编排毕业论文教案

第一篇：编排毕业论文教案

课题

编排毕业论文

课型

上机

课时

教 学 目 标

知识与技能

1、掌握页面格式的设置方法；

2、掌握页眉页脚的设置方法；

3、了解分节符的功能，能通过分节技术为文档设置不同的页眉页脚；

4、掌握插入页码的方法；

5、理解样式的含义，掌握样式的使用方法，能利用样式对文档排版；

6、能为文档添加自动生成目录。

过程与方法

通过情景教学、引导演示法，激发学生的学习兴趣，使学生在制作项目的过程中掌握用WORD排版的基本技巧。

情感态度 与价值观

使学生认识到WORD软件的用途，培养学生热爱本职专业，致力于IT行业。

教学 重点 难点

教学重点

页眉页脚的设置；页码的插入；文档分节；页面设置等。

教学难点

目录的自动生成 教学手段

多媒体、网络教室

教 学 方 法

教师教法

情景教学、任务驱动、演示引导

学生学法

观察法、探究法、实践法

教师活动

学生活动

课 题 导 入

一、任务描述：

某职业学校计算机应用专业的晓王就要毕业了，这段时间她一直忙着写毕业论文。现在，她终于把初稿完成了，并按照第一页为封面、第二页为摘要及关键词、第三页为目录、第4—8页为正文、第9页为参考文献的结构对论文进行了编排。

这天，学校下发了毕业论文的统一格式，不仅规定了页面及页边距大小，还规定了各类文本的字体、字号等，她本以为这事不麻烦，可没想到一篇论文那么多标题，格式要一个个改，挺费事的，由其是目录部分，文档又长达10页，她不停地翻前翻后，忙了半个多小时才忙完，而同学小林用不到十分钟的时间久按新标准编排好了，小林的论文近20页呢，于是小丁向小林讨教，小林告诉她两条“秘籍”：

1、编辑长文档时，要规划好各种设置，由其是样式设置；

2、不同的篇章部分一定要分节，而不是分页 展示小丁的论文初稿

接受任务 思考分析任务

讲 授 过 程 讲 授 过 程 讲 授 过 程 讲 授 过 程 将该项目分解成若干任务，引导学生逐个完成。任务一：设置页面大小及页边距

（一）资源准备:利用极域网络电子教室分发准备好的材料 小丁论文初稿：原稿.doc；论文封面：封面.doc 论文格式要求：格式.doc

（二）目的：了解论文格式，学习页面设置方法

（三）任务指导：

1、阅读论文格式要求，并将下表补充完整 项目

格式

摘要及关键字部分

摘要标题

摘要内容

关键字

正文部分（另起页）

论文标题

正文文字

正文一级标题

正文二级标题

正文三级标题

参考文献部分（另起页）

参考文献标题

参考文献内容

2、页面大小及页边距的设置

打开原稿.doc，按规定设置页面大小及页边距

通过文件菜单，打开“页面设置”对话框，将页面设置为A4纸张，上下页边距为2.5cm，左右页边距分别为3cm，1.5cm 任务二：修改word内置的标题样式

（一）目的：掌握样式的使用方法

（二）知识点：样式的新建与修改

1、样式？

简单说就是格式的集合

2、word默认的几种样式？（1）正文样式（2）标题样式

3、修改方法：

打开“样式和格式”任务窗格，直接右击标题样式，在下拉菜单中选择“修改命令”

4、新建样式：

单击“样式与格式”任务窗格中的“新样式”按钮

5、应用样式：

选中要应用某样式的文本，在“样式和格式”任务窗格中直接单击样式名称，即可应用。

（三）任务指导

1、修改标题样式（1）、将word中内置的“标题一”样式的格式修改为论文正文一级标题规定的格式。（2）、将word中内置的“标题二”样式的格式修改为论文正文二级标题规定的格式。（3）、将word中内置的“标题三”样式的格式修改为论文正文三级标题规定的格式。

2、新建正文样式和参考文献样式

（1）新建一样式，该样式的名称为“论文正文”，其格式为小四号宋体，每段首行缩进2字符。（2）新建名为“参考文献”的样式，格式为宋体五号字，段落首行缩进2个字符。

3、应用设置好的各种样式

（1）正文应用“论文正文”样式；

（2）一级标题应用“标题一”样式，二级标题应用“标题二”样式；三级标题应用“标题三”样式

（3）参考文献应用“参考文献”样式

4、查看文档的层次结构

通过“视图”菜单打开“文档结构”窗口 任务三：用“分节符”设置分页

（一）目的：了解分节符的功能，掌握使用方法

（二）知识点：

1、为什么要“分页”？

Word默认把整个文档视为一“节”，所以一般情况下对文档的页面设置、页眉页脚设置都是应用于整篇文档的，而对于长文档，常会用不同的页面设置或页眉页脚，运用分节的方法，可以在不同的“节”内设置不同的页面格式及页眉页脚。

2、如何分页？

在当前位置插入分节符的方法：

选择“插入”菜单，单击“分隔符”命令，可打开“分隔符”对话框，在对话框中设置分节符类型为“下一页”，即分节符后面的内容从新的一页开始。

（三）任务指导

1、阅读论文，查看在哪些位置需要分节？ 分析结构： 第1页：封面 第2页：摘要 第3页：目录

第4—10页：正文 第11页：参考文献

为什么使用“分节符”而不是“分页符”？

2、分节排版（1）、将封面文件插入至文档的最前页，并正确填写自己的信息及论文题目。

（2）将文档分成三节，第一节是封面；摘要和目录为第二节；正文与参考文献为第三节。（3）不同节内的页眉页脚的设置 页眉：

①封面不需要页眉；

②第二节和第三节设置相同的页眉：职校毕业论文 页脚：

①封面不需要页脚

②第二节设置格式为“Ⅰ、Ⅱ、„”的页码 ③第三节设置格式为“

1、2、„”的页码 目录怎么生成？

任务四：在目录页添加目录

（一）目的：掌握目录的自动生成方法

（二）知识点：

1、目录自动生成的条件？ 正文标题一定要采用带有级别的样式

2、方法： 光标定位

“插入”菜单，选择“引用”子菜单“索引和目录”命令，打开“索引和目录”对话框，在“目录”选项卡里进行设置。

（三）任务指导

1、检查标题样式

正文部分一共是三个级别的标题 在大纲视图模式下查看及修改

2、目录的生成（教师演示）（1）将光标定位到目录页

（2）单击“插入”菜单，选择“索引”命令

（3）单击子菜单“索引和目录”命令，打开“索引和目录”对话框（4）单击“目录”选项卡，在其中具体设置

3、更新目录（教师演示）

目录生成后，若继续对文档进行修改，页码有所改变，则可在目录中右击鼠标，选择“更新域”命令，在弹出的“更新目录”对话框中设置。

接收材料：

阅读论文格式要求 阅读论文初稿 认真填写表格 按照指导操作 打开已编辑的原稿

思考讨论将文章分成几个“节”？ 思考分节符与分页符的区别 打开已编辑的原稿 思考讨论问题 添加目录

学习评 价 与 小 结

观察点

优

良

差

三级标题样式的设置与应用正确

正文样式的设置与应用正确

页眉页脚设置符合要求

在规定位置自动生成目录

第一页插入了给定的封面

参考文献格式设置正确

（一）观察与评价

（二）小结与反思

本节课主要是对学生word的综合应用能力的培养。其中涉及到word的基本编辑排版，如，字符格式，段落格式，页面格式的合理设置；除此之外，还能提高学生的信息素养，即信息的搜集、筛选、处理和应用的综合能力。在实施过程和评价结果方面，对没有做完的、做的不规范的、做的不完美的，要分析原因，找到解决办法。

作 业 布 置

根据找到的问题，找到解决方法，进步不完善论文

板 书 设 计

第二篇：毕业论文结构与格式编排

毕业论文结构与格式编排

一、毕业论文结构

（1）构成项目

毕业论文包括以下内容（按顺序）：封面、目录、内容提要与关键词、正文、注释、参考文献、封底。其中“注释”与“附录”视具体情况安排，其余为必备项目。如果需要，可以在正文前加“引言”，在参考文献后加“后记”。

（2）各项目含义

封面：请学员于动员期间到学生服务中心领取。

目录: 列出论文正文的一、二级标题名称及对应页码，附录、参考文献、后记等的对应页码。

内容提要与关键词：内容提要是对论文内容的概括性描述，应忠实于原文，字数控制在300-500字之间。关键词是从论文标题、内容提要或正文中提取的、能表现论文主题的、具有实质意义的词语，通常不超过7个。

正文: 正文是论文的主体部分，通常由绪论（引论）、本论和结论三部分组成。这三部分在行文上可以不明确标示。正文的各个章节或部分应以若干层级标题来标识。

注释：对所创造的名词术语的解释或对引文出处的说明。注释采用脚注形式。参考文献：作者在写作过程中使用过的文章、著作名录。

封底：由指导教师评语、论文答辩机构意见两部分组成。学校统一制定。

二、毕业论文格式编排

（1）纸型及页边距

毕业论文一律用国际标准A4型纸（297mm x 210mm）打印。页边距为：天头（上）25mm，地脚（下）25mm。订口（左）30mm，翻口（右）25mm。

（2）版式与用字

文字图形一律从左至右横写横排。文字一律通栏编辑，使用规范的简化汉字，除非必要，不使用繁体字，忌用异体字、复合字及其他不规范的汉字。

（3）论文各部分的编排式样及字体字号。

封面：学校统一制定、统一发放。

内容提要及关键词：排在第一页，标题3号黑体，顶部居中，上下各空一行；内容用5号宋体，每段起首空两格，回行顶格。关键词三个字用4号黑体内容用5号黑体；关键词通常不超过7个，词间空一格。

目录：另起页，项目名称用3号黑体，顶部居中；内容用小4号仿宋。正文文字：另起页，论文题目用3号黑体，顶部居中排列上下各空一行；正文文字一般用5号宋体，每段起首空两格，回行顶格，单倍行距。正文文中标题：

一级标题，标题序号为“

一、”，4号黑体，独占行，末尾不加标点；二级标题，标题序号为“

（一）”与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点；

三级以下标题，三、四、五级标题序号分别为“l”、“（l）”和“①”，与正文字体字号相同，可根据标题的长短确定是否独占行。若独占行，则末尾不使用标点，否则，标题后必须加句号。每级标题的下一级标题应各自连续编号。

注释：正文中加注之处右上角加数码，形式为“①”或“(1)”，同时在本页留出适当行数用横线与正文分开，空两格后写出相应的注号，再写注文。注号以页为单位排序，每个注文各占一段，用小5号宋体。引用著作时，注文的顺序为：作者、书名、出版单位、出版时间、页码，中间用逗号分隔；引用文章时，注文的顺序为：作者、文章标题、刊物名、期数，中间用逗号分隔。

附录：项目名称为4号黑体，在正文后空两行顶格排印，内容编排参考正文。

参考文献：项目名称用4号黑体，在正文或附录后空两行顶格排印 另起行空两格用5号来体排印参考文献内容具体编排方式同注释。

（4）数字： 文中的数字，除部分结构层次序数词、词组、惯用词、缩略语、具有修辞色彩语句中作为词素的数字、模糊数字必须使用汉字外，其他应使用阿拉伯数字。同一文中，数字的表示方法应前后一致。

（5）标点符号

文中的标点符号应正确使用，忌误用、混用，中英文标点符号应区分开。

（6）页码

全文排印连续页码，单面印时页码位于右下角；双面印时，单页页码位于右下角，双页页码位于左下角。

（7）、打印与装订

打印与装订

论文一律用A4纸打印，单、双面均可，推荐单面印制，文稿一律左侧装订。份数：论文至少应印制三份。

学生毕业论文指导档案内容

1、写作提纲

2、论文初稿及各修改稿

3、打印好的论文至少三份。

武汉市电大黄陂区分校

2013年10月16日

第三篇：《编排设计》教案

《编排设计》教案

清华大学美术学院基础部

课程介绍

本课程是艺术设计（视觉传达设计）本科专业必修课程。编排设计是清华美院的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，并作总体的安排和布局，将理性思维个性化展示出来。

学习目的通过本课程的学习，其目的就是对各个平面媒介中的不同编排和版面进行整体编排设计，从而掌握编排设计的基本原则和编排设计的基本形式法则，使设计的版面效果引人注目、生动。以便在后续课程中有能力完成具有美感的版式设计作业。

课程重点

课程重点在于对编排设计的规律和方法进行认知与实践。

课程难点

课程难点是协调版面构成中的造型要素、版面构成的形式原理、文字、图片、图形。

第一章

编排设计的基本概念及发展史

第一节

认识编排设计

提到编排你想到了什么？

这里向学生提问，以此传递几个知识点。

1、编排设计实际是一个比较宽泛的概念，比版面设计和版式设计更为全面，因为版面和版式设计多应用于平面媒介，而编排设计不仅仅拘泥于平面领域；

2、提到编排首先会想到书籍、杂志或报纸，这一点非常自然，因为编排设计源于书籍。文字的产生促进的书籍的发展，而书籍的发展则带来了编排的不断革新与进步。

一、基本概念

在设计活动中，根据主题表达的要求，在规划的版面空间中将编排设计的各种要素按照一定的形式原理进行有机的组合排列与编排的一种设计表现方法。

编排设计担负着双重使命，一是信息传达的重要媒介，二是使读者通过阅读编排美的遐想与共鸣。

通俗地说，编排设计就像一部电影的导演，把选用演员、道具、场景、摄影等进行统筹安排，最后呈现在观众面前一部视觉作品，最终通过作品传递一定的主题思想。

二、编排设计的目的与意义

编排设计的目的与意义包含两个方面。

第一，将平面的主要视觉元素——文字、图像、图形和色彩，在限定的空间内运用好的创意策划、表现手法进行选择性组合，最终传递准确的信息和中心思想。

第二，在正确传递信息的同时，让观众获得美的熏陶和艺术的享受。

三、编排设计的原则

编排设计的原则包含两个方面。

第一，主题与导读

一件编排设计作品要成功，作为设计师首先要明白客户的要求，理解内容、领会主题思想，再去通过编排设计使版面条理清晰，主题鲜明突出，诱导和增强读者的注目力及理解力。

其次，编排设计的空间是限定的，只能在限定的空间内与观众交流。因此，要明白观众讨厌那种不分主次、含义费解、填鸭式的编排设计。所以，设计者必须对内容加以浓缩，内容表达必须精炼，版面安排应该简洁单纯、一目了然，使读者能够轻松愉悦地理解主题内容，得到信息。

第二，内容与形式

内容的表达是由编排设计的形式最终完成，而形式的最终目的又是为了更好地表达内容。

因此，形式与内容是相辅相成，两者结合才能使作品具有感染力和生命力，才有其存在的价值。

完美的编排设计的形式应该具备以下条件：

1、能充分体现和准确表达主题内容；

2、要符合审美和视觉原理；

3、要了解读者群的心理，使读者能较容易地理解内容。

四、编排设计的新趋势

随着经济与科技的高速发展，编排设计的内容更趋多元化、形式更趋多样化，特别是数码编排设计成为了当前编排设计发展的重要趋势。

第一章

编排设计的基本概念及发展史

第二节

现代编排设计的发展简史

一、编排设计的初始阶段

编排设计源于书籍，人类只从有了文字，就用自己的方式记载信息。我国古代将文字写于竹简，逐渐形成了从上到下、由右及左的编排特点；西方的文字由字母组成，逐步形成了从左到右的水平编排方式为主的特点。

二、编排设计的发展阶段

随着造纸和印刷技术的发明、传播及广泛应用，编排设计得到了一定的发展，特别是在西方得到了飞速的发展。

随着时代的发展，新的发明创造层出不穷，新思想、新技术促进新的艺术流派不断涌现。经过维多利亚时期的、“工艺美术”运动和“新艺术”运动，编排设计日趋成熟。

三、编排设计的完善阶段

进入20实际后，受现代主义运动、俄国构成主义、荷兰风格派和德国包豪斯设计思想的影响，现代编排设计不断完善。

俄国人李斯基是构成主义的创始人。构成主义在点、线、面和色彩处理上运用规律排列、追求秩序美。以理性简洁的几何形态构成图形。着重刻画节奏美和抽象美，开创了现代版面构成的先河。

荷兰风格派是重要的现代主义设计运动，特点是简单的纵横编排方式，简单、结构抽象，追求非对称中的视觉平衡。

1919年德国人格罗佩斯创立的包豪斯设计学院，是现代设计的先驱与摇篮，开创了现代设计的新纪元。为现代版面构成打下了坚实的基础。

四、编排设计在现代中国的发展

自“五四”运动以来，日本、西欧的装饰和编排设计被引进国门，使中国在原有悠久的编排设计艺术的基础上更向前迈进了一大步。二十世纪六十年代末，新的以商业和文化内容方面为主体的编排设计有了很快的发展，涌现了一大批优秀的设计作品，它们从更广泛的角度体现出作者对中国丰厚的文化积淀的认识与运用。

第二章

编排设计的视觉语汇

第一节

编排设计中的点、线、面、体与空间

编排设计中的具象要素是文字、图形、图片等，抽象要素则为点、线、面，无论版面上的内容与形式多么复杂，最终都可以归纳为点、线、面上来。

一、点

点在造型要素中是最基本的形态，也是最细小的单位。合理利用点进行设计能使版面形象更加突出和醒目。

点在编排设计中的作用常常显示在以下几个方面：

1、在编排构成时，常根据点的注目性和位置的原理，利用点和空间的对比，安排图形和文字，以此来突出主题，吸引视线。

2、用小号文字连成不同性质的虚线，有段落文字组成虚面，形成灰面。这些带有点性质的虚线和虚面可以起到平衡或变化版面构成的作用，灰面的形成使版面增加了层次，是常用的版面设计形式之一。

3、点还能够作为基本形，根据美的形式法则组合构成标志、图形应用带视觉传达设计当中。

二、线

在版面设计中，线与点、面相比，更加活跃、更加富有个性和易于变化的元素。不同类型的线具有不同性格——直线表现静，曲线表现动，折线表现不安定；从生理和心理角度——直线具有男性要素，曲线具有女性要素。

要运用线，关键在于掌握线的性格，因为不同类型和性格的线条在版面中的作用截然不同。

1、线在版面编排中除了性格在心理上起的作用外，线还有一些其他的重要作用，比如：线封闭后能构成各种不同的形状，也就是形的外轮廓是由线构成的。

2、线有引导和指示的作用，因此经常用于引导读者视线，引起读者的重视。

3、线能够起到分割限制的作用，使版面规范有条理，更便于阅读。

三、面

凡不具备“点”、“线”特征的形象就是面，面是具有长、宽两度空间但没有厚度。因此，面也称“形”，是设计中的重要因素。

面在版面编排中的作用在某些方面与线相似，但又有其自身独特之处。

1、面的量感和体积感常在版面中起到稳定作用。

2、在点、线变化较多的版面中，面能够起到协调统一的作用；

3、不同明度的面在版面中能起到丰富层次的作用；

4、面有限制和醒目的作用，在版面设计中常用此法突出标题和文字。

5、面可以多种方法表现二维空间的立体形态，使之产生三维空间感。

四、体

编排设计的黑、白、灰能够组成体，而黑、白、灰是指在编排中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。

编排设计中，通常情况下白色是最敏锐的，其次是黑色，最迟钝的是灰色——亮色是版面的近景，暗色是版面的中景，灰色是版面的远景。

处理好版面的黑、白、灰对比关系，会使版面富有层次感、清晰悦目、增强编排设计的艺术效果。

作为版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用。

强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势，使人感到明快、饱满、视觉兴奋，但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳；统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美，但同时也会导致视觉兴趣减弱；过分的统一而缺少对比关系，会缺少活力，显得呆板、平淡。

五、空间构成空间，是各种事物活动的“环境”。对于空间构成结合形式法则可归纳为三点：一是虚而不空，二是繁而不乱，三是异而不散。

好的编排设计能够在有限的平面上创造无限的空间。

1、虚而不空

在设计中留白，并将文字、图形或色彩进行细弱的处理，这是“虚”的表现形式。在设计上，留白与文字和图片具有同等重要的意义。在版面设计中巧妙地做到“虚”能够更好烘托主题，集中视线并造成版面空间层次。

虚实的关系是以虚衬实，实由虚托，形式、大小、比例决定着版面的质量和品位，处理得好给人以轻松、含蓄之感，在引人关注上起到良好的作用。

二、繁而不乱

版面设计中，一个版面往往会有许多文字和图片信息需要处理，容易出现杂乱的的感觉。因此在处理上要把握各种形态的比例关系，按照形式美的法则进行版面编排，从而做到繁而不乱。

三、异而不散

这里说的“散”指的是散乱无章，而“异”指的是冲破规则，强调种种因素的差异性。在差异中求得统一这是版面设计编排中最根本的要求。以秩序的方法把握编排的整体性，使版面获得重点突出和整体统一的视觉效果。

第二章

编排设计的视觉语汇

第二节

编排设计中的形式法则

在编排设计中任何组构形式都在努力寻求并把握平衡、韵律及整体关系，因为没有视觉平衡就没有美感，没有韵律就没有意境，没有对整体的把握就形不成主调和风格。

1、位置

位置在版面中，对重心、稳定、均衡、轻重，在心理上有很大的牵引力。对位置的认识是版面设计的基础。

将同样的图形——圆形分别放在版面的不同位置：

（1）、将圆形放在左上角——轻、不足之感，就像一个气球在飘动；

（2）、将圆形放在正中央——稳定、循规蹈矩，但可能会造成呆板、缺少活力；

（3）、将圆形放在右下角——下坠、下沉之感，就像一个金属球在下落；

（4）、将同样大的四个圆形向中间靠拢——凝重、对抗之感；

（5）、将同样大的四个圆形分散在水平线和垂直线的两端——开阔、大气、分散之感。

2、方向

版面设计中方向具有直观的表述，方向不同，同样会给人视觉带来很大的牵引力。三角形是最稳定的视觉图形，但我们将其方向改变、倒置，就会给人带来最不稳定的视觉感受。

编排设计中方向一般分为：水平方向、垂直方向和倾斜方向。

3、空白

空白是版面设计的重要组成部分，正是由于它的衬托，才使视觉得以集中，加强视觉效果，从而感受到版面中空气的流动，给读者带来美的享受。

空白位置的调整及转移往往会直接影响到意境和情调的变化与发展，对衬托主题、高效率地传达信息是十分重要的。

4、比例

在版面设计中，比例是以各部分之间或部分与整体的关系为基础的。对于比例的把握是艺术修养和审美情趣的结合及灵活运用的结果，切不可生搬硬套。

5、分割

分割是一种手段，不是目的，目的在于获得空间的内容。分割的实质是连接，以达到整体和谐的效果。

分割以块面出现，这些占据独立空间的块面能够形成分量和气魄，使画面整体干净、明了，产生力量感个庄重美感。

（1）、有形的分割

能够清楚地看到直线或曲线的分割，通过美的比例在面积、位置、方向、疏密上有条理、有秩序的进行分割。让人能感受到分割和比例之美。

（2）、无形的分割

看不到分割线，由形象的组织排列或不同色彩关系组成的的色彩面积自然形成得块面，使画面疏密有致、大小穿插，既统一又有变化，突出整体效果。

6、对称

对称就是以中轴线或中心点为基准，在大小、形状和排列上具有一一对应关系，而形成的同形同量的结构形式，也称为“镜式反映”形式。

在现代版式设计中，对称形式是一种常用的形式，通常是文字和图形居中对称的编排，这种形式带给读者严谨、稳重、平和的美感，而且对称的图形容易成形，在版面上也就更能突出，注目率较强。多见于招贴广告、书籍封面和产品包装设计中。居中对称的图形既醒目又显得高贵，使你过目不忘，印象深刻。

对称的编排形式近似于完美，但也有其不足之处，缺少变化就是其弊端。过多的运用对称形式，会使人感到静止、单调和呆滞。

7、均衡

现代版式设计的编排形式不会满足于静止单一的形式，而要求有变化，突破对称形式。这种既要有变化，又要在视觉上保持部分与部分之间的平衡关系，使局部变化依附在整体上。这种打破对称的构图形式称为均衡。

均衡的变化是根据力的重心，将其分量加以重新配置和调整，得到预想的平衡效果。在设计上，这种力的平衡，主要是由视觉反应到心理上的一种平衡感觉，而不是物理的重量均等。这种构图形式比起对称形式，更富有活力、更生动。

8、对比

对比是美的形式法则中最重要的形式之一，也是现代编排设计不可缺少的一种美的形式。对比就是形象特征的强调，即在两个以上不同质或量形成的强和弱、大和小等相反的东西放置在一起时，所产生的区别于差异。

（1）、形象与形象的对比：它们之间有大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比。

（2）、形象与空间的对比，即文字、图形的安排在版面中的留白关系，有正负、疏密、面积等的对比。

（3）、色彩对比，指的是版面整体或局部的色彩明度、色相、纯度、冷暖、面积等的对比关系。

在同一版面构成中经常是几种对比方式同时存在，如大小对比、明暗对比、疏密对比等，但是，要注意对比的主次，即哪一种方式是最主要的。另外，有一种对比方式是任何版面都不可缺少的，那就是明暗对比。

在版式设计中不能没有对比，失去对比的版面，令人感到呆板、无重点、没生气、枯燥、乏味。如果只求对比而不重视调和，则会使版面感到支离破碎、杂乱无章，丧失美感。对比与调和就是既相互独立，又共同存在的统一体。

9、调和

指构成版面的各种要素之间的关系，能够适合、安定、和谐一致，在视觉上给人以美感。调和强调的是近似性，即当两者或两者以上的要素同时存在时，相互之间必须具有一定的共性。调和的主要作用是使对比较强的版面协调起来，更适合、更有序、条理更清晰。

在编排设计中，对比是局部版面的精灵，调和是整体版面的统帅。

10、节奏与韵律

节奏与韵律在现代编排设计中的表现不会是单纯的，它常常与平衡、对比、调和等形式并存，所以，其最主要的作用是协调版面的整体关系。文字、图形和色彩等视觉元素通过合理的节奏安排、组合形象、调整形象之间的空间位置，使形象与形象、形象与空间之间有密切的、连续的、合理的联系。

（1）、节奏

带来的是一种愉悦感和美感，而这种由节奏而产生的美感，即为韵律。节奏是最能引起视觉快感的法则，给大脑以刺激，使读者与整体画面产生共振。

按节奏原理调整后的版面，条理清晰，生气勃勃，颇有起伏，不显单调，韵律感强，给人以美的享受。反之，缺乏节奏的版面是平淡乏味的、毫无生气的。不仅于此，清晰地条理还能够起引导和方便阅读的作用。

（2）、韵律

韵律是比节奏更优美的旋律，韵律比节奏更轻松，更抒情。

在版面中，文字、图片、图形、空白和色彩通过有节奏的排列、变化、组织，符合某种旋律时，就会给读者带来韵律之感。

韵律为版面带来无穷魅力，因为韵律可以营造出意境，可以引起读者共鸣。

11、渐变

在编排设计中，渐变指的是形态的逐步变化，并不仅仅代表形体的外形轮廓的形状发生变化，也包括位置、方向、大小和色彩等都是渐变的因素。

渐变的形式众多，巧妙恰当的运用可以丰富版面的视觉效果，并更好的传达信息。

12、重复

相同的形象在版面中重复出现，以加强观者对某一形象的认识，从而加强视觉冲击力。

（1）、规则的重复是指重复形的排列按照完全相同的格式进行，呈现出严谨、平稳、静态之美。

（2）不规则的重复是不依据任何格式的制约，自由排列，有灵活、多变的动态之美。当重复的基本形大而小，其视觉效果醒目、强烈；重复的基本形小而密，其视觉效果柔和、统一。

13、特异

在编排设计中特异指的是形体在重复的形体统一中，其中某一部分或某一形体突然改变存在的方式，使其与众不同产生视觉效果。

特异能够有效打破单调的格局和形体组合关系，并能用及简洁的手段使非常简约的形态成为画面的重点和视觉中心，形成一种有秩序与无秩序的强烈对比。

14、秩序与变异

秩序与变异的形式法则源于形式美。形式美的规律有两种，其一是由秩序而产生的美，称为有秩序的形式美，这是大量的和主要的表现形式，人们习惯于这种形式给予的美感；其二，则是与其相反的，即打破常规的美，这种违反秩序的形式虽然不是主流，但却是对旧秩序的一种突破，颇具新意。

（1）、秩序

版面设计的最基本要求是：清晰明了，井然有序，由此而产生版面的秩序美。

在版式设计上要达到清晰明了，井然有序，首先是要安排好视觉流程的秩序，做到主次分明、有条不紊、一目了然；其二是编排上宜单纯，单纯反而会使排版的整体性更强，流程秩序更清晰，视觉冲击力也就更大；与之相反，过于复杂的编排，流程秩序不明确，会削弱版面的整体性及视觉冲击力。

单独版式的招贴或封面的秩序体现在视觉流程秩序的安排；而多幅版式的书籍正文，其秩序则体现在整体的规范统一，相互协调。

（2）、变异

秩序美是版面设计的灵魂和支柱，版面一旦失去了秩序，将会影响信息的准确传达和造成阅读障碍；如果一味追求版面的秩序，不强调版面的个性，会令人感到过于机械，显得平乏、呆板、毫无生气，这就需要有变化，而这种变化是在秩序的基础上，作局部的变化，这就是变异。

将变异的原理用于版面设计，会使版面更活跃、更丰富、更有情趣，而异质形象则在整个版面中最具动感、最引人注目，成为视觉焦点。

第二章

编排设计的视觉语汇

第三节

编排设计的基本类型

编排设计的基本类型包含骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。

1、骨骼型

是一种规范的、理性的分割方法。常见的骨格有：竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。

图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。

骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。

2、满版型

版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。

满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。

3、上下分割型

整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。

图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。

4、左右分割型

整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。

左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。

如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。

5、中轴型

将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。

水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。

垂直排列的版面，给人强烈的动感。

6、曲线型

图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。

7、倾斜型

版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。

8、对称型

对称的版式，给人稳定、理性的感受。

对称分为绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。

对称一般以左右对称居多。

9、重心型

重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。其有三种类型：1、直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心；2、向心－视觉元素向版面中心聚拢的运动；3、离心－犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。

10、三角型

在圆形、矩形、三角形等基本图形中，正三角形（金字塔形）最具有安全稳定因素。

11、并置型

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。

并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。

12、自由型

无规律的、随意的编排构成。有活泼、轻快的感觉。

第二章

编排设计的视觉语汇

第四节

文字的编排构成文字在编排构成中，不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而更是一种高尚的艺术表现形式。

文字已提升到启迪性和宣传性、引领人们审美时尚的新视角。文字是任何版面的核心，也是视觉传达最直接的方式。运用经过精心处理的文字材料，可以制作出效果很好的版面，而不需要任何图形。

所以说，能驾驭文字，设计便算是成功了一半，甚至全部。

一、字体

版面构成的基础元素——字体

设计、选用字体也是版面的一种图形样式。

在版面构成中，选择两到三种字体为最佳视觉效果。否则，会产生零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、拉长、压扁或调整字号、字距、行距、色彩来改变字体，以产生丰富多样的视觉效果。

1、字体的对比

字体的对比能够产生强烈的视觉效果，更引人注目。其中有字体的大小对比、粗细对比、疏密对比、虚实对比（空字、实字对比）、不同风格字体的对比等。在编排设计中要注意把握好字体对比程度和主次关系。

2、和谐的字体

对比的同时务必考虑到编排整体的和谐。文字相同、相近的风格，相同、相近的大小，相同、相近的粗细，在版面中都具有完整、清新、淡雅、稳定的视觉效果。

二、字号

字号是表示字体大小的术语。计算机字体的大小，通常采用号数制、点数制和级数的计算法。点数制是世界上流行计算字体的标准制度。

“点”也称磅（P）。电脑排版系统，就是用点数制

P

来计算字号大小的，每一点等于0.35毫米。现代版面的正文字越来越小，可以是7～5点，比以前的9～12

点就显得整体、清秀，而富于现代气息。但低于5点以下，字体太小，就会影响阅读。

三、字距与行距

字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品位的直接体现。

一般的行距在常规的比例应为：字距8点、行距则为10点，即

8：10。但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。

现代国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。

四、文字的编排形式

1、左右齐整

文字可横排也可竖排，一般横排居多。

横排从左到右的宽度要齐整，竖排从上到下的长度要齐整，使人感觉规整、大方、美观。但要避免平淡。

设计师可采用不同形式的字体穿插使用，既可增加变化但又不失整体效果。

2、左齐与右齐

让每一行的第一个字母都统一在左侧的轴线上，右边可长可短，给人以优美自然、愉悦的节奏感。

左齐的排列方式更加适合人们的阅读习惯，容易产生亲切感。

与齐左相反，右边的字尾都统一在右侧的轴线上，与人们的视觉习惯相违背，但借此可标新立异，新颖、有格调，成为极具现代超前意识的版面构成。

3、聚中编排

以版面的中轴线为准，文字居中排列，左右两端字距也可以是相等也可以是长短不一。

这种排列方式能使视线集中，具有优雅、庄重的感觉。但有时阅读起来不太方便。如果是在整版的正文内容较多的情况下，不宜采用此种编排方式。

4、文图穿插

电脑新技术的开发和运用，促进了文字处理系统的革新。

文图穿插过去在铅字排版中功效不高，但在电脑排版中则是非常轻而易举的事情。这种具有插图性质的处理手法非常广泛运用于文学作品和产品宣传册中，给人以亲切、生动、平和的感觉。

5、首字突出

把开头的第一个字突出加大，幅度一般占用两到三行字距的空间，可为版面带来注目焦点，打破平庸的割据，起到活跃版面的效果。这种处理手法已成为当今版面构成的新时尚。

6、自由编排

自由编排是为了打破前面所述的条条框框，使版面更趋活泼，新奇，动静结合。值得注意的是：版面无论怎么排列，都要避免杂乱无章的感觉，要遵循一定的规律，以保持版面的完整性。

7、标题与正文的编排

一篇本无特色的文字，如改换一个吸引人的标题，视觉感就绝然不同。标题在版面中起着画龙点睛、引人注目的作用，其魅力是不可低估的。

标题的位置、字体、大小、形状、方向等的处理方式，直接关系到整个版面的艺术风格。标题不一定按一般视觉导向来编排，随着内容的不同也可以不受一般顺序的约束，可作居中、横向、竖向或边置等排列。也可用线条指向或采用线框加以强调，使标题显得更突出，给人强烈的视觉形象。

第二章

编排设计的视觉语汇

第五节

图形的编排构成编排设计中的图形包括图形、图像，在编排视觉上它们具有直观性的特点，能起到吸引视觉以及帮助受众理解信息的作用，更能够使版面显得立体、真实。

一、图形的编排形式

1、块面型：

这是最常见、最基本的图形编排形式，能够完整传达主题，富有直接性和亲和力。使版面庄重、大方，具有静态美感。

2、退底型：

保留图形所需部分，去掉背景部分，该形式较为自由、灵活，能够突出形象的视觉效果。

3、跨页型：

将图片在编排上从一页延伸到另一页，将两页有机联系在一起形成统一的整体，既能够拓展人的视线，形成联系；又能够使画面呈现出舒展大气的感觉。

4、烘托型：

使用大块面的底色或具有统一效果的背景图片形式来烘托主题形象，增加主题气氛，使画面更加突出。

5、重叠型：

将图片与图片根据画面所需进行边缘或局部的重叠，既不失原有图片的审美性，又能够体现自由多变的灵活性，使画面具有活跃和时代气息。

二、图形的位置

在遵循形式美的法则和达到视觉传达的最佳效果的前提下，图形在版面上的位置是不受任何局限的，但它的位置却直接关系到版面的构图和布局。支配版面的四角和中轴是版面的重要位置，在这些点上恰当的安排图形可以相对容易地达到平衡而不失变化，视觉冲击力较强。

三、图形的面积

图片面积的大小设置，直接影响着版面的视觉效果和情感的传达，大图片的采用一般反映具有个性特征的物品，以及物品的局部细节，使它能够吸引读者的注意力，而将从属的图片缩小，以形成主次分明的格局。

大图片震撼力强，小图片显得简洁精致，大小与主次得当的穿插组合，能够使版面具有层次感。

四、图形的数量

图形的数量首先要根据内容要求而定，图形的多少将影响到读者的阅读兴趣，适量的图形可以使版面语言丰富，活跃文字单一的版面气氛，同时也能够营造对比的格局。

在图形需要多的情况下，可以通过均衡或者错落有致的排列形成层次，并根据版面内容来精心编排。

现代设计中也有采取将图形精简且缩小的方式，大量留白，以取得简洁和明快的视觉效果。

第三章

编排设计实践

第一节

平面形态编排设计

一、书籍杂志的编排设计

书籍杂志的编排设计是通过对字号、字体的选择，图形的编排，以及栏的划分等来统筹设计版面，使读者阅读流畅、愉悦、获得视觉上的完整性和精神上的享受。

1、书籍的编排设计

一类是以文字为主的版式。这类版式设计最重要的是要使版面内容章节分明，层次清楚，和谐统一；一般版面用有版心版面和分栏的方式来规范统一书籍整体版面；正文编排的关键在于文字的字号、字体、字距、行距、章节、段落等的设定，良好的易读性来自于恰当的选择和合理的编排。

另一类是以图片为主的版式。这类版式以画册为主，设计形式较活跃，更具人性化；图片成为书籍的主干，文字为从属，因此，版式形式不受版心限制，比较灵活，常由有版心和无版心版式结合。

2、杂志的编排设计

杂志与书籍不同，它有出版快速、周期短、信息量大的特点。杂志的类型很多，如生活类、艺术类、科技类、经济类、文化类、综合类等；杂志的表现形式较生动，虽然，杂志的类型不同，表现形式也不同，但是，图文并茂是多数杂志的表现形式；杂志的内容是将多篇文章汇集在一起，以栏目来划分，一些综合类杂志，内容跨度非常大，栏目划分就显得更为重要。近年来杂志的发展非常快，在内容上涵盖面更广，图片更精美，印刷更精致，更具吸引力。

杂志的版式设计风格多样，而注重风格和品位，追求独特面貌和个性是现代杂志的重要特征之一。如，时装杂志总以大篇幅的照片展示其魅力；休闲杂志总以淡雅的色彩，随意自由的编排来表达其轻松悠闲的内容；汽车杂志总以精美的照片来显示车的品味和格调。诸如此类，就是一些专业性较强的杂志，也采用图文并茂的形式，使杂志的内容显得更直观易懂，更有情趣，更贴近现代人们的欣赏需求。

二、报纸的编排设计

报纸以其内容繁杂，发行量大，时效性强，传播面广，读者众多，便于携带和随时阅读等特点，成为最强劲的宣传媒体之一。

报纸最大的特征是信息量大内容种类多，版式设计必须要适合这一特点，因此，无论是大报（4开）还是小报（8开），在整体编排设计上都会采用分栏划块的编排形式，以此形式来容纳规范众多的种类和内容，使版面条例清晰，秩序性强，便于阅读。

报纸编排设计的特点是将庞大的内容限制在栏块内，用标题来提示和吸引读者，除此之外，由于标题字体和字号的变化，在版面中起到了丰富和活跃的作用。

报纸编排设计应注意视觉原理和视觉流程。

（1）、视觉原理

报纸幅面相对较大，视觉元素在不同的位置给人们的心理感觉也不同，一般情况是注意值最大的是版面的左上部和中上部，被称为“最佳视域”；版面的上部给人感觉轻松和自在，是视觉中心对比最强的位置，有上升感较强；版面的下部有稳重和下坠的感觉；人们阅读的习惯形成的视觉力度是左侧强于右侧，上部强于下部。因此，根据视觉原理应该将重要的信息放在最佳视域。

（2）、视觉流程

读者应该按什么顺序来获取信息？报纸的编排设计应给读者提供明确的阅读方向，哪些信息最重要，由此形成信息等级；根据信息等级对版面中各元素进行不同的处理以形成差别和主次，这种差别在视觉空间中形成了一根无形的流动线，能引导读者很自然地按照各诉求内容，一步一步往下读，这就是视觉流程，良好的视觉流程能使读者快速地获取最佳信息。

三、非出版物的编排设计

非出版物，也可称为宣传册或宣传单，主要指各种各样的推销材料和信息发布资料，涵盖了从商品到艺术展览、健康、保险、旅游、安全等的广阔范围；非出版物有一定的时效性，根据不同的内容非出版物分即时效应和中、短期效应，但是极少有长期效应的。

非出版物一般需要色彩鲜艳丰富，图文并茂，如果非出版物的首要目标是作为推销材料，那么重点就应该放在图片信息上，文字用于辅助说明。因此，图片信息的直观性和情趣性在传递信息中的优势是其他方式所不能替代的。

非出版物在编排设计上不同于书籍、杂志和报纸，非出版物折叠起来是独立的一个个版面，它们之间是有密切联系的，因为，展开后则是一个整体。所以，在编排上除了考虑每一个折叠面，还要考虑版面与版面之间的关系在展开后的整体效果，要注意整体的节奏，图片与图片、图片与文字、文字与文字之间的对比。

四、招贴的编排设计

优秀的招贴创意是由两部分组成，一是独特新颖的主题创意，另一部分就是招贴广告的编排设计的创意，编排设计创意是准确表达主题，制造效应的重要手段。招贴的版式设计需要达到两个标准：首先，它要引人注目，在视觉上形成冲击力；其次，它要严谨正式，视觉流程清晰易辨；同时还要体现出对色彩的合理运用。

招贴的编排设计原理是由招贴的特性所决定，招贴是分布在大街小巷等公共场所，在国外被誉为街头艺术，其特点是利用人们来去匆匆的一瞥，将主要信息传递出去，因此，又有瞬间艺术之说，而瞬间刺激恰恰正是招贴海报的重要特征。如何在瞬间抓住视线，给受众留下深刻的印象是招贴成功的关键。由于招贴的距离和书报不同，是在一定距离外观看的，所以，必须具备远观效果，即在几米甚至几十米以外就能引起人们的注意。要使招贴引人注目，有冲击力，在编排设计时应注意以下几点：

1、图形先于文字的特性

图形的这一特性在招贴中体现得最充分，许多招贴将图形设为视觉的第一流程，使其能在第一时间吸引住人们的视线。用于招贴的图形要概括简洁，照片要单纯专一，不宜过于复杂，复杂的图形和照片会影响冲击力和远观效果，也不便于记忆。

2、字号与阅读距离

字号的准确选择对招贴的整体效果而言同样是十分重要的，招贴中的主要诉求内容千万不能采用小号字，因为，书刊的阅读距离只在一尺左右，而招贴则希望受众在几米以外就能看到；另外，字体要清晰易辨，不能让受众反复辨认，因为受众不可能在匆匆往来中驻足思考，在这种情况下往往受众会放弃。

3、色先于形的原则

招贴的色彩运用是提高其吸引力和冲击力的重要手段，就远观效果而言色彩优于形象，能在瞬间提示受众引起注意，并进一步获取信息。什么样的色彩搭配远观效果最佳？首先是用于招贴的主色，纯净度要高，纯净度高的色彩有穿透力高，鲜明夺目，便于记忆等特点；其二是用强烈的明暗对比来拉开视觉流程的先后层次，无论是多色或单色，明度对比是最不能忽视的。

4、空间留白的原则

招贴编排中的留白是为了营造适合的空间环境，更好地突出主题形象。因此，必须在安排视觉流程的同时，合理分配版面空间，使图文与空间之间，空间与空间之间形成对比，过于平均的空间分配，会使版面平淡呆板，缺乏生气。

总之，招贴的版式设计不宜包含过多的诉求要素，从以往的经验来看，有明显效果的招贴，往往取决于单一的、强烈的要素，因此，比多种不同诉求要素更容易成功。

第三章

编排设计实践

第二节

立体和空间形态编排设计

一、包装的编排设计

包装是商品的外衣，起着保护和说明商品的作用。包装的类型很多，如，器皿、盒装、罐装、袋装、瓶贴、吊牌等。虽然，瓶、盒、罐、袋都是立体的，但是，多数包装则是以印刷为其最后的表现手段，因此，包装设计又属平面设计范畴，这也是包装的特殊性。

构成包装的元素可分为两类，一是视觉元素，即商标、文字、图形、色彩等四大元素，其中文字包括产品名、产品说明、生产厂名、地址、电话等；二是包装的构造和材料，如纸盒、木盒、铁盒的结构，玻璃瓶、塑料瓶、铝罐的造型等。与书报杂志、招贴相比，包装盒或标签的编排设计空间比较小，而需要传递的信息却不少，因此，如何突出重点是至关重要的。

1、包装盒

六个面的包装盒是最常见，也最实用，由此构成了商品信息和商品保护的整体。包装盒的每个面是独立的，但是它却是面与面之间互相关联的整体，因此，在进行包装盒的编排设计时必须从整体出发，强调主要面，削弱次要面，并根据盒子结构重点设计主面。一般主面版式传达的是商标、商品名、图形等，次要面版式传达的一般是商品说明、生产商的名称、地址、联系方法等。

2、标签吊牌

标签吊牌是包装的另一种常见形式，主要用于酒、饮料、油等瓶装器皿或服装、包袋等商品。标签吊牌的面积不大，却是传递信息的主要空间，标签贴于瓶包装，称为瓶贴。有些瓶贴由瓶颈标贴和主面标贴组合；有些则成带状，将瓶子围裹起来；有些就是一个主面标贴。当然，标签不只局限于瓶包装，有时也用于盒包装、袋包装、有时又以腰带形式裹在包装外。另外，标签吊牌有时犹如商品的名片，吊挂在商品上，为消费者提供该商品的信息。

无论是包装盒，还是标签吊牌，在编排设计时首先要做到流程清晰，主次强烈，色彩鲜明，具有一定的远观效果；其次才是包装盒的结构或标签吊牌的形状。

二、空间的编排设计

空间的编排设计与其他编排方式相似，目的是使观众阅读流畅、愉悦、获得视觉上的完整性和精神上的享受。

第三章

编排设计实践

第三节

动态编排设计

随着时代的发展，特别是随着Internet国际互联网的诞生和发展，动态设计已成为平面设计乃至媒体宣传的新形式，尤其是网页设计。

动态媒体有着独特的优势，它既有报刊、影视等多种媒体的基本特点，又将这些媒体的优处综合在一起，使其具备了其他媒体所不及的长处，如，信息内容的涉及范围广，容量大，不受篇幅限制，能方便地链接到相关或内容跨度很大的网页或网站；低成本，高效率，因为网络是电子媒体，无须印刷，而传播却又快、又广，并且不受时间、地域、国界的限制；互动性强，读者可以在网上浏览时收发电子邮件、上传帖子或下载资料；修改容易，一旦网页发现问题，可以随时进行更正修改，而报刊、招贴和电视等媒体是一旦完成，则无法改变。

网页的编排设计形式比其他平面设计类型更生动、更活泼，因为网页的编排构成是集平面、动画、音频等为一体，所以，浏览网页不但能在视觉上感受，而在听觉上同时得到享受。网页版式设计的关键在于主页设计，主页要有强烈的个性，醒目抢眼，饶有情趣、特色明显；除此之外，还要做好主页与其他页面的链接，主页必须导向清晰、便于操纵、链接顺畅。由于网页编排设计的特殊性，因此，在设计主页和链接页面时要注意以下几点：

1、主页设计要根据网站的性质和内容，确定网页主色调，确定统一的标识和主标题的字体，因为这些要素是贯穿在整体网页之中，起着主导作用。

2、主页的视觉流程设计是整体网页的关键，它关系到浏览者是否能顺利地进入你的网站并按着所需方便地点击链接网页，因此，在主页上要将链接按钮编排在比较醒目的位置或做出明显的提示；在链接页面上也应有统一标识，以便浏览者在链接页进入该网站时，也能很快返回主页。

3、动画的插入是增加网页的趣味和活力的，同时动画的提示作用和注目率大于静态图形。

4、网页正文的字体应该选择与整体风格相符，尽量用一些计算机程序默认的字体，这样可以避免在其他计算机上显示遇到麻烦。当然，用艺术字体也没问题，为保险起见，可以将其转存成位图文件格式，如JPEG/GIF/PDF等格式。

5、网页中的色彩运用不同于印刷，采用的是计算机显示器的色彩格式RGB，依据使用者显示器的分辨率，从256种色彩到百万种色彩都能显示出来，其中有216色被称为网络安全色，即无论显示器的分辨率怎样都能显示。

第四篇：团体操编排教案2

《团体操编排与设计》教案

第二讲

团体操创编原则及组织训练方法

第一部分 团体操创编程序，概况的讲大体分为一下几步： 1确定主题、中心思想

2选择题材，题材要充分表现主题，且符合团体操特点，适于用团体操的形式表现。3初步文字方案，确定结构和表现形式（包括背景、画面、音乐、道具设计）。4创编队形和动作。

5计算队形（包括队形间的变化）与制图。6定稿，组织训练。

1团体操主题思想、中心思想

主题思想是团体操的灵魂，统帅全操，贯穿全操。一部大型团体操首先要有明确的主题及鲜明的思想性，反映什么，表现什么，其意义何在等问题都要有明确的指向。一部大型团体操，是在总的主题思想统帅下，由各场不同内容的操组织而成。每一场操都有中心思想，它是根据主题思想确定的。主题思想是通过各场操的中心思想来表达和烘托的，而中心思想又是决定一场操的内容、风格特点及表现形式的关键所在。因此，中心思想一定要明确，它为安排一场操的内容确定表演形式，为队形、动作创编提供依据。

任何一种学校体育活动，其目的主要是增强学生的体质，学校团体操运动当然也不例外。就团体操动作而言，它本身就有锻炼身体的价值，是增强体质的一种手段。但是，团体操是一项体育与艺术高度结合，反映一定主题思想的集体综合性表演项目，其中主题思想性强是它的显著特征之一。学校组织团体操训练和表演主要是为了重大节日的庆祝活动、国际体育活动、学校庆典活动、体育节与体育运动会等。因此，创编团体操动作时应考虑动作所反映的主题思想性，即创编动作能够反映出学校的各种风貌、历史背景、发展状况与趋势等。如以强健有力的徒手体操动作，表现学生体质的增强；以快速有力多变的动作表现师生积极、热情的精神风貌；通过模仿师生的生活、学习和锻炼等动作，表现学校的学术文化氛围；通过集体配合的各种横队与纵队波浪动作，使表演场面呈现一种波浪起伏、波涛翻浪、气势磅礴的状态，表现学校积极进取、向上、拼搏和不断发展壮大的美好前景等。2音乐

学校团体操的主题是丰富多彩的。有欢庆性的 ,有歌颂性的 ,如以歌颂时代歌颂祖国为主题。还可以是以反映体育教学、训练水平和体现全民健身为主题的。不管主题如何确定，但必需把握一点 ,那就是:主题思想要积极向上 ,充分体现大学生风采、风貌 ,展示学校工作 ,尤其是体育工作的方方面面。题材是创编的起点 ,也是表现主题的基础。题材必须依据主题确定 ,并为主题服务。确定题材的首要任务是选配音乐。校运会团体操不论是从规模上还是从客观条件上 ,都不能与大型综合性运动会团体操相比。因此 ,音乐的选配大都是由团体操创编者自己选择现成的音乐 ,包括歌曲、乐曲、舞曲等。然后再根据题材的需求对现成的音乐进行剪辑、加工 ,以便适合题材所需要的体操动作 ,队形变化 ,造型或图案等 ,用以表现主题思想 ,突出艺术感染力。

由于人力和财力的限制,普通中学团体操的创编一般是先确定音乐后编排动作,因此在确定主题后,就要围绕主题选择和制作音乐,音乐的选择和制作必须体现团体操的主题,在音乐主题的塑造上,一方面要有强烈的时代感,可以引用已在人们中流传的歌曲音调加以发展变化,也可以引用有时代感的名曲加以改编,使音乐形象更富于典型性,更利于表达主题;另一方面,如果条件允许可精心创作准确,鲜明,生动的音乐形象,从多方面丰富主题思想,这包括主题歌,插曲,器乐主题的创作。

音乐对于团体操具有血肉相连的关系，它不仅仅是场上的惟一指挥，它的作用更在于烘托操的气氛，感染观众的情绪，从情感上去征服观众。例如：开场前奏音乐的提示作用，高潮时音乐对主题的揭示和渲染等，起到体操所不能起到的作用。由于基层团体操一般采用录音带，因此，在选择制作团体操音乐时要注意以下几点：（1）音乐紧扣主题

表现重大题材的团体操，音乐要有强烈的时代感，基调要雄伟、气势磅礴。一般题材的团体操，从内容到形式都较轻松一些，因而，音乐应比较轻松、活泼、别具一格。（2）音乐具有群众性

团体操的音乐要采用易于表演者掌握、记忆，易于被广大观众听懂、接受的旋律。这些旋律是富有特色，又是多样性的。（3）音乐节奏清晰明确

音乐要有清晰明确的节奏。团体操的动作要做到整齐划一，关键是动作的规格化。在表演中整齐划一的关键，在于音乐起到指挥作用。为此，音乐的节奏必须清晰明确，有强有弱，有张有弛，使之与刚柔并济、有激有抒的动作结合起来，更密切地配合体操的直线、曲线、弧线等具体动作和队形。

音乐在团体操训练和表演中起指挥表演者的动作达到整齐划一的作用，创编动作可以根据音乐的段落，将成套动作大致分成若干段，逐段地根据乐曲的旋律、节奏和节拍来编排身体动作、联合动作及动作之间的连接动作，努力使每一个音符都有适当的动作去配合，使动作与音乐的性质、节奏和乐调相吻合，也可以根据设计好的动作选择合适音乐。如根据林子祥的《男儿当志强》乐曲编排武术拳术和器械动作，表现出刚健有力、顽强拼搏、奋发向上的气势。编排中还要注意对主旋律和音乐效果音乐进行推敲，要用典型的、突出的动作来体现整套团体操的高潮和精华。如以大串场的队形流动、翻浪、围绕主体的穿插跑动、造型组字等动作突出高潮场面。

在确定团体操成套音乐后应反复聆听,分析交响乐的结构及每段的音调,然后根据乐曲的性质确定配套的主体动作,对成套动作的整体结构做好安排,搭好架子,即应注意主体动作分布的均衡、动作面向、角度、路线的多样化及高低起伏的变化。然后,根据音乐的段落,将成套的动作大致分成若干段,逐段根据音乐的旋律、节奏和节拍来编排身体动作、联合动作及动作之间的连接动作,努力使每一个音符都有适当的动作去配合,使动作与音乐的性质、节奏和乐调相吻合。在分段编排中要特别注意对主旋律和效果性较强的音乐段落努力推敲,要用典型的、突出的动作来体现使它成为整套团体操的高潮,成为整部团体操的精华。总之,使动作与交响乐的节奏完全一致,会给人留下很深的印象。3表演服装和道具的选择设计

音乐、服装和道具是团体操中的艺术装饰。通过它的式样变化和色彩调配，能更好地突出主题风格，丰富团体操的内容，提高表演的艺术效果，给人以美的享受。所以，创编动作要与音乐的旋律、节奏一致，显示道具及服装颜色的特点。服装是获得表演艺术效果的关键之一，是根据操的主题和风格专门设计制作的。所以，创编动作要能显示服装颜色的特点，同时服装的式样也要体现时代感和民族特点，便于做动作。如健美操、艺术体操动作表演时选择以黄色为主体的健美服装，寓意龙的传人，体现出青年人的朝气蓬勃，体形美、姿态美、动作美。道具是团体操表演中的用具，创编动作时要考虑道具的特点和作用，使其合情合理地增加表演艺术效果。如轻快活泼性动作应选择花、彩球、花条等道具；健美性动作应选择艺术体操及竞技体操的器械等。

俗话说：“三分人材七分打扮”，团体操也是这样。服装是团体操不可缺少的艺术装饰。设计得体的表演服装不仅更能突出操的特点和主题，而且更能体现表演者的精神风貌。和谐统一的表演服装使场面更加整洁和积极向上。在选择设计服装应注意以下事项：

（1）团体操表演，人数多，在室外表演时场地大。因此，在设计服装时要注意远效果、大效果、以色块为主，并力求色彩鲜艳，样式要美观大方，符合本场操的风格特点。

（2）服装色彩要与场地、道具的颜色互相衬托，最好是先制作样品在现场审查效果，然后确定标准式样和颜色。

（3）注意节约。无论是大型或小型团体操表演，人数相对来说比较多，往往需要成百上千套服装，服装的设计要看什么范围的表演，以少花钱多办事的精神开展活动。

道具是团体操表演中不可缺少的内容之一，恰当的使用道具，能更好的体现主题，充实内容，丰富形式，加强表演的艺术效果。团体操道具的种类很多，在实际中运用较多的主要有花束、花圈、花条、彩球、彩扇、彩带、小伞、火炬等等。在其中往往还穿插有大国旗、火龙、充气动物等特殊道具，它对突出主题思想，有独特的表演效果。选择制作道具应注意的问题：

（1）选择道具时首先要考虑是否适合体操，能否表达主题思想；其次是道具颜色要与表演场地、队员的服装色彩协调，互相衬托，绝不可雷同；最后还要适合表演者的年龄和性别特征。

（2）制作道具时首先要考虑道具的结构要简单，便于制作，过于复杂的道具制作费时间，造价也高；其次要力争形象化，以求大效果和远效果；最后道具还要轻便、牢固、经济、变化巧妙。

服装和道具是根据主题和动作的需要设计的，是为主题服务的。团体操要求服装和道具整齐一致，在队形和图案的变化中其式样和色彩都起着重要作用，它能够装饰队形和图案、加强艺术感染力、烘托气氛，同时服装还起到点明人物身份、突出团体操的风格和特点的作用。虽然服装和道具的作用如此重要，但是在普通中学却应做到重其质而轻其名，根据学校现有条件和设备因陋就简，要追求实际效果而不要过分强调华丽，服装可以考虑校服搭配，甚至可在校服上加装饰，如果主题需要也可以专门制作。道具有时可考虑让孩子们自己制作或购买半成品让孩子们加工，这样既可以锻炼孩子们的动手能力，也可以为学校节约一笔开支。服装和道具因大多是一次性的，所以在用料的质地上可考虑经济实惠的物品，只要效果好就行。4团体操的队形设计

抒发感情、鼓舞精神是校园团体操的主要特点。校园团体操的主要对象是学生,在动作的选编上要针对学生富有活力和朝气的特点,编排的动作要内容新颖、动作优美、幅度大、变化多、节奏快、富于激情,但动作不能太复杂。创编团体操成套动作时应根据任务、对象、场地等对成套动作有一个设想,包括对团体操主基调即总体风格的设想,对音乐的设想,对动作的类型、难易度、交换形式、队形变化、节奏对比、高低起伏及艺术高潮的设想等。

队形的设计是在了解表演的性质、任务、场地、人数、性别、经费和道具的情况后进行的。团体操的队形很多，概括起来有如下几种：入、退场队形、一般队形、综合队形、图案形和退场队形。

创编队形时应注意：队形要为主题服务，队形的形式随内容而异，主题不同，队形亦不同，否则，队形虽美，变化也巧妙，却只是追求了形式美，依然文不对题。如表现英雄军队的团体操，一般是以硬线条的队形为主，而不应是花花朵朵的队形。总之设计队形要从实际需要出发。

队形和造型的艺术表现性 ,主要体现在队形变换时的动作设计 ,队形和造型与音乐风格的协调一致 ,以及队形和造型如何发挥道具效果的设计方面 ,起着烘托场上气氛的作用。一个成功的造型会使团体操的高潮更具魅力。如配合《走进新时代》的高潮部分 ,由所有表演者组成的一列横队 ,利用手中的扇子上下起伏 ,波浪翻滚 ,形成了全场“迎接新世纪”的主题高潮。再如在《新北京、新奥运》乐曲结尾部分，表演者组成了象征五大洲团结的奥运五环，随后又在《奥林匹克风》的歌声中变成了象征我国 2008 年奥运会的会标“中国结”，达到本场团体操表演的最高潮——为中国喝彩、为北京喝彩。5团体操表演动作

1考虑学生的性别、条件、兴趣与全面发展体质的价值。大学生虽然正处于青春时代，朝气蓬勃，富有活力，但是男、女学生性别不同，在身体条件、素质基础、兴趣爱好等方面都存在明显差异，即使是同性别之间所表现出的能力水平也不一样。所以，在创编团体操动作时应根据学生的性别、条件、兴趣情况有针对性地进行选择与设计，做到有的放矢，因人而异，因人制宜，才能表现主题，发挥特长，难易适中，收到良好的效果。如男生大都对武术套路、棍操、技巧造型等一些刚健有力、幅度大、有一定难度的动作比较感兴趣；女生一般比较喜欢健美操、艺术体操、舞蹈、轻器械或小道具动作、波浪等一些优美柔和、美观大方、协调性、节奏性、韵律性强的动作；无论是男生或女生之间，对于一些连续跨跳或转体类动作，要尽量安排身体素质好的学生完成等。另外，组织大学生课余团体操训练和表演，其首要目的是增强学生体质，增进健康，所以在创编动作时还应考虑全面发展体质的价值。如手持轻器械或小道具做一些摆振、绕环、平衡、大弓步、踢腿、跳跃等动作；武术太极拳与太极剑等。

2动作要符合队形的特点。动作和队形是构成团体操的两个基本要素，二者不能各自独立存在，它们是统一的，相辅相成的，共同构成完整的表演内容。确定动作和队形的先后，必须围绕突出主题风格的特点，根据具体情况而定，一般情况下，应先考虑队形，然后再挑选动作。因此，创编动作时要根据队形及其变化的路线方法进行整体构思与设计，使动作能够符合队形的特点。如散点队形适合做各种类型的操，既可整齐划一地做，也可交替、起伏地做；弧形和圆形适宜做各种聚散、开合、转动等动作；带角队形一般可做各种交替起伏、变化方向以及移位的动作等。

3动作要连贯新颖，力求创新。大学生具有较强的观察和辨别是非的能力，动作效果的好坏直接影响学生参与训练和表演的动机、态度、兴趣等。所以，创编动作要连贯舒畅、富于变化、新颖，要使动作的高低、快慢、动静、刚柔、难易等各个对立面起到互相配合、相互衬托、互相补充的作用，使得各个动作能达到其最好的效果，充分调动学生参与课余训练或表演的主动性与积极性。如跳跃和转体类动作应体现快而动，而静力性和平衡类动作应体现慢而静；上肢或下肢组合形成的单一对称动作容易，而上肢、躯干、下肢组合形成的复合对称动作困难等。另外创编动作要推陈出新，力求创新，体现时代特点。如波浪动作，在掌握横、纵向波浪的基础上，可做锯形浪、蛇形浪、卷浪等动作；依次动作不仅可以在不同的训练和表演中做出以个人或集体为单位的依次动作，还可以将其在方位上（上、下、左、右、前、后等）、姿态上（蹲、坐、躺、立等）加以创新；体现时代特点的体育舞蹈、男子健美操、街舞等。

团体操的动作与队形的关系相互依赖、相辅相成，在创编时很多主要场面的动作、队形要同时考虑。一般先把每一段落的主要形式分析清楚，每一段动作的性质、主要场面的主要动作确定下来以后，就从入场到退场一个一个队形设计动作。把每个队形的过渡动作节拍和每个队形上的动作、节拍、逐步都明确下来，才完成了一场操的全部设计。创编动作注意事项：

（1）团体操动作要反映主题，符合人物形象和性别特征。生活是团体操动作创作的源泉，从生活中获得丰富的感性材料，需要进行反复的研究、加工、提炼才能更好的反映主题，在创编动作时，要选择相适应形象和性别特征的动作，如表现青少年的朝气蓬勃、劳动人民的热情、奔放、少年儿童的天真活泼等等。在表现同一形象时，还因表演者的性别不同，动作也应不同，这就给团体操动作的安排创造了激与抒、刚与柔快与慢、张与弛相辅相成的条件。（2）动作要适合队形的特点

团体操的任何动作，都是排列成各种队形来表演。不同的队形，适合做不同的动作，同一动作在不同队形上表演，效果截然不同，因此，必须处理好动作与队形的关系。（3）动作要有主次

团体操的动作除了有在同节拍内全体做，象“大齐奏”似的同一动作外，还有在同一节拍中多组、多种动作同时表演，类似舞蹈中的群舞和领舞。主体动作固然是重点、是中心，但红花还需绿叶配，起到相互趁衬托，画龙点睛的效果，既有“大齐奏”，更要有“多声部协奏”。

总之，校运会团体操创编的方法和技巧还有很多，需要在实践的过程中不断的发展和完善。体育与艺术相结合，节俭与表演效果共考虑，结合时代的发展，充分反映大学生的风采风貌，才能把校运会团体操的创编质量推向一个新的高度，使之成为大学生锻炼身体，培养良好道德风貌的特殊教材。6审美要求

团体操的审美构成因素，即动作、队形、图案、色彩、道具、音乐等，虽然其本身具有一定的审美特征，但要构成整体的美，还必须按一定的法则进行组合。（1）整齐划一

它是同一形式的一致重复，在团体操中运用最为广泛。一场团体操，无论是男女组合或老少组合，其服装颜色样式一定是统一的，其发型也基本一致，这便属于单纯美。在动作中，绝大部分动作都要求整齐一致，这便属于一致的美。（2）均衡对称

均衡指布局上的等形不等量，对称指以轴线为中心的相等或相适应。均衡与对称是互为联系的两个方面，均衡包括对称因素，但比对称灵活，允许左右数量有所不同。其审美效果是整齐与活泼的结合。在团体操表演中，对称动作应用较多，这样能使整个队形对称整齐，整体壮观，达到较好的视觉效果。

（3）对比调和

对比是差异中倾向的对立，有助于鲜明的表现事物的特点。在团体操中，对比主要运用于色彩、形体及音乐中。就色彩对比来说，表演队员的服装颜色要和道具颜色对比协调。例如，道具如果是红、黄色，那服装颜色则采用蓝、白色，形成强烈对比，会收到较好的视觉效果。在动作的编排上，除男女队员的统一动作外，男队员的动作可突出其阳刚与力度，女队员可突出其舒展与优美。再就音乐来说，整场操的音乐不宜同一节奏和旋律，应有张有弛，徐疾强弱恰当。在这样的音乐伴奏下，团体操表演动作也自然有张有弛，时而激越奔放，时而舒缓抒情，才能构成形声并茂，完美和谐的表演整体。调和是差异中求一致，即着重统一，在团体操中，既要善用对比这一法则，更要注意调和。无论在音乐、色彩、形体中都要重视这一点，如男女队员服装颜色的调和，服装与表演道具的调和，音乐的节奏与旋律的调和，动作与音乐的调和等等。如果不掌握这些规律，会破坏事物的调和一致性，有损团体操的审美价值。（4）节奏旋律

在团体操训练中，音乐的旋律和节奏必将影响动作的力度和幅度。同时，团体操是由各种不同类型、方向、路线、幅度、力度等多种因素组合而成，这些动作只有和音乐的节奏和旋律完美的统一起来，才能产生较好的审美效果。在音乐和动作的双重节奏的韵律法则作用下，还可以增强队员的韵律感、节奏感，提高音乐素养，从而提高认识美、鉴赏美、表现美直至创造美的能力。（5）多样化统一

整体美的规律要求不能一味追求整齐和统一而忽略多样的变化，也不能为多样的变化而舍弃统一，必须把这两方面结合起来，才是最高规格的整体美。多样体现了各个事物个性的千差万别，统一则体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一使人感到既丰富、又单纯，既活泼、又有秩序。这一基本法则包含了变化以及对称、匀衡、对比、调和、节奏等因素，所以一般都把多样统一作为整体美的根本法则。概括地讲，多样统一是在变化中求统一，在参差中求整齐。团体操主要用于表演，其成功与否取决于编排水平和完成质量而团体操的创编，更应该根据多样化统一的这一根本法则来进行。例如：团体操的总体结构设计合理才能产生悦人的节奏感和张弛有序、高潮叠起的美感。再如，一场操的风格和主题一定要鲜明、统一，不可将不同风格的多种艺术成分吸收在同一场操中，否则就会显得不伦不类，因为它违反的正是多样化统一这一最基本的团体操的审美构成法则。第二部分 团体操的组织和训练 组织机构及准备：

学校团体操是由几十到几百学生参加的一种体育综合表演运动。它涉及面广，参加人员多。因此，需要建立一套精干有力的组织机构来确保表演任务的顺利完成。

领导小组包括：行政组，编训组，后勤组，联络组。确定以下工作：团体操表演的主题思想，规模的大小，时间的长短；参加表演的学生人数，男、女比例，涉及系科、专业、年级；经费预算、经费来源、开支和标准，以及奖惩办法；选定训练场馆、训练时间以及课程调动；制定出必要的会议制度、检查制度、章程制度和纪律要求。

前期的编排准备非常烦琐,编排组要分工合作,其一,要找学校领导确定表演单位人员及候补人员,确定的名单由各班班主任打印名单上交体育组,表演名单一旦确定不得再变或换人。其二,制定紧密的训练计划表,下发到表演的每个单位领导。其三,由学校领导给表演人员进行思想动员。其四,确定表演的规定动作,道具,音乐及主题思想。训练安排：

训练计划工作时间安排一般分为 3个阶段,第一阶段是训练的前期阶段,在这个阶段主要是编排人员起主导作用。第二阶段是训练的中期阶段,此阶段主要是表演者起主导的作用,从最早的操化动作学习到队形的变化,这是个最艰难的阶段。这个阶段又可以分为三个小阶段: 1 表演者基本操化动作学习;2 表演者队形变化训练过程;3 入场和退场排练工作。第三阶段是训练的后期阶段,此阶段是训练的尾声阶段,也是动作定型的阶段,此阶段可以确定最后上场的表演人员,进行服装订做尺码的登记。

1培养骨干,精心挑选和组织表演人员。面对上千人的舞群,执导人员一个个手把手单独教练,既费时费力又不能收到好的效果。因此,全面排练之前,必须培养一批学生骨干。这些骨干必须要学习成绩优秀,协调性较好,音乐感受力强,有一定的领导才能,敢说敢做并能协调配合教师的学生。教练员先培训这些骨干,然后把这些骨干安排到各个小组施教,让他们以少带多,可以大大提高团体操的排练效果。另外,在选拔表演人员时,应选拔那些学习好、有一定体育水平、节奏感较好的学生。同时要规定身高的具体条件,选拔时还要注意候补队员,还应按男女 3%的比例作为替补队员,以防出现特殊情况时需要替换,并让他们与正式演员一起训练。

2搞好思想发动,建立组织管理体系。把上千人的力量凝聚在一起,思想动员尤为重要。对演出人员要广泛开展爱国主义教育、集体主义教育和纪律观念教育,并让他们懂得参加团体操活动是种良好的社会适应性的学习过程,有助于他们参与社会群体满足其交往和友谊的需要,这种思想动员要贯穿团体操的始终。在进行排练前,学校应建立由体育、教育及有关方面负责人组成强有力的领导班子和教练、学生干部为骨干的组织体系。在此,领导班子作为纽带负责协调、处理学生与教练之间的一切事务。所以,从某种意义上说思想保证、组织保证、纪律保证就是艺术质量的保证,是排练工作顺利进行的保证。

3排练阶段是把准备工作和创编人员创编的内容、构思变为现实的、实质性的工作阶段,也是校园团体操排练工作中的核心阶段。

3.1分练阶段，以分段分组训练为宜。分练是指在一场操中把学生分成若干单位,进行分组分段练习。分段阶段的主要任务是练习表演动作和队形的变化,排练时不要急于求成,要用更多的时间和精力练习表演动作,教练严密把关,动作不规范还要个别指导,反复练习。个人动作和单元动作训练好了,就可以开始走队形,开始的时候按不同的组合排成队列找位置,当大家把基本走向、前后左右关系,从一个队形变为另一个队形熟悉之后,再把表演动作加进去。排练队形以分段为主,走好一段再往下走一段,最后用音乐把整个段落连接起来。

3.2合练要井然有序,不能打乱仗。合练就是把各单元集中起来一起练习。它是在分练的基础上,把所有的单元集中起来看排练的效果,以及进行整体的队形变换和图案练习,这就需要集体的力量。合练过程中,作为教练要严把质量关,一般来说,各人的素质不同,各单元的训练结果亦有所不同,因此在合练时要把那些动作比较优秀的单元放在离主席台最近的位置,然后再进行集体练习。合练时首先要让学生聆听音乐,熟悉音乐。让他们首先了解音乐的节奏,然后知道什么音乐该做什么动作,走什么队形或者是什么图案。合练能否顺当,关键是不能打乱仗,准备要充分,指挥者的头脑要清醒,方法要得当,合练才能取得成功。

4要尊重学生、关心学生,使排练工作事半功倍。

校园团体操排练大多是利用学生的课余时间进行,教师在排练过程中要关心学生,平易近人、以诚相待,对学生要多鼓励、多引导,避免讽刺挖苦、无端指责。对自身条件差却努力训练的学生要表扬鼓励,纠正错误要耐心,语调要柔和,要不厌其烦。对不认真、不用心的学生要严格要求与肯定成绩相结合,既要指出不足,又要对其表现出的成绩给予肯定。大型团体操的排练期较长,大多数在露天进行,经常会出现恶劣天气,这容易导致表演者产生厌烦情绪,心情受到压抑,大大降低参加排练的积极性。所以在排练中,教练员和学生骨干应始终保持精神抖擞,不露疲劳之态,执导人员还应注意语言表达的准确性,既要言简意赅,又要把要求表达的十分清楚,多表扬鼓励,多采用风趣幽默的提示,这样,才能赢得学生的亲近、崇拜和尊重,从而乐意接受教师的教导。另外大型团体操排练,不宜操之过急,不宜拿学生当实验品作各种动作和队形的尝试。

5教练员要以身作则,把好质量关。

教练员要以严谨的工作态度和饱满的热情投入训练,以此来调动学生的训练热情。教练员要守信,规定的训练时间和次数要严格执行,不随意延长时间,防止学生感到厌倦迟到产生消极情绪。在训练过程中,教练员要注意表演动作的整齐、规范、准确以及队形变化的新颖、自然、流畅等方面下工夫,对特征动作要精雕细啄,要不厌其烦地强化和定位,队形变化要严格按音乐的要求、节拍和节奏来完成规定的内容,同时还应表达情感。另外,经过初排从中可以发现或多或少的问题,应及时对问题整改,有的要删繁就简,有的则要重彩浓墨、画龙点睛。

6精神鼓励与物质奖励并存。

随着现代社会的进步以及西方观念的渗透,带动着学生的思想在发生变化,集体观念的淡薄,劳动的付出及回报应成正比关系。因此在思想动员的同时,也应给学生一定的经济报酬,这样不仅能提高学生的积极性,也能让校园团体操有条不紊的排练下去。

7搞好场地布置,为排练顺利进行提供便利条件。

校园大型团体操表演场地大,没有特殊的标志提示,表演者很难准确的找到自己的位置,这势必会影响表演的效果。布置场地时,首先应根据方案设计的要求,在坐标纸上绘制场地图,图中应标明方位、正中线、基本点、辅助点及特殊图案需要的点和线条的位置;然后把坐标纸上的场地图按比例在表演艺术场上布置出来,正中线要和主席台的正中垂直,各种点和线条要用不同的颜色或标志物加以区分,前、后、左、右的排数要标明。最后进行检查,如有错误及时纠正。

8团体操训练周期过长的主要原因 1编排时对方案的可操作性考虑不够。编排人员不了解群众演员的基本素质情况 ,过分追求艺术上的“完美”,设计的方案过于复杂 ,是导致训练周期过长的主要原因。虽然这些动作对于专业的表演人员是非常简单的 ,但群众演员掌握起来仍很困难 ,即便花费很大的力气仍然不能实现导演的意图 ,反而使演员产生畏难情绪 ,时间拖得太久就会产生厌倦和抵触情绪 ,严重地影响训练的质量和效率。

2训练中不能充分利用排练骨干。训练中不能充分利用排练骨干或对骨干的培训不够也是影响排练效率的重要原因 ,因为一场团体操少则几百演员 ,多则几千演员 ,在排练当中如果仅仅依靠几个人进行操作是非常困难和低效的。过去常常出现这种情况:一个导演在台上指挥全场几千人排练队形 ,排练时只能一部分一部分地进行 ,而其他演员只好在原地等待 ,浪费大量的时间 ,使演员非常疲劳却排练不出一个队形变化 ,演员产生厌倦和急躁情绪。再就是虽然有排练骨干 ,但在排练之前对他们培训不够 ,等到全体演员排练时 ,发挥不了骨干的作用 ,导致错误不断或效率低下。

3训练手段单一。演员对表演的方案没有全面准确的了解和领会 ,完全依靠现场的反复训练。在排练过程中训练手段单一 ,训练中不注意提高演员的兴趣 ,也是影响排练效率的原因之一。

9提高团体操训练效率的方法 9.1编排中重视整体大效果

在编排时不仅要考虑表演方案的艺术性 ,同时必须对方案的可操作性给予足够的重视。实践证明 ,广场大型团体操表演主要应从整体上考虑 ,应该重视大效果 ,编排的动作不可过于细腻复杂 ,否则即便花费很大的力气仍然不能实现导演的意图 ,反而使演员产生畏难情绪。时间拖得太久就会产生厌倦和抵触情绪，也不可能达到预想的表演效果。

9.2编排人员的训练方法要得当

团体操的排练在多数情况下都需要较长的时间,而绝大部分团体操演员都是在校学生,其能够投入排练的时间往往是非常有限的,过长的训练时间影响学生的正常学习,也使学生产生厌倦的心理甚至产生抵触的情绪,为避免这一切的发生,编排人员在训练的方法上应该注意排练时训练方法。1 训练时间大概掌握在 30分钟—60分钟之间,过长了学生厌烦。2 训练时间最好统一在早操时间,其一,出勤率高。其二,可让学生进行早锻炼。3 排练时出现表演人员经常性的缺席,要加强组织纪律要求,有必要的话可进行排练前点名。4 编排人员要注意排练时语言对学生进行的调动。5 训练过程中遇到不切实际的队形要即使进行修改。

9.3尽可能的节约训练的时间

通过分练与合练,分组与分区的切割与重新组合,训练全场队形图案的整体表演效果。为了使队形图案变化迅速、准确、整齐。一般采用基准人、基准排、基准点和特殊点的训练手段。对于较为复杂的队形图案训练,可先画出图案的轮廓。然后在场内设置特殊标记,采用骨干学生带领,由走到跑,逐步过度的方法,让学生熟悉之后,开始边拉队形,边训练动作,这样有利于学生迅速准确地掌握队形图案变化。由于团体操表演的场地大,没有特殊的标志提示,表演者很难准确地找到自己的位置,这势必会影响表演的效果。布置场地时,应根据方案设计的要求,在坐标纸上绘制场地图按比例在表演场上布置出来,正中线要和主席台的正中垂直,各种点和线条要用不同的颜色或标志物加以区分,前、后、左、右的排数与行数要标明。最后进行检查,如有错误及时纠正。

9.4“分组分区”充分发挥骨干的作用

提高训练效率 ,大量使用排练骨干是非常有效的方法 ,也是被实践经验充分证实了的;但能否真正地发挥骨干的作用在很大程度上取决于方案的编排结构。在编排时主要采用“分组分区”编排的方法 ,即根据表演内容、表演人数、基本队形的行数与排数等因素 ,合理地划分成若干相等或者是不等、大的或者是小的区域 ,然后在一个区域内找出所需队形变化的基本路线和方法 ,其地区按同一方法进行 ,形成全场一致的变化效果。每一个区域的表演人员为一组 ,在整个表演过程中尽量保持各组的完整 ,每组安排一到两名训练骨干 ,在全体参演人员投入训练之前 ,对骨干进行先期培训 ,使骨干明确每一个队形变化方法与步骤、每一段舞蹈的动作和要求 ,这样在全体人员投入训练时 ,骨干就可以分头带领自己负责的小组进行训练 ,既提高了训练效率又解决了雨后场地不能满足全体参演人员同时进行训练的问题。这种分区分组的编排和组织方法为训练中充分发挥骨干的作用提供了方便 ,确保了在很短的训练时间内完成训练任务。

9.5改进场地坐标标示方法

以往的团体操表演场地基本点的标号是在场地四周竖立带有行号及列号的立标 ,通过多次团体操的编排和训练我们发现这种方法存在很多弊端 ,特别是随着近年来团体操表演场地的布置和设计上大量地引入舞美艺术 ,场地的设计上往往突破了传统的长方形场地 ,更多地使用非方形表演场地或在表演场地上安放大型舞美造型等 ,在这种情况下使用传统的场地坐标标示方法已经无法发挥场地坐标应有的作用 ,直接影响了演员的排练和表演 ,增加了排练的难度和时间 ,为此 ,通过对传统的场地坐标标示方法存在缺点的分析 ,我们提出了新的场地坐标标示方法:坐标点用10 厘米见方的硬塑料或胶合板制成 ,在坐标点上用防水的红蓝两种颜色分别标出该点的横纵坐标号 ,用两根1 寸铁钉固定在地毯或草坪上。实践证明新的坐标标示方法能够使场地内演员方便地看到自己所在位置的坐标号 ,并可以据此推断出应移动的方向和距离 ,大大地提高了训练的效率和表演的准确性。利用新的标示方法还可以取代特殊点和特殊行进路线 ,使得表演场地内更干净整洁 ,提高了表演的艺术性。

9.6利用旗语提示演员

音乐训练是团体操训练中的一个难点 ,特别是在筹备和训练时间较短的情况下 ,往往会出现以下问题:演员在训练中一般只能用口令、或音乐小样进行训练 ,只有到后期 ,距正式表演很近的时候才能有正式的音乐，而正式的音乐和训练时的口令、音乐小样有很大差别 ,在短时间内群众演员很难掌握 ,特别是主持人的解说词加进来以后对音乐有很大的影响 ,演员往往很难听清音乐节奏。以往解决上述问题多是依靠增加训练时间，反复听音乐 ,有时竟要求演员背诵音乐简谱 ,或者在音乐中加入特殊信号。前一种方法的缺点是需要大量的时间 ,后一种方法的缺点是破坏了音乐的完整性和艺术性。在这种情况下 ,利用旗语进行提示更为重要和有效。方法是:事先约定信号的含义并进行一定的训练 ,在一定区域内指定骨干按信号对演员进行提示。实践证明这是一个非常有效的方法。

9.7注意调动学生训练的积极性

在训练之前向演员详细介绍表演方案 ,使演员对方案有一个整体的认识是非常必要的。如果有条件通过电化手段演示每一个变化这对提高训练效率是非常有效的。在训练过程中穿插些评比活动 ,并通过录像反馈学生训练的成绩和存在的问题 ,对于激发演员的兴趣提高表演的质量更能起到良好的促进作用。

9.8为了省时省力,可大胆将广播操和健美操融于团体操中

很多学校在运动会上融广播操比赛作为开幕式表演,由于新生进校时起点一致,学校领导及学生都把广播操视作表现良好精神风貌的最佳时机,但学生却反感单调乏味的广播操训练。因而,我们可以取消硬性的广播操比赛,对广播操动作队形变化进行加工,让真正喜欢参加表演的学生上场表演,使校运动会真正成为多数学生表现自我与增强团队凝聚力的亮丽舞台。健美操已经在中学 大学非常盛行,对这一大胆的设想,可激发学生积极表演的兴趣,编排时应注意规定的动作应以 95%简单的比例,再融 5%协调优美的比例,动作简单而新颖,容易让学生接受与掌握,这是融健美操于团体操表演中的基础,只有在这基础上才能尽快地省时省力地去进行队形变换。

9.9尽量以班级为单位进行队形调动和动作配合，利用体育课进行单元动作的排练并固定学生位置 确定了主题、音乐和参加人员后就要进行整体操的编排，在编排动作和队形时，要考虑学生的实际水平，队形变化采用班级整体调动为好，并固定其位置以便于学生记忆，按班级将每一个队形分成几个小单元，每一个小单元选出1~2个骨干，在队形变换时带领其他同学向指定位置移动，并在做每一个队形上的组合动作时也可起到示范作用，在编排配合动作时也应在班级内部进行。由于班级内的同学彼此较为熟悉，相互之间可以互相提醒，而体育课有是普通中学团体操排练可以利用的唯一时间，因此以班级为单位进行队形调动及动作配合可充分利用体育课的时间。这样团体操作为体育课教学内容的一部分也可以大大节约排练时间，使得团体操这一有效的教育活动在普通中学得以防范开展。

总结

1.准备阶段是排练阶段的前提和基础:培养骨干、精心挑选和组织表演人员以及搞好思想发动、建立组织管理体系是排练工作顺利进行的保证。

2.校园团体操的创编阶段分为四个阶段:构思阶段;根据主旨思想选择音乐与道具;根据主旨思想与音乐确定整体结构,进行分段编排;修改完善,确定成套动作,四个阶段缺一不可。

3.排练阶段是校园团体操排练工作中的核心阶段,它要求教练员必须做到:讲究排练方法,做到有的放矢;尊重学生、关心学生;教练员要以身作则,把好质量关;精神鼓励与物质奖励并存;搞好场地布置,为排练顺利进行提供便利条件。

第五篇：编排设计听课教案（范文）

《编排设计》教案

课程名称：编排设计 课程性质：专业基础课 授课班级：09装潢设计班 授课学期：09-10年第2学期 授课学时：60学时 授课教师：于雯雯

前言：平面设计教学就象培养学生制造一部动力强劲的汽车，每一门课程的设置都是制造汽车某一部分的配件而量身定做的，部件与部件之间的制造过程既有关联又完全不同，所以，课题的安排必须严谨、独特且富有针对性，如果说设计创意就象汽车的心脏—发动机，那么编排设计就象汽车的外表—车型。

教学目标：编排设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。

教学重点: 通过理论传授使学生对编排设计的基本概念有所认识，了解编排设计是一种重要的视觉表达语言，是装潢设计专业重要的基础课程。

教学方法:理论课程----编排设计的基本概念

教学学时: 60学时=12理论+48实践

针对专业:装潢设计专业

教学设备：多媒体教室教学

课后小结:

教学内容：

第一章 编排设计概述

第一节 编排设计的概念 第二节编排设计的视觉元素 第三节 编排设计的原则

新课导入：编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作整体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。

课后作业：请同学们运用已会的绘图软件，用点，线，面元素制作一副装饰画，尺寸：A4【290mm/297mm】，颜色不限。

新课内容：

第一章

编排设计概述

所谓编排设计，即在有限的版面空间里，按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其它视觉形象加以组合排列、进行表现的一种视觉传达设计方法。

第一节

编排设计的概念

编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。从表面上看似乎是一种编排的技巧，但实际上版面编排设计是技术与艺术修养的高度统一。

编排设计就是指在有限的版面空间里，将版面构成要素---文字、图形、线条、色块等根据特定的内容需要，运用造型要素及形式原理，成功地组合排列到一起。应该说，版面编排设计是一种具有个人风格和艺术特点的视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感。

版面编排可以说是随着现代科技及经济的发展而兴起的，体现了文化传统，审美观的改变及时代精神等方方面面。社会进步的同时，生活节奏也在加快，人们在纷繁的信息面前不可能长久的注视，版面编排的目的就是为了让读者在最短时间内注意到，并有效的传递信息。现代的版面编排设计比起传统的来说更注意人情味、亲切及流畅性，使设计师与读者之间产生距离的靠近。

版面编排设计的范围包括报纸、杂志、招贴、书籍、包裹、产品样册、挂历、唱片封套、企业形象和网页等方方面面，所有平面设计的各个领域，它的设计原理是每一个平面设计的基础，所以版面编排设计是初学平面设计者的一门必修的专业基础课。也是装潢设计专业学生的必修专业课。

现代高科技的发展，信息社会的到来，电子媒体传递的多样性，对版面编排设计也提出了更多的要求。

第二节

编排设计的视觉元素

一、编排设计的造型要素

点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是编排设计中的主要表述语言，编排设计实际上就是如何经营点、线、面之间的关系，不论版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面的层面上来，一个字幅，一个页码可以理解为一个点，一行文字，一行空白可以理解为一条线，数行文字与一片空白，则可以理解为面，它们相互依存，相互作用，组成合成各种各样的形态，构建成千变万化的版面。

1、点在版面上的构成 点的感觉是相对的，它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的，这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感受。

·当版面中有一个点时，它能吸引人的视线，成为视线的集中处和交点。·同时出现在版面中两个或两个以上相同大小的点，在点与点之间就会形成一种视觉上的线的连接和引导。

·点按一定距离排列时，其中就会产生出虚拟形的感觉。·点的水平有序排列，具有平稳，安祥的感觉。

·文字作为点的等距离编排构成一定的面积，形的感觉就会非常强列。

·把大小不同的点有规律地做垂直方向排列，产和一种线的动势和前后空间层次。·点沿着斜线方向作渐变排列，可形成一种远近变化。

·大小各异作高低不同或相同的组合，会出现跳跃动荡，欢快的感受，并构成有空间感的视觉效果。

·点的重叠，能体现出一种图形的感受，形式感极强。·点的等间距且有变化的构成，产生动感与节奏感。

·点沿着一定的方向作自由的构成，具有流动抒情、韵律、愉快的感觉。

2、线在版面上的构成

线游离于点与面之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状的性格，直线和曲线是决定版面形象的基本要素，由于线具有不同特征，便赋予线在视觉上的多样性，因而在编排设计之前对线的运用有一定的了解，线的形式和形态如何适合相应的版面的风格和个性，是极为重要的。

·直线给人以单纯、明确、庄严的感觉。

·水平方向的线，令人产生开阔、平静、安定、永无止境的感觉。·垂直方向的线令人产生向上、崇高的情绪。

·斜线具有动力、动荡和不安的感觉，富于现代意识和速度感。·曲线给人以丰富、柔软、流畅的感觉，非常具有女性特征。·用抽象非规则的自由曲线，最能表现随意自在的潇洒。·自由有节奏的曲线最能体现出情感的抒怀。

·几何曲线则具有明确规整以及规范性，使版面富于逻辑。·折线刺激而且具有神经质，非常吸引人的注意力。·在同一条线里，从头至尾的粗细变化，会产生远近感。

·版面上的长曲线与短曲线的对比，除产生扩大与缩小的感觉之外，也产生远近感。·同样两条长的线，粗的给人近的感觉，而细的则有后退的感觉。

3、面的版面上的构成

而在空间上所占的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈得多、突出的多，具有鲜明的个性特征，面可以分成几何形自由形两大类，因此，在版面构成中把握相互间整体的合谐才能产生具有美感的视觉形式。

·正三角形在版面安排上给人以坚实、稳定的感觉，恰似金字塔式的永恒。·倒三角形给人活泼、新奇的感觉。

·方形使人感觉稳重、厚实、坚强而深沉，具有男性特征。

·圆形在版面构成上给人充实、柔和、圆满的感觉，恰似女性的温柔。·由大小渐变形构成的版面，具有空间感。

·正形在版面构成上是实体、具有紧张、向前、明确的感觉。·负形在版面构成上是“虚体”，具有轻松，深远的空间层次感。·正负形的合理安排，能使视线保持兴奋，从而达到诉求目的。

二、图形的编排 满版

图片充斥画面，给人以强烈的震撼，但画面过于单调，需要通过画面上的文字或细节部分加以调节。

上下分割

版面设计中常用的形式，将版面分为上下两个部分，一部分配置图片，另一部分配置文字。这种方式的画面效果安静平稳，略嫌呆板，在实际运用中需加入使之活泼的细节。

左右分割

同上述分割相反，将版面分割成左右两块，常见于书籍装帧，样本等本身即是对页的形态。

斜面分割

将图片倾斜放置或将画面斜面分割，较前两种更为生动活泼。

螺旋分割

将图片由大到小，有外到内有规律的编排形成内在的结构，这种编排方式使多幅图片形成有机的整体，并且主次明确，中心突出。实际运用中注意图片之间内在的联系以免引起视觉上的混乱。

十字分割

将两张以上的图片对角排列，形成内在的十字形构成，画面稳定而又不失变化。

以中心为主

需要说明或强调的图片放置在画面中央，L形分割

以单张图片为主，安排在上下左右角，两边出血，这种效果比起整版的图片效果生动一些。注意运用中引起的视觉平衡问题，在留白的地方应巧妙编排，来平衡和活跃画面。

U形分割

将图片配置在上下方，一方出血，这种编排的方式具有强烈的稳定感。

三角形 正三角形称作金字塔型，是一种极稳定的图形，但三角形的角又具有一种扩散的张力。因此这种编排具有稳定和动感两方面的特点。

N形

形编排使视觉由上向下反复移动，形成既有上下左右方相互应，又有均衡的稳定感，适用于多图编排。

重复编排

把内容相同或有着内在联系的图片重复，可以是复杂的问题和过程得以清晰的阐释，使画面产生韵律和节奏，适当的变化可以更好的突出主题或主体。

并置

和重复的区别是，并置的图片大小，面积一致。

三、空间的编排 1．主次

版式设计中必须具有吸引观者注目的焦点，这个焦点我们也称之为视觉中心。设计者应根据设计要求明确各要素的主次关系，使主要内容在版面中占据主导地位，次要内容在版面中占据从属地位。一般可通过素材的大小、轻重、或以色彩、形状以及意图的适当配合来实现。如版面以图形为主，则图形在位置、面积上都较突出、醒目，文字则安排在边角等次要位置;以文字为主时，文字占据主要位置，或安排在中心分割线上，或集中编排在醒目位置，并有一定的空间和色彩衬托。2.比例

版式设计中的各要素以及它们同背景之间形成的比例关系，是形成版面明确的性格特征的手段之一。理想的画面分割及恰当的比例关系会给观者不同的感觉。比例美是人的一种视觉感受，同时符合一些数学比例关系如黄金分割率、平方根比例、数列比例等。现代风格的设计多采用简洁的倍数比例，如1:l,1:2,1:3,2:3等，以产生鲜明的对比节奏和强烈的形式感。3．统一

版式设计各要素要具有一定的共通性，使所有差异的各要素协调统一。编排设计中版面单纯、简洁是形成统一的最好方法，这样能突出主题，迅速引起观者的注意，并留下深刻的印象。编排设计的构成因素变化过多，必定造成杂乱无序的感觉，分散观者的注意力。4．方向

版式的方向是引导视觉流程，形成编排节奏感、形式感的重要因素。它是由人的生理和生活感受而形成的心理反应。视觉流程的运动、文字排列方向、图像内在动势、色彩分割方向等，都能引起不同的心理感受。在编排设计中应抓住这些因素加以充分发挥利用。5．位置

位置是影响视觉心理感受的重要因素之一。图形、文字编排在不同的位置，可传达出不同的视觉感受。如放在画面上部表现上升、轻飘、浮动的感觉;放在下部表现下降、沉重、稳定的感觉:放在中间表现完整、平静、内聚的感觉;放在四周表现发散、动感、不完整的感觉。在编排设计中要善于用构成的手法，使各元素之间产生内在的联系，达到和谐整体的视觉效果。6．空白

现代版式设计中非常注意空白的运用。把相同或不同的编排要素安排在相对集中的空间里，这样使视觉传达相对集中，形式风格也相应产生。大胆使用空白能造成虚与实、疏与密的强烈对比，起到强调及引起注意的作用，还会产生一种格调高雅的意境。如果文字，图形过多，拥挤不堪，不但难以引人注目，还会给观者造成视觉疲劳和心情不畅之感。

第三节

编排设计的原则

编排设计是传播信息的桥梁，所追求的完善形式必须符合主题的思想内容把形式与内容合理地统一，强化整体的布局和秩序，才能体现版面设计中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应该说什么，对谁说和怎样说的问题，强调编排的协调性原则，也就是强化编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性，通过编排元素的文字、题标、图片间的合理处理与调配，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更完美的视觉效果。

1、形式性与主题性

版面本身不是目的，设计是为了更好的传达信息，在有限的版面空间里有效地表达信息，突出主题、单纯、简洁是最有效的工具，它不同于单纯与简单，既包括追求内容的规划与提炼，又涉及版面形式的构成技巧。

2、艺术性与装饰性

为了使版面更有效地服务于内容，寻求合乎情理与风格的编排视觉语言就显得非常重要，也是达到最佳诉求的重要手段，构思立意是动手前的思维活动，主题与设计概念明确后，版面构图布局和表现形式则成为编排设计艺术的核心，也是一个不断修正、不断调整的创作过程，其中的装饰性则由文字、图形、色彩通过点、线面的不同组合与排列构成的，运用审美特征构造出来的，不同的版面信息，具有不同方式的装饰形式，他不仅具有排它性，而且使信息具有突出性。

3、趣味性与原创性

编排中的趣味性是指形式美的情趣，是一种活跃版面，提开品质的版面视觉语言，也是突出风格表现个性的重要环节，起到画龙点睛的传神之笔，从而更能打动人，吸引人的心灵与眼球，原创性是指突出个性优化特征的原则，鲜明的个性、独特的样式是版面构成的创意灵魂，人云亦云，大同小异的编排形式，很难起到出奇制胜、强化记忆的效果、编排设计中多一点个性，少一点共性，多一点原则性，少一点一般性是一个优秀设计师赢得喝彩的重要法宝。

4、整体性与协调性

整体性即将版面各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。当图片和文字少时，则需以周密的组织和定位来获得版面的秩序。即使运用“散”的结构，也是设计中特意的追求。对于连页或展开页，不可设计完左页再来考虑右页，否则，必将造成松散、各自为阵的状态，也就破坏了版面的整体性。

⑴ 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构等。⑵ 加强文案的集合性。将文案中多种信息组合成块状，使版面具有条理性。

⑶ 加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是中跨页版，均为同视线下展示，因此，加强整体性，可获得更好的视觉效果。