传神与意境教学设计（精选五篇）

第一篇：传神与意境教学设计

初中美术《传神与意境——中国古代绘画作品欣赏》

上传: 钟芳芳

更新时间：2014-1-7 17:47:54

初中美术《传神与意境——中国古代绘画作品欣赏》教学案例

钟芳芳

于都县第八中学

【教材分析】

本节课教学内容丰富，涉及的作者、作品多，而七年级学生对美术知识的学习和认识都有限，相对较初级。针对学生基础，本教学要在学生原有知识的基础上，有取舍地安排学习内容，选择易激发学生兴趣，易理解的学习内容。本课讲授中国古代绘画的特征，其特征主要表现在分科、用笔、用墨、敷色等多个方面，且注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则。通过学习，学生要能够对中国画有初步的理解，获得初步的审美经验和鉴赏能力。

【教学目标】

1．认识目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评述。

2．技能目标：通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏，提高学生的审美能力与分析作品的能力。

3.德育目标：领略传统中国画的传神和意境，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。

【教学重点与难点】

以点带面，通过学习本课中国古代花鸟画意境的表达，全面认识中国古代绘画。

【课的类型】

欣赏课

【授课方法】

讲授、问答、演示、练习

【课时安排】

全课安排三个课时完成教学，此为第三课时教学，主要讲授中国古代花鸟画的意境的表达。

【教学设计】

1．通过分析教材，本课学习领域是欣赏·评述，要求学生通过学习，能够欣赏一些名作，同时也要能够用自己的语言对其进行评论，即这些作品好，好在哪里？能够从美术专业的角度，使用一些专业术语进行评述。所以我借助现代教学媒体，从“鉴赏能力提高”、“理论知识掌握”、“审美情趣提升”等几方面制定教学目标，制作教学课件，使学生从视、听、练多维度习得美术作品欣赏与鉴赏知识，陶冶学生审美情趣，进而提高其美术作品欣赏与鉴赏的能力。

2．选用北宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》进行讲解，让学生注意学习如何欣赏作品。利用多媒体音频配乐，详细地讲解，根据需要，对作品进行局部放大，方便学生观看。

3．为启迪学生思维，进行课堂练习，多媒体映示元代王冕的《墨梅图》和清代朱耷的《荷花水禽图》，让学生欣赏并作简短评述。

4．小结本节所授重点内容及评价学生学习效果。

【教学过程】

一、导入新课

复习式导入，对学生提问：

1．中国画有哪些笔墨特点？ 学生1回答：（要点）以墨线为主来描绘一切物象的形体；“意象”造型；综合艺术（融书法篆刻绘画于一体）；根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色；特定的工具（毛笔）、材料（宣纸、墨、颜料）。

2． 请问：中国山水画注重什么的表达？

学生2回答：中国古代山水画强调意境的表达，对景物的描绘赋予不同的氛围与境界，以传达画家的心境和愿望。

引出本节课要学习的内容，中国花鸟画也强调意境的表达。

二、讲授新课

1．媒体映示课题：《传神与意境——中国古代绘画作品欣赏》

（三）此处设问：同学们知道什么叫花鸟画吗？它有什么特点？

学生3回答：花鸟画是指用毛笔、墨和宣纸画的花和鸟的中国画的一种。

学生4回答：特点是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触。

对学生的回答给予肯定并介绍中国花鸟画及其特点：

中国花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，描绘的对象泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。特点是借物抒情、托物言志，强调意境的表达。

此处利用多媒体平台配乐映示各种表现内容和表现技法的作品，以加深学生对中国花鸟画的理解。

2．用多媒体配乐映示《芙蓉锦鸡图》,根据需要进行局部放大讲解，让学生注意欣赏作品应该注意从以下方面做起：

介绍作者和作品：赵佶是一位艺术家皇帝，热爱书法和绘画，亲自掌管翰林图画院，给画家以优厚的待遇，鼓励他们创作优秀的作品。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝，艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研，堪称一代大家。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽词》。

此处利用投影映示作者赵佶的肖像，以加深学生对这位艺术家皇帝的印象及情感。

《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶均为华丽的题材，构图充满了活趣。双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

作者意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。

此处利用多媒体映示赵佶的其他传世作品，让学生欣赏。

【课堂练习】

引导学生继续欣赏中国花鸟画名作：多媒体配乐映示元代王冕的《墨梅图》，根据需要局部放大让学生带着问题观看：

1.“梅”在我们心中有什么象征意义？你知道的从古到今有哪些咏叹“梅”的诗词吗？

学生5回答：梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

梅

宋·王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不足雪，为有暗香来。

寒夜

宋·杜耒

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

（唐·黄檗禅师）

尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。

不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。

……

2．提问：作品《墨梅图》是用哪种表现技法完成的？作品的题诗是什么意思？作品表达了怎样的意境？

学生6回答：是用中国画写意的表现技法画的。

学生7回答：作者题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

译文：一棵虬枝盘结的腊梅，正威端地生长在我家洗砚池旁；

每朵梅花上都有淡淡的墨痕，每朵每瓣都透出幽幽淡淡花香。

不希望别人夸它的颜色艳丽美妙；只愿它能留下清香的气味在这天地之间。

学生8回答：作者赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度，卓尔不群的气概以及不向世俗献媚的高尚情操。

……

教师充分肯定学生的回答，以促进学生继续探究学习的积极性和主动性，然后补充：《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。

3．《荷花水禽图》表现了怎样的意境？ 教师首先介绍作者，利用多媒体配乐映示朱耷像：朱耷（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。字雪个，号八大山人、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁献王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。性情孤僻，常借诗文书画排遣郁闷。擅长山水、花鸟、竹木。

教师引导学生设想一个皇室后裔在经历了亡国的遭遇之后，会有怎样的心情，作为画家的他会如何表达内心感受？

媒体映示作品，并局部放大作品，特别放大两只水鸭让学生观看，然后提问：画面上的水鸭的眼神是什么样的？你认为表达了作者怎样的情感？

学生9回答：白眼向天，作者借物表达自己内心的愤懑。

教师肯定学生的回答，并作补充：作品意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，浓淡墨色富有层次。作者曾说：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。

……

【布置课外作业】

请同学们课外时间查找相关资料了解朱耷的艺术特色。

【课堂总结】

请一位学生代表对本节课所学重点内容进行小结，并让其他同学也及时回顾：中国花鸟画的特点。

【教学反思】

我在上课的时候，重视教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事、游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。在课堂上，我注重角色互换，拉近师生距离，不让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务的错觉。做合理的评价，获得学生的信心。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

作为一名美术教师，以上都是我努力去做的，为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受，重视学生表现力和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化历史相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的组织形式和宽松的氛围中感受美、欣赏美。我在教学中，就是以这样的新课程理念去组织教学，使之受到较好的教学效果。

第二篇：《传神与意境》教案

《传神与意境》--中国古代绘画教案

一．教材分析

中国画是东方绘画的代表画种，其表现手法、分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面有着自己的特征。注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则。本课所选作品涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意和工笔两大表现形式，彰显了中国画的传神与意境。

二． 教学目标

1．通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评述。

2．通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。3.领略传统中国画的传神与意境，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。

三． 教学重点与难点

1．传神与意境是中国古代绘画的主要特点，也是重点。

2．以点带面，通过本章中国古代绘画切入课题，全面认识中国古代绘画。

四．教学方法

启发引导学生学会从构图、笔墨、题材等方面进行鉴赏中国古代绘画作品。五． 教学过程

（一）导入新课

媒体映示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画作品，导入中国古代传统绘画。

多媒体播放图片，让学生欣赏并感受中国古代传统绘画的魅力。教师讲解：中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它是艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料创作出来的作品，具有高度的概括力和想象力，它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。

（二）讲解新课

1.映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，并配文字介绍作品中作者和主人公。（欣赏韩熙载夜宴图，教师可播放一段平缓柔和的琵琶曲，学生感受乐曲带来的平缓心境更易进入画面所表现的故事当中）

Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

观看视频，了解并欣赏作品

再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面，听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。

主要讲解 第一段听乐：（映示画面）

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉，画面描写达到极其传神的境界。

画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。主要人物局部再次放大（讲解中国画的艺术手法---工笔：用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象。）

2．欣赏梁楷的《泼墨仙人图》，对比《韩熙载夜宴图》，（讲解中国画的艺术手法----写意：用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。）

分析欣赏作品的用笔以及神态，用笔简练概括，略带夸张变形，但动态生动，寥寥数笔表现了一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人，神态毕现。（《欣赏泼墨仙人图》可结合相应的视频资料，如《西游记》中展现神仙的故事为引导来欣赏此作品更能吸引学生对中国古代绘画的学习兴趣，再来讲解画家的笔墨情趣。）

（三）．学生活动

以小组为单位讨论，从表现手法以及用笔设色等方面鉴赏八大山人的《荷花水禽图》。教师引导并提出问题，写意，荷叶的画法：奔放自如，墨色浓淡相间。

水鸭的画法：简率放逸，形象洗练，一幅白眼向天的情景。

画面所表现了空灵孤独的意境。介绍画家八大山人

与前面所欣赏的作品做对比，由人物画导出中国画的另一形式之一-----花鸟画 教师讲解：中国花鸟画大多是在写生的基础上，通过象征、寓意等手段，将自然界中美的花鸟虫鱼与我们人或者事发生关联，创作的作品，表达了画家的志趣情操和内心感受，表达的是一种意境。

大家一起欣赏元代王冕的《墨梅图》，教师从构图、笔墨以及象征寓意等方面作出引导，鉴赏作品。

（四）．作品欣赏 欣赏古诗，导出山水画《庐山高图》，引导学生认识中国画的另一形式----山水画 教师讲解：山水画主要描绘的对象是自然风景，它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与审美意识。山水画在描绘物象上，画家主要运用线条、墨色来表现形体、质感，并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合。

从构图、笔墨以及空间处理上进行鉴赏作品。山石以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。山水画在空间处理上，采用“以大观小”“小中见大”的手法，即“三远法”。欣赏作品《溪山行旅图》，从构图以及笔墨等方面分析。作业：欣赏《渔庄秋霁图》，观后小组交流，讨论，并发言，对作品作出简短分析。

（五）．全课总结

学习了这一课，你都学到了什么？你对中国画有什么新的认识？通过这一节课的学习，我们知道了中国画的材质、表现形式以及题材分类，我们欣赏了这么多的中国传统绘画作品，同时也领略了它们的传神与意境，今后我们也要多学习多动手临摹，画一画中国画，真正体会中国画的笔墨情趣。

（以上纯属个人意见，如有不妥的地方，希望老师们能及时指正。五中李莉）

第三篇：传神与意境教案（最终版）

《传神与魅力——欣赏》教案 教材分析：

本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。

2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。

3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。教学重点：

对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。教学难点：

引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。教具准备：古典乐曲《琵琶行》、多媒体课件。教学过程：

一、导入：

欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。

1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论）

2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2页）

二、欣赏传统中国画

它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。

1、课件播放各个朝代的名家画作品。

2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？

题材——人物、山水、花鸟兽 技法——写意、工笔

教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。<一>在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 分析人物画《韩熙载夜宴图》

教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境 教师介绍:这幅画的历史背景

教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情?为什么要这样？

小结：你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。 分析人物画《清明上河图》局部

感受全图规模宏大，用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。① 宋 张择端

② 谁知道“清明上河图”的意思，你想他该画点什么？ ③ 欣赏第一部分：郊区

你看到什么？想到的是什么？（清明的野外景色）④ 第二部分：虹桥、汴河

现在你们看到的是什么？桥上的人在做什么？桥下船上的人在做什么？（汴河虹桥的热闹，这么长的桥，这么大的船，反映当时劳动人民的智慧）⑤ 第三部分：街市

你又看到什么，它让你想到什么？（市区的繁华，街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此；有坐轿的，有骑马的，反映了不同阶层的人们不同的生活方式。）简要介绍《李白行吟图》 <二>在山水画中，传神是通过意境表现出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。（看书第3页） 分析《渔庄秋霁图》

教师问：画中的构图特色，空的作用，笔法的特色 学生讨论

教师引导：中国古代画家善于运用空白的艺术方法，称之为“以白当黑”。在空间的处理上采用“以大观小，小中见大”的手法，就是把山水画家自己看做是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样《千里江山图》也可尽收眼底。简要介绍《千里江山图》 <三>在花鸟兽画中，追求传神，是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。 分析《五牛图》

教师问：他表现了牛的什么特征？线条表现有什么特色？ 学生讨论 教师引导：作品生动地描绘了五头牛外形特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，非常的传神，线条精炼有力度。简要介绍《荷花水禽图》、《墨梅图》

三、课堂小结

中国的民族绘画中国画，是以线条墨色来表现形体、质感，并与诗、书法、印相结合，达到“形神兼备”、气的生动效果。

四、课后拓展练习

选择你最喜欢的一两幅传统中国画作品，试从构图、笔墨、题材、审美等方面分析它们的艺术特色。

五、板书设计

传神与魅力——欣赏

一、中国画概况

二、欣赏

人物画

山水画

花鸟兽画 教学反思

我在教学方式的选择上，作了一些有益的尝试，实践证明，这种尝试是成功的，有效的。首先，为了弥补学生对欣赏的作品缺乏了解，对中国画基本技法缺乏认识的不足，我主要做了两方面的工作，一是在上《传神与魅力》一课时，渗透一些中国画的基本知识，让学生了解，以作为铺垫；二是指导学生自主上网查阅相关艺术家、作品内容介绍等知识，做到提前预习，以备欣赏作品时有话可说。

其次，从学生实际出发，精心设计问题，以问题为主导，引导学生进行思考、分析，在思维活动中开展有效地欣赏和评述，不管是在指导学生欣赏典型作品《清明上河图》和《墨梅图》，还是在引导学生自主赏析其他作品时，都是围绕一系列问题，由浅入深、层层递进展开。第三，以教师为主导开展教学活动。其一，教师以典型作品为案例，指导学生学习欣赏的方法，使学生在问题情境中学会欣赏作品应以哪些方面入手，用比较的方法分析作品，找出现代中国画的传神与魅力体现在哪些方面。如《清明上河图》、《墨梅图》两幅作品，教师是以此为例作欣赏方法的具体指导。其二，教师设计问题，引导学生自主欣赏，是对欣赏方法的运用与掌握情况的检验。其三，与语文课、历史课相联系，结合其它学习领域的知识，指导学生运用丰富的词汇，对作品进行大胆地讲解与评述，谈自己的感受，以此提高欣赏作品的能力。这些活动的开展都体现了“怎样教”的主题，体现教师的主导作用与学生的主体地位，实现“过程与方法”教学目标的达成。

我就课的整体而言，虽没有出现大的问题，但不足之处还是存在。如教师主讲与学生探讨、交流之间的时间分配和把握上，值得推敲。另外学生发言有精彩的表现，但主动发言的面不广，学生答问人数还是较少，说明积极性还是没全面调动起来，与“能够大胆评述”还有一定距离。这一问题在以后的教学活动中也是值得探讨。

总之，一堂课下来，值得反思的东西很多、受益无穷，我会在以后的教学中“汲取精华，除去糟粕”，再接再厉，争取把课上得更精彩。

第四篇：七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版

七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 《传神与意境》

教学设计

教案 教材分析：

本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。

教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。

2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。

3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。

教学重点：

对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。教学难点： 引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。教具准备：古典乐曲《琵琶行》、多媒体课件。教学过程：

一、导入：

欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。

1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论）

2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2页）二、七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 欣赏传统中国画

它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。

1、课件播放各个朝代的名家画作品。

2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这 些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 题材——人物、山水、花鸟兽 技法——写意、工笔 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。<一>在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。析人物画《韩熙载夜宴图》

七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc

分七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境 教师介绍:这幅画的历史背景

教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情?为什么要这样？

小结：你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。

分析人物画《清明上河图》局部

感受全图规模宏大，用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。① 宋 张择端

② 谁知道“清明上河图”的意思，你想他该画点什么？ ③ 欣赏第一部分：郊区

你看到什么？想到的是什么？（清明的野外景色）④ 第二部分：虹桥、汴河

七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 现在你们看到的是什么？桥上的人在做什么？桥下船上的人在做什么？（汴河虹桥的热闹，这么长的桥，这么大的船，反映当时劳动人民的智慧）⑤ 第三部分：街市

你又看到什么，它让你想到什么？（市区的繁华，街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此；有坐轿的，有骑马的，反映了不同阶层的人们不同的生活方式。）简要介绍《李白行吟图》 <二>在山水画中，传神是通过意境表现出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。（看书第3页）

分析《渔庄秋霁图》

教师问：画中的构图特色，空的作用，笔法的特色 学生讨论 教师引导：中国古代画家善于运用空白的艺术方法，称之为“以白当黑”。在空间的处理上采用“以大观小，小中见大”的手法，就是把山水画家自己看做是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样《千里江山图》也可尽收眼底。简要介绍《千里江山图》 <三>在花鸟兽画中，追求传神，是要把七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。

分析《五牛图》

教师问：他表现了牛的什么特征？线条表现有什么特色？ 学生讨论 教师引导：作品生动地描绘了五头牛外形特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，非常的传神，线条精炼有力度。简要介绍《荷花水禽图》、《墨梅图》

三、课堂小结

中国的民族绘画中国画，是以线条墨色来表现形体、质感，并与诗、书法、印相结合，达到“形神兼备”、气的生动效果。

四、课后拓展练习

选择你最喜欢的一两幅传统中国画作品，试从构图、笔墨、题材、审美等方面分析它们的艺术特色。

五、板书设计 传神与魅力——欣赏

一、中国画概况

七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc 七年级上册美术教学设计第二课《传神与意境》赣美版.doc

二、欣赏

人物画 山水画 花鸟兽

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第五篇：《传神写照──人物画》教学设计

《传神写照──人物画》教学设计 马郁茜 课程类别：国家课程 课型：鉴赏课 教材分析

《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。学生分析

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，„„是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。教学目标

知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方式

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。教学场所：美术鉴赏教室 教学准备

教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票

学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析 教学过程

一、组织教学，导入新课（2分钟）

1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

2、揭题：传神写照――人物画

二、发展阶段，欣赏“十分面”

（5分钟）

1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法

（10分钟）

1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）

6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

四、运用比较分析法鉴赏《古帝王图卷》

（5分钟）

1、以学生为主，运用比较分析法鉴赏《古帝王图卷》。通过比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、在鉴赏过程中再次强调鉴赏方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：有比较才有鉴别。在美术鉴赏活动中经常运用比较研究，这节课中对同一作品中不同人物的比较，突出教学重点：人物画价值追求的核心理论――“传神写照”在作品中是通过什么来传达的。并通过鉴赏再次明确鉴赏方法，为下面的自主探究作准备。

五、应用方法，自主探究，赏析《洛神赋图》（18分钟）

中国古代人物画很多是长卷形式的，刚才的《古帝王图卷》就是一例。这也是中国古代人物画的另一个特点。

1、在我国古代绘画史上有一幅著名的人物故事画──《洛神赋图》，早在1999年人民银行就把这幅名作搬上了金属纪念币。2005年，又发行了《洛神赋图》特种邮票。（出示邮票《洛神赋图》）《洛神赋图》特种邮票是将曹植笔下的绝世爱情名篇《洛神赋》和东晋画家顾恺之妙笔绘成的《洛神赋图》合二为一的经典之作。（设计意图：引起学生对此画的兴趣，激起学生的好奇心，激发他们的求知欲。）

2、顾恺之生平介绍。顾恺之，字长康，小名虎头，他是生活在我国东晋、南朝刘宋时期的一名大画家，被画界尊奉为中国画家四祖之首。顾恺之是中国，也是世界上第一个被写入史书作传记的伟大画家。顾恺之的“画绝”绝在传神。他善画人物，却往往在画成之后好几年都不点出此人的眼睛。后人称赞顾氏之画“意在笔先，画尽意在”，连东晋著名宰相、“淝水之战”总指挥谢安亦赞叹其称道：“自苍生来未之有也。”

3、顾恺之的《洛神赋图》现在传世的共有4件，绢本、设色，均为宋人摹本。它们分别收藏在中国北京故宫博物院（二件）、中国辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

4、课前让学生对曹植《洛神赋》进行了文学赏析。请学生叙述《洛神赋》的故事情节。

此图是根据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鯢等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。

设计意图：对文学作品的赏析，有助于对人物故事画的理解，为下面的分组分段自主赏析作铺垫。

5、应用方法，分组分段赏析《洛神赋图》。

由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，我们只能局部欣赏。一组赏析《洛神赋图》局部《子建睹神》部分，另一组赏析《云东以载》部分。

《子建睹神》，此部分画的是主人翁曹植在翠柳丛石的岸边突然不经意地发现崖畔洛水之上飘来一位婀娜多姿美丽照人的女神时如痴如醉的神情写照。你看他生怕惊动神女洛神，下意识轻轻地用双手拦住侍从们，目光中充满了初见洛神时的又惊又喜的神态。高明就高明在顾恺之在处理曹子建的侍从时，将他们画得程式化，用侍从们呆滞的目光、木然的表情，以衬托出曹氏喜不自禁的神情，使画面形成一种鲜明的对比。这时我们看到的曹植的神情是既专注又惊讶，内心既激动外表又矜持的复杂心情，这是言语所难以表达的。

《云东以载》部分，可一窥东晋画家顾恺之所创造的“高古游丝描”之真容。图中有大量的对于云和水的写照，画家所勾描的对于水的势态的描绘，有时舒展自如，有时平滑光洁，有时荡漾回旋。总之，画家笔下不同的水势、水态、水性千变万化的组合，使这种种波涛律动的江浪之美又与画中人物的惊讶、激动、惆怅、流连烘托成一体，影响着画中气氛，将画家的情绪传染给观者，使观者一同受到感染，可谓高明之笔。

6、交流完善，归纳小结。

运用鉴赏方法：描述—感受—分析—评述进行鉴赏交流，并让学生自主评价。

设计意图：这个环节的设计要求学生紧紧围绕教学重点，从作品的题材、内容、表现技法、作品背景、作者情感等方面加以分析，并鼓励学生主动大胆说出自己的想法。让学生以一个参与者的身份直接感受人物故事画的美。学生主动思考和合作讨论，体现学生自主学习的新课程理念。鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答，尊重学生的个性体验。

六、课后练习，课外拓展

（5分钟）

教师对本课进行小结评价，并引导学生自主浏览五代默画典范《韩熙载夜宴图》。

布置练习：学生课后尝试赏析，结合这幅作品试将陈郁论“写心惟难”的一番话用现代语言表述出来，并加以分析。教学建议

1.本课集中而系统地介绍了中国古代人物画（主要是肖像画）的作品与成就。要通过本课了解中国古代人物画的经典作品。由于课时的限制，可以对课本重点列出的十余件作品进行取舍。鉴赏时可以根据学生鉴赏水平的高低，对内容、题材、表现手法、艺术特点几个方面有一定的侧重。

2.在对作品赏析的基础上，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”，有一些了解与审美体验。这一体验与认识，将在以后学习中国现代人物作品及西方人物绘画优秀作品时，作为对比，了解不同的艺术理念及绘画理念与风格，从而提高对文化多元的认识，提高审美的判断鉴赏能力。