第一篇：美术是人类文化的造型载体
美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）
设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？
６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
第一课 美术是人类文化的造型载体 教案二
教材分析：
本课的设置体现了美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化角度认识美术作品，认识美术作品所折射出的时代文化特征，从而帮助学生形成良好的美术作品欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一论断。教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。教学思路：
从题目着手，抓住美术、人类文化、造型、载体这几个关键词，引导学生发挥自主性学习，采用质疑、分析、讨论的学习方式得出结论
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课 ● 什么是人类文化？
1、请学生独立思考后得出自己的答案
2、与学生讨论得出答案的途径：与人交流、利用网络、借助工具书
3、得出结论：
给文化下个准确的定义是很难的，但学者专家还是试图从不同的角度作出了自己的解释：有人认为文化包括人在生活中学习得到的知识、信仰、法律、风俗习惯等等。《大不列颠百科全书》的定义是：人类知识、信仰和行为的整体。它包括语言、思想、信仰、风俗习惯、禁忌、法规、制度、工具、技术、艺术品、礼仪等有关成份。
由此可见：文化的涉及面非常广泛，凡是人类生活的方方面面都包含其中。
4、举例阐述：
老师的衣着发型就是人类文化的反映。原始人、唐朝人、清代人都不能以我这样的仪表出现，当然，我也不能以他们的发型出现在同学们面前。
5、结论：
人类历史发展的不同时期、不同地域各有其独特的文化特征。● 美术是怎样承载人类文化的？
（复习：美术包含哪些领域：绘画、雕塑、建筑、服装、工艺、现代艺术等）
师：我们今天可以得知很多古人生产生活、科技文化、衣食住行、社会体制等多方面的信息，主要是通过什么途径？
生：（拟答）书
师：文字是传递人类文明成果的重要手段，但与美术的传递方式相比则有着重要缺憾，请同学们思考一下文字传递人类文化有何先天不足？
生：思考作答——文字传达具有模糊性，而美术传达具有直观性。
教师举例：（多媒体课件）
1、神舟六号发射过程的纯文字介绍和图文并茂的介绍作比较。
2、赵州桥（桥梁建筑）的纯文字介绍和图文并茂的介绍做比较。
3、中国历史上有很多文字记载的优秀文化因为缺乏实物验证而留下遗憾。
4、文字出现以前的原始岩画为我们打开了原始人生产生活的状况的大门。
5、《清明上河图》使我们更加直观的感受到了北宋都城开封的城市文明。
教师总结：（多媒体课件）
由于美术在传递文化方面具有直观性优点，因此在各类知识的文字介绍过程中，都会用到美术手段加以辅助。例如：语数外政史地音体美各学科，如果我们看不懂这些图形，就很难理解文字所传达的信息；如果我们不利用图形传递自己的想法，别人就很难很快的领会你的意图。从这个意义上说，信息社会中“学会看图”“学会画图”已经是我们学习知识、与人交流的重要途径。
三、课堂小结：美术与人类文化的关系
美术借助造型承载人类文化。特定时代具有特定的文化，他们会以特定的造型反映到美术作品中，我们只能在继承前人优秀文化成果的基础上才能不断创新开拓，为国家发展和个人发展提供强大发展动力。
当然，要想更加深刻、透彻地了解美术作品背后蕴含的丰富的人类文化，只是依赖美术作品中的造型是不够的，还需要我们更多的了解作品的时代背景、创作者的文化背景等多方面的知识，这样才能逐步提高自身对美术作品的欣赏水平和综合能力。
四、思考与练习：
欣赏蛋彩画作品《春》，并试着分析作品蕴含的人类文化。
● 资料库：
文化——人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。
造型——
1、创造物体形象，2、创造出来的物体形象
造型艺术——占有一定空间，构成一定美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。载体——科学技术上指某些能传递能量或运载其他物质的物质。承载——托着物体，承受它的重量。
第二篇：美术是人类造型文化的载体
美术是人类造型文化的载体教案
教材分析：本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：通过对一些有代表性的作品的欣赏、1.为什么称商周为青铜时代？ 2.青铜器是实用品吗？ 3.青铜器带给我们什么样的美感？
（设计意图）：
如何来理解”美术是人类造型文化的载体“这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
a司母戊方鼎
商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有”司母戊比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
（2）隐性内容与目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。教学的重点与难点：
（1）重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。
美术是人类造型文化的载体
背景资料
本课出自人美版八年级第十五册中第一课，学生已经掌握与本课相关的部分历史知识和文化材料，对于朝代和每个朝代的文化特征在历史课上都有学习过，并且具备概括能力和基础审美评价能力，在《在美术世界中遨游》，《捣练图》，《民间艺术的色彩搭配》中都有对中国美术作品的学习，学生对于本课的学习来了解美术是如何反映社会文化。
教学设计
本课的教学要注意引导学生认真观察美术作品中的形象，色彩，服饰，环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对本课基本观点的认识。在学习的过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到他们之间的区别从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。
教学目标：
1.通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2.并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3.通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：
1.理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2.美术作品与特定时代文化的联系。
教具： 幻灯片，教材，白纸，笔
教学流程：
导入新课：
上课，同学们好！
今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？
青铜文化 唐代人物画
建筑文化 服饰文化 新授设计：
一，青铜文化
在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：
“三字而得名，现藏于中国国家博物院，是中国目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。
b人面纹铜钺
这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。
c虎食人卣
食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的思想，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。
d莲鹤方壶
一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代精神的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载”清酒百壶“，指的就是这类器物。
回到问题：
1、为什么称其为青铜时代？
公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。
2、青铜器是实用品吗？
是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。
3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什
么样的美感？
① 柔美 ②优美 ③壮美 ④凄美 ⑤狞厉美
因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。
（设计意图）：
通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。
二，唐代人物画
接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：
1.你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
2.唐代是一个怎样的社会？
3.唐代社会崇尚什么样的审美观念？
有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）
这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族
a簪花仕女图
画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬
b捣练图
这幅画的名字大家再熟悉不过了，”练“是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？
（设计意图）：
通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。
四，服饰文化
郭沫若说：衣裳是文化的象征，是思想的形象。
请思考：
1.你从服装的演变中看到什么？ 熨练。
第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上整理线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用”散点式“构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。
一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。
回答问题：
1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
色彩鲜艳，线条流畅，构图讲究，显示了唐代高超的绘画艺术水平，同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治，经济，文化，染织技术等，是封建文化灿烂光辉的时代
2唐代是一个怎样的社会？
是我国历史上的鼎盛时期，其影响之大，以至于现在华人在国外居住的地方还叫做”唐人街“
3唐代社会崇尚什么样的审美观念？
以胖为美，代表人物——杨玉环
（设计意图）：
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解”美术是人类文化的造型载体“这一主题。
三，建筑文化
不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。
问题：
1.说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。
2.这些建筑体现了什么样的文化与思想？强调了什么精神？
a白云观
道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学思想。白云观有”全真第一丛林“的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。
b伦敦圣保罗天主教堂
建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，2.服装美的主要特征是什么？
欣赏中提问和解答问题
a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时中国传统文化的强烈影响
b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时中国社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会
猜一猜哪个时期的照片？
三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为中国女装的代表
c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化
从服装的演变，我们能够看到社会的大变革
（设计意图）：
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息。
感受与实践
清明上河图
清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为”活化石“，它生动地展现了中国十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。
昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？给大家一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌„„等等
（设计意图）：
清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解”美术是人类文化的造型载体“
课后总结：
通过学习，大家是不是了解了”美术是人类文化的造型载体“这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们提供了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。
（设计意图）：
告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。美术是人类文化的造型载体
教材分析：本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。教学内容与目标：（1）显性内容与目标：通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。（2）隐性内容与目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学的重点与难点：
（1）重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。教学过程：
一.美术作品带给我们哪些感受？
二.美术作品欣赏与分析：
1.青铜文化
公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。
司母戊方鼎：重875公斤，高133厘米。器形厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张着大口，衔着一个人头，充满神秘色彩。司是祭祀，母戊是商王文丁母亲的名子，此鼎是为祭祀他母亲而铸造的。
人鼎面纹方鼎：这件商代后期的青铜器，高38o5厘米，鼎腹四面铸有浮雕人面，底部填云纹。
人面纹铜钺：兵器，长31.7厘米，宽35.8厘米。这件铜钺形体巨大，两面均透雕着张口怒目的人面形，眉、目、耳、鼻、口均突起。极力夸张狰狞可怖，表现了原始天真、拙朴的美。
虎食人卣：这件商代后期青铜器，高32o5厘米，虎与人的造型均富有神秘色彩，虎口大张，齿牙森列，双前爪抱于人的腰际。虎身有各种纹饰，整个器物为立体雕塑，与浮雕线刻纹饰相结合，表现了青铜器成熟时期的艺术特色。
大盂鼎：炊器，高101.9厘米，口径77.8厘米，鼎内壁铭文19行，291字，记载周康王二十三年九月册命贵族盂的史实。盂制造青铜鼎共有两件，一大一小，小盂鼎已失，只留下铭文的拓片，大盂鼎是现存西周重器之一。
莲鹤方壶：这件作品高118厘米，造型由庄严凝重变到奇巧、富丽。通体饰有蟠螭纹，壶身攀附着姿态生动的镂空龙虎，一派生腾之势，壶盖莲花造型，中立展翅欲飞的鹤，以小兽为壶座，器身轻盈秀丽，给人以活泼、抒展的感觉。预示着社会的大变革。
思考与讨论：
（1）为什么称其为青铜时代？
（2）青铜器是实用品吗？
（3）青铜器带给我们什么样的美感？
（4）谈谈你对青铜器的感受。
2.唐代人物画
《簪花仕女图》 周昉 纵46厘米，横18厘米。画面描绘 的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场面。全卷分为四段：采花、看花、漫步和戏犬。
《虢国夫人游春图》 张萱 这件作品描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的二姐虢国夫人极其眷从们，骑马郊游的行列。整幅画不画背景，华丽的骏马，人物鲜艳明快的服装，使整个队伍如花团锦簇。
《捣练图》张萱 描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。
《内人双陆图》》 韩滉 这是一幅两人对弈、两人观棋图。人物疏松而紧凑。（内人即宫中之人，双陆指在唐代非常盛行的一种棋类活动。）思考与讨论：
（1）唐代是一个怎样的社会？
（2）你从唐代的绘画作品中看到了哪些信息？
（3）唐代社会崇尚什么样的审美观念？
3.西方绘画
《中世纪教堂绘画》
《西斯廷圣母》拉斐尔（意大利）
《最后的晚餐》达·芬奇（意大利）
《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）
《冬猎》博鲁盖尔（尼德兰）
思考与讨论
1、从文艺复兴时期绘画作品中我们看到了哪些信息？
2、在绘画技巧上比起中世纪绘画有哪些突破？
3、这些作品表现了什么样的审美理想？
4.建筑与文化 ：从建筑可以看出不同地域的文化区别。
《龙泉寺》佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院，平易近人的体量，更多显现出安详与平和的气氛。
《布达拉宫》藏传佛教建筑，高117米，长360余米，历时50年建成。以雄伟、辉煌、壮丽、粗犷震撼人心。
《白云观》道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿。以砖木结构为主，建于山林之中，体现了与自然融合的哲学思想。坐落于北京西便门外的“白云观”，不仅是北京最大的道观，而且还是我国古代北方道教的中心，有“全真第一丛林”之称。
《圣保罗天主教堂》教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶，高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。
《万神庙》它的顶盖是一个直径四十多米的巨大穹窿顶。在穹窿顶中央，开有一个直径八米多的圆孔，一束强烈的阳光从中直射而下，辉映着神殿的每一个部位。古罗马人认为：这是人与天上交流的通道，充满神秘而神圣的感觉。
《伊斯法罕大清真寺》伊斯兰建筑：以数字和审美感觉为依据，发展了以抽象图案为基础的建筑装饰装饰艺术。色彩华丽，清秀明朗。
思考与讨论：
1、这些建筑是哪个国家的？说一说它们不同的建筑风格。
书8页，壶→俯视、正视、侧视效果图。
三、实物写生
将一喷水壶放在讲桌上，让学生从各个角度观察、写生。
四、通过讲解，写生引出两种方法： 1.平面表达方法。（物体的结构与方位）
2、这些建筑体现了什么样的文化与思想？强调了什么精神？
3、试分析几件给你留下深刻印象的建筑。
4.服饰文化：服装是人类物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分。郭沫若曾说：衣裳是文化的象征，衣裳是思想的形象。
晚清女装：中式、布料、缠足，反映出当时中国传统文化的强烈影响。
民国女装：西式、小皮夹、皮毛质，反映出当时中国社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会。
三十年代：剪发盛行，发式多变，中西兼容。旗袍更是进入盛时，成为中国女装的代表。
现代女装：短裤、质料多样、运动鞋、贝蕾帽、长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已日趋开放，时尚而充满活力，女性在社会的地位也日益提高。
思考与讨论：
1、你从服装的演变中看到什么？
2、服装美的主要特征是什么？
物象的多视角表达教案
【教学目标】
1.了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例。
2.认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。
3.初步掌握方法，并尝试设计。
【教学目的】
1.培养学生的形象思维能力。
2.从多角度观察事物。
3.培养分析能力和综合能力。
4.启发学生的创作思维。
【教学重点】
1.对物象多视角观察。
2.对物象的结构、方位有明确认识。
（引导学生充分发挥联想和想象）
【教学难点】
1.了解物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局面，能从空间上有正确的理解。
【教学过程】
一、导入（引出手绘线条）
1.老师在黑板上画，让学生猜老师新买了什么物品？
2.学生：包和小轮自行车（有的学生还能看出是：折叠式自行车）；
3.老师：答对了，线条简单不简单？ 学生：简单
老师：形象不形象？ 学生：形象
老师：这图象用什么画成的？ 学生：手绘线条
4.引出：用手绘线条对物象进行多视角表达是人们进行交流的重要手段。
二、讲解
2.立体表达方法。（物体各个面的形象特征）
五、作业
画五件同桌的文具（平面、立体表达法）
物象空间的表达教案之三
第三课 手绘线条图象--物象空间的表达教案示例 教学目标
（1）、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
（2）、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法（成角）能做到基本掌握。教学重点和难点
（1）、成角透视中的视点确定。
（2）、准确的描绘透视图中物象的结构。
课前准备
学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学设计
1、课堂常规
2、导入新课
首先要学生们在大屏幕上欣赏几幅较典型、有特色的实景图片，如俯视的农家小院、层层叠叠的建筑、远近变化的街道、峰峦起伏的风景等。教师随后提出问题--我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？
学生回答问题，描述画面（教师可稍加引导）-------。
教师在大屏幕上展示由实景照片完成的绘画作品（作品一定要有鲜明的特点，能很清楚的表现出四种物象的表达方法），出示课题《物象空间的表达》
3、教师讲解：教师根据大屏幕展示的绘画作品，简略的讲解：（1）、前后遮挡表达方法。（2）、平摆式的表达方法。（3）、透视的表达方法。（4）、游离式的表达方法。
之后教师在大屏幕上展示几幅用透视的表达方法表现的绘画作品，明示给学生，今天我们在一起学习透视的表达方法中的成角透视的表达方法。
手绘线条图像——物象的多视角表达教学设计 教材分析：
对物象进行多视角表达是学习设计和绘画的基础之一。本课引导学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性和实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。本课的设置旨在引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多个视角表达物象，培养学生整体观察、多视角观察、细致比较和理性分析的能力，从而达到认识和理解物象的结构关系和空间关系的目的。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：通过调查，了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。初步掌握用手绘线条表达物象
的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
（2）隐性内容与目标：在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
教学重点与难点：
（1）重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。
（2）难点：对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
手绘线条图像—物象的多视角表达教案三
教材分析：在上册书中，曾向学生介绍了如何用手绘线条表达出立体的物体和物象的空间关系等知识，本课在此基础上，进一步了解对物象进行多视角表达的重要性与实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。对物象进行多视角表达是学习设计和绘画的基础之一。当雕刻人像时，先要在材料的正面、侧面、背面和顶面勾画出人不同部位的相应得造型，这样雕刻出来的形象才是完整的立体形象。建筑师要建造楼房，只画出楼房的效果图是不够的，俯视（平面）、正视、侧视三个视角表达清楚，才能具体施工。用手绘线条对物象进行多视角表达是人们进行交流的重要手段。用线条从不同的角度勾勒出自己喜欢的一切，向别人介绍它们。因此本课的设置有利于培养学生的形象思维能力、分析能力和综合能力，启发学生的创作思维，为平面设计和塑造立体形象打下基础。
知识目标：
1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的实用性和重要性；
2、初步掌握用手绘线条表达物象多视角的方法；
3、尝试用这些方法结合生活实际进行设计。
能力目标：
1、培养学生的形象思维能力；
2、培养学生从多角度观察事物的习惯；
3、提高认识事物的能力和理性分析的能力。
情感态度价值观：在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象，而且要和实际生活相结合，不仅物象要从多角度观察才能知道真实的相貌，生活中我们同学也应该学会多站在别人的角度上来思考和处理问题。
教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构和方位有明确地认识。
教学难点：对物品的平面、正面、侧面中所有的局部，从空间上有正确的理解。
教学用具：多媒体教学课件、飞机模型、船模
导言：
教师实物举例：拿飞机模型和船模进行展示，将模型的正面、侧面和顶面多角度让学生们观察，看同一物体不同角度的特征。
让学生说出物体的组成部分、结构关系，也可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
让学生参与讨论对物象多视角的理解，为学生提供一个探究性学习的活动方式。
（）你熟悉的同学或老师，不论你从哪个角度看他（她），都可以认出他（她），为什么？2
（）有很多同学玩过汽车或者是飞机、船的模型，那么为什么这些模型的说明说中会把这个模型按照不同的角度个画一个呢？
让学生带着问题，在实践中寻找解决问题的相关信息，在讨论中完成信息汇总和认知集合。
结合刚才猜过的物体，讲解物体多视角的表达方法、将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称“三视图”。、将物体的形状与方位进行表达，如主体平视图、平面方位图。、表达方法：用简练的线条将物体多家杜形状、结构、方位表达出来。
让学生自由选择练习题目，分组进行练习、画出学校教学楼的平视图和校园的平面图、画出你喜欢的模型的三视图、设计一个课桌或写字台，画出示意图，用多角度表达
提高学生综合实践能力，学会从方方面面获得知识，辨别出事物的主要特征。将学生分成小组，可以节省时间，也便于讨论和比较，各组可以阐述各自不同观点和认知感受。
教师小结
让学生拿着自己的作品进行展示，学生和教师进行集体评价。
笔墨的情趣教学设计 笔墨的情趣
教学目的：
学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
教学重点：笔墨造型中的笔情墨趣
教学难点：用笔用墨的方法和效果
教具：国画工具、示范用纸等
教学过程：
一、组织教学
检查学生工具，集中学生注意力。
二、讲授新课：
（一）导入：
教师在生宣纸上用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”
（二）用笔用墨技法及艺术情趣
1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）
①笔锋运用练习：中锋、侧锋
②笔触练习：点、线、面
2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习）
①墨色：浓、淡、干、湿
②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味
教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。
墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法
泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。
三、作业要求：
1、墨色的浓淡与水分把握的关系
2、墨和色相互作用的效果
第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。
当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
四、教学小结：
1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，关系，特别是水分的干湿对彩与墨融合的作用。
（2）难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。学习材料：
生宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗。墨与彩的韵味教案之二 教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
要求多在实践中体会。
2、布置下节课的学具准备。笔墨的情趣教案2 教材分析：
继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对中国画的学习和研究。中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。B.初步掌握花鸟的基本画法。C.能临摹简单的花鸟画。（2）隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
教学重点与难点：
（1）重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。（2）难点：对花鸟画的精神内涵的理解。墨与彩的韵味教案 教材分析：
水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。引导学生了解和掌握水墨画的表现方法，在创作时又不受表现方法、技巧的限制，将自己对物象的认识和感受，大胆表现出来。教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A.应知：对中国水墨画的传统背景、历史源流有所了解。通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一。有“韵”才美。B.应会：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。
（2）隐性内容与目标：通过欣赏，使学生感知到一花一草都有情，使学生关注生活、热爱生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。教学重点与难点：
（1）重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备：画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1.学生体验：
（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的？有什么特点？学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2.师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3.学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4.作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
一版多色版画教学设计 教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点
在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作 教学难点
在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）教学课时 一课时 教学过程
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处 以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类： 一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作 由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项； 第二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等。一版多色版画教案 教材分析：
色彩版画与色彩绘画的不同之处在于色彩的处理与运用上。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成平面绘画作品。通过多色版画的教学，使学生进一步对版画进行了解，在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A.应知：一版多色版画的含义；凸版区域一版多色版画的优缺点。B.应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。
（2）隐性内容与目标：在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点与难点：
（1）重点：色彩版画的重点是在了解了单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。
（2）难点：设立画面的色调，对作品色相设计、归纳、组合、整理，确定后，制版印刷。
一、导入：
今天这节美术课老师想请大家帮个忙，上大学的时候我和几个同学一起去了一趟我国的旅游胜地--安徽宏村，看就是皖南的白墙黑瓦具有民族特色、风格的建筑，于是不久前我就选取了其中的一幅，把它画在旧的T桖衫上，这下可麻烦了，朋友们、同事们看到了都要我画同样一幅在他们的衣服上，前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。
教学难点
设计构思，纸板的联想。
教学材料
工具：剪刀、胶水；
材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。
教学课时
一课时
教学过程
一 新课导入
一个好说，这么多人这下可难倒了，同学们你没有什么更好的办法呢？（用印的方法）
1.这里我们说到印，那就是用版画的形式，那么我们就来说说版画。
你印象中的版画有什么特点？（关键是你自己发现的）2.那么版画有哪些种类呢？木板、石膏板、铜板、纸板 板书： 一版多色版画 随刻随印法 一版多色版画
二、授课：
1、先看几幅纸板画作品 我来观察分析一下，以上作品在造型上和色彩上采用什么样的共同表达方式呢
2、演示制作方法：（展示课件）步骤：
（1）绘制形象
（2）刻版
（3）涂色 注意事项：
（a）颜色不要太稀。
（b）不要盖住凹线。
（c）要随涂随印，防止颜色干了。
3、印刷注意事项：
（1）要把版和所要印刷的物体固定好。
（2）若一次印刷不满意，可涂色再印。
（3）每次印刷前都要把版对好。
三、课堂作业：
今天我们举办一次《版画作品交流会》以四人一小组，创作内容不限，每小组推选一幅作品参评，我们来一起分享你的成果，你的作品可以用在生活中的什么地方呢？
四、总结
一种艺术的发掘来源于我们的生活，而恰好这种艺术为我们生活服务，同学们，通过本节课的学习，充分利用我们的智慧，去发现美、创造美。纸板的联想——座椅设计教案3 教学目标
1、通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用；
2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学重点
设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。
（二）设问。
以问题的形式来共同研讨。
1、在生活中，你都看到过哪些座椅？摆放在什么环境中？座椅的造型给你怎样的感觉？
2、座椅的结构你了解么？你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？
3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？
学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。
二 演示
教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。
三 技法研讨
（一）讲授椅子的功能和结构。
以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：
座椅具有实用、舒适、稳定的特点。
座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。
（二）分析课本中的范例。
通过书上的范例，分析使用何种形状的纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？
学生回答后，教师及时鼓励。
通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。
四 学生设计与制作椅子
1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。
2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。
3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。
学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。
五 学生作品展示与讨论
学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；
教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。
《纸板的联想——坐椅设计》教学设计 教学目标
1、知识目标，通过纸板的切割、折曲、设计制作造型美观功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的作用。
2、能力目标：在欣赏制作中激发学习欲望，根据动手制作，更能充分发挥想象，勇于实践和立体造型的能力。
3、德育目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想。
教学用具：一把椅子、多媒体、自己设计的一组椅子造型。
学习材料：剪刀、双面胶、各种颜色较硬的纸。
本课使用的课件说明
一、本课课件内容分为四部分。
一）引入课题（图片9幅）
问题设问与解答。
操作：点按图片放大，点按放大图片返回。进入相应按钮有文字显示。
二）设计制作
制作方法共有3种，均采用动画方法展示。
操作：
1、进入图片出现制作动画。
2、点按相应的按钮有相应的答案显示
三）思考讨论
1、比一比（三个坐椅造型设计的动画展示）
2、画设计图（展示三个制作动画）
3、讨论原理（两个制作动画）
4、联系实际（图片7幅）
操作：
1、进入图片出现制作动画。
2、点按相应的按钮有相应的答案显示。
四）纸板联想（动画椅子制作5幅）
操作：
1、进入图片出现制作动画。
2、点按钮有相应的答案显示。
五）总的操作：每页都有开始按钮，点按可以弹出菜单，移动鼠标到要去的页面菜单条上，使菜单条变为蓝色，然后单击就可以。每页都有背景音乐按钮，点按即可播放音乐，再点按可关闭音乐。
二、本课课件搜集的相关素材较多，为教师的教学与学生的理解提供了资源，老师可以根据自己的教学目标，有目的、有选择地运用、展示其内容，更大程度上体现教学的个性特色。
教学过程设计
教 师 活 动 学生活动 教学意图
上课前将一张具有特色的椅子搬进教室，接着坐在椅子上。然后从椅子的特征引升。
点击课件“还有这些优美的椅子你们都见过吗？请说出它们的特征？”（总结：现代座椅造型线条简练、舒适、实用、具有时代感。椅子的结构有椅面、椅背、椅腿，设计多采用立体构成的方法，富有张力与想象力）。
学生哄堂大笑，觉得新鲜。精神一下集中起来，激发参与本课活动的热情。（特别对美术兴趣不大的班级）
运用实物、直观形象的图片展示，是为了引起学生对本
课内容的注意，感受现代座椅的优美及激发兴趣。
结合教学重点，理解设计与生活的关系。
展示自己制作的一些椅子。“老师制作的这些椅子与刚才我们见到的图片有哪些相同，你能用纸板设计制作椅子造型吗？看到这些纸板，你能联想多少椅子造型”。学生认真观看，互相讨论，回答老师的提问，然后试着用纸块任意剪切、折曲，联想椅子的形状与特点自己制作。不要太多的框框，只要具有椅子的特点即可。再互相交流心得。
让学生懂得设计与实物的关系，再次激发制作椅子的欲望。学生自己制作是为下一步教师的演示做好准备，让他们有所对照。
点击课件设计示范1、2、3。然后教师学习示范
1、用一块纸板，两边折一下，即形成桌子状，然后低的一头剪两个切口，向上折形成椅子背，也可折成躺椅。（根据时间，示范2、3、可选择制作与否）
学生跟随学习剪。每组再选派一位制作稍好的学生进行组内指导。
更形象的让学生弄懂制作一件作品的方法，学生互相指导，可让学生产生互动交流。
讲授椅子的功能与结构，坐椅具有实用、舒适、稳定的特点。坐椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。
学生分桌讨论分析书上的范例，看看是用什么形状的纸？如何剪切的？如何曲折的？并分析这些椅子的造型特点
使学生对立体构成有初步的认识，进一步激发制作兴趣。
点击课件思考讨论，“比一比，三把椅子原理有什么相同和不同？你能说出设计原理吗？”教师用一张纸进行切割折曲等立体构成技法的演示，用点、线、面构成的纸块变为立体形态，再以这些联想坐椅的制作。
以小组的形式说明椅子的不同和设计原理。
为深入学习设计制作作好准备。
点击课件画设计图简单讲解
“一个产品的制作，先要有一套完整的设计图纸。当然制作者也要学会看图。”（简略讲解）
教师安排作业，巡回辅导，与学生一起制作。
学生设计与制作（作业）（1）根据情况，每人制作1-2个小椅，也可制作一组椅子或沙发。（2）椅子上可画上或贴些图案，曾加椅子的色彩效果。（3）可把椅子置于一块硬纸上，形成一个展示台。象在房间或路边等。
让学生懂得：纸材不可能制作实际生活中的坐椅，但在设计中我们把纸想象成各种材料，充分发挥纸的优势，联想木材的厚重感、金属的流畅感、塑料的轻盈感，以及古朴、现代、前卫等多种造型风格，就能用纸设计出各种效果的坐椅。
点击课件联系生活看看哪位同学设计制作的椅子更贴进生活“椅子的造型特点、放在什么环境下最合适；如果投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。”
学生展示作品：学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意。
能说出自己的创意，并能对其他作品进行评议。纸板的联想——座椅设计教案
教材分析：
一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
A.通过对现代绘画与传统绘画进行比较，感受现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。
B.将现代绘画中的色彩搭配与生活中的设计相结合，把对色彩搭配知识的学习运用到绘画设计中，尝试大胆运用色彩表达自己的心情和感受。
（2）隐性内容与目标：A.通过对作品的观赏、评述，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学重点与难点：
（1）重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
（2）难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。
纸的立体组合——生活用品设计教案
教材分析：
本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。
（2）隐性内容与目标：了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
教学重点与难点：
（1）重点：通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
（2）难点：立体设计既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。现代绘画的色彩搭配教案 教材分析：
本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。
使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。B.培养探究性学习的方法，培养对知识的运用和拓展能力。
教学重点与难点：
（1）重点：A.感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情世界。
B.学习色彩的调配规律，与实际生活相联系，运用其规律设计或分析一件作品。
（2）难点：A.认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别，从而了解传统绘画与现代绘画之间的共通与对比。
B.分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。
一。导入：
1.游戏导入课题，我们闭上眼睛，我们来观察一下，你从你眼睛你看到什么？
（让学生感受色彩在生活中作用以及地位）
2.出示课题
现代绘画的色彩搭配
二。授课：
1.现代绘画色彩的特点
比较一下现代绘画与传统绘画的区别
总结：现代绘画色彩主要体现在色彩是艺术家主观情感表现的形式语言，艺术家运用色彩主观表现物象及感受运用色彩规律处理画面，表达色彩自身审美力量。现代绘画的色彩搭配教学设计
通过对现代绘画与传统绘画的比较，感受现代绘画中色彩的运用，将其中的色彩搭配知识运用到绘画中去，尝试大胆的运用色彩表达自己的心
居室的色彩搭配教案
本课出自人美版八年级第十五册中的第九课，学生已具备的色彩搭配相关知识，如《生活中的色彩搭配》、《服装色彩搭配》、《商品包装的色彩搭配》等课；居室设计方面的知识，如《纸的立体组合----生活用品设计》、《布置理想家居》、《柜架陈设的艺术》、《美化生活的装饰布》等单元共同组成 “ 居室环境设计 ” 的系列教学内容，继续学习居室色彩搭配知识，并运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。
在学生掌握现有知识的基础上，应引导学生了解：色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计。而且要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西，但要始终贯穿着 “ 以人为本 ” 的理念，即：你喜欢的，就是最适合你的。边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因
素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，此外，要使学生明白居室色彩的设计风格与设计方法应该融于居室环境的整体设计中，创造出符合居住者生活情调的不同的空间气氛，为满足居住者个性化的要求而进行设计。本课教学设计的核心任务，是使学生完成既符合色彩搭配的客观规律，又富有鲜明个性的色彩搭配设计。
[ 教学设计 ]
设计理念
本次课程改革的重要理念就是加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生的生活经验紧密关联，发展学生创造美好生活的愿望和能力，即 “ 生活美术 ” 的概念。因此本课的教学设计更不应该游离于生活，在此基础上，美术教师应着重拓展教材的广度和深度，最大限度地开阔学生的视野，鼓励学生的个性化创作。
教学目标：、知识与技能：
通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配的相关知识，提高学生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。
2、过程与方法：
引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，以引起学生对生活中的色彩，尤其是居室设计中色彩美的关注。
居室的色彩搭配教学设计
教材分析：
本课作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
A.通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。
B.通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，初步认识居室色彩设计搭配的基本规律。
C.尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的居室色彩环境。
（2）隐性内容与目标：了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品位。
教学的重点与难点：
（1）重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。布置理想的家居教案
教材分析：
本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：居室美化的平面设计与效果图制作。
A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。
B.房间使用功能与美化的正确关系。
C.房间色彩与情调的营造。
D.家居绿化与美化装饰。
E.设计效果图的制作完成。
（2）隐性内容与目标：
A.对生活的热爱、对美好生活的追求。
B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。
D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。
教学重点与难点：
（1）重点：居室的布置设计方案。
（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
柜架陈设的艺术教案
一、教材分析：
1、指导思想：按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路，本课与第9、10、12以及第13课一起属于“设计·应用”学习领域中环境艺术范畴，是创造活动的一部分。其目的在于通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力；同时注重从实际出发，引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产生兴趣，探究其形式美的规律，以提高生活品位。
2、内容特点：
（1）文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺度的关系、设计表现方法，并间接揭示工艺设计的美观与实用相结合的原则，思考与讨论则注重引导学生自主探究物品陈设的方式与方法；
（2）图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部相结合、规范与自由相结合、共性与个性相结合的特点，学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。
二、学情分析：
1、作为教学对象的初二年级学生，通过本单元前一阶段的学习，已经初步具备了立体构成的基本技能，对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，因为今天的重点关注会获得一个全新的感受，更能激发兴趣，以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。
三、教学目标：
1、内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。
2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。
3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。
四、教学重点：柜架设计三要素。
五、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
六、教学材料准备：
1、教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。
2、学生：预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
七、教学流程设计：
（一）导入
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？
生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„
[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
（二）展开
1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？
答：功能、造型、色彩
[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。
3、播放课件，问：柜架有哪些功能？
答：储物<重实用>、展示<重美观>等
[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？
欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5、问：这些造型给你什么印象？
欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6、问：这些色彩组合给你什么印象？
欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7、问：物品应当如何摆放呢？
结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8、问 ：如何进行设计表现呢？
讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9、提议：你也能设计，试试吧。
学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、巡回辅导，解决问题。
学生可以分工合作。
[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
（三）、收拾与整理
1、习作点评，小结。
2、展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
（四）拓展
提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
八、教学评价：
1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；
2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；
3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。
美化生活的装饰布教案 人教版美术
教学目标：三维目标：知识目标：了解装饰布的功能与特点，掌握装饰布设计方法和步骤。
能力目标：完成一部装饰布设计作品。
情感目标：培养学生耐心、认真的精神。
教学重点：学习装饰布的纹样、色彩设计。
教学难点：使色彩协调教学准备：多媒体、白纸、勾线笔、格尺、彩纸、剪刀、油画棒、两面胶、复写纸教学设计：（欣赏课件）
一、提问导入：
1、装饰布是做什么用的呢？
2、它在家居环境中起什么作用呢？
小结：为了营造一个舒适、优美、温馨的家居环境我们一起来了解一下装饰布吧。
二、展示课题：美化生活的装饰布 导入新课
1、（观察讨论）提问：装饰布和一般的服装布料有什么不同？他们有什么特点？
不同点：幅面较宽、花型较大、色彩丰富、纹样组织灵活、富于变化。
相同点：都是先设计一个单位纹样，然后按一定规律排列组合。
2、思考：生活中那些可以表现装饰布的纹样呢？（卡通人物、动物、植物、几何图形等）（课件）
3、、装饰布设计：
1、纹样设计平面构成（展示课件）平面构成是将几何形作为基本型，按照一定的规律排列组合，因为平面构成的视觉效果独特，有很强的现代感，所以在现代装饰中广泛应用。
重复在平面构成和图案纹样中是最常见的排列方法，单位纹样在重复排列中形成很和谐的美感和多样变样的节奏感。
2、色彩设计红黄为暖色代表（适合温馨宁静的气氛）蓝色是冷色代表（适宜清爽宁静的气氛）补色对比：红色---绿色 黄色-----紫色（适合突出主题，张扬个性）近似色：黄---绿 粉红---大红 红---紫（适合柔和的气氛）
3、设计步骤：（教师示范）
1、设计单位纹样
2、根据单位纹样的大小画好若干个格子（横、竖、斜分割）
3、中学生注意力）
B:装饰布在我们生活中有什么作用？常见的装饰布有什么样式？
2、展示装饰布：
让学生看图分析装饰布的特点。并回答（分小组讨论）。
3、根据学生的回答讲解装饰布特点并提问：
A:装饰布好看吗？想知道它们是怎么完成的吗？（学生回答）
B:仔细找找它们看有没有规律？（分小组讨论）
（1）讲解装饰布的构成规律：结合多媒体分析
二方连续纹样； 四方连续纹样； 单独纹样： 将单位纹样逐一拷贝。
4、进行色彩设计，分别填好大的色块。
5、描绘细部勾线，最后调整完成。
三、快速动手设计练习（音乐）
四、展示交流评比（色彩搭配是否协调、排列组合形式是否有创意）
五、总结：看了我们大家的作品我深深地感觉到，我们生活是幸福的，不仅使我们的家做到整洁还要美化和享受，那同学们有没有想到我们国家的西部和我们生活截然不同的人，他们生活的环境是什么样的呢？（展示图片）（学生表达心情），是的，和他们相比我们是幸福的，那么我们以此为动力，努力学习，长大后有能力去帮助他们，美化我们共同的家园，让我们的生活越来越好。歌曲：越来越好，结束课程。美化生活的装饰布教学设计
教材分析：
本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习，使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际，设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
A.了解装饰布是怎样扮靓家居的 B.研究装饰布的特点。
C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
（2）隐性内容与目标：
A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。
B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。
C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。
D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。
教学重点与难点：
（1）重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。
（2）难点：使装饰布的色彩搭配协调。
教学内容及教学过程设计：
1、组织教学，提出问题。
A:同学们见过装饰布没有？在什么地方？（引入课题集
（适合于装饰边缘）（适合于大型图案）（适合于装饰物中心）
（2）装饰布的色彩规律：结合多媒体课件分析
A 冷暖色调：红黄为暖色代表（适合于温馨的气氛）蓝色是冷色代表（适宜于清爽、宁静的气氛）
B 补色对比：红-绿 黄-紫（适合于突出主题，张扬个性）
C近似色： 黄-绿 粉红-大红 红-紫（适宜于柔和的气氛）
4、制作装饰布：
同学们学习了装饰布的构成与色彩规律，想不想亲自来设计与制作一幅好看的装饰布呢？
现在老师就教你们制作装饰布的小窍门。利用拷贝的方法制作（教师示范）
5、作业：
（1）运用装饰布的构成规律和色彩规律，设计沙发靠垫、床单或窗帘。
（2）纸张要求：八开至四开素描纸。
6、课堂小节
美化生活的装饰布教学设计
一、学生分析：
随着人们生活水平的提高，对于居室环境美化有了更高的追求，学生们也有了自己的单独的空间，布置小房间成了学生们生活的一部分。所以，用布料来装饰居室环境，在实用的基础上更具有装饰功能，激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位，使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活、设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
二、教材分析：
根据美术课程标准，设计、应用学习领域要求，了解主要的设计类别、功能、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律，多样与统一等组合原理，利用媒材特征，进行创造和设计美化生活，形成初步的设计意识。本课的教学思路本着从艺术到生活，从生活到艺术，以注重欣赏和实践相结合为原则来设计教学，以学习装饰布的功能和特点为立足点，用各种形象直观的教学方法，强调知识和技能在美化生活中的作用，使学生领会生活中的美，来自于创造。
三、教学目标：
显性内容与目标
（1）、了解装饰布是怎样扮靓家居的。
（2）、研究装饰布的特点。
（3）、掌握装饰布的设计方法。用选择的装饰布（纸）装饰房间模型。
隐性内容与目标
（1）、培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。
（2）、培养学生的审美能力和语言表达能力，动手制作能力。
（3）、培养学生做事耐心、细致、认真、踏实的精神。一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设
计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重点和难点重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
四、教学重点：
装饰布的特点，装饰布的选择。
五、教学难点：
利用选择的装饰布（纸），美化生活空间模型。
六、教学准备：
（1）教师准备：
课件、带领学生做好生活空间模型、示范装饰布、多媒体、小家具模型。
（2）学生准备：装饰布、丝巾、彩纸、画报纸、包装纸、剪刀，格尺，胶水、包书皮
七、教学过程：（见下页表）
课后作业：利用课余时间，和家长一起选择自己喜欢的装饰布为自己的房间进行装饰，体现本人的设计特色。
八、板书设计：
美化生活的装饰布
一、装饰布的作用
二、装饰布的特点
三、装饰布纹样的种类
我的小天地——立体纸模型教案
教学内容与目标：
1、显性内容与目标
学生通过学习有关家居布置的知识，结合手绘线条多视角表达的方法，设计制作一个合理、实用美观、富有个性的居室，在设计绘制居室平面图时，认识造型、布局、情调等设计因素，在居室布置中所起的作用。使学生理解居室设计的整体个体的统一美感。
2、隐性内容与目标
学生通过为自己或他人设计居室，设学生更加热爱生活，关注自我与他人的生活需求，关注声中的设计的使用功能，在提高审美品位的同时学会表现自我、关心他人。对学生进行人与人之间情感沟通的开发情商。
教学重点、难点
（1）重点：学生居室的审美情趣。包括品位、个性、居室布置的各种因素。
（2）难点：纸模型的制作。包括时间、比例、造型。
学具：废鞋盒、尺子、铅笔、剪刀、刻刀、胶水、双面胶、各色硬纸、其他制作材料等。
（有个性的客厅、爸爸的书房、妈妈的厨房、奶奶的卧房„„）
我的小天地——立体纸模型教案二
《我的小天地——立体纸模型》教学设计教学课时：1课时课业类型：设计·应用教学内容与目标
1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作
课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
教学过程
一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
二、学生设计制作制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。奇异的结果教案
组织教学：
导入新课：
欣赏和介绍超现实主义画派的创作理念与方法，引发学生的奇思妙想。
构思作品内容
根据自己的想象，选择合适的素材进行汇总
相关技能技巧学习
讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“图层”概念和“滤镜”中相关变形、变色功能
创作作品
根据自己的创意，运用学到的方法进行创作
教学评价
欣赏作品。认识自己的不足，引发更好的思路
第三篇：美术是人类文化的造型载体
《美术是人类文化的造型载体》说课稿
我说课的题目是《美术是人类文化的造型载体》，说课的内容包括以下几个部分：
一.说教材，展现课题本质 二.说教法，突出教师主导 三.说学生，彰显主体地位
四.说教学过程，达成课题愿景
一、说教材，展现课题本质 1．教材分析：
《美术是人类文化的造型载体》出自人民美术出版社教材第十五册第一课，本课属于欣赏·评述学习领域。翻开教材（同时课件），熟悉课标的人都知道，蓝色代表着欣赏评述。仔细研究目录之后，我们可以得出以下结论：欣赏评述单元是本册书的第一个单元，这个单元只有一课，而第十五册教材也只有这一个欣赏评述单元。
把本册唯一的一个欣赏评述单元放在首位，这种作法值得我们深思。在对教材宏观的把握以后，编者的意图渐渐清晰：在学生掌握造型能力、设计能力、解决问题的能力之前，应该先让他们学会从多个角度欣赏、分析前人的作品，从前．．．．人的作品中汲取更多的营养。所以在这个单元，能不能让他们学会某个时期的作品或时代风格并不重要，学生掌握了从文化角度欣赏美术的能力才真正能使他们在以后的学习中受益匪浅。
所以在这节课上，以美术作品为契机，让所有的同学感受人类文化的灿烂，并在心里绘制出一个简单的世界人类文化地图，这个过程对学生全面发展的意义，远远超过其它目标。
2.教学目标：
根据新课改标准和教材要求，设置三维目标：
（1）知识与技能目标： 1.学生能够理解，什么是“文化”。2.使学生了解艺术的四个门类。3.让学生掌握本课所讲的几幅作品的艺术特点及展现出来的文化背景，4.学会从文化的角度欣赏美术作品，尝试从文化的角度评价美术作品。
（2）方法与过程目标：1.学生在本节课中能够熟悉欣赏、评价美术作品的过程。2.让学生感受到，看待事情的方法不是单一的，教会学生从多个视角（生活、技术、时代精神）看待事物的方法。
（3）情感态度与价值观目标：1.通过本课的学习，学生开始喜爱美术作品，并乐于欣赏。2.学生了解了古今中外诸多灿烂的文化之后，能够更容易接受多元文化,形成正确的审美观。
3.教学重点：1.让学生掌握四类作品的艺术特点及展现出来的文化背景。2.学会从文化角度欣赏美术作品，并尝试从这一角度评价美术作品。3.学生在本节课中能够熟悉欣赏、评价美术作品的过程。
4.教学难点：让学生学会从文化角度欣赏美术作品，并尝试从这一角度评价美术作品。
理论依据：新课标指出：“美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。”
二、说教法，突出教师主导
好的教学方法是成功的一半，基于新课标，结合了本节课的实际情况，我主要采用了以下两种教学方法：
1.情景教学法：学过心理学的人都知道，创设一个情境，让学生有身临其境的感觉，能够极大的激发学生的学习兴趣。所以在本课中，我多次使用这种教学
方法。
2.问题讨论法：问题讨论法真正的把课堂交给学生，教师只起到引导作用，既能激发学生的兴趣，又可以促进学生的主动性。比如在讲解《簪花仕女图》等环节时，分别设计了“简单交流”和“分组讨论”两个讨论环节。（配合课件）
分组情况：以全班60人为例，按男女生分为十个小组，每组六人，教师指定组长，组长负责本组同学的讨论气氛、纪律，记录并阐述本组讨论结果。下课后上交讨论结果，建立讨论档案。
学生按小组式排列法入座（配合课件），与其它座位排列方法相比，这种排列方法可以最大限度的促进同学间、师生间交流。
三、说学生，彰显主体地位 1.学情分析
根据儿童绘画—言语相关性一览表1，初中二年级的学生，为14-15岁的少年，属于学龄中期，此时期学生在绘画语言上属于分化的写实期。分化写实期的学生，有体会绘画中审美因素的能力，并逐渐形成审美观（尤其女学生能够更好的体会一幅画中的情绪、气氛和形式因素）；美术的兴趣开始分化；造型能力从上一个时期的符号性转向写实性。
2.学法运用
从学情分析中可以看出，初中二年级的学生处在审美能力的萌芽阶段，本节课把握这个时机，及时带领学生熟悉审美，掌握审美方法。
由于这一时期，女同学的审美能力略强于男生，所以在设计讨论话题时，我有意区分“难、易”，较难的话题分配给女同学，所以每一个讨论话题对学生来说，难易都比较适当，既能激发学习兴趣，又能在讨论中有所收获。
初二年级的学生，美术兴趣开始分化，所以本节课上我把美术的所有门类告诉大家，并举例介绍，给他们更多的选择，让学生喜欢美术。
1王大根.美术教学论.[M].华东师范大学出版社.P46.ISBN 978-75617-2235-0/G·1042
四、说教学过程，达成课题愿景
如果说研究教法、学法是教学的前提。那么合理优化、组织、安排教学过程便是成功的关键。本节课的教学结构见 “教学结构示意图”(附录1)导入新课：
1故事导入：
（1）大约1个世纪前的法国，一位侯爵索图奥拉带着他的女儿玛丽亚去他们几年前发现的洞窟考古。
（2）由于侯爵对洞窟文化太痴迷了，专心于洞窟的壁画，忘记了照看女儿玛丽亚，玛丽亚提着马灯在洞窟游走，只听一声惊叫，小女孩掉进了一个洞窟，马灯熄灭了(课件黑屏)„„ „„
（3）侯爵听到女儿的呼喊，飞快的跑着寻找女儿，他跳进洞窟，点亮马灯，侯爵也尖叫了，他被眼前的场景惊呆了，是什么让侯爵如此震惊？
（4）这就是震惊世界的阿尔塔米拉洞窟岩画。
通过这些岩画的展示，我们得到这么一个等式，有了人类便有了文化，当文化繁荣到一定程度的时候便会产生了美术。通过美术，我们可以侧面的了解到一个繁荣、灿烂的文化。因此，美术是我们了解人类文化过程的一条通道。简言之，美术是人类文化的造型载体。
通过一个小故事导入新课，不仅能够吸引学生，更容易激发同学们学习本课的兴趣。2.讲授新课
（1）看了课题《美术是人类文化的造型载体》，大家都知道什么是文化吗？ a.中西文化对比强烈的图片，让学生得出结论：中西方最大的不同是文化差异
b.问题：什么是文化差异？教师带领大家仔细探索，中西方到底有哪差异。c.问题引导：喜欢西方节日、饮食吗？请大家畅所欲言。→饮食差异，习惯差异，生活差异→饮食文化，风俗习惯，社会观念→还有更多的不同，都是文化差异的一部分。
d.文化的简短定义→简单的说，文化就是一个人类群体整个的生存状态。
（2）通过对文化的了解，下面让我们说一下美术 a.请同学们说出喜欢的与美术有关的内容
b讲解美术的四个门类，请大家把自己的爱好归类（出示《美术妈妈的四个儿女》的图片
★下面我们来看一下她的第一个女儿——绘画
现在我们看到的是唐代周昉的《簪花仕女图》，通过这张图片我们看到的人物有一下特点：绮罗人物、曲眉丰颊、体态肥美。
老师考考你们，除了老师刚刚讲到的美术形式以外，同学们还能在画面上看出什么？
a．画面上有几个人物？ 6个
b．老师在画面上找出八个细节，大家仔细观察，看看能不能认出这些细节都是什么？ 植物、山石、头上的饰品、绮罗绸缎的衣服、宠物狗和供人们观赏的鹤、斗狗的玩具和遮阳的扇子。
c．与现代人的物质、精神生活对比有什么区别和联系？ 区别的是古代时人们穿的衣服是绮罗绸缎，而现在人穿的是丝和棉，联系的是假山和宠物等延续到现代，鹤被关进了动物园。在精神方面通过贵妇闲步戏狗的情节，让人感到上层社会物质生活富足，但精神空虚，百无聊赖。而现在的人们可以用上网、KTV来弥补生活的空虚。由此呢我们可以总结出唐代的文化背景：
生活富足，吃穿不愁。缺少自由，精神空虚。物质丰富，技术高超。★然后我们来看一下她的二女儿——工艺品
a.观看两组青铜器的照片——商代与周代，同学们先说说自己的感受。b.通过对比，为什么商代的青铜器看起来阴森恐怖？而周代的青铜器看起来温文尔雅？
c.通过讨论，教师总结，从青铜器的外部特征我们可以了解到一个时代的文化背景：商代王权的神秘以及周代人的礼仪社会。
总结：通过以上的欣赏和归纳，我们可以得出欣赏一件美术作品的三个步骤：直观感受→理性分析→审美升华。
★接下来让我们了解一下她的儿子——雕塑
仔细观察秦始皇陵兵马俑，按照我们讲的欣赏三部曲，你能理解他们所反映出的秦代的文化背景吗？（秦代上层社会盛行厚葬之风，规模庞大的军阵反映了秦代军事力量的强大。）
★ 接下来让我们来看一下她的儿子——建筑
以乔家大院和北京故宫为例，请同学们以小组的形式按照欣赏三部曲讨论其艺术特点及展现出的文化背景，最后教师总结。
乔家大院是用青灰色的砖瓦筑成，是典型的民间四合院。北京故宫气势宏伟，用红瓦和黄墙筑城，体现皇家风格。
总结：通过大家对美术妈妈的四个儿女的了解和认识，充分体现出美术是人类文化的造型载体。
3.布置作业：
同学们按照欣赏的步骤、总结两种舞蹈的服饰（华尔兹与印度舞）的艺术特点以及反映出的两种文化背景的不同之处，写一篇200~300字的总结。
4.课堂小结
通过欣赏美术作品，学生能够理解美术与文化的关系，并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有了初步的认识，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
第四篇：美术是人类文化造型的载体 说课稿（范文模版）
《美术是人类文化造型的载体》说课稿
各位评审老师好，我的说课内容是《美术是人类文化的载体》，这篇课文属于人美版第八册第一课内容，我将从四个方面进行说明，分别是教材分析，教法运用，学法指导，教学过程。
在教材分析中我将对教材主旨、教材内容、教学内容与目标、教学重难点四个方面进行分析。
一、教材分析
1、教材主旨: 依据新的美术教育理念和课程标准，初中美术文化探究型课程更加注重学生审美能力、分析能力、审美情感和人文精神的培养，在发挥美术视觉审美独特优势的同时，使学生学会以探究、理解、思辨和归纳的方式，在对作品的感受、体验、参与、探索和思考的学习活动中，形成有利于个人和社会的情感、态度和价值观。美术教学从本质上说是一种“沟通与合作”、“探究与发现”的活动，这即是本课教学设计的重要指导思想。
2、教材内容：
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
3、教学内容与目标
我是根据美术教育理念和课程标准的要求，关注学生的持续发展，注重课程的整体意识和美术文化探究型课程的人文特性，在对教学内容和教学对象的分析的基础上，设计出本课教学目标。
a 知识与技能：通过对一些重要代表性作品的赏析、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，并对“美术是人类文化的造型载体”这一观点有初步的认识和理解。b 过程与方法：让学生感受欣赏评述方法的过程，让学生从多角度欣赏美术作品 ： 将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合起来，提高学生对问题的整体认知与综合思维能力。
c 情感态度价值观：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
4、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
二、教法运用
在课堂中采用创设情境，观察欣赏、小组讨论的方法体现“教师为主导，学生为主体，探究为主线”的三为主原则。
三、学法指导
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，我采用采用质疑、分析、讨论的学习方方法引导学生交流并得出结论。
四、教学过程：
我国著名教育学家陶行知先生说过：“好的先生不是教书，也不是教学生，而是教学生学。”因而，在教学中要特别重视学法的指导。让学生真正成为学习的主人，亲身体验知识形成的过程。结合教学策略，教法和学法，我设计了这样一个教学流程：课前准备
1、欣赏导入
2、合作讨论
3、分析比较
4、课堂总结
1、欣赏导入
请同学们欣赏2幅作品并积极思考。
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；文字出现之前的原始岩画为我们打开了了解原始人生产生活状况的大门
《清明上河图》（北宋）再现了当时社会的安定繁荣。使我们更加直观地感受到北宋都城开封的城市文明。
因此我们得知了很多古人生产生活、科技文化、衣食住行、社会体制等多方面的信息，都可以呈现在艺术作品中。
引导学生思考并得出结论： 在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的，即使文字出现后，也需要美术提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅具有美学的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。初步达成知识与技能目标
2、合作讨论
下面我们来欣赏几件作品，看看这些作品给我们传达了什么样的文化信息。（1）、欣赏《秦始皇兵马俑》
引导学生思考它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景？ 俑是古代用木和陶制作成的陪葬雕像。从这些俑上我们可以发现，秦代上层社会盛行
（2）、《簪花仕女图》
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
引导学生分析讨论问题：
① 从作品仕女的华美服饰和精美首饰中，你觉得唐代纺织技术和工艺水平如何？
② 从作品描绘的仕女面庞、体态，你能说出当时对女性的审美观点吗？ ③ 从作品仕女的造型姿态中，你能看出作者想表现什么样的生活内容吗？《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、文化繁盛的时代。
（3）《舞马衔杯纹银壶》与《三彩骆驼载舞俑》
引导学生思考：
①《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
②从《三彩骆驼载舞俑》中的人物面目特征看，他们是哪里人？ ③从这两件工艺品中，你能看出当时唐代有什么历史文化特点？ 三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
因此我们可以看到唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁
通过问题讨论的方法，让学生感受欣赏评述方法的过程，让学生从多角度欣赏美术作品 ： 将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合起来，达成了过程与方法目标。
3分析比较：
这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？引导欣赏通过对比分析得知：
晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力。
4、课堂总结：
我会将以上学生的讨论情况做出一个小结，告知学生通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
第五篇：教案 美术是人类文化的造型载体
美术是人类文化的造型载体
教学对象: 初二 授课教师:陈小群
课
型： 欣赏.评述 课
时：30分钟
教材分析： 本课为人美版义务教育课程八年级上册第一课，属于欣赏·评述课程，教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。此外教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品中反应出的时代文化和历史。
学情分析：
1、初二的孩子已经进入青春期，反应为“否定权威”和“标新立异”来求得自我肯定，往往表现的很固执，但这个时期是接受教育的关键时期，它决定着人一生的性格、心理、个性等等。
2、进入八年级的学生，在美术学习方面已经有了一定的基础，如：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，也掌握了部分历史知识和文化材料，这个年龄层次的学生欣赏评述有了很大提高，合作、探究的能力在不断提升。
教学目标： 知识与技能：通过欣赏美术作品，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，并对“美术是人类文化的造型载体”这一观点有初步的认识和理解。
过程与方法：.从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，体会美术作品与特定时代文化的联系，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解。激发对学生丰富文化遗产的珍惜意识。
情感价值观：.学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。2.通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。
教学重难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法 ：
讲授法
讨论法
游戏法
教学过程：
视频导入—原始.岩画—原始.商—北魏.唐（唐朝人物画）—明清—课堂总结 导入：（8分钟）
同学们，你们好，我是你们美术老师，我姓陈，（写下名字）尔东陈 大小的小，君羊群。
师：我毕业于西南师范大学，爱好读书、唱歌、打乒乓球等等，以后的美术课就由我来给大家上课。我的课堂规则，只有两个，纪律，不说闲话，不做闲事儿，另一个轻松一点，别激动、别冲动，也别乱动。当然作为你们新老师，我要送你们一个见面礼，我要请你你们看电影！不过大家不要激动，只是一个片段而已，请大家仔细的看，（播放视频）
师：看了视频，能看出这是什么电影吗？ 生：疯狂原始人，师：对，那视频中的主角他在做什么？画的什么画？在什么地方画的？
生：在原始社会，没有文字，于是他们就想尽各种办法记录自己的生活。画画也是一种，师：比如说这些，（子比如说这张）就是岩画，刚才我到的就是各种地区的岩画，大约是在１万年多以前，也就是原始社会，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等，在岩壁世界上最早的岩画。那个时候人们还没有发明还文字，却已经学会了画画，其实这是很正常的事情，绘画从来都要比写字来的简单。
那我们通过这张岩画，可以来猜测，原始社会的生活是怎么样的？（请多名同学回答）
（狩猎社会、平均分配、人类生产力水平很低生产力）
师：他们使用的工具是弓箭，而且是比较简陋的弓箭。它告诉我们，人们主要是依靠打猎手段来获取食物，并且他们个人的力量渺小，只能集体行动靠集体的的力量来获取食物来维持和生存。另外他们的绘画水平也是相当的低，跟小班的孩子画的差不多。这个时期的人类他的水平其实也和幼儿差不多。
师：这就是一副岩画背后代表的信息。它不仅仅具有美学的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
二、原始.商
师：好的，时光飞逝，过了几千年，这个幼儿园的小孩终于毕业了，上了小学，这个是他又有那些变化呢？我们用相同的方法找出答案。
师：这是商代的代表作品，青铜《鸟纹爵》大家对比一下，人类发展到了商代，有什么样的进步和特点？ 20秒思考时间（请同学完成）
生：商代使用材料是青铜，他比陶土更加的实用、坚硬、而且当然技术要求更加难，他的生产水平达到了一定的高度，另外，它花纹更加的美观复杂了，原来就是简单的手拉手。而且这是一个用来做什么的东西？ 生：酒
对，这就说明商代已经有酒了，因为这是一个喝酒的器具嘛！
三、唐朝
师：好了，又过了不知多少年，它小学毕业了，进入到中学，这两张师北魏和唐朝的美术作品，我们就当作师它的初中和高中阶段。接下来把时间交给你们，有什么共同点。和不同点？ 两分钟思考，然后一一列出来。
（多名学生回答）：审美（胖瘦），服饰变化、色彩、发型等等，总结：（板书）
还有这个，这师一匹骆驼驮着几位长着大胡子、比较壮的人并且弹奏乐器的人。各位福尔摩斯，能发现什么线索吗？ 生：（多名）师：这件美术作品，反应出了唐朝是一个对外开放的国家，这几位很明显的是外国人嘛？
2、唐朝在当时世界的政治、经济、艺术等领域都有非常辉煌的成就。是我们封建社会最鼎盛的时候。著名的三彩釉陶就兴盛于唐朝，所以被后人称为“唐三彩”
师：现在我们来玩一个游戏，这里有两张图片，每一张给你们二十秒的时间记住它，然后进行抢答。我提醒一下，可能会是细节上的问题，1、第一张是簪花仕女图：
画面中有几只动物：三只（鹤和狗）画面中有几个人：六个 他们分别在干什么？ 簪花是什么意思？
师：他们一共六位宫廷女性，五个贵族，一个仆人，有的在遛狗，有的摘花、有的赏花、有的在逗白鹤，有的在闲逛。这就是贵族女性的生活，十分的闲适安逸，甚至无聊到空虚的程度，另外从画面中，几位女性比较胖，反应出唐朝的审美，还有他的妆容发型都代表着整个唐代的流行风尚。还有她穿的衣服比较清透，反映出这是一个对女性来讲比较开放的社会，以及他们的纺织技术比较发达。我们看第二张《虢国夫人游春图》
谁是虢国夫人？
唐朝后期唐玄宗最宠爱的女人“杨玉环的三姐”这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，我们看他骑得马，这种品种品相的坐骑呢？相当于我们现代的林肯、劳斯莱斯，出游而已，几匹昂贵的座驾，外加几个保镖在前边开路，再带上自己的姐妹儿齐国夫人，还带上一个保姆，几个仆人。另外给这几个下人也配上座驾，这从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，师：好的，讲到这里请同学们思考，唐代是一个怎样的社会？请同学起来全面的给我们总结一下。生：
1，师：回答的相当全面和正确，总结：简单来说唐朝的社会是开放、富足、先进的。是我国历史上的鼎盛时期，其影响之大，以至于现在华人在国外居住的地方还叫做”唐人街“
他们的审美也是偏向丰肥浓丽 女性。正好有一个代表人物，它是四大美人之一，她是？ 生：杨贵妃
文艺复兴时期（8分钟）
师：这就是各时期的美术作品，它反映出每个时代不一样的文化、经济、社会。我们来看看美术是人类文化的造型载体这个定律在外国是否一样的适应？
师：这是两张欧洲的画，一张名字叫做《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和一张《椅中圣母》。
请同学们观察、比较，从颜色啊线条啊等各个方面找出他们的共同点和不同点。（两分钟时间）
生：（请学生回答）师：我来小结一下
共同点：宗教题材：画的都是神，圣母和圣婴，他们两师母子的关系，中世纪：、中世纪的神，僵滞、单调、呆板、远离生活，没有生气，使人敬而远之，非常严肃，甚至有点吓人的感觉，表现中世纪社会（存天理、灭人欲）
文艺复兴时期：文艺复兴时期的神、真实自然 富丽而和谐 鲜活 贴近现实生活，生动，使人倍感亲切，崇尚人性和科学。
那同学接下来这个问题需要你们自己独立完成，请问《椅中圣母》反应了文艺复兴怎样的社会文化背景？你们可以尽可能的大胆猜想一下。（给大家两分钟的讨论时间时间）生：（）师：其实只有四个字：人文精主义。,其核心是人乃万物之本,主张以个人作为衡量一切事物的尺度。但他们还是相信有神，但是神也是有人性的，他们冲破了封建的专制和宗教神学的思想对人的束缚，推动了欧洲文化思想领域的繁荣。
所以美术作品是时代政治、宗教、经济文化等的产物。他出来能带给我们美感，还可以给我们提供很多信息，他也像一本史记，记录了我们整个人类的文化和发展，这就是为什么我要保护这些珍贵的历史文物。就像你们保护你们的日记本一样，东藏西藏、还要拿个小锁锁起来一样的。
大总结：好的回顾一下今天讲的内容„„
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