摘要：文章主要根据钢琴曲《夕阳箫鼓》进行详细的分析与研究，探索《夕阳箫鼓》概念与文化内涵，《夕阳箫鼓》根据我国传统的古典音乐改变过来，利用景色抒发自己的感情。《夕阳箫鼓》具有非常深厚的文化内涵，不管是在文化艺术上还是在艺术特点上都值得深刻的研究。根据我国古典的音乐以及传统山水抒情的方式体现出钢琴曲的意境，在艺术上逐渐实现了天人合一的艺术境界。不仅体现了钢琴曲中美的形式，同时在钢琴曲上进行了创新与完善。
关键词：钢琴曲、《夕阳箫鼓》、文化内涵
钢琴曲的表现形式多样，在无数的中国钢琴曲中，利用中国传统乐曲的内涵根据钢琴曲的特点改编而成的《夕阳箫鼓》，不管是在钢琴曲中还是在传统乐曲中都独树一帜。利用钢琴曲将传统音乐中的乐曲风格以及民族气息进行展现，不仅能够体现出独特的民族特点，还能创新钢琴的作曲方式。因为文化特点的影响，钢琴曲的创作基本由改编而来，在这样的发展基础之上，逐渐形成了《百鸟朝凤》、《梅花三弄》以及《夕阳箫鼓》等钢琴曲，经过时代的发展，岁月的沉淀，这些作品逐渐成为经典钢琴曲。特别是《夕阳箫鼓》逐渐成为其中的经典代表作。在现在的钢琴曲研究中，具有重要的研究价值与教育价值。根据这方面的研究与分析，对其进行了详细的阐述。
1.《夕阳箫鼓》概述
1.1简介：
《夕阳箫鼓》是著名的传统的文曲之一，早在我国的明清时代就已盛传。这种乐谱最早流行于吴晚卿的手抄本，将这种曲谱分为六段进行标注。随着时间的流传逐渐出现不同曲谱的版本，其中流行盛广的事是《南北派13套大曲琵琶新谱》，将这种曲谱总共分为十段，其中每段用不同的内容命名，一直到1925年将其改变为丝竹合奏曲。
1.2特点：
《夕阳箫鼓》主要是以抒情的方式为主，利用写意的手法进行作曲，其曲风非常优美，表现了传统乐曲中的民族特色。主要利用左手进行推、拉等演奏方法，将大好山河与秀丽景色融汇在一起，表现了我国传统山水中的乐曲风情。其音乐特点主要以鼓声和是消声进行表达，优雅清淡，将不同的民族特色【1】。其描述的主题主要以山河景色为主，表现出对秀丽江山的喜爱以及江南情调的阐述。利用各种扩张和紧缩等音区结合相互变换的演奏方式，对，乐曲进行完美的点缀，利用水波声或是桨橹声意境，展现的淋漓尽致。
《夕阳箫鼓》演奏的主要旋律以委婉为主，利用祥和安宁的演奏情调，将传统的人间美景，例如：黄昏下的夕阳、萧风中的落叶、稻田间的金黄、宁静祥和的古老小镇、波澜不惊的湖面、沉静安稳的小舟迎着轻轻拂面的微风荡漾在湖面上。周围安详的村庄、环环相扣的青山，在宁静的水面上映出清晰的倒影，两岸的船桨声增添了别种趣味。《夕阳箫鼓》主要以全曲的形式进行展现，这种形式在乐曲中是最常见的，主要以多种形式结构为主，各种音乐大师将其进行了详细的处理，利用多彩的音乐方式以及编制手法，将其中的各种音阶进行充分的展现，不仅将古典音乐的优雅与现代音乐的写实融合在一起，更加增添了其中的音乐表现形式，让音乐更富有蓬勃的朝气。
这种乐曲在我国非常流行，其中古典的吉他演奏家将其改编为吉他的独奏曲，在我国各地广为流传，久而久之将这种吉他曲改编为钢琴演奏曲，逐渐流行到现在。文章中所讲到的《夕阳箫鼓》钢琴曲主要来自于《春江花月夜》内容。这首古诗，主要有由唐朝的张若虚住著写，作者张若虚，主要是唐代扬州人，与唐朝的贺知章当人被称为吴中四士【2】。《春江花月夜》主要介绍春天的景色为主，利用景色为寄托阐述作者的情感，整篇文章主要由景、情、理逐次展开，描述了作者由景色引发的各种情感。利用这首诗中的不同感情为线索，将其中的乐谱进行编写，逐渐演变成《夕阳箫鼓》。
2.《夕阳箫鼓》钢琴曲的艺术特点
2.1音乐结构中的特征
在一些西方的音乐表现形式中非常重视音乐表现的理性方式与现实性思维，在其中的乐谱排序以及演奏技巧中，相互呼应。这种音乐表现形式将其中蕴含的哲理以及远大的理想与爱国情怀完美的展现。西方的乐曲在演奏形式上非常重视平衡与统一的原则，保证乐曲的完整性，这种发展原则经常会导致乐曲的结构调整以及中心思想受到客观因素的约束。我国在乐曲的谱写上重视人曲合一的形式，将乐曲的演奏展现出曲中有我我中有曲形式，我国的乐曲在谱写思维上具有明显的模糊性特征。其乐曲的演奏或是谱写并没有鲜明的目的或是特征，中是在心灵上的感悟，我国传统的乐曲形式过于重视随性的思维，经常会导致其结构出现混乱的现象发生。与西方音乐形式明显的不同在于：我国传统的音乐形式不局限于一个固定的框架中，比较随性，各种音乐内容基本上因情绪而定，当然，这样的形式导致其结构比较零散，但是我国传统音乐在结构零散的情况下中心思想并不会混乱，会利用乐曲中的相互对比，进行结构的完善，这种形式充分的展现出我国传统的文化精神【3】。我国的传统音乐在形式与中心上重视和为贵的精神，这种思想是音乐创作的中心，同时也是传统音乐发展的重要基础。
《夕阳箫鼓》钢琴曲根据现代音乐需要的在原来曲谱的基础上进行了创新与改善，将东西方的传统音乐形式相结合，根据实际音乐的需要进行改编，全面掌握钢琴在音乐上的演奏特点，利用比较随性的音乐结构以及固定的中心思想，在钢琴的独特演奏下完美展现。上文中讲到传统的《夕阳箫鼓》主要分为时段，各段之间命名不同，在，表现形式上尊重重叠式的演奏方式。但是钢琴曲《夕阳箫鼓》将其进行结合演奏。
2.2曲式结构的特征
传统的《夕阳箫鼓》主要以叠句形式为主，这种叠句形式在演奏的前部分能够在节奏上进行自由的发挥，逐渐利用新的节奏方式，增添演奏的内容。在乐曲的中间部分需要保持节奏不变，逐渐形成叠句，在改编的钢琴曲中基本上将原有的演奏曲式结构进行保存，在此基础上将乐曲中的小标题逐个取消，利用我国传统的演奏方式以及作曲手法，在遵守重叠与循环的原则之上进行改编。将其中的自由变奏等形式进行结合，全面的增强了曲谱演奏的力度与速度，在追求扩展的基础之上延续了中国的水墨画绘制特点，将其中的细腻进行了全面的体现，改善了原有的粗矿特点，在完善简单的外形基础上，将其中的感情进行了生动的展现。独特的艺术表现手法将现代的音乐特点与中国传统的音乐文化相结合进行了全面的创新。
2.3文化内涵特征
《夕阳箫鼓》是我国传统的文化乐曲。在这首乐曲中充分的展现出我国的山水文化与博大精深的民族文化。钢琴曲，在这基础上对其进行改变，延续了其中利用山和水为重点描述对象方式，不断激发出钢琴的演奏特点与节奏。整首曲谱主要是根据我国各处的秀丽山河来激发出作者内心的感受，是重要的文化保护遗产。周围的景色对人的影响非常深重，特别是其中的山和水，对人们的心理变化，具有非常重要的影响。乐曲中充分的体现出各个地区的不同特点的山水景色，文化发展的角度来讲，这是我国独有的传统音乐文化表现形式。山水特点为主的传统音乐主要包含《夕阳箫鼓》、《高山流水》等。在这些作品中充分的体现出了我国大自然的变化，利用山水为感情的寄托方式，将感情进行抒发，其中具有深厚的文化内涵。在我国的文化体现中，山水之间，不仅具有一种感情的抒发特点，还具有深厚的文化蕴意。在我国的古诗题材中不乏有以山或是水为主题的叙述形式，其中于我国的文化背景具有深切的联系，文人墨客们经常会以消极的态度或是与世无争的态度进行阐述，其中很多的作品主要特点在于孤傲。当然，其中还包含很多的激扬情怀【4】。我国很多的传统作品都能用音乐来进行描述，并且其中的深刻内涵常常会吸引人们的注意。但是其中包含很多的消极思想，是由于封建的历史背景对作者们的思想产生很多的约束，人们在经济与政治上处于非常无奈的境界，在这样的社会背景下会产生很多的消极思想。与此同时，现代的音乐表现形式也包含很多的山水因素，充分的体现出了中国人在作曲上的特点。在中国人的思想观念中非常重视自然的产物与自己的联系，将自己与自然之间经常会以最亲密的方式进行相处。这样的相处方式与西方有很多的不相同之处，西方人比较重视个人的主观思想，认为自己是世界的征服者与创造者，自然应该属于人的统治，经常将自然与自己设计成一种对立面的形式，对自然的重视远不如中国人。自然的发展，创造了人类的文明，人类应该在尊重自然基础上对其进行创新。
中国人对于自然的态度经常是依赖大于改变，这样的思想造就了中国人与山水之间特别的关系。人们与自然之间非常亲近，利用与自然保持统一的基础上发展自然。与西方的对立统治不同，中国人比较重视与自然之间的和谐发展，在我国的传统文化中进行了充分的体现。我国哲学中经常讲到的天人感应和是天人合一等思想，主要是由于我国对自然的重视而产生，在，钢琴曲《夕阳箫鼓》进行了充分的体现。这首乐曲中利用传统的音乐丰韵，以及清新悠扬的音乐曲调，将农田中那种悠然自得的思想与意境进行了充分的体现，明显的突出天人合一的特点。钢琴曲《夕阳箫鼓》主要是对传统的乐曲进行改编，在改变的过程中非常重视传统乐曲中的美学，将这种特点进行了传承与发扬。在这首钢琴曲中充分展现了中国传统乐曲中的审美能力，利用人和自然之间的和谐相处，体现出其中山水之间的美，在传统的乐曲与写作方式中，这种美的形式占据核心思想，尽管钢琴曲的形式将其进行了改编，但是在保持原有特点的基础之上，对于美进行了更加鲜明的阐述。其中对于那种以山河景色为主，表现出对秀丽江山的喜爱以及江南情调的阐述，将美的变化由静到动进行全面的阐述，疆那种热闹与幽静之间的美相结合，全面的讲述出了自然中的夜晚
景色的变化，将乐曲的层次更加的丰富，内容更加的充实，逐渐达到乐曲的高潮。
3.《夕阳箫鼓》的传统美与现代美相结合自然中的美对于人或事物都具有非常强的感染力，这种美的体现不仅能够感染别人的内心，对于艺术的展现形式能够更加的完美。艺术形式的发展状态主要以美为主题，这是艺术形式发展最主要的基础，若是没有自然美的体现，各种美的形式会存在很多的欠缺。对于中西方艺术的区别距有着很大的差异，其中主要体现在艺术特征与表现形式上，西方的艺术特点主要以丰富华丽的表现为手段，非常重视形象上的完美。这种表现形式对于音乐的影响，具有非常重要的作用，西方的音乐，表现形式非常重视对现实的展现与认识。传统的中国文学重视在思想上的追求与创新，在音乐的表现，上着重强调意的体现，重点在于人的精神与气质的表现形式，这种体现形式非常重视人们思想的变化，以及心灵美的探索。用音乐的表现形式对其进行表现，要求其在音乐上能够体现出人们的心灵感受。将传统的《夕阳箫鼓》改编成钢琴曲，其中主要的文化精髓在于对传统艺术美的宣传，这种美的形式结构是钢琴曲中重要的特点。它并不是利用单一的美的形象或是与他事物进行对比，重点强调将其中的美学形式与内容的中心思想已经音乐的整体结构相结合，将人们带入到大自然的亲近中，充分的感受到大自然的魅力。与此同时，钢琴曲《夕阳箫鼓》充分的将传统音乐中的传承美进行创新与体现。传承美主要是在传承传统文化的基础之上美学进行传播与继承，逐渐形成艺术形式与音乐结构的高度融合，并且充分的体现出民族特色与独立性。当然在进行创新的过程中，并不是所有创新的东西都会带由美的体现，需要对其进行详细的甄选，取其精华去其糟粕，将传统的美与现代的美相结合，进行艺术的创新。很多艺术在创新与发展的过程中，经常会受到很多限制性因素的影响，例如历史的缺陷，或是传统文化中的局限性等方面。文章中所讲到的《夕阳箫鼓》钢琴曲完美的将传统文化特点与现代文化相结合，在传承传统文化的基础之上将现代美容和进去，利用现代人的审美特点，以及表现美的形式与手段将传统美进行新的展现。这种文化体现形式喂，人们带来了一种新的审美感受，与此同时将传统中的精华进行了成功的提取，完美的展现在人们面前。所以钢琴曲的形式将中国的传统乐曲与现代的音乐表现方式以及手段，利用现代人的审美观点进行了同心的编制与写作，将其更加广泛的被人们熟知。
结束语：
综上所述，传统音乐在我国具有非常重要的作用，但是钢琴在我国的应用的时间比较短，传统音乐相结合之后才能更好的保证传统音乐的应用，我国的传统音乐与现代钢琴相结合发现非常迅速，促进了传统音乐的传承。
参考文献：
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洋为中用添新彩——谈黎英海先生改编的钢琴曲《阳关三叠》、《夕阳箫鼓》[J].钢琴艺术,2004,02:19-23.
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