学前舞蹈幼师教学案例

第一篇：学前舞蹈幼师教学案例

儿童舞蹈《老鹰捉小鸡》 二拍舞步的情景模拟体验式教学

【案例背景】

中职学校学前教育幼师专业舞蹈课，儿童舞蹈这一部分中，采用了北京舞蹈学院的儿童舞考级教材二拍舞步《老鹰捉小鸡》这一教材，是对幼师专业学生学习儿童基本舞步和创编能力的培养。

通过校企之间的合作与调查，观察到对于学前教育专业的学生来讲，其毕业之后大多是从事幼儿教育，因此，其幼儿教学相关知识掌握情况的好坏将会直接影响到幼儿教育的质量，对幼儿产生莫大的影响。对于学前教育专业的舞蹈课来说，其需要学生掌握丰富的幼儿舞蹈教育知识。因此，在日常教学中，教师要加强对学生在这方面的训练，例如：可以安排学生设计幼儿舞蹈活动的方案；通过课下作业，鼓励学生去大胆的创作幼儿舞蹈等。通过这些方法，巩固学生的所学知识，使其能够更好地胜任幼儿教育者这一工作。【案例描述】

课例：《儿童舞蹈——二拍舞步及运用》 流程1---创设情境、启动体验

结合儿童舞蹈动律，开启儿童舞蹈课情景，活跃课堂气氛。流程2----设计问题、激活体验

1.播放课件“老鹰做小鸡”视频，请学生观看，引出课题《二拍舞步及运用》。2.设计问题：（1）有哪些二拍舞步，分哪几个角色，队形上有什么变化？（2）注意追步与蹦跳步的连接。流程3---实践纵情、主动体验 教师活动：

1、讲解单一动作，实际操作演练。了解学生的学习基础情况，生理、心理、掌握动作情况。

2、将学生分为4组组，每组设组长1人，观察员1人。

3、布置学习任务

4、体验活动中巡视、适时点拨、引导。

对学生情绪、课堂气氛的调控措施，有张有驰、边收边放，做到“形散而神不散”，参与的有序、可控，收到预期效果。学生活动：（主动体验）

学生分4组，每组都选出角色互换的人选，自定学习形式，可以分角色表演，讲练。并以小组为单位探究、讨论问题。镜头一： 《二拍舞步》中老鹰捉小鸡的动作学习 思维广角：为什么要采取这个横追步来表演，此动作适合多大年龄的儿童。镜头二：

《二拍舞步》中母鸡与小鸡的动作学习

思维广角：组合中还可以选择什么样的表现形式，队形变化。镜头三：组合学习方法上的创新

思维广角：讨论角色互换时候，你作为教师应该怎样去教不同年龄段的儿童。

镜头四： 分组改编《老鹰捉小鸡》不同年龄段的二拍舞步组合

思维广角：你抓住不同年龄段孩子的心理生理特点了吗？

流程4 ——交流感悟、分享体验 1.各小组向全班展示学习成果。

2.其他组成员和老师参与讨论、补充、互评。3.全体师生共享学习成果。

这三项流程，我通过设计三个活动来体现完成： 活动1——学生表演。（学生参与体验表演活动）

活动2——小组讨论。学生以小组为单位探究、讨论问题。（学生参与体验小组探究、学习、讨论过程、学习成果分享活动，教师巡视、点拨、提升。）

在这一活动中，每个个体的独立思考在团队合作的背景下进行，团队的每个成员都要为团队贡献智慧，不是单一个体的封闭式思考。它有利于激发个体思考的积极性，确保个体思维潜能的最大限度发挥。同时，每个个体在团队合作中将彼此的智慧成果进行了交换与分享。

活动3——展示分享。各小组向全班展示其小组学习成果。其他组成员和老师参与讨论、补充、互评、全班共享学习成果。（师生参与体验全班各小组学习成果展示、分享活动）

展示分享。参与式教学方法特别倡导成果的展示与分享。这一环节主要是团队与团队之间的学习成果通过互相展示，在全体师生的范围内进行更大范围的分享。流程5——评价反思、升华体验

1.通过以上流程的学习，体验，总结区分出7岁与8岁的二拍舞步的特点。

2、说出二拍舞步的音乐特点 第一拍重，第二拍轻，音乐性格活泼、跳跃。

3、讲出“由浅入深，由易到难，由简到繁，由局部到整体，由单一到组合，由原地到流动，及动作速度由慢到快”这一基本规律。4.重点通过角色互换这一新型教学模式，让学生换位思考，利用场景教学、模拟教学和岗位教学，通过虚拟现实等信息化方式，让学生主动参与教学过程，增强教学的实践性、针对性和实效性，提高教学质量。课外作业：

1.根据所学《老鹰捉小鸡》的动物模拟形象，自创其他动物模拟形象，编排动作，形成训练二拍舞步的组合。

2.利用角色互换体验式教学方法，模拟教授一小段儿童舞蹈组合。【案例评析】

作为一个教师，除了要具备丰富的知识和过硬的专业能力之外，还有有良好的表达能力。在学前教育专业舞蹈课程教学中，对学生表达能力的培养可以采用举行“角色转换体验式”分组比赛的形式。例如：在教授《二拍舞步》这一课中，教师采用的这种教学模式，这样不但能够锻炼学生的表达能力，熟知作为一个幼儿教员应该掌握哪些多元化的理论知识，如何用儿童易懂易接受的规范性语言讲授舞蹈组合，如何用规范性动作示范给儿童，调动儿童情绪，活跃课堂，提高教学效率；并且还能够增强其心理素质，使其能够更好的应对毕业后的教学工作。

随着人们对幼儿教育的逐渐重视以及社会的全方位发展，学前教育专业也必须革新自己的教学方法以此来适应社会的需要。在舞蹈课程教学中，我们应该坚持在传授学生舞蹈技能的同时加同时加强对其幼儿舞蹈设计能力的培养，坚持“角色体验式”的教学方式于实际教学应用中，针对学生的实际情况设置教学方法，开展丰富的艺术实践活动加强学生对舞蹈的理解，针对社会实际需要不断的完善舞蹈教学方法，使学生能够真正的成为复合型人才，满足社会的需要。

第二篇：舞蹈教学案例

把舞蹈请进小学音乐课

——《金孔雀轻轻跳》舞蹈教学案例

一、课题：《金孔雀轻轻跳》

二、案例背景说明：

这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。

三、教学目标：

1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。

2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。

3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。

四、教学重难点：学习舞蹈。

五、精彩片段：

课堂一：孔雀舞

我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。

师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演）生（们）：孔雀。

师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）

生：孔雀的手势看出来的。啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片）师：那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢？ 生（们）：好，好漂亮的孔雀。师：那老师怎么没有听见掌声呢？ 生：（啪-啪-啪）的拍掌声响起。

:师：刚才老师表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢？ 生：想。

（因为我学舞蹈专业的，所以以一段优美的孔雀舞蹈直观的展现在学生面前。好玩，爱模仿是小朋友的天性。抓住学生其特点并且轻松地跟学生对话，使小朋友们在这浓厚的兴趣中开始了新课。）课堂二：学习孔雀舞音乐 师出示课题《金孔雀轻轻跳》。

师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。生：二拍子。

师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）生：„„

师：小朋友有没有注意看老师拍掌很重，拍肩很轻啊！注意重轻的区别，所以二拍子的节奏特征是强弱的区分。希望小朋友记住，呆会跳小孔雀肯定是活泼的孔雀。

师：巩固练习节拍（要求学生在身体其他部位拍打出节奏型）师：好小孔雀音乐熟悉了，那我们现在开始学习孔雀舞蹈。

（更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好的了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣）课堂三：学习孔雀舞蹈

师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？ 生：（学生做出那手势的样子）

师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。生：（模仿）

师：后三指一定要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。你们看，大孔雀漂亮吗？摆好后我们手腕法力碎抖动 生：跟音乐练习手势（碎抖动）

（形象的模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。）

师：可是我们小孔雀还是不会动啊！那么我们来学下小孔雀怎么走路。（学习踮脚走）

师：老师请小朋友仔细观察看看大孔雀跟那么这些小孔雀有什么不一样。我立起前脚掌。

生：老师立起来了。

师：踮脚走（一拍一下地走），现在还有什么不一样？ 生：走起来了，大孔雀立着走起来。（争先恐后的回答）

（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）

六、案例分析：

（一）1、抓住学生的年龄身心特点，激发、培养学生对舞蹈学习的兴趣，使学生体验舞蹈的审美性。

二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，形体灵巧，比较适合采用模仿性的形体舞蹈教学手段，进行直观的教学，让学生在欢乐的气氛学习，培养学生的舞蹈兴趣，提高学生的舞蹈素养。因而本课各个环节都以模仿为主线，将形象的舞蹈通过模仿动物来展开，引导学生用心体验小动物。培养学生爱好舞蹈的情趣，发展学生的鉴赏能力、想象能力和表现能力，提高学生对美更深一部的了解。一开始教师抓住学生爱模仿表演的特点，利用舞蹈小律动组织教学，通过形象生动地和有节奏的形体动作，让学生比较主动自然集中了注意力，进入学习中。总之，我是根据这一学段学生的身心特点来设计教学：以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等，给出典型的节奏型，并与学生互动感受傣族的孔雀舞特点。充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。

2、注重“美”，以审美为核心，创设情境，营造宽松的教学环境，让学生轻松、愉快地学习。

为更好的让学生第一感觉喜欢上舞蹈，欣赏优美的舞蹈，促进学生对美的认识和追求。我以一段孔雀舞情境的设置，让学生对美产生直观的、初步的印象，从而获得审美的愉悦。在情境的创设上做到以美感人，以美育人。为了营造轻松的环境，我一谈话的方式与学生交流。如“小朋友觉得大孔雀表演的怎么样？那怎么听不到掌声呢？”等这些宽松的教学环境为后面的教学做了很好的铺垫。

3、充分调动出学生的学习兴趣，采用自主，模仿，合作，互动的学习方式

兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣是促进学生学习舞蹈的重要保证。创设大孔雀和小孔雀的互动情境。学生为主体扮演小孔雀参与学习中来。在教学中，1）先由我师范动作（为了更形象我把自己比成大孔雀，学生为小孔雀），学生跟着模仿。2）通过交流合作的方式进一步补血习（主要用了我问学生答）。3）要学生仔细观察动作，进行探究的学习方式。减少老师教，学生学的程式化教学。要发挥学生为主体，让他们发现问题，解决问题，让学生来教老师的互动学习。4）为了让学生更好掌握动作，我通过学生与老师的合作进行练习。学生做着小孔雀动作来寻找大孔雀，让学生完全融入美的意境中，产生出美的画面。5）完全掌握好动作后，要求学生与学生合作，在整齐有序对型上表演。（六个小圆圈变成六个列队有序的在教室穿插）“今天大孔雀和小孔雀相处得非常开心，现在大孔雀要跟小孔雀说再见了。我们抖动孔雀手势配上踮脚走跟老师说再见” 我的话音刚落，下课铃声刚好响起．此时此刻我的心理充满喜悦。因为这节课取得了较好的效果．上得很成功，基本实现我的教学设想。更值得高兴的是准时完成教学任务，时间掌握恰到好处，这是我最大的进步。

（二）要让孩子喜欢舞蹈,首先应该让孩子喜欢你——舞蹈老师。要想让孩子喜欢你,就必须做到爱孩子,要有一颗童心,善于倾听孩子的心声,和他们交朋友,用孩子般纯净而富有情趣的语言和形体动作,唤起他们的兴奋感,把他们吸引到奇妙的舞蹈世界里来。

总之，舞蹈艺术的融入，给我们的音乐课带来了新的活力，我们应继续改进、完善、落实，使舞蹈艺术更进一步的发挥其独特作用，为学生的综合素质发展加砖添瓦。

第三篇：浅谈幼师专业的舞蹈教学

浅谈幼师专业的舞蹈教学

摘 要：职业学校幼师专业的大多数学生对舞蹈教学的认识很肤浅，并且有些学生缺乏学习舞蹈的信心。针对这一情况，舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，培养学生的学习兴趣。本文主要探讨了教师如何对从未接触过舞蹈的学生采用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，使学生能够较快地接受抽象的理论知识，树立学习的自信心。

关键词：幼师专业？舞蹈教学？技能技巧

舞蹈是幼师专业学生的必修课，它不仅能培养学生健美的身体姿态及动作的协调性、节奏感，使学生拥有一技之长，而且还可以让学生通过舞蹈抒发和表达感情，陶冶情操，培养良好的道德品质和道德素养。当然，我们这里所说的舞蹈课与高等艺术院校的专业化训练是有所区别的，职业学校的舞蹈课是要教会学生舞蹈的基础理论知识和舞蹈的基本技能技巧，而不是要培养专业性舞蹈演员。下面笔者对幼师专业舞蹈课教学谈几点体会。

一、调动学生的学习兴趣，变学生被动学为主动学

职业学校幼师专业的大多数学生在入学前，没有深入接触过舞蹈这门艺术，对舞蹈教学的认识很肤浅，且有些学生缺乏学习舞蹈的自信心，觉得自己不是学习舞蹈的料。因而职校幼师专业学生对学习舞蹈课的态度虽然也向往，但不像艺术院校的学生那样兴趣浓厚。所以舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，而转变这种心态的有效方法则是培养学生的兴趣。从未接触过舞蹈的学生往往对单纯的舞蹈理论灌输感到枯燥、乏味，而改用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，能够使学生较快地接受抽象的理论知识。同时，笔者还让学生欣赏高年级学生表演的舞蹈，鼓舞她们，帮助她们树立学习舞蹈的自信心。另外，笔者还把所用的舞蹈教材与北京舞蹈学院的考级教材结合起来进行教学。因为舞蹈学院的考级教材多有配套的录像带、音乐伴奏带，这些材料不仅便于教师教学规范动作，而且学生通过看录像，更能够直观地感受舞蹈艺术之美，提高欣赏水平，激发学习兴趣。

二、融幼儿律动教学于舞蹈的基本技能、技巧教学中

1.基本功训练是学习舞蹈的基础和前提

幼师专业的学生年龄大多都是十六七岁，正是生长发育时期，如果教师不注意舞蹈基本功的训练方法，学生很容易出现韧带拉伤、肌肉挫伤等一系列伤病。教师在加强对学生的舞蹈基本功的训练时，必须考虑到学生的生理特点，合理控制训练时间和训练强度，切不可急于求成。为把枯燥无味的基本功训练变得生动活泼，教师可选择一些节奏鲜明、轻快活泼的音乐作为伴奏，使学生在轻松愉快的音乐中加强舞蹈基本功训练。

2.舞蹈的基本技巧训练是提高学生舞蹈素质和舞蹈能力、发展学生表演能力的重要环节

幼师学生的舞蹈基础一般比较差，教师在教学中必须遵循由浅入深、循序渐进的原则。对于初学的学生，笔者融简单的律动教学于舞蹈的基本技巧训练中，以培养学生动作的协调性和节奏感。这些律动大多是以学生较熟悉的歌曲作伴奏，节奏鲜明、轻快活泼，易被学生喜爱和接受。对于舞蹈感觉较好的高年级学生，笔者的教学除了加强舞蹈基本功训练外，更注重以各民族的舞蹈组合为主（如汉族秧歌、维吾尔族舞、蒙古族舞等）进行训练。在教学中，笔者引导学生根据各民族舞蹈的特点，力求做到形神兼备地表现舞蹈的意境和特点。例如新疆维吾尔族舞蹈开朗、活泼、婀娜多姿、风趣、诙谐的情调，藏族弦子的沉稳、柔颤、富有歌唱性，蒙古族舞蹈的豪放、质朴及内柔外刚的特点，这些都需要学生融会贯通、揣摩体会，从而提高学生的舞蹈表演能力。

三、变单纯教师教为师生合作，培养学生独立编创舞蹈的能力和组织能力

过去的舞蹈教学大多采用教师教、学生学的教学方法，忽视、束缚了学生自身能力的发挥。由于幼教的培养目标是未来的幼儿教师，必须提高学生的舞蹈编创能力。因此近两年来，笔者对高年级的学生注意师生合作，重视学生独立编创舞蹈能力的教学。笔者经常鼓励学生运用学过的各种舞步、舞蹈技巧来独立编创舞蹈，笔者定期进行总结，指出其优点与不足。在课余训练时，还采用培养小老师的办法，鼓励舞蹈素质好的学生教舞蹈素质差的学生，使学生在互帮互学的实践中提高了组织能力。

以上几点是笔者在舞蹈教学中的体会，通过这些方法，所教学生课内外学习舞蹈的积极性大大提高，舞蹈表演能力和编创能力也普遍有所提高。笔者学校组织的毕业汇报联欢会的大部分节目都是学生自编的舞蹈，受到了大家一致好评。笔者深深地体会到，教师只要勇于探索，善于总结经验，努力掌握教学规律，一定能够创出一条适合现代舞蹈教学的新路子。

（作者单位：南阳市宛西中等专业学校）

第四篇：幼师舞蹈教学大纲

学前教育专业舞蹈课教学大纲（2010年—2011年上期）

一、舞蹈理论

舞蹈理论是舞蹈学的一个重要组成部分，主要研究舞蹈艺术的发展规律。舞蹈艺术的时代特征等问题。舞蹈理论共分两大类：一是舞蹈基础理论，包括舞蹈哲学。舞蹈社会学。舞蹈形态学。舞蹈美学等内容；二是舞蹈应用理论，包括舞蹈编导学，舞蹈表演学，舞蹈教育学等内容。

第一章 舞蹈的发生和发展

第一节 舞蹈的发生

一、舞蹈从何时发生

二、为什么舞蹈

（一）为求得精神寄托而舞蹈

（二）为得到情感宣泄而舞蹈

第二节 舞蹈的发展

一、从纵向角度看，舞蹈的发展遵循舞蹈要适应时代需求的规律。

（一）时势造舞蹈

（二）舞蹈助时势

二、从横向角度看，舞蹈发展遵循在传播与交流中为我所用的规律。

（一）直接引进外来舞蹈，丰富本国民族舞蹈生活内容。

（二）对其他民族的舞蹈文化进行自我理解，并借题发挥为自我的舞蹈主张。

（三）参考其他舞蹈种类的训练体系，学习他们的创作经验，完善民族的舞蹈教育，提高创作和表演水平。

三、从辩证角度看，舞蹈的发展遵循否定之否定的规律

第二章 舞蹈的构成要素

第一节 舞蹈的基本载体

一、人体有节律的表情动作是舞蹈的基本载体

（一）舞蹈的物质载体

（二）人体动作的特性

（三）舞蹈动作

（四）人体有节律的表情性动作是舞蹈的基本载体

二、舞蹈语言

（一）舞蹈词汇

（二）舞蹈语句

（三）舞蹈段落

第二节 舞蹈的其他构成要素

一、舞蹈音乐

二、舞蹈服饰

三、舞蹈道具

四、舞蹈灯光

五、舞蹈布景

第三章 舞蹈审美

第一节 舞蹈审美的建构

一、舞蹈审美的历程

（一）在“体悟”中审美

（二）在“观赏”中审美

（三）在“审丑”中“审美”

二、舞蹈美的构成（一）人体美

（二）人体动态美

（三）人体动态意象美

第二节 舞蹈审美的心理

一、舞蹈审美的心理过程

（一）审美客体

（二）审美主体

二、建立正确的舞蹈审美态度

（一）保持适当的心理距离

（二）建立一种开放的、动态的审美心向

1、本篇学习的目的要求：

通过学习“舞蹈理论”，使学生初步了解第一章“舞蹈的发生和发展”，第二章“舞蹈审美”，要求学生从中具体掌握更多的舞蹈理论知识，培养学生的舞蹈素质和对舞蹈的认识，目的是要求学生要有丰富的舞蹈理论知识来面对今后的学习生和工作。

二、舞蹈基本动作介绍及学习、掌握

（一）人体自身及各部位运动

（二）中国古典舞基本手型、脚型，手位、脚位

兰花掌、虎口掌、巴掌、半握拳、实心拳

单指、剑指

勾脚、绷脚、脚

山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步

（三）中国古典舞手臂的基本姿态和动作

1.手臂的基本姿态，这是手臂的完整姿态，也是做各种动作和物资时不能离开的基本手臂姿态，它是在单手臂基本位置上由双手配合而成，它已经包括完整的身体方向，头，眼，和动作的韵律。

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟

2.单手基本动作；无论手臂怎样移动，动作路线要圆，臂行呈弧线。动手先动腕，以腕带动手，这是很重要的规律。

撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌

晃手、摇臂、云手、盘手、小五花

（四）达标要求：了解人体自身及各部位运动规律，掌握舞蹈动作术语。舞姿时动手先动腕，先由手腕拎起，以腕带动手，强调手眼、身法的配合，动作刚柔相济。

三、基本动作、技能训练（重点、难点）

（一）身体各部位的中间活动训练

使学生学会动作自然,协调,并同音乐和谐一致.促进全身的发展,增强所有动作关节的灵活性,改善节奏感和对动作的敏感.头颈部、肩带、腰部、胯部、腿部柔韧练习

达标要求：掌握正确的压腿、踢腿姿势和下腰姿态，做到横叉、竖叉、下后腰。

（二）把上基本动作训练:是为了克服学生自然体态,使学生在舞蹈时具有正确姿势,规范动作,为今后幼儿舞蹈的表现,民族民间舞的学习打下身体基础

基本站姿:收腹提臀两肩下压.擦地勾绷脚 :锻炼脚背脚腕的力量,后背的正直,从脚尖到大腿肌肉收紧,把全身稳住.小踢腿:急速的踢起,在25度时有力的顿住.对于锻炼腿部肌肉,后背的力量很有作用.蹲:应在一种内在的对抗力中进行,蹲起力量必须是平均的连贯,具有柔软性.腰:把上腰的训练主要增强腰的软度和控制能力及灵活性.大踢腿:强调动作的软度和爆发力

达标要求：培养健美体态，动作规范、准确、优美。

(三)舞蹈技巧（了解）

发展动作的协调性,灵活性,为今后的舞蹈学习打下基础.从单一动作训练过度到动作组合训练.转——是舞蹈技术领域中非常富有表现力的一部分技巧动作，注意身体的平衡，控制动力，留头甩头。

1.旋转；上体特别是后背保持挺直，立腰提气旋转。

2.平转；两脚上步要一样大，始终在半脚掌上进行，身体重心不能起伏，偏倾。

踏步翻身；横踏步的脚位要准确，翻身过程始终靠双脚掌碾转。注意头一直看前下方，先留头后甩头。

基本舞步——舞步是对舞姿，舞蹈技巧动作具有连接和辅助作用的动作，舞步本身就具有艺术的表现力。

1.云步；移动时双脚力量要均衡，臀部和胯不要左右摆动。正八字时两脚脚尖里扌汇，膝关节放松，上体正直保持平稳。

2.圆场：动作时后背控制，上体不许前后摆动，上下颠伏，走动前要深吸气，然后尽量屏住气息，走动时慢慢呼出。

3.花帮步：小腿放松，移动时要连惯、轻巧、平稳，上体不能抖动，上步的脚不能托地。

达标要求:动作准确,优美.作业要求:每堂课后复习,每月一次随堂考试.

第五篇：舞蹈教学案例1

教学案例

教材分析

这是一节高二年级的艺术课。

在民意艺术中，每一首民歌、每一段舞蹈都是一种文化象征，蕴涵着一种生命的力量。其中渗透着勇敢、抗争的民族精神、散发着质朴、热情、诙谐、生动活泼的生活 情趣。我国自古以来就是一个统一的民族国家，各民族用自己的劳动和智慧，共同创造了中华民族悠久的历史和灿烂的文化，其中包括丰富多彩的音乐、舞蹈。古老的民歌涌动着他们的心声，奔放的舞蹈，洋溢着他们的激情。透过这些不同的艺术表现形式，展示了中华民族淳朴、善良、勇敢的民族精神。

教学目的是让学生关注身边的民族民间艺术，通过参与艺术活动，激发热爱民族民意艺术的情感，增强弘扬民间文化的意识，培养热爱中华民族的文化情结。

学生分析

高二学生已经开始对身边所发生的一切事情有了探索和思考的欲望，古老的民歌、神秘的民俗也是他们想了解的内容之一。他们从生活中的电视节目中接触到了一些民歌、舞蹈。他们有分辨一些各地的民歌、舞蹈的能力，但没有认识到这些艺术作品与人民的生活息息相关，这些作品是表现生活、反映生活的一种艺术形式，学生也不了解各民族的民歌、舞蹈有其不同的分类及其基本特征，以及运用这些艺术形式来表达自己的思想感情。

高二年级学生心理和认知发展的规律要求在教学中要充分调动他们的激情。他们不喜欢被动接受，他们乐于参与，通过学生的主动参与激发学生热爱民族民意艺术的情感。

高二年级学生不喜欢、不满足简单的临摹、模仿，他们喜欢用自己的方式表达情感。布置发挥学生想象力和表达自我的作业，为他们提供一个适合个性发展的空间，这样才能激发和培养他们的创造性。

设计思路

1、课程设计摆脱旧的教学模式，不再是单纯的音乐或美术课，而是在教学内容上综合了舞蹈、文学诗歌、人文地理以及其他学科的知识，充分体现新课程的学科整合和关联。

2、在指导学生学习民族、民间音乐和民族歌舞的同时，培养他们从发现美、表现美到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观，即实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程目标。

3、课程设计以围绕人文主题的学习和活动教学方式为主，通过形式活泼、内容丰富的活动激起学生的学习热情和学习兴趣，在满足学生表现欲的同时，提高学生的创造力。力求在整个课堂教学中体现艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。

教学目标

1、通过对民意歌舞的学习，体会歌舞所表达的情感，感知艺术与生活的关系。

2、了解民歌的分类及其基本特征，感受运用舞蹈形式表达自己的情感，激发学生热爱民间艺术的情感。

课前准备

多媒体有关表现民族风情、民族舞蹈、民间工艺美术的影集资料和图片资料料，和教材相关的民歌，舞蹈等音像资料，绘画工具材料。

教学流程

1、组织教学

学生随音乐进教室，按半圆形位置坐好。

2、歌曲导入

播放歌曲《爱我中华》，引入课题——优美的民歌、多彩的舞姿。

3、分组表演

组织学生用自己熟悉的民歌、歌谣、谚语进行表演。教师及时鼓励并提示方言、习俗与民歌的关系。

[使学生初步认识到民歌与生活习俗有密切关系]

4、欣赏民歌

播放不同民族对比鲜明的民歌片段，并出示一组与歌曲风格相关的民族风情图片和其他美术作品。

例如：

急促紧张、扣人心弦的《拼命号子》，高亢有力，激昂奔放的《赶生灵》，悠扬辽阔的《牧歌》，深情叙事的《嘎达梅林》，曲调流畅、委婉抒情的《茉莉花》。

在欣赏中找出与歌曲相关的画面，欣赏后学生进行简短的比较讨论，并说出这些歌曲具有的风格特点，分别属于哪个民族。教师简述

民歌的基本特征：

1、始终和人民生活保持密切联系；

2、民歌是集体智慧的结晶；

3、民歌的形式简明朴素，短小精悍，易于传唱，进而揭示在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、音调素材的丰富性和多样性。即民歌的分类：劳动号子、山歌、小调等。

[学生体会艺术和生活和密切关系，感受不同的地域，不同民族的风格特点，加深对民歌的了解。]

4、学唱民歌：学唱民歌《嘎达梅林》，并尝试用竖笛演奏《嘎达梅林》的旋律。

[让学生感受歌曲的地方特色，体会歌曲所表达的情感。]

5、欣赏舞蹈：欣赏民歌舞蹈片段和民族风情图片以及民间工艺美术品。在欣赏的过程中讲述民族舞蹈所反映的不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界。并进行比较讨论。例如：蒙古族舞蹈粗犷豪放、傣族舞蹈欢乐活泼、新疆舞蹈热情奔放、汉族舞蹈欢快、热烈等。

[帮助学生增长知识、开阔视野]

6、用速写的方法来画出你喜欢的舞蹈动作。

作品展示，教师及时进行评价。

[让学生体会舞蹈所展示的形体美。]

8、教师总结：

优美的民歌、多彩的舞姿，这些不同的艺术表现形式，是各族人民自己的勤劳和智慧，共同创造的丰富多彩的音乐文化。同学们，要关注身边的民族民间艺术，增强弘扬民族民间文化的意识，热爱中华民族的灿烂文化。因为“只有民族的才是世界的！”

9、课堂作业

为民歌《猜调》填新词（内容：科学、生活、文化、学习等方面）并尝试为其创编舞蹈。

[赋予学生表达自我和发挥想象力的空间，有利于激发培养学生的创造性。]

10、结束活动：

播放《青春舞曲》，全体师生唱起来，跳起来。最后，在欢乐的歌舞中结束本课。

课后总结

本课的设置就在于使学生通过学习，了解民族、民间音乐和民族歌舞。从而让学生关注身边的民族民间艺术，通过参与艺术活动，激发热爱民族民间艺术的情感，增强弘扬民族民间文化的意识，培养热爱中华民族的文化情绪。利用多媒体设备展示各民族风情、民歌、舞蹈及相关文化。这样，不仅激发学生兴趣、开阔学生视野，而且增进其对民族多元文化价值的认识与尊重。更重要的是在生活与艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化生活和表现生活的能力。