原野与表现主义戏剧讲稿

第一篇：原野与表现主义戏剧讲稿

《原野》悲剧效果表现主义现实主义悲剧情节悲剧逻辑

表现主义在《原野》的定位

从《原野》看表现主义戏剧的心理真实

试论《原野》的表现主义特征

《原野》与表现主义戏剧

一、《原野》剧情及人物简介

首先，主要人物：仇 虎——男主人公之一。

白傻子——小名狗蛋，在原野里牧羊的白痴。焦大星——焦阎王的儿子。焦花氏——焦大星新娶的媳妇。焦 母——大星的母亲，一个瞎子。常 五——焦家的客人。

其次，人物关系：仇虎的父亲仇荣，多年前被焦大星的父亲焦阎王害死，同时他们家的土地被焦家抢占，房屋被烧，仇虎的妹妹

被送到妓院，他的未婚妻金子也成为了焦大星的媳妇，而仇虎则被送进了监狱。

再次，剧情梗概：《原野》写于是1936年，发表于1937年，由序幕和一、二、三幕构成。故事发生的背景是在农村，写了一个被地主残害的农村青年仇虎复仇的故事。青年农民仇虎从狱中逃出回到家乡，要向害了他一家的地主焦阎王复仇，但焦却已死了（序幕）。仇虎遂先和焦的儿媳妇花金子偷情（第一幕），继而依照父债子还的观念，杀死焦的儿子焦大星（第二幕）。但大星却是个善良懦弱的人，仇虎因而产生心理谴责，在逃跑穿过黑林子时出现幻觉而迷路，终未逃脱追捕而自杀（第三幕）。全剧气氛神秘、诡异而恐怖。仇虎是一个充满原始气息的原野人。第三幕模仿了奥尼尔《琼斯皇》的表现主义手法。

二、表现主义戏剧

主义在主观与客观的关系上，主张通过表现自我主现感受和激情来揭示人的置魂；在艺木与生活的羌承问题上，着重表现和挖掘人橱内一。的生活，心理的真实来深刻揭示人生的意义。心理的真实成为表现主义的嘬高真妒

定义：西方现代戏剧流派之一。19世纪末出现于德国、瑞典，随后波及欧洲其他国家和美国，极盛于20世纪初至20年代前后。表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。

代表人物：瑞典J.A.斯特林堡及其《去大马士革》、《鬼魂奏鸣曲》；

德国G.凯泽的《从清晨到午夜》；E.托勒尔的《群众与人》；捷克斯洛伐克 K.恰佩克19的《万能机器人》；美国E.奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇帝》等。代表人物有奥地利的卡夫卡等。其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。

特征：既不同于古典主义的现实性，也不同于荒诞派的抽象性。强调通过作品着重表现内心的情感，而忽视对人物及食物形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。在舞台上着意表现人的心灵、意识和深藏在内部的灵魂，也可以说是人物的内心独白和幻想。它以象征作为直接表现作者的观念或情绪的基本艺术手法，在一些纯主观的表现主义者的作品中，甚至以象征代替了戏剧的动作。它有时无视情节的进展和细节的描写，强调形象诉诸感觉的直觉，潜意识的披露对人的震动以及奇幻怪诞的舞台景象所产生的艺术效果。

表现主义则强调要把对事物的主观感受、个人的体验及内心的视象通过作品“表现”出来。他们看来，真实的感受是“直觉的”和“真诚的”，艺术家的“自我”（Ego）是他创作中必不可少的要素。他们认为外部世界只是一种借以表达艺术家心灵的媒介，画家不是为了画而画，剧作家也不是为了写剧本而写剧本，而是为了倾注自己的心灵，宣泄自己的情感（或情绪）。

从艺术角度看，表现主义戏剧最基本的原则就是，表现决定形式，反对写实主义的“摹仿说”，强调“艺术是艺术家心灵的表现”。因此，他们要在舞台上展示的，不是现实生活的具体的、真实的形态，而是艺术家心灵感受的外化。如英国艺术理论家赫伯特·里德所说：“表现主义„„着重表现艺术家对经验的情感反应。艺术家不在于描写世界的客观真实，而在于描写其精神上或身体上对客体及事件所产生感觉的主观真实。”

表现主义戏剧的共同特点是：内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，往往鬼魂与活人同时出现在舞台上，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。人物类型化，经常没有姓名和鲜明的个性特征，只是共性的抽象和观念的象征。

三、《原野》与表现主义戏剧

曹禺的《原野》具有明显的表现主义特征：注重表现和挖掘人物内心的真实，深刻揭示人生意义；通过表现主观感受和激情，剖析人的心理过程；采用象征、夸张等表现手法，揭示人的灵魂。

第三幕开场：同日，夜半一时后，当仇虎跟花氏一同逃奔黑林子里。

林内岔路口，——森林黑幽幽，两丈外望见灰濛濛的细雾自野地升起，是一层阴暗 的面纱，罩住森林里原始的残酷。森林是神秘的，在中间深邃的林丛中隐匿着乌黑的池沼，阴森森在林间透出一片粼粼的水光，怪异如夜半一个惨白女人的脸。森林充蓄原始的生 命，森林向天冲，巨大的枝叶遮断天上的星辰。由池沼里反射来惨幽幽的水光，隐约看出 眼前昏雾里是多少年前磨场的废墟，个圆场生满半人高的白蒿，笨重的盆磨衰颓地睡在草 莽上，野草间突起小土堆，下面或是昔日广场主人的白骨。这里盘踞着生命的恐怖，原始

人想象的荒唐；于是森林里到处蹲伏着恐惧，无数的矮而胖的灌树似乎在草里伺藏着，像多少无头的战鬼，风来时，滚来滚去，如一堆一堆黑团团的肉球。右面树根下埋着一日死井，填满石块。并畔爬密了蔓草，奇形怪状的仅枝在灰雾里掩藏。举头望，不见天空，密匝匝的白杨树伸出巨大如龙鳞的树叶，风吹来时，满天响起那肃杀的“哗啦，哗啦”幽昧可怖的声音，于是树叶的隙缝间渗下来天光，闪见树干上发亮的白皮，仿佛环立着多少白衣的幽灵。右面引进来一条荒芜的草径，直通左面，中间有一条较宽的废路，引入更深邃的黑暗。在舞台的前面，下边立起参差不齐的怪石屏挡着，上边吊下来狰狞的权枝，看进 去像一个巨兽张开血腥的口。

鼓声：二人轻悄悄地走了一步，仇虎忽然又停下。由右面隐隐传 来擂鼓的声音，非常单调，起首甚微弱，逐渐响起来，一直在这个景里响个不停）别动！焦花氏 怎么？ 仇 虎 你听，这是什么？ 〔鼓声单调地在林中回响。仇 虎（有些惧怯，低声）鼓！焦花氏（微弱地）庙里的鼓！仇虎（回首望花氏）半夜里这是干什么？ 焦花氏（警惕地）瞎子进了庙了。［鼓声渐响。仇 虎 这鼓打得好森人！幻想：仇虎由树丛中走出。惊惧，悔恨，与原始的恐怖交替袭击他的心，在这一刹那间 几乎使他整个变了性格，幻觉更敏锐起来，他仿佛成了个石人，呆立在那里。此后开始出现幻象。

（仇虎由右面蹒跚跑上，喘息不停，一只鞋子已经不见，上身衣服几乎全为荆棘钩 连，撕成乱条，脸上流满汗水，不时摸着腰里插好的手枪和弹袋，神色恐慌，两只 疑惧的眼四处探望。

仇 虎不是我要想，是瞎子，是小黑子，是大星，是他们总在我眼前晃。你听，这催命的鼓！它这不是叫黑子的魂，它是催 我的命。

舞台上黑压压神秘、恐怖的森林，贯穿全剧的时强时弱的鼓声，既是现实的背景，又是主人公内心恐惧的精神外 《原野》中的表现主义主要是第三幕中对仇虎幻觉的描写，第三幕直接出现在舞台上的他过去生活的幻像内容，让仇虎一景接一景地在森林中到处奔逃。曹禺的成功之处在于通过针线绵密的穿插，层层渲染铺垫，来描写幻觉产生的过程，但是这一幕并没有精神分析的象征性意义。

曹禺也把人类悲剧的根源理解为非理性的、不可知的生命欲望所导致的人性变异，悲剧的现实因素最终服从于剧作家对人的本质的理解。在《原野》中，通过揭示仇虎复仇过程中的潜意识演变过程，深刻地揭示出复杂的人性。

1、首先，曹禺通过描写仇虎在复仇之前所经历的精神折磨，以及复仇之后灵魂的痛苦，反映出一种强大的统治精神—伦理道德观念、封建迷信观念对人性的摧残，深刻揭示了仇虎心灵痛苦的悲剧性和真实性。仇虎的强烈仇恨，无疑有着他的现实的根由。他的父亲被焦阎王活埋了，土地被霸占了，心爱的人被夺走了，妹妹被拐进妓院。仇虎的这些深仇大恨，使他的灵魂受到极大的压抑。仇虎要杀焦阎王，但他死了，所谓“父债子还”，就要杀焦大星。可是他和焦大星是儿时的好友，下不了手，矛盾极了。杀了大星之后，精神恍惚了，阴曹地府也仿佛出现在眼前，那个阎王还是焦阎王。而原先已挣脱的铁镣，结尾处又出现在他的脚下。他心酸地说:“我的老朋友又来了”，“这次他要我陪它一辈子了”。象征着仇虎虽已挣脱身上的铁镣，却未能挣脱精神上的侄桔。

曹禺深刻地写出仇虎那种既强烈又原始的复仇观念，从仇虎的内心冲突、激化、演变中，反映出千百年来封建文化是怎样沉积在一个农民身上。仇虎的那种农民的狭隘意识，又是怎样在啃噬着他的灵魂。

2、其次，仇虎的强烈仇恨所扭曲的灵魂，在外部表现上也有充分的体现。头发像乱麻，硕大无比的怪脸，眉毛垂下来。右腿打成痛跋，背凸起仿佛藏着一个小包袱。筋肉暴突，腿是两根铁柱，眼里闪出凶狠、狡恶、讥诈与嫉恨，是个刚从地狱里逃出来的人。这雕像似的刻画，给人很深的印象。仇虎奇异的性格，奇异的肖像，是他强烈的仇恨和扭曲的灵魂的外化，透视出环境的折磨和压迫，把人变成了“鬼”。

3、最后，曹禺为配合这些人物的潜意识演变过程，所设计的活动环境、舞台气氛也是奇异而诡诵的，恐怖而神秘。暮秋的原野，黑云密匝匝遮满了天空，低沉沉压着大地。狰狞的云，泛着幽暗的褚红色。大星的家焦阎王半身像显露着杀气，连供奉的神像也是黑脸，弥漫着狰狞恐怖的气氛。而最后一幕，黑林子里，黑幽幽潜伏着原始的残酷和神秘。“森林里到处蹲伏着恐惧，无数的矮而胖的灌树似乎在草里潜藏着，像多少无头的饿鬼，风来时，滚来滚去，如一堆一堆黑团团的肉球„„”奇异的人物就在这奇异的环境里活动着。实际上，这是对当时社会情境的深刻揭示，充分表现出当时“原野”的残酷和恐怖。

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《原野》是一部表现主义的探索之作。《原野》的评论者往往从现实主义出发去品评这部作品，使《原野》受到许多责难，但如从表现主义出发，这许多问题也就迎刃而解了。从现实主义出发去评论这部作品，可以发现在一个短小的开端中就己经充满了很多不合理、矛盾的地方。杨晦先生就曾提出“带着脚镣从监狱里逃出来，已经是件稀罕事，再带着脚镣坐火车，还能不被捉回去，实在是件怪事。而又能带着脚镣从火车上，在不停的时候跳下来，连伤 都不受，这简直是个奇迹了。”「l]殊不知这正是表现主义艺术手法的一个重要特征。

表现主义的宗旨是表现外部世界在人的内心世界的折光，用主观感受的真实性去代替客观存在的真实。基于此，表现主义作家常采用象征、浓缩与许多在保守者看来是随心所欲的以及荒诞不经的手法，作品中的主人公也常常身世不明，以至来去无踪，有时甚至连姓名也没有。在《原野》中作者为了创作思想上的需要就“忽视”了细节上的真实，慢慢地我们便可以看出，仇虎脚上的这副脚镣，对于表达他内心的感情及作者的思想是有着很重要的作用的，这脚镣恰恰是他同命运搏斗的象征之物。至于这副脚镣造成的情节上的不合理，则不在作家的考虑之列的。第三幕一直是遭到责难最多的一幕，也是指责作品的现实主义性不强的一个有力的证据。但反过来，这也恰恰是证明《原野》是表现主义剧作的一个有力的证据。

表现主义的出发点是精神

一。因而，采用的方法乃是主观的外化。在戏剧创作中就是“潜在情绪的戏剧化”和“内在精神舞台化”，表现主义戏剧的技巧就是将情绪、体验、感情、潜意识化为舞台可感形象的技巧。借助旁白来暴露人物灵魂的秘密，借助 独白，衬白和梦景来抒写人物复杂的心理和情绪，借助群白来烘托气氛，借助(语言和场景的)重复来加强情绪，借助假面具、道具、场景和效果来直接体现少、物的精神活动。这些技巧也正是《原野》第三幕中所采用的手法。第三幕一开场即给出一个令人感到神秘和莫名的恐怖的大森林，在对仇虎形态的描写对大森林的描写实际上都是大段的旁白。仇虎进八大森林后，有这样一段描写: 仇虎:怕什么，这血擦在那儿不是一样川人看出来。血汽得掉，这‘心”能够跟谁说得明白。啊!这坏子好黑!没有月 亮、没有星星。(叹一口气)汽虎且旁低微的声音(如同第二幕末尾大星在屋内梦 吃.叹口长气，似乎在答话，幽幽地)“唔，黑啊，好黑!”几 《原野》是一部表现王义的探索之作，作鑫深受奥尼尔影响，在艺术表现手法上是王观的外化，忽视故事细节的真实，语言上大量采用了独白及群白。气虎:(惊愕)你听。佗:听什么? 飞龙虎:你··„你没有听见一“黑一好黑!”

汽』虎身旁低声(更幽幽地)“好黑!好黑的世界!” 诀』虎:(如若催眠，喃喃地)唔，“好黑的世界”(恐惧地)“。

范:(莫名其妙)虎子!;尔，你说什么”这一这是大一大星护..，...』L 驻耳旁低微吉(梦省.室息地喘息)“快„„快··„!我 的刀!„„我的刀!„„”

伙虎:(喃喃地)„„我的刀!··„我的刀!„„ 花:(几乎同时说);尔又艰池提起小一小黑子。

仇虎耳旁低微声，“唔，一好黑呀!”(苦痛地长叹口气)这语言的重复，叹气的重复，再加上这幽幽的森林，都加强了这种恐怖、神秘的情绪。进一步激起了他为大星惨死的恐惧、悔恨，且加强渲染了这种情绪。这也标志他的潜意识剧烈活动了。这种独白、群白在前面的场次中也是作者常用的手法，作者对焦母的分析，就几乎完全是由她自己的口中说出来的，再如仇虎对着焦阎王相片发泄 的那段独白等等。这些都是用来刻画人物复杂的心

理和情绪，揭露人物灵魂秘密的。及至后来仇虎幻觉的产生，是他潜意识活动加剧的结果，也正是这种利用舞台的灯光和布景出现的幻相，使仇虎心灵中的潜意识的活动舞台化，形象化了，曹禺说:“至于那些人物，我再三申诉，并不是鬼”，而是“仇虎的幻相”。这说明作者有意使用这些幻相来把仇虎精神深处的矛盾斗争及自我搏斗过程形象地再现在舞台上。作者在创作时显然受到了表现主义的代表人物奥尼尔的影响，这点作者自己也承认，他说此剧 “

采用了奥尼尔在《琼斯皇帝》中所采用的，原来我不觉得，写完了，读两遍，我忽然发现无意中受了他 的影响。”「2]二者在创作意图方面是有相似性的。如果把《原野》与奥尼尔的剧本作以比较，就很容易看

出奥尼尔在《琼斯皇帝》中写了人类的共同恐惧，在截悲悼》中则写了性意识的神秘莫测而又无所不在。曹禺则把此二者合而为一融进了《原野》，在题材上也同样写了一个复仇的故事。特别是《原野》第三幕和《琼斯皇帝》的关系问题。在第三幕中，主人公仇虎惧怕追踪者的影子，徘徊于丛林中，因为过去的幻相受到痛苦的折磨，终于在逃亡中丧命，使人感到甚至连其中的鼓声都极为酷似《琼斯皇帝》。关于这点，前人已尽多叙述。我们再来看一下《悲悼》。《悲悼》中主人公阿达姆·布朗特的复仇心理却又通过仇虎表现出来，作为复仇者的男女在复仇之后，又反而处于被追逐的境地。这种结构都和《原野》相同，都是复仇者又变为被复仇者的双重复仇剧。《

曹禺敢于将《原野》的背景放在自己并不熟悉的农村，并不是要追随时代潮流去表现农村中的阶级斗争，而是要借一个发生在农村的具有传奇性的复仇故事，挖掘一个人在强烈的爱与恨夹击下丰富而脆弱的内心世界，表现人充满反抗意识的原始生命力和复仇者的心理变化。因此，作品一开始就将从狱中逃出来复仇的仇虎，置于欲复仇不能，而欲放弃又不甘的尴尬境地。仇虎胸中燃烧着复仇的火焰，然而，害得他家破人亡的罪魁祸首焦阎王已经先他而去，剩下的只是瞎眼的焦母、懦弱的焦大星。

（见《现代艺术哲学》一书）比如我们上学期讲到过的美国剧作家奥尼尔的作品《琼斯王》。所以美国评论家麦戈文给表现主义下定义为：“越过现实的表层，动察人类心理的深层。”

第二篇：表现主义与卡夫卡

表现主义文学

表现主义是德国土生土长的文学流派。它是一个首先发生在视觉艺术中的现代主义运动，然后才发展到音乐、诗歌、戏剧、小说等领域中。根据大多数学者的意见，“表现主义”一词最早出现在法文中。1901年，法国画家于连·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了他的8幅作品，评论家沃克塞尔采用“表现主义”来说明他的这些作品。这一术语最早出现在德文中，大约是在1911年，这年4月柏林举行第22届画展，主要展出包括毕加索、布拉克、杜飞等在内的一批年轻的“分离主义”艺术家的作品。在画展目录的前言中首次使用了这一术语。于是，“表现主义”开始流传，后来，艺术史家韦尔海姆·沃林格正式使用这一名称，把包括塞尚和梵高在内的一批巴黎画家称作“年轻的综合主义者和表现主义者”，这样，就使它合法化了。许多人跟着沃林格使用这一术语，到1911年底，凡是与印象主义意见相左的画家都被戴上了“表现主义”的帽子。1911年7月，库特·希勒尔在《海德堡人报》增刊上发文，抨击那些恪守现实主义和自然主义原则的批评家，明确提出“我们是表现主义者”的口号。然而，应者寥寥，批评界对这一新的提法持冷漠态度，那些功成名就的作家似乎没有一人愿意标榜自己是“表现主义者”。直到1915年之后，这一提法才逐渐在文学界流行起来。

1915年之后，不少人使用这一术语，但却鲜有令人信服的论证，他们的说法不是汗漫无际，就是夸张偏激。但库特·品图斯的《论最新的诗歌》（1915）、奥托·弗拉克的《论最新的文学》（1915）两文在使用这一术语时却表现出某种冷静和审慎。他们对1910年前后诗歌和文学创作中出现的新潮流从不同的角度给予评估，较为客观地讨论了这一术语的意义。对“表现主义”做出明确论述的当首推德国短篇小说家、批评家卡斯米尔·埃施密特（1890-1966）。1916年他在美因茨的讲演中称一批新的画家和作家为“表现主义者”，引起了轰动。1917年12月，他在美因茨科学院再次讲演，题目是“论文学创作中的表现主义”。1918年，他在斯德哥尔摩又以“论德国青年作家”为题发表内容相近的讲演。1919年，他写了《德国诗歌状况》一文。1920年6月，他在达姆斯塔德举办的第一届“表现主义画展”上又发表了题目类同的讲演。在这些讲演和文章中。他明确地指出，新的表现主义艺术的主要特征是反对现实主义、自然主义乃至象征主义。在他看来，新的艺术家不需要对现实世界的忠实描摹、记录、反映。“这世界就在这儿，重复它是毫无意义的”。表现主义的艺术家需要的是幻象，需要的是打破旧传统的一种新诗歌、新艺术。

表现主义文学和艺术10年来虽然出现在德国和欧洲的许多地方，但它的中心始终在柏林。绝大部分表现主义者围绕在两份期刊周围，即1910年3月创办的《狂飙》和191 1年创办的《行动》。我们很难说表现主义是一个严密统一的运动。被认为属于这一思潮和运动的人在思想观念和艺术见解上往往有这样那样的差异。但就总体来看，还是可以归纳出表现主义的一些基本共同点。

就思想倾向而言，表现主义认为，工业生产无视甚至压抑人的精神、意志、情感和想象力，极大地摧残、扭曲了人性。资本主义的物质生产、大机器生产以及与之相适应的社会机制与社会秩序彻底破坏了外在世界与内在世界在精神上的统一性，在物质主义与实用主义的重压下，人的精神消失了，不再能在日常的生活中表现自己。因此，表现主义要求张扬个性，解放精神，而要使人的个性和精神获得自由，就必须首先打碎资本主义工业社会的旧机制，摈弃旧机制下那个陈腐、平庸的现实。表现主义不满社会现状，极端厌恶资本主义的都市文明，希望从原始状态和异域文明中找到出路。表现主义对传统的旧的一切表现出革命愿望，对新的未来则抱着强烈的憧憬和希望。它希望出现新的秩序、新的社会和一种具有全新精神的“新人”。就政治态度而言，多数的表现主义者都是激进的乌托邦主义者。

从哲学观点看，表现主义的基础是叔本华的唯意志论和悲观主义、尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析等种种现代主义的非理性思潮。就文学和艺术而言，表现主义较多地接受了斯特林堡、魏德金德和惠特曼的影响，它有以下主要特征：一，反对客观的写实和模仿，强调表现艺术家主观的世界和内在的精神，而不是现实中的客观存在。二，注重幻象与想象，强调表现艺术家的自我本质和内心感受。他们主张，表现主义者应该成为能够预见未来的幻想家，能够帮助人们打碎包围着自我精神的那层由传统形成的硬壳，让被囚禁的活力充分而自由地表现出来。在表现主义艺术家看来，工厂、矿山、**、娼妓、疾病、饥饿等是无足轻重的，重要的是艺术家头脑中的幻觉。埃施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。他不看，他观察；他不描写，他经历；他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻。” 由此可见，表现主义强调的“幻象”包含着幻想、体验、探索等主观的、个人化的认知方式。通过激活内在的精神，摆脱传统的语言模式与价值观的桎梏，利用一切来自现代工业社会的象征符号，创造一个幻觉的世界以及全新的语言和视觉艺术形式，从而表现最深层的个性与内在精神，这正是表现主义最本质的特征。三，表现主义者反对印象主义。他们认为，印象主义给予人们的是一个美丽而虚假的外表，它掩盖了社会在本质上的恶毒。因此，表现主义绘画反对像现实主义和浪漫主义那样追求现存的可见事物，要求创造可见的新事物；反对像印象主义那样追求光和影的效果，主张通过色彩和线条的组合表现事物的内在本质和画家的内心体验。表现主义音乐从根本上否定旋律，反对标题音乐，主张通过强烈的不协和和弦和无调性音阶，表现音乐家神秘的内心世界和复杂矛盾的心理现实。表现 主义音乐像表现主义绘画一样，追求艺术的纯粹性和无目的性，其极端就走向纯形式和神秘主义。表现主义诗歌否定传统的格律、音韵和节奏，反对传统的描写和浪漫主义的抒情，主张以新的形式、节奏和音响表现诗人内心隐秘的情绪和激情。表现主义诗歌要求注重从日常生活中抽取精华，将其重组为丧失的内在精神，使其得以表现。表现主义诗歌往往写死亡、疾病、尸体、梦幻、恐怖和绝望等。像旋涡主义者一样，表现主义诗人注重的是艺术家的创造力，而不是其再现和模仿的能力；注重的是艺术的形式，而不是其题材和内容。表现主义诗歌发展到极端就出现了后现代主义文学中那种只有音响和节奏的“绝对诗”。表现主义戏剧打破传统的戏剧和舞台模式，往往采用离奇荒诞的情节、类型化的人物、无逻辑的场景、冗长或不连贯的对白、内心独白、松散的结构，来表达人物的内心冲突或感受，同时还大量运用奇特的灯光、音乐、布景、面具等来补充语言的不足，达到加强戏剧效果的目的。四五十年代出现的“荒诞派”戏剧是表现主义戏剧发展的逻辑结果。

在语言的问题上，表现主义也有新的见解。他们认为，人们日常生活中的语言已经被传统的功能主义者消耗净尽了，现已枯竭的语言丧失了和谐和创造精神的能力，变成了没有内涵的符号，远不能胜任表现主义提出的“表现”的任务了。具体来说，表现主义者不再像浪漫主义者那样，依旧遵循语言体系中传统的功能秩序，而是试图颠覆语言系统中传统的等级和疆界，释放其潜在的活力。形容词不再充当描述外在世界的主要角色，却成了揭示诗人主观幻象中隐喻的得力载体。名词不再是指名称及物的符号，而是表现其潜在内涵的工具。显而易见，只要不陷入单纯玩弄辞藻的游戏，表现主义就可以创造出别具一格的艺术品。从1910年到1920年的10年间，表现主义在欧洲的许多国家以及象征主义、未来主义、意象主义、旋涡主义等不同的思潮运动中发现了自己的影子。到二十年代，表现主义波及了大洋彼岸的美国和其他地区，在那里产生了一定的影响。

表现主义的代表性诗人有：德国的格奥尔格·海姆（1887-1912）、戈特弗里德·贝恩（1886-1956）、早期的约翰尼斯·贝希尔（1891-1958）和奥地利的格奥尔格·特拉克尔（1887-1914）、弗朗茨·韦尔弗尔（1890-1945）等。著名的表现主义诗集有：海姆的《永恒的一天》、《生活的阴影》、贝恩的《陈尸所及其他》、贝希尔的《搏斗着的人》、特拉克尔的《寂寞者的秋天》、《童年》、韦尔弗尔的《世界之友》、《彼此》等。表现主义在戏剧中的代表人物有：瑞典的斯特林堡、德国的魏德金德、凯泽、托勒尔。表现主义在小说中的代表是奥地利的卡夫卡。而在整个表现主义文学中以表现主义戏剧的成就最引人注目，它集中地体现在斯特林堡和凯泽身上。

弱者的天才卡夫卡

弗朗茨·卡夫卡（1883～1924），生于当时属奥匈帝国的布拉格一个犹太家庭。父亲原是一个半行乞的乡下屠夫的儿子，后来积蓄了一份财产，成为中等阶级的服饰品商人，以后又当上了小工厂的老板，为人自信而偏执。1901年到1906年他在布拉格大学学习德语文学和法律，获得法学博士学位。毕业后曾去法庭实习。1908年起在布拉格波希米亚王国工伤事故保险公司任职员，直到1922年由于健康原因提前退休。他两次与在柏林工作的女职员菲莉斯订婚，又两度解除婚约。1919年他同出身贫寒的犹太姑娘朱丽叶订婚，但次年又解除了婚约。他曾与记者密伦娜恋爱，并于1923年与多拉在柏林同居。他于1917年患结核病，1924年病逝。卡夫卡的早期写作（1902──1912）只有一部散文小说集《观察》，共收18篇作品，此外还有一部未完成的长篇小说《乡村婚事》。1912年是卡夫卡创作的爆发期，《变形记》和《判决》就是这一年问世的。1912年至逝世前，他创作了许多短篇小说，如《司炉》（1913）、《在流刑营》（1914）、《为某科学院写的一份报告》（1917）、《乡村医生》（1919）、《饥饿艺术家》（1922）等，还有三部未完成的长篇小说：《美国》（又译作《失踪者》）、《审判》（又译作《诉讼》）和《城堡》。此外卡夫卡还写有大量的书信、日记和随笔。

卡夫卡恐怕是现代世界最孤独的作家了，他害怕孤独，但更害怕失去孤独。他为了描写孤独，宁可自己忍受孤独，因此他同时失却了爱情、友谊和家庭。他在给朋友布罗德的信中将他害怕孤独而又热爱孤独的矛盾心理表现得淋漓尽致：“极度的孤独使我恐惧。实际上，孤独是我唯一的目标，是对我的巨大的诱惑，不是吗？不管怎么样，我还是对我如此强烈渴望的东西感到恐惧。这两种恐惧就像磨盘一样研磨着我。”卡夫卡把握不了外部世界，便逃避、退却，一头隐匿在自己的私生活里，投入自己的有限的自我之中。“无须走出家门，呆在自己的桌子旁边仔细听着吧。甚至不要听，等着就行了。甚至不要等，呆着别动，一个人呆着，世界就会把它自己亮给你看，它不可能不这样。”这便是卡夫卡的内心世界。

卡夫卡自1907年10月进保险公司供职后，一直到1922年因病退休，均在保险公司工作。保险公司里无所事事的无谓工作同他热烈而挚着的创作生活简直是令人绝望的对比。卡夫卡的生存就是为了写作，而要生存首先得工作。工作带来不幸，不幸刺激写作，写作耗尽了生命。但是，卡夫卡在工伤保险公司里的15年经历，足以使他看清资本主义社会的黑暗和人生的荒谬。在这里，公文旅行令人感到真正的悲哀和恐怖。卡夫卡的作息时间也非同一般，他自己将自己孤独地封闭起来。每天上午8点──下午2点上班；3点──7点30分睡觉；接着散步、吃饭，晚11点──凌晨3点写作。这是“颠倒黑白”的拼命。卡夫卡从小酷爱读书，常常彻夜不眠，这严重地影响了他的身体。以后上大学时迷上了尼采，遇事便要寻根究底，而世上许多事原本就是无法寻根究底的。卡夫卡潜心创作后就更少睡眠了。这使得卡夫卡一生都伴随着头痛、失眠和神经衰弱。这使他常常不得不中断创作，而中断创作更使他心急如焚，这又加剧了他的头痛和失眠，致使他终于在1917年患了肺结核咯血了。但是，卡夫卡并没有被疾病所吓倒，反倒更加珍惜自己不多的生命，拼命写作，他甚至故意诱发自己的肺结核病，以逃避结婚、逃避家庭、体味疾病、体味人生。这结果使他过早地结束了自己的生命。而他临终前的最后遗言，又将护理他的克劳普斯托克博士难住了，他要求博士继续大计量地给他用吗啡：“杀了我吧，不然，你就是凶手。”

卡夫卡的生活方式决定了他的创作。他的生活与艺术之间没有距离，他在生活中体验着艺术，又把艺术还原他的生活体验。布罗德认为，“作品倒是另外一回事，最主要的是，卡夫卡本身即足以影响别人。”写作就是卡夫卡生命中的一切，没有了写作，卡夫卡的生活将变得毫无色彩和意义。卡夫卡说：“在我身上最容易看得出一种朝着写作的集中。当我的肌体中清楚地显示出写作是本质中最有效的方向时，一切都朝它涌去，撇下了获得性生活、吃、喝、哲学思考、尤其是音乐的快乐的一切能力。我在所有这些方面都萎缩了。”“外界没有任何事情能干扰我的写作（这当然不是自夸，而是自慰）。”“我身上的一切都是用于写作的，丝毫没有多余的东西，即使就其褒意而言也没有丝毫多余的东西。”卡夫卡为了写作而拒绝了友谊、爱情、婚姻和家庭，他选择了他自己所惧怕的那份孤独。卡夫卡大概可以算世界上最孤独的作家，而他的小说所表现的也正是现代人的这种孤独感，所以，卡夫卡自己的生活与创作就在这里合而为一了，他成了在生活上最无作为和在创作上最有成就者。

总之，卡夫卡的一生，单纯而又复杂，平常而又极易引起争论。作为犹太人，他在基督徒中不是自己人；作为不入帮会的犹太人，他在犹太人当中不是自己人；作为说德语的人，他在捷克人当中不是自己人；作为波希米亚人，他也不完全属于奥地利人；作为劳工工伤保险公司的职员，他不完全属于资产阶级；作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者；但他也不是公务员，因为他觉得自己是个作家；而就作家来说，他也不是，因为他把精力常常花在家庭方面；但是在自己家里，他比陌生人还要陌生。卡夫卡什么都不是，但他又什么都是；他无所归属，但这反倒使他容易成为世界性作家。

卡夫卡生前发表作品极少。他对自己的作品极少满意，从不愿从他的抽屉里拿出他的手稿。他生前发表的作品，大多是在朋友的逼迫下，怀着希望和惋惜的颤栗心情交出来的。但这些作品仅占他的作品集中九卷中的一卷。而愈到晚年，他对自己的作品愈不满意，最后他给朋友布罗德留下这样一份遗嘱：“凡是我遗物里的所有稿件，日记也好，手稿也好，别人 和自己的作品也好，草稿也好，等等，毫无保留地，读也不必读统统予以焚毁。”然而布罗德并没有遵从遗嘱，而是将卡夫卡的全部文稿陆续发表了。幸耶，不幸？卡夫卡失去了一位真正的朋友，但世界上多了一份伟大的文化遗产。

卡夫卡的作品真正引起读者的注意应当说是在第二次世界大战之后。首先是存在主义者在卡夫卡那里看到了追求自由存在的痛苦和孤独；接着荒诞派在卡夫卡那里找到了自己需要的“反英雄”；黑色幽默派从卡夫卡那里看到的是灰暗色调和讥讽意味；超现实主义看到的是弗洛伊德式的心理分析和“超肉体感觉”；表现主义看到的却是梦幻和直觉；而卢卡契索性认为卡夫卡表现了社会和阶级斗争的本质……。从此以后，卡夫卡就一直成了世界文坛关注和评论的热点。1997年由河北教育出版社出版的《卡夫卡全集》将我国的卡夫卡研究推向了一个新的阶段。

《判决》是他的第一篇成功的短篇小说。这篇小说写父亲判决儿子立即溺死，儿子便飞快地跑去投河自尽，临死前儿子轻声叫道：“亲爱的父亲母亲，我可是一直爱你们的呀！”小说情节虽然十分荒诞，但寓意却十分深刻。这篇小说通常被看作是一篇关于“父子冲突”的寓言。“父子冲突”不仅是表现主义的重要主题，而且也是整个西方现代派文学的重要主题。陀斯妥耶夫斯基、波德莱尔、艾伦·坡、萨特等作家对这一主题都有过十分出色，而又令人震惊的描写。萨特年青时曾说，他在跟父亲一起相处的几年里，具体地懂得了什么是阶级斗争。当然，卡夫卡在表现“父子冲突”的同时，也着重表现了父子之间的共存和联系。人们面对父亲的权威，常常陷入两难境地：既想冲破束缚，又不得不乞求帮助；既恐惧，又依赖；既憎恨，又敬爱。

《变形记》是卡夫卡最重要的作品之一，但显然不是他最难懂的作品。这部小说的故事其实十分简单，用一句话来概括，就是写人变成甲虫。“一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。”接着，变成甲虫的格里高尔惊吓了秘书主任、父亲和母亲，他由此而被关在屋内，开始了他孤独的生活。随后，他又吓跑了三位房客，父亲一气之下拿烂苹果砸他。最后他被赶进屋内，锁在里面。又一天清晨，当老妈子过来准备打扫房间时，发现他已经死了。

这篇小说被普遍认为是一则关于当代西方社会人的异化的寓言。人变成甲虫，在现实生活中显然是不可能的，但是在小说中却不仅可能，而且真实可信。卡夫卡一笔带过了“人如何变为甲虫”的具体过程，着重写人变成甲虫后的灾难感和孤独感。人变成甲虫：甲虫便带着人的视角去看人类，它所看到的是一群多么冷漠、多么空虚的芸芸众生；从人的角度看虫性，甲虫就显得更加孤独、恐惧和不可理解了。格里高尔“说的话人家既然听不懂，他们 就不会想到他能听懂大家的话”。主人公既是人又是虫，但它所体验的只是人与虫双面的痛苦；格里高尔既不是人又不是虫，他远离人与虫的世界，无所归属，只落得凄凉的死去。“人变为甲虫”成了现代西方人生存状态与心灵感受的寓言。这就难怪当年17岁的马尔克斯在读到《变形记》时震惊不已，他心里想，“原来（小说）能这样写呀！要是能这样写，我倒也有兴致了”。卡夫卡的《变形记》创造出了一位伟大的诺贝尔文学奖的得主。

当然，就变形而言，这并非是卡夫卡的独创。古罗马时代的奥维德就写了《变形记》，但这里的变形是人类借以征服自然、支配自然的想象，突出的是神的权威。到了近代，果戈理也写变形，譬如他的小说《鼻子》，但这里的变形只是一种表现手法，为的是更好地表现小人物面对突发灾难无能为力的主题。有学者指出，卡夫卡令人吃惊地驾轻就熟地掌握了一种方法：即主人公变化为一种小动物。这种手法通常只有中国人能堪与之媲美。的确，在中国古典小说《聊斋》中写有大量的变形，但这里的鬼神狐怪往往都是理想中的人的化身，是一种美好理想的寄托。即便写人变成蟋蟀，也只着重写人变形后的事实与结果，并不在意人变成蟋蟀之后的心理感受。而在卡夫卡那里，变形是现代人被异化之后的一种外在表现形式，异化已经成为卡夫卡的一种世界观，“生活对于他和对于穷人是完全不同的；首先，对他来说，金钱、交易所、货币兑换所、打字机都是绝对神秘的事物，它们对他来说是一种莫名其妙的谜”。由于现代西方人普遍地被异化，卡夫卡又找不到异化的原因，所以，格里高尔突然莫名其妙地被变为甲虫实在是十分自然的事。

《美国》描写16岁的少年卡尔·罗斯曼受到中年女仆的引诱后，被父亲放逐到美国的生活经历。当他一来到这个完全陌生的国度，就发现雨伞丢了，迷路了，箱子也可能丢了。当雅可布参议员把他认作外甥时，他感到震惊不已。然后他被舅舅领进了那幢高楼大厦，身处纽约繁华闹市，他就像一只迷途的羔羊。在乡村别墅，他倍受折磨，一直处在担心和恐惧之中。由于他违背了舅舅的意志，再次被打发走。在去拉姆斯的路上，卡尔被将两个流浪汉当作朋友，而他们除了将他身上有用的东西都搜刮干净外，还总想伤害他，并且偷走了他弥足珍贵的唯一的一张他父母的照片。在西方饭店，由于他不得已留下了喝醉了酒的鲁滨逊，被当作贼似的打发走，没有人相信他是清白的。逃出饭店，又被警察追捕，德拉马歇救了他，但他又被迫给他们当仆人。最后踏上了远去的火车……。显然，小说中的“美国”并不是指那个历史上、地理上的具体的美国，它只是一个语意漂浮的象征符号，批评家和读者完全可以根据自己的理解将其锚泊在任何一种稳定而清晰的意义上。譬如布罗德便认为小说探讨的是“个人进入人类社会的问题”，“同时也是个人进入天国的问题”；而更多的人却愿意将“美国”看做是一种人类美好社会的象征；也有人将小说当作是对美国社会的批评和揭露；当然，将 “美国”当作是卡夫卡逃避布拉格的一种策略，或是一种对自由的向往，也不无道理。

《审判》是一部关于“审判”的小说。小说既被人看作是对无罪的审判，也被人们读作是对有罪的审判，同时还被人们解释为对“审判”的审判。主人公约瑟夫·K莫名其妙地在自己的寓所里被捕了，最后被判处死刑，这是对“无罪”的审判；K在上诉的过程中渐渐认识到，在这个罪恶的世界里，自己作为其中的一分子，作为这个罪恶世界中的一个环节，虽然为罪恶势力所害，但自己也在有意无意的为害他人，这便是对有罪的审判；在所有这些审判的背后还有一个最后的总审判，卡夫卡说：“我们发现自身处于罪孽很深重的状态中，这与实际罪行无关。《审判》是遥遥无期的，只是永恒的法庭的一个总诉讼”，这就是对“审判”的审判。从“对无罪的审判”来看，小说主要具有的是社会批判意义；从“对有罪的审判”来看，小说的主要意义就在于它的自觉的伦理道德意识；从“对„审判‟的审判”来看，小说的意义便主要在宗教方面。

《城堡》是卡夫卡最重要的长篇小说，这部小说最能体现卡夫卡的创作风格和特征。小说的故事非常简单：土地测量员K深夜来到城堡附近的村庄，城堡近在咫尺，可是无论他怎样努力，也无法进入城堡。他在城堡附近的村子里转悠了一辈子，在生命弥留之际，有人告诉他，说：“虽然不能给予你在村中的合法居住权，但是考虑到某些其他情况，准许你在村里居住和工作。”

“城堡”虽然具体实在，但它背后的寓意究竟是什么，却一直众说纷纭。马克斯·布罗特认为，城堡就是“上帝恩宠的象征”；存在主义者认为，城堡就代表上帝；实证主义者认为，城堡就是卡夫卡父亲的出身地沃塞克，卡夫卡写《城堡》就是克服自己和父亲不愉快的经验；社会学者认为，城堡代表“资方”，城堡是描写资本主义劳资关系的，我国学者叶廷芳也持这一观点；有人干脆说，城堡就是卡夫卡时代奥匈帝国的代表；也有人认为，“城堡”是描写现代人的危机：现代人过着与世隔绝的生活，他从不留意世界到底是什么，他认为世界只不过是个人意图与欲望的投影 而已，所以他只听从他自己；还有人认为，《城堡》是批评官僚制度的：每个阶层都不愿作决定，因此形成许多圆圈，让老百姓一层又一层地绕着，绕到最后又绕回原地，最后变成人类生存的最大威胁。卡夫卡自己却声称：“我写的和我说的不同，我说的和我想的不同，我想的和我应该想的不同，如此下去，则是无底的黑洞。” “城堡”最后成了一个失却了谜底的谜语，虽然各种猜法都有道理，但真正的谜底却无人能够猜中，或许“城堡”原本就不存在什么真正的谜底。“城堡”寓义的复杂性、多义性，最后走向神秘，走向虚无，走向荒诞。

《在流放地》写一位上尉军官用一台特制的行刑器极其残酷地折磨并处死士兵，但等 到新司令上任，宣布要废除这种刑罚制度时，上尉军官自己便毫不犹豫地欣然投入机器之中，同机器一起同归于尽。上尉军官已同行刑机器溶为一体了。他即是虐待狂，又是受虐狂；既是罪犯，又是殉道者。这篇小说可以看作是一则有关罪恶、刑罚和殉道的寓言。

《饥饿的艺术家》写的是事业与生命、理想与现实的二律背反。艺术家的“饥饿表演”原来只有40天，但艺术家出于对艺术的热爱，坚持要继续演下去，他不愿在艺术正处于最佳状态时中断表演。追求艺术的最佳境界的代价是牺牲生命本身，这正如浮士德的满足就意味着肉体的死亡一样，追求无限的代价就是消灭有限的肉体。卡夫卡的一生就像是这位“饥饿艺术家”，他将写作当做自己唯一的财富，但写作又排斥生活；正因为他没有好好生活过，他便特别害怕死亡，而写作最终又将他逼向死亡。卡夫卡的生命的意义与价值在于追求事业，而对事业的追求最终又戕害甚至扼杀了艺术家的生命。

总之，卡夫卡用心灵描绘的那个艺术世界变得越来越小，越来越窄，其终点就是那个小小的鼠洞。起初，《美国》的主人公卡尔·罗斯曼面对的还算是一个广阔的世界；而《审判》中的约瑟夫·K的活动场所就缩小到大街上、走廊上和工地上了；《城堡》中的K进而被限定在客栈与村庄里；老光棍勃鲁姆费尔德便只能龟缩在自己的房间里；绝食大师更进一步，被关在铁笼里；杂耍艺人的世界就是一根秋千；最后，鼹鼠钻入地洞，处在永远的绝望中。卡夫卡的世界由此而永远关闭。

卡夫卡生活在奥匈帝国时期（1867──1918），当时的捷克就属于这个帝国。奥匈帝国的生产方式已经资本主义化了，但政治上却实行君主立宪。它对外侵略扩张，对内奉行高压统治，在当时的欧洲是个相当落后的政权。在欧洲统治了七个世纪的哈布斯堡王朝，在卡夫卡的心中始终是个不可抗拒的魔影。19世纪迅速发展起来的资本主义则像一只硕大无比的巨兽，吞噬着无辜的一切，卡夫卡自己也未能幸免于难。卡夫卡非常熟悉中下层阶级，尤其是因伤致残的工人的贫困不幸的生活，但他又没有能力帮助他们摆脱困境。而作为一个没有自己的国家，在欧洲漂流的无根的犹太人，他对自己异乡人的身份也有着非常痛切的感受。在自己家里，他父亲则像一位真正的“暴君”，时时刻刻威胁着他的生存。他一辈子都在想方设法地逃避父亲，逃避布拉格，但最终也未能走向独立和自由。这一切使得卡夫卡具有非常深切的孤独感、恐惧感、焦虑感和负罪感。而这种深切的感受，他又往往通过异化的形式表现出来。

卡夫卡成功地掌握了现代语言艺术，革新了文学观念。他的独到的艺术手法主要体现在如下几个方面：

一、悖谬与怪诞。卡夫卡异化的世界观必然导致他通过悖谬与怪诞的手法来加以表现。翻开他的作品，悖谬与怪诞随处可见：城堡近在咫尺，但永远可望而不可即；莫名其妙的被捕与审判，法官对被告也一无所知；法门专门是为你开的，但你一辈子也进不去；推销员一晚上就变成了甲虫，被全家人唾弃；在流放地，行刑者突然自愿成为受刑者，让自己与行刑机器同归于尽；饥饿表演者的表演成了绝食，老光棍怎么也摆脱不了跟在屁股后面的两只赛璐璐球；人猿将自己的经历感想打报告给科学院……。人在本质上便是荒诞悖谬的。作为感、知、行的“我”永远也不能通过感、知行来确定，它可以被压缩到一个字母的最小极限，但永远也不可能是别的什么东西。因此，人永远也不可能知道全部真理，因为作为一个认识的主体，他必须在真理之外，而真理也就因此而不完全了。于是悖谬和荒诞就产生了：唯一能够说明K走在正道上的迹象是他的四处碰壁，如果他成功地达到目的地，那就证明他失败了。卡夫卡发现了阿基米德点，但他撬起的不是外部世界，而是自我。

二、寓意性与多义性。这种寓意由于作品本身的复杂和作者意识的紊乱而使得人们几乎不可能破译它，这就必然导致作品的多义性。就像迷语失掉了迷底，人人都声称自己找到了答案，但谁也未能真正猜中。《城堡》就是如此，几乎所有的评论家都承认这部作品是寓意性的，但它的寓意是什么，却众说纷纭。在分析《变形记》时，评论家瓦尔特·H·索克尔说：“卡夫卡深邃多变的艺术本质，决定了任何单独的研究都无法充分把握住这篇多层次的作品。每一研究仅能在索解其奥秘的道路上前进一步；这个奥秘的核心，也许永远也不能揭露无遗。”对于“变形”的各种理解都有道理，但是，这里没有绝对的唯一正确的理解。对于卡夫卡的理解和阐释，就连卡夫卡自己也只能是寓意式的：卡夫卡所说的，和他所写；所写的，和他所想的；所想的，和他所应该想的，并不是一回事，它们之间的裂隙，比人们通常所想象的要大得多。

三、梦幻性和神秘性。卡夫卡习惯于深夜写作，梦幻般的创作。每当夜深人静、恐惧感袭来时他便开始写作，并且往往是一气呵成，不能自主。同时，他也常常按照梦的法则进行创作：故事没有开头和结尾，没有过去和未来，只有现在和“这里”。就像没完没了的梦境一样，他的小说也往往没有写完。卡夫卡的世界还是一个神秘的世界，他把现实推向了极端，使人“陷入某种沉闷的深奥之中”，以至连爱因斯坦初读他的作品时也感到自己的“脑子还不够复杂”。

四、冷峻与客观。这是指卡夫卡作品的语言特色和叙述风格。这一点他从福楼拜那里获益匪浅。他牢记福楼拜的教诲：“艺术家在自己的作品中，应该像上帝在世界里一样，人们看不到他，但他十分有权。人们处处感觉到他的存在，却看不到他。”因此，卡夫卡在创 作中尽力避免作一个全知全能、游离于故事之外的叙述者。在创作时，他尽量不加入自己的意见，不干涉客观事物本身，让它自己陈述出来，即使内容十分惊骇，他也不动声色，保持冷静。譬如，翻开《变形记》，你就找不到一个形容词，一个比喻，或一个形象的比拟。凡是特别带有艺术色彩的笔法，凡是可以使叙述的内容稍微带有感情色彩的东西，作者都小心地避免了。形容词只是定语，名词只是表明事物的名称，动词就是单纯表明行动。卡夫卡就是叙而不议。这无疑使卡夫卡的作品包含着更大的容量，但也给读者带来更多的歧义，同时也增加了作品的晦涩性和神秘性。

卡夫卡说：“写作是一种祈祷的形式”，“是砸碎我们心中的冰海的斧子”。卡夫卡通过他的创作，捏到了生命的痛处，不仅震憾了现代人的心灵，而且竭力拯救着那些失去了精神家园的人们的灵魂。

第三篇：中国传统戏剧讲稿

中国传统戏剧文化

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，中国戏剧的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。戏剧是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合。说是空间艺术，是因为戏剧要在一定的空间来表现，要有造型，而它在表现上又需要一个发展过程，因而它又是时间艺术。

中国戏剧是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。如戏剧中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不仅是人物的装饰，而且是戏剧演员美化动作，表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。

比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

我挑了十个来说，如果有会员感兴趣的话，课后可以仔细查一下。

京剧徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

这有个京剧小视频 昆曲（Kunqu Opera），原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

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越剧“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。

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豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。

豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种

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粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

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川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年的事情，可她所包容的各种声腔，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。但就一个戏曲剧种而言，不论她是否源于本土，是否为地方文化与民情风俗所孕育，从她的全部传统剧目、艺术程式均可清楚看到，基本上都是由整个中国戏曲及其高、昆、胡、弹等几大声腔艺术中继承、发展和创造来的

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秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了

晋剧

汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子，中国传统戏曲。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于山西省中、北部及陕西、内蒙古和河北省的部分地区。有上路调和下路调之分，上路调为北路梆子，下路调为中路梆子。民国以后中路梆子兴盛，遂以山西梆子专指中路梆子，建国后则称晋剧。清末民初的近百年间是晋剧的发展高峰时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段

汉剧属皮簧腔系，早期称“楚腔”、“楚调”，以后又称“汉调”、“汉戏”，俗称“二簧”。在鄂北有“一清二黄三越调”的谚语，在鄂东又有“一清二弹”之说，称汉剧为“乱弹”或“弹戏”。文献记载中曾有“湖广调”、“黄腔”、“皮簧”等称谓。辛亥革命前仍称“汉调”，从民国初年起开始改称“汉剧”。其主要声腔为西皮、二簧，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮簧声腔系统。汉剧流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的、湖南、陕西、四川等省的部分地区

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湘剧是湖南省的汉族戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、善化、湘阴，醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵）湘南东部17个县市[1]，江西与湖南毗邻的北起修水、南至吉安的各县，广东的坪石、岐门、乐昌、桂头、犁市、韶关等地。当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”，[2]。一度被称为“长沙湘剧”。湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。2006年5月，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

这有个湘剧小视频

时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。明代以《鸣凤记》、《清忠谱》为标志的时事戏，清代借离合之情写兴亡之梦的《桃花扇》、《长生殿》诸作，以及新时代出现的《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《于无深处》等等，都是“一念正气”使之然，也使之具备“一念正气”。而后产生的《决战淮海》等，亦以“深沉”的格调生色。戏剧固然需要这种题材、写法，但更需要的是这种题材这种写法所创造的“这种精神”

第四篇：《戏剧影视文学》讲稿散文

叙事散文写作

叙事散文写作是中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、山东艺术学院、浙江传媒学院等院校广播电视编导、公共事业管理、文化产业管理、导演、戏剧影视文学等专业的必考科目。叙事散文写作的考查方式以笔试形式出现，一般是命题创作，即给一个一定的题目，如《往事》、《路遇》、《偶像》等诸如此类的题目，要求考生在60~150分钟内写出800~2000字左右的文章。

一、散文和叙事散文

叙事散文是散文范畴的一部分。散文有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指一切不押韵的文章，包括除去诗歌、小说、戏剧影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文章。

随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。

叙事散文与一般散文比较，形式上仍然具备灵活自由，形散而神不散的特点。但在内容上，叙事散文强调通过对具体事件的记叙与描写来刻画人物，抒发作者情感，表达作者思想。这是叙事散文与纯粹的抒情散文、写景散文、议论文等文体的主要区别。

叙事性散文不像通讯特写，写的是现实生活中具有普遍教育意义的真人真事。作者可以在文章中摆出自己的观点，但是不能代替或削弱以事实说话为主的原则。

叙事散文与记叙文相比，其实文学理论中没有记叙文这个概念。凡是独立于小说，戏剧，诗歌等几大体裁之外的，都归入散文范畴。记叙文是在教学中为了区别不同的表达方式而约定俗成的一种文体。

记叙文写作要做到无论记人记事，还是写景状物，一般都要交代明白时间、地点、人物、事件、原因、结果，否则文章就不完整。记叙文要求线索清楚。虽然观察的角度、记述的方式可以不同，但每一篇文章都应当有一条统贯全篇的中心线索，否则文章就会松散。记叙文人称要一致。无论用第一人称“我”记述，还是用第三人称“他”记述，都要通篇一贯，一般不宜随意转换，否则就容易造成混乱。记叙文以记叙为主，但往往也兼有描写、抒情和议论。它是一种形式

灵活、写法尽可能多样的文体。

叙事散文是用如诗如画的语言，写人、记事为主要内容，塑造人物和表达情感为目的的散文。讲述的是美丽动人的故事。

叙事散文与小说比较：叙事散文应是作者亲自经历或亲眼目睹之事，或间接了解到的事情，是客观存在的，是非虚构性的；而小说则不然，小说的特点就在于情节的虚构，考生可以根据创作需要虚构内容，编织故事。

其二，叙事散文不要求事件必须完整，可以逻辑清晰叙述一个事件，也可以只采取事件的局部场面，或者某个细节，线索单纯，可以展现人物比较完整的性格局部和侧面加以描绘，情节比较简单；而小说则要求事件相对完整，塑造鲜明完整的人物形象，逻辑严谨，因果线索清晰，情节要复杂丰富。

其三，从叙述角度和方法看，叙事散文的根本目的是表达作者所写人物和事件的看法、思考、感受、感悟，事件在散文中是作者用以表情达意的载体，作者往往是边讲故事边表达感受和见解；而小说则以具体生动的描绘事件、刻画人物为主，虽也必须有体现作者创作意图的主题、立意，也蕴含情感，却必须隐藏在事件和人物背后，作者一般不进行直接抒情和议论，即使文中出现“我”，也不是作者本人，而是作者设计的人物。如《狂人日记》中的“我”就不是作者鲁迅，而《从百草园到三味书屋》中的“我”则是作者自己。

叙事散文和小说一样，建立在细节的描写和叙述的基础上，但细节的排列组合方式不同。可

以说，小说组合细节是“以盘盛珠”，而散文则是“以线穿珠”。小说的“盘”是一个社会的横切面，具备冲突，各种阶层、力量的人物或隐或显。而细节只能在这样的“盘”中有机地展开。散文的“线”，就是感情体验，或多或少，随手拈来，任情挥洒——以感情体验的表现为准。由此，我们说散文，是最自由的文体，散漫如水，手法灵活。

二、怎样进行叙事散文的写作

1、选材

叙事散文选材范围很广，凡在生活中能使人感动，给人以启迪或感悟的人和事都可以写。

叙事散文的选材要真实。散文常用第一人称叙述，个性鲜明，是作者诚恳真挚地抒发情怀、感叹人生的艺术。真实是散文的生命，散文一旦

有矫饰虚假的感觉，就毫无价值了。台湾作家余光中先生说：“在一切文学的类别中最难作假、最逃不过读者明眼的，该是散文。”巴金说“我的任何散文里都有我自己”，总之可以说是表现自我。写真实的“我”是散文的核心特征和生命所在。考生在不得已进行虚构时，也要让人看上去具有真实感，且能用真情打动人。

尽量选取有重要价值和意义的事件。最好选取亲身经历、感悟、感受最深的，而且是最能给人以感动和启发的事情，特别是那些曾经深深打动过考生本人的事情。考官想通过叙事散文看到考生的真性情。考生要尽量地做到所选素材的典型性，要做到小中见大，小而精彩。人的情感是相通的，叙事散文只有自己先被感动了，才会把感动传达给他人。

叙事散文的选材要新颖独特。文学作品是以给予读者美感享受和审美教育为目的，上乘之作除了给人以艺术娱乐外，还以其对新鲜生活的精确而深刻的表现而具有永恒价值，所以优秀的散文应尽可能选取那些对社会、对人生有重要价值和意义的新鲜事件为素材。

叙事性散文应选择作者熟悉的人和事来写。古今中外以真挚的情怀和真知灼见打动读者的优秀散文，无不是以作者熟悉甚至亲身经历的生活为素材的。

2、立意

叙事散文的立意要准确鲜明、突出重点，不偏题，要独特新颖、力求深刻，不能人云亦云。

立意即文学作品所要表达的中心思想，有时叫中心思想、主题或主旨。立意是作品的灵魂，是文章的中心思想所在。在文学作品中，立意要通过文学形象来实现。散文的立意是通过作者在文学作品中描绘的人物、事件、场景等形象表现出来的。

（1）准确鲜明。同样的材料给人的感受是多种多样的，不同的人会有不同的感受和感悟。一篇散文，想通过自己描绘的事件传达一种什么感受，必须准确鲜明。作者应对自己作品的立意十分清楚。在作品中，材料的安排、人物及情节的描绘都应紧扣立意，不能含含糊糊，忽东忽西。

（2）立意要新鲜独到，不能人云亦云。文章切忌随人后，与别人同样的素材，又是同样的立意，就没有价值了。优秀的散文即使面对同一素材，也会有别出心裁的立意。

（3）力求深刻。散文立意要力求深刻，要

有深刻的感悟，对任何事件与人物不要仅停留在浅层的感受，而应感悟别人感悟不到的东西，极力挖掘深层本质的意蕴，才能有较高的作品品位、价值和深度。

3、细节

美术作品的直观，源于通过线条、色彩、光影对观众视觉的直接刺激。文学作品虽然没有这些构成元素，仍可以通过细节的刻画，展现创作的人物和作者的思想情感。

叙事散文的细节描写要具体生动、令人难忘，描绘的人物和事件要形象深刻、栩栩如生。

散文是艺术作品，艺术作品要以形象动人。叙事散文细节的描绘，不是客观地对某一场景或特征的叙述，而是作者心底情感潜流的外在体现。它在文中已经不仅仅充当叙事的角色，而是

传达某种情感的张力。在叙事散文中，至少需要一个闪亮的细节支撑文章，要把最令人难忘的细节充分地挖掘好，不要直抒胸臆，要说的话要包含在人物、事件的细节描绘中，通过文章的细节传达自己所要表达的感情。切忌无休止地直抒胸臆和叙述议论。考生应学会让人物和事件自己说话，考生的感受应对人物及事件精确而又生动的描绘中表达，描绘人物和事件要具体生动。优秀的散文都是以生动的形象和真挚的感情动人的，形象与情感是不可分离的。所以，叙事散文要重视对人物及事件的具体形象的描绘，其中，特别是细节描绘尤为重要。

叙事散文的细节主要指人物的神态动作的刻画、周围环境的刻画、人物心理状态的描摹等。这些细节主要指人物神态的刻画、个性化语言的

处理、当时环境的描述、人物内在心理的描摹等，即“立象以尽意”，也就是说，要通过形象的描写来表达自己的意思。

人物的神态动作的刻画：远远地看见前面一个蹒跚的身影摇摇晃晃地趱行着，走进了，方看清原来是母亲。母亲佝偻着身子，本来就瘦小的身躯缩成一团。身上脸上缀满了泥巴，也不知在路上摔了几跤。刚才被汗水打湿的头发现在让雨水冲洗得有些凌乱，一缕缕地搅和在一起，发梢上滴落着一串串晶莹剔透的水珠。

她将白色的手帕在头上扬了扬，素白的帕子几次碰到头发。迎着橙红色的夕阳，我猛地发现，那里竟多了我从未察觉的白发。„„白白的帕子、白白的头发，这是我离开母亲时全部的印象。

„„父亲弓着腰，两手按着木板缓缓地向前推着。飞散的锯末在风中抛撒着，不时地落到父亲的旧棉袄上，沾在父亲凌乱的胡须上。电锯这一边的木板在不断地减少，那一边的木条在不断地增多。父亲一次次匆匆地俯身，又一次次缓缓地直身。每一次起身，父亲都要捶捶后背。看到这里，我的鼻子一酸，泪水无声地滑落下来。

周围环境的刻画：那天清晨，我还在睡梦中的时候，院子里就响起了清脆的电锯声。我起了床，推开屋门，一股寒风扑面而来。我哆嗦了一下，抬头望天，阴沉沉的。两只乌鸦在光秃秃的杨树枝上张望着，寒风一吹，它们就嘎嘎地叫着，飞走了。

人物心理状态的描摹：我家的电灯坏了，„„父亲横竖要自己去换个灯管。我真怕他

将近二百斤的庞大躯体砸在地板上，执意不从。„„父亲面带愠色，我也不再说话„„。父亲站在沙发扶手上，却怎么也够不到那个灯管。我说：“我给你拿一个小凳子吧！”父亲却狠狠地瞪了我一眼。

够了半天，父亲的汗流了下来，还是没有完成。„„我只好从着父亲去给他买包烟。

我走到门口，假意地重重地关上门，却偷藏在门后顺着门缝望去。哈哈！父亲轻轻地抱着肚子滑下沙发，把小凳从沙发底下抽了出来。„„看着已经换好的灯管，父亲摸着肚子，自言自语道：“还跟我斗？！破灯管！”

细节描写不是客观地对某一场景或特征的叙述，而是作者心底情感潜流的外在体现。这种情感潜流使作者有意地忽略了其他并不重要的

信息，而将最能展现作者心意的这些直观、具体的细节充分渲染，就像电影的特写一样，使观众感同身受，在心中充分回味。比如对父亲换灯管的描写，比如朱自清先生在《背影》中描写父亲穿越铁道站台的情节，都是比较好的细节描写。

4、结构

叙事散文的结构要层次分明、祥略得当、轻重分明、内涵突出。

叙事散文与一般散文一样，在结构上是比较自由的，但必须做到“形散而神不散”。这里的“形”指文章中写到的人、事件、情节、细节等，这些因素可以不必连贯紧密，但却都要围绕一个中心——“神”，“神”即指文章的中心意思——立意。与立意无关的人和事一定要少写或不写，要重点描绘与立意关系最直接的事件。这就

是平常我们所说的“突出中心”。

作为散文的骨架，结构要与内容相称。有的散文写一件比较完整的事件，就要采取纵向结构，即以事件的主要发展过程为描述顺序；若仅以一个场面，则采取横向多角度结构；若写一个细节，则采取点式结构，集中笔墨反复细致的描绘。

一篇结构完美的散文作品，要具备两个鲜明的特征：（1）层次清楚，做到凤头、猪肚、豹尾；（2）轻重分明，其内涵、中心突出，祥略得当，描绘适度。

5、语言

文学创作的主要手段是语言，高尔基说，语言是文学的第一要素，对于散文来说，语言十分重要。叙事散文是以口语为基础，文语为点缀。

其次是要清新自然，优美洗练。此外，还可以讲究一些语言技法，如句式长短相间，随物赋形，如多用修辞特别是比喻，如讲音调、节奏、旋律的音乐美等。

（1）叙述语言与描写并重。散文是在情感中叙事。散文是一边表达作者情感，一边描绘形象的，要想使作品形象生动，语言就不仅仅是空洞的叙述，而应尽可能描绘情景，营造诗意的画面；尽可能地用运用形容、比喻等文学修辞手法和描写技巧，使作品中的形象给读者以历历在目、声声在耳的真实感、鲜活感。

（2）朴素而优美。高尔基说，真正的美，正如真正的智慧一样，是非常朴素的，并且是人人理解的。散文语言应力求朴素平实，应真切自然地传达感情，展示形象，反对矫饰，反对华而不

实。质朴是不要堆砌华丽的辞藻或者刻意玩弄文字游戏。形象是要将看到的事物变成可视的形象；而形象中更要有情感，是内在心象的表达。如有考生在写下雪时，这样写到：“大雪纷纷扬扬地铺天盖地，让整个世界变成一个冰雕玉砌的国度，大地也披上了一层盛装。”这种语言啰嗦、苍白，是概念化、一般化的。我们换一种说法：“雪飘着，空气变白了„„”这样的语言简单、直观，同时还有作者的个人化情感在其中，更富感染力。

（3）准确而简炼。语言的最基本的要求是准确。从事文学创作的人必须具有扎实的语言基本功，对作品中的每一字每一句都应反复推敲。

真正的艺术语言是简练的。叙事散文的语言要尽量做到朴素，不卖弄、不堆砌，要生动、形象、具体，即如鲁迅学生谈“白描”时所说，要“有真意、去粉饰、少做作、勿卖弄”。这就要求我们遣词用句的凝练，删除一切多余的东西、一切可以不说的东西，只保留非说不可的东西。散文的文字运用要直接、简单，但要使文字能够传达巨大的情感空间和人生感叹。要谨记朴素而又流露着真情实感的语言是最美的语言。

散文曾被誉为“美文”，主要原因在于语言的优美。除了上述用字炼语技巧外，散文语言还应特别注意其抒情性，既要包含感情，又要充满诗意。有位名家说过，“真正的散文是充满诗意的，就象苹果饱含着果汁一样”。这“果汁一样的诗意”要通过饱含感情的语言来显示，所以，语言要注意抒情性。

叙事散文要写真实自我及由此生发的个性

口语、感情体验和细节描写，就掌握了散文写作的要领。

三、叙事散文写作的注意问题

在以往的叙事散文写作中，考生经常会发现一些问题，现归纳如下。大家可以将自己的文章冷静地与此进行对照，看看是不是也存在类似的问题。

1、思想认识上的幼稚

主要反映在思维的幼稚和人世知识的幼稚，这与考生的生活阅历和家庭教育是分不开的。其主要表现在：

（1）“娇情、矫情、骄情”

现在的考生基本上是应届高中毕业生，绝大部分又都是独生子女，家长过多的呵护造成了这些考生和心理不成熟、心理承受力弱。在人际交

往中往往以自我为轴心，考虑问题狭隘。反映在作品中，便显示出“娇情、矫情、骄情”的情况。如，以为自己一切正确，自己做的事情不被家庭、社会、家长理解，只能自怜地“诉说自己的不幸”；对社会和家庭充满了反抗意识，除了述说不幸，希望通过文章求得别人的“理解”和支持，寻找类似暴力的宣泄，却从不在自己身上找出问题，也毫不顾及别人对自己投入的情感。沉迷于某种情绪，选取的素材一般体验和感觉没有到位，却“为赋新诗强说愁”的“大惊小怪”。

叙事散文的素材来源于生活，来源于对生活的长时间的观察和洞悉。考生要写好一篇叙事散文就离不开对生活原生态的细致观察。来源于生活的东西是最能打动人的，感情要真挚，带感情写事件，叙述性文字是情感性的东西。

（2）高高在上总结生活，总想为读者讲述道理。

在写作中，考生本应该将自己投入到作品中，细致描述或者回忆自己的生活，形成“平视”关系。但有的考生，或者因为以上的情况，或者希望通过对生活的总结来增加文章的沉重感，像“上帝”一样“俯视”自己笔下的人，进行道德批判或者激励志向。这是传统的“文以载道”的观念的遗骸，文章变得单薄，缺少了属于文学性的生气。

这在考试中是一个普遍存在的问题。如有一位考生的文章在结尾这样写道：

于是，我回到学校，由于钢琴考试耽误了许多时间，两个多月的期末考试又给我一个沉重的打击。失败！失败！难道我会永远失败！那些日

子我每分每秒都在问自己。后悔？后悔？我从来不做后悔的事情。生活公平吗？生活给予每个人的机会是均等的，只看你怎样正确地看待自己，如何寻找应该属于自己的真正位置。今天，我要报考的虽然不是钢琴专业，但我再一次准备在这条艺术之路上走下去„„

这虽然是一种真实心情的写照，但又是一种刻意励志的文字，看起来是向上、美好的，但实际上这种总结性的文字往往替代了读者的思考，将前面文章的丰富性简单化了。

2、认识和选材上的雷同

这个问题主要反映在部分考生的思想、切入点以及叙述方式上的雷同。一方面表现为对周围鲜活的生活不重视，麻木，写作时编造，情节造作；另一方面表现为缺乏独立思考，人云亦云。

（1）“标准化”思维和“大路货”的语言

由于应试教育的影响，造成小学、中学阶段的教学中往往规矩考生的视野和思想，灌输不会丢分的“标准化”思想和“大路货”的语言。有人曾经做过一个调查，在20个高中生中，主动给《雷雨》中周朴园这一角色定位成“封建官僚买办阶级代表人物”的有17个人，占被调查总数的85%。为什么？老师告诉的！为什么？是标准答案要求的！用抽象的政治术语定位人物已经被很多研究者视为非文学标准了，但在课堂上仍在沿袭着这样的标准。

（2）“中心思想”先行，过分强调“社会意义”

要求在写作前首先确定“中心思想”，之后用这个中心思想牢牢地统帅整篇文章，建立“文

不载道，无以为文”的观念，建立一些政治化思维（如因为某种道德缺陷而深深自责），过分强调文章“社会意义”的重要。

调查“你写作文时首先想到是编一个故事还是回忆自己身边的故事”时，在前叙的20个人中有16个人选择了“编一个故事”——“因为身边没有什么有意义的事”。

为了写出“有意义”的事，考生在选材上可谓“煞费苦心”：写家长就是“高、大、全”式的人物，往往是自己在3岁时发烧，爸爸或者妈妈背着自己深夜3点上医院，天上还一定下着大雪，这是一种感恩心理；写老师就是勤勤恳恳的园丁，原谅自己的“皮肉之苦”，这也是一种感恩的心理；写朋友一定是以前特别要好的同学，因为一个误会造成两人的矛盾，结果朋友忍辱负

重，终于在一个偶然的机会被“我”发现并言归于好，这是一种忏悔、赎罪的心理等等。

（3）文章总体一般化

在文章的铺排中，严格要求将时间、地点、人物、事件写清楚，重视叙述，忽视了文字的直接性，从而封闭了考生对细腻情感的感受。没有建立对生活特有的见解，也从没想过用有声有色的文字描述眼中、心中的事物。在叙述上出现了“叙述多，描写少”、“故事多，细节少”、“诉说不幸多，审视自身少”等问题。

文字平白，流于总结性，像流水账，从起床、上学、课间、放学、吃饭写到睡觉，就是看不见一个有血肉的人，或者一个独特的生活细节；不会进行氛围铺排，不会运用人物语言，不会通篇把握节奏，不会将“情”“景”交融，而

是一味地讲故事；有的干脆成为个人愤怒的宣泄。

下面的文字比较集中地代表了这些考生上述的问题：那时，每天都在妈妈的督促下练琴，刚刚学琴时的那种热度已不存在了。想得更多的是怎样快点结束这种难熬的日子，甚至有时想和妈妈说“我不学琴了”。由于是初学，前三个月每次练琴时，几乎都有眼泪的陪伴。但是最终我还是坚持下来了。有一年冬天，寒风刺骨，天空中飘着鹅毛般的雪花，上完钢琴课，妈妈带我回家时，天已是很黑，半个小时的路程，我和妈妈走了两个钟头。回到家里，她的双手已经冻肿，而且，得了重感冒。我似乎突然间明白必须好好学琴，来回报妈妈对我的这份爱。

叙事散文写人写事都只是表面现象，从根

本上说写的是感情体验。感情体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。朱自清的《背影》不是要记录回家和父子离别的琐事，而是要吐露一种对父亲及失败了的父辈的怜惜和敬爱。感情体验，是散文的内在结构。有了它，就可以天马行空地起草。这一点，不能不明朗和确定。有了散文的内在结构——感情体验，只要再明确外在结构的核心细节就可以写好散文。

叙事散文写作，细节情节性的东西尽量细致，要加强语言气势，文笔要生动（只有先把形式的东西搞好了，文章才能高处一个档次）。

命题叙事散文写作，题材要新颖，角度要独特，语言要精美，不要有大量的抒情和评论性的文字。

例文： 住校的日子 山东 袁小飞

母亲和父亲都是农民，为了我能生活的好些，他们在城里做了一点小生意。初中考高中的时候，我报了所离临时住地不远的一所高中，初时学习生活不那么紧张，母亲让我回家住，军训时感觉不错，劳累了一上午，中午可以回家吃顿午饭，洗个热水澡，看着别的同学累了也还没地方洗洗，饭菜在学校也不好吃，感觉自己还很幸福。

可是每天操劳的母亲还要为我做饭，自然很辛苦，有时就不自然的发起火来。那时我也不

甘示弱，你累朝我喊什么，再说我学习也很紧张，就和母亲顶几句。争吵中母亲很生气，甚至连饭都不吃了，我自然也没了心情，便满肚子委屈空着肚子回了学校。母亲总会把热乎乎的饭菜送到教室，我觉得挺不是滋味，心里就产生了住校的念头。

终于有一天，我忍不住了，把这个想法告诉了母亲，却遭到母亲强烈的拒绝，我很生气，问我为什么不能住校，别的同学都可以住。有什么不好。我都这么大了，还不能有属于自己的生活。母亲说在家都管不了你，要住校了还不把天都翻了过来。

尽管我之后多次提出住校，都被母亲拒绝了。我心里很不是滋味，为什么住校就会学坏，会给老师添麻烦。我还是像往常一样，中午回家

吃饭，晚上回家住，尽管不情愿。

住校这个想法的越发强烈，使我变得更加叛逆，有时甚至会无理取闹，回家坐下就等着吃饭，什么都不管，吃完了就走，很少搭理她，尽管母亲从那以后很少惹我，她把脾气压到了最低，哪怕我胡搅蛮缠她都会让我吃完饭再走。

日子一天天过着，不知不觉我的高中生活就在争吵中接近尾声。高三快开学了，作为人生路上的一个重要的转折点。老师说，如果充分利用高三很可能把以前的课补回来。说实话我以前没像样学过，成绩一直在班里中下游徘徊。高一时犯了点小错误，旷课半个学期，功课落下不少。临近开学的前夜，我想再和母亲谈谈，母亲坐在我床边，当我告诉她，我想住校，她先是一楞，然后深深呼了一口气，说：高三了，你以前落下

了不少课，住校可能会弥补点，如果你实在想住，就住吧。我一下子愣在那儿，没想到母亲会如此痛快答应。

母亲走出了我的小屋，我鞋也没脱就蹦跳到床上，那一刻我感觉压在心头的那块大石头，终于落了下来，感觉浑身轻松，一边哼着小曲，一边收拾被子、毛巾之类的。我准备好一切要带学校去的东西，心想这下好了，以后不用在家里住了。

我如愿以偿的住进了学生宿舍。我天天在教室、食堂、宿舍，这三点一线徘徊着，学校生活并不是我想象的完美，没有了母亲在我身边的啰嗦和唠叨，我觉得生活好像少了点什么，渐渐的开始有种想家的念头。开始几天还好，一周后我再也忍不住了，回到家，推开门进去，屋里静

悄悄的。我朝着自己的小屋走去，刚要开门，看见门市的门还开着的，我停住了脚步，从屋里传出父亲的声音：“别哭了，想孩子明天就去看看呗。”我再也忍不住了，眼泪浸湿了我的眼眶„„后来听邻居大娘说，没有我在身边的日子，母亲常常说自己很孤独，经常会想我想的掉眼泪，毕竟我十几年从来没离开母亲„„

我为自己以前的叛逆，不理解母亲而感到深深懊悔。从那以后我再也没和母亲争吵过，即使母亲偶尔冲我嚷几句。

点评：这是一篇采取纵向结构创作的叙事散文。本文语言洋气，充满音乐感。围绕自己打算住校、母亲不许住校和准许住校到后悔住校来展开叙述，承载的是母亲对儿子深切的依恋，而

作者也因为自己对母亲的不理解而感到深深的内疚，情感真挚动人。

母亲 山东 姜庆丽

曾不止一次刻意地捧起相册端详着那个编着长长辫子的美丽姑娘，然后带着疑惑的目光望着厨房里忙碌着的瘦小母亲。岁月的无情早已把那个如水般的女孩变成了眼前这个粗糙的女人。泪不知不觉间爬上了我的眼眶，然后是无声的哭泣，母亲慌慌张张地跑来，她不明白是什么使她的宝贝女儿落泪，亦不明白女儿心中那抹心痛的

云霞为谁而开。

母亲是地地道道的农民，但是这个大字不识的农民用她无私的爱包容着所有的不幸，承担着所有本不该由她来承受的苦难。

那时，社会动荡不安，外公常常到很远的地方采榆钱养家，母亲每天跟在外公身后。那天，母亲像出笼的鸟儿在外公身旁欢快的蹦跳，外公熟练地爬上一棵很高的榆树，孩子般地向母亲招着手。母亲仰望着兴奋的外公，目光中满是依赖和钦佩。随着漫天飘洒下的嫩绿榆钱，母亲蹦跳着，捡拾这些救命“钱”，欢快的脚步在榆钱雨中穿梭，银铃般的笑声响彻整个山谷，高高梳起的马尾辫有节奏地上下拍打，红红的脸蛋满是幸福的笑，一幅美丽的榆钱雨图定格在那个阴霾的年月，鲜明、美丽。

或许是老天妒忌外公有如此纯真的女儿，或许是母亲甜甜的笑迷醉了雷公公，使他忘情地敲起了锣鼓，一声闷雷在天边响过，一声惨叫划破美丽的画卷，母亲傻傻地望着血泊中的外公，那个刚才还弯下腰让她顺利爬上他脖颈的外公。

忘记哭的母亲就这样呆呆地站着。也不知过了多久，母亲被微弱的呻吟声惊醒，她一头扑向外公，撕心裂肺的哭喊声混着雨水融入整座大山。雨依旧下着，母亲的泪像断了线的珠子落在外公断了的腿上。

从此，母亲用她娇弱的身躯背起了外公，村中从此多了一幅残美的画面。这样的日子过了几年，外公走了，母亲身边的好多亲人走了。外婆也在一个雨雪纷飞的日子离开了她。生活的无奈使母亲幼小的心灵从此承担起繁重的泪水。

母亲和父亲的结合应该是苦难生活的转折点，父亲本是个身无分文的外地人，但是母亲跟了父亲以后，他们的日子渐渐好了起来。爱情的甜美轻轻抚淡了母亲曾经的痛。父亲是个勤快人，母亲在父亲的呵护下重新露出了笑脸。

2001年冬，我们一家人聚在一起。父亲征求我们的意见打算回山东老家，奶奶老了，父亲也想落叶归根。况且哥哥姐姐也到了谈婚论嫁的年纪，如果此时不走以后可能真的走不成了。母亲呆呆地望着旺盛的炉火，燥热的火光映衬着母亲美丽的容颜，她不是不想和父亲在一起，而是舍不得离开这个留有她童年悲欢离合的土地。那时我也分明看到那晶莹的泪水浸湿了母亲长长地睫毛，浸湿了母亲洁白的衣襟。

母亲最终还是跟随父亲回到了山东。面对着

陌生的面孔和陌生的环境，坚强的母亲昏倒了，醒来后的母亲抱着我、哥哥、姐姐，嘴里不停地说：“妈带你们回家，妈带你们回家„„”

母亲最终没有带我们回到东北那个温暖的家，从此也少了许多笑容，每次放学回家，我最常见到是母亲捧着泛黄的相册发呆。那里有外公、外婆，有母亲美丽的童年往事，也有那些悲欢离合。每每此时，我都会想在母亲身后环住母亲的脖颈，然后把脸贴向母亲满是泪水的面容。这时的母亲会握住我的手，依偎着的母女静静地坐着。有时我也会祈求母亲给我讲外公外婆的故事，那些会勾起母亲回忆的往事，常常使母亲拥着我无声的哭泣。直到去年，母亲看到啼哭的小侄女时，那最美的笑容才再次爬上母亲的眼角。母亲的笑容常会伴着侄女的笑声在我耳边回荡。

今年，姐姐又为母亲带来了欢乐，那个哇哇啼哭的小生命在母亲怀里甜甜的笑，母亲也笑了，笑得那样天真。

时光荏苒，记忆的调色板上所有的色彩都被岁月冲淡，不再新鲜。然而，总有一些东西是我们无法忘却也难以忘却的。母亲的笑就是定格在我心中的画面，我希望自己也能给母亲那样的微笑。

点评：

对于“朴实无华”，不少同学有误解，认为这只是一种语言风格或写作技巧。其实不然，“朴实无华”最重要的实际上是作者在亲身经历和深刻感受后，对生活的一种认识和态度。有了这种认识和态度，在表现生活时即使用最直白的语

言，文章也能达到感人至深的效果。本文语言像饱经沧桑的老人。曾不止一次„„”貌似客观的介绍，其实带有极强的主观色彩，是将普通事物赋予心中不普通的判断和描述，使这个事物具有了情感。这更能直接影响读者。

子

东 李娇娇

在我还未上小学之前，曾经有那么一段岁月，是和奶奶紧紧连在一起的。

奶奶住的是传统的老宅子，冬日里很冷，夏

山

日里又显得闷热。窗外，不大的院子里长满了各式各样繁茂的花草，都不怎么漂亮，却带着一股无法摧毁的旺盛的生命力。奶奶的房间靠近门的地方，有一个很高的橱柜，深褐色的，有些地方掉了漆，磨损得厉害，还有些地方被刻上了泛白的印记，或许是孩子无心的恶作剧。每当午后的阳光照下来的时候，那橱柜沉默地伫立在一小片阴影中，更显得斑驳和伤痕累累。

我并不清楚那橱柜对于奶奶有着怎样的意义，但它却是所有家具中唯一上了锁的。我不止一次看见奶奶小心地捏着一把已经生了锈的钥匙，缓缓地转动锁孔，打开橱柜，从里面取出几张泛黄的老照片，几支毛笔，或是几串不知道从哪里传下来的古朴的珠链。

那橱柜里搁着的，都是奶奶最珍惜的东西。

也是一个夏天的清早，我嗅着植物的清香，迷迷糊糊地睁开眼睛，耳旁隐约传来些细碎的声音，我略微侧过身去，看见奶奶又在拾掇她的橱柜，朦胧的晨光映在她略带微笑的脸上，她眉宇间的拢起的皱纹似乎都浅了些。良久，她从橱柜里摸出一个浅褐色的玻璃瓶子，轻轻晃了晃，瓶中立刻传出了叮叮当当的清脆的碰撞声，很是悦耳。我的心一下子就被攥住了。

我跳下床，连鞋子也顾不得穿，就挤到了奶奶身边。

“喜欢么？”奶奶揉了揉我皱皱的小脸，我忙不迭地点头。

奶奶笑了，她轻柔地牵起我的小手，叠在她粗糙温暖的大手下面，我们一起缓缓地转动瓶盖，瓶子发出一连串吱吱扭扭的声音。我偷偷抬

眼看了看奶奶，她脸上的表情，又骄傲，又狡黠，还带着点隐约的神秘感，和她每次打开橱柜时一摸一样。

很快，瓶子应声开启。奶奶放下瓶盖，拉着我走到床边，找了一块光线比较充沛的地方坐下，将瓶子里的物事一股脑地倾倒在床上，那一瞬间，我几乎不敢相信自己的眼睛，在我生活着的单调而狭窄的世界里，忽然就开启了一座丰富而阔大的神秘宝库，任凭什么力量也再不能将我从它那里拽走。

从那个浅褐色玻璃瓶中流淌出来，全部都是扣子，那些扣子，少说也要有一，二百个，它们大小不一，形态各异，却都在晨光的抚弄下绽放出一种近似的斑斓璀璨的迷人光泽。

“这些扣子，都是我这么多年积攒下来的，有时也觉得没用，想扔掉，却又舍不得。”奶奶用手理了理垂到她眼前的一缕白发，随意地拾起一枚扣子，端详了一会，又放下了。

我小心翼翼地伸出手指，触了触它们，冰冰的，凉凉的，有些很圆润，有些带着棱角。我又凑近些嗅了嗅，就闻到一股混合了檀木，金属，纤维和灰尘的味道。

这大约就是记忆的味道了吧。

我趴在床上，学着奶奶的样子，拿起一枚扣子，端详一会，放下，再拿起另一枚，再端详，再放下，忽然，一枚橘红色的大玻璃扣子吸引了我，我慌忙拾起它，把它捧在手心里，迎着光亮看了又看，它那么漂亮，就像从我手心开出的一朵小花，我专心致志地盯着它看，再没有心思去理会其他的扣子了。

“喜欢这个么？”奶奶拍拍我的头，我用力地“嗯”了一声。

奶奶从口袋里摸出她的老花镜戴上，转身从桌子上拿来针线，就把那颗扣子缝在了我最常穿的T恤领口的地方，从那以后，每当我做错事受到批评的时候，每当我生病需要打吊瓶的时候，每当我难过的时候，寂寞的时候，只要稍微低一低头，就可以看到这颗橘红色的扣子，它陪伴着我度过了无数的日日夜夜。

后来，奶奶搬家了，搬到了一个离我很远的地方，我们甚至不在同一所城市里了。而我也上学了，不再有很多的时间去看她，我们渐渐地疏远了。长大的我不再喜欢娃娃，喜欢玻璃球，喜欢美梦成真的童话故事，我有了很多的朋友，我不再时不时地怀想童年，就连那件曾经被我奉

第五篇：《戏剧影视文学》讲稿散文

叙事散文写作

叙事散文写作是中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、山东艺术学院、浙江传媒学院等院校广播电视编导、公共事业管理、文化产业管理、导演、戏剧影视文学等专业的必考科目。叙事散文写作的考查方式以笔试形式出现，一般是命题创作，即给一个一定的题目，如《往事》、《路遇》、《偶像》等诸如此类的题目，要求考生在60~150分钟内写出800~2000字左右的文章。

一、散文和叙事散文

叙事散文是散文范畴的一部分。散文有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指一切不押韵的文章，包括除去诗歌、小说、戏剧影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文章。随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。

叙事散文与一般散文比较，形式上仍然具备灵活自由，形散而神不散的特点。但在内容上，叙事散文强调通过对具体事件的记叙与描写来刻画人物，抒发作者情感，表达作者思想。这是叙事散文与纯粹的抒情散文、写景散文、议论文等文体的主要区别。

叙事性散文不像通讯特写，写的是现实生活中具有普遍教育意义的真人真事。作者可以在文章中摆出自己的观点，但是不能代替或削弱以事实说话为主的原则。

叙事散文与记叙文相比，其实文学理论中没有记叙文这个概念。凡是独立于小说，戏剧，诗歌等几大体裁之外的，都归入散文范畴。记叙文是在教学中为了区别不同的表达方式而约定俗成的一种文体。

记叙文写作要做到无论记人记事，还是写景状物，一般都要交代明白时间、地点、人物、事件、原因、结果，否则文章就不完整。记叙文要求线索清楚。虽然观察的角度、记述的方式可以不同，但每一篇文章都应当有一条统贯全篇的中心线索，否则文章就会松散。记叙文人称要一致。无论用第一人称“我”记述，还是用第三人称“他”记述，都要通篇一贯，一般不宜随意转换，否则就容易造成混乱。记叙文以记叙为主，但往往也兼有描写、抒情和议论。它是一种形式灵活、写法尽可能多样的文体。

叙事散文是用如诗如画的语言，写人、记事为主要内容，塑造人物和表达情感为目的的散文。讲述的是美丽动人的故事。

叙事散文与小说比较：叙事散文应是作者亲自经历或亲眼目睹之事，或间接了解到的事情，是客观存在的，是非虚构性的；而小说则不然，小说的特点就在于情节的虚构，考生可以根据创作需要虚构内容，编织故事。

其二，叙事散文不要求事件必须完整，可以逻辑清晰叙述一个事件，也可以只采取事件的局部场面，或者某个细节，线索单纯，可以展现人物比较完整的性格局部和侧面加以描绘，情节比较简单；而小说则要求事件相对完整，塑造鲜明完整的人物形象，逻辑严谨，因果线索清晰，情节要复杂丰富。

其三，从叙述角度和方法看，叙事散文的根本目的是表达作者所写人物和事件的看法、思考、感受、感悟，事件在散文中是作者用以表情达意的载体，作者往往是边讲故事边表达感受和见解；而小说则以具体生动的描绘事件、刻画人物为主，虽也必须有体现作者创作意图的主题、立意，也蕴含情感，却必须隐藏在事件和人物背后，作者一般不进行直接抒情和议论，即使文中出现“我”，也不是作者本人，而是作者设计的人物。如《狂人日记》中的“我”就不是作者鲁迅，而《从百草园到三味书屋》中的“我”则是作者自己。

叙事散文和小说一样，建立在细节的描写和叙述的基础上，但细节的排列组合方式不同。可以说，小说组合细节是“以盘盛珠”，而散文则是“以线穿珠”。小说的“盘”是一个社会的横切面，具备冲突，各种阶层、力量的人物或隐或显。而细节只能在这样的“盘”中有机地展开。散文的“线”，就是感情体验，或多或少，随手拈来，任情挥洒——以感情体验的表现为准。由此，我们说散文，是最自由的文体，散漫如水，手法灵活。

二、怎样进行叙事散文的写作

1、选材

叙事散文选材范围很广，凡在生活中能使人感动，给人以启迪或感悟的人和事都可以写。

叙事散文的选材要真实。散文常用第一人称叙述，个性鲜明，是作者诚恳真挚地抒发情怀、感叹人生的艺术。真实是散文的生命，散文一旦有矫饰虚假的感觉，就毫无价值了。台湾作家余光中先生说：“在一切文学的类别中最难作假、最逃不过读者明眼的，该是散文。”巴金说“我的任何散文里都有我自己”，总之可以说是表现自我。写真实的“我”是散文的核心特征和生命所在。考生在不得已进行虚构时，也要让人看上去具有真实感，且能用真情打动人。

尽量选取有重要价值和意义的事件。最好选取亲身经历、感悟、感受最深的，而且是最能给人以感动和启发的事情，特别是那些曾经深深打动过考生本人的事情。考官想通过叙事散文看到考生的真性情。考生要尽量地做到所选素材的典型性，要做到小中见大，小而精彩。人的情感是相通的，叙事散文只有自己先被感动了，才会把感动传达给他人。

叙事散文的选材要新颖独特。文学作品是以给予读者美感享受和审美教育为目的，上乘之作除了给人以艺术娱乐外，还以其对新鲜生活的精确而深刻的表现而具有永恒价值，所以优秀的散文应尽可能选取那些对社会、对人生有重要价值和意义的新鲜事件为素材。

叙事性散文应选择作者熟悉的人和事来写。古今中外以真挚的情怀和真知灼见打动读者的优秀散文，无不是以作者熟悉甚至亲身经历的生活为素材的。

2、立意

叙事散文的立意要准确鲜明、突出重点，不偏题，要独特新颖、力求深刻，不能人云亦云。

立意即文学作品所要表达的中心思想，有时叫中心思想、主题或主旨。立意是作品的灵魂，是文章的中心思想所在。在文学作品中，立意要通过文学形象来实现。散文的立意是通过作者在文学作品中描绘的人物、事件、场景等形象表现出来的。

（1）准确鲜明。同样的材料给人的感受是多种多样的，不同的人会有不同的感受和感悟。一篇散文，想通过自己描绘的事件传达一种什么感受，必须准确鲜明。作者应对自己作品的立意十分清楚。在作品中，材料的安排、人物及情节的描绘都应紧扣立意，不能含含糊糊，忽东忽西。

（2）立意要新鲜独到，不能人云亦云。文章切忌随人后，与别人同样的素材，又是同样的立意，就没有价值了。优秀的散文即使面对同一素材，也会有别出心裁的立意。

（3）力求深刻。散文立意要力求深刻，要有深刻的感悟，对任何事件与人物不要仅停留在浅层的感受，而应感悟别人感悟不到的东西，极力挖掘深层本质的意蕴，才能有较高的作品品位、价值和深度。

3、细节

美术作品的直观，源于通过线条、色彩、光影对观众视觉的直接刺激。文学作品虽然没有这些构成元素，仍可以通过细节的刻画，展现创作的人物和作者的思想情感。

叙事散文的细节描写要具体生动、令人难忘，描绘的人物和事件要形象深刻、栩栩如生。

散文是艺术作品，艺术作品要以形象动人。叙事散文细节的描绘，不是客观地对某一场景或特征的叙述，而是作者心底情感潜流的外在体现。它在文中已经不仅仅充当叙事的角色，而是传达某种情感的张力。在叙事散文中，至少需要一个闪亮的细节支撑文章，要把最令人难忘的细节充分地挖掘好，不要直抒胸臆，要说的话要包含在人物、事件的细节描绘中，通过文章的细节传达自己所要表达的感情。切忌无休止地直抒胸臆和叙述议论。考生应学会让人物和事件自己说话，考生的感受应对人物及事件精确而又生动的描绘中表达，描绘人物和事件要具体生动。优秀的散文都是以生动的形象和真挚的感情动人的，形象与情感是不可分离的。所以，叙事散文要重视对人物及事件的具体形象的描绘，其中，特别是细节描绘尤为重要。

叙事散文的细节主要指人物的神态动作的刻画、周围环境的刻画、人物心理状态的描摹等。这些细节主要指人物神态的刻画、个性化语言的处理、当时环境的描述、人物内在心理的描摹等，即“立象以尽意”，也就是说，要通过形象的描写来表达自己的意思。

人物的神态动作的刻画：远远地看见前面一个蹒跚的身影摇摇晃晃地趱行着，走进了，方看清原来是母亲。母亲佝偻着身子，本来就瘦小的身躯缩成一团。身上脸上缀满了泥巴，也不知在路上摔了几跤。刚才被汗水打湿的头发现在让雨水冲洗得有些凌乱，一缕缕地搅和在一起，发梢上滴落着一串串晶莹剔透的水珠。

她将白色的手帕在头上扬了扬，素白的帕子几次碰到头发。迎着橙红色的夕阳，我猛地发现，那里竟多了我从未察觉的白发。……白白的帕子、白白的头发，这是我离开母亲时全部的印象。

……父亲弓着腰，两手按着木板缓缓地向前推着。飞散的锯末在风中抛撒着，不时地落到父亲的旧棉袄上，沾在父亲凌乱的胡须上。电锯这一边的木板在不断地减少，那一边的木条在不断地增多。父亲一次次匆匆地俯身，又一次次缓缓地直身。每一次起身，父亲

都要捶捶后背。看到这里，我的鼻子一酸，泪水无声地滑落下来。

周围环境的刻画：那天清晨，我还在睡梦中的时候，院子里就响起了清脆的电锯声。我起了床，推开屋门，一股寒风扑面而来。我哆嗦了一下，抬头望天，阴沉沉的。两只乌鸦在光秃秃的杨树枝上张望着，寒风一吹，它们就嘎嘎地叫着，飞走了。

人物心理状态的描摹：我家的电灯坏了，……父亲横竖要自己去换个灯管。我真怕他将近二百斤的庞大躯体砸在地板上，执意不从。……父亲面带愠色，我也不再说话……。父亲站在沙发扶手上，却怎么也够不到那个灯管。我说：“我给你拿一个小凳子吧！”父亲却狠狠地瞪了我一眼。

够了半天，父亲的汗流了下来，还是没有完成。……我只好从着父亲去给他买包烟。我走到门口，假意地重重地关上门，却偷藏在门后顺着门缝望去。哈哈！父亲轻轻地抱着肚子滑下沙发，把小凳从沙发底下抽了出来。……看着已经换好的灯管，父亲摸着肚子，自言自语道：“还跟我斗？！破灯管！”

细节描写不是客观地对某一场景或特征的叙述，而是作者心底情感潜流的外在体现。这种情感潜流使作者有意地忽略了其他并不重要的信息，而将最能展现作者心意的这些直观、具体的细节充分渲染，就像电影的特写一样，使观众感同身受，在心中充分回味。比如对父亲换灯管的描写，比如朱自清先生在《背影》中描写父亲穿越铁道站台的情节，都是比较好的细节描写。

4、结构

叙事散文的结构要层次分明、祥略得当、轻重分明、内涵突出。

叙事散文与一般散文一样，在结构上是比较自由的，但必须做到“形散而神不散”。这里的“形”指文章中写到的人、事件、情节、细节等，这些因素可以不必连贯紧密，但却都要围绕一个中心——“神”，“神”即指文章的中心意思——立意。与立意无关的人和事一定要少写或不写，要重点描绘与立意关系最直接的事件。这就是平常我们所说的“突出中心”。

作为散文的骨架，结构要与内容相称。有的散文写一件比较完整的事件，就要采取纵向结构，即以事件的主要发展过程为描述顺序；若仅以一个场面，则采取横向多角度结构；若写一个细节，则采取点式结构，集中笔墨反复细致的描绘。

一篇结构完美的散文作品，要具备两个鲜明的特征：（1）层次清楚，做到凤头、猪肚、豹尾；（2）轻重分明，其内涵、中心突出，祥略得当，描绘适度。

5、语言

文学创作的主要手段是语言，高尔基说，语言是文学的第一要素，对于散文来说，语言十分重要。叙事散文是以口语为基础，文语为点缀。其次是要清新自然，优美洗练。此外，还可以讲究一些语言技法，如句式长短相间，随物赋形，如多用修辞特别是比喻，如讲音调、节奏、旋律的音乐美等。

（1）叙述语言与描写并重。散文是在情感中叙事。散文是一边表达作者情感，一边描绘形象的，要想使作品形象生动，语言就不仅仅是空洞的叙述，而应尽可能描绘情景，营

造诗意的画面；尽可能地用运用形容、比喻等文学修辞手法和描写技巧，使作品中的形象给读者以历历在目、声声在耳的真实感、鲜活感。

（2）朴素而优美。高尔基说，真正的美，正如真正的智慧一样，是非常朴素的，并且是人人理解的。散文语言应力求朴素平实，应真切自然地传达感情，展示形象，反对矫饰，反对华而不实。质朴是不要堆砌华丽的辞藻或者刻意玩弄文字游戏。形象是要将看到的事物变成可视的形象；而形象中更要有情感，是内在心象的表达。如有考生在写下雪时，这样写到：“大雪纷纷扬扬地铺天盖地，让整个世界变成一个冰雕玉砌的国度，大地也披上了一层盛装。”这种语言啰嗦、苍白，是概念化、一般化的。我们换一种说法：“雪飘着，空气变白了……”这样的语言简单、直观，同时还有作者的个人化情感在其中，更富感染力。

（3）准确而简炼。语言的最基本的要求是准确。从事文学创作的人必须具有扎实的语言基本功，对作品中的每一字每一句都应反复推敲。

真正的艺术语言是简练的。叙事散文的语言要尽量做到朴素，不卖弄、不堆砌，要生动、形象、具体，即如鲁迅学生谈“白描”时所说，要“有真意、去粉饰、少做作、勿卖弄”。这就要求我们遣词用句的凝练，删除一切多余的东西、一切可以不说的东西，只保留非说不可的东西。散文的文字运用要直接、简单，但要使文字能够传达巨大的情感空间和人生感叹。要谨记朴素而又流露着真情实感的语言是最美的语言。

散文曾被誉为“美文”，主要原因在于语言的优美。除了上述用字炼语技巧外，散文语言还应特别注意其抒情性，既要包含感情，又要充满诗意。有位名家说过，“真正的散文是充满诗意的，就象苹果饱含着果汁一样”。这“果汁一样的诗意”要通过饱含感情的语言来显示，所以，语言要注意抒情性。

叙事散文要写真实自我及由此生发的个性口语、感情体验和细节描写，就掌握了散文写作的要领。

三、叙事散文写作的注意问题

在以往的叙事散文写作中，考生经常会发现一些问题，现归纳如下。大家可以将自己的文章冷静地与此进行对照，看看是不是也存在类似的问题。

1、思想认识上的幼稚

主要反映在思维的幼稚和人世知识的幼稚，这与考生的生活阅历和家庭教育是分不开的。其主要表现在：

（1）“娇情、矫情、骄情”

现在的考生基本上是应届高中毕业生，绝大部分又都是独生子女，家长过多的呵护造成了这些考生和心理不成熟、心理承受力弱。在人际交往中往往以自我为轴心，考虑问题狭隘。反映在作品中，便显示出“娇情、矫情、骄情”的情况。如，以为自己一切正确，自己做的事情不被家庭、社会、家长理解，只能自怜地“诉说自己的不幸”；对社会和家庭充满了反抗意识，除了述说不幸，希望通过文章求得别人的“理解”和支持，寻找类似暴力的宣泄，却从不在自己身上找出问题，也毫不顾及别人对自己投入的情感。沉迷于某种情绪，选取的素材一般体验和感觉没有到位，却“为赋新诗强说愁”的“大惊小怪”。

叙事散文的素材来源于生活，来源于对生活的长时间的观察和洞悉。考生要写好一篇叙事散文就离不开对生活原生态的细致观察。来源于生活的东西是最能打动人的，感情要真挚，带感情写事件，叙述性文字是情感性的东西。

（2）高高在上总结生活，总想为读者讲述道理。

在写作中，考生本应该将自己投入到作品中，细致描述或者回忆自己的生活，形成“平视”关系。但有的考生，或者因为以上的情况，或者希望通过对生活的总结来增加文章的沉重感，像“上帝”一样“俯视”自己笔下的人，进行道德批判或者激励志向。这是传统的“文以载道”的观念的遗骸，文章变得单薄，缺少了属于文学性的生气。

这在考试中是一个普遍存在的问题。如有一位考生的文章在结尾这样写道： 于是，我回到学校，由于钢琴考试耽误了许多时间，两个多月的期末考试又给我一个沉重的打击。失败！失败！难道我会永远失败！那些日子我每分每秒都在问自己。后悔？后悔？我从来不做后悔的事情。生活公平吗？生活给予每个人的机会是均等的，只看你怎样正确地看待自己，如何寻找应该属于自己的真正位置。今天，我要报考的虽然不是钢琴专业，但我再一次准备在这条艺术之路上走下去……

这虽然是一种真实心情的写照，但又是一种刻意励志的文字，看起来是向上、美好的，但实际上这种总结性的文字往往替代了读者的思考，将前面文章的丰富性简单化了。

2、认识和选材上的雷同

这个问题主要反映在部分考生的思想、切入点以及叙述方式上的雷同。一方面表现为对周围鲜活的生活不重视，麻木，写作时编造，情节造作；另一方面表现为缺乏独立思考，人云亦云。

（1）“标准化”思维和“大路货”的语言

由于应试教育的影响，造成小学、中学阶段的教学中往往规矩考生的视野和思想，灌输不会丢分的“标准化”思想和“大路货”的语言。

有人曾经做过一个调查，在20个高中生中，主动给《雷雨》中周朴园这一角色定位成“封建官僚买办阶级代表人物”的有17个人，占被调查总数的85%。为什么？老师告诉的！为什么？是标准答案要求的！用抽象的政治术语定位人物已经被很多研究者视为非文学标准了，但在课堂上仍在沿袭着这样的标准。

（2）“中心思想”先行，过分强调“社会意义”

要求在写作前首先确定“中心思想”，之后用这个中心思想牢牢地统帅整篇文章，建立“文不载道，无以为文”的观念，建立一些政治化思维（如因为某种道德缺陷而深深自责），过分强调文章“社会意义”的重要。

调查“你写作文时首先想到是编一个故事还是回忆自己身边的故事”时，在前叙的20个人中有16个人选择了“编一个故事”——“因为身边没有什么有意义的事”。

为了写出“有意义”的事，考生在选材上可谓“煞费苦心”：写家长就是“高、大、全”式的人物，往往是自己在3岁时发烧，爸爸或者妈妈背着自己深夜3点上医院，天上还一定下着大雪，这是一种感恩心理；写老师就是勤勤恳恳的园丁，原谅自己的“皮肉之苦”，这也是一种感恩的心理；写朋友一定是以前特别要好的同学，因为一个误会造成两人的矛盾，结果朋友忍辱负重，终于在一个偶然的机会被“我”发现并言归于好，这是一种忏悔、赎罪的心理等等。

（3）文章总体一般化

在文章的铺排中，严格要求将时间、地点、人物、事件写清楚，重视叙述，忽视了文字的直接性，从而封闭了考生对细腻情感的感受。没有建立对生活特有的见解，也从没想过用有声有色的文字描述眼中、心中的事物。在叙述上出现了“叙述多，描写少”、“故事多，细节少”、“诉说不幸多，审视自身少”等问题。

文字平白，流于总结性，像流水账，从起床、上学、课间、放学、吃饭写到睡觉，就是看不见一个有血肉的人，或者一个独特的生活细节；不会进行氛围铺排，不会运用人物语言，不会通篇把握节奏，不会将“情”“景”交融，而是一味地讲故事；有的干脆成为个人愤怒的宣泄。

下面的文字比较集中地代表了这些考生上述的问题：那时，每天都在妈妈的督促下练琴，刚刚学琴时的那种热度已不存在了。想得更多的是怎样快点结束这种难熬的日子，甚至有时想和妈妈说“我不学琴了”。由于是初学，前三个月每次练琴时，几乎都有眼泪的陪伴。但是最终我还是坚持下来了。有一年冬天，寒风刺骨，天空中飘着鹅毛般的雪花，上完钢琴课，妈妈带我回家时，天已是很黑，半个小时的路程，我和妈妈走了两个钟头。回到家里，她的双手已经冻肿，而且，得了重感冒。我似乎突然间明白必须好好学琴，来回报妈妈对我的这份爱。

叙事散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是感情体验。感情体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。朱自清的《背影》不是要记录回家和父子离别的琐事，而是要吐露一种对父亲及失败了的父辈的怜惜和敬爱。感情体验，是散文的内在结构。有了它，就可以天马行空地起草。这一点，不能不明朗和确定。有了散文的内在结构——感情体验，只要再明确外在结构的核心细节就可以写好散文。

叙事散文写作，细节情节性的东西尽量细致，要加强语言气势，文笔要生动（只有先把形式的东西搞好了，文章才能高处一个档次）。

命题叙事散文写作，题材要新颖，角度要独特，语言要精美，不要有大量的抒情和评论性的文字。

例文：

住校的日子

山东 袁小飞

母亲和父亲都是农民，为了我能生活的好些，他们在城里做了一点小生意。初中考高中的时候，我报了所离临时住地不远的一所高中，初时学习生活不那么紧张，母亲让我回家住，军训时感觉不错，劳累了一上午，中午可以回家吃顿午饭，洗个热水澡，看着别 的同学累了也还没地方洗洗，饭菜在学校也不好吃，感觉自己还很幸福。

可是每天操劳的母亲还要为我做饭，自然很辛苦，有时就不自然的发起火来。那时我也不甘示弱，你累朝我喊什么，再说我学习也很紧张，就和母亲顶几句。争吵中母亲很生气，甚至连饭都不吃了，我自然也没了心情，便满肚子委屈空着肚子回了学校。母亲总会把热乎乎的饭菜送到教室，我觉得挺不是滋味，心里就产生了住校的念头。

终于有一天，我忍不住了，把这个想法告诉了母亲，却遭到母亲强烈的拒绝，我很生气，问我为什么不能住校，别的同学都可以住。有什么不好。我都这么大了，还不能有属于自己的生活。母亲说在家都管不了你，要住校了还不把天都翻了过来。

尽管我之后多次提出住校，都被母亲拒绝了。我心里很不是滋味，为什么住校就会学坏，会给老师添麻烦。我还是像往常一样，中午回家吃饭，晚上回家住，尽管不情愿。

住校这个想法的越发强烈，使我变得更加叛逆，有时甚至会无理取闹，回家坐下就等着吃饭，什么都不管，吃完了就走，很少搭理她，尽管母亲从那以后很少惹我，她把脾气压到了最低，哪怕我胡搅蛮缠她都会让我吃完饭再走。

日子一天天过着，不知不觉我的高中生活就在争吵中接近尾声。高三快开学了，作为人生路上的一个重要的转折点。老师说，如果充分利用高三很可能把以前的课补回来。说实话我以前没像样学过，成绩一直在班里中下游徘徊。高一时犯了点小错误，旷课半个学期，功课落下不少。临近开学的前夜，我想再和母亲谈谈，母亲坐在我床边，当我告诉她，我想住校，她先是一楞，然后深深呼了一口气，说：高三了，你以前落下了不少课，住校可能会弥补点，如果你实在想住，就住吧。我一下子愣在那儿，没想到母亲会如此痛快答应。

母亲走出了我的小屋，我鞋也没脱就蹦跳到床上，那一刻我感觉压在心头的那块大石头，终于落了下来，感觉浑身轻松，一边哼着小曲，一边收拾被子、毛巾之类的。我准备好一切要带学校去的东西，心想这下好了，以后不用在家里住了。

我如愿以偿的住进了学生宿舍。我天天在教室、食堂、宿舍，这三点一线徘徊着，学校生活并不是我想象的完美，没有了母亲在我身边的啰嗦和唠叨，我觉得生活好像少了点什么，渐渐的开始有种想家的念头。开始几天还好，一周后我再也忍不住了，回到家，推开门进去，屋里静悄悄的。我朝着自己的小屋走去，刚要开门，看见门市的门还开着的，我停住了脚步，从屋里传出父亲的声音：“别哭了，想孩子明天就去看看呗。”我再也忍不住了，眼泪浸湿了我的眼眶……后来听邻居大娘说，没有我在身边的日子，母亲常常说自己很孤独，经常会想我想的掉眼泪，毕竟我十几年从来没离开母亲……

我为自己以前的叛逆，不理解母亲而感到深深懊悔。从那以后我再也没和母亲争吵过，即使母亲偶尔冲我嚷几句。

点评：这是一篇采取纵向结构创作的叙事散文。本文语言洋气，充满音乐感。围绕自己打算住校、母亲不许住校和准许住校到后悔住校来展开叙述，承载的是母亲对儿子深切的依恋，而作者也因为自己对母亲的不理解而感到深深的内疚，情感真挚动人。

母亲

-----山东 姜庆丽

曾不止一次刻意地捧起相册端详着那个编着长长辫子的美丽姑娘，然后带着疑惑的目光望着厨房里忙碌着的瘦小母亲。岁月的无情早已把那个如水般的女孩变成了眼前这个粗糙的女人。泪不知不觉间爬上了我的眼眶，然后是无声的哭泣，母亲慌慌张张地跑来，她不明白是什么使她的宝贝女儿落泪，亦不明白女儿心中那抹心痛的云霞为谁而开。

母亲是地地道道的农民，但是这个大字不识的农民用她无私的爱包容着所有的不幸，承担着所有本不该由她来承受的苦难。

那时，社会动荡不安，外公常常到很远的地方采榆钱养家，母亲每天跟在外公身后。那天，母亲像出笼的鸟儿在外公身旁欢快的蹦跳，外公熟练地爬上一棵很高的榆树，孩子般地向母亲招着手。母亲仰望着兴奋的外公，目光中满是依赖和钦佩。随着漫天飘洒下的嫩绿榆钱，母亲蹦跳着，捡拾这些救命“钱”，欢快的脚步在榆钱雨中穿梭，银铃般的笑声响彻整个山谷，高高梳起的马尾辫有节奏地上下拍打，红红的脸蛋满是幸福的笑，一幅美丽的榆钱雨图定格在那个阴霾的年月，鲜明、美丽。

或许是老天妒忌外公有如此纯真的女儿，或许是母亲甜甜的笑迷醉了雷公公，使他忘情地敲起了锣鼓，一声闷雷在天边响过，一声惨叫划破美丽的画卷，母亲傻傻地望着血泊中的外公，那个刚才还弯下腰让她顺利爬上他脖颈的外公。

忘记哭的母亲就这样呆呆地站着。也不知过了多久，母亲被微弱的呻吟声惊醒，她一头扑向外公，撕心裂肺的哭喊声混着雨水融入整座大山。雨依旧下着，母亲的泪像断了线的珠子落在外公断了的腿上。

从此，母亲用她娇弱的身躯背起了外公，村中从此多了一幅残美的画面。这样的日子过了几年，外公走了，母亲身边的好多亲人走了。外婆也在一个雨雪纷飞的日子离开了她。生活的无奈使母亲幼小的心灵从此承担起繁重的泪水。

母亲和父亲的结合应该是苦难生活的转折点，父亲本是个身无分文的外地人，但是母亲跟了父亲以后，他们的日子渐渐好了起来。爱情的甜美轻轻抚淡了母亲曾经的痛。父亲是个勤快人，母亲在父亲的呵护下重新露出了笑脸。

2001年冬，我们一家人聚在一起。父亲征求我们的意见打算回山东老家，奶奶老了，父亲也想落叶归根。况且哥哥姐姐也到了谈婚论嫁的年纪，如果此时不走以后可能真的走不成了。母亲呆呆地望着旺盛的炉火，燥热的火光映衬着母亲美丽的容颜，她不是不想和父亲在一起，而是舍不得离开这个留有她童年悲欢离合的土地。那时我也分明看到那晶莹的泪水浸湿了母亲长长地睫毛，浸湿了母亲洁白的衣襟。

母亲最终还是跟随父亲回到了山东。面对着陌生的面孔和陌生的环境，坚强的母亲昏倒了，醒来后的母亲抱着我、哥哥、姐姐，嘴里不停地说：“妈带你们回家，妈带你们回家……”

母亲最终没有带我们回到东北那个温暖的家，从此也少了许多笑容，每次放学回家，我最常见到是母亲捧着泛黄的相册发呆。那里有外公、外婆，有母亲美丽的童年往事，也

有那些悲欢离合。每每此时，我都会想在母亲身后环住母亲的脖颈，然后把脸贴向母亲满是泪水的面容。这时的母亲会握住我的手，依偎着的母女静静地坐着。有时我也会祈求母亲给我讲外公外婆的故事，那些会勾起母亲回忆的往事，常常使母亲拥着我无声的哭泣。直到去年，母亲看到啼哭的小侄女时，那最美的笑容才再次爬上母亲的眼角。母亲的笑容常会伴着侄女的笑声在我耳边回荡。

今年，姐姐又为母亲带来了欢乐，那个哇哇啼哭的小生命在母亲怀里甜甜的笑，母亲也笑了，笑得那样天真。

时光荏苒，记忆的调色板上所有的色彩都被岁月冲淡，不再新鲜。然而，总有一些东西是我们无法忘却也难以忘却的。母亲的笑就是定格在我心中的画面，我希望自己也能给母亲那样的微笑。

点评：

对于“朴实无华”，不少同学有误解，认为这只是一种语言风格或写作技巧。其实不然，“朴实无华”最重要的实际上是作者在亲身经历和深刻感受后，对生活的一种认识和态度。有了这种认识和态度，在表现生活时即使用最直白的语言，文章也能达到感人至深的效果。本文语言像饱经沧桑的老人。曾不止一次……”貌似客观的介绍，其实带有极强的主观色彩，是将普通事物赋予心中不普通的判断和描述，使这个事物具有了情感。这更能直接影响读者。

扣子

-----山东 李娇娇

在我还未上小学之前，曾经有那么一段岁月，是和奶奶紧紧连在一起的。

奶奶住的是传统的老宅子，冬日里很冷，夏日里又显得闷热。窗外，不大的院子里长满了各式各样繁茂的花草，都不怎么漂亮，却带着一股无法摧毁的旺盛的生命力。奶奶的房间靠近门的地方，有一个很高的橱柜，深褐色的，有些地方掉了漆，磨损得厉害，还有些地方被刻上了泛白的印记，或许是孩子无心的恶作剧。每当午后的阳光照下来的时候，那橱柜沉默地伫立在一小片阴影中，更显得斑驳和伤痕累累。

我并不清楚那橱柜对于奶奶有着怎样的意义，但它却是所有家具中唯一上了锁的。我不止一次看见奶奶小心地捏着一把已经生了锈的钥匙，缓缓地转动锁孔，打开橱柜，从里面取出几张泛黄的老照片，几支毛笔，或是几串不知道从哪里传下来的古朴的珠链。

那橱柜里搁着的，都是奶奶最珍惜的东西。

也是一个夏天的清早，我嗅着植物的清香，迷迷糊糊地睁开眼睛，耳旁隐约传来些细碎的声音，我略微侧过身去，看见奶奶又在拾掇她的橱柜，朦胧的晨光映在她略带微笑的脸上，她眉宇间的拢起的皱纹似乎都浅了些。良久，她从橱柜里摸出一个浅褐色的玻璃瓶子，轻轻晃了晃，瓶中立刻传出了叮叮当当的清脆的碰撞声，很是悦耳。我的心一下子就被攥住了。

我跳下床，连鞋子也顾不得穿，就挤到了奶奶身边。“喜欢么？”奶奶揉了揉我皱皱的小脸，我忙不迭地点头。

奶奶笑了，她轻柔地牵起我的小手，叠在她粗糙温暖的大手下面，我们一起缓缓地转动瓶盖，瓶子发出一连串吱吱扭扭的声音。我偷偷抬眼看了看奶奶，她脸上的表情，又骄傲，又狡黠，还带着点隐约的神秘感，和她每次打开橱柜时一摸一样。

很快，瓶子应声开启。奶奶放下瓶盖，拉着我走到床边，找了一块光线比较充沛的地方坐下，将瓶子里的物事一股脑地倾倒在床上，那一瞬间，我几乎不敢相信自己的眼睛，在我生活着的单调而狭窄的世界里，忽然就开启了一座丰富而阔大的神秘宝库，任凭什么力量也再不能将我从它那里拽走。

从那个浅褐色玻璃瓶中流淌出来，全部都是扣子，那些扣子，少说也要有一，二百个，它们大小不一，形态各异，却都在晨光的抚弄下绽放出一种近似的斑斓璀璨的迷人光泽。

“这些扣子，都是我这么多年积攒下来的，有时也觉得没用，想扔掉，却又舍不得。”奶奶用手理了理垂到她眼前的一缕白发，随意地拾起一枚扣子，端详了一会，又放下了。

我小心翼翼地伸出手指，触了触它们，冰冰的，凉凉的，有些很圆润，有些带着棱角。我又凑近些嗅了嗅，就闻到一股混合了檀木，金属，纤维和灰尘的味道。

这大约就是记忆的味道了吧。

我趴在床上，学着奶奶的样子，拿起一枚扣子，端详一会，放下，再拿起另一枚，再端详，再放下，忽然，一枚橘红色的大玻璃扣子吸引了我，我慌忙拾起它，把它捧在手心里，迎着光亮看了又看，它那么漂亮，就像从我手心开出的一朵小花，我专心致志地盯着它看，再没有心思去理会其他的扣子了。

“喜欢这个么？”奶奶拍拍我的头，我用力地“嗯”了一声。

奶奶从口袋里摸出她的老花镜戴上，转身从桌子上拿来针线，就把那颗扣子缝在了我最常穿的T恤领口的地方，从那以后，每当我做错事受到批评的时候，每当我生病需要打吊瓶的时候，每当我难过的时候，寂寞的时候，只要稍微低一低头，就可以看到这颗橘红色的扣子，它陪伴着我度过了无数的日日夜夜。

后来，奶奶搬家了，搬到了一个离我很远的地方，我们甚至不在同一所城市里了。而我也上学了，不再有很多的时间去看她，我们渐渐地疏远了。长大的我不再喜欢娃娃，喜欢玻璃球，喜欢美梦成真的童话故事，我有了很多的朋友，我不再时不时地怀想童年，就连那件曾经被我奉为至宝的T恤，也被长大后的我丢弃到不知哪个挂满尘土的角落了。

又是一个夏日里的漫长的假期，我坐了两个多小时的飞机千里迢迢地再次去到奶奶家，几年没见，奶奶显得苍老了，她的白头发更多了，背也有些佝偻了，但她紧紧地握住我的手却还是那样的粗糙而温暖。

我在她的带领下走进她的房间，然后惊讶地发现那个深褐色的橱柜已经不见了。靠近门的地方换成了一个崭新的实木书柜，里面零零落落地摆着几本书，还有几张我寄给她的我的照片，她给它们都装上了框架。

奶奶说因为路途遥远，那个橱柜没能带过来，还有许多她喜爱的珍贵的东西，也都统统不知离散到哪里去了。

闲谈间，她蓦然起身，打开书柜，费力地猫下腰，从书柜的底层一个不起眼的地方摸出一个浅褐色的瓶子来，我一眼就认出那正是童年最最吸引我的那个瓶子。

奶奶很小心地旋开瓶盖，将那些扣子全部倒在床上，我惊讶地发现那里面有一颗橘红色的大玻璃扣子。

“前些时候上街，看见有卖扣子的，这个样子的就只剩下这一个了，想着你喜欢，就买回来了。”奶奶很平淡地拾起那枚扣子，放在我的手心。

阳光下，那颗扣子闪耀着那么灿烂的光泽，刺得我眼睛生疼。

我忽然就想起那件被我遗忘的T恤，想起牢牢钉在它领口的那颗扣子，在那么漫长的岁月里，它都占据着我心口的位置，然而现在，它到哪里去了呢？

在奶奶转身的片刻，我捂着嘴巴，无声地，哭了。

点评：本文语言活泼，朴实，简洁、形象，有跳跃感。围绕着奶奶的纽扣这一个细节，采取点式结构，集中笔墨反复细致的描绘。通篇以白描式的方式娓娓道出，有控制，不刻意煽情，表现出了作者心理成熟和文字的驾御能力，有的地方像一首小诗，像一组组画面闪过，接受并不费力，而更令读者有空间体味。这是最难能可贵的。