水墨人物课教案（样例5）

第一篇：水墨人物课教案

写意人物课教案

一 教学目的

通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。

二 教学任务

本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。

对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。

三 教学难点和重点： 难点：1 写意人物画传统学习方法

写意人物画白描的写生方法

重点：1 写意人物写生技法

水墨对人物画造型方式的探索

四 教学要求：

本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。5 教学方法

本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。7 教具

生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。

教学过程

水墨人物分两步进行：

意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。水墨人物技法：

水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。

水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。1 造型

造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。

素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。2 笔墨 笔墨是中国画的基本艺术语言，是水墨人物画的基本功。

水墨人物画注重骨法用笔，要充分发挥笔墨的艺术表现力。用笔要讲究笔法，用墨要有墨韵，两者相互融合、相辅相成而不可分离。用笔的笔法既要有变化又要统一和谐，要刚柔相济要有力度。其基本要求是“留、园、平、重”。出画同源，笔法如同书法是其显著特点。用笔要“留”得住，不能油滑，不能一滑而过要入纸。“园”即是笔法园润、有体积感。“平”是行笔平稳、稳健。“重”是有分量、凝重。这些都是用笔的基本要求，用笔有中锋、侧锋、顺逆、虚实、快慢之分，有拖笔、颤笔、有皱擦，各种笔法的运用极大地丰富了用笔的艺术表现力。

在中国画中墨是重要的艺术元素，它与用笔是密不可分的，既是用笔同时也是在用墨。用墨要有浓淡干湿的变化，不能板滞、疆死。用墨通过用笔来表现，关键在与用水，水分的掌握，用笔的快慢与节奏都会产生不同的墨色效果。在常用的墨法中除了干湿浓淡的变化外，破墨法有其重要的作用。破墨法是浓破淡、淡破浓之分。浓破淡即是淡墨的基础上再加几笔重墨，任其自由渗化，反而用之即是淡破浓，其效果不尽相同，丰富了用墨的表现力。泼墨法是用大面积的不同墨块，用笔用量要大胆肯定，充分发挥水墨淋漓的韵味。无论用何种墨法均要见笔，这是中国画笔墨的基本要求，同时妙处全在于水份的掌握。

水墨人物画的步骤、技法 1 起形

起形最好选用质地比较松软的大炭条，这样有利于修改和去掉。

画水墨人物无论是创作还是写生，首先要注重自己大的感受，要认真地观察、研究理解，把握人物的精神气质、面貌特征、动态、比例结构关系。起形时应从大处着眼，但不宜过细，这一点与工笔画起稿有所不同，稿子过细往往落笔落墨时受到局限，但要准确。落笔

画水墨人物，以线造型为主，基本上是从局部开始着手的。如从五官开始画起，均要注重具体的结构转折特征，用笔要肯定，同时还应注意充分发挥各种不同笔法的作用。如眼睛的刻画极其重要，既不能描死，又要表现出不同人物的结构特征，还要考虑到用笔虚实变化和墨色的微妙变化。画其他部分同样也是如此。待主要的形用不同质感的线画出后，即可用较淡的墨略加皱擦，以丰富其结构。皱擦的多少，墨画的轻淡与根据不同对象的年龄、身份、特征而不同。刻画时要提炼、概括，不能面面具到地去描模，手、足在人物画中有其重要的作用，在表现时同样也是如此。

水墨人物的动态、衣服的笔墨处理至关重要，要有自己的艺术处理，要有取舍提练，尤其衣纹的处理，要去有目的组织，而不是照抄对象，水墨人物的笔墨处理往往与对象的自然真实距离较大。

衣着可以起到烘托、表现人物精神气质、性格特征的作用。画衣服首先要解决好衣纹的问题，而衣纹的组织规律，要靠对人体结构、运动规律的掌握。衣着不同，质量感也不同，这些东西的表现都要通过不同的笔法、墨法、笔的长短、刚柔顺逆中则，墨的干湿浓淡都要有整体的安排。而干笔皱擦可以起到补充墨线、丰富用笔、丰富墨色的作用。可以加强画面的质感和分量。在衣着中用墨不能轮廓线填死，要见笔、要适当留一些空白，以利相互透气，才显得生动而又浑然一体。用笔的大小应根据所画衣着面积的大小来定，以免选择不当，出现衣着墨色过分琐碎和过分的空洞，应既整体感强，又有变化丰富的墨色，这一点是很难把握的，只有在量的实践中去解决。

大的笔墨在完成时，应留有一定余地，根据整个画面的需要再加以适当的调整，或补充线，或补充墨色，使其画面笔墨更丰满。无论用什么样的笔法、墨法都要见笔，切忌平涂、切忌板滞。着色

“色不碍墨，墨不碍色”是水墨人物画用色的基本要求。

中国画颜料基本上有两类：植物颜料和矿物颜料，植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；它有较强的透明感。矿物颜料有朱砂、石青、石绿等有一定覆盖力。水墨人物是以水墨效果为主、颜色为辅，这与重彩不同。用色要根据画面的墨色来定，用色要沉稳，不能过分火气，这样色与墨才能谐调。水墨人物中用色变化不宜过分复杂，要单纯、要注重大的冷暖变化和大的色调。头部、手足着色用笔要按结构，衣服的着色不能平涂平抹，也要见笔。无论是用墨、用色、见笔是水墨人物画的基本艺术规律之一。艺术处理

水墨人物画的笔墨也好，着色也好都是为画面的整体艺术效果服务的。各种笔法墨法用色都为了更好的刻画人物的精神面貌、气质。在水墨人物画中大量的各种线条、皱擦、墨色的运用，已与对象的自然真实拉开了很大的距离，只能根据自己的深切感觉，抛弃对照自然的抄写，主观与客观的紧密结合去提练、取舍，去组织画面，处理画面。在艺术处理时要遵循水墨画的艺术规律，充分发挥笔的味道、墨的韵味、用色的和谐。运用各种手段充分地为表现人物精神服务，为画面的整体感服务。

造型、笔墨是水墨人物画的基础，大量的各种造型训练，提高造型能力，造型意识才能更好地发挥笔墨的特性，笔墨的充分发挥才能增强水墨人物画的艺术感染力。这些只有在不断地刻苦努力下才能取得的。

八、教学总结、观摩

在课程进行期间，每两周进行一次教学小结，根据学习期间存在的问题，有的放矢地进行小结，以利下一段教学顺利地进行。课程结束时进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验，吸取教训，以利教学的提高。在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要具体针对性强，又要有一定的理论深度以利今后的教学。

第二篇：水墨人物小学美术教案

教学目标：

1.培养审美能力

2.掌握水墨人物画的绘制和方法

重点：能把想到的水墨人物用各种手法表现出来

难点：能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等

教具：范例实物、图片

教学活动：

一、导人

水墨画在我们中国有悠久的历史，画水墨人物写生时，你的眼光就是水墨的：

五官是勾线还是用点？

头发是干擦还是湿墨？

衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？

二、出示多媒体

老师在网上的画廊里看到许多特别的水墨人物画，大家跟随我一起去看看吧。

谁来说一说自己最喜欢的画面，你为什么喜欢它？

观察这些画，试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的独到之处。

三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？

画一个你最喜欢的人吧。

四、作业设计

1、可以用水墨工具写生人物头像。

2、也可以画半身或全身像。

第三篇：水墨人物 听课记录

水 墨 人 物

象山实验小学

孔繁荣

阴

5.18

一、导入

引出国画（其他画种）分类

人物

山水

花鸟

出示学生作品

并展示 师：哪类 生：花鸟

师：继续出示

生：山水

师：有上水又有人物的呢？ 生：主要-----

师：出示人物

二、从技法分类

工笔和写意

出示两张图

仕女图

和学生头像 师：哪张是工笔、哪张写意

三、放音乐

欣赏马王堆的人物龙凤画

捣练图

师：分为几组

神态

色彩

用的技法 出示步辇图

唐 阎立本 师：在干什么？ 生：

趁机说

以前学过的一张古画 出示

太白行吟图

宋梁揩

吴山明

刘国辉

方争先

四、教师示范

人物画示范 主要是五官

五、出示教师作品

教师继续强调

画时注意的方法

意在笔先

六、播放视屏

杨小阳

出示学生作品 教师讲评优缺点。

出示画的不好的（结构），但墨色好的画（在大屏幕上展现）及时指导学生构图等（我觉得构图要早点讲）讲落款的体会，字不能太大。一般用浓墨写落款。

七、教师小结

学生作业很好（倾向于胸像，跟范画有关吧？类型不够多）

杨杰明：

欣赏与练习不能泾渭分明

1.在欣赏的时候适当穿插练习。

2.衣服用泼墨，手用勾勒

3.讲讲评评，评评讲讲，看看画画，互相渗透

4.中国画本来就是讲传统的东西？难道不讲创新？

（米罗的东西放进去，杨老师认为不好，我认为可以适当渗透。）

第四篇：《水墨人物》教学设计

《水墨人物》教学设计

一、教学目标

1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现任务的基本方法；

2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨写生表现身边的人物；

3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统绘画形式的持久热爱。

二、教学重难点

重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。

难点：对水墨人物画造型的掌握及黑色关系的处理。教学过程：

一、说一说

1、直接出示课题：今天我们来学习水墨人物画。

2、出示学生画的三幅水墨人物画。水墨人物画是水墨画的一种，水墨画讲究韵味，说说这三幅水墨人物画，哪副有韵味？

3、怎样算有韵味？根据学生回答板书：韵味——适度晕染

4、如何适度晕染？根据学生回答板书：五官不能晕染，头发和服饰可以晕染。

5、如何补救晕染过度和晕染不够的画作？

二、小知识

1、出示名家作品，验证优秀作品是否有韵味。

2、出示“小知识”，了解水墨人物画与其它画种的区别。

三、赏一赏

1、出示三幅古代人物画。从用笔、线条、浓淡、形态这四个方面欣赏古代人物画。简介水墨人物的历史发展过程。

2、出示两幅现代人物画。分析不同的用笔和表现方法。

四、想一想

1、出示爱因斯旦与学生的作品。仔细观察，作者是用怎样的水墨技法来表现人物的，步骤是怎样的？

五、学一学

1、出示水墨画人物步骤图。讲解作画步骤。

2、出示教师已经画好的三幅人物的脸部。示范如何画头发（浓墨勾线加淡墨晕染、水墨晕染、勾线）示范如何画衣服。（勾线设色）

六、画一画

1、学生作品欣赏。

2、学生动笔作画，教师巡视指导。

七、评一评

从韵味、构图、技法等方面来评价学生作品。

第五篇：水墨重彩画创作课教案

一、课程名称：

水墨重彩画小品创作

二、教学目的：

通过本课程的教学，使学生初步了解中国传统壁画以及写意重彩画的优秀传统和专业特点，及其在中国绘画中的重要地位和当代意义。掌握重彩画的基础技法实践和表现能力。为各个不同专业的同学提高绘画能力和艺术修养，同时也为今后从事写意重彩人物画创作的同学打下良好的基础。

三、教学要求：

1、了解写意重彩人物画的历史渊源、风格、流派、演变过程及其当代意义。

2、学习写意重彩人物画的观察方法和表现方法。在线描的基础上，运用传统工笔的渲染、壁画的厚涂、水墨画的书写性的特点塑造和表现对象。

3、初步了解传统用色规律，研究传统的色彩体系，掌握基础技法特点、工具性能和反映客观物体的本质特征的能力。

4、注重现代写意重彩人物画写生中的科学造型方法与传统人物画的程式化造型方法的区别及表现手段上的差异。

四、教学内容：

1、临摹壁画；

2、重彩画小品创作

五、教学重点：

1、从传统壁画中学习重彩画的技法和表现方法。

2、从传统壁画中学习造型、构图、色彩。

六、教学难点：

写意重彩画的色与水墨的关系问题

七、教学实施方案：

本课程共计四周，80课时，分为临摹壁画和重彩画小品创作两个部分。实行讲课、作品欣赏、临摹、小品构图创作练习和教师具体辅导示范相结合的教学方式。

第一周讲课：重彩画的概况以及现代写意重彩画创作。临摹《敦煌壁画》《永乐宫壁画》，作业1张。

第二周临摹《新疆克孜尔千佛洞壁画》，作业1张。

第三周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

第四周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

八、考试方式：

1、第一、二周临摹作业为平时作业，占总成绩的百分之四十。第三、四周重彩画小品创作画为考试作业，占总成绩的百分之六十。

2、在教研室组织下采用集体评分制。

九、使用教材和参考文献：

1、《敦煌》（江苏美术出版社）

2、《中国新疆壁画全集：克孜尔》（天津人民美术出版社）

3、《戴少龙重彩画作品》小集（湖北美术出版社）

4、《戴少龙重彩画发表参展作品集》（自编教材光盘）

十、教具使用：

1、教室、课桌；

2、电教室；

3、水墨、宣纸、重彩