论美术课中的学习方式1001

第一篇：论美术课中的学习方式1001

美术课堂的学习方式应如何转变

摘要：美术教学过程的本质是学生的学习活动，而学生的学习活动应是学生的主体参与、合作交往、发现探究。素质教育积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。

关键词： 自主 合作 探究 学习方式

美育是素质教育的重要组成部分，其基本任务是培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。目前美术教育在教育界正日益受到重视，就是因为它是国民的教育，能够促进国民素质的全面发展。而学习方式的转变是教育改革的显著特征。因为只有改变学生的美术学习方式，我们才能够充分调动、发挥学生学习的主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。

一、关于学习方式

学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和。学习策略即学习的一系列步骤。其中某一特定的步骤称之为学习方法。从不同角度划分，学习方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学习和自主学习；从学习合作程度看，可分为个体学习和合作学习；从学习的深度看，可分为接受学习和探究学习；从学习范围看，可分为单一学习和综合学习；从学习途径看，可分为媒体学习和实践学习等等。

二、美术学习方式的转变

传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。

（一）、教育理念的转变是美术学习方式转变的基础：

在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。笔者在理论学习中感触颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品格”。正是这些的转变，美术的学习方法也慢慢的随之转变。

（二）、教学方式的转变是学习方式转变的核心：

传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。学习的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为，“学习兴趣的激发、学习权利的下放”，可以使学生真正得到发自内在的精神解放，可以得到更为广泛的创造和实践的学习空间！那么我们怎样才可以做到这一点呢？

1、营造民主平等的美术学习氛围，唤起学生学习美术的兴趣。

美术课堂教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式，应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和力和趣味性。

在美术课堂教学中，教师要以亲切的言谈、优雅的举止，甚至每一次和学生目光的交流，让学生感受到美术课的美，进而喜欢美术老师——亲其师则信其道，并且有兴趣的学习事半功倍。在教学中我进行了如下尝试，收到了很好的效果：

（1）、创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授三年级教材中的《缤纷的色彩乐园》时，我运用了实验导入法：课前准备好装有三原溶液的杯子（红色、黄色、橙色）和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，让学生观察有什么样的变变化，然后再让他们自己同样做另外两个实验。这样就可以让学生在做实验的过程中更加了解色彩。由于学生没有见过这种实验法，觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。（2）、开展竞赛法：在教学中，开展一些比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习兴趣。如定期开展“绘画比赛”，“手工展览”，评选小画家、小巧手，举行“摄影欣赏”、“名家名作欣赏”，扩展视野，提高欣赏能力。

2、创设主动开放的学习空间，下放学生学习的权利。

教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的：教育是人和人心灵上，最微妙的相互接触。我在遵循教学共同规律的同时，提出让学生展现自己个性的几点做法：

（1）给学生选择美术学习内容的权利：“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美；中高年级通过写美术日记学习自己喜欢的画种体验美术的美。

（2）给学生选择学习伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性。如在《泥板动物浮雕》这一课中时，我让学生选择自己喜欢的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。

（3）给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中；课后，及时辅导学生。

（4）给学生参与美术评价的权利：学生是学习的主人，学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学习的积极性，培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处，策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性，不同的评价更会培养他们丰富的想象力。

三、美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究

美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。

（一）充分自主学习

自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确；知识尽可能让学生发现；过程尽可能让学生参与；内容尽可能让学生选择；方法尽可能让学生掌握；疑难尽可能让学生探究；检查尽可能让学生自查；学生能提问的教师不先问；学生能描述的教师不替代；学生能自己创作的教师不示范。

（二）高效合作学习

合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。

笔者认为通过教学实践认识到：合作学习既有小组活动，也有个人活动；合作学习并非只有一种模式可以选用，也并非所有的学习活动都适合于合作情境；而且合作过程中也不排斥竞争。

在实践过程中，我发现合作对于六年级的学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《创意龙》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责安排龙头、龙身和龙尾的设计，组员按各自的分工进行剪切、穿插，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样：有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化；有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸；有的用绘画的方法展现龙鳞；有的则用镂空„„我发现孩子们的创造能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学习，学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。

（三）探究学习

探究学习，是指学生独立地发现问题、获得自主发展的美术学习方式。在探究学习中，学生自己发现问题，探索解决问题的方法，通过各种学习途径“获得知识和能力、情感和态度的发展，特别是探索精神和创能力的发展”。探究学习的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程 中往往会涉及到人力资源的开发与利用，有效的合作必然会加速探究的进程。可以这样说，探究学习是以自主学习为前提的，以合作学习为动力的一种学习方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于自主、合作、探究的学习方式的形成。

当然，探究学习在目前还有许多困惑：如何认识在中小学开展探究学习？如何寻找探究学习的资源？如何在教学中把接受学习和探究学习结合起来？如何进行探究学习的评价等。笔者认为，通过探究学习，主要是帮助学生形成探究意识，掌握探究方法，提高探究能力，从而让学生形成尊重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。

总之，让我们迎着素质教育理论的强势东风，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展；着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展；关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色的发展；关注学生的终身学习的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。

参考文献：

柳海民：《中学素质教育理论与实践》 东北师范大学出版社,2000,5 钟启泉：《〈基础教育课程改革纲要（试行）〉解读》 华东师范大学出版社，2001 杜 威：《民主主义教育》 人民教育出版社，2001 施永忠：《让每一个学生“学会学习”》］《分层—自主—合作—探究“学习方式的养成教育》，教学月刊，2003，10 崔云道：《把学习的自主权还给学生》，河南教育，2004，1

第二篇：美术课中的多种评价方式

美术课中的多种评价方式

安阳市龙安区马投涧乡马投涧村中心小学

靳云波

美术课中的多种评价方式

（安阳市龙安区马投涧乡马投涧村中心小学

靳云波）

当今，人们已经充分认识到美术教育是最具成效的培养创造力的学科之一。从事美术教育的人们正积极地进行有效的探索和实践，以充分发挥美术教育的价值。美术教育改革的一个重要方面是改变传统评价观念，丰富和发展与之相适应的多元化美术教学评价方法。

《义务教育美术课程标准》中的“评价建议”写到：“与本课程标准相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要注重对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用，弱化评价的甄别与选择功能”。这一段话规定了对学生学习评价应遵循的原则，这里我主要探讨美术教育评价中的首要任务，即对学习的主体——学生进行评价。在以人为本的教育理念的倡导下，我们只有转变片面的评价观念和形式，才能实现学生的自主发展，培养出“会学习，会做事，会生存，会共同生活”的人。

一、对学习结果——美术作品的评价

教师要按照不同的美术课业类型来制定不同的评价方案，不能使之单一化、简单化，而应当按不同的课业特点来进行不同的评价。形式上除了教师直接的评价以外，还可以采取多样的形式。对各有特点的美术作业进行相互评价，不仅可以加深学生对作品多样性的理解，而且可以加深其对美的多样性的认识和理解。作品多样的形式，不同的形状、色彩、质地、构成的关系，还有作品中对多样与统一、对比与协调、节奏与韵律、对称与均衡等美的形式与法则的运用，强化了学生的审美意识，加深了其对美术表现性的认识和理解，提高了其审美和判断的能力，同时培养和锻炼了其语言描述能力，也锻炼了对美术评论的能力。学生可以通过这种方式来学习别人的长处，认识到自己的不足，取长补短，同时也能看到自己的长处，增强学习的信心。教师在这一过程中对不同风格作品的肯定，能使学生认识到美术作品本身是不同个性的人从不同角度看待世界和人生，并运用不同的方法将其表现出来的结果。作品凝聚着人的理想、愿望、情感、个性、爱和美等特征，因而“美术中不存在统一的标准，个人的标准不适用于所有的美术现象”。因此，对自己不喜欢的作品也不能否定其价值。在这一过程中，还可以设计一些问题来鼓励学生参评，进行自我评价和互相评价，鼓励学生积极参与，踊跃发言，而不流于形式。以每一课学习的内容和作业要求来设计评价的内容，有利于巩固课堂教学效果。

二、对学生学习过程的评价

单一以作品来作为对学生的评价是一种非常狭隘的评价方式，这无法对学生做出真正全面客观的评价，也不能全面反映教育的目标，因而我们必须重视对学生学习过程的评价。在学习过程中老师教会学生学习的方法比传授现成的知识更加重要，正所谓“授之以鱼，不若授之以渔”。学习的方法是门学问，在教学的过程中，教师要重视对学生学习方法的研究，引导学生通过感受、观察、体验、表现和收集学习资料来进行自主学习和合作交流。只有引导学生掌握良好的学习方法,才能激发其学习的兴趣，使其形成可持续发展的学习能力。对于部分个性独特、所作作品难以理解的学生，教师要耐心地听取他的构思，并且给他表达的机会。通过这样师生交流感情的方式，教师对其闪光点的肯定，能促进其发展。同时评价的标准要体现多维性和多极性，以适应不同个性和特点的学生。另外，学习过程的评价还包括学习习惯的评价、审美情趣的评价、参与意识的评价、合作精神的评价、实践能力和创新意识的评价等等。在评价中教师如果能做到即时、得力、得法，充分发挥主导作用，引导学生达到自主发展的要求，就能培养学生积极健康的人格，培养其自主学习的能力和习惯。学生不应只是作为接受检查的客体，而应成为学习评价的主体。

三、对教师的评价

教学评价，除了对学生学习的评价，还包括对教师教学的评价、对课程和对教学计划的评价等内容。教师对自己的教学行为应该做自我分析、反思，听取学生和其他教师的不同看法，以改进教学方法，促进教学的不断完善和发展。面对观念如潮的新教育时代，也许曾经是经验的教学方法已不能适应当今的时代要求。教师不能再靠吃老本，而要顺应时代的发展不断学习，更新自己的知识，提高自身的素质。我们应当真正认识到，评价的目的在于帮助学生进行自我反思和自我评价，促进学生的发展，而不是为了甄别和选拔。

总之，评价的方法应当是因人而异，因作品而异。虽然方法灵活多变，但是殊途同归，目的都是“为了促进学生的发展”。凡是达到这一目的评价方法都要肯定。没有哪一种单一的方法能够适用于所有的教学结果。只有综合选用各种评价方式，掌握评价的技巧，才能培养学生成为能够主动地、自主地、具有创造性地进行认识活动和实践活动的学习主体。以下是我在教学实践中所开展的教学评价应用技巧的体会：

1、改进优化作业评价

评价中，我一改以往教师选优秀作品展示的作法，让学生把作品分小组集中在一起，先开展自我评价（每人都有三颗小星星，如果认为自己画得很棒，可以先给自己贴一颗小星星，其余的两颗用来互评），再进行生生互评。始终让学生处于自主学习状态，学生显得热情高涨，课堂气氛十分活跃，学生学习积极性特别高。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评，给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生互评是要学生客观的评价他人的作品。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。所以说，多样的评价方式是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展的。

在教师评价的环节中，我用五星级评价作品的方式代替传统“优，良，差”的等级评价方式，每个星代表作品中表现优秀的一个方面，如：智慧之星（有想法有创新精神）、进步之星（代表学生在作品表现能力上有进步）、勇敢之星（表现作品大胆，敢画能画）、唯美之星（表现作品是否是在创造美，当成一种美的享受）、速度之星（作业完成是否及时且有质量）。每颗星用不同的形状大小或者颜色表示，每一颗星都是对学生的表现作出的肯定评价，使每个学生都能星光灿烂，从而增强信心，不断提高。

2、教师的评价要有人情味

在教学中，我积极尝试，探索出了多种适合评价的方法，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。“老师的笑脸”是一种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中特别受学生们的欢迎，强烈的刺激了学生创作的欲望，大大满足了学生的成就感，充分发挥了学生的创新意识。因为我的评价方式着眼于学生创造性学习的过程，无论他们交上来的作品水平高低，我都给予积极的肯定。甚至在他们努力而认真的创作过程中，我都用激励的语言去赞扬他们。因为，他们的的确确神情专注地投入到自己美术创作活动中，作为教师，不能对他们的努力视而不见。

3、尊重学生个性，注重过程性评价

传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，可是每个学生都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异因此，学生努力的过程就是学生素质发展的过程，我们应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去发现学生的绘画热情，从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。

4、改进评价标准，加强综合评价 传统的教学评价比较单一，教师往往以学生做的好不好画的像不像，把眼光老放在美术学科的知识和能力方面等来评价学生，忽视了学生在其它方面所呈现的闪光点，忽略了学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价，因此，评价不仅要关注学生的学习成绩，更要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展

其实学生的美术作品，原本就浸透了学生的各种情感，有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是很好，但也可能是学生构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师不应对学生横加干涉，而应尽量给学生提供自我表现的机会。让学生以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感，并树立起自我表现的信心。教师必须站在学生的角度上，用学生的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重学生。在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感，教师在评价学生作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度，运用笑脸和恰当的评语谈出自己的的体会和对学生的期望，可以起到鼓励学生创造能力和学生很好地交流的作用，学生也会更能敢于与众不同，这正是新课标中提到的：在美术教学中要注重对美术活动表现的评价。学生的美术作品无“好”、“坏”之分，只有“好”与“更好”“优秀”与“更优秀”可言。只要他在创作，教师都应肯定他。使每个学生对自己的作品都很自信心，勇于创新，让学生在作品中敢于表达自己对生活的情感和态度。他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都有这样画的理由。因此，美术教师应充分发挥评价，在激发创作欲望，促进学生潜能、个性、创新精神等方面的作用，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。

总之，美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展，情感的建构，我们的美术教育将会是一片晴空。

第三篇：浅谈美术课中如何激发学生学习兴趣

浅谈美术课中如何激发学生学习兴趣

新的教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，我深切体会到身为美术教师，要善于创设情境，激发学生的学习兴趣，促使学生最大限度地参与课堂学习。下面，谈点自己在教学实践中的感悟。

一、营造和谐愉快的教学氛围

首先教师应具有亲和力，只有教师的亲和力，才能使师生共同创造一种和谐愉快的气氛。在教学活动中，保持良好的亲和力，能够促进师生在认知与情感两方面的沟通，只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

其次创设美术氛围。创设优美的教学环境和艺术氛围，使学生一进教室就沉浸在艺术的氛围中，无疑是将学生的思绪和情绪立即转移到课堂教学中来，激发学生的创作欲望。

二、突出课堂教学的趣味性

1、创设优美的教学情境

在美术课堂中，创设优美的教学情境，可以激发学生的学习热情，帮助解决教学中的重点难点，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。所以我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，以达到提高学习兴趣的目的。常用的有生活情境、游戏情境、音乐情境、谜语情境、故事情境等。

例如：我在教授《头饰设计》一课时，将整堂课设置于一个情境中。创设了一个为王奶奶过生日的情境，即制作新颖的头饰、戴上头饰表演节目。同学们的情感自然升华，激发了创作欲望，他们的作品不再是无情之物，而是表达真挚情感的精灵。通过情境的创设，使学生整堂课都处在愉快、兴奋之中，创作出的头饰作品内容丰富，富有创意。

2、采用灵活多样的教学方法

在传统的美术教学中，重结论轻过程的教学，较大程度上剥夺了知识与智力的内在联系，扼杀了孩子的智慧，催残了孩子的独特个性，从而使课堂教学变得机械、沉闷、程式化，缺乏对智慧的挑战和好奇心的刺激。所以，我们应该努力运用新课程理念开发新的课程资源，转变学生单一的、被动的学习方式，促使孩子主动快乐而富有个性的学习。这就迫使我们的教学方法必须要灵活多样。

例如，我在教授《一张奇特的脸》一课时，在上课开始，我就设计了一个小魔术的游戏，展示了一张造型奇特的脸的范画，让同学们看仔细了，然后闭上眼睛数一、二、三，变变变，同学们睁开眼睛一看，果然变了样，一个个充满了好奇，眼睛里闪出异样的光彩。其实我只是把这张范画倒过来，额头变成了下巴，头发变成了胡子。当然有些聪明的孩子还是看出来了，我就让他也当了一把小魔术师变给大家看。在这一游戏中，既激发了学生的学习热情，又突出了本课的重难点（即夸张变形的手法），孩子们兴趣浓厚，为主动学习打下了良好的基础。

3、恰当运用多媒体技术

多媒体教学作为一种现代化教学手段，它在提高教学质量和效率上有很大的作用。多媒体课件充分发挥了图、声、文的优势，上课时更容易抓住学生，调动学生的积极性、使课上得生动活泼，学生思维活跃，精神饱满。多媒体独特的交互性，使教师上课更灵活简便，对提高学生学习兴趣有很大的作用。

4、重视课堂教学评价

在美术教学中运用适当的鼓励性评价，能培养孩子们的自信心。评价的目的不在于评优评劣，而在于由此形成改进的计划，促进学生自身的提高。积极的评价会激起学生成功的喜悦，使其产生学习动力，增强信心，以更好的状态投入到下一次的学习中去。

第四篇：论美术课中培养小学生的美术素养

论美术课中培养小学生的美术素养

【摘 要】随着美术课程改革的不断深入，深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。

【关键词】美术课；培养；小学生；美术素养

美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促进学生艺术素养的全面发展，具有特殊的作用。小学美术课程，其价值主要是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生能够参与到创作与交流的过程中，不断发展学生的思维能力和创新能力，从而促进学生个性的形成以及综合素养的提升。小学生美术课程作为素质教育的组成部分，越来越受到教学界的重视。小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等，注重培养创新能力，注重学生的个性发展和全面发展。美术课程改革强调培养学生的学习兴趣，强调合作互动学习，强调情感体验，注重小学学习过程中创新能力的挖掘，我就此谈一点教学体会：

一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。在美术教学中，培养小学生的学习兴趣非常重要，这就需要老师在课前作好充分的教学准备。比如在教学小学三年级第五册第6课《水墨画动物》时，我在课前用了不少的时间精心准备了多幅动物水墨画的作品。刚上课时，我向小学生展示了那些精心准备的美术作品，他们马上被作品所吸引、感染，课堂气氛一下子变得活跃起来。当我问他们是否想学习水墨画时，个个欢呼雀跃，学习热情高涨，有些迫不及待的感觉。因为他们想学，所以那堂课他们学得很认真、很投入；又因为他们的认真和投入，所以个个画得都很棒，虽然笔墨稚拙，但是每一幅画都表现得生动有趣，彰显着个性。这就使我感觉到学习美术，兴趣很关键。

为了提高学生在美术课上的学习兴趣，我还充分利用生活中的物质材料，比如旧报纸、硬纸板、废旧瓶罐、旧毛线等，引导学生通过剪、拼、贴、折等进行手工制作，激发他们学习美术的兴趣，使兴趣成为他们上好美术课、学好美术的基本动力之一。我还通过现代化教学手段让他们欣赏不同时期的绘画作品，了解祖国灿烂的文化，增强他们的民族自豪感，开阔他们的视野，陶冶他们的情操，由此激发他们学习美术的兴趣。

二、美术教学可以启发小学生的大胆创新能力

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界的一切，推动着世界的进步。”的确，世界上许许多多的发明和创新，都是先通过想象开始的。因此，我在美术教学中始终以学生为主体，启发他们的想象力，使他们发散思维、产生灵感，培养他们大胆创新的能力。如教学小学二年级第四册第7课《我爱树木》时，我在课前先带学生去了校园后的小树林，让他们认识身边各种各样的树木，并让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，还让他们去摸树皮、闻树叶、听树木发出的声音。孩子们在这个玩的过程中很轻松地完成了我布置的任务。其实，我让他们在这个玩的过程中已亲身感受了树木带给他们的绿荫、清新的空气、美丽以及欢乐，同时也使他们对树木产生了感情，并深深地爱上了树木。等到一上课，我首先播放了一个关于树木的DVD短片，让他们领略千奇百怪的树种，为他们讲树木的知识，进一步让学生感受树木给生活和大自然带来的无穷魅力。紧接着，我出示了文字：森林是地球的肺，树木是空气的清新器。请同学们画一幅以《我爱树木》为题的画。

当我看到他们的作品时，我震惊了：孩子们的想象力太丰富了，创新的能力太奇特了，作品可谓五彩缤纷、绚丽多姿。有的作品把自己比喻成鸟儿，把大树当成家，住进了大树里；有的把树木画成了绿色长城；有的把树木画成了空气清新器；还有的运用了拟人的手法，让地球长出四肢，把树木画成肺的形状，喻意让人一目了然……我感?又良?，美术课激活了学生的艺术细胞，不仅使学生掌握了绘画技能，更重要的是培养了他们大胆创新的能力。

三、美术教学可培养小学生的观察能力

在义务教育阶段《美术课程标准》的总目标中指出：“学生应以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验……”这句话表明，在美术教学中，培养小学生的观察能力是必要的，同时要想拥有一定的绘画技能，就必须具备敏锐的观察能力。同样，在教学《我爱树木》这课中，我带学生去公园认识树木，让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，这就是对学生观察力的一种训练和培养。只有让学生通过认真、细心的观察，才能使他们把握树木的色彩和造型。

四、美术教学中要善于培养学生动手能力

在如今的新课程下树立以学生发展为中心的教育观念，美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，实现学生身心全面健康的发展性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。惟我独尊的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。可见，美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野。因此教师应帮助他们在自主探索和交流过程中真正理解和掌握基本的教学知识与技能，思想和方法，获得广泛的艺术体验。而培养学生的这些能力最好的办法是重视学生的参与性，培养学生动手能力，让学生在亲身的实践掌握知识、锻炼能力，这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动的参与和亲身中得到培养和提高。

总之，教师在教学过程中起着主导作用，强调美术教师对自己教学行为分析与反思有着积极意义。建立美术教师以自评为主，辅以校长、教师、学生等共同参与的评价，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，更能促进教师不断改进教学，提高自身素养，与时俱进。教师平时要养成写教学反思的好习惯，在每一课或每一单元结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处，对改进方法、提高教学水平很有帮助。其他方面可以通过美术教研活动和学科基本功比赛，让校长、教师、同行等进行评价。还可以让学生对教师的教学行为进行评价，如我经常以学生举手调查的方式提出诸如你喜欢上美术课吗？为什么？你认为美术教师的教学方法和风格可以接受吗？你对老师有什么好建议吗？你印象最深刻的是那一课等问题，获取反馈信息，更好地改进和选择更适合学生的教学方法。在新课改大环境下的美术课堂教学中，教师应将课堂放手给学生，适度把握，让学生在学中玩、学中乐、学中成长。当然，教师也要通过创设有效情境，提升学生识图能力；巧妙应用教学技巧，增强学生创造能力；积极鼓励学生，引导学生形成正确的审美观等策略，不断提升学生的核心素养，从而更好地促进学生全面发展。

参考文献：

[1]陈波.在美术教学中如何培养学生的创造能力[J].成才之路，2011年21期.

第五篇：如何让学生在美术课学习中享受美

如何让学生在美术课学习中享受美

内容提要：在高中美术欣赏教学中要重视学生欣赏能力的培养，但前提是学生要有学习美术的兴趣，本文着重讲述了如何提高学生的美术学习兴趣。

关 键 词：美术 学习兴趣 欣赏 鉴赏能力

一.发现问题（发现某些问题）

在教学过程中，学生对美术没有兴趣，尤其是对现阶段教育教学的陈旧模式感到枯燥乏味，因此学习与生活脱离，课堂活动方式缺乏等问题频频出现。以及对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，专业水平进度缓慢，从而对美术失去兴趣。而不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。在美术教学中只是一味叫学生临摹，三年下来，学生已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了他们的脑海。理论性和知识性的东西却一无所知，缺乏想象力的训练，如此下去，只会使他们变成墨守成规、一事无成的人，也不利于学生个性的发展。二.确定问题（指出重点问题）

在美术教学过程中，虽然学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，那么学生在作画过程中所遇到的困难就不知道该怎么解决，因此也就失去了对美术的兴趣。所以，美术教学的模式也应顺应时代的变革，课堂教学应逐渐摒弃以往传统的应试教学模式，探索构建适应现代教育的美术课堂教学模式，培养学生对学习美术的兴趣，以期望促进学生素质的全面发展。一方面从目前的教学情况来看，现在的美术专业教育只是注重实践操作的过程，而忽视对理论知识的传授，或者即使传授了，但也只是一知半解，没有对理论知识的继续再深入。另一方面从学生的专业素质来看，专业水平好的学生在达到一定专业水平的时候就原地踏步、停止向前，而专业水平差的学生，由于对理论知识缺乏认识，实践操作始终跟不上好的学生，由此对学习美术失去兴趣，甚至失去信心。因此学习美术应该引导学生以自己的个性去学、去创作，教师不能用一种所谓的标准去教，而应在教学中勇于改革现在的教学模式，善于发现学生的学习心态、引导学生了解一些理论知识、掌握一些基本技能。对以上种种的教学难题，我们必需深刻反思，认真仔细地去探索研究，寻找解决该问题的方法和途径。我们应该先了解每个学生的学习心态以及对美术的认知水平，通过各种渠道寻找解决问题的方法。三.寻找解决途径 从学生方面：

1、通过欣赏名家作品，了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。用美的作品熏陶、感发学生，对学生的精神起激励、净化、升华的作用。

2、引导学生对范作进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者创造更新更美的形象来替换它、否定它。充分体现出让学生的心灵说话，让学生的作品说话的自主性、主体性。

3、开展各种相关活动，如各班或各班之间进行各种形式绘画比赛，举办绘画展览，摄影小组活动和展览等，激发学生的学习兴趣。

4、强化学生的实践操作能力，通过作业互评，理论与实践相结合，加深他们的对理论知识的理解。

5、使学生在充满宽松、和谐的气氛中学习，体验成功和欢愉。

6、充分发挥视觉艺术教育功能，着重培养并发展人的审美情感。发展学生对美的细致的、独特的、敏锐的感受能力、观察力、记忆力、想象力和强烈的表现欲望。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力。从教师方面：

1、到著名的美术高校去进修学习，不断提高自身的专业水平。

2、请教名家，请名师来我校参观指导，开设相关的学术讲座进行学习和研究。

3、与其它兄弟学校进行经验交流，借鉴他们教学上的优点，改善教学程序，提高教学质量。

4、积极利用现代技术和自身专长扩充教材的感性资料。例如搜集速写、素描的图片、刊物、电子读物在某一学期里让学生详细地了解感受造型的各种手法并通过临摹、改画添画、间接写生、直接写生等实践练习，体会结构的美感、明暗的美感。又如在某一学期里着重了解国画的相关知识，培养对民族艺术深厚的感情和熟练的操作技能，体会水墨的特性。四.应用解决途径

1、尝试新的教学方法，探索适应的教学程序

2、综合有关的音乐、文学作品、表演艺术、数理常识，进行感悟

3、调整学生学习心态，激发学生学习兴趣，4、加强理论与实际相结合，巩固理论知识 五.分析结果，首先学生在学习态度上大大改善，并且对美术的学习产生了浓厚的兴趣。不尽如此，对其他学科的学习也起到了促进的作用。并在实践活动中不断提高自身的艺术素养及其它各方面素养，充分发挥了理论与实践相结合的作用，掌握了美术学习中所应掌握的一些基本技能。在课堂上，同学们也充分发挥了学习美术的积极性。同时也使学生的情感发展得到满足，艺术视野不断开阔，表现技能不断提高。使学生的思维变得流畅、灵活，具有独创性，对问题具有敏感性和提炼、重新组织的能力，也就是培养创造性思维能力。其次是教师的教学观念、教学方法得到了极大的转变和改进。正由于此，学生的美术素质得到了全面的提高。把以往的教学模式由感性模式升华为理性模式，大大改善了现阶段美术教育教学那种陈旧化的模式，并促进其他相关学科教学方式的更新。推进素质教育，全面提高教学质量。

由此也整合了学生的社会生活情境和审美意识、人文意识、技能意识，使他们在课堂上感受到了美的环境和形式，感受到了学习的愉悦。他们的学习热情极大地鼓励了教师们更投入地进行实验研究。六.理论发展

1、从学生来看：在学习美术时主动性和积极性有所提高，在实际作画过程中，遇到困难时能发现自己某方面的潜力，及时解决难题，从而提高自己的专业水平。

2、从教师来看：改革了学生的学习方法，提高学生的学习主动性和积极性，并且也提高了教育教学质量和自身的专业素质。

3、新问题的提出：如何把学生的学习进一步深化？如何合理地运用时间，解决课时的有限性和实际操作的耗时性之间的矛盾？ 在教育目标上，教学由教师单一主导化逐步转变为学生的自控化。注意发展他们的个性、独创性，给学生以广阔的思维空间。

教学态度实现民主化，与学生成为没有代沟的朋友，情感交融，课上声情并茂，课下和蔼可亲，激发他们的情感效应。

教学内容讲究现实化，强调校外美术教学的特点，扩大知识面，掌握多种知识和技能，特别是综合分析能力和创造想象能力。

教学方法实现多样化。使学生生动、活泼、主动地上课。总结：从工作实践出发，贯彻校外普及与提高相结合的原则，大胆地进行教育教学的改革和创新。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。

论文标题：

《如何让学生在美术课学习中享受美》

作者： 楼 尉 单位： 诸暨市浬浦中学

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