探索初中新课标美术教学的几点方法doc

第一篇：探索初中新课标美术教学的几点方法doc

探索初中新课标美术教学的几点方法

四基中学

沉醉东风

美术教育既是以培养、提高学生的审美能力的学科，也是一门视觉艺术。通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术教师应该懂得如何挖掘视觉造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。本着培养学生的观察能力、审美能力、欣赏能力、创造能力、思维能力、想象能力、应变能力、模仿能力、心理承受等能力的办学宗旨。坚持理论与实践相结合、普及与提高并重的办学原则。注重学生的智力因素和非智力因素进行教学。

根据新课程标准美术教科书的指导思想，我采用适合学生身心发展的教学模式，迎合他们的生理特点、心理特点，来进行从易到难的兴趣学习。通过结合以往教学中的一些经验，探索教学规律，并获得如下体会：

一、激情教学，使学生从情境中品味艺术魅力

教学情境是指教学所处的时间和空间上的组织形式。有人把其理解为“感情的境界”，有人把其看成“某种事物或场景”，在美术课堂创设美的情境本身蕴涵着吸引力，使学生能以愉悦的心情投入到一定的活动中去。如何创设激情教学情境呢？首先应营造特定的情境。可以根据美术知识本身来创设一种磁力般的情境。比如：通过对旧知识的复习，再联系到新知识，产生求知欲；运用学生熟悉的、喜欢的一个人或一件事，一个物体，一句话导入新内容，激发学生热情，形成乐学态度；运用提问、解答的方法，引起对所学美术知识的注意，从而加深理解和认识。运用各种教学技巧和辅助手段制造一种引人入胜的氛围。比如，一首激昂的诗、一段悦耳的音乐，一幅仙景的画，都能创造出与美术内容相关的特定的情境，因为它们相互衬托，互相熏染，效果自然更好。古筝名曲都有相通的意境，这样使学生置身于如诗如画的境地，与教学内容及教者、学者产生共鸣，教与学自然就收到意想不到的效果。其次是构建积极的心境。一方面，通过一定的方法，或鼓励，或表扬，或示范，或调节，使学生以良好心境进入到美术活动之中。另一方面，教师还要注意自身的形象，无时无刻都要让学生感受到自己积极、自信的一面。因为美术教师是传授美的，言传身教尤其重要。不但要心灵美，还应注重语言美和仪态美。美的东西总让人愉快，而传授者本身也应该是美的，这里指的是美的语言，美的仪态，这都影响着学生接受美的愉悦程度。语言美，即要求教师平时注意修炼语言，使之动听而富有磁性，同时注意前后逻辑关系，使话语中充满着生气和感召力，用充满节奏美、曲调美、旋律美的声音激情去拨动学生心灵的琴弦，激发感情，特别是在美术欣赏课中，教师要用充满激情的语言去介绍作品的审美方法，去感悟学生，唤起学生欣赏美的欲望。让学生听着教师的声音，便觉得很开心。在教学过程中，运用生动的语言，积极创设有利于学生学习的特定情境，用声情把其带入诗情画意中，可以唤起其学习的激情，激发其积极思维的主动学习的欲望。而学生一旦有了激情和欲望，就会把繁重的学习任务当作一种乐趣，内心感到由衷的兴奋，产生一种巨大的内部推动力。仪表美表现在老师的衣饰和身体语言、体态表情上，美术教师的衣饰应该有一种特殊的美，走进教室便让人为之一振，衣饰的色彩配搭要和自身的条件冷暖相衬得当,而且仪态最好能与性格配合,尽可做到优雅不凡，活泼不浮,风度不俗，这样的衣饰仪态，会给学生以信任感和偶像感，面对这样一位教师，学生自然会很愉快。综上所述，教师就是一面镜子，其形象更是学生感受美和学习美的第一印象。所以，课前，我除了做好一切上课准备，还十分注意自己的形象；即使因病而精神欠佳，但一进入课室，学生见到的总是神采奕奕，信心十足而又穿着得体的美术老师；课中,我经常是先声夺人，以清澈、自然、悦耳的声音，或溢洋顿挫、或泉水叮咚，象颂诗歌、象讲故事感染学生、吸引学生的注意力。

在美术教学过程中，一方面，创设一个浓郁，良好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的动力，是上好初中美术课的关键。另一方面，由教师的激奋引起的情感也能开启学生思维的门扉，也是搭建产生共鸣的桥梁。

二、启迪教学，使学生从观察中领悟艺术造型

在美术上有个专业术语便是学会观察，只有学会如何看待客观世界，才能去表现它，龙其是对初学者而言，学习正确的观察方法，才是学习绘画的首要通道。在美术课中，教会学生如何观察及观察方法便是首要任务。观察不是普通的看，首先，观察是要用“心”去看待事物并寻找事物的特征，还要内外联系，比较地“看”。例如：我们画立方体，就要求学生不但要看到它的正面，也要看到它的侧面和背面，上面和下面，甚至“里面”，这样才能上下、左右、内外地联系比较，科学地把握住对象的形体结构和整体关系。其次，绘画的观察与科学的观察又有不同，绘画观察除了强调理解自然规律外更强调人文精神的渗入，因为绘画其最终目的，并非只是模仿自然形体的外形，更重要的是通过形体表达作者自身的情感和其精神内涵。因此，我认为观察不是平面的、单一的、不变而无所目的的地“看”，而在“看”的过程中，不但要用“眼”，还要用头脑去分析，更要用情感世界去体验复杂的过程。这就要求教师不但要教导学生养成“比较”地看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智，丰富学生情感的方法。如在初二的教材，二个学期都有玩“泥巴”的内容，我先明确学习目的，提示同学们要学会在学中玩，在玩中学，不要停留在玩中而迷失方向，要“玩出”中学生的艺术特色。并指导学生先学会观察平面的画和立体的生物标本，比较立体与平面的视点及关系，启迪他们观察物象的特征、细微之处，然后才要求他们根据自己的分析进行适合自己难度的雕塑。最后还鼓励学生学会联想，开启他们的想象力，推动他们“玩”的动力，让其玩得开心，玩得自然，玩得有意义，更“玩出”精彩。

三、激情教学，共同营造新型师生关系

由于被传统的面子、权威、名利或师道尊严的影响，美术教学也存在着或严格控制学生的欣赏方式和绘画方法，唯师即听，唯书即是；或太在乎学生美术知识和技能，以至把时间全化在老师的讲，学生不停地画上，追求绝对优秀；或当学生的美术作品与自己意愿有偏颇，表现冷淡，有意无意的，剥夺了学生的自主性，伤害他们的自尊，摧残他们的自信，由此，加深他们对教师的怨恨和抵触情绪，这样的师生关系，学生怎么可能获得快乐学习？要改变这种状况，应强调学生的自主性、探究性、合作性。整节课的过程应该是学生本身要明白和经历“为什么学”？“学什么”？“应怎样学”？“学得怎样”？“学后怎样”？“学到什么”？“怎样更好”？的过程。教学是教师的教和学生的学的统一，这种统一实质是的彼此交往，彼此配合，缺一不可。师生关系是和谐、民主、平等的。只有愉快的交往，默契的配合。才能营造偶教于乐、偶学于学中。根据美术学科特点，教师可以与学生形成一种新型师生关系，彼此不是老式的教与学的关系，而是彼此尊重，互教互学，自由、民主，形成“学习共同体”。比如：学生在欣赏一个美术作品时，教师变强制欣赏为自主欣赏，再师生交流看法，共同分享，学生可以驳倒老师，老师也可顺于学生，美术作品本身给人的感觉因人而异，其魅力也在于此；学生在创造一个美术作品时，教师不做监督者，而做参与者，彼此一起完成，鼓励互相合作，互通有无，使师生关系更为融洽；学生交上作品时，要表示出分享到美的快乐，对有些创新之处，除了表扬，还要引以己用，或通过校园文化将其并将表露给大家共享。如在初二的《我们的青春风采》，我先让学生通过媒体欣赏有关成人的时装表演，然后提出：如果人们也穿上这样的衣服回来上课好不好？要求学生以正方反方进行辩论。同学们畅所欲言，各抒已见，在激烈的辩论中得到了共识：中学生衣饰必需与年龄相结合，突出“青春、阳光、活力”的学生面貌，把课堂推向高潮。最后学生可以小组为单位，穿上自己设计的改装衣服，进行了时装表演。作为总导演的我，还尊重学生的建议，亲自加入了他们的表演活动，并把表演过程用相机拍摄有趣的镜头存放于学校网页中，让同学们传阅。

四、鼓励教学，培养学生耐心和自信心，勇闯艺术殿堂。

耐心和自信心在学习中是学生成材的一个重要环节，它使学生获得知识时由指导到独立掌握。独立性是指人通过自身努力获取知识和提高能力，解决问题，求得自身生存和发展的个性心理品质。独立性是现代学生十分需要的一种心理品质，我们教师在教育，教学活动中都应有意识有目的地培养学生的独立性，培养他们的自主能力。培养耐心是培养独立性的重要方面，有的同学做事没有耐心，一张画两下三下就画完了，每当这个时候，我就告诉他什么才是一张作品，达芬奇一张画就用了四年的时间，多数同学能从中行到教益，逐渐养成耐心的好习惯。在独立性心理品质中，自信心是重要的一个方面，在教学过程中，有个别同学认为自己画得不好，没有信心，甚至失去兴趣，这时，我就鼓励他，每个人画都不一样，都有可取的地方，不以一种标准衡量学生画的好坏，更不以单纯画得像为标准，关键要表达自己的意思，给予他们自信心，这对他们的发展很重要，甚至对将来的发展也有影响。创造能力和决策能力也具有独立性，是人所必需的。在教学中，我经常引导学生：什么是想象？想象，就是越想越象；鼓励学生大胆地去想象，大胆地去画，不要对老师有依赖性，所以我在作业时候故意不确定题目，内容，该画什么，该怎样画，让学生自己作主，并告诉学生，老师只是一个导游，真正领略畅游美术殿堂的风光还需旅游者（你们）自己去排除困难，勇敢探索。通过侧面诱导，从而增强了同学们的自信心，其创造能力和决策能力得到有效的提高。

总之，中学美术教学是一个需要综合能力的学科，需要调动同学们眼、耳、手、脑各种感官协调运作的学科，同时，艺术的教育不是目的，而重在过程。因此，教师要不断地用真善美来感染学生，用情感激发学生的学习态度，让学生获得基础知识和基本技能。

2012年1月8日

第二篇：初中版画教学方法探索

初中版画教学方法探索

【摘要】版画教学是提升中学生审美能力和艺术修养的重要课程，对于提升学生的综合素质发挥着重要作用。在初中版画教学过程中，教师可以有效的运用小组合作学习法、自主探究法和情景模拟法等各种新的教学方法，为进一步开创初中版画教学提供方法指导。

【关键词】初中 版画教学 实践 探究

随着当代艺术的不断发展，版画教学已经成为中学教学的重要组成部分。这对于提升学生的审美能力和艺术修养具有重要的作用。但是传统的教学模式已经不能适应新时期的要求，在这种形势下，只有不断的探究新的教学模式，并有效的应用于教学实践中，才能更好的发挥出版画教学的魅力，达到版画教学的真正目的。基于这一思考，本文拟就初中版画教学进行一定的探讨。

一、开展初中版画小组合作学习教学，培养学生的合作能力

在初中版画教学过程中，例如综合版画课程，可以让学生联合起来共同完成某一项工作，比如，在作业布置中，教师可把学生分成若干小组进行合作学习。实际上，这种方式已然具备了小组合作学习的基本模型。对于培养学生的合作能力发挥了重要作用。在想进一步探究初中版画教学，教师可以更加重视这种学习方法，全新运用小组合作学习教学方法。

首先，教师要将学生进行分组；在分组的要求上，教师可以依据学生的性格、爱好、特点等各方面因素进行，也可以让学生自由选择，总之，要给学生设置一个比较满意的小组环境，以便为开展小组合作教学创设基础。其次，教师要布置给学生相应的任务，让学生在小组内合作完成。比如，教师可以布置学生完成某个综合版画作品，让小组内的成员合理分工，例如对画面起稿、材料收集、剪接拼贴、上色、印制等步骤进行分工。确保每个成员都能分配到任务。再次，等小组完成任务之后，教师要让学生展示，由于小组成员众多，不可能让每个成员都进行展示，教师可以选择小组负责人进行展示，同时要求其他小组认真倾听学习。最后，教师要给予点评，在点评的过程中，教师要以鼓励为主，对于学生取得的成绩要给予大力表扬，实际上，只要学生取得了一点点成绩，教师要多多给予表扬。

纵观整个小组合作学习的教学过程，学生始终处于合作的氛围中，一方面，不仅有利于学生养成团队精神，而且还有利于学生在集体的努力中取得进步。另一方面，在小组合作学习中，基本上每个完成任务的小组都会受到一定的表扬，因此，学生的自信心就会大大增加，这对于今后的学习具有重要的激励作用。由此可见，小组合作学习是初中版画教学中非常有效的教学方式。

二、开展初中版画自主探究教学，培养学生的创新精神在初中版画教学中，自主探究的方法也常常可见。当然，教师有可能并未意识到是自主探究方法。然而实际上，却取得了自主探究的有效效果，那就是使得学生的创新精神得到了一定程度的提升。在初中版画教学过程中，教师可以进一步发挥出自主探究方法的魅力来。

一方面，教师要善于激励学生；这种激励是通过学生探究的方法完成的，而不是仅仅依靠教师口头上的某种表扬。比如，在进行版画教学课程完成之后，教师可以给学生布置一定的作业任务，让学生在课后认真的寻找答案，并且要求在下一次上课的时候予以检查。在这种情景下，学生自然会自主的探究问题的答案，同时想方设法的寻找答案。比如，教师可以布置如下问题：“如何刻出水纹？”面对这一问题，学生就会依据自身的生活情况努力找寻答案了。

另一方面，教师要善于发现学生；这种发现指的是善于发现那些自主探究能力较强的学生，这样做的好处不仅在于发现学生，以便更好的培养学生。而且还可以有效的把这类学生作为自主探究的榜样进行宣传。这样一来，不仅这类学生的自主探究能力得到了提升，而且还有利于激励其他学生。

三、开展初中版画情景模拟教学，提升学生的想象力

在不少科目教学中，情景模拟教学较为常用。实际上，在初中版画教学过程中，情景模拟教学也是非常合适的。而且一旦合理发挥，将会起到非常有利于提升学生想象力的效果。要做到这一点，教师需要注意在教学各个过程中有效的开展情景模拟。

比如，教师打算在课堂上完成黑白版画的教学任务。首先，教师可以首先在课堂开始前让学生充分的想象黑白分别是什么样子。在课程进行中，教师可以让学生想象黑与白混合在一起是什么样子，或者白色多、黑色少，黑色多、白色少分别是什么样子。最后，在课程教学完成后，教师可以布置学生完成一幅黑白动物版画图。

纵观整个教学过程，教师让学生所进行的想象，其实就是情景模拟。学生只有想象到了学习内容的基本表象，才能有效的学习到知识。而且学生在学习到知识的过程中，通过想象，达到了提升想象力的效果。

综上所述，在初中版画教学中，教师可以有效的开展小组合作学习教师、自主探究教学、情景模拟教学等。当然，随着科技的发展，更多更新的教学模式将会不断的被广大教育工作者创新出来。教师也只有在不断运用新的教学方式的基础上，才能真正的搞好初中版画教学，才能真正的提高学生的综合素质，为学生的成长成才奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]孙玉方，宣宏宇.版画教学改革的反思与构想[J].美术研究.2008（11）.

第三篇：初中地理教学方法探索

——初中地理教学方法探索

长期以来，无论是教师还是学生，都习惯了“我讲、你听”，很多学生，对于老师布置的作业完不成或者不能很好的完成，在学习中处于被动的一面。这样对于培养学生的学习兴趣是非常不利的，容易造成学生对这门学科的厌烦心理。

“先学后讲”，是我在新授课的课堂上经常使用的方法。为了充实教材的内容，每节课我都会设计好“学案”。学生学习学案的过程有以下三个环节：第一步：利用学案对自学内容、自学目标做出明确要求，让学生知道应该学什么，必须记住什么，并要求把不能学会（理解）的问题记出来，这些问题应与教师需要在课堂上需要解决的问题有较高的吻合。检查学生自学效果，对要求通过自学应该记住的、掌握的进行检查。检查形式多样，可以是提问，也可以是小组自查。第二步：通过小组合作学习，学生互教，教师点拨，对本节重点、难点进行突破。主要目的是让学生在相互讨论，互帮互学的过程中掌握知识，培养能力。第三步：查漏补缺。即查知识的缺漏，对于学生没有考虑或者忽视的知识进行补充。

长期以来，我们把学生当作一种知识的万能“容器”，满堂灌，生怕学生学不好，学不全。这样，教师角色倒置，必然造成学生学得苦，学得很累，学得被动而效率却不见高，老师也教得苦，教的精疲力竭也不见有大的起色。因此，地理教师一定要在教法上下功夫。

教法要因“班级、学生情况、知识”而异，讲授法、谈话法、讨论法、直观演示法、练习法等教学方法相结合。注重针对性的练习和评价。练习，是对所学知识内容的运用。应注意根据学生学习水平、本教学内容所应达成的效果，要确保练习有突破、练习出成效。在课堂练习中，应在课前先进行归类，一般来说可以分为以下几大类：一是掌握知识不熟，通过读课本可以找到答案的不用学生讨论；二是题目有一定难度，通过学生讨论可以解决的问题让学生进行讨论，互帮互学，共同提高。三是题目难度较大，通过讨论也很难得到解答的题目，不用学生讨论，老师直接进行讲解。当堂变式训练，巩固落实。根据错题设计变式训练题，让学生当堂限时完成，学生互相批阅，并让学生说出批阅情况，针对某些错误比较集中的题目，让学生有针对性讲解，特别是让出现错误的同学说一说错了的原因。就评价方面看，是既要重视外在表现的评价，如学习态度是否主动积极，是否肯思考问题，是否踊跃与学生交流等，也看内在改变，如对某些问题的认识是否有了正确的态度。只有在学习之后来进行及时评价，并针对所得结果信息做出种种及时反馈，才算是较好的完成了学习任务。

初中地理课堂教学，需要教师学生的共同努力。既要注重学生的学，也要注重教师的教。学有学法，教有教法，学无定法，教也无定法，教师要根据知识及学生情况，及时改变教法和学法，这样才能有的放矢的提高学生学习能力的培养，达到高效教学的目的。只要心中有学生，一定会找到很多自己做得来，学生又乐于接受的方法，实现课堂的高效教学。

第四篇：初中美术新课标

初中美术课程标准

一、课程性质与价值

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

（一）、陶冶学生的情操，提高审美能力

（二）、引导学生参与文化的传承和交流

（三）、发展学生的感知能力和形象思维能力

（四）、形成学生的创新精神和技术意识

（五）、促进学生的个性形成和全面发展

二、基本理念

（一）、使学生形成基本的美术素养

应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

（二）、激发学生学习美术的兴趣

应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（三）、在广泛的文化情境中认识美术

应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

（四）、培养创新精神和解决问题的能力

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

（五）、为促进学生发展而进行评价

评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

三、设计思路

（一）、完善体例，使结构更完整，表述更明确

（二）、以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性

本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》

划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

（三）、在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间

（四）、注意标准实施的可行性

四、课程目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

五、实施建议

（一）、教学建议

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流

（二）、评价建议

1.重视学生的自我评价

2.注重对学生美术活动表现的评价

3.采用多种评价方式评价学生的美术作业

4.建立促进美术教师不断提高的评价体系

第五篇：围绕新课标探索高中语文诗歌教学方法

围绕新课标探索高中语文诗歌教学方法

摘 要：古诗词是高中语文的重要内容，难教、难学，新课标提出了更高要求，在新形式下，紧紧围绕新课标勇于探索、大胆创新，改变课堂上教师为主，学生被动接受知识的教学模式，让学生真正成为课堂的主动者，提高学生语文素养。

关键词：诗歌；写作素材；诗歌意境

在新课标下，古诗词在高中教材中所占的比例很大，本来古诗词教学一直是高中语文教学的重点和难点，教师难教，学生难懂，而现在《普通高中语文课程标准》指出：“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的语文审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。”新课标对高中语文诗歌教学作的明确要求：“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”很显然，在新的形势下，诗歌教学是为了培养学生的语文素养，并不只是为了给学生单纯的传授知识。原来的那一套教学方式显然不再适用，而对我们广大的高中语文教师提出了新的更高的要求。因此，对新课标下的高中语文诗歌教学进行探究，就显得很有必要了。

一、紧紧围绕新课标

紧紧围绕新课标来进行诗歌教学的探究，寻找适合新形势下的诗歌教学。

二、了解诗人，了解背景

在这里说的了解诗人，了解背景并不是与以前的老式教学方式一样，教师在课堂上简单的向学生介绍诗人和时代背景，而是要在课前教师先设计好几个问题，如：时代背景与诗人思想的形成；诗人的经历与作品思想的关系；诗人经历中哪个阶段让你感触最深等，学生要了解这些问题，就必然会去查阅大量的资料，收集诗人和作品的相关内容，同时还在拥有第一手资料的基础上进行分析、探究，问题才会得以解决。在课堂上让学生自己来讲述诗人和时代背景，学生讲述时会出现不同答案，学生会在别的同学讲述时，与自己的答案作比较，加以补充，同时教师作适当的点评、引导。这一过程的目的是要让学生在了解诗人和时代背景的情况下，更好地去学习作品，而且这一过程会让学生在养成自己收集资料、在资料中学会分析问题、养成自主学习的良好习惯，培养学生的探究能力，同时也进一步增加学生的阅读量。

三、设置情境，激发联想与想象，领悟诗歌意境

“置身诗境、缘景明情”（把握诗歌的意境），这是我们诗歌阅读教学的目标之一，感悟诗歌的意境离开不了联想与想象，阅读诗歌本身就是一个想象的联想的过程，也可以说想象是阅读诗歌、创作诗歌的翅膀。诗歌文字信息少，大多是由一些看起来不相关的词语，如，马致远的《天净沙?秋思》中的“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家”只有通过想象和联想，把所有的景物连在一起，才能感悟到其中的意境。从此得知感悟诗歌意境的前提就是要有想象和联想的能力，那么我们就应该从激发学生的想象和联想入手，在课堂上注重学生对诗歌的反复“诵读”，同时有条件的给诗歌配上相应的音乐和利用多媒体展示相关的画面，渲染气氛，给学生的想象和联想提供帮助。通过想象和联想后，把课堂交给学生，让学生自己说出自己心中作品的意境，也可以在课堂上加以讨论、探究，最后教师加以一定的点评，引导学生用什么样的词语才能更好地表述诗歌的意境。经过学生充分参与到教学的过程中，加深了他们自己对诗词的理解，对于诗歌意境的理解可能不是最恰当的，但应该是最深刻的，也在最大程度上体现新课标的理念。

四、巩固积累，背诵诗歌，积累写作素材

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”“见多”自然“识广”，我们教学的内容不能仅仅局限于教材的内容，要培养学生对古诗词的兴趣，就要扩大阅读的面，增加阅读的量，我们要充分利用好语文阅读课，还可以在学习完这一诗歌后，专门设置一节课诵读背诵，先由学生自由诵读，直至背出，然后由学生轮流上台朗诵或背诵，最后集体朗诵与背诵。在读的过程中培养学生读“准”，读出诗的“美”。除了引导学生朗读背诵外，还应该注意引导学生积累好的诗词名句、诗词相关知识，比如我们可以引导学生积累写月亮、梅、雪的诗句，通过积累，学生会对诗歌产生更深的认识和理解，也在最大程度上积累知识。这样，可以培养学生的审美能力，培养学生自主学习习惯，为终生学习打下良好的基础。

五、课外延伸

课堂结束后，可以开展诗歌朗诵比赛、学生改写诗歌、学生自己创作诗歌、学生对诗歌评析、推荐诗歌给学生阅读等活动。这些有益的活动容易激发起学生学习古诗词的兴趣，也会唤起学生热爱祖国传统文化的美好情愫，提高学生语言素养。从而进一步实现新课标的诗歌教学目标。

诗歌的教学方式是多样的，且不同基础的学生采用的方式也不相同，但是只要我们勇于打破原来课堂上以老师为主，学生只是被动接受知识的教学模式，紧紧围绕新课标，不断的探索出新的教学模式，我们的诗歌教学便会有更美好的明天。

（作者单位 贵州省三都县民族中学）