观摩2014年中小学美术课现场评选活动感言

第一篇：观摩2014年中小学美术课现场评选活动感言

观摩2014年中小学美术课现场评选活动感言

非常荣幸观摩了2014年1月13——17日在辽宁省沈阳市举行的2014年中小学美术课现场观摩培训活动。这次活动由中国教育学会美术教育专业委员会主办，辽宁省基础教育教研培训中心承办。此次活动是各省通过层层选拔，逐级推选上来，可谓群英汇粹，也是全国近几年美术教学成果的一次展示。来自全国二十余个省（直辖市）的近三千名美术教师汇聚沈阳，对来自18个省市的19堂中学美术课和19堂小学美术课进行现场观摩、评选。对于我们每一位观摩的美术老师来说真是一次丰盛的大餐。作为小学美术教师的代表，我观摩了3天的小学美术比赛课。课程涉及到“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个不同的美术教学领域，不同地域的课程，迥然不同的教学风格，独具风采的教学设计，令人获益匪浅，感受良多。

通过对此届全国优质课的观摩和学习，而最令我印象深刻的是这些参加比赛的老师们的鲜明独特的个人魅力，这表现在他们的外在形象、课堂教学语言、课堂教学机智、课堂时空调控、美术专业技能、人文知识修养等各个方面。参赛的老师个个热情大方，亲切自然，各显神通。他们不仅上出了自己的风采，更体现了各地的文化背景。有体凝聚着老师们无限宝贵的智慧，这里汇集了大江南北美术课堂的精华，任你吸取，任你采集。

人驾御课堂的能力、教学风格、教学智慧和课的生成与亮点，因为一堂好课，素质不高的教师，不论你怎样“磨”、怎样“做”、怎样“秀”、怎样“造假”，你都无法达到那个层次。这次参赛的美术教师来自天南地北，他们不仅带来了个人的教学魅力和风采，还送出了异域的文化和信息。老师从地域文化实际出发，有效地利用资源，发扬地方特色，将自己的教学内容与学生的生活紧密联系起来，设计出更加丰富，更具个性，更能激发学生兴趣的地域特色的美术课程。如四川省成都市的张勤老师执教的《汉画像砖的艺术魅力》、广西省的许庚老师《美丽的铜鼓》等

来自安徽省的陈洁老师给我印象深刻，她可能因为受伤拄着双拐自信的站在讲台上，上课的内容为《卡通·动起来的漫画》 教师充分利用动画激趣、剪影竞猜、设置悬念、启发想象、组织交流、直观演示等教学方法与策略来激发学生的学习兴趣，提高学生的文化层面，培养学生的创新意识，在教学中关注每一个学生。以学生为本，面向全体学生，注重学生创新精神的培养。教师驾御课堂能力强，课的目标准确达成，课的中心点突出、难点化解，教法与学法得当，操作过程有预设亦有生成，顺其自然，一气呵成。

结合这次的观摩学习活动，让我从美术课的方方面面汲取着养分。这些课里凝聚着老师们无限宝贵的智慧，汇集了大江南北美术课堂的精华。对于我，每一节课都有自己的亮点，每一个亮点对我今后的工作都有很大的借鉴作用。学无止境，学习就在点点滴滴中。希望此次的交流能为各位老师带来一点点借鉴。

第二篇：观摩第六届全国中小学美术课评选活动学习心得

观摩第六届全国中小学美术课评选活动学习心得

金秋十月，我中了个大奖，那就是有幸能参加第六届全国中小学美术课评选观摩活动。怀着万分激动的心情，我们于10月23日在东莞市美术书法教学研究会黄得平副会长的带领下，踏上了这次难得的学习之旅。

美术课评选的地点在风景如画的黄山市，十月的黄山天气略带一丝寒意，我们与24号傍晚抵达目的地，我们办妥了一切相关事项。然后在黄会长的带领下一起拜访了中国美术教育杂志的副主编崔卫先生。﹝右三﹞

崔先生亲切的会见了我们，并指导我们该如何去撰写美术论文的相关知识，指出论题不一定要大，但一定要有新意，从小处见巧的见解使我们受益匪浅。本次观摩活动，小学美术课共十九节，它们依次是：

25日上午

《大树的故事》 人民美术出版社美术第3册第8课

《指墨游戏》

义务教育课程标准试验教科书《美

术》湘版

下午

《民间玩具世界》 广东版美术教材第3册第1课

26日上午

下午

27日上午

下午

广西义务教育教育课程标准试验教材美术

第7册第5课

—古代的陶瓷艺术》

《人物与环境》

《六面怪脸》 湘美版第6册11课 《纸雕塑》

人教版义务教育课程标准实验

教科书第1册20课

《中国戏剧人物》上教版美术第10册11课

《人民艺术家—齐白石》人教版美术第10册第1课

《木板年画》 冀版美术教材第9册14课

《漏印》

《藏书票》

人教版美术第8册第9课

《泥玩具》

人教版美术第7册第17课

《吸引人的招贴画》江苏义务教育课程标准实验《斗鸡》《珍爱国宝 《我的牙刷》

《动物、植物欣赏》

教科书美术第10册

《我的家乡—黄龙溪》小学美术自编地方教材 根

据人美版教材四川内容中《四川古镇》拓展

《画扇面》

人教版美术第12册第4课 通过这三天的学习，我受益匪浅，让我接触到许多新颖的教学方法，这十九节课里，特别是《人民艺术家—齐白石》、《珍爱国宝—古代的陶瓷艺术》、《纸雕塑》、《中国戏剧人物》、《六面怪脸》、《人物与环境》这几节课让我学到了许多知识： 一． 导入环节。

通过观摩使我认识到导入的关键一定要达到点题和激趣的目的，不管用什么方法都要达到这个目的，一些过于花哨的导入方法是否能达到导入的目的，是值得我探究的一个问题，找到自然、合理的导入方法是上好一堂课的关键。

二． 重难点的确定。

通过观摩我学习到，在备一节课之前，首先要看课标制定教学目标和重难点，在我以前的教学过程中，备课就没有这个习惯，制定教学目标和重难点是就忽视了这个问题，结果很多时候就是学生的学习能力没有达到自己的教学设计，所以学生学起来非常吃力，课堂没有气氛。很多学生都听的不是很明白。

所以，我在以后的备课过程中，我一定会养成看课标制定教学目标和重难点，只有清楚的了解该学年段的学生具备哪些知识基础的情况下，才能知道将要给的知识它们是否能轻松的掌握。

三、班级学生差异。

人各有所长，一个班级里，有的学生在美术这块的能力强一点，有的学生在这块的能力弱一点，我们应该怎样去设计一堂课，要让美术基础好、接受能力强的学生能够有所提高，又能让美术基础差点的学生不至于跟不上，出现不会画得情况。

在《大树的故事》这个课我很清楚的看到了这一点，这位来自安徽的老师在讲授完大树画法的时候，没有强调一定要学生画整棵大树，他展示了一些大树局部的图片，基础弱一点的孩子可以只画树的局部，这样就降低了学生的难度。这样一个看似细微的一个环节，对我们基础弱的孩子的帮助是很大的。要不然，他们会感觉画画太难，将对美术会渐渐的失去兴趣。

三． 教师的提问，语言组织是否合理。

谈到这个问题，我想发表一下我的个人观点。听课过程中，特别在学生作品评价环节我经常听到这么一句话，“你觉得这张作品漂不漂亮”学生一般都这样回答“漂亮”。回答后老师就会请学生坐下。

对于这个问题，我的观点是：我们是否在学生讲完作品漂亮与否之后，再引导学生用点美术语言来评价。如：构图、线条、色彩或者是神态，情感等。

在观摩这些课之后，我对我以前的一些教学做了一些反思，我发现，有时我上课的时候给学生设问，不是学生答不出来，而是自己的问题提的不够清晰。

四． 学生作业的展示形式感。

在这些美术课的评价环节中，每节课学生的作业展示都煞费苦心。但最令我难忘的是《纸雕塑》这一课。浙江这位老师在课堂的前面的环节没有引起我的太大的兴趣，但学生展示架却给我眼前一亮的感觉。

以上是我的一点心得体会，说的不到之处，请各位前辈批评指正

范 佳

2011年11月3日

第三篇：小学美术课观摩心得

观摩心得

阜宁县沟墩实验小学 唐鑫

2012年3月23日，我有幸能够到响水县实验小学，参加盐城市小学美术骨干教师优质课送教下乡活动。作为一名老师，讲课固然是最最重要的事，能听取自己所在的市举办优质课更是可贵的，听了老师们的课对我有了很大的帮助。

一、教学环节中新颖有趣的元素使课堂丰富多彩。

在听的所有课中，景山小学黄芳老师的那节美术课绝对是脱颖而出，让其他的课不禁相形见拙，同时在一间教室，同样的多媒体，同一学校同一年级的学生，为什么有这样大的差距，哪能不让人思考。首先表现在对教学内容的深入研究，找出最能讲清问题的方法和方式，其次教学方式的新颖，把课堂教学的内容融入日新月异的社会活动中，集趣味性和现实性为一体，不仅能引人入胜，而且能联系到现实社会的的科学性和时效性。好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。老师以风景图片的形式展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。

二、教学环节构思巧妙，新颖创新。

导入中时装表演的新潮与激情，无不让人眼前一亮，作业环节采用让学生撕封条领取任务的方式，更调动了学生积极参与的热情;作品展示引入到展销会中，充满了商品经济的理念，融入了社会中流行时尚的元素，更重要的是把课堂中的知识联系到了社会，使单一的课堂知识有了活跃的社会元素。教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是的邵佳佳老师所授的课，在与孩子欣赏、交流的过程中，提炼出设计盾牌的关健因素：造型、颜色、装饰、材料。

三、教师综合素质的提高 课设计好了，没有老师声情并茂的讲绘，语言修养，知识修养，随机应变的能力也是不行的。一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。通过这次听课活动，我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实

现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。

第四篇：美术课教育感言

感受美 欣赏美 创造美

————谈美术课上动手参与能力的培养

当前，“注重儿童潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力”已成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性,培养学生的动手能力,让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力,这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高。

一、培养意识，形成动手参与定势

1、激发兴趣

“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。

以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如，在上《色彩知识——间色》一课时，我就用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色的彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空玻璃杯，一齐放在讲台上。课堂上让学生巩固三原色时，把三种彩色的水展现在学生面前，当我把两种原色彩水倒入一个杯内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出“哇哇！”声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们像看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。学生觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,，趁学生兴趣正浓让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？再以游戏的形式让学生把自己调出后涂画在纸上的色块剪下，贴在预先安排好的色轮图中。这样，亲身的体验让学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。

以情激趣：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，俗话说：“感人心者，莫先乎情。”教师不仅要研究教学技巧，更主要的是倾注“情”。走到学生中去，了解学生最想画什么？最喜欢什么？ 例如六年级的《好看的图画书》一课，为了找到学生喜爱的学习内容，我常常留意观察学生课外读物。学生喜爱卡通画、漫画，说起这些，学生总能兴趣盎然，乐此不倦，事实上，随着时代的发展和商品经济的繁荣，影视作品、传媒和学生生活密不可分，与其让学生画不熟悉的题材，不如让学生表现自己喜爱的内容。学生对耳目能祥的形象、人物要创作出一幅画面、编绘出一组连环画就容易多了，学生爱画，愿意去画就好办了。

2、沟通情感

我们的学生是有思想，有情感的，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与、创新意识的培养。教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上，影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，我在上课时主动在教室里来回走动来“接近”后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，适时地给他们一些必要的指导和帮助，鼓励所有学生积极动手参与各种活动，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与，其创造性也会大大增强。从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。

二、指导学法，培养动手参与能力

教学既包含教师的教，又包含学生的学。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习，进行创造。

首先美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。因此蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴，„„既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，做到因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。

其次，想象是艺术创造的源泉，也是科学创造的源泉，世界上许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间。

1、实物演示：利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系己有知识经验进行想象。

2、媒体应用：即利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强，时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。如《中国古代雕塑》一课，这课属欣赏课，如果仅用讲故事的形式把内容灌输给学生会很抽象、乏味，于是，在我的课堂上我首先用一幅雕塑的的图片作为课件的序曲，课题的书写也由计算机处理，这样既表达了本课的主题，又使人感到很亲切，新颖。接着我选择了中国古代各个时期具有代表性的雕塑作品让学生进行浏览，并附上作品名称与简单的介绍，伴随古琴曲的背景音乐，给学生一种身临其境的感觉。上述内容前后仅用了几分钟。其后，我就中国古代雕塑作品的起源与分布问题组织课堂讨论。在设计课件时，我将学生在讨论时可能要提到的作品缩小后放在屏幕的一角，在讨论中学生提到哪件作品，我就用放大程序及时进行全屏显示，形象清晰，人机配合，协调自然；当讲述中国古代雕塑的艺术特点时，屏幕及时出现一些特点明显的作品让学生进行比较鉴别，大大提高了学生的分析能力。按照传统的教学方法，对于难点问题，教师要反复强调，但在计算机的帮助下，经具体形象的鲜明反复对比，学生很快就能总结出中国古代雕塑的艺术特点，学生就能学得活，领悟快。

三、创造条件，提供动手参与机会

学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之木”。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。

l、课堂绘画作品手工作品的展览，让学生在“看”中参与。

绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些自己班的优秀作品展览，学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的好处。

2、学生走上讲台，让他们在“说”中参与。

在传统教学中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥。因此教师要努力营造良好的课堂氛围，激励学生走上讲台说说自己想的内容，这时的说要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。如：在教学《奇怪的梦》时，学生说了许多他们心中的梦。从类

型上说：有让人开心的梦，有感到悲伤失落的梦，有让人害怕恐惧的梦„„；从地方上说：有在太空里的，有在海底的，有在云朵上的，有在树林里的„„；从内容上说：有和外星人一起玩耍，画画，唱歌，跳舞„„；有跟鱼儿嬉戏的；有被大怪兽追赶的„„。让学生们这样一说“奇怪的梦”就十分丰富和具有创造性。

因此，我觉得一堂成功的美术课，应该是师生共同完成的，作为老师不光是教孩子们怎样画画，更重要的是提高他们对美术课的兴趣，调动他们的积极参与，寓教于乐，你说，这样的美术课，哪个孩子不喜欢呢！

第五篇：全国中小学美术课现场赛感想点滴

全国中小学美术课现场赛感想点滴

太仓市经贸小学 顾伶俐

2007年11月27日，第五届全国中小学美术课现场评选活动在无锡连元街小学拉开帷幕，这是一次高水平的教学技艺的展示，更是当前最前端的教学理念的汇集，本人有幸能参与观摩学习，对自身的教学水平也是很大的提高，经过了三天紧张的听课活动，加上自己的品味深思，作如下思考：

一、美术课程本位的回归。

在此次现场课中，选手们纷纷拿出了自己最精彩的教学技艺，教学环节的设置相当丰富，但无论怎样设置环节，均围绕美术课程的本位出发，紧抓每节课的教学目标，用直观巧妙的教学手法突破重难点，激发学生的学习兴趣，引导学生创作出能吸引人的美术作品。

1、紧抓教学目标

每一节课的教学都应该是紧紧围绕教学目标而行，这一点对于大部分选手来说都做的相当不错，以往我们听到的许多评优课，往往为了吸引评委而设置过多的花式内容，有些内容偏离目标，成为可有可无的形式。这种情况在此次现场课中并不多见，我们所听的十九节课，或围绕泥塑，或围绕剪纸、或围绕创作画，都能紧扣主题，不零乱，少花哨，这成为他们成功的关键，在评委专家的点评当中，我们也听到了这样的评述。

2、巧妙突破教学重难点 重难点的突破是教学成功的关键，而此次比赛的课都能让我们感受到选手突破重难点的手法各有千秋。例如个人最为欣赏的《老茶馆》一课，人物形象与动作的创作一向是教学的难点，而老茶馆中的人物更是千姿百态，很难表现。但教师却能利用巧妙的方法让学生来直观感受，他请学生上台坐在椅子上喝茶，翘起二郎腿，然后请另一为学生用她事先制作的活动人物摆放动作，既直观又生动的解决了形象与动作的难点，然后她又利用活动人物摆放出各种造型并演示了人物坐在桌子前后左右不同方位的场景，为学生掌握老茶馆人物的创作扫清了学习障碍。再例如《火火的向日葵》一课，原本概念中的向日葵总是圆圆的花盘椭圆的花瓣，而凡高的向日葵却能表现出舞动的感觉，这位老师请学生先用线条来表现欢快的音乐，再从中找到向日葵花瓣舞动的通感，突破教学重难点显得巧妙而自然。

3、加强教师示范的直观演示

在此次美术课中几乎每节课都少不了教师亲自的示范，教师的示范一方面加强了学生的直观感受，让他们了解了美术创作的过程，另一方面也贴近了师生之间的关系，教师的能力是征服学生心灵的钥匙，从教师的示范中，学生能够从欣赏变为模仿进而进入创作，最基础的美术技法还是需要教师扎扎实实讲授的。印象最深的就是《用彩墨画鱼》这一课，教师本身具备良好的教学基本功，一上课便用毛笔当堂书写了课题，字写得潇洒飘逸，一下子征服了学生包括听课教师的心，在后来的教学中，教师不断地示范彩墨鱼的不同画法（勾线法、没骨法）、画面的构图（大小、疏密）、不同技巧的画法（弹指法、喷溅法）等，并将创作的形象组成一幅大型的水墨画。可以说这样的课一定是能震撼学生心灵的，并且学生能够学到扎扎实实的美术技法，为今后的美术教学打下良好的绘画基础。

4、作业展示具备艺术性

学生的作业展示往往是我们教师较为忽略的一个部分，他们中不乏有很多优秀的作品，只是简单的点评无法唤起他们对美术创作成果的最大热情，改进展评方式，让作业成为艺术品也是本次赛课的一大亮点。在水墨作品中将作业纸设计成传统的扇面，立轴、小品并装裱好，作业纸本身就具备强烈的美感，无论学生水平如何都能获得一定的画面效果，成功感十足；在泥塑作品展示中直接用数码相机拍照并输入电脑进行欣赏，学生看得到自己作品的特写，作业积极性也更加高涨；在《下雨了》一课中，教师还煞费苦心地用拷贝纸作为学生作业纸，然后将作业布置到实现挖出各种造型的展板上，后面打上灯光。透过拷贝纸上朦胧的灯光映衬，营造出如梦如幻的效果，撇去花费的人力物力不说，单论视觉效果是相当不错的，学生们看到自己的作品竟然这么美，一定能激发更强的学习动力。

二、美术课程人文因素的挖掘。

1、重视课堂的视觉因素

美术是视觉艺术，在课堂上给学生提供更多的图片欣赏，能够获得更好的教学实效，人的头脑中要积累更多的表象才有可能进行丰富的想象，创造力更是与想象力密不可分。当然图片的选择要具备典型性，在课上有限的时间内能带给学生更多的教学信息，例如《火火的向日葵》一课，教师所选取的图片就是一幅真实的向日葵和一幅凡高的向日葵，却有效的让学生感受到了向日葵富有生命气息的活力；而《象形文字的联想》一课，教师让学生欣赏了一段用象形字绘制的动画片，学生直观感性地理解了象形文字的由来。而且丰富了自己的想象力；再如《跳舞的点和线》一课，教师不仅搜集了许多水墨画中的点线面作品，而且选择了摄影作品让学生感受生活中的点线面，最有新意的是他课前抓拍的连元街小学的鸟瞰图，学生们从疑惑到意外到争相回答，令我们不得不佩服该教师灵活而敏锐的头脑。有了更多更典型的视觉刺激，学生的创造力才能得到更好地发挥。

2、深挖课程的人文内涵

在本次现场课的点评中，专家多次提到了人文内涵挖掘，美术课除了要进行造型技能的训练，更要有人文底蕴的烘托，而有文化内涵的课能够使学生获得更深层次的发展。例如《小泥人》中对无锡惠山泥人的介绍、《兵马俑》中对秦皇陵及兵马俑内涵的剖析、《火火的向日葵》中对向日葵生命意义的阐述、《吉祥图案》中对民俗文化的展示，《老茶馆》中的茶馆文化、以及《有趣的汉字》中汉字字体的演变等等„„这些课程都能深挖其中的人文内涵，使学生在学习美术技法的同时，了解更多的文化知识，丰富知识结构。

3、强调课程的延伸拓展

每一节美术课在教学中除了挖掘课程的人文内涵之外，还注重了课程的拓展性，课程的内容不仅在课堂上学生得以交流探讨，课外仍然能够继续延伸，将美术小课堂融入生活大舞台。例如《吉祥图案》中的课外剪纸的再收集；《秦皇陵兵马俑》课后继续研究的铜车马造像；《老茶馆》中用线描、水墨、木刻等方式表现的茶馆文化；《跳舞的点和线》课后的网站推荐等等，无一不带给学生更多的思考空间，将课程的学习延伸至课外。

三、教师教学风格的个性展示。

1、课前师生的互动

师生互动能够调节课堂气氛，活跃学生思维，同时增进师生之间的亲近感，营造良好的教学氛围。本次比赛的老师来自全国各地，都是借班上课，在课前的师生交流中，我看到了每个教师不同的表达和处理方式，十分值得借鉴。类型一：特色型。利用地方特色互相介绍，许多老师来自少数民族地区，有的自己就是少数民族人，因此地方特色就用来作为自己的招牌介绍，甚至他们的选课也与此有关。类型二：方言型。每个地方的人都会一方方言，老师与学生互相交流方言，既活跃了课前气氛，又在无形中起到了保护地方方言的作用，学生学到了新鲜的方言，倍感兴趣。类型三：表演型。或学生唱歌或教师表演，为了活跃课前气氛，用歌曲拉近彼此的关系也是不错的选择。

四、游戏型。用小游戏来吸引学生的注意力，而且有一些课前的小游戏本身就与课有关，例如《有趣的汉字》一课之前的字谜游戏；《下雨了》一课之前让学生说说和“雨”有关的词，都能够调动学生注意力，为教学设置了一个很好的铺垫。还有的老师让学生参与课前黑板的布置、播放与课题有关的录像、或用语言交流相互的感受等等，这些方式都非常有效，值得效仿。

2、课堂情境的渲染 每个教师都有自己渲染课堂情境的方式，但是课堂情境的设置应该紧紧围绕课题，并且要注重情境的连惯性，尽可能没有生硬的感觉。《老茶馆》一课就为我们做了很好的示范，整节课紧紧围绕“老茶馆”这一成都特有的民俗文化，渲染浓浓的茶馆情境。课前老师请学生欣赏了一段有关老茶馆的录像片断，学生们在头脑中为新奇的茶馆文化所吸引，不知不觉中走入了老茶馆的氛围，然后老师引导学生一起走进老茶馆，欣赏老茶馆的表演，模拟茶客们的动作，制作完成后出现的茶博士，以及作业评价中请学生用上茶来评价自己喜欢的作品等等，所有的环节穿插紧凑，过渡自然，学生在学习撕纸人物的过程中领略到了深厚的茶馆文化，教学非常成功，也成为与会教师交口称赞的一节优质课。

3、课堂气氛的调动

具备高超教学技巧的教师，对课堂气氛的调动也是非常拿手的。例如《秦始皇陵兵马俑》一课，教师在整个课堂中自始至终都为学生营造了一种激荡人心的气氛，让学生充分感受到了秦皇陵兵马俑雄伟壮阔的感觉。欣赏课一般都是教师不太敢开课的内容，因为教师要讲述的内容很多，学生容易厌倦，而进行互动又比较困难，但老师在课程的设计中不但使用了许多视觉因素的刺激如录像图片等，而且配合了雄壮的音乐，甚至带来了许多陶俑复制品让学生自主欣赏感受，整节课通过师生的互动交流来分析一个个有关兵马俑的细节问题，同时不忘感受兵马俑的惊人气势，学生融入在威武雄壮的课堂氛围中，听讲积极性也大大提高，领悟了珍爱国宝的人文主题。

4、教师语言的特色 不同性格的教师教学风格也各不相同，这些课堂中我们看到了不同教学风格的展示，他们或沉稳，或激昂、或幽默、或干练，体现最突出的就是教师颇具特色的语言表达，充分张扬他们个性的同时也体现出了各自的教学特色。《火火的向日葵》一课的执教者是上海的方老师，这位教师语言组织充满诗意，将向日葵那种散发火样热情的意境用诗般语言表达的淋漓尽致，学生与教师都陶醉在美妙的言语中，享受到的不仅仅是心灵的震撼；而《用彩墨画鱼》一课的执教者天津的黄老师则是个干练飒爽的人，极具个性，她说话简洁明了，课前课后准备都干净利落，整节课的节奏也非常清晰紧凑，决不拖泥带水；执教《跳舞的点和线》的沈老师则是个幽默睿智的人，他类似于主持人的讲解为学生娓娓道来，不时穿插的小幽默让人忍俊不禁，师生在相视一笑中建立了良好的课堂关系；最后的一位教授《蔬果变变》的周老师走的则是搞笑路线，一节课下来学生笑声不断，成了名副其实的愉快教学。不同教师的不同教学风格成为展示自己特色的大舞台，也是我们定位自己教学风格的良好示范。

四、共同探讨的问题

1、教学目标的偏离

由于是公开课，教师往往动足了脑筋设计教案，为自己的课设置一个又一个精彩的教学环节，但过多的环节却会使得一些课偏离原来的教学目标，无法深挖其中的课程深度。例如《会表演的影子》一课，本课原本的教学目标应是了解皮影的特点，学习皮影的制作，而皮影制作最为精彩的正是它的镂空纹样，应该说它本身也属于剪纸艺术的一种，而在本课中由于涵盖的教学内容太多，师生无法在整个过程中深挖皮影美丽的纹样，所以学生制作的皮影只能是一个简单的剪影，皮影失去了镂空的纹样美，单调乏味，也忽视了本课的一个重要教学目标。教师在教学设计中还是要时时刻刻紧贴教学目标而行，所有过程均是为了解决教学重难点而设计，尽量不为形式而偏离课程原定的教学目标。

2、教学形式过度包装

评优课的一大诟病就是形式花哨而内容稀少，一节课闹哄哄的下来学生却什么也没学到。《农家宴》一课我认为就有这样的问题存在，首先教师将黑板板书设计过于花哨，图案丰富的背景无益于板书的设计，学生对背景的注意力远远大于板书，就没有起到板书应有的作用；其次教师对作品的示范讲解也不够到位，只是示范了一个飘香芋头的制作，而忽视其他的制作方法，学生获得的直观思维较少；在学生制作之前设计的做手指操这一环节我认为是无效教学，将原本较为流畅的教学硬生生阻断；而评价环节要求学生在农家宴上载歌载舞根本无法展开，成为了走过场的形式，正式需要评价奖励的绣球却只奖给了一个学生，其余教师竟作为礼物送给了评委和老师；至于课上设置的小歌娃则并不是串连在整个环节，偶尔的出现反而显得出格，似乎可有可无；还有作业的要求也没能强调清楚，以至于学生将无锡美食与壮乡美食相混淆等等„„整节课给人感觉较为花哨，做秀成分过多。课堂是一个系统工程，应环环紧扣，课堂更要以学生发展为本，每个环节都应落实在学生身上，切忌过度包装。

3、教学时间的精准把握 作为美术课，除了师生探究的过程，最重要的还是让学生自己来动手操作，而这个过程相对需要更多的时间，只有给与充足的时间，学生的学习才能转化为实际的成果，而老师也才能从中得到教学的反馈。从本次赛课来看，学生动手操作的时间还是不够的，尤其有的老师选课还是有一定难度的，没能给足学生创作的时间，有些环节就只能匆匆而过，学生学不到东西，课程浮于表面。《会表演的影子》一课就因为教学内容过多而学生操作时间不足，最后的展示没能取得效果，其实在课上有很多环节是可以压缩甚至取消的，过多的启发、讨论、欣赏会使课的节奏紊乱，也延误了课的有效教学时机，从学生发展的角度考虑也应该多给学生实际操作的时间。

4、教学的预设与生成

教师备课不仅仅要备课程，还要注重对学情的分析，每个班级的学生情况不同，所采取的教学策略也应有所调整。在《做花馍》一课中我们就发现了这个问题，由于花馍是北方人常见的食品，而我们南方孩子很少接触，因此本课的教师在没能充分预设学生情况下，教学就出现了明显的困难，南方的孩子不会揉面，他们大部分在家中从没有揉过面更没有见过如何揉面，所塑造的面花造型有许多裂缝，达不到教师的要求，这些问题可能在山西孩子的身上并不存在，教师在课堂上才发现了这个问题并不断纠正，但此时学生已经制作过半，效果可想而知。所以说学情分析十分重要，教学的预设与生成需要教师依靠自己的教学经验进行调整，只有师生互相了解，才可能更好地上出高效的课。

5、教学机智的体现 再精心准备的课堂，往往也可能出现教师无法预料的突发状况，再这些时候就需要教师充分发挥自己的教学机智来解决问题，含混带过并不是解决问题的最佳方式。在《吉祥图案》一课中有这样一个细节值得商榷：有一位男同学在汇报展示自己的作品时回答：“我的作品是希望明年中国与美国打一场战争。”这根想法明显与美好的愿望相差甚远，该教师不知道是美听清楚还是想含混带过，就接着学生的话说：你希望自己能保家卫国对吗？然后表扬孩子很有爱心，居然还授予他和平奖？！举座教师一片哗然。其实遇到这种问题我们教师应该及时纠正学生错误的观念，课上时间有限，用一两句话否定改正就行，这样孩子能够得到正确的答案，不至于含糊带过。只留下一头雾水的听讲者。

6、教学评价不到位

教学评价从来是让美术教师颇为头痛的问题，尽管我们在理论上能够说得头头是道，然而整整操作起来还是非常困难，客观原因在于这是课的末尾，往往时间不够，匆匆而过，还有学生创作速度不一，有的学生正在创造热情高涨得时候被硬生生的掐断，很难获得练好的评价效果。本次赛课同样存在这些问题，学生作业一律说好，没有针对作品中美术要素的切实点评，使得评价流于形式，学生能力就得不到更好的提高。

总而言之，美术课堂应是多元化发展的，但无论怎样，我们美术教师都应该牢牢地用教学新理念武装自己的头脑，一切教学都应遵循教学规律，抛弃做秀的观念，扎扎实实地教学。最后用一位专家的小诗与同行共勉：上课日当午、汗滴和下土，谁知美术课，课课皆辛苦！