让孩子多一些音乐涵养----少先队与音乐随想

第一篇：让孩子多一些音乐涵养----少先队与音乐随想

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来源莲

山课件 w ww.5 Y K j.Co M 6

我认识的辅导员中，许多是音乐老师、音乐爱好者。我想这决非一种巧合，而正说明音乐对于少先队是多么不可缺少！它需要辅导员有一定的音乐修养去指点引导。

是的，少先队需要音乐一直受到领导和音乐家的重视。它有自己的队歌，有自己的鼓号谱，它的坚定、有力而富有儿童语言特点的队歌，鼓号声表现了当代中国少先队员的精神风貌。当孩子们齐声高唱“我----们是共产主义接班人……”时，当他们庄严地举着队旗，打着队鼓齐步行进时；当他们以天真的话语朗诵自己的心愿时……多少人被激动得热泪盈眶，他们看到了希望的一代。

孩子的生活需要音乐，少先队的集体更需要音乐带来欢乐和激励。俄罗斯音乐家柴可夫斯基说：“对于我，作曲是灵魂的自白”，乐圣贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……”孩子虽不懂什么是哲学的启示，音乐却能叩响他们心扉。

六十年前，当少先队的前身共产主义儿童团在闽西苏区成立时，在很困难的条件下，苏区团中央不忘立即给孩子选定“时刻准备着”作为儿童团的团歌。

“准备好了吗？时刻准备着，我们是共产主义儿童团……”这一首简短、有力的歌博得孩子的极大喜爱，顿时吸引了许多农村儿童要求参加儿童团，它象号角一样召唤了儿童。记得有一篇华北抗日游击区的通讯报导，记载一个女战士深入农村教唱(本文来自文秘之音，更多精品免费文章请登陆www.xiexiebang.com查看)歌，开始只有几个人，女战士唱一句，孩子们学唱一句，他们越唱越有劲，结果，村里正在吃晚饭的孩子，从四面八方聚集到正唱歌的女战士周围，不由自主地都兴奋地唱了起来，可以说在战争年代里，通过唱歌团结教育少年儿童，是党的宣传工作传统，很多老同志在歌咏活动中受到革命思想的影响，包括受前苏联歌曲的影响，是终身难忘的。

1950年全国建立少先队，当时的团中央书记处即请诗人郭沫若作词，请前中央音乐学院院长、音乐家马思聪作曲，为少先队创作了队歌。建队初期参加少先队的当年的队员，现在已是中老年的同志，可能都还记得这首亲切、富有内涵而熟悉的曲调。

新时期少先队队歌选用了电影《英雄小八路》的插曲，这是一首不可多得的反映儿童为实现理想而奋斗的歌曲，是一首受到儿童喜爱的歌，一直歌唱至今。

音乐也广泛地运用在少先队的各种活动中，大小联欢会、春游、秋游、庆祝节日、夏令营，无不需要音乐的伴随。过去常有以一个主题展开的队会，通过诗歌、音乐或戏剧的表述加深印象。这可说是一种很好的传统，在通过音乐文艺表述主题的同时也提高了这方面的修养，并易为儿童接受和喜爱。几十年来我国诗人和作曲家热情地为少先队创作了许多优秀的儿童歌曲，丰富了少先队的生活。

如在电影《祖国的花朵》中，少先队员到北海春游，他们划着小船在湖面上抒情地唱起《让我们荡起双浆》，电影《闪闪的红星》主题歌《红星歌》、动画片《小猫钓鱼》的主题歌《劳动最光荣》，以及《快乐的节日》、《我们的田野》、《多么幸福》、《娃哈哈》、《一分钱》、《嘀哩嘀哩》、《采蘑菇的小姑娘》等等都是几代少先队员曾经唱过的，很具备儿童性格特点，抒情、激励、幽默而活泼的歌。

在回忆过去年代的生活时，有的辅导员推荐给孩子唱《听妈妈讲那过去的事情》，这是一首非常抒情而富有想象力的儿童歌曲，由女作曲家瞿希贤作曲，(本文来自文秘之音，更多精品免费文章请登陆www.xiexiebang.com查看)词作家管桦作词。歌曲以一个静悄悄的月夜的意境开始，听妈妈讲那过去的事情，歌中的每一句都抑扬顿挫且细腻地表达了孩子纯真的感情。如果演唱也能用最美的音色、旋律、节奏来表达歌中的情与爱，少年儿童们就会得到很好的音乐美的感受。选择这样的歌就很有份量。

一位电影演员谈他学习音乐的体会，说“音乐是演员的内功”，后来，他进一步体味到“音乐是做人的内功”。内功，该是心灵的功，心灵的涵养吧。音乐给人以美的感受，给人以愉悦，但它不只是娱乐，也是心灵的，精神的，智慧的充实和启示，是文化修养不可缺少的重要内容之一。

在社会主义精神文明建设中，在迎接21世纪的儿童教育中，希望有更多中外音乐名作和音乐家能被介绍给全体少年儿童，让少先队员们得到更多的音乐涵养。

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第二篇：音乐随想与健康

复习《音乐随想与健康》通用

在中国音乐的五声调式与人体五脏的关系中,宫调式的音乐对应人体五脏中的脾脏部位。羽调式的音乐对应人体五脏中的肾脏部位。

在中国从音乐对身体的影响来说，益脾的音为宫音，健肺的音为商音，活肝的音为角音，养心的音为徵音，补肾的音为羽音。又因为中医认为脏腑功能和心理因素能够相互影响，所以音乐也能够对相应的情绪起到促进或者抑制的作用.欣赏中国古曲《春江花月夜》用古琴演奏的形式来表现，对我们的健康有调节多思多虑导致的消化不良的帮助.欣赏乐曲《彩云追月》对我们的健康有疏肝理气的帮助

欣赏乐曲《汉宫秋月》对人们的健康有镇定、安神的帮助。

欣赏波兰钢琴诗人肖邦创作的《降E大调夜曲》对我们的健康有舒缓焦虑的帮助。

欣赏维也纳古典乐派的奠基人，奥地利作曲家海顿创作的《小夜曲》，对我们的健康有防止肝火上延的帮助。

欣赏不同的音乐可以引起不同的情绪反应，同时音乐也是一种独特的交流形式，但在诸多艺术中，音乐不是一门直接表现感情的艺术。

远古的先人们，把声音与宇宙自然联系起来，通过对大自然的感受、认知，对自然的印象与情感的反应，不断描述、模仿，在劳动生活中创造了音乐，找到了音乐形成的自然规律.因此音乐是来源于生活的。

音乐带给人们多重的体验，据论证：“听觉刺激和触觉刺激使人体都能感觉到声波的震动，感受与观看演出的现场不仅仅可以使人们产生视觉刺激与听觉刺激。除此之外通过音乐还可以触动人类的情感反应等。

不同的音乐可以使人体产生不同的生理反应，例如不同的音乐会影响人体的心率、脉搏和血压的波动；并产生皮肤的电位反应、大脑的活动、身体肌肉的运动反应；也影响着内分泌和体内活性物质（肾上腺素）、免疫球蛋白以及脑电波的变化等。

在古希腊，人们认为音乐对思想、情绪和躯体健康具有特殊的力量。哲学家亚里士多德认为音乐对人类有宣泄情绪的价值。

在我国，科学家们运用聆听古典音乐中,具有的五声调式“宫、商、角、徵、羽”特色乐曲, 来调节人的情绪，达到提高生活质量，增强机体免疫力的效果.中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。

《云南美》这首音乐作品，体现了多姿多彩的民情民风，有着宽广的视野，囊括

天地的境界。“冰川伴热海，蓝天彩云追”，把云南的多地貌、多气候、多景观生动而高度地概括起来，富有情趣。描绘了云南“一山分四季，十里不同天”的多样性气候共存现象，呈现于同一片蓝天彩云下。绚丽的语言色彩，激发了人们强烈的爱国情怀与民族自豪感，使云南人民更加依恋自己的乡土，同时作品中还透出了庄严、宏大的民族气魄，描述了和谐盛世的现状，赞美了山河大地，展现了生命的意义。

作品像是流淌在人们心中的甘泉，使我们感悟到云南各个民族带着勃勃生机写下了历史的篇章，迈着矫健的步伐迎接绚烂的未来。

《永远的香格里拉》的作者以创造大美与大爱水乳般交融的意境为创作动机，绘声绘色地展现出香格里拉那一幅幅清新的风景画、独特的风情画，情感线条和形象思维同步进行和延伸，唤起人们的美好向往。象高原金子般的阳光、象雪域锦锻般的流云，把人们带到梦绕魂牵的秘境仙界，去享受雪域的阳光那飘散着酥油醇香的亲和，去体悟绿野的清风那洋溢着鲜花芬芳的爱抚，与雪峰交流，与流云对话，去拥抱心中的日月那美好而和谐的家园。

香格里拉在作者的心中，是“天边飘来一幅七彩的画”，是“远古传来一首吉祥的歌”，是作者灵魂里的美好向往。体现了边疆少数民族地区的团结与繁荣，弘扬并歌颂了彩云之南这片神奇的热土的地域文化与优秀民族文化。是年青一代赞美家乡的肺腑之言，使我们感同身受。

《长街宴》这首曲子主要表现了云南特有的梯田自然景观，独特健康的少数民族地域饮食文化“长街宴”，边疆少数民族地区的风土人情，云南哈尼族人们勤劳善良、团结友爱、尊老爱幼的优良品质，也体现自然与人之间、人与人之间、民族与民族之间的和谐共处，不分种族地域都是中华民族。把不同少数民族之间的友谊贴的更近，让大家都能感受到不分彼此的亲切与热诚。同时激发了热爱乡土，赞美家乡的美好情感。《长街宴》无论从歌词还是到曲风都清新、愉悦，让人能感受到了春天般的温暖。

激发高校学生的爱国主义情怀，歌颂祖国，培养民族自豪感，热爱祖国、热爱生活的正面情绪。《我的祖国》是故事影片《上甘岭》的插曲。影片描写了中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神，英勇战胜敌人的故事。这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时演唱的歌曲。它深刻地表达了中国人民志愿军热爱祖国的真挚感情和保家卫国、保卫和平的坚强信念。

《翻身的日子》这段具有鲜明陕北风味的曲调，情绪是诙谐、生动，又有歌舞音乐节奏轻快的特点，充分表达了人们翻身解放后的幸福心情。乡土色彩和积极向上的喜悦情绪相结合。新中国成立后，翻身的农民收回了自己的土地，因为他们冲破了上千年封建统治的枷锁。同时激发了我们建设社会主义强国健康向上的热情。

《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然

和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。

《阳光乐章》该曲以“党和人民永远在一起”为主题，记叙了新中国成立后，不同时期在建设社会主义强国的道路上获得的辉煌成就，赞美了自己的祖国，歌颂了中国共产党的领导 激发了年青一代努力做社会主义接班人的坚定信心与热情。

瑜伽音乐，在古代开始有瑜伽练习的时候，印度人爱在喜马拉雅山练习瑜伽，听取的完全是纯天籁般大自然的声音。而现在随着生活节奏越来越快，不可能每个瑜伽修习者都可以在大自然的环境中练习。瑜伽冥想音乐的出现，就是为了让人们找寻回归自然，天人合一的境界。很多人不去做瑜伽肢体运动只是听音乐，也使心灵得到放松和洗礼。

《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。

作曲家格里格的 《晨曲》宁静的阳光穿透心灵 像是一缕宁静的阳光穿透心灵，极富表现力。朝阳、晨光、薄雾、河流配合着柔和的旋律，在弦乐上跳动，在管乐间流淌，展示着婉转的黎明，表现着挪威诗人纯净的心。

篇幅不长，但是沐浴在这样海上吹来的平和晨风里，整个人像是被笼罩在一片的阳光中。乐曲的开始先由长笛吹奏出悠扬美好的晨曲主题，幽静的晨曦中，金色的旭日冉冉升起。短暂的反复后，大提琴却表现出一个灰色的乐句，仿佛是乌云的遮挡，叙述出整个主体的矛盾，对喷薄而出的激情的暂时掩盖反而更加突出了背后的希望。不断上扬的旋律由一个变奏开始渐轻，回到了主题的再现，稍稍地加以变化，增强了配器演绎的空间感。展开了初升的太阳完全跃出地平线的释然之感，希望洋溢在其间，让音乐的旅程带着一个清爽的微笑而继续。仿佛能看到清晨的浓舞徐徐散去，一轮红日缓缓从地平线山冉冉升起，远方的山野孕育着勃勃生机。清新空气围绕在你周围……那灵动飘逸的感觉简直妙极了。

8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）

《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

在《幻想曲2000》的音乐片段中，由作曲家斯特拉文斯基创作的《火鸟组曲》，经过现代艺术家们的二度创作，使作品有了全新的视觉角度，和深层次的音乐文化涵义。

《幻想曲》的结尾在《荒山之夜》后面加上了《欢乐颂》，这符合人们对美好结局的愿望。《幻想曲2000》则用斯特拉文斯基的“火鸟”结尾，表现了生命的可贵，反映了生与死的主题。贯穿开头和结尾的的麋鹿象征着一种生生不息的神秘自然力量，春神姑娘的无助的眼神在麋鹿的注视下焕发了激情，最后由畏惧变成了化身春雨的奉献。无论是自然的力量，还是火鸟的肆虐，绚丽的光影配合激动的音乐，带给观众视觉上的震撼。画面和音乐结合的天衣无缝，佩服迪士尼动画师们的鬼斧神工。

本作品深层次渲染了生活的无常，及生命力的旺盛。有“野火烧不尽，春风吹又生。”的境界。讴歌了正面的人生态度，鼓励人们每当遇到挫折要以及百折不挠的坚韧精神来克服困难。

友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原苏格兰文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，是一首脍炙人口的世界名曲。

友谊是人们在交往活动中产生的一种特殊情感，它与交往活动中所产生的一般好感是有本质区别的。友谊是一种来自双向（或交互）关系的情感，即双方共同凝结的情感，任何单方面的良好，不能称为友谊。友谊以亲密为核心成分，亲密性也就称为衡量友谊程度的一个重要指标。罗杰斯（Rogers，1985）对这种亲密性作了三点概括：（1）能够向朋友表露自己的思想感情和内心秘密；（2）对朋友充分信任，确信其“自我表白”将为朋友所尊重，不会被轻易外泄或用以反对自己；（3）限于被特殊评价的友谊关系中，即限于少数的密友或知己之间。真正的友情，是一株成长缓慢的植物。——华盛顿

亲善产生幸福，文明带来和谐。——雨 果挚友如异体同心。——亚里士多德

2012《音乐随想与健康》期中考内容范围

在人世间的情感，生活中除了亲情与爱情之外，还有一种情感值得人们去珍惜和珍视。友谊也是一种健康美好的人间情感。

《友谊地久天长》这首曲子，很有代表性。

怎能忘记旧日朋友

心中能不欢笑 旧日朋友岂能相忘

友谊地久天长

友谊万岁 朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

我们曾经终日游荡在故乡的青山上

我们也曾历尽苦辛 到处奔波流浪

友谊万岁 朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

(music)

我们也曾终日逍遥 荡桨在微波上

但如今已经劳燕分飞 愿歌大海重洋

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

我们往日情意相投 让我们紧握手

让我们来举杯畅饮 友谊地久天长

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

通过这首曲子，对青年一代高校学子，在立志和自主创业过程中，所遇到的困难和艰辛在心理健康方面，是一种鼓励和安慰。鼓励学子们面对目标和前程不懈的努力、团结协作，不断自由的追求梦想。对待世事也主张竭尽全力，有一种风雨后定能见彩虹的理想信念。

《像梦一样自由》延续了汪峰以往作品的一贯风格，大气磅礴，充满了对内心力量的追求。而这首歌的MV创作也展现了汪峰从一个无名的歌手到成为被社会广泛关注的摇滚明星一路的艰辛。《像梦想一样自由》MV中，再现了初出茅庐的汪峰和他的乐队一起在酒吧驻唱的往事，虽然那时没有观众，但是他们在舞台上依然激情四溢。为了追寻音乐的梦想，每个年轻的面孔都神采奕奕。然而回归现实中，乐队的团员为了生计一个个离去，汪峰一个人背着吉他孤独地穿梭在城市里。多年后，他拥有了自己的个唱，当聚光灯在黑暗中亮起，身后走来曾经一起奋斗过的好兄弟，他们一起在舞台上激情演唱。

本曲充分的体现了，作者对和平盛世的倡导与渴望, 呼吁一种人道主义、珍惜生命、反对战争的健康思想与行为。

《 结束战争 》

我的身体在降落，像雪般的羽毛，他们在呼唤，在一个搬弄是非的世界里，等待早晨阳光天堂在，召唤来自雨中的海岸数着受伤的心灵坠落在他们的梦里，依然寻找那扇开敞的门。

清晨的露珠里，经历了光荣的场面，如战争结束了一般。我感到自己又回家了，纯洁的思念瞬间，在爱的意义中，这场战争已经结束。我感到自己又回家了。

自由之箭，刺穿我的心 打破情感镣链，给予瞬间去祈祷，为找到出路而失去无辜。黑夜里的一声哭泣，希望就在眼前，留下的原因是为了一种崭新的生活。

通过音乐视屏引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识和资源可持续性发展以及合理利用可再生资源的思考。

音乐与健康第十一讲

“彩云之南”是我们云南省的美称。可以说“云南”这名字很富有诗意，且不说云南优美的自然风光、众多的名胜古迹、丰富多彩的物产、绚丽多姿的民族风情和底蕴深厚的地方历史文化，“云南”、“云之南”、“彩云之南”，仅仅这些，就令人向往，让人沉醉其间。但

实际上，“云南”这一美妙的名称，最早不是作为省名出现，而是以县名出现的。《云南通志》载：“汉武年间，彩云见于南中，谴吏迹之，云南之名始于此。”

多少年来，无数音乐人为云南这块春天般的土地创作过无数美不胜收的音乐作品。在云南，人们常见到天是蓝色的，水是绿色的，听到的山歌永远是悠扬、淳朴的。结合了云南多种民间音乐元素创作而成的这首《彩云之南》，音乐中寄托着一种对山、对水、对人、对景的思绪，不论是歌词、旋律、还是曲风，无不蕴涵着制作人对云南的倾心与关怀。不论是丽江的石板路，还是大理的砖瓦房，那是故乡，是家的方向。它所带来的通感，并非是喧嚣城市的灯红酒绿，也并非是百姓的市井生活，而是一种自然和真实的画面。虽然全曲贯穿着动感的节奏、高亢的旋律，但却蕴涵着某种细腻与飘渺。

《天籁之爱》这首歌曲由著名音乐人小柯作词作曲，旺姆、容中尔甲、蒲巴甲等歌手演唱，一经推出即刻得到众多歌迷的支持，获得了超高的点击率和下载率。

第三篇：让音乐属于每一个孩子

让音乐属于每个孩子

摘 要 《纲要》中明确指出：艺术教育应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。音乐活动是最能解放幼儿，调动其创造激情的艺术活动，然而在音乐活动中，幼儿的表现千差万别，每个人都会表现出自己的个性，这样教师对幼儿音乐活动的指导就成为一个不可避免的问题。关键词 音乐活动 教育观念 指导策略

音乐活动是最能解放幼儿，调动其创造激情的艺术活动。究竟怎样做才能使音乐教学富有实效，真正促进幼儿各种能力的发展？在音乐活动中，幼儿的表现千差万别，每个人都会表现出自己的个性，此时，教师除了接收到幼儿反馈之外，更应根据幼儿的实际情况及时调整自己的指导策略重新反馈到幼儿身上，形成新一轮的师生互动。

一、构建和谐幼儿教育，树立正确的教育观 构建和谐幼儿教育，要正确把握教师与幼儿的关系。教师与幼儿是教育过程中两个最主要的要素，二者之间关系如何，直接影响着教育效果的成与败。“亲其师，信其道”，和谐的师幼关系所产生的教育效果是不可估量的。只有在教师和幼儿之间建立良好和谐的人际关系，才能有助于开发幼儿的智力，培养其能力，并能促进教师与幼儿共同的身心健康。教师能否树立正确的教育观念是师生互动顺利开展的大前提。教师必须明确幼儿教育的过程是师生互为主客体相互作用的过程，教育过程中师生互动是幼儿教育成功的关键。很多时候，教师往往忽视对幼儿所传递信息的反馈的教育机智，使幼儿的主体地位没有得到充分发挥，对教师自己的客体地位也因其隐性状态而被掩盖，这样互动变为单动，就不能发挥师生两方面的积极性。在音乐活动中，要把握好良好的师生互动的关系，让幼儿成为活动的主体，当幼儿认真倾听中，教师是活动的主体，但当幼儿积极主动参与音乐活动时，幼儿就是活动的客体。我们都知道，为了使师生互动能正常进行，教师必须树立正确的儿童观、教师观、教育观，但这并不是一句空话，需要教师在教育活动中去实践与实施。

二、加强音乐素养，提高自身的教育能力

教师自身教育能力的高低是影响音乐教学成败的关键，因此教师应该不断加强学习，提高自己的教育教学能力。

1、通过正确的观察与评价，了解每个幼儿 一个班上几十名幼儿，由于家庭环境、性别、个性的不同，他们在认知水平上都存在着差异，每个人都有自己的不足，但他们都会有自己与众不同的优点。教师必须充分了解每一位幼儿的每一种特点，才能客观的获得他们的情况。在活动中教师还必须进行全面细致的观察。在成功的音乐教学活动过程中，教师的观察起到了决定性的作用，正是由于教师了解每一位幼儿的情况，在针对性的去观察，才能掌握幼儿学习的情况，为之后的互动奠定基础。

2、在设计教学活动适时调整自己的指导策略 有时幼儿的反应和表现是教师能够预见到的，对于这样的指导教师只要在活动中实施就可以了，但幼儿毕竟是一群好奇、好问、好动的孩子，他们有时的表现会让老师事先也揣测不到，这时，教师必须全面观察，及时调整自己的导策略。

3、层次分明，突出重点，化解难点 在音乐活动中，怎样去化解难点，让幼儿在较短的时间内掌握难点呢？音乐活动《快快起床》中，幼儿先是欣赏歌曲，然后说说听到了什么并找出相应的图片，再根据歌曲进行排序。其实这一环节是为之后的“轮唱”这一难点做准备的，通过幼儿自己发现问题，集体解决问题。通过图谱的不同变化，让孩子感受、学习轮唱，激发孩子的演唱兴趣，让孩子在玩中不知不觉地学会轮唱。

三、采用多样的教学方法，激发幼儿创造欲望

1、创设活动情景，能激发幼儿积极的情感 《小狗抬轿》是一首古老又有趣的童谣，配以熟悉的流行音乐旋律就成了一首活泼有趣的歌曲，深受小朋友的喜欢。因为歌词的情节性较强，我在设计时就通过提供情节图片让幼儿排序，帮助幼儿熟悉理解歌词，在反复的检验图片过程中让幼儿潜移默化地感知音乐的旋律从而轻松地学会演唱歌曲，并通过表情、动作、语调、表演等多种形式让幼儿进一步感受、表现歌曲，在轻松愉快的游戏中自己去体验音乐的快乐。这种灵活机智、因势利导的方法能使幼儿在轻松自由的情景中自然而然地受到熏陶和教育。

2、艺术化的教学语，能激起幼儿的兴奋度 如活动前后的师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。在教学过程中，教师首先要挖掘和体验音乐作品所反映的情绪、情感，然后将其转化为自己的情感，再用自己的情感去感染幼儿，创设一种与作品相协调的带有整体审美情境的教学情绪场。教师可随着优美的音乐，用简洁美妙的语言引导，把乐曲的意境与周围环境和谐融合起来，让幼儿在美妙的音乐意境中畅想，感受乐曲悠扬、清晰、欢快活泼的旋律美、意境美。

3、适当的节奏教学，能激起幼儿激动的情绪 如音乐活动《大雨和小雨》，歌词内容很简单，为了使幼儿不觉得单调，我从大雨和小雨的声音节奏入手，运用黄豆和大米来演奏不同的雨声：大雨“哗啦啦”，小雨“淅沥沥”；为了让幼儿在本节活动中更好地掌握大雨和小雨的声音，在课前与幼儿共同了解、讨论下雨时的各种情形；其次，考虑到在活动中能让幼儿更好地掌握演奏时的强弱特点，所以在本活动中运用生动的节奏图谱，通过幼儿亲自操作以鼓励、互动、赏识的方法来调动幼儿的主动性、创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中去。

4、适度的肢体语言，能加深幼儿体验所欣赏的内容 老师用手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果。一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增。如在欣赏歌曲《蓝精灵》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受蓝精灵的神态。如在唱《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，让幼儿感受摇篮曲安静、平稳的特点，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。又如唱《小兔乖乖》、《哇哈哈》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满稚气天真的笑脸和眼神，就更能激发幼儿的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到事半功倍的教学效果。

有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”总之，教师必须善于走进幼儿的情感世界，把自己当作幼儿的朋友，与幼儿平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，我们要不断提高幼儿的兴趣，把幼儿的听觉、视觉、动觉充分调动起来，将教师“教”的策略转化为幼儿“学”的策略，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们努力的方向，我们要将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展。

第四篇：音乐随想作文

音乐随想作文5篇

在我们平凡的日常里，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是小编为大家整理的音乐随想作文，欢迎大家分享。

聆听美妙的音乐，音乐会给你安慰；倾听美妙的音乐，音乐会给你勇气；谛听美妙的音乐，它会给你一双翅膀，让你尽情自由地乘风翱翔。调节呼吸，慢慢闭上双眼，心无杂念，把心唯歌……

《和你一样》 李宇春

“我和你一样，一样的坚强，一样的全力以赴追逐我的梦想，哪怕会受伤，哪怕有风浪，风雨之后才会有迷人芬芳……”听着这首歌，我的心情似乎有点澎湃，似乎有着同样的心声，似乎有种力量在我的脑中有力地冲击着。的确，我们不必为了某某人的婀娜多姿而感到自卑；不必为了某某人的名列前茅而感到伤心；不必为了某某人的家缠万贯而感到嫉妒。要知道，我们都拥有着自己追逐的梦想，自己的多姿多彩，即使明天的花会谢，即使明天是阴天。相信，明天过后，我们会牵着手，对着天空说：“加油，我们要和你一样，一起迎接太阳的来到！”

《蜗牛》 周杰伦

“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸，小小的天有大大的梦想，我有属于我的天，让风吹干流过的泪痕，总有一天我要属于我的天……”耳膜随着飘飞的音符缓慢的跳动着，坚定的信念也从这首歌中让我更加肯定，我要一步一步往上爬，等待阳光静静的照耀着我的脸，让感到自己的热血在沸腾，一直一直鼓励我往上爬，即使爬不到最顶层，我也会在属于我的天空中自由自在地飞翔。风来了，我不怕；雨来了，我不怕！既然风浪出自挑战，那就让信念在挑战中发光！

《感恩的心》 群星

“感恩的心，感谢有你，伴我一生让我有勇气做我自己，感恩的心，感谢有你，花开花落，我一样会珍惜……”感恩，因为有着一颗感恩的心，生活在这个世上，才变得那么快乐和充实。“滴水之恩，必当涌泉相报”即使落叶，也会在蔚蓝的天空中盘旋，谱写着滋养它大树的感恩；即使白云，也会在蔚蓝的天空中飘荡，绘画着哺育蓝天的感恩。怀着一颗感恩的心，放开你的胸怀，让霏霏细雨洗刷你心灵的污染，“帮助别人，快乐自己”！

在梦想无限延长的五线谱里，让勇气融化作音符，让信念拂出幸福的旋律，让音乐在你的人生中无限跳动、无限飞扬！

昨天我睡的很晚，今天早晨起来觉得头晕乎乎的，而且心情很不好，有些焦躁，一看表时间不早了，我得感紧去写作业，我去书房，那里窗明几净，而且窗户开着，可以使我头脑清醒些。当我提笔写字时，忽然耳边传来了歌声，原来是清风把外面的柔美的歌声送进了窗户。这歌声真好听，舒缓的音调，婉转的旋律，像细细的春雨落入我的心间，我刚才的焦躁一下子平息了，真是神奇的力量，我不禁感叹。而这神奇的力量正是来自音乐，音乐怎么会具有这样的力量呢？这又是怎样的力量呢？

音乐现在是随处可闻了，那最早的音乐是那里来的呢？无从得知，只有幻想，人类的先祖们为了生存而整天忙碌着，打猎、采果，一天，某个人在玩竹竿时，不留意间吹了一口气，竹筒如同一支大口哨一般，发出了低沉洪厚的声音，周围的人们都大吃一惊，转过身来疑惑地看着这个人，他也被自己刚才所发出的声音大吃一惊，他又试了试，终于找到了发出声音的`原因，这天森林里不断响起了这样的声音，人们都显得非常兴奋。再后来，人们受启发又找到了可以发出不同声音的方法，大森林里欢腾起来了，伴随着不同的乐声，人们围着火把喊出了不同的声音，虽然十分怪异，但有一点旋律了，人们的乐感终于被启开了。

周人是聪明的，他们设计出了礼乐制度，为中国古代历史天上了浓墨重彩的一笔。这礼乐制度中最重要的一部分是音乐，真是令人有些匪夷所思，音乐也可用来治国治民？回答是肯定的，周人发现了音乐的神奇力量，在周朝那个等级制度森严的社会，下层穷苦人民的生活是很悲惨沉重的，但怎样才能使人们变得快乐，以维护社会的长治久安呢？周朝统治者想到了音乐，是啊，音乐的确可以使人快乐，音乐能使人们的精神振奋，于是建立了礼乐制度，音乐的作用在这时显得尤为重要。

在这几千年的历史中，音乐同样是一直在发展的，及至今日，古今中外的好的音乐作品如满天的璀璨群星，数不胜数。同样，它们也会对人们产生神奇的作用。倾听音乐，就犹如进入了一个全新的空间，在这里，我们可以随意翻阅到任何地方任何时期的史料，又可身着素衣，坐于山间瀑前，闭眼抚琴，感受山水的神韵，还可意气风发，扶摇直上上九重天……

在音乐里，没有约束，没有限制，可达精神之境界，可为心灵之想望。音乐对于我们，没有国界，没有种族，甚至在音乐里可以没有了这个世界，没有时间，没有自己，有的只是那如轻烟似的旋律飘进了那不知何处的神思，振鸣着，荡涤着，没有了尘世间的一切，只剩下音乐中那如飘似飞的梦幻，神思追随其寻梦。音乐可达我们内心深处的每一个角落，可将内心的坚冰化为一股暖暖的涌流，可到达语言所无法抵达的更深处，语言的尽头，是音乐在翩动。神奇的音乐啊，你到底拥有怎样神奇的力量！

音乐，也是一种艺术，只是这种“艺术”在别人的眼中不算什么，但是在真正懂得这门“艺术”，真正热爱、喜欢音乐的人眼中，音乐是至高无上的。

在有的人眼中，音乐是无色无味，有的只是听觉而己，我不懂音乐，也只是感受音乐，虽然不懂音乐，但我眼中的音乐却是万紫千红、回味悠长的。

我的音乐是蓝色的。代表着智慧的深蓝色也可以代表音乐，无论是悠扬的钢琴独奏，还是抑扬顿挫的二胡合奏，都给人一种独特的美。在结束一天疲劳的工作学习后，回到家，听一听优雅轻快的音乐，把一天的烦恼、忧愁全部抛之脑后，那样的感觉就像被蓝色的海水环绕着，大海的歌声在自己的耳畔萦绕，轻柔而舒缓……

我的音乐是柠檬味的。香香的柠檬总是给人活泼的感觉。音乐也是一样，变幻莫测，现代人都喜欢流行音乐，我也不例外，可我不仅喜欢流行音乐，古典音乐、西洋乐、民乐我都喜欢。因为，音乐大不同——流行音乐里有流动元素，那是柠檬般的“酸甜”；古典音乐庄重典雅，那是柠檬的“悠长”，值得细细品味；西洋乐曲调多种多样，那是柠檬的“鲜美”；民乐高亢宏亮，那是柠檬的“清爽”……

我的音乐又可以是紫色的。没事的时候，坐下来选一首自己喜欢的曲子，挑上一本好书，伴着紫色的音乐，细细品味书的墨香，聆听让人心醉的音乐，所有压力、烦恼统统抛到九霄云外！夜深人静，孩子还在不停地哭闹，妈妈便一边轻轻地拍打，一边轻轻地唱着熟悉的摇篮曲，宝宝很快又进入了梦乡。妈妈的歌声似乎也是浅紫色的，围绕着宝宝的美梦。紫色的音乐像镇静剂，让人悬浮的心刹那间放了下来。

我的音乐还可以是薄荷味的。夏天，火辣辣的骄阳光空，让人心神不定，烦燥不安，打开音响，听一听音乐，那声音就像凉丝丝的薄荷，让你从心底里“凉”下来，如果这时的音乐刚好是带有田园风格的蓝调，霎那间会让你感受到大自然的清新气息，这时的音乐就能整理好你杂乱不堪的心。

……

音乐，让我们有了听觉上的享受，也有了心灵的启迪，也陶冶了我们的情操。

没事多听听音乐吧！

评语：文章结构清楚，行文流畅，作者巧妙的选择了通感的手法，通过把色彩和气味的角度来描写音乐，给人耳目一新的感受。语言上运用了大量的修辞手法，显得风采斐然。谈音乐而不仅说音乐，还能思考到更深层次，使得文章更具深度。

插上耳机响起那首熟悉的曲子，有些时日不听了，但欣喜的感觉却未曾离开。每当寂寥的时刻，总喜欢聆听，任思绪漫漫，任往事涌上心头，滑过心湖的平静，流淌成轻柔的情致，在我的心底流淌。

岁月虽静好，花落即无声。风轮旋转之际，音韵滑过上空的宁静，似在诉说悲欢。突然有点酸楚的味道，惆怅里，竟有一丝雾水在涌动，悄然滑入心湖的深奥。心弦拨动，一切的过往，于我的留恋里化作心痕随时光流逝，而落下的痕迹预览无声，旋转成幽雅的文字，于悬空作响，伴着熟悉的心跳，化成音符的柔软，走近心扉。在此刻的忆想里，伫立成浮动的音符和曲线，轻绕寂寥的氛围。于弹指一挥间，眼前，尽现无语诉说的往事。

音乐舒柔缓慢，感觉几分慵懒。好像走了很久忘记却步；直行太久，却不懂了迂回。行步总是匆忙缭乱，不能稳健。猛想起禅语中的打坐，便效仿起儒家道行的高深，息心静气，精心潜读一番古人的修养与思维。孰料却心境繁杂，于我，却是件难事。只因凡心太粗略，不具诸子的讳莫如深，少了百家的气度神韵。不过偶尔地浅尝，又有何不可？

除却忙碌，我更愿意徜徉在音乐的散漫里享受时光，让音乐点化我的灵性；或用文字敲打心情，让字符感受心灵深处的随想。有时感觉人真的很无奈，整日淹没在市井人潮，却连自己也看不清。四处奔波，欣然追求。感情随追求波动，时而善变易感，时而行觉恍然，时而消沉悲观，时而又聪灵敏锐，一切的感觉颠覆着心情的起伏，徒步生活的繁华，做顽强地拼搏。我不否认，世事造人，可取舍之余，虽成就了本身，但看我们今时的微笑里，少了些许的轻盈，又凭添了多少的无奈，真所谓是有舍才有得！

每天每天，时间的所向里永无回程，只有坚定地迈步与挪移。醒钟敲响时起步，斜阳晖下的疲惫中归来。时间在分秒的转向中流逝，转换成年轮，刻镀成过往的风景。时光飞逝，心情会在这样的繁复中转化成平静。我不能慌说这是一种成就，但我不能不因此而慨叹生命，能承载万态，坚强的成长。

独自徜徉在高楼琳轩，抬头仰望那数不清的楼层；或流连于繁华市井，呆看行人那乱了行走的步履。独自沉浸在这样的音乐文字里，透过云曦看日月时光，无论眼前是繁花锦秀，还是雪覆岑寂，都会让我叹为观止。不禁感叹：没有缺失，没有遗憾，哪会是我最真的收获，最真实的生活。回味自己的过往，不变的是一无所有，变化的是自己在成长，待人、处事、承受、解压，这是生活附上的最佳诠释！

音乐随想

乐声响起，我的灵魂纯净起来，我的人生丰富起来，美好也在冥冥之中姗姗地向我的内心走来。

——题记

一

静谧的夜晚，星星在银河边眨眼，皓洁如洗的月光，流过我恬静的脸庞。我的耳边响起了《月光曲》，我露出陶醉的笑靥。

这时而欢快，时而舒缓的音乐哟，你简直是天籁之音。我轻轻地闭上双眼，任那悠扬的旋律在耳边舞蹈，任那美妙的节奏在我的脸颊轻轻跳跃。此刻，我心如止水，一切凡俗的杂念都烟消云散，只觉得心情逐渐明朗起来。那绝妙的乐声“叮叮咚咚、滴滴答答”地扣开了我的心扉，也擦亮了我的眼眸。伴着它，我仿佛看见春天的百花争奇斗艳地开放着；仿佛感觉到夏天山林中“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的意境；仿佛听到静静的秋夜里树叶随风打转儿的“沙沙”声……这一切，都来自音乐的魅力。感受它，让我浮想联翩；感悟它，我的心灵便充满了美好。

二

旭日初升的早晨，我踏着朝霞充满激情地走在上学的路上，广播里传出了《命运交响曲》那激情澎湃的旋律，振奋着我的心。在这高亢、昂扬的乐声里，我感到了战斗的力量——这让我想到了洪占辉：当他还是个孩子时，就学会了友善、勇敢和坚强，就撑起了困境中的家。生活让他过早地成熟，他在贫困中求学，在艰辛中自强，从男孩变成了苦难打不倒的男子汉。这种与逆境顽强抗争的美好品格，激励我要做一个像他那样积极奋斗的人。于是，美好的一天便在这斗志昂扬的音乐中开始了……

三

我坐在钢琴前，手指灵巧地在琴键上弹奏着。琴房里回荡着悠扬舒缓的乐声，连我自己都沉醉在其中。我闭上双眼，感觉自己的双手正在表演一支无与伦比的芭蕾舞蹈。这黑白相间的琴键就是我的舞池。当我静静地感受着那美妙的音符从我指尖轻轻流泻而出的惬意时，我是何等地快活呀！在这恬静如小溪、激情如江河、婉转如鸟鸣的音乐里，生活仿佛幻化成一泓清泉。跳动的美好、轻松与自由的水花，拍醒了我那颗孤独已久的心……

乐声又响起了。听，那是多么动听的美好的旋律……

第五篇：观音——雅尼音乐随想

一、前奏

对于声、色、味、触，文字虽只能勉强描绘粗浅的味道，但也能永久承载微妙的感悟。听雅尼（YANNI）的乐曲，不但悦耳，还能让人或实或虚看到种种情景。听时感怀，过后难留。赏之再三，心手都痒，我虽不谙乐理，也想诉诸文字，寄托感悟。

雅尼作品气象万千，浑然天成，本不宜条分缕析，最好听其全部，讲其全貌。但我既然只有刘姥姥的才具，只能借俗语村言讲自己看到的大观园，免不了自行取舍，草设条理，姑妄言之。

二、观音之蕴

雅尼创作的许多乐曲蕴含着多姿多彩的情与景。在我“看”得到的范围内，这些乐曲大体可归为三类：豪放、婉约与奇幻。豪放类，主要指气势强、节奏快、意境雄奇或情景宏大者；婉约类，主要指旋律柔缓、寄意清幽、引人沉吟者；奇幻类，主要指曲风奇异、诱人奇思异想者。

豪放类作品颇多。其中首推雅典卫城演奏会版《Santorini》，开场旋律激昂，电声乐和提琴曲衬托的号角声、鼓声与锣声气势雄壮，只有将帅传令兵马誓师的阵势才配得上，合眼细“看”可见：勇将精兵，金戈铁马，倚蓝天，向碧海，盾甲映日，战船腾蛟！出征壮行曲过后，缓板钢琴声和提琴声低吟出征人眷属的离情愁绪，看海上明月，想他远隔海角天边，甚或已是天人永隔，能不愁肠百结？哀婉之际声声慢，一鸣号角征人回，凯旋曲紧凑激昂一如开始，传颂将士们并未稍减的斗志。《Deliverance》则讲述了一段异邦传奇：开篇笛声和女子吟唱浮现出隐秘的异域，山重水复草深林密之地，气息诡异，令人不安，暗示庙堂中的阴谋，预示江湖上的变奏；接下来一小段畅快的提琴齐奏和小组唱与开篇的旋律相交织，明暗势力的冲突初见端倪；在电声乐与管弦乐的铺垫之后，鼓声强劲，女声高亢，乃正义之师发布战斗动员令，提琴齐奏又引来阵阵号声，表明风云际会间迎来决战，器乐伴奏下的女声小组唱传来一往无前、势如破竹的捷报，也欢呼群情激昂、万民解放；一段疾风骤雨般的小提琴抒写了壮阔的解放史诗后，尾声又传来开篇诡异的笛声和吟唱，虽然最后以小组唱高调结束，但仍然预示了新的动荡。《Rites of Passage》开篇的釵声、号声和小组唱奠定了欢颂、热烈的基调，后面是钢琴旋律、女声吟唱和小组唱的交织：舒缓的钢琴声展现天高云淡、欢快祥和，醇美的女声吟唱既在真切地赞美圣者，又在诚挚地感召众生，小组唱则是万众相聚时的齐声欢庆与热烈歌颂。这样，一幅大同世界的场景油然而生，以致我初听该曲时总想到《狮子王》中应有的场景（该片我只看了一点）：风和日丽天，山边大草原，万兽都来朝贺狮王，神雕立峰鸣，孔雀傍树舞，大象吟，小鼠吱，和谐自在，皆大欢喜。现在把三支曲子放一起看，简直就是“乌托邦三部曲”：《Santorini》讲故国的出征与凯旋，《Deliverance》讲异邦的阴谋、战争、解放与动荡，《Rites of Passage》则歌颂转轮圣王降世，海晏河清，凤舞龙吟，普世同庆。《Tribute》可谓是《Rites of Passage》的延续：厚重的提琴声与高昂的女声展现出庄严的殿堂与深厚的情感，小提琴旋律也没有常见的凄美，只有华美，这是一曲苍茫夜色之下、露天剧场之上、希腊石柱之侧唱响的颂歌，回荡在万众心头。

此外，豪放类中还可看到“奋斗三部曲”。《Southern Exposure》中是波澜壮阔的社会画卷：萨克斯刻划贵族气息、管弦乐展现变革风潮、女声吟唱传来呐喊呼号；《Acroyali-Standing in Motion》中是风雨袭来岿然不动的故事：嗵嗵鼓声和紧凑弦音预示风雷激荡山雨欲来，后面的管弦演奏则宣示豪情在胸何惧风雨；《Niki Nana》则是大功告成后的狂欢场景：迪吉力度管（didgeridoo）的魔幻音效开启了纵情时刻，笛声和手鼓急促欢快，男女吟唱和小组唱热烈奔放，尤其女声吟唱野性十足，鼓舞我们尽情撒野。豪放至此，余不一一。

婉约类作品更多，《Santorini》中间一段旋律即属此类，其他感受最深的若干曲子可以依照曲中情景或为对比、或相呼应等不同关系，串起来“看”。

《Adagio in C Minor》主要是提琴协奏，其写意为：驻足峰头，回望来路，斜阳遍染，云淡风轻，虽然峰回路转不乏艰险，总算登上峰顶得偿夙愿，满怀踏遍青山人未老的欣慰。特别是尾声中的笛音，一枝独秀飘逸而出，正如在阵阵松涛中倏忽飞过的一只鸟儿，快得没留下面目，却洒下一路脆鸣，送人惊喜，惹人遐思。如要慨叹逝者如斯人已老，则该诉诸何曲？答曰《Prelude》。该曲中箫声呜呜，简直就是苏轼在壬戌之秋夜游赤壁时所听的洞箫之音，如怨如慕，如泣如诉，且亦有思古伤怀之意，不过，少了苏子听到的余音袅袅，不绝如缕；然而，曲中所思之古、所伤之怀，似比苏子同伴所思之三国曹操、所伤之人生短促更为深远，窃以为，可将该曲当作孔子怀古哀麟的写照，沉痛而又克制，短短一段叙述，却使人深深触动，无法忘怀。

《With an Orchid》是大作，曲名“偎支兰”（坊间大都译为“和兰花在一起”，冗长俗气，佛头着粪），我却看到行云流水，弹拨乐（主要是电子琴加扬琴声）幻化水波和云气，吹奏乐（主要是笛声）展现清澈与明净，颇似明代沈周《云水行窝图》的画意：风日晴好，小舟闲游，飘至湖畔，坐看清波荡漾，云气渐生，身随水面轻轻沉浮，不知人在东湖西湖„„不过，该画着色淡雅，如染以青花瓷山水画中的蓝色，更能表现曲中碧波微澜之景和使人微醺之意。2009年专辑《Yanni Voices》中的《Orchid》是小品，虽与“偎支兰”几近同名，但只是信目游观时的春日即景：主旋律中有女声吟唱的异域野趣，也有琴笛营造的流水飞鸟，还有不知名乐器传出的虫儿鸣蛙儿跳；倒是同一张专辑里的《Moments Without Time》承《With an Orchid》之余绪，仍有静观流水悠然而过之景，不过其中乐器似乎更少，也更有平淡之意。

接下来是一对儿言情佳作。《Until The Last Moment》是钢琴协奏，不必静心闭目，很容易看到：海雨天风，斯人独立，触景生情，回味往昔。钢琴旋律描出雨滴轻落海面荡漾，提琴伴釵传来海风吹拂潮水拍岸，这是个多云飘雨的午后，心情像天气，不甚阴沉，只是站在老地方想起退潮的恋情，不免泛起一丝甜蜜，涌来阵阵感叹感伤，相逢只是一时，回忆直到永远„„《Nightingale》是惹人牵肠挂肚的离合故事（当年初听时脑子里就蹦出了琼瑶的小说名“望夫崖”）：笛声清丽，极富东方神韵；旋律婉转，满含闺阁愁怨；活脱脱一个苦思离人的丽人，望穿秋水，魂牵巫山，独立高崖，看尽东归路，空迎来多少黎明，仍等在漫漫长夜。曲名“夜莺”，我却只看到佳人，正合林黛玉树下哭泣时栖鸟不忍闻悲纷纷飞之理，夜莺也不忍看她苦盼，飞出山来啁啾讲述。不过，故事结局让人宽怀，一段清亮的小提琴声拉来曙光，她终于看见他了！笛声琴声小组唱高调共鸣，传诸世人：朝霞与百鸟齐飞，佳偶共一骑同归„„

还有不少婉约曲中藏有美妙情景，无奈手拙，就把耳朵的事归耳朵吧！

说到奇幻类，《Deliverance》开篇的笛声和女子吟唱当之无愧，虽然那一段旋律融合在豪放的背景中。《On Sacred Ground》描绘了一片神秘之地，电子音乐和背景歌声一片迷离，如云雾笼罩天地，笛声断断续续，则像一只飞鸟若隐若现，冲开云层角落，引领去路（按：据说该曲经由数据处理模拟出教堂唱诗班的圣歌，不过我是基督教的化外之民，故而此处继续自说自话）。《Midnight Hymn》是神秘之地传出的神秘歌声，飘渺的女子吟唱继续散发不为凡夫所知的奇异气息。《Reason for Rainbows》要向我等凡夫揭示彩虹的奥秘（谁能揭示？只有神秘之地的神人啊），但其中深幽旷远的意境恐怕极少有人能够领会。以上三者可称之为“神秘之地三部曲”。《Wishing Well》和《Tribal Dream》则让我们庆幸在神秘之地的外围尚有土著部落，虽然不熟此处人土风情，但能看出他/她们围着篝火，打着手鼓，载歌载舞。快来这里吧！追名逐利疲惫不堪的世人！有神奇的祭司，能让我们进入奇妙的“部落之梦”。不信？君请看：《1001》展示了回到过去的梦境：这是1001年，朱罗时代的南印度，君主罗阇罗阇一世（Rajaraja I）在其都城坦焦尔建造了罗阇罗阇希瓦拉神庙，我们就徘徊在神庙周围，感受着盛世风光。那是我们的前世吗？我们怎么来到今生的？《Our Days》能告诉你灵魂在轮回中飘荡的情景：嗡嗡呜呜的模糊声音象征冥界的无边幽暗、远在天涯又飘到耳畔的吟唱来自灵魂的指引者、起起伏伏的主旋律则代表自己生生世世的愿力„„能听到后面美女歌声的灵魂有福了，定能再来世间且结缘艺术！听来相似的一曲《I'm So》也许就是雅尼夫子自道轮回之中自己灵魂的轻灵飘荡吧！

奇幻至此，还有什么文字能描摹得出雅尼乐曲中的意蕴？

三、观音之演

观看雅尼音乐会的录像，另有只凭听和想无法“看”到的两类情景：一是在世界名胜之地演出时的壮观场面，一是音乐会中演奏者的精彩表现。

在坊间所见三场向文明古国致敬的音乐盛会中，雅典卫城音乐会的场景最属经典。在希腊的星空下，帕特农神庙遗址旁，墨色天穹笼五彩华光，四海知音聚诸神之邦，肃穆山丘听灵动旋律，远古殿宇观高新技术，寓古于今，动中有静，洗耳悦目，清心怡神，真让人不辨今夕何夕！而于印度和中国开的音乐会，虽同在夜间，但泰姬陵失之空旷，缺乏山陵作屏障，紫禁城则略显幽闭，没有远景为衬托；不过，完美融合了今与古、动与静、声光与建筑、耳目与心灵的艺术特色在三场盛会中则无分别。尤其在泰姬陵音乐会中，冷色光可配合建筑的白大理石本色与超脱尘世之立意，清幽淡雅，正宜寄托思古之幽情；而在紫禁城音乐会中，暖色光则与宫殿的红色立柱和门窗相映生辉，红光满目，颇有国人所喜的红火喜庆之效果，别是一番景象。

音乐会中演奏者的表现乃是百花齐放、百家争“鸣”。概而言之，可谓华山论剑，高手云集，各显神技，却不争你高我低，而是同气连枝，联袂献艺。在此，以2006年的拉斯维加斯音乐会为例略述一二。在这场可谓迄今最精彩的演奏会上，高人甚多，最值一写。

吹笛、箫、萨克斯的Pedro Eustache貌似1997版港剧《天龙八部》中的鸠摩智，壮硕的西域汉子，却满怀空灵境界，笛、箫、萨克斯的吹奏飘来灵动、清幽、婉转、多情，伴奏的短音似鸟儿啁啾一飞而过，主奏的旋律或者如阵阵清风拂竹林、条条清溪过幽径，或者呜咽沉吟，如泣诉、如怨慕，或又充满异域色彩，神秘莫测。不过，他精通各类吹奏乐器的能耐则堪比熟玩各家武功的周伯通，仅在2006年音乐会上，他就玩了5种乐器，江湖上还传说他吹得了世上所有带孔的东西！他在音乐会上的活泼情态也是老顽童的本色。前述《Deliverance》中的诡异、《Nightingale》中的凄美、《Prelude》中的哀痛、《Niki Nana》中的欢快、《Southern Exposure》中的贵族气息、《Adagio In C Minor》中的惊鸿一现，都是他的手笔，令人叹服。

与雅尼教主一样精于电子琴操盘的是Ming Freeman，乃雅尼乐队中难得一见的华裔，可比莫大：黑发三千丈，体瘦肤黄，长相有几分深沉忧郁，不过在音乐会中神情陶醉，目送秋波，显示如鱼得水之乐；出手利落五指翻飞则不在话下，其电子琴旋律有一段颇具“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之感。玩手鼓的Walter Rodriguez乃下了少林的张君宝，般若掌拍打十几个鼓当然太不过瘾，难怪要瞅机会拎两条棍子出前台击板传音，尤其最后一段敲击，力度从小到大，速度由慢到快，棍声便传来快马疾驰蹄声迫近之意。手上功夫同样了得的Victor Espinola摆弄竖琴，是稍显发福走样的段正淳，卷发白肤，一副养尊处优好食好色的样子，但他很擅拨弦，每每将琴弦一手拨尽，没有一阳指的功底哪能如此；同时也能放歌，献出音乐会上唯一的男声独唱；兴起时竟还抱起竖琴弹奏，就像抱起美人飞舞，诚为吟风弄月的风流侠士。看起来已过中年的Charlie Adams一直勤勤恳恳料理架子鼓，很有郭靖的风格，既具过人的内力与毅力，又默默奉献善始善终。年龄稍大一些的两个老者Ramon Flores和Dan Landrum是和吹小号和弹扬琴的，各怀绝招，技艺纯熟：前者中气颇足，号声既高且长，顺手遮挡号嘴装嘶哑，令人莞尔；后者运臂如风，琴声清新细密，偶尔指拨琴弦发颤音，引人回味；二者须得比为刘正风和曲洋，都是差不多的年纪，乐器上一个属西洋一个属东方，门派殊为不同，却共随雅尼，俺理应给同好音律的这两位莫逆之交安排这么一个圆满的归宿吧！

小提琴手少不了，是乐队主力，只提印象最深的。貌似普京的Samvel Yervinyan与日本女子Sayaka Katsuki在《The Storm》一曲中同台飙琴，琴弓如剑，琴弦为丝，剑快如风，丝遂疾嘶，恰如两个剑侠游走钢丝舞青锋，旁人看来，剑气凌厉只恐柔丝易断，但高人出手游刃有余，游丝嘶鸣只是阵风细雨，只有丝滑之感，而无弦断之忧（黄药师在《For All Seasons》一曲中的独奏更是出手如电，将疾嘶尖鸣之音、游丝若断之感发挥得淋漓尽致）。如此惊艳四座的亚裔女子委实难得，比之黄蓉也不算太过（这么类比也是为了激励国人啊！），但郭靖绝无这般风范与风雅，三思而后，可将他/她二人比作黄药师与爱女，才情气势俱臻一流的黄大师自不必说，蓉儿之聪慧加上乃父之熏陶，二人共奏华章应不稀奇，只是台上二人在人种上一白一黄，不尽如人意，一笑。

黄药师与雅尼教主合作的《Until The Last Moment》应属神品，小提琴从旧版（卫城音乐会版）中的配角之一上升为领衔主演，开始一段尚属柔和，但中间一段独奏，调调转高，声声急促，凄厉悲切似达极致，将旧版中的淡淡哀伤渲染成刺骨哀痛。初听之时颇感琴声无法承受之重，再细听细想细“看”，终于大悟：此哀声真正契合至情至性一大师的丧妻之痛！申言之，此次两位大家的合作使旧曲中的情景转换为：桃花岛外潮涤荡，雕鸣鹤唳竞凄怆，一梦惊觉半枕泪，十年生死两茫茫。钢琴曲仍传潮声，小提琴则演悲鸣，悲意潮涌，阵阵袭来，可谓此恨绵绵无绝期！

黄药师除了与教主合作，还与周伯通同奏《Prelude》，周伯通的箫声依旧哀婉深沉，黄药师的琴声则大起大落，疾徐有致，一咏三叹，渲染悲意，真乃双峰并峙，尽显风流！老顽童更不会闲着，在《Play Time》一曲中他的萨克斯与黄蓉的小提琴对奏，一为醇和，一为清脆，老凤声与雏凤声就是这般区别吧？二者又极尽快节奏多花样之能事，遂有“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”般的演奏效果：山重水复，柳暗花明，曲中美景都由两种凤鸣带来！老顽童与蓉儿过招的这一段，纯为找乐，丰富了在2003年专辑《Ethnicity》里略嫌单薄的这支曲子，也掀起现场演奏的小高潮，真正创造出了舞台上下的play time。

除了两三个人合作，还有群英荟萃之作，上述专辑中的《For All Seasons》一曲即是如此，因而在音乐会上焕然一新，大放异彩。既有原版中柔美飘逸的女声吟唱，更有周伯通的笛子、曲洋的扬琴、刘正风的小号、张君宝的棍子、黄药师的小提琴、段正淳的竖琴轮番上阵，节奏都快，韵律皆美，好似天女散花，疾风相送，观者只觉目不暇接，美不胜收。音乐会最后的《World Dance Incredible》也有异曲同工妙，几大主力的扬琴、笛子、小提琴、竖琴、手鼓，初似风吹浪涌，此起彼伏，后如百鸟朝凤，共鸣好音，欢快流畅之中为音乐会画上圆满句点。

四、尾声

看过了其乐曲和音乐会中的奇景妙人，该说说雅尼本人了。思来想去，应把他比作渡尽劫波也安居甚久的令狐冲。人到中年，气定神闲，本就洒脱，更兼娇妻调教，音律琴艺定已精熟大进。不涉江湖**恶，要寻丝竹乐中仙，所以不必纠集群豪去名山古刹寻仇除恨，但要周游列国遍访胜迹，弘扬“爱满江湖”（其1997年音乐会中就有一曲名为《Love is All》），推广“九音真经”，总而言之，舍剑气凭音律，除戾气化人心。若问他何能如此，君不记吸星大法早已为他所用，故而江湖上凡属可取的音乐元素或独门乐器，都能化入乐章为己所用，能博采天下之长，当然能感化天下人之心。真可谓音乐无国界，江湖任我行！

时断时续形成以上文字的过程中，翻阅了李霖灿先生的大作《天雨流芳：中国艺术二十二讲》，李先生在书中多处提到：观画观景时亦能感受到画面风景中流淌的音乐旋律。可见，艺术法门虽多，原本出于一源，来自慧心。能心领神会，便可左右逢源，于是音可观，画亦可听。我虽驽钝，很少“看”到其他音乐作品中的情景，但世间又有多少音乐能像雅尼的作品与乐队，立源头，引活水，洗耳中尘，成眼前像，雅音化俗，直指人心？