如何营造散文的意境（推荐）

第一篇：如何营造散文的意境（推荐）

如何营造散文的意境

作为当代包容性最强的文体，散文一直是文化创作的主流。但是随着社会的日益发展，散文的品性也慢慢发生了变化，真正可以称得上精品上午已经为数不多，特别是现在社会的散文，差不多都是吃喝玩乐、情情爱爱之流，其根本原因，我想，在于没有散文里营造一个浓厚的文化意境。

散文要立于精品的行列，我个人觉得应该具备浓厚的文化意境。意境，是指文学作品营造的一种独立存在的审美，给人一个遐想的空间。如何营造一个良好的意境，应该与作者的知识面、品质、性情等有关，下面我就从三个方面来浅谈我的愚见：

首先，散文想营造出一种高层次的的文化的文化氛围、文化境界，必须在布局构思上创新，给人一种新颖、清新的感觉。散文与诗歌不同，散文是平面湖化的，诗歌追求的是立体化的，但是有一点是二者都相同的，那就是它们都追求一种情与景、意与象的艺术融合与统一。从这里可以看出，意境是一篇散文成功的关键。

散文的意境要靠物境作为依据表达。物境是一种固定开放的模式，如果想创新、新颖，必须要从构思上下工夫，现代散文一味地追求情爱等其他低级的方面，立意低下，写的差不多是小市民的生活，而且结构千篇一律，很难给予读者一种耳目一新的感觉。优秀的散文作品，往往在结构、形式上开创一种新的艺术空间，让人看过之后仍有一种沉浸其中、回味遐想的余韵。

其次，要营造一种高层次高品位的文化意境，必须从另一个高度来俯视，找出其独具一格的某一点，溶入作者自我的强烈情感，这就要求在品位、性情等方面进入一个更为高的层面，而不能等同于大城市小市民的庸俗、低级的趣味，要与崇高的的审美、触觉。

散文意境，是一种创造、一种机遇的把握，是景、物、事、人与情、意、志、性的一种和谐融合，其中作者的感情、品味起了重要的作用。正是作和的情感、品味将读者带入作品的世界，使作品的内涵得到提升、升华。清新、深远、独特是一篇散文成功与否的判断标准。将高尚、崇高的情怀灌注入文章，营造一个清新、深远、独特的意境，使情与景、意与境相交融，创造这样一种具有独特审美价值，产生一种特殊的艺术感染力，是散文创作的最终意图，而不是照旧地把现成的搬过来，立意、情怀都没有改变、“换汤不换药”的立即散文。

再次，要营造一种高层次高品味的文化意境，还要从艺术手法、写作手法来加强、规范。众所周知，散文的边县手法花样百出，具有多样性的特点，可以使画面呈现出多样性的立体空间，既给人平面化的“零距离”的感触，又给人立体发散的思考空间。散文有寄情于境、借景抒情、托物言志等写作手法，具体什么题材就应用那种手法。

从艺术表达手法来说，散文可以表达历史沧桑感、文化思考、一己之思、一时之感等。借助它的情意、物境，将自己所感触的内容诗意化、深入化，最后以哲理等方面的升华，是散文最大的艺术成就，个中如何操作、就看作者艺术手法、写作手法的熟悉和熟练程度了。

意境是一篇散文的关键、灵魂，只有抓紧了它，我想，创造出的作品也差不多是优秀的了，心中存与的那份期望才不会飞！

第二篇：营造艺术的情趣和意境说课稿

营造艺术的情趣和意境说课稿

各位领导、老师大家好！我说课的题目是营造艺术的情趣和意境。下面我将通过教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学过程五个部分进行阐述。

一、教材分析

本课属于“欣赏评述”学习领域，这一课的主要目的是通过对美术作品中营造艺术的情趣和意境的不同方式及表现形式的分析探讨，感受不同绘画语言独特的艺术美感，提高学生的艺术修养和品位，培养学生的审美情趣。

二、学情分析

七年级的学生，通过小学阶段和上学期对欣赏评述领域的学习，已具有初步的欣赏评述能力。但由于认知水平的局限，对于情趣和意境这样较高层次的欣赏还力不从心。所以，通过引导和自主探究，对美术作品的情趣和意境进行整体分析，欣赏评述。提高学生的审美趣味，激发学生的学习热情。

三、教学目标

1、知识与能力：感受美术作品中的情趣和意境，了解美术作品中情趣和意境的一些表现方法。

2、过程与方法：通过比较、分析、讨论、感悟、欣赏与评述等方法完成学习任务。

3、情感态度与价值观：感受中外美术作品的艺术美；增强学生价值观；培养健康积极、热爱生活的态度。

四、教学重难点

本课的重点是感受美术作品中的情趣和意境。难点是理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。

五、教学过程

结合教材内容和教学目标，本课分为以下几个教学过程：

1、情境导入：

多媒体播放课件，观看几幅有趣的图片，让学生感受生动有趣的照片。引出问题：“艺术家是如何表现富有情趣的作品呢？”激发学生兴趣，导出课题。然后进入到发展阶段

2、感受认知：

出示李可染的《春牧图》，对这一作品进行欣赏评述，组织学生分析探讨 “你觉得画中最有趣的地方在哪？这样表现有什么效果？” 跟学生共同欣赏作品，引导学生从构图、构思及不同寻常等方面分析理解作品——侧坐的牧童转头仰望春柳（不是跨在牛背抬头看春柳）、悠然行走的牛（观察牛的姿态）。整个画面给人一种悠然自得感觉，是这幅画的情趣所在。

然后，让学生分组自主学习，欣赏评述《蒲公英》、《青蛙》、《散步》三幅作品。《蒲公英》：这幅画里小姑娘吹起蒲公英的花子儿是最有趣的地方，然后引导学生发现画面中用简单的几笔浓墨勾勒出镰刀和篮筐，即丰富了画面，又能表明小姑娘的现状，与吹花子儿 抒发对美好未来的向往形成对比。

《青蛙》：被芦草缠住脚的小青蛙是画面中最有趣的地方。然后教师引导学生分析缠住脚的小青蛙在挣扎求助，和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增强了画面的戏剧性效果。（如果仅画三只青蛙或只是一只缠住脚的青蛙就缺少情趣）

《散步》：最有意思的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松的漂浮在空中以及作者在画面中的面部表情，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。下一个环节是

3、问题探究：

在诗歌、音乐配合下欣赏中国山水画作品《独钓寒江雪》和《李白诗意图》感受画中独特的意境。组织学生围绕问题“作品中表现的是怎样的意境？妙在何处？”进行分析讨论。

结合唐代诗人柳宗元的诗句对《独钓寒江雪》画面的意境进行分析理解，突出一个“独“字，一叶舟，一钓翁，几笔水波，大片的空白显现出江水的辽阔和钓者的悠闲，表现出空濛的空间及浓郁的诗意，已空当实，无声胜有声，增强了空间的表现效果，使画面境界空灵，意趣盎然。

《李白诗意图》根据画面诗句的意境进行讨论。诗是无形画，画是无形诗。诗意有两种表现形式，一是诗与画的有机结合，用画来表现诗意，或将诗题在画中，互相衬托，来表达画家的感情。也以大面积空白，表现了大地的空阔与苍茫，表达了思乡之情。

4、展示评述：

学生根据课后单元评价中的选择题来进一步巩固所学知识，运用所学新知识阐述自己选择的理由。、本课小结：

采用两个设问（“你学到了什么”？“你的体会是什么？”）进行回顾总结、巩固知识，激发学生做一个热爱生活、注重生活情趣的人。

我的说课到此结束，请各位专家老师批评指正。

第三篇：散文的意境与情趣[推荐]

散文的意境与情趣

关键词：散文意境 意象情趣

摘要：无论诗歌与散文皆有其独特意境，不同的是散文的意境是通过 大量的笔墨描述而出，有的我们可以称之为写境，有的可经称之为创 境。同时情趣也是意境的一■个表现方面，或是真情，或是真性，但相 同的是那一份真。

总论

无论是何种文章都有它的灵魂，支撑小说的是情节、人物命运，支持戏剧是唱词，而支撑散文的是它的意境。

何谓意境，袁行霈在《中国文化概论》中指出“意境是作者主观 意志情感与客观事物互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想像 世界”，简单来说意指的是思想感情，而境指的是文中所呈现的画面，两者紧密结合形成了散文的意意境。意境是一篇散文的魂，只是已与 诗歌的意境不同，诗歌意境是画中小品，一山一水而已，而散文的意 境则是鸿幅巨著，需要全篇构局，否则一处失误，全局皆毁。如《论 语》中《子路曾暂冉公西华待坐》中，去掉公西华的琴声，顿时失色 不少，《我与地坛中》中史铁生离开那个废弃的地坛，当时的心境便 不会那么清晰。

当然有的散文也不是非要营造怎样的意境，它们靠的是文中的那 份情趣，有无奈的洒脱，平淡的处世，等等等等，不一而足，这些都 可以看做是散文中的中的小品，虽少却五脏俱全，也容易打动人，因 为情趣也是散文意境的重要构成部分。所谓情趣，据笔者个人理解指 的是那一份真，那一份对事、对人、对物的真，如柳宗元的名篇《永 州八记》，当代散文家汪曾祺、丰子恺，其文章中吸引人的不是什么 非凡的意境而是文中的那份真，那份情，也就是情趣味。

一创境与写境

散文古已有之，因此本论从古代说起。《论语》无疑是最早的古 代散文，只是大多只是支言片语，难以成就意境，而论语中最为称道 的具有散文特色的还是那篇《子路、曾皙、冉有、公西华待坐》。师 徒五人席地而坐，弟子各言其志，公西华一旁鼓瑟自若，直至老师问 及其志才琴声渐稀，而其回答也很有意境，可以说是画中之画。那时 的景那时的情，让今人看来也感叹不已，感叹情的真挚，感叹景的迷 人，一切皆如此的惬意如此的和谐，不刻意为之而天然自成，可以说 是散文意境中难见的一高峰，亦如司空图在诗品中所言“如羚羊挂角，无迹可寻”，亦如李白所称赞的：“清水出芙蓉，天然去雕 ”。

意境构成的最基本的因素是意象，优美的散文都着意刻画、抒写 一个主体形象，凭着主体形象，营构意境的轮廓，凭着主体形象倾注 作者内心的激情，显露出抒情的微波洪涛。上例为自然之作，如范云 诗中“昔去花如雪，今来雪如花”，天然之作，不着人力。当然有天然之美，便有人工之妙，庄子是此中高手，其文多先创 一意境，后才阐述一道理。如其文《逍遥游》，前文扬扬洒洒言之许 多，鲲如何化而为鹏，鹏又如何飞于九天，列子如何御风而游于天下，将这些意境营造成的美妙非凡，引人入胜。这便属于成功的意境营造，庄子心中对自然对万物的认识，通过这些意象带出，从而阐述出自己 的观点，“圣人无己，至人无名，神人无功”。

当然擅长借助意象来传达意境的近代也名家也不少，朱自清的 两个名篇《背影》《荷塘月色》即是如此。

朱自清的名篇《背影》，是回忆父亲、抒写父爱的一篇脍灸人 口的散文，作者抓住父亲一个特定的“背影”为意象，作为创造意境的 构图中心，先后四次进行了点染与刻画：第一次在开头，“我和父亲 不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影；第二次写“背影” 的出现，是父亲送“我”上车后，又特意为“我”买一包桔子：“我看见 他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍蹒跚地走铁道边…… 要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩。他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我 的泪很快地流下来了；第三次，写“背影”的隐没，“等他的背影混入 来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了”第 四次，则是作品的结尾，手捧父亲“膀子疼痛厉害、举箸挺笔，诸多 不便，大约大去之期不远矣”的来信。深探怀念父亲的“背影”：“在晶 莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影。

父亲的背影在此文中是最能打动作者，也能打动诸多读者的心，

第四篇：浅谈朱自清散文的意境美

浅谈朱自清散文的意境美

朱自清先生的散文，有着缜密精巧的构思，玲珑剔透的结构，质朴凝练的语言，缜密真挚的情致。这些，无疑是构成他“文章之美”的因素。但是，主要因素正如郁达夫所说，是“贮满”着的“诗意”。

诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家把自己感到“动情的事”传递给人们，使之受到感染并产生共鸣，要求和方法是多方面的，创造诗意的艺术也是极为丰富的，其中之一就要看作家驾驭艺术技巧如何。如比喻，是一种修辞手法，其实也是一种艺术表现技巧，它对作品“诗意”的创造有着不可低估的作用，大凡有艺术才能的作家、艺术家都素谙比喻技巧。难壮之声，难描之形，难绘之景，难传之情，一旦到了他们的作品里，就是声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同深受，出现一个潇洒幽深迷人的意境。究其底，多是比喻技巧使如此。

朱自清先生运用比喻艺术创作出散文的诗意，给人的美感是多方面的。

一、形象美

文学艺术作品必须具有可感的生动形象，唯其如此，才能获得持久的艺术生命。作为散文，特别是写景寄情的散文，既要有情，又要有形，这就是作家的功力。朱自清先生的散文，不仅潜隐着一种缠绵、委婉、深沉的情感，同时，他凭借精妙的比喻艺术为我们勾描出一群栩栩如生的美的形象。

以质实之物比质实之物，给人一种形象美，这在朱自清的散文中，俯拾皆是。在《春》的结尾，作家这样写道：春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，她领着我们上前去。

春天，她无形、无声，是“空灵”之物，一些人要描出春天的形象，是多么困难，而朱自清写出来了，把春天的美附丽于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮美。使抽象的“春天”有形、有色、有神、有情，喷射出诗意的光辉，写物附意，扬言切事，淋漓尽致地抒发了对春天无比热爱和热情赞美的感情。

二、绘画美

古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑然一体的，朱自清写的虽是散文，却与诗画有异曲同工之妙。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。不过，后者是融于前者，耳自然流出来的。在《春》中有这样的描写：

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……还眨呀眨的（略）读了这文字，你仿佛置身于万物复苏、争奇斗艳的春天之中，又仿佛在欣赏一幅清新明朗的水彩画。这幅画，远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飞，下有野花活泼俏皮的眨眼。远、近、上、下、浓、淡、燥、湿，虽是信笔点染，却尽得风流。

三、音乐美

音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心，感染人的，从而获得艺术的美丽。好的音乐，总给人以余音袅袅、绕梁三日的美感。

四、含蓄美

汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的，余味曲涩、含蓄蕴藉的诗更不失为美。诗为什么要含蓄？这是由生活决定的。生活本身存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。同时进行艺术欣赏的人们，是主观能动的。不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出“含而不漏”的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。含蓄，非诗独有，散文亦然。例如，在《荷塘月色》中有段描写：曲曲折折的荷叶上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……，而叶子却更见风致了。

读这段文字，顿生一中隐约的朦胧的含蓄美，象交织着一首淡淡喜悦、淡淡哀伤的温柔的小夜曲，多么神秘的幽玄的情景啊~有余昧、有余情，具有咀而“味之不尽“的含蓄美。

总之，朱自清先生的散文明快细腻，给人以寻之不尽，身临其境的美感。

第五篇：散文的意境和文眼

抓住“文眼”,把握“意境”

韦锋 发布时间： 2009-7-31 11:57:40

散文有广义与狭义之分，这里所说的是指以写景、状物、叙事为依托来抒写思想感情的篇幅短小、形式活泼、结构灵活、表达自由的“形散而神不散”的文学作品。如何教会学生阅读这类作品？我认为教给学生抓住“文眼”的办法，进而把握“意境”既是教学的重点又是难点。

一、何谓“文眼”、“意境”？

“文眼”就是一篇文章构思的焦点。围绕着这个焦点，把零散的材料组织起来，统一起来，使文章形成一个有机的整体。可见，“文眼”既是全文的主旨，又是行文线索。在散文中，“文眼”往往是一段深含哲理的话、或是包含激情的言词、或是表达深刻感受的句子。何谓“意境”？散文中的“意”是作者在文中流露出的思想感情，这种感情必须有所寄托，或借景以抒情，或托物以言志，或因事以明理。这可寄托的景、物、事就是“境”。也就是说“意境”是作者通过对具体事物的描写，使读者如临其境，产生与作者的境界相似的感受，引起心灵的共鸣[1]。“意境” 必须是情景交融的，单纯的景物描写谈不上意境。“意境”应该是外在的境界的景物与作者心中的境界的喜怒哀乐的高度统一,是外物与内情的自然融合,是包含作者感情的艺术画面。

二、散文的“意境”与“文眼”的关系

“意境”是散文的生命，“文眼”是生命跳动的脉搏。“文眼”是“意境”的焦点，是作者感情的喷发口。因此，“文眼”是作者特意在文中设置的。一方面，它直接揭示文章的旨意；另一方面，它是全文脉络的扭结，是全文各部分精神的聚合点。有了它，形似散乱的题材就集中地显示出“神”来。尤如画龙点睛一般,点睛是最精彩的一笔,只有点睛了,才能体现出整条龙的风韵和神采，才能真正表现出“形散神聚”的特点。没有它,生命也就窒息了。如果仅有“意境”,没有“文眼”,中心就不突出,主旨不鲜明；仅有“文眼”没有“意境”,就会空洞乏味,缺乏魅力。所以,散文的“意境”和“文眼”是教师指导学生阅读散文时不可忽视的重要方面[3]。如：朱自清的《荷塘月色》的开头：“这几天心里颇不宁静”，就是文眼,全文的意境从这里开拓出去。由于“心里颇不宁静”,才步出门外,去看月光下的荷塘,通过观赏月光下的荷塘,又暗示出“心里颇不宁静”。结尾,他又回到家门口开始新的不宁静的生活。可见作者这种不宁静的情感因素是无法摆脱的,这种感情就借助“文眼”下子喷发出来。因此这淡淡的意境是由淡淡的哀愁产生的,是由于“心里颇不宁静造成的”。不仅如此,而且“心里颇不宁静”还是文章脉络的扭结,是艺术构思的凝聚点,把握住篇首“文眼”,全篇的结构就一清二楚了。

三、教给学生抓住“文眼”的方法。

1，散文的“文眼”虽不固定在某段某处,但也有规律可循。常见有以下五种：

(一)置“文眼”于文首,总领全文。这类散文开门见山,亮出主旨,定下基调,有利于作者围绕中心选取题材,使文章基调前后一致；对读者来说,便于迅速把握全文主要内容。如《背影》开头：“我与父亲不相见已二年余了,我最不能忘记的是他的背影”。这个句子就是本文的“文眼”，它开篇点题，统摄全篇，使思念父亲的深情笼罩全文,映照全篇。作者除了在文章开头第一次写父亲的背影外,下文还有三次从不同方面写父亲的背影。第二次是具体描绘父亲的背影；第三次是寻觅父亲的背影；第四次是在回忆中浮现父亲的背影。父亲的背影贯穿全文的始终，成了作者抒情立意的凭借和结构全文的线索。《荷塘月色》的开头第一句话：“这几天心理颇不宁静”，不仅交代了作者夜游荷塘的原因，而且定下了全文思想感情的基调：淡淡的哀愁和淡淡的喜悦。

(二)置“文眼”于篇末，卒章显志。有的散文作者，并不急于把自己的所思、所感，在开头就和盘托出，而是娓娓而谈，引而不发。当你读完全文，方才恍然大悟，惊奇于作者的巧妙构思和深刻内涵。这种散文，常常一波三折，曲径通幽，将读者引导到优美的艺术之境。如：《阿长与〈山海经〉》的结尾：“仁厚黑暗的地母啊，愿在你的怀里永安她的魂灵！”篇末点题。在儿时鲁迅的眼里，长妈妈饶舌（喜欢切切察察）、不拘小节（“大”字睡相等）、懂得许多“我所不耐烦”的规矩（元旦吃福橘等），通过“长毛”往事、买《山海经》等事的描写体现出她的热情、爽朗、乐于助人，有着淳朴、宽厚、善良、仁慈的美德。作者通过这些往事的回忆，表达了对这样一位朴实、平凡的劳动妇女的怀念之情。又如：《海燕》的结尾：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”抒写了海燕满腔热情呼唤暴风雨的战斗豪情。

(三)置“文眼”于首尾,前呼后应。为了更好地突出散文的主旨,使文章结构严谨,前后呼应；为了让读者强烈地感受到作者的思想感情,进入文章的艺术境界,一些散文常常在文首尾设置“文眼”。如：朱自清的《绿》第一段点出了“我惊诧于梅雨潭的绿了”。在结尾再次写道：“我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”。即使对中间部分的内容把握不准,理解不深,读了这两句话,也大致能明白本文所描绘的主要内容和作者的心情、感受了。

(四)置“文眼”于文中,贯穿通篇。如：《小橘灯》倒数第四自然段；“„„这朦胧的橘红的光，实在照不了多远，但这小姑娘的镇定、勇敢、乐观的精神鼓舞了我，我似乎觉得眼前有无限光明！”统摄全文，作者借小橘灯赞美小姑娘镇定、勇敢、乐观的精神。也说明了当时的革命力量虽然还不够强大，小橘灯却能照亮前进的道路，指引我们走向光明，革命的前途是无限美好的。《风景谈》一文,六幅风景画后，出现了五次点题性的议论：“自然是伟大的,然而人类更伟大”。它将不同人物在不同时间、地点里的活动纳入相同的主题之中。反复出现的“文眼”，强调了每一幅画面的思想内涵,深化了文章的中心[4]。这类散文,更容易让人体会到散文“形散而神不散”的固有特点,。

(五)置“文眼”于文题,揭示文章的主题。如：张晓风的《敬畏生命》、蒙田的《热爱生命》。

2，怎样教会学生准确地抓住散文的“文眼”呢?

这是一个比较复杂的问题。解决它要受到教师的水平、学生的基础能力和对散文的兴趣等因素的制约。除了从根本上培养学生的理解能力,切实加强“治本”工作外,也可以用下列方法教学生:

（一）从位置上看。因“文眼”常出现在文首、文中、文首尾、篇末、标题等地方。我们可以让学生在通读全文后,到这些位置上去找。当然,这里还有一个前提需要解决,即学生能够判断出本文的“文眼”,不解决这个前提,学生也是会视而不见的。

（二）从“文眼”句的表达方式看。因“文眼”是用以传神达旨的,所以在表达上常常是议论或抒情句,在叙述性散文里也可能是叙述句。这样,我们可以教学生从这类句子、段落中去寻找。如：《春》一文,“一年之计在于春”，这句议论便是“文眼”句。老教材《白杨礼赞》的“白杨树实在是不平凡的,我赞美白杨树”（议论）。《听潮》的“这是伟大的乐章,海的美就在这里”（议论）。《阿长与〈山海经〉》结尾：“仁厚黑暗的地母啊，愿在你的怀里永安她的魂灵！”（抒情句）。《荷塘月色》的开头第一句话：“这几天心理颇不宁静”（叙述句）。

（三）从全文提纲上看。因为“文眼”是全文的“纲”,它必须贯穿在文章的各部分中,所以通过列出全文提纲也能抓住“文眼”。如：老舍的《济南的冬天》第一段：写济南冬天的天气是风和日丽的。第二段：写山,是通过写山,写出济南冬天的安静和舒适。第三、四段：写小雪装点下的济南,更显得秀丽温柔。第五段：写水绿、水的清。仍然是围绕着济南冬天的“暖”和“安适”、“秀丽”来写。从以上提纲我们可以找出该文的“文眼”是“济南的冬天是响晴的”。

四、教给学生分析、探求“意境”的方法。

分析、探求意境要先对作品描绘的生活画图(即所谓“境”)，作身临其境的感知,然后再深入体味其内在的情思,才能进而理解其完整的意境。“意境”是一种艺术境界,它含蓄蕴

藉,极富诗情画意。教师要善于描绘作品的意境,启发学生展开想象、联想的翅膀。我的教学方法是：首先借助预习提示和学生阅读,引导学生从整体上初步把握文章大致内容和基调,想象散文中描绘的图画,体味回荡在字里行间的作者的吟唱,体味其中蕴含的作者的感情涌动。具体用以下几种方法引导：

（一）通过朗读，感受散文的意境。散文的意境是隐性的,全部融会在字里行间,如果只靠教者牵强附会的生硬分析,不但易使意境支离破碎,而且易使本来含意隽永、耐人寻味的内容,变得枯燥无味。学生只了解表象而不知究里,无法真正领略散文的内在美。学生须以优美的语言文字为媒介,有感情地反复朗读，从而与作者的思想产生共鸣,自然而真切地感受到散文如画的意境,这比教者纯理论的讲析，具体、深远。如：《春》教师过多的分析,只会弄巧成拙,削减其美感。通过大量的朗读,让学生感受作者笔下的大地回春、生机勃发的动人景象,感受饱含在文字之中的对春的活力的赞美,感受文章给人的希望和力量，则事半功倍,效果喜人。

（二）从散文表情达意的主要特点入手。借物言志、寓情于物,“用自己的心点燃别人的心”。思想感情与艺术境界紧密相连是散文表达的特点。如：《海燕》运用象征的表现手法,借海燕这一黑色的精灵的形象,歌颂革命者英勇无畏的斗争精神。教学时就应该引导学生分析这一形象意义,从而把握文章的意境。

（三）分析意境还可以从语言文字上下功夫。散文的语言优美洗练,人们常用“余音袅袅的洞箫”、“色彩鲜明的玛瑙”来比拟它；散文语言质朴而自然,人们又用“曲径通幽的园林”来形容它。杜甫也有“语不惊人死不休”。在教学中，应引导学生品味、揣摩散文语言的准确性、生动性和情韵。如《从百草园到三味书屋》中描写百草园的景观，描写菜畦、石井栏、皂夹树、桑椹四景,分别用碧绿、光滑、高大、紫红四个词修饰,质朴自然。同为动词,黄蜂因肥胖而用“伏”,叫天子因轻捷而用“窜”,这些都十分生动地写出了孩子的情趣和独特感受。这里有声、有色、有趣,确是儿童的乐园。再如：《荷塘月色》那“淡淡”的月光；那“像亭亭的舞女的裙”一样的荷叶；那“明珠”、“星星”一般的荷花；那“远处高楼上渺茫的歌似的”清香；那“如梵婀玲上奏着的名曲似”的光和影„„, 荷叶、荷花“像笼着轻纱的梦”。这朦胧之境，正是作者此刻的心境,这种景色实在太美了。

总之,在散文阅读教学中,抓住了散文的“文眼”,就找准了理解全文的切入点；抓住了散文的“意境”,就能使学生受到艺术美的熏陶和感染,从而提高学生欣赏散文的能力和驾驭语言的能力。这几方面是相互渗透、相辅相成的,切忌将它们割裂开来。