音乐与戏剧5篇

第一篇：音乐与戏剧

如果学校计划开设“音乐与戏剧表演”课，我将打算准备以下的学习内容和基础训练：

一、认识音乐剧

1、音乐与戏剧表演的关系

2、戏剧的品种。

戏剧包括戏曲（包括京剧与地方特色的各剧种）、话剧、歌剧、舞剧、哑剧、小品等。

3、戏剧的要素

（1）文学要素：即剧本。（用来规定人物、情节、场景的文学作品，叫剧本）。尤其是戏剧中的矛盾冲突和戏剧语言。

（2）音乐要素：包括戏曲、歌剧中的唱腔、曲子；还包括音乐伴奏和音响效果。

（3）美术要素：包括演员的形体动作和舞蹈设计。

二、学习的内容

1、欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等,了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

2、选配适当的音乐，有表情地朗诵散文诗词、寓言、童话等文学作品。

能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参与排练及演出。

3、能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。

4、了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。

三、基础训练内容

学生创作素质训练的练习

松弛与控制

注意力的训练

想象力的训练

信念与真实感

感受力与适应力的训练

观察与模拟的训练

形体、语言表现力的训练 综合训练

学生表演艺术的基础

戏剧人物的性格和心理活动，必须通过一定的形式表达。要研究如何表达，就要研究舞台艺术的形式美。因为舞台造型是夸张的艺术，也就是对生活夸张的结果。

足，是进步，是收获，是成功，是令人快乐的；不足，是缺憾，是失去，是差距，时常会有几声叹息。事情往往就是这样，从一个角度看是不足的，而从另一个角度看已经是很足了；但一味“知足常乐”，姑息缺点，宽恕懒惰，又往往会步入平庸。在素质教育积极倡导的今天，教育者们越来越注重课堂教学的有效性，让学生有更多的时间去参加丰富多彩的艺术活动，不断提高学生们的综合素养，使学生得到长足的进步和发展。在实际教学中，有些老师自以为多年教学经验丰富，备课时也已经很充分了，自信满满。但结果往往是给自己在课堂教学中留下难题，不能激发学生的兴趣、关注度、学习热情，不能及时解决学生在本堂课中的所需，教学效果大大降低。

针对各类因素，我为音乐模块的有效教学做如下准备：

一、认清个人的能力，提高自身的专业素质

实施有效教学，最关键的因素是教师。通过研究调查发现导致课堂教学效率不高的有几类原因：

一类是观念旧。拿着新教材，唱着过去的歌谣；以自身固有的专业基础，抹杀学生的突发灵感。

二类有惰性。常用“拿来主义”。其实“拿来”没关系，但要有选择性，更要具备创新意识，这样才是真正的“取长补短、为我所用”。

三类关注点有偏差。教学时只关注教，说多做少，忽视学生的动态生成以及课堂生成；或者不能及时关注到“课堂生成”而进行适时变通。

四类反思少。新课改下的课堂教学首先要树立先进的教学理念。理念是灵魂，是指导教学行为的思想观念和精神追求。对于教师来说，具有明确的先进的教学理念，应该是基本的素质要求。在推行新课程中，必须积极学习新观念来实施新课程。其次丰富自己的知识储备。课堂上，如果教师对教材的理解缺乏深度广度，那么教学就会肤浅，从而对于高中年龄段学生的学习就无法深入。可见，作为新课程直接实施者的教师，一定要不断学习和探索，不断拓展自己的知识内涵。知识的厚度增加了，课堂就能深入浅出，左右逢源。教师应在实践——生成——反思——再实践——再生成——再反思中实现专业成长。

二、备课要充足，积极追求有效的课堂教学

每位老师在教学过程中多少都会遇到突发状况，这就是对老师们备课环节的考证。要使课堂教学有效就必须认真学习并做到有效地备课、有效地授课、有效地练习。备课是教师创造性的劳动过程的开端。在这个开端中，教师要钻研分析教学大纲及教材（分析教材是为了掌握教材的本质、弄清各项教学内容之间的有机联系，探讨、确定教学目的），要查阅资料(如：教师用书、教学参考资料、有关的文字资料、乐谱等，其目的，并不是要扩大教学的范围，而是要使教师高瞻远瞩，在教学中立于主动、有效的地位)、要确定教学目的（明确以下几点：让学生学什么?掌握哪些知识技能?培养哪些音乐能力？进行哪些思想品德教育? 分析教材也是为了深入浅出地进行教学）、要选择适当的课堂教学类型、要考虑教学方法、要设计编写教案，还要借鉴相邻、相关学科的教学经验，更要研究国家教育的全局形势„„可以说，教师课上的一言一行，是以课下的精心准备为代价的。

“激发学生兴趣、点燃学习动力”，这已是老生常谈。但试问：有多少老师真正找到了激发兴趣、点燃动力的切入口了呢？这就要看教师是否做到了有的放矢。即：是否做到了对学生的思想情况、年龄特点、音乐素质、能力水平、班风纪律等情况了如指掌；是否有针对性地采取了相应而适当的措施。所以说，备课不能脱离学生的实际，不能离开了解学生这个重要基础，这就需要先备学生。

三、不耻下问，努力提升自己的课堂调控能力、信息反馈能力、教后反思能力

上课是个动态的过程，课堂上许多生成性东西不可预见。面对课前没有估计到的这些教学问题，教师要学会根据课堂实际情况及时调整课堂教学，灵活巧妙地改变既定教学环节，引导学生将注意力继续集中并保持在教学活动上。再者课堂教学反馈是师生之间、生生之间多向信息交流的过程。教师，站在讲台就是导向，就是智慧。这种导向与智慧，需要教师及时捕捉来自于学生的各种信息，通过分析，转化为有效的教学资源，从而引发新的学习。反思不是对结果简单的肯定与否定，而是对后期教学思维的点拨与升华。其次在课堂评价中，教师也应注意：语言要饱含激励，用真情去评价学生，减少简单确定性评价，倡导发展性评价。这样，评价的作用也就能真正发挥。让课堂评价真正起到激励、引导的作用。

我坚信，通过自己坚持不懈地钻研和学习，将其他优秀教师的经验融入自己的教学中，探索自我的模块教学方式，并适时变通，必定会使我的音乐教学真正达到有效，甚至高效。

足与不足，一切尽在认识自我、战胜自我中。音乐教师们：立足于音乐课程的基本理念，以丰富的艺术素养来应对各类状况，阔步向音乐课程教学目标进发，一定要把好钢用在刀刃上！

问君哪得清如许，为有源头活水来

我们常说，给学生一杯水，自己需要有一桶水的容量，现在我们应该说自己不仅要有一桶水，而且是一桶长流水。这就要求教师必须具备全面的知识与技能，为此我为自己制定了简单的学习计划：

一、专业技能提高、再学习

高中教师的音乐技能包含很多方面，如歌唱技能，乐器演奏技能，创作技能，舞蹈技能等，利用业余的时间除了自身的钻研外，还要向专家、同事接受专业知识的继续学习。

二、教育教学知识在学习—课堂教学

高中音乐教师最终的展示舞台是课堂，所以必须加强提高课堂效果，必须做到：

1、储备大量的各学科知识；

2、根据学生的实际情况，认真的备课；

3、课堂内容生动，能够吸引学生，课堂环节，环环相扣‘课堂语言流利；

4、课堂具有比较好的驾驭能力

三、积极向同行前辈学习

创造机会，向前辈学习。

四、掌握最前沿的专业知识技能信息 只有自己不断的进步和学习，才能给学生更多的知识。

总之，只有对自己提出更高、更新的要求，才能紧跟时代的步伐，成为一名优秀的音乐教师，从而培养出更多音乐人才。

第二篇：音乐与戏剧

《音乐与戏剧》教案

中国歌剧的欣赏

教学目标：

1、通过聆听歌剧《白毛女》唱段及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等感受、体验其音乐的情绪、风格及其在歌剧中所起的作用。

2、了解我国新歌剧的发展概况、基本特征。

教学重、难点：感受歌剧音乐所刻画的人物性格，以及歌剧音乐在歌剧中的作用。教 材 分 析：

我国近现代创作的新的戏剧音乐形式的作品被称作“新歌剧”，是为了与传统戏剧（京剧、黄梅戏等）相区别的缘故。代表作有早期的《麻雀与小孩》、《小小画家》、《农村曲》、《扬子江暴风雪》等。中期作品有《白毛女》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》《小二黑结婚》等。后期作品有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》等。它们具有鲜明的中国特色：既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统；重视对剧中主要人物音乐形象的刻画，创造具有鲜明形象和性格的唱腔。歌剧音乐是歌剧的重要组成部分。它不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。教 学 过 程：

一、教学导入

播放歌剧《白毛女》片段

1、问：选自哪部作品？属于什么艺术门类？

2、问：它是一门综合艺术，包括了哪些艺术？讲讲你对歌剧的认识

3、《白毛女》是中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧发展奠定了基础。

4、问：谁能讲讲你对《白毛女》的了解。

二、新课教学

1、欣赏《红梅赞》、《洪湖水浪打浪》、《小二黑结婚》选段 问（1）：从这几个选段中你感受到了什么样的音乐情绪？ 问（2）：刻画了主人公什么样的形象？演唱形式？

2、学唱歌剧《江姐》选段《红梅赞》（演唱时注意主人公情感的“表达”。

3、了解曲作者和剧情

4、了解《小二黑结婚》剧情

5、欣赏分析《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

问： 刻画人物什么形象？（纯朴可爱、羞涩表达爱意、纯真炙热的情感表达）

讨论：假如作品中没有前奏、间奏的音乐。会是什么效果？为什么？（器乐除了为歌唱伴奏外通常还演奏序曲和间奏曲，刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛）问： 它的音乐有何特点？

（音乐以地方戏曲音乐为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩，朴实动听。采用戏曲音乐中常见的慢中快等速度和板式变化的方法构成唱腔）

三、教学扩展

新歌剧既有别于传统戏曲，也不同于西洋歌剧，我们再简单了解一下西洋歌剧

1、播放多媒体介绍

2、了解歌剧的声乐形式：宣叙调 咏叹调

3、了解歌剧《蝴蝶夫人》剧情及咏叹调《晴朗的一天》唱段。

4、在教师引导下欣赏、分析《晴朗的一天》

四、讨论与总结：中国歌剧与西洋歌剧的不同之处在哪里

《音乐与戏剧》教案

中国歌剧的欣赏

辉县市文昌高中

付军华

二00八年六月

第三篇：音乐与戏剧表演模块教学实例与心得

《音乐与戏剧表演》模块教学实例与心得

湖南省长沙市铁路第一中学 王蓓

 《灵动的生活》说课稿

一、内容简介及设计理念：

本课是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第一单元第一部分的内容。本课做为起始课，旨在增进学生对本模块的学习兴趣，以便较好地引导学生走进戏剧百花园。教材内容包括：戏剧的早餐、饕餮盛餐、咖啡与酒、“戏”字的写法四个部分。

本课教学力图体现《普通高中音乐课程标准》提出的“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程”这一理念，在设计时把教学重心放在艺术实践过程中，让学生在戏剧想像中感知戏剧的基本常识，并结合简单的表演初步了解戏剧的主要特征。

二、教学目标：

1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。

2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含义等。

3、能激发学习本模块的兴趣，能与他人合作积极参与表演活动。

三、教学重点：初步了解戏剧的基本特点。

教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。

四、教学课时：一课时。

五、教学过程：

我将本课分为：导入、展开、深入、巩固总结四部分。

1、导入部分：

从“戏”字的繁体写法入手，让学生用自己的语言简要说明其意。然后提出问题：“什么是戏剧？”请学生结合课前搜集的相关资料简要回答，教师小结并用课件展示戏剧的含义。“那么如何使普通的生活场景变为戏剧化的场景呢？”由这一问题进入到展开部分。

2、展开部分：

展开部分的教学重心是解决本课的教学重点，即了解戏剧的基本特点。为此我采用了让学生实践感知的教学方式。我先提供一个大家熟悉而又普通的生活场景：一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。

请学生根据要求展开想像，为这个生活场景加入一个主题事件，围绕该主题设想不同人物对事件的反应和表现。老师将同学们创设的情节中的矛盾冲突同步板书在黑板上，这是为解决教学重点戏剧的基本特点做铺垫。然后结合板书对比两种场景感知并小结出戏剧的基本特点，并明白戏剧来源于生活又高于生活，生活本身就是灵动的、富有戏剧性的。在对同学们的艺术想像力给予鼓励性评价之后进入到深入部分。

3、深入部分：

在这一部分教师先将刚才同学们创设的戏剧场景假设为一个故事剧本，引导学生分析其时态。然后提问：“戏剧采用的是什么时态呢？”为解决这个问题，老师请几位同学上台即兴表演前面的生活场景片段，这也为突破难点埋好伏笔。然后引导其他同学在观看表演过程中意识到，故事中的场景已真实再现在我们眼前。也就是说，过去时态的叙述变成了现在进行时的即时展现，所以戏剧采用的时态是现在进行时。明白了时态问题，老师进一步提问：“是哪些表现手段使故事情节戏剧化的真实再现呢？”学生自然联想到演员的语言和动作这些表演手段，老师再小结归纳“将描述和叙述性的文字转变为即时的语言和动作，被称为戏剧的金手指。”这样就一步一步突破了本课的教学难点。

接下来结合刚才的表演，引导学生感知在戏剧表演过程中，在情节需要时加入音乐能烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展情节塑造人物服务，从而明白音乐在戏剧中的地位和作用。教师做适当小结后进入到巩固总结部分。

4、巩固总结部分：

在这部分我设计了一道选择题，请学生找出戏剧中最不能缺少的要素，并结合前面的教学内容引出戏剧的重要法则：假定——共鸣——欣赏。让学生明白完成了这一过程，可以说我们已初步学会欣赏戏剧了。

最后小结结束本课。

本课将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课。鼓励学生创新和实践，让学生在亲身经历中感受戏剧并喜爱戏剧。

 《音乐与戏剧表演》模块的教学体会与反思

1、要认真研修《戏剧表演》的有关专业知识。（对教师自身素质的要求）

戏剧表演是一门专业性很强的艺术课程。它在表演教学原则、教学内容、教学程序和教学方法等方面已经具有了相当的科学性和系统性。因此，戏剧表演虽与音乐是姊妹艺术，但在很大程度上来说，我们音乐老师是门外汉。我们在教学时不能因为学生有很强的可塑性，或者认为学生的潜能大于教师，就觉得只需给个课题学生自己排练就能搞定。事实上，学生的表演是需要教师的正确指导和关键性指导，能起到画龙点睛的作用。所以，要教好这门课程，我们音乐老师就必须努力钻研和学习这门艺术的相关知识和专业教学课程内容。

2、要深挖教材和教参，理解编者的意图。（对教材把握的要求）

教材是教学的依据，是新课程标准的直接体现。但教材内容呈现简要化既给了老师教学设计的空间，同时也为老师留下一些难题。如何开展教学设计，如何教，等等，都是很头痛的问题。因此，要反复读教材和教参，温故而知新，只有在反复地对照与阅读中多问几个“为什么？”才能理解编者意图，理顺编写思路。做到心中有数也就能有自己的教学设计框架，才能体现教学意图和目标。

3、要深入浅出，把握好选修教学与专业表演之间的“度”。（对教学目标的把握）

《戏剧表演》是门专业的艺术课程，它有很系统的教学内容和方法。但在高中选修教学中是以激发和培养学生兴趣，参与基础的模仿表演及简单地创编实践等活动，提高审美能力为目标的，是与专业教学有区别的。而且教学内容涉及面也较广。因此，教学时教师要把握好选修与专业之间的“度”，深入浅出地教学。

《音乐与戏剧表演》模块还要处理好音乐与戏剧表演之间的关系。音乐本体固然是重要的，但人的个性的自然表露才是本模块的教学重点。让学生的表演才能在中小学时代表露出来，这是我们音乐老师需要去做的。所以正确处理好两者之间的关系也是必要的。（在某些单元音乐就只是烘托和渲染的作用，如《小品表演》等。）

4、要用多种方法调动学生学习与排演的积极性。（对教学方法的把握）

戏剧表演课是一门实践性很强的课程。在上课的过程中永远都是以训练为主，而不是以理论讲授为主。特别是在基础训练阶段，更多的是通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。

我在教学中发现，刚开始学生不敢上台，逐渐地变为积极，但在反复多次地排演中又会产生疲劳和厌倦。因此，在各个阶段如何调动学生的积极性是难点也是重点。所以，在初始阶段可以找个别有表演基础或是胆大的同学先展示，也可以教师自己表演做为引导，以此调动学生的表演积极性。在反复排演的过程中，在循序渐进，不断抛出问题让学生在

每一次排演中都能发现不同和不足，以此得到提高，让学生明白戏剧表演是“没有最好只有更好”这个道理。从而避免或减小排演疲劳和厌倦感。在教学中，坚持“发现法”教学是使学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。

5、要多请教专家、多探讨，多与学生交流对话，在自我反思中不断改进和完善教学。

其实我们的每一次教学也同样是“没有最好只有更好”的，更何况戏剧表演这个模块对于我们中学音乐课堂教学来说是个全新的领域，没有太多的经验可以借鉴，完全靠自己的摸索来进行，这就需要依靠集体的智慧来完成。多向专家请教和探讨可以丰富教学经验，解决教学难点。多与学生交流对话，能从学生“学”的体会与感受中发现教学设计中“教”的问题与不足。多从自己的每节课教学中反思成功与不足。从而多方面多渠道地快速提高教学能力和水平。

总之，《音乐与戏剧表演》模块对老师自身要求更高了，该模块虽说是有音乐素材在 里面，但更多更主要的是戏剧表演的内容，是音乐姊妹艺术。所以教师要教好这个模块就必须学习戏剧表演艺术，提高表演能力。

发表在《音乐教育与创作》2009年第9期

第四篇：高中音乐与戏剧表演教学初探1

高中音乐与戏剧表演教学初探

牛国芳

高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法，它主要从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。高中音乐与戏剧表演模块课程的开设，满足了学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验，有利于培养学生的兴趣爱好，拓展艺术视野，提高审美能力，培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。

《普通高中音乐课程标准》指出：戏剧是一门综合性艺术，与音乐有着密切的关系。那么，如何落实好高中音乐与戏剧课教学，使它在一定的时空内产生出最大的效率，笔者在教学实践中作了以下一些尝试。

一．构建新型的师生关系

美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交互、交流，教学内容就会平淡、缺乏吸引力，这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。在音乐课堂教学中，平等和谐的师生关系能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师对每位学生的热爱、信任与尊重，可满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言，动作、神态，鼓励学生大胆创新，激发学生的创新欲望。

二．构建开放式的音乐教学环境

在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐，能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。创设开放式的教学环境，为开放式的音乐教学提供保证。

首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。教师要为合作交流创设平等，融洽，开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。其次，创设和谐愉悦的教学环境，使学生敢于创新。教师应提供学生自学，联想的时间和空间，使学生有机会创新。创设合作交往的环境，让学生学会合作创新。这样的合作交往过程，有助于学生个体和群体的创新能力得到全面的，充分的开发与挖掘。激发学生开放式的思维方式，进而培养创新能力。如在戏剧小品教学时，通过对小品台词的朗读，让学生了解台词大意，再让学生谈谈小品故事的意境和内涵，师生共同探讨对作品的艺术处理，让学生谈谈如何塑造小品人物的语言、性格及人物的造型等问题，学生在各抒已见后，寻求共识，从而让学生体验到掌握知识的乐趣，也达到陶冶学生情操的有效艺术途径。让学生真正体验到音乐学习带来的乐趣与成功感，从而真正让学生感受美、表现美和创造美。

三．提供交流合作艺术实践的舞台

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”音乐学习活动为学生们提供了沟通渠道，音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动。教师应创造机会给学生表演和展示才华的舞台，有目的地引导学生学会交往。在教学过程中，根据教学需要，请同学即兴表演，体验表演、创编等活动，适时地请同学发表欣赏感言。在互相展示表演的同时，同学们之间就会在有意无意中学到一些平常或以往学习不到的东西，从而激发同学们的才艺表演热情，改变以往以教师的教为主的教学模式。如在《戏剧表演》单元教学中，因为“小品表演”是最容易让学生接受的戏剧表演形式，所以，课堂教学中让学

生们从自己身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣。在小品的表演实践中，让学生自身去经历、去感悟、去操作，在排演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用。让学生学会运用语言、肢体动作、音乐等表现手段，揭示小品的主题内涵，培养了学生自身的综合艺术表现能力，提升学习成就感，体验合作学习的快乐。此外，也可通过开展丰富多彩的音乐第二课堂活动，延伸音乐的艺术魅力。通过群体性活动让师生之间，学生之间多了解、多交流，让教师更全面地了解学生的个性特长及长处，并及时地引导学生的个性特长发展。学生通过参加这样的交流活动，逐步养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，进而加深学生对音乐艺术及其表演美、形式美、艺术美的认知和感悟。

四．充分调动学生音乐学习的兴趣

《普通高中音乐课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。” 教师在开放、合作、探究的学习氛围中，引导学生对不同戏剧类别、不同风格流派之间的中外作品进行比较，使之在比较中感受,在比较中鉴赏,在比较中体验,在比较中理解,在动口、动脑、动手中，激起对戏剧学习的兴趣与热情。

1．紧贴课本内容，吸纳贴近生活和富有时代感的优秀音乐佳作

现代社会的迅速发展，促进了音乐艺术的空前繁荣，也使音乐在人类社会中展示了越来越重要的作用，音乐审美已成为精神文明的一个重要标志。选择贴近生活、时代感强、富有情趣的教学内容，如电视电影主题曲、音乐电视、音乐剧、通俗音乐等。影视剧、小品、音乐剧等表演形式的多变性，符合学生生理和心理的特点，在教学中，掺和一点通俗音乐元素，让学生感受那古典音乐与现代音乐的完美结合，感受那影视音乐、通俗音乐等对心灵的震撼，相信这样的音乐课没有学生不喜欢。如在《走进音乐剧》单元引入课时，先师问：“你们知道最近上演的《雪狼湖》吗？” “主演是谁？”“情节如何？” “你知道它属于什么艺术表演形式？” “那你们了解音乐剧吗？什么是音乐剧呢？你们看过音乐剧吗？” “我有一部非常著名的音乐剧《猫》，我们一起来欣赏？” 在这个环节里，通过对学生平时就有所关心的音乐剧《雪狼湖》拉近师生间的距离，抓住学生的好奇心，吸引学生的注意力，激发他们学习音乐剧的兴趣。再组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素，共同感受音乐剧的魅力。

2．运用多媒体教学手段，创设直观的教学情景

根据教学需要，充分运用多媒体技术进行教学活动，通过多媒体视听结合的效果，给学生创设一种浓厚的音乐氛围，让学生真正体验和享受到音乐的乐趣。

计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段，增加了教学的魅力：形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐、使学习内容与图文并茂，栩栩如生，许多原来抽象的，难于理解的内容变得生动有趣，音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。通过多媒体进行教学活动，容易调动学生的学习热情，真正体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，具有鲜明的时代感。为学生聆听音乐，享受音乐，发展学生的创造性

3．运用音乐语言展开多元化的评价

音乐被人们称之为“心灵的语言”,就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣，利用音乐对学生进行美育教育，能够丰富他们的精神生活，陶冶他们的性情，激发他们奋发向上的精神，促使他们身心得到健康发展，本文转自免费教育文稿网 转载请注明出处。音乐以她特有的属性为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。在教学实践中，教师应鼓励学生学会用音乐语言描述音乐内涵和音乐情景，积极参与自我评价和小组评价等多种评价，鼓励他们对自我表演或他人表演多多发表自己的想法和意见，让他们展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空自由翱翔，从而化乐音的间接性为无限性，把有限的音响变作自由的心境。如在《绣红旗》排演实践评价过程中，学生们用音乐语言对

剧中人物的动作、语言、服装、道具的表演作出正确的评价。同学间客观、公正的相互评价，对演唱者的音准、节奏提出意见，还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。大家相互学习，审美能力在潜移默化中得到提高，通过自评和互评学生的审美能力也得到提高，获得了良好的教学效果。

总之，当今高中音乐教学已不再是传统意义上的教师教与学生学的过程。高中音乐课程标准，不仅体现了新课程内容时代性、基础性和选择性，还体现了审美理论与音乐技能综合发展的原则；更体现了对学生不同兴趣、爱好和特长需求的关注，以及对自主性学习和创造性教学理念的重视。作为一名教育教学一线的音乐教师来说，我们应当以人为本，把学生当作一个主体的人来看待，师生在人格上完全平等并互敬互爱，把音乐课堂学习变成学生学习的乐园，使学生想学、乐学、爱学；学生真正成为学习的主体、学习的主人，真正展现自己的人格魅力，并把音乐教学活动变成学生实现自我价值的舞台。我们只有不断更新教育教学观念，树立新型师生关系，建立和谐的教学环境和多元化的评价原则，高中音乐教学才能适应新时代的要求，我们的音乐课才能大放异彩，受到越来越多学生们的喜爱，音乐教学才能更好地为每位高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

第五篇：学前教育专业《音乐与戏剧表演》教学大纲

《音乐与戏剧表演》课程教学大纲

一、前言

(一)大纲的适用对象

本大纲适用于普通中等及高等教育教学

(二)总学时安排 总学时30个学时.(三)课程的性质,目的和任务

本课程是普通中等及高等教育选修课,是音乐与戏剧表演的专业基础课.课程的目的在于使学生通过欣赏初步掌握音乐与戏剧表演的基本理论和基本知识,初步形成运用音乐与戏剧表演的能力,培养对音乐与戏剧表演的兴趣,进而提高艺术审美的能力.课程的任务是要求学员比较全面地掌握音乐与戏剧表演的基本理论,基本知识和基本方法，学会欣赏戏剧这门艺术并将与音乐结合进行简单的艺术实践.(四)本课程与相关课程的关系

本课程主要研究音乐与戏剧表演.课程涉及到音乐和戏剧这两门艺术学科,但本课程是结合两者的紧密联系进行讨论,其视点与有关的教育课程不同.二、基本要求

(一)课程基本要求：

要求学生初步掌握音乐与戏剧表演的基本理论与基本知识包括:戏剧的基本特征和起源发展;音乐与戏剧之间的功能关系及影响，戏剧各种种类发展的规律和基本特征;培养音乐和戏剧表演排演的实践知识与能力.(二)课程的重点和难点

课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与欣赏相结合；

课程的难点是对音乐在各类戏剧中的基本特征不同渗透体现的掌握及对音乐和戏剧表演排演的实践知识与能力的掌握.三、本课程具体内容与要求 第一单元

走进戏剧 学习的目的和要求: 了解戏剧的相关概念和知识内容;认识学习戏剧的意义;掌握戏剧的基本理论及音乐在戏剧中的功能和作用；初步欣赏和了解各种类戏剧;激发学习戏剧的兴趣和愿望.课程内容:

第一节 欣赏与认知各种类戏剧

欣赏：京剧、歌剧、话剧、音乐剧等经典剧目的选曲片段 知识：戏剧的概念；生活与戏剧的关系；影视剧；

两种戏剧观——“模仿说”与“物感说”； 由演员操纵傀儡演出的戏剧；

拓展与研究：各种类戏剧的特点和关系 实践：模仿阶段的练习及编创戏剧小品

第二节 音乐在戏剧中的功能和作用

欣赏：越剧、京剧、歌剧、音乐剧等经典剧目的选曲片段 知识：戏剧是综合多种艺术因素的舞台艺术；音乐与戏剧的结合 拓展与研究：音乐在各类戏剧中的表演艺术关系 实践：学唱京剧及用音乐剧形式编创戏剧小品

第二单元 中国戏曲 学习的目的和要求: 了解中国戏曲的相关概念;认识学习中国戏曲的意义;掌握戏曲的基本特征等知识内容；初步欣赏和了解各种类戏曲;激发学习戏曲的兴趣和愿望.课程内容:

第三节 中国戏曲的基本特征

欣赏：昆曲、川剧、蒲剧、京剧等经典选段

知识：戏曲的基本特征；戏史简述；基本特征的解析；戏曲音乐的地位和作用.拓展与研究：通过表演体会戏曲的基本特征 实践：学唱昆曲选段

第四节 中国戏曲的表演程式与行当 欣赏：川剧、豫剧、桂剧等经典选段 知识：戏曲的程式；戏曲的行当

拓展与探究：举例阐释戏曲的程式及戏曲的行当 实践：选学当地地方戏的一个唱段

第五节 戏曲中的大戏、小戏及剧种

欣赏：长沙花鼓戏、雁北大秧歌、迷胡戏、广西彩调等经典片段

知识：大戏的形态特点与戏曲中的大剧种；小戏的形态特色与戏曲中的小剧种；新兴的戏曲剧种；少数民族的戏曲

拓展与探究：对比大戏和小戏的区别 实践：选唱和排练本民族剧种的剧目选段

第六节 京剧的音乐 欣赏：京剧经典选段 知识：京剧；京剧的音乐

拓展与探究：分辨京剧唱腔和板腔的不同 实践：学唱京剧并注重京剧音乐

第七节 戏曲的现代戏

欣赏：评剧现代戏、迷胡现代戏、豫剧现代戏、现代京剧等经典选段 知识：现代戏的由来；现代戏的发展

拓展与探究：戏曲的现代戏在现实生活中的意义 实践：学唱吕剧和现代京剧

第八节 戏曲排演实践

排练现代京剧《沙家滨》选段《他们到底是姓蒋还是姓汪》 第三单元 歌剧 学习目的和要求: 了解歌剧的相关概念和知识内容;掌握欧洲歌剧和中国歌剧的知识内容及其发展;欣赏和了解欧洲歌剧和中国歌剧的著名作曲家及其作品，激发学习歌剧的兴趣和愿望.课程内容: 第九节 欧洲歌剧及其艺术形式

欣赏：歌剧《茶花女》咏叹调；歌剧《阿依达》二重唱

知识：欧洲歌剧及其简史；歌剧中的演唱；歌剧管弦乐队及器乐曲 拓展与探究：区别歌剧与戏曲的演唱与乐队 实践：学唱欧洲歌剧选段

第十节：欧洲歌剧著名作曲家及其作品

欣赏：歌剧《费加罗的婚礼》咏叹调；歌剧《托斯卡》咏叹调； 歌剧《图兰多》咏叹调

知识：莫扎特及其歌剧；威尔第及其歌剧；瓦格纳及其歌剧；普契尼及其歌剧

拓展与探究：欧洲歌剧著名作曲家的不同特点 实践：学唱欧洲歌剧选段

第十一节 中国歌剧的形成

欣赏：歌剧《白毛女》合唱曲；歌剧《洪湖赤卫队》二重唱；歌剧《洪湖赤卫队》咏叹调；歌剧《江姐》咏叹调

知识：中国歌剧的形成；中国歌剧的初步繁荣；《洪湖赤卫队》和《江姐》 拓展与探究：中国歌剧形成与成熟的标志 实践：学唱中国歌剧选段

第十二节 中国歌剧的发展

欣赏：歌剧《伤逝》咏叹调；歌剧《原野》间奏曲； 歌剧《原野》咏叹调 知识：中国歌剧的发展； 《伤逝》和《原野》；多种歌剧形式并存 拓展与探究：探讨中国歌剧的发展 实践：学唱中国歌剧选段

第十三节 歌剧排演实践

排练《洪湖赤卫队》选曲《洪湖水，浪打浪》 排练《江姐》选曲《绣红旗》

第四单元 音乐剧 学习目的和要求: 了解音乐剧的相关概念和知识内容;掌握美国音乐剧、西方现代音乐剧和中国音乐剧的知识内容及其发展;欣赏和了解各国音乐剧著名作曲家及其作品，激发学习音乐剧的兴趣和愿望.课程内容:

第十四节 美国音乐剧 欣赏：音乐剧《演艺船》选曲；音乐剧《俄克拉荷马》选曲； 音乐剧《西区故事》选曲；音乐剧《音乐之声》选曲

知识：音乐剧起源于发展；音乐剧的艺术特征

拓展与探究：美国早期歌舞戏剧综合表演与成熟音乐剧的不同 实践：学唱美国音乐剧选段

第十五节 西方现代音乐剧

欣赏：音乐剧《歌剧院幽灵》选曲；音乐剧《西贡小姐》选曲

知识：四大名剧的艺术成就；现代音乐剧的艺术特点； 韦伯与勋伯格 拓展与探究： 实践：

第十六节 中国音乐剧

欣赏：音乐剧《芳草心》选曲；音乐剧《四毛英雄传》选曲

知识：当代中国音乐剧；中国音乐剧与戏曲和歌剧的异同；音乐剧的主题 拓展与探究：比较音乐剧和歌剧的唱法和乐队形式的不同 实践：排演四大音乐剧的选段

第十七节 音乐剧排演实践 排演《悲惨世界》片段