔之美不可替代的。我们还要注意到，当代“诗意”的观念在扩大、更新。纪念抗日战争七十周年的画很多，袁武那幅抗联战士倒在雪地的形象，令人震撼、引人深思。一个巨大的人形永远与冰雪融为一体了。表情单纯又丰富，没有笑容，没有哀伤；永远死去，永远活着。作者没有用纪念碑式的手法塑造人物，却从人物与自然合一的高度找到独特的艺术语言。我不知道画家有没有受到十九世纪英国米莱斯《奥菲利亚》潜在的影响，甚至有没有受到巴黎公社墙的感染，那浪漫主义精神具有一致性。袁武的画以及画中诗意，为古人所无，因为当代人的生活体验以及艺术理念比古人有了发展。看来王国维说的“境界有大小，不以是而分优劣”，也只就相对的意义而言，袁武创造的大境界，不追求轰动效应，却远非小巧萎顿之作可以比拟。我们对诗意的理解，不必只限于古人常举的例证。诗书画结合，完全可以也应当在新的基点上实现新的创造。书

画诉诸视觉，诗以语言驰骋想象。两者结合，互相生发又互为补益。画与诗的载体如此相异，而绘画与书法，则同是诉诸视觉，所以一当说起“书画同源”便很容易被接受，书法与绘画的融通，已被长期历史积淀存在于深厚的美学传统之中。

我们可能较少涉及书法与绘画的相异。这里想先说一说书法有没有“内容”，如果有又是什么。书法艺术以墨线为主导，按照特定的文字形成结构，由一画、二画、三画„„直至万画。书法的形式可说即书法的全部。但按照形式与内容的辩证关系，在任何情况下，没有无内容的形式，也没有无形式的内容。书法的“形式” 也是有内容的。

把书写的“素材”当作书法作品的内容，几乎是最常见的误解。比如书法家写一首诗，一篇散文，那诗、散文便当作书法作品的“内容 ”了。但是那诗、散文并非直接对应于书法的“形式”，只是书写时采用的“素材”。书法既是一门独立的艺术，就应当以自身的形式与内容为对偶范畴。倘若只要以书写的文词为内容，书法岂不徒具外形？岂不成了纯粹的某种工具？书法家只要凭借自己的“技术”就可以表现“内容”，书法艺术的独立性到哪里去了？书法的本体到哪里去了？

我感慨书法本体的缺失。无论什么经济文化需求，社会政治活动，到书法家那里大笔一挥便算完成任务，便算有了“书法”。书法家似乎不需要独立思考，不需要坚守艺术本体的立场。我当然不主张书法家置身社会之外，就像任何人不能脱离社会一样；艺术家对社会的动向理应格外敏感。但是只要承认书法是独立的艺术，书法家的那枝笔是个体的存在，那么，书法家就不应当简单地被视为“笔杆子”，书法家按照艺术自身的规律发挥所长。梁启超说过“个性的表现，各种美术都可以，„„但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。”颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食诗》，各自出于真情宣泄，不为了“配合” 什么，却真正具有很强的社会政治意义，就书法本体而论，都达到了历史的高度。《唐摹万岁通天帖》里那些信札，倘仅就文词来说，打个不恰当的比方相似于今天手机上的短讯，书写者不曾想到传世，更没有想到会成为经典。书法的“素材”和书法艺术本身，全出自真情流露。或许正因为如此，具备了传世经典的可能性。

把书法“素材”当作书法艺术的“内容”，在理论上是悖谬的，在实践上无益。我们睿智的古人，从来没有把问题混淆，尽管那时还没有“内容”与“形式”作为一对哲学范畴提出，古人的基本观念却很清晰。有关书法艺术的“内容”，我们且从古人大量文字中寻找启示。历代书论，谈到书法的特征，谈到某家某派的风格，有数不尽的比喻，天地万物无所不包。蔡邕《笔论》：

“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书艺公社交流论坛-}

李阳冰《上李大夫论古篆书》：

“随手万变，任心所成；通三才之气象，备万物之情状。”

韩愈《送高闲上人序》：

“„„天地万物之变，可喜可愕，一寓于书。”| 中国书法之门, 康有为《广艺舟双楫·碑评第十八》从《爨龙颜》、《石门铭》到《苏慈碑》一口气举了四十六种碑，列举它们的意蕴。诸如古圣、散仙、贤达、佛子、将相、妇幼；山川、木石、松竹、兰菊、烟雨；强弓、长戟、大刀、舞剑；宫殿、古物；以至人的言谈精魄、体态容止、风度骨气，凡天地人所包容的，无不融入书法的造型。看来翁方纲的“世间无物非草书”不仅适用草书，于其他各种书体都是同理。&SS

很有趣，以上所有论述书法造型的语言，都仅止于比喻。虽然出以形象化的类比，却绝非书法直接描画的形象，而尤其是所有的比喻仅止于书法艺术自身，没有一种比喻同书法作品的文词素材相关联。古人早就懂得书法艺术的独立性。比之绘画，在绘画为形象者，在书法则为意象。形容某书法作品类似佛道老幼，不是说书法再现了佛道老幼的形象，即使象形文字如“山”、“川”、“日”、“月”，当其以书法艺术出现的时候，也不以画成“山”、“川”、“日”、“月”为能事。书法并不因为没有实现绘画的功能而遗憾。品评书、画有不同的标准。绘画的形象性离不开再现。对书法而言，“形象性”仅是基于直觉的暗示。所以倘将书法的意象混同于绘画形象，又倘将绘画形象强加于书法，不仅徒劳无功，而且误解了书画的区别，或者误解了“书画同源”的本意。这里，我并不反对并且主张书法与绘画在创作中互相渗透、融合，积极尝试会出现新的艺术思维，但是区别书画的异同，将有利于渗透、融合，使我们的探索更具有自觉性，更能够在感性直觉的创造中充满理性感悟。

克莱夫·贝尔说得好，艺术品唤起特殊的感情，但“不是指一切艺术品均唤起同一种感情”。诗、书、画作品都承载感情，但承载着不同元素的感情，单从这一点也可以说明，不能用预制的感情“塞”进某种艺术。以我的认识，克莱夫·贝尔把艺术定义为“有意味的形式”，主要针对视觉艺术。但各类视觉艺术的内容与形式也有特殊性，比如绘画中的主题性作品，能否仅以“有意味”概括？如果是，那么它与纯粹的花卉、风景、图案之间有些什么区别？我以为应作进一步具体的考察，至少，那“意味”很不相同，贝尔说的“不是指一切艺术品均唤起同一种感情”，在这里也是适用的。

然而，“有意味的形式”的定义肯定很适合书法艺术。书法艺术的意味要从它特定的形式去寻找，或者说书法特定的“形式”确定了特定的“意味”。再进一步，书法的各种字体、风格之间的区别，即便是细微的区别，仍然要从“不是一切艺术品均唤起同一种感情”加以阐释。“有意味的形式”在书法体现为意象，有别于绘画的形象。读者有时可以从书法欣赏中获得类似观画的那种审美的愉悦，却不能把书法与绘画互相代替。

上面我们说到书法艺术同书写的文词无关，然而孙过庭《书谱》里一段为人熟知的话，可能给我们带来认识上的分歧：

“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瓌奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”

这里我们再读《关尹子·三极》中的一段话：“善琴者有悲心则声凄凄然，有思心则声迟迟然，有怨心则声回回然，有慕心则声奕奕然。”

与上引《书谱》对比，都说操艺者随主观意志转移作用于手下艺术，生出不同效应。然而我们很容易忽略，《关尹子》描述的“善琴者”，无论琴谱有标题或无标题，都没有“词”，善琴者以其“心”在演奏中转化为“声”。而孙过庭《书谱》里提到的《乐毅》、《画赞》、《黄庭经》、《太师箴》、《兰亭》全是有血有肉、生动活泼的文章，所以读以上孙过庭一段文字，我们很容易理解为王羲之因书写不同的文章，怀抱不同的情感，所以书法的风格也随之变异。我过去也有类似看法，其实要说书写不同的文词怀抱不同的情感，当然千真万确，不能设想一个真正的书家在书写时对所写的文词内容无动于衷。但问题是书法自身能不能具体地体现特定的文词内容，“有意味的形式”能不能直接写出文词的意味？按逻辑，我们承认书法的独立性，书法艺术外在于书写的文词（非外在于“文字”），书法的“形式”与“意味”在书写过程中得到体现。所谓“一寓于书”，应是将天地万物之变以及各种情感因素寓于书法特殊的艺术形式。《书谱》说王羲之写《乐毅》等作品的情绪反应，应是指不同文章在书写时引起的感受，“涉乐方笑，言哀已叹”，其“哀”、“乐”都因文章产生，由“涉”、“言”二字可以解析。当作品完成后，我们又将文章与书法作综合的欣赏。此时，文章内容即对书法的情感意象起着暗示作用。我们阅读时感到文章的喜怒哀乐似乎尽在书法之中。所以，上引孙过庭一段话包含两重意思：第一，几篇文章激发王羲之书写时怀抱不同的情感；第二，作品在阅读中引起不同情感是文章与书法综合欣赏获得的感受。然而，书法艺术的形式美仍然独立存在。

实际上书法不能直接体现文章的哀乐。所谓“数画并施，其形各异”。“众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准”。说明书法以点画形成自身的规律，孙过庭也同其他许多书论家一样，以“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形”等形象化语言形容书法，实质上表明书法的意象性质。书法不能直接再现客观物象，无力体现作品的文词内容，绝非书法的“短处”，恰好是书法自有的长处。我们不厌其烦再录一段《广艺舟双楫·碑评》开头对几种魏碑的评价：

“《爨龙颜碑》若轩辕古圣，端冕垂裳。《石门铭》若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。《晖福寺》宽博若贤达之德。《爨宝子碑》端朴若古佛之容。《吊比干文》若阳朔之山，以瘦峭甲天下。《刁遵志》如西湖之水，以秀美名寰中。„„”

试问这些形象化比喻不全指书法本体吗？有哪一点暗含碑文中的人物和特点呢？张旭传世作品如《断千字文》、《肚痛帖》、《草书四帖》„„怎能从书法艺术与文词之间寻找暗合？《千字文》虽有韵而无诗意，到张旭笔下如急风骤雨，汪洋恣肆，非关《千字文》语言的魅力，只为张旭狂草的高度使然。同理，赵佶的真书千字文、草书千字文，都是真、草书法的极致，无关《千字文》内容。倘将强求书法表现文词内容的主张贯彻到底，那么张旭《古诗四帖》所写的庾信等四则不就要分别写出不同的书风吗？陆游八十岁用猩猩毛笔写的七首自作诗是否要区别七种风格呢？

也许解释颜真卿的《祭侄文稿》会遇到一些困难。《祭侄文稿》对叛逆者的愤慨溢于言表，充满刚烈之气，书写时形体多变，感情充沛，但是文稿的内容仍旧不直接反应于书法。书法作为“有意味的形式”只是与书法这种特定形式相对应的“意味”，不承担“阐释”文稿的任务。换一位作者书写，甚或颜真卿本人再次书写，必定出现另一种形态。所以张晏评论《祭侄文稿》说：“起草又出于无心，是其心手两忘，其妙见于此也。”陈深谓：“其妙处殆出天造。”一个“无心”，一个“天造”，道出了好的作品任何时候绝非故意制作，越是伟大的作品越出于“无心”“天造”。以此解读王羲之随意书写的信札比较容易，解读惊天动地的《祭侄文稿》同出一理！

书法家写诗的状况又是怎样呢？诗当然也给书法家提供灵感，但书法不是诗的“形式”，此中道理就不用再说了。诗的形象表现力以及想象时空，比书法宽广得多。“不学诗，无以言”既关系社会伦理、人际交往，也说明诗把语言之美提到最高度。书法艺术在文字书写范围内，由线条的运动创造美，其抽象的原则在不同程度上影响绘画、雕刻、建筑等各门艺术。在这个意义上，我们也可以说“不学书法，无以言艺术”。从诗与书法找通感，前者发挥汉字的意美、音美，后者发挥汉字的形美。我们不妨从两者追求的最终意境寻找共同点。书

我国传统艺术崇尚“言有尽而意无穷”。傅毅《舞赋》：“歌以咏言，舞以尽意”，舞比歌相对而言是“尽意”了。可是再往下看：“修仪操以并志兮，驰思乎杳冥。”显然“尽意”又是相对的，“驰思乎杳冥”才是高境界。舞蹈与别的艺术一样，仍以“不尽意”为上乘。

以言志为特长的诗，重在抒情，抒情又贵乎“言有尽而意无穷”。“意”重于“言”，形象大于思维，是普遍规律。诗词的虚写比实写更可贵，“虚”不脱离“实 ”，但“实”如果没有了“虚”，诗词便不能超越较少字数的局限以扩大境界。人们熟知的像“曲终人不见，江上数峰青”（钱起）、“明日巴陵道，青山又几重 ”（李益）、“但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼）、“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（崔颢）„„无不在实中求虚，以虚带实，以有限之言抒写无尽之意。书艺公社(SHUFA.org)以打造“第一书法互动媒体”、建设书法也十分讲究虚实相生。虚比实更可贵。蒋和谓：“大抵实处之妙，皆因虚处而生。”笪重光谓：“匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称”，认为“眼” 重于“手”，“散乱”高于“匡廓”，美学境界不在同一个起点上。在书法作品中，虚实境界与黑白分布有密切关系。书法少不了黑白，问题在善于分布，而黑白的分布不以“均齐”为美，“均齐”只能产生“状如算子”的效果。至于“匀称”，按笪重光的意思，当与“散乱”相称，“散乱”非一团乱麻，是统一中的变化。如此看来，各类书体中最有条件体现虚实相生者莫过于草字了。但虚实黑白的基本规律，在篆、隶、楷各体中也同样体现。王献之楷书《洛神赋十三行》，妙在空间布白的风神萧散，疏远淡泊，我们未尝不可以当草书看。而草书中之劣者，被讥为春蚓秋蛇，连绵游丝，收放无度，疏密失体„„看来，对草书的批评正如对草书的赞扬一样多于其他各种书体。

虚实、黑白分布，由逐字逐行到整篇，整篇效果是最重要的。“言有尽而意无穷”，在书法则为“字有尽而意无穷”，以有限的空间给人无穷的联想，超出了作品的局限性。书法的联想还可以扩大到时间，读者设身处地想见书写者挥毫之际的轻重缓急，抑扬顿挫，空间分布与时间运行同步进行。

有两句经典的名言：“诗，言志”（《尚书》），“书，心画也”（《扬子·法言》），古人用最精练的语言指明了诗与书的本质。扬雄在“ 书，心画也”前面有一段话：“弥纶天下之事，记久明远，著古昔之昏昏，传千里之忞忞者，莫如书。”此处的“书”显然指文字，后来者乐于将它包括书法，或者索性认定“书，心画也”的“书”即指书法，原因大概不但因为文字的工具作用一开始就与书法同时存在，所以“书”涵盖了书法；而以“心画”概括书法艺术，实在太精粹、太准确不过了。诗与书，一个言“志”，一个“心”画，在表达思想、意志、情感的根本点上，达到了一致。在诗为虚实者，在书法出于黑白分布。虚实不能没有黑白，但并非所有的黑白都能达到虚实相生的效果，虚实是一种美学境界，进入美学境界的黑白才是真正的黑白。

再从诗书深层寻找两者的共同点，就该提到“节奏”了。诗的语句，以节奏为结构，在节奏中运动。常见的五字句、七字句，分为二——三；四——三。吟诵的时候按平仄、诗韵，发出和缓、急促的语音，五字句为二、二、一，七字句为二、二、二、一，朱光潜先生以“的当、嗤当、嗤当、晃”徽调中的锣，说明节奏与韵（见《诗论·第一章》）。节奏是至关重要的，有了节奏，诗的形式才有生命，节奏的重要性不亚于平仄、音韵。有写得好的新诗，不讲平仄，不押韵，依靠节奏注入生气。-Pt[#?%}S*qn

节奏之于自然界，于人本身，无所不在。节奏与和谐几乎是二而一的美学概念。节奏营造和谐，和谐依靠节奏，但都不是单调一律。优美的节奏与真正意义上的和谐，所谓“ 和而不同”，包含着极其丰富的变化，由变化达到统一。书法艺术的美，也深藏在节奏之中。“一波”为什么要“三折”？“三折”就含有变化着的节奏。“波”说的是捺笔，其实书法的各种笔法包括一点、一画，都内含“三折”，“三”是常数，也无妨是变数，书法的一笔中可以有数不清的“折”。| 中国书法之门,第一书法互动媒体6O&j] bD/vP

书法作品由一笔开始就有节奏，由一笔到一字、一行、一篇，节奏在展开、丰富。长卷如怀素《自叙帖》、黄庭坚《廉颇蔺相如列传》„„像时间中行进的交响乐，浩荡跌宕，前后呼应，高潮迭起，有极丰富的变化。书法家完全按照自己的美学观念，以书法自身的规律运行无阻。书艺公社(SHUFA.org)以打造“第一书法互动媒体”、建设“中国

书法与诗，最深层的美虽可以归到节奏，但书法家写诗却不与诗的节奏同步。这一点说起来有点“煞风景”，然而理论与实践证明为必然。我们从黄庭坚的《李白忆旧游诗》、《花气熏人诗》、《经伏波神祠诗》的书法艺术中不但不能找到与诗的内容的“一致性”，并且也不可能找到诗书节奏的“一致性”。诗的节奏与书法的节奏独立自在，各自发挥特有的美质合为完璧。鲁迅《从百草园到三味书屋》回忆他的启蒙老师寿镜吾吟诵诗文，有一段生动的描写：| 中国书法之门,第一书法互动媒体W4PY'Yr4T

“‘铁如意，指挥倜傥，一座皆惊昵~~；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬~~’。我疑心，这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”书艺公社(SH“微笑着”、“仰起”、“摇着”、“向后面拗过去”，都是对诗的激赏，是对节奏感的体验。然而书法家对诗的激赏，并不直接将诗的节奏融进书法，书法节奏因书法自身的特点形成。O

照这么说，书法家多读点诗，或自己作诗，是不是有益于书法呢？好的书法肯定与诗意相通。海德格尔说过一切艺术品都是具有诗的特点。一个优秀的作家、艺术家未必是诗人，但作品会含有诗意——诗的深邃的意境，丰富的情感，简练的语言，有韵律的节奏„„一句话，诗的灵魂。在这个意义上，我们会说某个不写诗的作家堪称诗人。对书法家来说，也是一样的，书法家笔下的线条，一任自然运行，流露出来的情感、意境、黑白、节律，都与诗相通，与诗共鸣。我们不能要求书法家读了点诗便立即有益于书法创作，但是当书法家的阅读出以真诚的而不是漠然的，深情的而不是肤浅的，并且较好地理解诗的本质特征，那就肯定会对书法创作产生有益的影响。我们甚至可以说，越是无意于“直接”从诗里受益，越能获得更多的益处。因为诗的感人在于“言志”，诗的节奏、韵律从深层影响书法家的素质，所谓“潜移默化”。像“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，“时人不识余心乐，将谓偷闲学少年”，我们从中体悟人生、游乐人生，却不能获得知识。为了理解诗的背景，我们需要深入了解贺知章、程颐的经历，他们写诗的时代。而要理解杜甫的《三吏》、《三别》、《秋兴八首》，更要懂得历史，也不能不懂得诗里的典故。读诗不能不依仗知识，但归根结底诗给人的还是言志。叙事诗虽然要叙事，却仍旧是诗。

书法艺术同样不能给人知识。书法纯粹抛开知识内容。汉斯立克在《论音乐的美》一书中的著名论点：“音乐的内容就是乐音的运动形式”，用来解释书法非常恰当。“乐音”作为音乐最基本的元素，在书法以“线 ”的形式出现，都从生活中提炼出来，规范化、美化。在音乐为乐音的运动，在书法则为线的运动。还是汉斯立克说的：“这些乐音的行列和形式除了它们本身之外别无其他内容。”书艺公社交流论

书法就这样以自身的特殊性进入艺术行列。书法是不是一种文化？当然是。但重要的是界定它在文化中的坐标，研究它以何等“身份 ”如何进入文化范畴。书法之所以成为文化现象，不因为文字传达的内容。我们由甲骨文的卜辞，了解大量殷商历史；《石鼓文》提供秦国君游猎的情况；每件魏晋墓碑都诉说一段故实„„人类文明的历史是有文字记载的历史，文字作为工具的作用比书法重要得不可比拟。但当我们研究书法的时候，必得把文字作为工具的功能放在一边，把书法当作一门独立的艺术，不然无法深入到本质。书法的历史，就其本质来说，应是书法风格的发展史，是为书法艺术纯粹性所决定的。

笼统地说书法属文化，是容易的。书法在文化中的特殊地位，只因它是艺术，不然便失去了书法自身的存在。肯定这一点，对于我们确立书法发展、提高的方向，我想具有根本性的意义。

把书法艺术在文化中定位，肯定它的特殊性与一般性的关系，不因其特殊性而超越一般性，也不因强调其重要性而违反科学性。有一种说法值得商榷，即认为书法是“中国文化核心的核心”，我疑心这个命题的提出，很大程度上出自对书法的挚爱以至偏爱。欣赏艺术不排除偏爱，各门艺术都有特殊的爱好者。艺术的偏爱甚至促进艺术的多元与繁荣。然而我们不能在情感因素与科学论证之间画上等号。我重新阅读熊秉明先生的《书法和中国文化》，论证的出发点是“一个文化的前提是哲学”，然而“中国传统哲学家的终极目的不在建造一个庞大精严的思想系统，而在思维的省悟贯通之后，返回到实践生活之中。”熊先生把中西哲学的思维方式作了一个对比，从艺术与哲学的双向思考，说出通过书法可以“研究个人心理，了解个人的心灵”，“通过书法研究集体心理，了解民族性和文化精神。”熊先生有不少颖悟给人启发。使人不解的是，熊先生突然（恕我看来如此）超越许多中间环节，并且没有考虑到各门艺术都以其特殊性跻入广大的艺术之林，便提出了：

“抽象思维落实到具体生活的第一境乃是书法。”

“如果哲学是‘高处不胜寒’的峰顶，则书法是可以游憩流连的园地，所以可以说是文化核心的核心。”

既然哲学是文化的“前提”，书法又是“文化核心的核心”，那么书法必然又推向了哲学的“核心”？要说书法内涵哲学思想，哲学思想启示书法，当然不错，正如各门艺术都可以上推到哲学。在众多的艺术门类（特别是造型艺术）中，书法以它的抽象性，甚至可以给其他艺术更多的启发，林语堂曾说过“在我看来，书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的字面和构造。”（《中国人·艺术生活》）以我看，书法说到底是一门艺术，它并不因其特殊性而高于其他艺术或凌驾于其他艺术之上。在这一点上可能同哲学与其他学科的关系相类似。

书法依赖文字，文字为传播文明起着最重要的作用。在漫长的历史中，文字的书写与书法的传播从现象上看几乎是二而一的事情，会不会因为如此难分难解，我们产生错觉，把书法在文化中的位置夸张到不适当的地位呢？会不会因为我们情感上偏爱书法忽略了理性思考呢？好在熊先生自己也曾怀疑他是否有“故作夸张”，我们的目的在按照事物本来面目探讨问题，使认识接近真理。

（本文按授课讲稿展写）书艺公社交流论坛dNa-dJ2VI#x)O^

二○○九年二月

本文刊登于2009-5-13的《书法报》上。

第四篇：在法院论文学术研讨会上的讲话

在法院论文学术研讨会上的讲话

同志们：

我院第四届审判理论实践研讨会即将结束。首先，我代表院党组向为本次研讨会顺利召开而付出辛勤劳动的各位评委、作者以及其他工作人员表示衷心的感谢,并向获奖的各位作者表示热烈的祝贺！本界研讨会在院党组的高度重视和支持下，在各庭的精心组织，在全院广大法官的热

情响应和积极参与下，征集了几十篇论文，内容涉及的范围比较广泛，既有刑事、民事、行政等实体法方面的问题探讨，又有法院立案、审监和执行工作改革等诸多方面的内容。许多论文观点新颖、论据充分、内容充实，既敢于创新又能言之成理，充分反应了作者有良好的法学理论功底和丰富的审判实践经验。我们从中选出了14篇优秀论文，并在这里组织获奖论文作者进行了广泛、深入的讨论和交流。这次研讨会是贯彻“司法能力建设与司法体制改革问题研究”这一主题，认真总结并广泛交流了我院完善诉讼程序、确保司法公正的经验；我院审判实践面临的新情况和新问题，深入研讨了适应公正和效率要求，完善有关法律制度、推进审判工作改革的意见和建议；有利于提高人民法院的司法决策、管理和审判能力，增强法官适用法律、驾驭庭审和判决说理的能力,提高司法水平,保障在全社会实现公平和正义。从理论和实践上进一步阐述和概括司法能力建设。整个讨论会组织得力，纪律好；形式规范，档次高，思想活跃。通过大会发言和相互交流，大家对许多具体的学术问题达成了共识。这对于推动我院的审判业务工作必将产生积极的推动作用。会议进展顺利，讨论会取得圆满成功；达到了预期目的。下面我结合自己的认识谈几点体会

一、要进一步提高对调研工作重要性的认识。

回顾20多年的司法实践，任何一个大的改革决策，任何一次利益格局的调整，或迟或早都会成为司法问题，摆到人民法院面前。现实生活需要我们运用审判职能调整的经济和社会关系越来越多，越来越复杂，因此，深入实际开展法学研究是人民法院适应新形势、完成新任务、实现司法公正与效率的必然要求，也是做好审判工作的基本方法和重要保证。审判调研工作不仅为法院审判实践中存在的普遍问题进行理论探讨，同时也为一些具体的疑难案件、新类型案件的处理提出具体处理意见，此外还为审判工作的发展提供理论指导，从而密切了审判实践与法律理论之间的联系，提升的审判业务水平。近几年来法院调研这个曾经长期站在审判业务后台的角色，而今越来越受到关注“要看一个法院的工作水平，就看这个法院的调研水平”的共识在我院主要领导中业已形成，调研成为了一把手高度重视并亲自挂帅主持的一项重要工作。新时期加强人民法院调研工作,是法院领导班子提高领导水平,实效科学决策的重要途径,是确保司法公正的重要手段,是推进人民法院改革的重要前提,是提高法院队伍素质和司法水平的重要举措。抓好调研工作不仅是一个领导方法问题,而且是一个工作作风问题。对在座的每位法官而言,需要克服三种思想障碍，摈弃三论：一是认为办案任务重,没有时间和精力搞调研的“无精力论”；二是认为调研文章非我能及,不如不写的“畏难论”;三是认为调研工作是领导和办公室专职人员的事、与己无关的“无关论”。在法院全局工作中，调查研究工作直接关系到人民法院正确贯彻执行党的路线、方针、政策，直接关系到各级法院领导进行科学决策和正确指导工作，直接关系到确保“公正与效率”工作主题、司法为民根本宗旨的实现，直接关系到法院各项改革工作的顺利进行，直接关系到法官队伍素质的提高和职业化建设的推进，我们一定要认真贯彻执行最高院《关于加强人民法院调查研究工作的规定》,坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,贯彻依法治国的基本方略,牢固树立为党和国家工作大局服务、为领导决策服务、为审判工作服务的指导思想和工作方向,强化调研意识,加强调研领导,采取有力措施,实现新的突破。全力把我院调研工作推进到新的发展时期，提高到新的发展水平。

二、要转变思想观念，进一步明确调研方向，要继续贯彻“重质量、重品位、重学术”的原则,不断提高调研水平。

几年来，院党组始终坚持以“三个代表”重要思想为指导，坚持把调查研究作为促进司法公正与效率、服务经济发展第一要务的前提和基础，作为树立现代司法理念的首要标尺和基本要求，以强有力的举措推进我院调研工作，使调研工作比以往任何时候更加深入，更加富有成效。

其一，转变调研工作观念，确立调查研究工作的突出位置，要求在转变调研观念上真正做到“五个坚持”：一是坚持把围绕中心、服务大局作为根本原则；二是坚持把勤于探索、勇于创新作为工作动力；三是坚持把了解社会状况、掌握实情作为基本要求；四是坚持把分析比较、参考借鉴作为重要方法；五是坚持把加强学习、夯实功底作为基础环节。

其二，确定法院调研工作的指导思想。法院调研工作必须以邓小平理论和“三个代表

”重要思想为指导，以全面贯彻党的十六大精神统揽调研工作，紧紧围绕“富民强县、在全面建设小康社会基础上率先基本实现现代化”的目标，促进加快发展第一要务，围绕“公正与效率”主题，抓住事关全局的关键问题，抓住影响深远的重大问题，抓住审判实践中的热点、难点问题进行调查研究，努力提高为审判工作服务、为领导决策服务的水平。

其三、要

继续贯彻“重质量、重品位、重学术”的原则，不断提高调研水平。

调研工作要出精品,调研文章要实现成果的转化,必须坚持实事求是的思想路线,切实改进调查研究的工作作风,写出内容真实,观点鲜明,反映事物本质特征和规律,提出具有较高实用价值的意见和建议,形成有助于科学决策和指导工作的高质量的调研成果。同时,还要充分利用我院创办的内部刊物,鼓励干警积极有关刊物投稿,以调研促进审判工作水平和法官素质的提高，力求在全院形成“人人能动笔、人人会调研”的格局。行动的决心来自认识的充分。认识的扩展带来了操作上的突破。2006，本院调研我们已经刊发了15期调研论文，《人民法院报》我们有1篇，在《浙江审判》上我们已经有5篇，其它的省级以上的大学学报上我们也发表了许多篇。更为可喜的是本届研讨会和论文征集工作又迈出了新的步伐，广大干警对理论研究重要性的认识逐步深化，开展理论研究的主动性、自觉性不断增强，能够把在队伍建设、审判工作、司法改革等方面的所想、所悟、所得，诉诸文字，带头写调研文章，这就是一个比较好的现象；比如说在这次研讨会中，一是我们有8位中层领导干部撰写了调研论文，体现了领导率先垂范，值得称赞和学习；二是干警参与热情高，体现了广大干警用理论结合实际、在实践中探求理论的高度热情和主动积极性；三是选题重点突出，不少选题切中了审判工作的要害，切中了司法实践中的弊端，具有较高的实践指导意义。这都是我们值得肯定和广大法院干警学习的。

三、法院调研的具体工作中，从根本上要做到“三个坚持”：

第一，坚持按照司法为民要求开展调研，这是人民法院调研工作求真务实的根本准则。司法为民是我们坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想统领法院工作的核心问题，人民法院的调研工作，必须坚定不移地落实司法为民要求。要针对人民群众反映强烈的突出问题，围绕落实最高法院制定的司法为民的10项制度和23项具体措施，深入基层，深入一线，充分了解民情、反映民意、集中民智，认真学习人民群众创造的新鲜经验。要从维护最广大人民根本利益的需要出发，按照司法活动特有的规律和原则，在法律规定的范围内，及时研究提出方便当事人诉讼、保护当事人合法权益、完善司法救助、提高诉讼效率等司法便民、利民、护民措施，扎扎实实为人民群众办实事、解难事。努力通过调查研究，进一步丰富和发展司法为民思想，正确把握司法与为民的内在联系，处理好严格司法与文明司法的关系，处理好认真贯彻执行体现最广大人民根本利益的法律与依法满足诉讼当事人的合法要求的关系，切实把司法为民要求落到实处。

第二，坚持从法院工作的实际需要开展调研，这是人民法院调研工作坚持求真务实的根本依据。在法院调研工作中，重要的就是要增强调研成果的实用性，使调研形成的意见和建议符合国家法律和司法政策，符合现阶段的基本国情和法院工作实际，使调研工作真正调研到关键处、参谋到点子上、服务到决策中。要做到这点，抓好选题是个关键。只有选准、选好调研题目，调研成果才会有针对性、实用性，调研工作才不会放空炮。各庭要从本庭工作的实际出发，从人民群众对法院工作最急、最盼的问题入手，确定好一定时期内调查研究的重点课题，着力解决那些关系国家法治建设、司法为民和人民司法事业发展的重大问题，在认真总结实践经验的基础上，逐步建立起科学规划、立足实际、求真务实的调研选题制度，保证调研工作的计划性、前瞻性和实用性。

第三，坚持围绕“公正与效率”的工作主题开展调研，这是人民法院调研工作坚持求真务实的根本要求。在法院调研工作中，要不断深化对司法活动内在规律的认识，及时研究提出确保司法公正、提高司法效率的各种切实可行的措施和办法。实践证明，按照司法活动自身的特点和要求，进一步规范司法监督和指导，是确保司法公正、提高司法效率的带有规律性的重要方法。当前，要围绕群众申诉难、申请再审难的问题，深入进行调研，找准症结所在，规范信访接待工作，依法保障群众的申诉权利。要针对目前审判监督工作中存在的突出问题，加大调研力度，为建立现代再审制度提供充分的实践依据和理论支持。要结合清理超审限案件和未执行案件，认真调研本地法院贯彻执行审限管理规定的实际情况，查找案件超审限的原因，研究提出加强审判流程管理、提高司法效率的措施和办法。要结合深化审判方式改革，加强对适用简易程序、实行案件繁简分流、建立完善速裁机制的调查研究。结合强化诉讼调解工作，深入调查我国民事调解制度的实际运作状况，认真总结经验，及时提出有效化解人民群众内部矛盾、维护社会稳定的新措施、新办法

同志们！党的十六大提出要高举邓小平理论的伟大旗帜，全面贯彻“三个代表”重要思想，至此，中国进入了全面建设小康社会、构建和谐社会的新的历史时期。人民法院要努力实践“三个代表”重要思想,全面落实依法治国基本方略，建设司法文明，推进小康社会、和谐社会的建设进程，必须加强学习，与时俱进，不断提高；必须高度重视学术研究，推动理论创新、制度创新和各项工作创新。法院学术研究工作只能加强不能削弱。希望各庭领导继续重视和支持学术研究工作；希望更多的法院干警以更高的热情、更严谨的态度、更刻苦的精神；投身法学理论研究工作。不断提高广大法院干警的理论水平，促进法院各项工作的开展。

本届学术讨论会的成功举办，是上级领导指导、院党组重视和关心的结果,是各庭负责论文组织工作同志辛勤努力的结果，更是在座各位热情响应、积极参与的结果。让我们以热烈的掌声,感谢为本届学术讨论会付出辛勤劳动的单位和个人，祝贺2006年学术讨论会圆满结束！预祝在座的各位能在明年的论文组织和学术研究中再显身手，创造更加优异的成绩！

谢谢大家！

第五篇：在学院政研管理学术研讨会上的讲话

在学院政研管理学术研讨会上的讲话

同志们：

我院2008年政研管理学术研讨会议就要结束了。会议围绕“继续解放思想，实践科学发展观，争当推动胸科医院科学发展的排头兵”的主题进行学习交流。会议准备充分，交流活跃，效果很好。在此，我代表院党委和院领导对会议的成功举办表示热烈的祝贺，对积极撰写论文、参与研讨、为医院建

设发展出谋献策的同志们表示衷心的感谢！

这次学术研讨会议共收到论文46篇，领导专题讲座稿5篇，经领导评议评选出优秀论文10篇，文章全部收集在《论文汇编》中供大家交流学习，汇编总字数超过12万字。内容涉及理论研究、组织人事、群团工作、行政管理、医政管理、经济管理等多个领域。总结本次会议，我觉得主要有三个特点：

第一个特点是“围绕中心，突出主题”。今年上半年院党委科学提出了“团结与发展”是我院未来发展的两大主题，并组织实施了“继续解放思想，践行科学发展观，争当推动胸科医院科学发展排头兵”的主题活动。本次会议论文内容基本上是围绕我院“解放思想、科学发展、加强团结”的中心任务展开的，可以说是对我院开展的“解放思想学习大讨论”活动成果的检阅。回顾论文交流内容，正如杨建春同志提出“思路决定出路，观念决定财富；认真就是水平，落实就是能力”的思想；李惠芬同志提出“技术是一个平台，服务是一个过程，竞争是一种动力，文化才是一种源泉”的看法；谢育红同志提出“高峰不是顶峰，发展才会成功；院有重点，科有特色，人有专长”的建议；程邦容同志提出“团结出凝聚力，团结出战斗力，团结出创造力”论断；叶敏涛同志文中说到“解放思想就是要抢抓机遇，寻求发展；解放思想就是要打破习惯思维和主观偏见”的观念；这些都真实地体现了以各位作者为代表的广大职工观念更新了，认识到位了，思想解放了。在本次研讨会上，不少同志都能结合本职工作去调研、去思考，提出了很多有意义的观点和意见。为医院科学发展打下了坚实的思想基础。

第二个特点是“党政结合，上下联动”。本次研讨会是我院第一次把政研与管理结合，在一起召开的学术研讨会，同时院领导与中层干部、一线工作的职工、团员青年共同参与，上下联动，各抒已见，初步形成了一种生动活泼的学术风气，如陈旸同志调研了近年我院人才流失的现状后，提出了“人才管理中不同阶段采取不同的人才策略”的观点；团委邬丽娟同志在做了大量调研工作后，提出“创新志愿者活动，让之成为教育和带领青年的阵地和空间”；医务科伍小英同志调查分析了6年来我院共152例医疗投诉的原因是发现“医疗质量和服务意识是医疗投诉发生的两大原因”并提出“建立健全各项规章制度和诊疗操作规范，加强“三基三严”训练等对策；高飞同志所做的今年第二季度我院的病人满意度调查结果显示：总体上看，病人对临床科室的满意度评价比对辅助部门的满意度高，所反映的问题集中表现在看病药费贵、看病等候时间长、就医环境等方面；冼翠萍同志通过调研，提出了“病人痰菌复查率低是我院较突出的问题，抓好病人的痰菌复查，提高病人的管治质量，对全市结核病控制工作具有非常重大的意义”的观点。调研类文章能理论联系实际，既有对实践工作的统计、分析、总结，又有对理性认识的提炼、疏理并形成正确的思路。这样的文章越多越好，能提高认识，提高工作水平。

第三个特点是“群策群言，百家争鸣”。继续解放思想，深入学习实践科学发展观，推动医院事业又好又快发展，构建和谐医院是本次会议主题。大家能以主人翁的精神，以高度的责任感对医院的发展提了很多建设性的建议和观点。医院要和谐发展，必须制定科学的发展规划，这是局党委的要求，更是我院自身发展的客观要求。温文沛同志引入现代医院管理新理论，提出了“遵循战略管理原理，规划医院发展蓝图”的具体思路；在医院信息化建设方面，林志忠同志提出了“以建立门诊医生工作站为中心，优化门诊业务流程，减少门诊病人排队时间”的思路；范培珉同志同时提出了“增强完善经济管理系统支持，促进我院的管理水平”的观点；邝浩斌同志提出了“活跃我院网上‘医院论坛’这个栏目”的建议；

在业务管理方面，徐琦同志提出“门诊服务逐步向预防、医疗、保健、康复等多功能服务延伸”的思路；曾华志同志提出“在护理工作中实施人本管理”的理念；陈汝强同志表示“坚持以人为本，做到真诚关心职工”；梁国添同志经研究提出“优秀医师的心理特质和行为习惯不是自然形成的，而是长期人文医学继续教育的结果，一名好医师应树立正确的职业观念，提高医师的医学人文素质，逐步培养和形成良好的现代医师职业人格”；邝小佳同志在谈到医院人才发展时，提出“医院人才培养应有规划性和目标性；医院人才培养应面向病人，面向临床，培养大批能解决临床实际问题的技术服务型人才、临床医学型人才”等意见。

在群团工作方面，工会毛尽丽同志在文中论述了“医院要发展，没有一