第一篇：论戴望舒现代诗在中国诗歌史上
论戴望舒现代诗在中国现代诗歌史
上承前启后的地位
二三十年代的中国诗坛呈现出十分热闹的局面，普罗诗派——中国诗歌会—“密云期”新诗人与新月诗派—象征诗派—现代诗派先后相峙鼎足，戴望舒就是在这样一个新诗繁荣发展的时代中脱颖而出的诗人，他作为现代派的领袖，开拓了现代主义诗风。但我们纵观他的整个诗歌创作，却又不是一个现代派所能范围得住的，在那诗歌建设、是风大变革的时期，他的诗歌的投影是多方面的、多色彩的。从诗人的总体倾向性来看，他经历了从逃避现实到回归现实，从消极对待人生到积极参与人生，从人性的软弱到人性的坚强，从诗风的萎靡到诗风雄强的过程。这种变化具有时代的典型性，是当时大多数追求进步的知识分子的共同特征。从诗歌的内质来看，在创作方法上，他的诗歌意现代主义为主，而又吸纳了现实主义、浪漫主义、象征主义、一项注意、超现实主义等；在创作形式上，他的诗歌具有古今中外光彩博取融会贯通的特点；在创作风格上，他注重诗歌的现代化与民族化的结合。总之，戴望舒的诗歌中所内含的多种思想和艺术素质，都显示着或潜存着中国现代诗歌的发展与流变的种种动向，也就是说，戴望舒的现代诗在中国现代诗歌史上具有承前启后的地位。
一、戴望舒的人生道路对其诗歌创作道路的指引
据苏汶回忆戴望舒大约是在1922至1924年之间开始诗歌创作的，“那时候，„„一个人在梦里泄露自己底潜意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。”（①苏汶《望舒草·序》，上海复兴书局，1932）戴望舒的开卷之作《太阳下》抒发了一种说不清道不明的愁苦伤感的情绪，它从内容上预示了戴望舒今后在情绪上的一种基本走向。在题为《旧锦囊》一辑的十二首诗作中都弥漫着这种调子。戴望舒面对20年代的军阀割据与军阀混战、人民在死亡线上痛苦挣扎的黑暗现实，感到十分愤慨和绝望，所以当大革命开始时，他曾对它寄予了很大的希望，他抱着满腔热血参加革命文艺活动，大革命的失败带给了戴望舒极大的精神挫伤，他感到“整个世界都陷入了泥潭”，心中不由发出许多感慨和无奈的叹息，这种痛苦绝望的情绪孕育了他前期诸多诗篇，著名的《雨巷》就是把这种情绪表现得最为集中的诗篇之一。尽管从戴望舒前期抒发心中忧愁和孤独情绪的诗篇中难以看到当时现实斗争的投影，但他所描述的飘零、寂寞、烦忧、痛苦和他所感受到的那种“不能喘一口气”的令人窒息的环境是与当时的社会现实相一致的。
1932年11月，戴望舒赴法国留学，1935年春回国，抗战爆发后，他积极投入抗日救亡宣传活动，成为香港抗日文化界的核心角色。苏文说他，诗人“在无数的歧路中间找到了一条浩浩荡荡的大路，而且这样的完成了”（②苏汶《望舒草·序》，上海复兴书局，1932），这不仅指他思想的转换，也只他艺术的完成。诗人一扫阴柔雅丽的诗风，以爱国主义的热情呼喊回应时代的召唤。面对仇恨、惨烈与死亡，他用沉重的笔写下《狱中题壁》和《我用残损的手掌》，这是诗人在民族危亡和自身危难之际体验到的深沉痛苦和强烈愿望所凝聚的诗篇。在这一时期，戴望舒的诗歌艺术手法的提高与他思想的深化相辅相成、互相促进，人生阅历逐渐的丰富让他的思想逐渐深刻，从而使他体现在诗作上的艺术风格更加动
人。
戴望舒凭着自己对艺术的真诚，不违背自己的性格、气质和时代给予的影响，他始终忠实于自己，忠实于一个正直的知识分子向民主主义革命战士转变过程中所特有的政治态度和人生见解，以及在观察现实生活时产生的真实情感和认识，他的人生经历给了他特定的见闻和感受，伴随着思想的变化，他的诗歌情感色调也发生变化，这同时也正是中国现代诗歌的发展变化过程。
二、戴望舒诗歌创作风格的发展是中国现代诗歌发展的一面镜子
戴望舒崛起于自由诗派领潮人郭沫若、格律诗派领潮人闻一多和徐志摩、象征诗派领潮人李金发之后，时代赋予了他在诗歌风格继承上放手试验的机会。诗人也没有放过这个机会，他对当时各路诗的鉴识、吸收和综合达到了相当的深度。（（戴望舒最主要的诗歌主张是他阅读法国象征派诗歌后所作的十七条试论札记，其中：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象”（①戴望舒《望舒诗论》，《现代》第二卷第1期，1932.11）这一见解，基本概括了他整个诗学观点和立场。这种观念事实上正是戴望舒吸取写实派逼真地反映现实生活和浪漫派对想象的重视的长处，扬弃了写实派停留在是无边面的写实态度和浪漫派挥霍语言矫饰夸张的弊端从戴望舒的创作倾向来看，他注重“表现的不是意思而是感觉或情绪”，而且是极力地捕捉感觉与情绪的“幽微精妙的去处”。））
戴望舒的诗歌创作从风格上看大体上可以分为三个时期。在第一个阶段中，戴望舒从学习新月派到写象征诗。这个时期，格律诗派日渐兴盛，戴望舒出于对写实派和浪漫诗派缺陷的觉察以及对诗的表现艺术的锐意追求，便自然的接受了格律诗派的某些影响。《我底记忆》第一辑《旧锦囊》中的12首诗，有明显的格律诗倾向。《雨巷》一诗更是优美动听的诗章。全诗七节，每节六行，每节字数长短不一，大致押韵，起结重迭，首尾呼应，营造了回环往复的节奏，婉转流畅的旋律。然而这种对音乐美的追求尽管有模仿格律诗的痕迹，但它却比格律诗轻快、流丽和含蓄蕴藉，它明显融合了格律派诗意象营造的特点，正是从这里开始，他的诗歌艺术逐渐向象征主义发展。《雨巷》中戴望舒把象征主义诗歌的艺术形式与中国古典诗词的艺术传统融合在一起，朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，把握了象征派诗歌艺术的“幽微精妙的去处”，初步形成了介乎“隐藏自己与表现自己”之间的艺术特征。
第二阶段是以《我底记忆》第三辑中的《我底记忆》一诗为起点的现代派诗歌。在这时期，他由初期注重诗的外在音乐美的国度到中期的取消诗的韵，代之以“使得韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上”，在新月派新诗格律化成就的基础上更注重是的内在特质，对于人的心理情感的开掘更为深入。《我底记忆》一诗便是这个变化过程的代表作。诗的开篇平缓自然（“我底记忆是忠实于我的，/忠实得胜于我最好的友人。”），然后以一系列的排比铺陈句式、长短不齐的音节、参差相异的诗行赋予“记忆”以鲜活的个性，整首诗节奏缓急的变化与诗人繁复奔突的事情相契合。诗中没有《雨巷》那种严格的韵脚和华美的字眼，完全采用朴实无华的现代口语，艾青称赞这首诗改用口语写成也不押韵，是他给新诗的发展史立下的功劳。在这一时期，戴望舒将象征主义与现代主义的诗歌创作的结合运用得更加成熟，明显地体现出西方象征主义与中国古典诗歌意象审美传统的交合性影响。在《断指》一诗中，诗人以卷舒自如的语言，在娓娓动听的情调中隐藏跌宕起伏的情感波澜密度后似乎觉得亲切明朗，有似乎有许多令人咀嚼的东西，在实德隐藏与表现之间，蕴含着藏而不露的“半透明”的东方蕴蓄式的意境。戴望舒吸取浪漫派的自由诗风，建立起一种能够表现现代“题材、情感、思想”的自由诗体。番草评价说，由于戴望舒所起的作用，中国新诗从“白话入诗”的白话诗时代进到了“散文入诗”的现代诗时代。（①蓝棣之《现代派诗选·前言》，人民文学出版社，1987）这对后来艾青在40年代提倡“诗的散文美”的影响很大，艾青承认，散文美这个主张不是他发明的，戴望舒在写《我底记忆》是就这样做了。（②艾青《与青年诗人谈诗》，《艾青全集》第三卷，461-462页，花山文艺出版社，1994）
在戴望舒不断尝试“熔铸”现代新诗的过程中，从开始学习新月派，追求格律美，到学习象征主义追求回环往复的旋律、朦胧的音乐暗示和迷蒙的意象，再到以口语入诗的自由体，做厚道半格律的自由体，戴望舒诗歌创作风格的变化过程也正是中国现代诗歌发展史的进展过程，可以说戴望舒是一面现代诗歌发展的镜子，他的不断更新为中国新诗指引了方向，产生了承上启下的作用。
第三阶段是以诗集《灾难的岁月》中的《我用残损的手掌》为代表的现实主义诗歌。抗日战争的爆发，使戴望舒更加着力于现实，诗风也一洗从前的感伤忧郁转变为沉雄悲壮，写下了《元旦祝福》《狱中题壁》《我用残损的手掌》等感人至深的名篇，从这些诗篇中我们可以看到，诗人经过日寇的铁窗腥风血雨和屈辱困苦生活的磨练，喜怒哀乐属监狱广大人民群众融为一体，不仅唱出了个人的苦难，而且从一个侧面表现了我们整个民族的苦难。这种现实主义的革命诗篇引领了战时甚至整个40年代的现实主义归趋。
戴望舒长期保持着主体创造的自觉意识，并不失时机地把握现实的动向，从而不断的做出新的调整和选择，正因为他这种对中国新诗有一个不断继承与扬弃、变革与发展的过程，因而我们看他的诗，不但有丰富的内容，多样的色彩，更浓缩了中国现代诗歌发展的一定历史过程，应该说，他对中国现代诗歌起到了承前启后的作用。
三、戴望舒诗艺上的中西融汇开启了中国现代诗歌的新纪元 戴望舒的诗不但在新诗艺术的纵向继承与革新上具有代表性，而且在新诗的横向借鉴与融合的道路上也显示出了相当的胸襟与眼界、相当的宽度与深度。戴望舒生活在那个激荡的时代，东西方文化的猛烈冲撞和汇流的趋势，推动着他广采博收。在诗艺的中西借鉴与融合上，戴望舒始终注意到了这样两点：一是西方现代诗歌艺术与民族现实生活的结合；二是西方现代诗歌艺术与民族传统诗歌艺术的融合。
戴望舒受过国外多种思潮的熏陶与浸润，对西方意象主义、象征主义、超现实主义等现代主义艺术方法都有广泛的移植和借鉴，并注意把它们与中华民族现实生活相结合，尤其在借鉴西方象征主义诗歌艺术表现中国现代人的生活情感方面，达到了十分深厚的程度，创造了一条“象征派的形式，古典派的内容”相统一的诗歌之路。例如《寻梦者》一诗，内容上写寻梦者的心灵之路，心中的欢悦心酸与迷惘感伤；在表现技巧上将类似名额的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合为一体。这首诗深刻而精妙地概括了20世纪中华民族奋斗的心灵历史。在戴望舒的手中，外来的象征主义形式已经和中华民族的生活内容、思想情感取得了和谐的统一。
戴望舒对诗歌的借鉴与融合是想在二者的结合点上创建一种具有中国特色的现代诗歌，特别是他将古典诗歌神韵与西方象征主义诗歌技巧融为一体，力图让中西诗歌的长处在现代诗中得到发扬，为中国现代诗歌的发展开启了一个新方向。他的代表作《我底记忆》和名诗《烦忧》中，诗人在描写“记忆”和“烦忧”时中分考虑到中国读者一般的思维习惯与欣赏要求，脱去韵律、节奏的外壳，采
用日常口语入诗，同时注意诗歌内部场境的呼应、连贯与配合，避免了西方象征派诗歌意象的破碎和大幅跳跃以及由此带来的灰色与神秘感，这样，戴望舒就创造了设和中国读者的、具有民族特色的现代主义诗歌。
戴望舒在借鉴西方象征主义诗歌技巧，同时又融合中国古典诗歌传统上颇具创造性。在他的一部分诗歌中，他借鉴意象主义的一些表现手法，与中国传统诗歌的某些特征相融合，创造了一个全新的艺术境界。《印象》一诗就是把情感寄托在意象上的。整首诗没有任何语义上的因果可寻，诗人把一个接一个的意象叠起来，呈现出某种情绪。这种结构类似于意象派所谓“压缩的方法”，即把一连串意象重叠或集中成一个深刻的意象；这样的表现方法也正是与中国古典诗歌传统相通的，中国古典诗歌（尤其是近体诗）往往倾向于省略意象间的联系，让意象直接向读者呈现，留下许多空白让读者自己去补充。
戴望舒的诗歌创作有力地表明，中国现代诗结束了简单模仿外国的幼稚阶段，逐渐形成了自己的特色：不仅与自己民族传统相续，而且开辟了自己的发展道路。戴望舒全身心地“溶入”世界文化海洋而摄取其精髓，他主要得益于波特莱尔、艾略特、维尔伦等诗家，同时又沟通其与中国古代诗歌尤其是唐宋诗词的内在联系，融现代诗美与传统精华于己诗，在意象蕴含、情调表露、语言传达诸方面形成了自己的诗意特征。在西方现代诗与中国古典式的结合点上，戴望舒获得的经验是极为成功的，他的创作实践为中国新诗的民族化建设开创了新思路。
四、结语
如果说郭沫若先生在新诗草创时期，以新异而丰富的新诗语汇，洞悉时代精神底蕴和五四知识分子的至深的心灵颤动，决定性地将中国新诗推向成熟；那么戴望舒则在现代诗歌拓展时期，把中国新诗的横向借鉴与纵向继承有机结合，把中国古典神韵与西方现代特质良好统一，开创了崭新的既令雅者感悟又让俗人提升的现代新诗文体，在表现现代人生活和情感与开拓现代诗歌意境方面做出无人替代的贡献。戴望舒作为一个真诚的诗人，在适应自我与社会中所表现出来的惊人的应变之举，又代表了一个时代潮流的转折趋势和下一个阶段诗歌发展的必然走向。
三十年代的中国现代诗歌潮流在矛盾对立中选择与发展，又在矛盾对立中走向统一与融合，戴望舒就集中代表了这种既矛盾又统一、既对立又融合的趋势。因此，我们说戴望舒的现代诗在中国现代诗歌史上享有承前启后的地位。
摘要：
戴望舒作为“现代派”诗人的“诗坛领袖”，他的诗作中既留下了20-40年代的历史风云，也包含着一代知识分子曲折的思想历程，还记载着中国现代主义诗歌从幼稚到成熟的成长过程。他的现代诗创作使新诗彻底变革形成前所未有的崭新风貌，他在新诗走向现代化的途中高于同代人所做的贡献，他在新诗中西融汇上达到了时代的高度，在中国现代主义诗歌历史发展的多元化趋向中做出了巨大贡献，在中国现代诗歌史上起到了承前启后的作用。
第二篇：论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历
新诗研究课程论文
论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历 学生姓名 所在专业 所在班级 指导教师
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中文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅲ 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
一、初恋中的爱情意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5(一)丁香的意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5(二)单恋者和乐园鸟的意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
二、婚后的爱情意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6(一)家的意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6(二)蝴蝶的意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
-II
论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历
·引言：
艾青在《诗论》中指出：“诗是由诗人对外界所引起的感觉注入了思想情感，而凝结为意象，终于被表现出来的一种完成的艺术。这种艺术是抒情的，是抒写人生经验的。”[1]而戴望舒的诗歌情调大多哀怨、柔婉、感伤，他诗歌中的意象总是能和他现实的生活戴望舒是现代诗人中最善于写爱情而又风格清绮秀丽的一位。读戴望舒的诗歌，诗有所联系，都有生活的原型。
歌中的意象总是令人伤感，总是勾起读者心灵深处的回忆，让读者总是在他所营造的感情基调上徘徊和哀怨。诗歌依靠意象来传达思想感情，诗歌中的意象多为诗人的想象。诗打动了我们，也正是这首诗的意象打动了我们。所以，正是戴望舒诗歌中的那些意象打动了我们的心，使我们产生了共鸣。
戴望舒一生深爱过三个女人，但都以其倾尽感情换取叛离而终结。诗人为这三个女人留下过爱的诗篇，把所有的喜怒哀乐都写进了他的诗里。其中，戴望舒最爱的是其初恋情人。从他留下的爱情诗中可以看出，他把自己一半的感情奉献给了他的初恋情人——他好朋友施蛰存的妹妹施绛年。戴望舒用他诗中的意象，传递着他的感情，向读者述说着他对爱情的感受。他在爱情上的种种挫折和不幸，化成了苦恋意象；他诗中的苦恋意象总是显得那样贴切，那样动人心弦。
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一、初恋中的爱情意象
（一）丁香的意象
戴望舒的代表作《雨巷》写于1928年9月。1928年正是戴望舒认识施绛年的那一年。《雨巷》里多次出现丁香姑娘这个意象，于是很多人推测丁香姑娘就是戴望舒的初恋情人施绛年。据戴望舒的长女戴咏素说：“我表姐认为，施绛年是‘丁香姑娘’的原型。施绛年虽然比不上我妈以及爸爸的第二任太太杨静美貌，但是她的个子很高，与我爸爸一米八几的大高个很相配，气质与《雨巷》里那个幽怨的女孩相似。”[2]
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。”[3]15这样的冷漠，凄清，又惆怅的情感满纸淋漓。那个梅雨时节，江南小镇上一条幽深、狭长、寂静、怀旧的雨巷里，一个孤独落寞的身影，撑着一把油纸伞，在细雨纷飞中彷徨，目光迷离有充满希望。戴望舒把自己的悲伤寄托在这条巷子里，幻想着有丁香一样的姑娘来到自己的身旁。可是他却迷茫“那丁香一样的姑娘”，那所谓伊人，她究竟身在何方？他有充满希望，他希望碰上那个有着“丁香一样的颜色”、“丁香一样的芬芳”的姑娘。就是她——这个“丁香般的姑娘”，寄托了诗人全部的梦想。这就是诗人戴望舒在《雨巷》里给我们呈现的梦幻般的意象。
历来解读《雨巷》，都将《雨巷》中的意象一一找到象征的对应点。如以悠长狭窄而寂寥的“雨巷”来象征当时黑暗阴沉的社会现实；以“丁香一样的姑娘”象征美好的理想，诗人把她作为梦幻中的情人形象，因而对她的苦苦追寻正象征对理想的上下求索以及求之不得的迷茫和失落；而抒情主人公“我”在这样的雨巷中孤独地彷徨，象征大革命失败以后，革命知识青年的“歧路之痛”。其实，把《雨巷》视为情诗也许更贴切些。在《雨巷》中的重要意象，就是戴望舒苦恋的丁香意象。·
（二）单恋者和乐园鸟的意象
戴望舒对施绛年的恋情是没有结果的，但戴望舒却无法从这份感情仲走出来。他自己也知道自己“是一个可怜的单恋者”[3]30。单恋者诗歌寂寥而苍凉的意象。诗人在《单恋者》中的表白：“我觉得我是在单恋着，/但是我不知道是恋着谁；/是一个在迷茫着烟水中的国土吗，/是一枝在静默中零落的花吗，/是一位我记不起的陌路丽人吗？/我不知道。”[3]30诗句中的“迷茫着烟水中的国土”、“静默中零落的花”、“记不起的陌路丽人”，是诗人苦恋着的对象。这些象征着作者精神归宿的意象都是虚无缥缈的，一片模糊朦胧的虚幻意象，衬托了诗人飘忽不定的内心状态，让人感受到诗人心境从内到外渗透出的凄凉。
于是，在现实与梦想之间，在生存环境与生命渴求的矛盾冲突中，他开始了艰难的寻梦历程。诗人幻化成拿《乐园鸟》[3]47里的乐园鸟“飞着，飞着，春，夏，秋，冬，/昼，夜，没有休止”，然而“这是幸福的云游呢，/还是永恒的苦役”，后又问到：“假设你是从乐园里来的，/可以对我说吗，/华羽的乐园鸟，/自从亚当、夏娃被驱逐后，/那天
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上的花园已荒芜到怎样了”？诗人的每个发问都暗示了自己寻梦的痛苦状态：明知是“永恒的苦役”，也要“，没有休止”地追求，既清醒于“天上的花园”已经“荒芜”，又仍然念念不忘，“交织着绝望与对绝望的反抗”。诗人对乐园鸟苦苦飞翔却能否达到目的地的询问与担忧，正好与他自己去法国前后对这份爱情可能有的结果的掂量相应。诗歌中的犹疑、感伤和迷茫正好与诗人在这场恋爱中的不自信有着潜在的呼应。然而，最终诗人得到的只是一颗空洞的心。[4]
戴望舒用自己生命的近六分之一时间去执着地追求他理想的初恋情人，尽管施绛年并未感到被痴情追求的幸福，但我们却从中感受到了戴望舒感情的分量，一个人对自己感情的负责任的聚积和沉淀，而不是随意的发散和轻抛。
二、婚后的爱情意象
正因为戴望舒对施绛年用情太深，无法忘怀，导致他最终苦恋一生。在他以后的婚姻中，施绛年留给她的阴影总是时不时出现，以致他与穆丽娟婚后，很快就冷淡她，不与她说话交流，当她是个局外人。穆丽娟晚年时依然对戴望舒耿耿于怀。穆丽娟说：“我们从来不吵架，很少谈谈，他是他，我是我。从小家里只有我一个女孩子，家庭和睦，环境很好，什么时候都不能有一点点不开心，看戴望舒看不惯，粗鲁，很不礼貌。我曾经警告过他，他再压迫我，我就要和你离婚。戴望舒听了也没有说什么，他对我没有感情，他的感情给施绛年去了。”[5]戴望舒在追求施绛年的时候，心扉是敞开的，渴望与她交流，并为之献上他的第一本诗集《我底记忆》。戴望舒要像施绛年解释自己的感情，以不同的方式抒发自己的感情，努力说服她接受自己的爱，他的感情有强烈的爆发力和深沉的激情，起苦恋意象也出现了相应的变换。
（一）家的意象
他婚后的这段时期诗作较少，具体反映他们幸福生活的诗句主要是他们分手后戴望舒痛苦而深情地追忆过往的幸福而作的《过旧居》：“这带露台，这扇窗/后面有幸福的窥望/还有几架书，两张床/一瓶花„„这已是天堂。/我没有忘记：这是家/妻如玉，女儿如花，/清晨的呼唤和灯下的闲话，/想一想，会叫人发傻，/单听他们亲昵的叫/就够人整天的骄傲/出门时挺起胸，伸直腰/工作时也抬头微笑。”[3]67这是戴望舒于妻子女儿在林泉居度过的他一生中最幸福的生活，家庭琐事中密密麻麻地散发着温馨，充盈着甜美。1944年3月写完《过旧居》后，难以释怀的感情让他于同年6月再度怀念过去的幸福，并沉重而热切的嘱咐他和穆丽娟唯一的女儿朵朵“记住那些幸福的日子”，记住“我们曾有一个安乐家”。[6]
他自喻的天堂——旧居，却没有与留住他的娇妻。露台、窗、书架、床„„这些都引申为家的意象，这些都是他内心所渴望的那个温暖的家。可是他对旧情的不舍，这种
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感情是全天下女人最忌讳的。娇妻离他而去，爱情离他而去，温暖的家也离他而去。“而我脚步为什么有这样累？/是否我肩上压着苦难的岁月，/压着沉哀，渗透到骨髓，/使我眼睛朦胧，心头消失了光辉？为什么辛酸的感觉这样新鲜？/好像伤没有收口，苦味在舌间。/是一个归途的游想把我欺骗，/还是灾难的日月真横亘其间。”[3]67原来时曾相识的感觉，突然涌上心头。
(二)蝴蝶的意象
戴望舒成家后非常爱自己的妻子女儿，爱自己的家。他去上海找妻子以求和解，却找到拒绝。他回到香港后，寄钱写信呼唤妻子的归来，换来的却是穆丽娟离婚的决心。在离开妻子和女儿的日子里，诗人的诗中频繁地出现“蝴蝶”的意象。他在《白蝴蝶》中写道“给什么智慧给我，/小小的白蝴蝶，/翻开了空白之页，/合上了空白之页？/翻开的书页：寂寞/合上的书页：寂寞。”[3]61戴望舒把自己化作一只小小的白蝴蝶，蝴蝶的翅膀，一张一合，就像一本翻开有合上的书。这本书，戴望舒却说它是空白的，什么都没有，只透出寂寞。没有家人在身边是何等的寂寞。于是，诗人又把自己化作蝴蝶，飞到妻子和女儿身边。在《我思想》中写到“我思想，/故我是蝴蝶„„万年后小花的轻呼/透过无梦无醒的云雾，/来振憾我斑斓的彩翼。”[3]60在《示长女》中，“你呢，我在草地上追蝴蝶/又摘下鲜花佩在我衣襟。”[3]70蝴蝶这个意象在中国传统的意象中，总是悲剧的象征。当然蝴蝶的意象是最美的，人间的爱情也是最美的，从而爱情就和这蝴蝶发生了牵连，自然也感触于其中情爱的缠绵，但更关注于其中的凄清和结局。鲁迅说：“悲剧是把最美的东西撕碎给人看。”[7]这样说来，蝴蝶的人生就注定是悲剧的了。戴望舒自比蝴蝶，不就是说自己的爱情就是一场梁祝般的爱情悲剧吗？
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参考文献
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[7] 鲁迅.再论雷峰塔的倒掉——新编鲁迅杂文[ M].北京: 人民文学出版社, 2002
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第三篇：论司法独立在中国
论司法独立在中国
肖庆宝
内容提要 所谓司法独立,一般的理解就是司法机关独立行使司法审判权,不受立法机关、行政机关、社会团体、个人的干涉。在我国司法实践中，司法领域的司法不公、司法腐败、地方保护主义等现象，严重影响了法官依法独立公正地行使审判权。如何保障司法机关依法独立公正地行使审判权，成为司法体制改革的一个重要问题，具有重大的理论和实践意义。本论文主要包括以下几个方面:第一部分是法院独立与法官的独立；第二部分是我国司法独立难之透析；第三部分是我国党的领导与司法独立；第四部分是司法独立与外部媒体的监督；第五部分法院院长的正当职权。
关键词 司法独立 法院院长 法官独立 党的领导
司法独立作为一项原则,最早产生于近代西欧国家,后来得到了其他西方资本主义各国的法律确认。17世纪,英国著名学者哈林顿在其大洋国中声称:一个共和国的自由存在于法律的王国之中,缺乏法律便会使它遭受暴君的恶政。而建立法治共和国,必须实行权力 分立。在这里,哈林顿实际上已经提出了司法独立的概念,只是没有对此展开详细的论述而已。英国的另一位思想家洛克在其政府论中,第一次较为系统地阐述了分权理论。他认为,国家权力应划分为立法权、执行权和对外权,并由不同的机关来行使。洛克认为司法权只是执行权内容,执行权应对立法权负责,并受议会的监督。尽管他认为法律的执行和司法的保障是关系宪政的生存的问题,并没有提出系
①统的司法独立地位之理论。上述哈林顿、洛克等思想家虽然没有直接提出司法独立 公丕祥：《法制现代化研究》(第五卷).南京:南京师范大学出版社,1999版.第157页
司法独立在中国的理论,但他们的理论学说对英国宪政制度的产生和发展产生了深刻的影响。1688年的英国光荣革命使英国资产阶级革命与新贵族的妥协而告终。同年,国会通过了著名的权利法案,对王权实行一系列限制,同时规定非经法官的命令,任何人不受监禁,行政不得干预司法。权利法案以法律形式初步确认了司法的独立。1701年英国颁布了王位继承法,其中规定了法官终身制和法定薪金制,从而使司法独立获得了制度上的保障。
一、法院独立与法官的独立
1954年，我国第一部宪法用根本大法的形式确定“人民法院独立进行审判，只服从法律”，1982年宪法第126条再次明确“人民法院依照法律规定独立行使审判权，不受行政机关、社会团体和个人的干涉”。人民法院组织法第4条也作了同样的规定。可见，法院独立审判是指人民法院根据宪法和法律所赋予的权力，独立进行审判，只服从法律，不受行政机关、社会团体和个人的干涉。
所谓法官独立审判，是指法官全权审理和裁判案件时，只依据事实和法律，以自己的良知独立决断，不受行政机关、社会团体和个人的干涉，同时也不受法院内部非程序性的违法干预。主要包含以下几层意思：
（一）、法官审理案件过程中，独立于行政机关、社会团体和个人。
（二）、法官审理案件过程中，不受法院内部非程序性的违法干涉，但上级法院和本院领导按照一定的程序所进行的指导和监督应当接受。
（三）、法官审理案件只依据事实和法律。
（四）、法官审理案件必须保持中立，并根据自己的法律良知形成内心确信，作出裁判。
（五）、法官应对自己审理案件所作的裁判承担责任。
法官独立审判与法院独立审判有相似之处，但又是不同的概念，主要区别：一方面，两者的性质不同，法官独立审判是法院内部的审判制度，是法官的一种权利；法院独立审判是国家政治体制上的分权，是一种国家权力。另一方面，两者的内容不同，法官独立审判是由法院内部审理案件的职权界定；法院独立审判是国家机构中权力的分配。最后，两者的要求不同。法官独立审判要求提高效率，确保公正，强调职权利一致；法院独立审判是要求维护权力制衡，落实依法治国。可见审理案件的载体应该是法官，而不是法院，法官是法院独立审判的实现者。也就是说，实现法院独立审判，最终必须实行法官独立审判。①
二、我国司法独立难之透析
我国司法独立难的根本原因正在于司法机关的人事和财政受制于地方，如果司法机关不能在财政与司法官选任上同地方“断奶”，就很难确保在司法决策上拥有独立自主的意志，并容易滋生“地方法院是地方的法院”的怪胎。针对司法地方化的弊端，党的十六大特别提出，要“推进司法体制改革，按照公正司法和严格执法的要求，完善司法机关的机构设置、职权划分和管理制度”，“从制度上保证审判机关和检察机关依法独立公正地行使审判权和检察权”。这将会从制度上杜绝地方行政部门借经费问题干涉法院独立办案，增强了司法机关独立司法的“底气”。②
同时，上下级法院之间行政化体系也是制约法院独立的一大弊病。按照宪法规定，上下级法院之间只是监督与被监督的关系。但事实上，下级法院就一些拿 不准、不好定性的疑难案件，形成了向上级法院层层请示、汇报的惯例。而按照最高人民法院的司法解释，上级法院的答复，下级法院必须遵守。这种做法直接了上 参见杨一平著:《司法正义论》法律出版社 1999年版.第205页 ②参见王利明著:《司法改革研究》 法律出版社,2000年版.第344页 ①
司法独立在中国
下级法院之间的决策独立权，造成下级法院难独立的事实。因此，从组织法上明确上下级法院之间的隶属关系，割断下级法院在司法决策上与上级法的“脐带”，这也是实现法院独立的必要条件。
在内部体制上，司法独立还意味着在司法机关内部实现行政管理职能与司法职能相剥离，实现“法官独立”。每个法官的独立是司法独立的最根本的表现。正如德国法学家拉德布鲁赫所说：“法律借助法官而降临尘世”。在我国，无论是54年宪法还是现行宪法对于司法独立的表述都是法院独立，法官独立没有明确提出。这导致在法官独立的制度建设上一直处于空白状态，法院内部行政化倾向严重。
由于现实的司法机关总要履行与司法相关的行政管理职能，这些内部行政管理就有可能与审判工作交叉、混合甚至相互冲突，从而成为法官独立的绊脚石。很长一段时间以来，我国法院在内部管理机制上，存在行政职能与司法职能严重错位的现象，使得司法领域内行政权和司法权不分，甚至以行政权代替司法权。例如在法官的选任上，我们通常有两套规则：显性规则是法院院长由同级人大选举，院长以下除助理审判员外均由院长提名、人大任命；隐性规则是院长、副院长由同级党委组织部门选拔考察提名，其他法官由院长或者法院组织部门选拔提名，并均由同级人大办理有关手续。无论是哪一种规则，其实质都是遵循由上而下的行政化运作方式。正如有的学者指出，这种行政化的选拔任命方式抽掉了法官独立的最重要基石，使得法官成为听令于上级的普通办事员，加上等级森严的晋升奖惩机制，司法的独立性和公正性就在这种行政体制下被层层消解。
司法行政管理职能担负的是管理法院日常行政事务、保障法院审理和裁判案件的行政辅助及后勤服务。其有别于司法活动的不同性质决定了其具体承担者应属国家公务员序列，应按照公务员管理办法管理。司法职业追求的专业化和精英化要求将司法人员从一般的行政人员中分离出来，对其实行有别于行政官的专业化管理。司法体制改革就必须实现司法机关内部的职能分工，减少审判和检察工作的行政化色彩，并按照社会单位属性和宪法职能分别将司法机关的诸多功能进行科学整合，建立新的司法管理机制，形成行政管理与司法业务二元体制。这在管理体制上弱化了司法业务领导的行政化成分，有利于建立一种按照司法规律领导司法审判工作的新机制。①只有在这个基础上，才能在法院独立的同时实现法官独立，最终达成司法独立的完整目标。
三、我国党的领导与司法独立。
共产党的领导与司法独立的相互关系,是政治体制改革与司法改革的共同难题。其难点在于如何既保证党对司法工作的绝对领导,又不致损害司法工作应有的独立性。解决这一难题依赖于两个方面的共同努力:一方面,党要改革对司法工作的领导方式;另一方面,司法机关要正确对待党的领导。为此,党需要通过党规规范对司法工作的领导,而国家也需要通过立法等措施,进一步保障司法工作应有的独立性。
（一）坚持党的领导是实现依法治国的保证
历史的经验表明，执政党在国家民主政治建设上的作用是非常巨大的，甚至可以说，一个国家民主政治建设的成败，很大程度上取决于执政党对于民主政治采取什么样的态度，以什么样具体的措施来加强和培育本国的民主政治建设。共产党作为社会主义国家的缔造者，对于社会主义民主政治建设起着更为直接的关键性作用。社会主义民主政治建设的动员、组织、协调、培育都需要执政党去领导，整个政治社会化的过程，都需要执政党去引导。因此坚持党的领导在任何时候都是不能动摇的政治原则。共产党作为中华人民共和国的执政党，其权力的合法性有着深厚的历 ①参见肖金明;尹凤桐: 《论司法独立》.山东大学学报(哲学社会科学版)1999年03期.第6页
司法独立在中国
史渊源和现实基础。这种合法性：
1、是来自新民主主义革命时期，共产党领导人民推翻三座大山，人民选择和拥戴共产党领导的历史必然性
2、是来自共产党的先进性，以及这种先进性所蕴涵的党的纲领、性质、宗旨、任务的内在合理性，还有根据这种合理性所采取的革命行动。共产党的先进性适应了人民的要求，反映了人民的愿望，代表了人民的根本利益;
3、是来自社会主义建设时期人民通过选举各级人大代表所体现出来的广泛民主性及其民意基础;四是来自社会主义宪法和法律所确认的合宪性。
发展社会主义民主政治是党的执政理念和价值追求，但党的领导方式要符合社会主义民主和法制的要求。一方面，我们党是依法治国的倡导者，另一方面，实施依法治国是党的领导方式、执政方式走向成熟的标志。
（二）、司法独立是依法治国的基本要求
在中国，要真正走向法治之路，必须实现司法独立，必须积极、稳妥地进行司法制度的改革。司法独立是现代法治的一项重要原则，也是衡量法治国家的一个重要标志。司法权与行政权关系制度的理性化要求司法权独立于行政权，一个独立的司法权，既能处理由于政府和公众在法治框架内活动而引起的各种问题，又是实现司法公正的先决条件，更是维护社会正义的最终的保障。司法机关行使司法权，直接目的在于使出现的纠纷得以调处，使失控的权力得以驾驭，使受到侵害的权利得以救济，使紊乱的秩序得以恢复;其根本目的在于维护人民的利益、执政党的权威和法律秩序，保证国家长治久安。司法机关行使司法权，就像体育比赛中裁判对竞技双方做出裁决一样：法官站在中立的立场，对纠纷涉及的事实进行调查，进而依据既定的法律做出公正裁断。在社会主义法治国家，中立与公正是司法的主要特征。其中，公正是司法的核心，是司法实现其社会调节器和稳定器功能的价值追求。司法公正，对于当事人来说，意味着一个人得到了他应当得到的结果;对于社会来说，意味着社会的稳定和秩序;对于国家和执政党来说，意味着由公道和正义所维系的民心。为了保证司法公正，国家就要赋予司法机关相对独立的地位，以防止一切非法的干涉和干预。马克思曾经对司法独立的核心-法官独立的问题谈了自己的观点。他说“法官除了法律就没有别的上司。法官的责任是当法律运用到个别场合时，根据他对法律的诚挚的理解来解释法律。”①
在共产党执政的社会主义法治国家，司法独立与司法公正是相辅相成、缺一不可的。司法独立也绝对不是排斥党的领导和执政，而恰恰是以适应司法专业特点的方式来维护和坚持党的领导地位，实施党的执政行为。司法公正独立完全是有利于维护和坚持执政党领导与执政的制度设计。这是因为，我们的宪法和法律是执政党领导人民制定的，我们的司法机关是依据宪法和法律设置并在执政
党的政治领导和人大民主监督下进行活动的，因此，司法机关以独立的方式保证司法公正实现的程度越高，其维护执政党的领导权威和人民利益的作用就越大。检察院应该同一切违法乱纪现象作斗争，不管任何机关任何人。不要提政法机关绝对服从各级党委领导。它违法，就不能服从。如果地方党委的决定同法律、同中央的政策不一致，服从哪一个?在这种情况下，应该服从法律、服从中央的政策。” 司法机关“服从法律，就是服从党中央的领导和国家最高权力机关的决定，也就是服从全国人民。
四、司法独立与外部的监督
司法独立与媒体监督，是现代各民主法治国家不可或缺的两个基本要素。司法 ①参见信春鹰,李林主编: 《依法治国与司法改革》.中国法制出版社 1999年版.第312页
司法独立在中国
独立作为一项现代法治国家普遍承认和确立的基本法律准则，是指司法权由司法机关独立行使，司法机关行使司法权只能服从法律，严格按宪法和法律规定办事，准确适用法律，不受除法律以外其他任何因素的干扰和影响。它包括司法权的独立、司法机关的独立和法官的独立。司法独立的目的是为了追求司法公正。媒体对司法的监督意味着公众通过报刊、杂志、广播电视等载体对司法领域里的事件、事实或现象等，发表自己的看法、意见或言论，让这些事实、事件或活动接受公众的察看和督促，引起社会和人们的关注，以维护社会的良好秩序、维护社会公平和正义。司法向媒体公开，接受媒体的监督，是一国司法民主、公正的标志。媒体是当今社会公众了解公共信息并表达意见的主要渠道。媒体的监督具有促进司法独立、司法公开和司法公正的价值，但同时媒体与司法之间也存在着冲突。①
在我国，司法追求的公正与媒体强调的监督均有其宪法依据和现实合理性，代表着两种同等重要的不同价值，双方享有良好的互动基础，但这一本该协调并进的事物却一直处于“新闻舆论对司法权的监督零散而不成系统、随意而未成制度，使新闻舆论遏制司法腐败的效能远远未充分发挥出来”的无序状态之中。我们应当对司法与媒体的关系进行合理的构建，加强双方的约束与规范，从而将司法与媒体的关系纳入法治轨道，依法加以保障、引导和监督。
（一）媒体介入司法，应当以促进司法公正为目的。
传媒应当以正面报道司法为主，传媒对于司法的监督主要应放在以下方面：
1、对司法机关内部机制和司法人员非职务违法行为的监督，尤其是司法机关内部制约机制上所存在的一些深层次问题。
2、是对司法机关、司法人员职务行为的监督，尤其是对司法腐败现象进行揭露。
3、是对干预司法机关独立办案的外部势力实施监督，为司法独立和司法公正创造一个良好的外部环境;四是对现行的某些法律制度所存在的一些问题实施监督，以利立法的完善和法律实施的平衡。
（二）媒体介入司法，应当遵守现行的法律法规。
要求司法机关依法办事，媒体自身也要依法行事。虽然我们现在还没有一部新闻传播法，但散见于宪法、刑法、民法，三大诉讼法等诸多法律和法规中的有关规定，以及一些相关的规章制度，需要媒体和每位从事新闻工作的人士执行和遵守。传媒在报道和监督中享有的自由是相对的，其行为底线依然是人人都得遵守的法律，不能违背法律法规而我行我素。
（三）媒体介入司法，应当保持客观公正。
即真实性、严肃性、准确性、公正性。新闻媒体对司法的报道应当坚持真实性，即报道的客观性。真实性是新闻的生命，也是把握正确监督，防止不正当干预的基本原则。
五、法院院长的正当职权。
法院院长在司法机构中是一个特殊的职位,其职能及法院院长拥有的职权对整个司法过程产生的影响是不可忽视的,在特定环境中可能会成为主导性因素,如法院内部司法行政化。因此,对法院院长及其职权的研究是相当重要的。在我国法院体系里，院长的职权能够干涉司法审判的合理性、公平性，不能够正确贯彻实施法官的合理审判，这样就失去了司法系统的独立、不受外界干扰的合理性。虽然在理论上我国司法机关与行政机关相对独立，互不干涉，独立行使职权，但实际上并不是这样，司法机关受行政机关的干扰很大，甚至受行政机关所干涉，我国是一府两院，①参见孙旭培;刘洁:《传媒与司法统一于社会公正》 法律出版社 2001年.第216页
司法独立在中国
政府、法院、检察院，三者相对独立，但在我国现实的国情下却不是这样，这与我国法律规定的互相矛盾，法院的财政与人事安排全部来自政府，受政府所牵制，这也是法院不能够公平审判的一个重要因素，所以我国的立法还需要完善。
法院院长职权的正当行使应当在案件存在极大不合理、存在冤假错案、显失公平的情况下对案件提出异议，要求法官合议庭重新审理。其次对法院的组织机构的管理也有重大的义务，合理完善法院内部系统的组织机构、文化建制。还有法院内
①部司法行政化其职权在司法过程中的影响也是不容忽视的。法院院长的职能是法院机构正常运转的必然，其管理职能、协调职能、法院文化建设职能都是不可忽视的。
结论
在加强司法独立的同时也应当看到，司法独立是一个渐进的过程，中国的司法独立与司法公正也需要一个“发育”时期。在这个时期中，可以适当限制司法的独立性，加强对司法的监督和制约，使得法院和法官的行为即使不符合理性，也较容易得以纠正，使之危害较小。中国是一个社会主义国家，在司法改革方面，尤其是司法独立，理应做得比西方国家要好以显示出社会主义制度的优越性。如今的国际形势和我国现今国情为我国司法改革提供了良机。我国应抓住机遇，加快我国司法改革的步伐，提高改善司法体制的速度，完善司法制度。在建立社会主义法治的前提下，从理念上确保法治的基本价值是最终实现司法独立的根本保证。我们要立足于历史和现实，抛弃古代群体本位的法治的价值系统，同时不使法治从属于任何的口号和运动。只有这样的司法独立才有可能最终的实现。要改善司法独立在特色主义中国的完美体现的前提是一定要确保在中国共产党的正确领导下，以及在外部媒体舆论的监督下才得以贯彻实施，其次是在法院独立与法官独立办案的统一性、法院院长在排除外界的干扰下合理行使职权，只有这样才能完善司法系统内部的司法独立，主次结合才能把中国特色的司法独立体现的淋漓尽致。只有这样，司法独立保证了司法的公正权威，司法的公正权威保证了整个社会关系的平稳，理顺了社会个体之间的关系。同时也将达到我国提出的构建和谐社会的目标。
在探索司法独立的过程中，我们应当采取渐进的方式，切记过激；同时还要借鉴法治国家的经验。我相信，在制度和理论的保障下，中国的司法独立一定会取得更大的进步。
参考文献
1.公丕祥:法制现代化研究(第五卷).南京:南京师范大学出版社 1999版.第157页 2.孙北:《论法院院长的正当职权》 苏州大学报.15期.第3页
3.孙旭培;刘洁:《传媒与司法统一于社会公正》法律出版社 2001年.第216页 4.信春鹰,李林主编:《依法治国与司法改革》 中国法制出版社 1999年版.第312页
5.肖金明;尹凤桐: 《论司法独立》.山东大学学报(哲学社会科学版)1999年03期.第6页 6.杨一平著;《司法正义论》.法律出版社
1999年版.第205页 7.王利明著;《司法改革研究》.法律出版社 2000年版.第344页
①参见孙北;《论法院院长的正当职权》 苏州大学报15期.第3页
第四篇：李清照在中国词史上的地位
李清照在中国词史上的地位
摘要 李清照是宋朝杰出的婉约派诗人，也是中国词作史上著名的女诗人，其文学词作品在当时社会反响很大，在中国的词史上也占据着重要的地位，她的词对宋词以及文学的发展贡献都是非常突出的。我们将从思想内容、艺术成就、艺术风格几方面来客观的评价词作品，分析李清照从婉约派诗词出发，又在其基础上融入豪放的风格，自成易安体的过程来认识词作巨人李清照的词史地位。
关键字：李清照，词史，地位，风格
引文：众所周知，李清照的词从内容、风格上可以分为前后两期，时间上的分界线就是以南渡为界，她的前后两个时期的作品构成了一部女性情感历程的巨著。南渡之前的前期词内容属于闺怨离愁，词风清丽柔媚；之后的词内容怀旧悼亡，词风凄婉哀怨。这两个时期的作品都文学价值极高，《中国大文学史》作者谢无量在著作中称李清照才华出众，在当时名声很大，著名近代作家胡适在《国语文学史》直接描述李清照为女文豪；《中国文学史》的作者郑振铎则认为李清照不仅是宋代的最伟大的女词人也是中国文学史上的最伟大的女词人；知名作家刘大杰则称李清照在中国古典文学史上是少见的天才女作家。
由于李清照的巨大成就和名声，关于其词作品的研究从古至今就没有停止过，很多的研究者从不同的方面视野给出了观点，给本论文的写作提供了极大的文献资料帮助；例如，周桂峰从修辞学的角度对李清照词的研究，宋效芳从李清照不同词作时期的研究，钱鸿瑛从宋词的整体状况对李清照文学地位的相关论述等等。
正文
一、以文抒情，以词表意
李清照对中国文学的贡献是多方面的，她善于用不同的文体来表达不同的题材。她用词来书写自己的情感、生活、意趣；用诗来表现自己的理想、抱负及见识；用文来记叙自己的智慧、文学主张。在诸多的文学表现形式上，李清照的词最为突出，奠定了她在中国文学史上的地位。从总体上看由于前后期不同的生活经历，使她的词作无论是从内容上还是在风格上都以，南渡，为界线，有着迥然的差别。李清照南渡前后的词作都是以其闺阁生活为中心，反映她不同时期的不同心态。
李清照前期的生活是极为幸福的，夫妇感情融洽、志趣相投，使她南渡前的词作大多是描写少女情怀及成婚后闺中生活情趣为主要内容。概括地说有以下几个方面:
（一）是描写纯真少女的那种天真、纯洁及对生活的热烈向往。李清照出生于官宦家庭，生活条件相对优越，使她从小就受到了优越的教育,婚前便有佳作，而这一时期的词主要是描写少女的那种天真浪漫。例如她的前期作品《如梦令》两首，清新的语言，既真实又不失活波，寥寥数语就将作者的天性，即那种天真浪漫、喜爱自由、向往自然的少女情怀表现的淋漓尽致。特别是“绿肥红瘦”一语把海棠花雨后的样子巧妙地表现出来了，这其中包含着对春天的怜惜，没有一定的文学功底是很难做到的。再如其早期作品《点降唇》中用及其传神的语句、深刻敏锐的洞察力使少女的那种天真、活泼及微妙的心里活动跃然纸上。特别是尾句“倚门回首，却把青梅嗅”，将少女那种想看又不敢看，不敢看又不甘心的那种复杂的矛盾心里描写的惟妙惟肖，堪称绝笔。
（二）是描写对婚后生活的热爱、对美好生活的向往。夫妇融洽的感情为李清照词的创作带来了新的灵感，她的婚后在前期是幸福美满的，她将这些她生活情感融入到词作品中，借此表达满意喜爱的生活感受。在《采桑子》这首词作中中，李清照用家庭主妇的情感笔调，描绘闺中的日常生活，具有浓郁的生活气息。如：’笑语檀郎，今夜沙厨枕簟凉“,刻画出了一个家庭的女主人在生活中与丈夫的情意，这些文句栩栩如生的展现了和谐有趣的居家气氛，流露了一个令人羡慕的恬静美丽的心境。境由心生，没有切实地生活体验是难以写出这样切实的诗词来的。
（三）是关于夫妻团聚的渴望，即常见的闺中女子对丈夫的思念之情方面的。从时间来说，在李清照的前半生，一直比较幸福的；虽然赵明诚由于公职人员的原因，夫妻二人会有短时间的离别，然而这种小别对李清照的文学创作是有益的，给了他更多的创作上的灵感。在丰富的情感元素里面更多的是对丈夫的深切思念，因此在这一时期，李清照的词作品绝大数的主要内容就是表现对丈夫的缅怀思念的。如其早期词作《凤凰台上忆吹箫》，这首词以女性独特的视角抒写了人世间的离愁别恨之苦，形成了细腻、含蓄、委婉的新颖艺术风格。词人紧紧地抓住了情感的发展过程，将相思之新愁加之离别之旧恨，首尾相应，显得余味无穷。尤其是著名相思词作《醉花阴》一词更能全面地说明她这一时期的词作境界。重阳节，夫君不在，独自借酒消愁，以至于“人比黄花瘦”，以菊花喻自身，表现自己“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，即景取喻、新颖独到具有极强烈的形象性与抒情性，成为历来被人称颂的名句。
（四）是通过描写梅、菊等自然景物，表现词人坚忍不拔的崇高精神。在李清照前期作品中，除了大篇幅描写相思之苦外还有一部分词是借物言志，以物喻已。通过对菊、梅等自然事物的凌霜傲雪的精神的描写，表现了词人冰清玉洁、坚韧不拨的优秀品质。如《多丽》以白菊天然丽质的精神风貌自比，表现了词人身处逆境而悠然自得、遭摧残而傲然挺立的风
321姿品行。又如《渔家傲》中，此花不与群花比，将词人的那种孤傲不群的品格水到渠成地点染出来。全篇充满了欢乐的气氛，格调轻快流畅。通过借物明志来表现自己的风格，婉约不失豪放，也是易安体成就的关键之一。
靖康之变，不光给李清照的生活笼罩上了一层阴影，同时也使她的诗词创作在艺术风格上抖然一变，充满了凄苦苍伤之感和，物是人非事事休，的浓重伤感情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。内容上南渡后的作品主要以感伤时世、悼念亡夫、回忆故土为感情基调。这一时期的词作更像是一面历史的镜子，在反射出自己的悲惨生活境遇的同时也反映了当时南宋政局的动荡、社会的黑暗。主要从以下几方面反映了她30年的艰辛生活：
（一）是表现词人对故土的想思与怀念。在30余年的漂泊、流浪的生活中，李清照偿尽了人生的疾苦，对故乡、往夕的思念自然是难免的。如《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）词以芭蕉，阴满中庭，渲染浓阴的幽暗，衬托出了环境的凄凉。从听觉上点染了雨打芭蕉的寂寞冷清。词人以“北人”自称，道出了她怀念故土、不惯旅居的彷徨与悲切。此词重叠复沓，在听觉效果上增强了词意，使词中之情、之景在时间上得到了伸展。
（二）是悼念亡夫，对丈夫的深刻思念之情。高宗建炎三年即1129年，李清照的丈夫赵明诚突然病逝，这一巨大的变故使其本来就显得颠沛流离的生活又增加了新的困难，丈夫的阴阳两隔，精神的巨大打击，导致她在这一时期的文学词作中多以对逝去至亲之人的悼念和深刻的怀念的为主要内容。例如，在《孤雁儿》这首词中，“藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思”,将自己思念之情慢慢展现，综合来赏析这首词，这是一首悼亡词，她借助的切入元素就是日常生活中常见的事物梅花，也是现实中平常的场景模式；就是这些朴素的客观存在充分的烘托出了凄凉幽怨的情感氛围。其中词句：沉香续断玉炉寒，伴我情怀如水，把词人这种孤苦伶仃的处境描写，剩下只有无烟的玉炉与其作伴的凄凉比喻使得寂冷的场景和内心冷冰冰的情感达到统一的极点，此时，孤身独处的作者通过几个文字的记录仿佛就是生临其境。尾句，一枝折得，人间天上，没人堪寄，词人借折梅无处可寄的淡笔，将一腔衰情婉然收住，却给人以回味无穷的空间。
（三）是表现词人孤独寂寞的晚年生活。在她的后期词作中还有很大一部分是表达哀怨忧愁的。如在《武陵春》中，词句：风住香尘花已尽，道尽了无限的感慨；在《声声慢》中，通过写：寻寻觅觅，冷冷清清，对自己处境的诉说；在《清平乐》中，写自我的悲伤情绪，都把作者这种难以克制的不能平静的忧愁给体现出来。李清照的这部分词作既是在大的时代背景下，金兵南下，国破家亡的，被迫南渡的时代忧愁的抒发，也是自身孤苦凄惨生活处境的真实写照。
54（四）是通过对饮酒的描写使李清照的词在婉约的同时又不乏丈夫气。在李清照的词作中大量出现的一个行为那就是饮酒，在古代社会女性饮酒似乎不大可能，但在李清照的词作中，酒这个词却大量出现，也许是李清照在酒中才能找到灵感，无论是在早期还是晚期，酒这个词始终贯穿李清照词创作的始终。如早期词作《如梦令》两首中“浓睡不消残酒，沉醉不知归路“《醉花阴》中”东篱把酒黄昏后“，等词句举不胜举，酒成了诗人诗词中不可缺少的物体，无论喜怒哀乐，这使李清照词在充满了女性温柔、缠绵的同时有一种别的女性作家没有的丈夫气，简言之，出自婉约，融入豪放，自成易安体。
二、成于婉约，胜于婉约，独撑易安体
李清照词对中国文学的贡献是巨大的，后人将她推为宋代，婉约派，词之宗主。其词独树一帜、自成一家，世称易安体。而在艺术特色上李清照的词不同于一般的婉约派风格，而是婉约中带有豪放、软弱中带有硬气，主要具有以下几个特点：
（一）李清照的词精心提炼民间口语，将口语生动活泼的气息带进了诗词之中。李清照的这一特点应是受了苏轼词通俗特点的影响，全词无生涩词语，使人一看就懂。使读者很容易体会到词人的内心感受。她的词清新明朗、入口即化、易于理解。善于熔炼极其平常的语言来描写平常的景物，造成极高妙的艺术意境而不见斧凿之痕。如《凤凰台上忆吹箫》中，生怕离别苦，多少事，欲说还休，仿佛不经意间冲口而出，但仔细品位却含意深远。用极其通俗、简单的语句将词人临别时的一腔心事、欲言又止的神情表现的极其贴切传神。《武陵春》中“物是人非事事休，欲语泪先流“，信手拈来，不加讳饰，全无生涩之词。在充分体现通俗化、口语化的同时并不给人以淡乎寡味、松散无力之感。用笔率直又不乏含蓄，将词人国破家亡的飘泊无依、夫亡孀居的惘怅之情表现的淋漓尽致，充分的表现出词人的创作艺术技巧已出神入化，像这样的语句在李清照的词作中比比皆是，举不胜举。
（二）李清照的词作中善于用白描的手法，通过写具体的行动或事物，将抽象的内心活动形象化，具有浑成、含蓄、婉曲的特点。如《一剪梅》以“才下眉头，却上心头“，写自已的相思，通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境；《永遇乐》”不如向，帘儿底下，听人笑语“，细细品味，寄人篱下，国破家亡，描写自己孤寂失落的人生情怀。均以直白之语，写深浓之情，显得委婉、含蓄、自然，毫无矫揉造作之态。
（三）李清照作词讲求韵律、具有音乐美。她精于音律，因而作词强调音乐美，十分注
意，分五音、又分五声、又分六律、又分清浊轻重，（《词论》）。同时还讲究舌、齿音的交错和叠字的连续运用。如其晚期词作《声声慢》开头连用十四个叠字，细致的描绘了她痛定思痛的心里过程。而本词在声调上也特别的讲究，用了不少双声叠韵字。如，将息、伤心、黄花、冷清，等。全词齿音四十一个，舌音十六个，共计五十七字。尤其篇末，梧桐更兼细雨„，二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情。再如《行香子》中的，霎儿晴、霎儿雨、霎儿风，短短几句将大自然的三种气象写入其中，让人读了朗朗上口，具有很强的韵律美感。
（四）李清照的词在创作技巧上巧妙的运用修辞手法，给读者以耳目一新之感。如《如梦令》中，绿肥红瘦，一句用极常见的肥瘦二字，借代与拟人并用，构成了一幅晚春时节落花无数、红衰翠盛的生动画面。而李词中运用对比手法更是比比皆是。如《永遇乐》中所描绘的中州盛日与今日冷落相对比；他人的欢欣鼓舞与自己的落寞孤独相对比；《醉花阴》，人比黄花瘦，中的人与黄花之比，生动形象、意喻传神，充分的显示了李词高超的词创技艺。
（五）李清照的词在融入了国家兴亡的深悲巨痛的同时又不失婉约词的本色。在具有倜傥丈夫气的同时又兼备女性的温柔和明慧。如《武陵春》、《渔家傲》将国家之痛与身世之悲真切、沉重的糅合在一起。兼顾女性的细腻柔丽与男性的刚健洒脱，实为难能可贵。
（六）李清照词的词善于用典。这得益于李清照渊博的学识。而和别人不一样的是李清照词化用的典故大多是通俗、家喻户晓的典故。如《凤凰台上忆吹箫》中的，念武陵人远，烟锁秦楼，中，用武陵渔人的典故指代和自己相隔很远的丈夫。用烟锁秦楼说自己的住处被云雾笼罩，表示环境的寂寞。再如《行香子》中借牛郎织女七夕相逢之难，暗示人间悲落和女主人公处境的凄凉，表现了自己与丈夫相隔一方的痛苦。
她一生读过的书难计其数，文史哲无所不包。她不仅是文艺多面手，还是学样深厚的思想家。她对前人的借鉴，有时似手到擒来，一旦，拿来，放到她的作品中，往往比在原作中更有光彩。她对后人的影响也是多姿多彩的。且不说历代酷爱和研究其作品的人多不胜数，名列大家之前茅，直接在，易安体，的，哺育，下成长起来的著名作家也大有人在。
李清照是宋代文化孕育出来的旷世才女，她的一生是光辉的一生，虽然历经磨难，但却始终笑对人生。她那正直、刚烈的人格魅力与其独辟蹊径的诗词艺术相得益彰。经受了历史长河的冲刷、久传不衰。可以说没有李清照，宋代文学都将暗淡无光。
李清照是中国文学史上一位才华绝代的奇女子,她不仅开创了，易安体，,更以其高度的艺术成就备受古今论者的赞誉。千百年来,其词以真挚的情感,浅淡的语言,清超的意境,感动了无数读者。她的词句之间展现出的是她，眼所见而存于心，的鲜活的事物；流露出的是她
丰富而细腻的情感，如弥漫在身边的檀香，融于生活中的每个角落，叙尽了人之常情，又如蜿蜒的溪水，清雅而悠然，令人回味其中，又欲追溯其源。可以说没有李清照，中国文学都将黯然失色。
在中国古代，是典型的的男权社会，大部分女性与男性相比都被封建的各种礼教牢牢的束缚着，没有对等的人权，造成女性这一群体大多缺乏鲜明的个性。在中国的古代并非只有李清照一个女作家，女作家的数量也是相当可观的，但是期中的大多数是属于二三流水平，缺少能在同一时代与男性作家并肩的女性作家，李清照恰恰是几千年历史长河中几个仅有的个例之一。她热爱生活、自信、自立、自强具有鲜明的叛逆个性的性特征其跻身一流作家行列的一个重要原因，一般情况下，一流的词作文学大师，在个性特征方面是比较独特的，所谓的风格迥异大概讲的就是这个意思吧。然而这些固有的叛逆与奇特和其高超成就和极具特色影响深远的艺术特色是有一定的关系的，具体可以从以下几个方面来解析原因：
（一）家庭环境的宽松和成长教育的优良。按照当时的说法，李清照的出身是比较显赫的，可谓书香门第，她的父亲名叫李格非，在著名的苏门后四学士中，跻身其中，同时在文学成就方面也非常显著，是当时国内著名学者和散文家，是属于享受政府特殊津贴的那种；其母亲姓王，称为王氏吧，出生官宦世家，王氏的爷爷是科举状元，虽然宋朝增加了科举的录取数量，但是作为当时的状元在毕业时还是一个准部级的公务员的，王氏在这样的家庭中自然也是学问修养兼备。此二人门当户对，组合起来的家庭，自然幸福美满，其中的文艺气息和学术气氛当然非常的浓厚。李清照出生在这样的双博士家庭很是幸运，是其文学成功路上的一半铺垫，耳儒墨染家庭大人的好习惯写诗填词作文，成为李清照的第一印象和首先模仿喜爱钻研的对象；父母属于当时的上层社会，结交的也都是名流学士，所以李清照接触的事物与同时期的山村小孩就不在一个层次上，这使她性格开朗思维活跃。这在李清照的初期词作中反应的尤为明确，例如：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透，见客入来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。一个预见还羞的妙龄女子跃然于纸上，活灵活现。
这首词的笔调可以用轻松、欢快、活跃来形容，朴素、流畅是这首词的语言特色。由此一个活泼、机敏、有点淘气的女孩形象便出现在我们的眼前，也可以看到少女的李清照的生活是多么的快乐惬意。
在封建干部家庭中，聪慧超人的才女并不少见，能够真正脱颖而出的却很少，看来家庭环境是多么的重要，宽松的氛围才有利于子女的顺利自由的成长，并且保持的好的天性不至
于很快变形。李清照的良好家庭环境，摒除了世俗少女的一般需求与追求，在她的少女作品中可以清晰的解读出来，例如这首词作：
长记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
通过这几句话，可以看到，一位轻飘飘的大家闺秀，外出游玩一致到天黑，并且饮了很多的酒。在这种情况下，没有惊慌失措，没有对父母责问的后怕，反倒是以自然美景为重。此词既显示家庭的宽松与当时社会风气的开放，业彰显了李清照，真率，大胆，与对自然风光的喜爱。李清照自主，自强，自信的品格就是在与世俗不同的宽松环境下逐渐形成的。也只有这种家庭，才不会扮演一个扼杀天才的角色，才会成为一个天才成功路上的强有力的助推，所以在古代都有这样的开明家庭，当今对孩子的禁锢更是不应该的事情。
（二）婚姻的美满幸福是女性一生的大转折。好的出身，良好的成长环境已经是李清照让人羡慕的了，李清照更让人羡慕的是自己的伴侣，志同道合，可以说是珠联璧合；在历代的才女中不乏嫁错郎的案例，近代亦有；但是李清照的婚姻是两人情趣相投，生活和谐。这对新人可以称为神仙眷侣，李清照的丈夫赵明诚并非世俗人士，并没有在婚后为了其他的事情而禁锢限制李清照的天性，反而为她的个性和爱好的发展提供了又一个良好的小夫妻家庭环境，这使李清照对生活更加充满信心，其自主，自强，自信的性格得以终其一生，没有改变。
（三）自身的性格，气质，艺术才能等主观条件。李清照聪颖过人，博闻强记，胆识超人，胸襟阔大，凡事又讲究专精。在她的《词论》中，她提出自己的词学观点，认为词与诗不同，词别是一家，坚持诗言志，词言情。她能书善画，还通音律，在金石考研方面造诣颇深，经学、史学也有独到的见解。宋人对其赞誉有加，在《瑞桂堂暇录》中曾称赞李清照才华非凡、学识渊博，时代少有。在《词论》中，她还冷静地分析了词坛名家的创作，并且发表自己的观点，揭示他们的不足之处，涉及很多词人，有一大部分是其父辈。此举虽被后人视为狂傲，但并不是完全无理之谈。对于她的胆识可见一斑。
结语
李清照凭借其卓越的才华享誉于宋朝词坛，她的作品在后世以至于当今都受到广泛的追捧，是词坛的一股新风气；《翥风词话》的作者况周在第二卷中曾说，易安词的笔法情真意切，意境深远，为南宋的词发展树立新风气。在后代的各个时期，很多阁楼闺蜜纷纷仿效李清照，以其为榜样，感叹她的出众才华，羡慕他和赵明诚的爱情故事，更为她能够为了大胆
87的追求女性的个人幸福从而充分的挖掘自身的天赋才能的精神所折服。在李清照榜样光辉的照耀下，后代追求才华闻名于世间的才女越来越多，但是能够在才华上与李清照比肩的几乎没有。李清照不仅影响了女性也震撼了时代的社会主要群体男性；在同代的男性词作家中，辛弃疾、刘辰翁等都有效仿易安体的词作品，并且自称是借助易安体的启发而作，在用词的情感准确把握上都不及原作。在这之后的效仿者，更是数量巨大，不胜枚举。明朝的学士王士祯极其赞赏李清照的才华，感概易安词的完美协和，好似一口气就作词十几首。这位学士感叹在封建时代，女性为男性所欣赏膜拜，大多是出于姿色出众，或者是一些贞妇烈女，然而凭借自身拥有的才华为社会上大多人所膜拜的或者只有李清照一人。即使与李清照同时期的女词人朱淑真，在词作艺术成就上都不足以与李清照相媲美。她的词作盛传不衰，具有永久的艺术生命力，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉了历代无数作家和读者。这些突出个性和成就，以及对艺术技巧的完善，奠定了她在词史上一流作家的重要地位。
参考文献
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第五篇：中考语文16首课内现代诗诗歌赏析
十六首课内现代诗诗歌赏析
一、《理想》
流沙河(余勋坦，四川金堂人）
【题目解说】
“理想”就是对未来的想象和希望，是对美好未来的设想，也是人们前进的动力的源泉。我们都有自己的理想，有了理想，我们的生活才有方向，奋斗才有目标。人类有了理想，才使世界不断向前发展。整体把握：
1、这首诗是说，人生一定要有理想。诗人从多种角度赞美理想，一连串形象的比喻，蕴含丰富的含义。
2、理解诗的 1．这是一幅绚丽多彩的乡村秋景图。表达了对秋天的热爱与赞美之情。
2．这三节诗用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。（1）【写作背景】
1921~1922年，中国处于北洋军阀混乱时期，面对半殖民地半封建社会的黑暗现实，作者感到极大的愤怒.从地上的街灯联想到天上的明星，又联想到街灯，描写天上的街市，使人展开了想象的翅膀，不满地上的现实。从而想象到牛郎和织女团聚生活，这里的牛郎和织女已经得到了解放，他们生活得很美满。明星和街灯这回还往复的互喻，创造了一个充满幻想，诗情画意的意境，表达了作者对美好生活的向往与憧憬。
【整体把握】
这首诗取材于我国古代有关牛郎织女的传说。它借丰富新奇的联想和想象，描绘了美妙的天街景象，表达了诗人摆脱封建束缚、追求理想、向往自由幸福的思想感情。
【考点预测】
1、本诗是怎样逐步展开想象的？
提示：“街灯”、“明星”——天上的街市——天上陈列的物品——牛郎织女的自由
2、诗的后3节中连用了四个“定然”和一个“定”字说明了什么？
提示：“定然”“定”都表示断定的语气。所描绘的事物明明都是出自于想象的，作者却以斩钉截铁的语气加以肯定，这表明了作者坚信这样的理想世界是存在的，对美好的未来充满了信心，使我们读后也同样受到鼓舞和感染。
3、语句赏析：我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星，是他们提着灯笼在走。
提示：诗人在具体运用我国古代有关牛郎织女的神话传说的时候，按照自己的意愿和理想，作了大胆的改造。诗人扬弃了有情人被生生拆散、难以团圆的悲剧内容，换上了牛郎织女生活自由、幸福生活得新内容。表达了诗人对美好生活得向往与追求。
4．仿照示例，发挥你的想象和联想，续写下边的句子。（1）牵牛花开放了，像一串点亮的霓红灯。（2）笼中的小鹦鹉像监狱里的囚犯。
（3）我不在父母身边的时候，像一只小鸟离开了森林。
5、赏析“远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。”
答：运用比喻的修辞手法，把这种联想具体表现出来，既描绘了迷人的夜景，又暗示了对光明未来的追求和对黑间现实的不满。同时，这种带有浓厚幻想色彩的联想，为下面具体描绘“天上的街市”作好铺垫。
6、复习《中考精典》49面习题。
五、《静夜》（郭沫若）
月光淡淡，/笼罩着村外的松林。/白云团团，/漏出了几点疏星。天河何处？/远远的海雾模糊。/怕会有鲛人在岸，/对月流珠？
【背景介绍】
《静夜》选自诗人 答：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星星点点。
2、答：诗人表面上似乎是在写自然界的道路，但实际上暗示的却是人生之路。悟出的道理是：人生的道路千万条，但一个人一生中往往只能选择其中一条，所以必须慎重；人生道路上不要随波逐流，而要经过自己的思考，作出独立自主的选择。●诗人站在林间交叉路口，久久踌躇，这是为什么？
答：因为他对两条路都很向往，但不能同时都走，必须选择一条；而一旦选定了一条，就没有回头的机会了。这是多么无奈又无助？
●诗人选择了怎样的一条路？他为什么选择这条路？
答：诗人选择的这条路是“荒草萋萋，十分幽寂，显得更诱人，更美丽”，“很少留下旅人的足迹”的路。因为这条路虽然荆棘密布，但富有挑战性的，留下旅人足迹的路虽平顺，但太平淡了。●有关“路”的名句。
答：其实世上本没有路，走的人多了，也便成了路。——鲁迅
路遥知马力，日久见人心。
七、《沁园春·雪》（毛泽东）
【背景简介】
这首词写于1936年2月。遵义会议确立了毛泽东在全党全军的领导地位。毛泽东率长征部队胜利到达陕北之后，领导全党展开反抗日本帝国主义侵略的伟大斗争。在陕北清涧县，毛泽东曾于一场大雪之后攀登到海拔千米、白雪覆盖的塬(塬 yuán ：我国西北黄土高原地区因流水冲刷而形成的一种地貌，呈台状，四周陡峭，顶上平坦。)上视察地形，欣赏“北国风光”，过后写下了这首词。
【课文分析】
这首词分上下两片。上片描写北国雪景，展现祖国山河的壮丽；下片由祖国山河的壮丽引出英雄人物，纵论历代英雄，抒发诗人的抱负。
北国风光，千里冰封，万里雪飘。这三句总写北国雪景，把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“北国风光”是上片内容的总领句。“千里”“万里”两句是交错说的，即千万里都是冰封，千万里都是雪飘。诗人登高远望，眼界极为广阔，但是“千里”“万里”都远非目力所及，这是诗人的视野在想像之中延伸扩展，意境更加开阔，气魄非常宏大。天地茫茫，纯然一色，包容一切。“冰封”凝然安静，“雪飘”舞姿轻盈，静动相衬，静穆之中又有飘舞的动态。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。“望”字统领下文，直至“欲与天公试比高”句。这里的“望”，有登高远眺的意思并有很大的想像成分，它显示了诗人自身的形象，使人感受到他那豪迈的意兴。“望”字之下，展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观，这些景观也正是我们伟大祖国的形象。“长城内外”，这是从南到北，“大河上下”，这是自西向东，地域如此广袤，正与前面“千里”“万里”两句相照应。意境的大气磅礴，显示了诗人博大的胸怀，雄伟的气魄。“惟余莽莽”“顿失滔滔”分别照应“雪飘”“冰封”。“惟余”二字，强化了白茫茫的壮阔景象。“顿失”二字，则写出变化之速，寒威之烈，又使人联想到未冰封时大河滚滚滔滔的雄壮气势。这四句用视觉形象，赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，更显气象的奇伟雄浑。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。“山舞银蛇，原驰蜡象”的动态描写，都有活泼奔放的气势。加上“欲与天公试比高”一句，表现“山”“原”与天相连，更有一种奋发的态势和竞争的活力。“山”“原”都是静物，写它们“舞”“驰”，这化静为动的浪漫想像，固然因在大雪飘飞中远望山势和丘陵绵延起伏，确有山舞原驰的动感，更因诗人情感的跃动，使他眼前的大自然也显得生气勃勃，生动活跃。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。前十句写了眼前的实景，而这三句写的是虚景，想像雪后晴日当空的景象，翻出一派新的气象。雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。“看”字与“望”字照应；“红装素裹”，把江山美景比做少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。“分外妖娆”，赞美的激情溢于言表。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。这两句是上文写景与下文议论之间的过渡。“江山如此多娇”承上，总括上片的写景，对“北国风光”作总评；“引无数英雄竞折腰”启下，展开对历代英雄的评论，抒发诗人的抱负。这一过渡使全词浑然一体，给人严丝合缝、完整无隙的感受。祖国的山河如此美好，难怪引得古今许多英雄人物为之倾倒，争着为它的统一和强大而奋斗。一个“竞”字，写出英雄之间激烈的争斗，写出一代代英雄的相继崛起。“折腰”的形象，展示了每位英雄人物为之倾倒的姿态，并揭示了为之奋斗的动机。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。以“惜”字总领七个句子，展开对历代英雄人物的评论。诗人于历代帝王中举出五位很有代表性的人物，展开一幅幅历史画卷，使评论得以具体形象地展开，如同翻阅一部千秋史册，一一加以评说。一个“惜”字，定下对历代英雄人物的评论基调，饱含惋惜之情而又有批判。然而措词极有分寸，“略输文采”“稍逊风骚”，并不是一概否定。至于成吉思汗，欲抑先扬，在起伏的文势中不但有惋惜之极的意味，而且用了“只识”二字而带有嘲讽了。“弯弓射大雕”，非常传神地表现了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。“俱往矣”三字，将中国封建社会的历史一笔带过，转向诗人所处的当今时代，点出全词“数风流人物，还看今朝”的主题。“今朝”是一个新的时代，新的时代需要新的风流人物。“今朝”的风流人物不负历史的使命，超越于历史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必将创造空前伟大的业绩，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。
【考点预测】
●怎样认识作者对秦皇汉武唐宗宋祖成吉思汗等英雄人物的评价？
答：“惜”中含褒，肯定秦皇汉武唐宗宋祖成吉思汗等人是中国历史上的英雄，对中国历史的发展都有过巨大的影响；“惜”中有贬，委婉地批评这些英雄的不足，他们不擅“文治”，在政治、思想、文化方面建树不多，个人的文学才华也欠缺；“惜”中寓志，蕴含后来者居上的气概，以及超越历代英雄人物的自信。
【语句赏析】
①、山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
提示：“山”“原”都是静物，写它们“舞”“驰”，这化静为动的浪漫想象，有活泼奔放的气势。加上“欲与天公试比高”一句，表现“山”“原”与天相连，更有一种奋发的势态和竞争的活力。
②、俱往矣，数风流人物，还看今朝。
提示：“俱往矣”三字，将中国封建社会的历史一笔带过，转向诗人所处的当今时代。“今朝”是一个新的时代，新的时代需要新的风流人物。“今朝”的风流人物不负历史的使命，超越于历史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必将创造空前伟大的业绩，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。
●提示：复习《中考精典》49面习题。
八、《星星变奏曲》（江河）
【课文分析】
这首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。
往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。
7、“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，表现了怎样的意境？
答：鸟落满枝头”，点缀在繁密的树林间，周围的环境一定是无人搅扰，十分宁静的；“星星落满天空”的情景必定出现在晴朗的夜间，虽然星星视觉上令人感到密集，但并不热闹，反而衬托出心情的宁静、闲适、自在。这两种情境在形态上有相似之处，都只有在心境宁静时才能观察体会得到，因此勾起诗人的联想与类比。而春天“鸟落满枝头”的景象比夜空繁星满天的情形，更显生机，更富有直观的动感和美感。“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，更生动地表现了“光明”的美好。
8、朗读这首诗，细细品味：诗中的星星象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？
答：星星象征着光明，象征着生活中美好的事物。诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。
九、《蛐蛐和蝈蝈》（济慈）
【课文分析】
这是一首大自然的颂歌。它通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，赞美“大地的诗歌从来不会死亡”，歌颂大自然美好如诗，永远歌声不断，永远充满生机，使人们深深感受到诗人对大自然的无限热爱和由衷的赞美之情。
这首诗注重氛围的营造，动静相衬，意境优美，情味浓郁。“所有的鸟儿因骄阳而昏晕，/隐藏在阴凉的林中”，“新割的草地周围的树篱”，“可喜的草丛”，这些景物描写展现了盛夏生机勃勃的景象，烘托了夏天白日“蝈蝈的乐音”的美妙；“它争先/沉醉于盛夏的豪华，它从未感到/自己的喜悦消逝，一旦唱得疲劳了，/便舒适地栖息在可喜的草丛中间”，渲染了“蝈蝈的乐音”浓郁、喜悦的感情色彩。“在寂寞的冬天夜晚，当严霜凝成/一片宁静”，“在逐渐升高的暖气，/昏昏欲睡中”等句，表现了严冬寂寞宁静的冷清景象和人们家中的温馨气氛，与前面的氛围既形成对照又十分和谐，衬托了冬天夜晚“蛐蛐的歌儿”的动听。最后以“人们感到那声音/仿佛就是蝈蝈在草茸茸的山上鸣叫”结尾，在诗人的联想中，将前后两幅画面叠印在一起，让冬天“蛐蛐的歌儿”呼应盛夏“蝈蝈的乐音”，在诗人的心灵中交织成一首此起彼伏的“从来不会死亡”“从来没有停息”的“大地的诗歌”。
这首诗的意境既精微优美又广大深邃，是诗人生命情感对大自然的敏锐的心灵感应，使人们深深感受到诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美之情。
【考点预测】
1、整体感知这首诗。
答：这是一首大自然的颂歌。它通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，赞美“大地的诗歌从来不会死亡”，歌颂大自然美好如诗，永远歌声不断，永远充满生机。
2、《蝈蝈与蛐蛐》一诗的构思有什么特点？
答：这首诗构思巧妙，短小精致而又十分大气。全诗分为前后对应的两部分，分别以“大地的诗歌从来不会死亡”和“大地的诗歌呀，从来没有停息”开头，点明主旨；又分别描绘盛夏“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”，并通过联想使二者巧妙地联系起来，生动地表现了“大地的诗歌从来不会死亡”的主题。这首诗仅仅勾勒了夏、冬两幅小景，而没有描绘春、秋两季的景象；仅仅描写了蝈蝈、蛐蛐这两种昆虫的鸣唱，而没有去写大地上其他百鸟千虫的歌唱。但它所表现的却是大自然一年四季“歌声”不断的景象，歌颂了大自然周而复始、生命不息的永恒美。全诗讴歌大自然的无限美好、无限生机，着墨不多却能以少胜多，富有内涵，给人以广阔的想像空间，角度新颖独到，构思颇具匠心。
3、《蝈蝈与蛐蛐》一诗中，诗人把夏天蝈蝈的“乐音”和冬天蛐蛐的“歌儿”称为“大地的诗歌”，你是怎样理解的？
答：美好的诗歌是动人心弦的，因为它是生命的歌吟。诗人把蝈蝈和蛐蛐当做大自然的歌手，把它们的鸣唱当做大自然的诗歌，借以歌颂大自然的无限美好和勃勃生机，表达了诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美之情。
4、语句赏析：
①、大地的诗歌从来不会死亡
答：这句诗点出了诗歌的主题。诗人把蝈蝈和蛐蛐当做大自然的歌手，把它们的鸣唱当做大自然的诗歌，借以歌颂大自然的无限美好和勃勃生机，表达了诗人对大自然的无限热爱和由衷的赞美之情。
②、“所有的鸟儿因骄阳而昏晕，/隐藏在阴凉的林中”，“新割得草地周围的树篱”，“可喜的草丛”这些景物描写展现了盛夏生机勃勃的景象，烘托了夏天白日“蝈蝈的乐音”的美妙。
5、复习《中考精典》50面习题。
十、《我爱这土地》（艾青）
【背景介绍】
《我爱这土地》一诗写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。
【考点预测】
1、说说诗中“土地”的含义是什么？
答：“土地”象征祖国，表达了诗人对生他养他而又多灾多难的祖国的深沉的爱。
2、诗中“用嘶哑的喉咙歌唱”的“鸟”是一个怎样的形象？
答：这只“鸟”是一个饱受磨难，拼尽全力用整个生命去歌唱的形象。
3、这只“鸟”歌唱至死，最后“连羽毛也腐烂在土地里面”，对此应如何理解？ 答：这句诗寄寓了诗人愿为祖国献出一切的决心。
4、这首诗的
8、鸟儿歌唱的“土地”“河流”“风”的前面分别有“暴风雨所打击的”“悲愤的”“激怒的”这些修饰语，其作用是什么？
提示：这些修饰语限定语丰富了意象的内涵，突出了鸟儿的“爱国者”“吹号者”的形象：歌唱“暴风雨所打击的”“土地”，即是虽然祖国大地在日本帝国主义的铁蹄下正遭受苦难，做为一只在炮火中力薄势单的鸟儿，却勇敢地护卫着生于斯长于斯的祖国，不但不会弃之而去，而且为它的解放加油呐喊；歌唱汹涌着“悲愤的”“河流”，吹刮着“激怒”的“风”，就是在为中国人民满怀悲愤满腔怒火地掀起反抗日本帝国主义的斗争而呼号礼赞，目的是等到“无比温柔的黎明”来到的那一天。“无比温柔的黎明”在这里预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光必将降临于这片土地。
9、诗中“用嘶哑的喉咙歌唱”的“鸟”是一个怎样的形象？这只“鸟”歌唱至死，最后“连羽毛也腐烂在土地里面”，对此应如何理解？
提示：“嘶哑”表达了歌唱不已，真情无限的情怀；哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，面对千难万险，也不会停息对大地的歌唱。这只“鸟”是一个饱受磨难，拼尽全力用整个生命去歌唱的形象。它歌唱土地、河流、风和黎明，生命耗尽后便投身土地的怀抱，与它所挚爱的土地融为一体，生前和死后，形成了鲜明的对比，而在这强烈的对比和反差中，一以贯之的乃是“鸟”对土地执著的爱，实际上寄寓了诗人愿为祖国献出一切的决心。这真是生于斯，歌于斯，葬于斯，至死不渝。
十一、《乡愁》（余光中）
主题：这首诗借邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的实物，把抽象的乡愁具体化了，变成具体可感的东西，表达作者渴望与亲人团聚，渴望祖国统一的强烈愿望。
【考点预测】
1、说说诗中“乡愁”的含义？
答：“乡愁”体现了诗人的中国意识，即家国之思。
2、“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？
答：作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
3、、《乡愁》一诗中，诗人抓住“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”这四种物象表达内心情感。说说诗人所抒写的“乡愁”是怎样随着时间的推移而一步步加深、升华的。
答：这四个对象，分别是人生四个阶段“乡愁”的对应物。这四个阶段分别是：小时候—长大后—后来—现在。小时候，诗人少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。长大后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将“我”与母亲永远分开了!而现在，一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开。个人的故乡之思上升到了代表了一群人的家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
4、四种对象前表修饰、限制的形容词和数量词有什么特点？它们共同突出了这四样事物什么特征？在诗中有什么表达效果？
答：“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”四个数量词和“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个形容词都以一种看似轻描淡写的方式，把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。
5、复习《中考精典》50面习题。
十二、《祖国啊，我亲爱的祖国》（舒婷）
【课文分析】
全诗共分四节。
答：“我”和祖国一同走过艰难困苦、一同经历风雨沧桑，“我”和祖国生死相依、血肉相连。这个“我”，代表着与共和国有着共同命运的一代人，面临新的历史机遇，他们将承担起振兴中华的历史责任。“我”的形象，是熔铸在祖国的大形象里的。
6、诗中所描写的对象，有的有下句承接（如“老水车”在“纺着疲惫的歌”），有些则没有下句承接（如“干瘪的稻穗”）。仿照课文，在下面这些诗句后添加一句诗，使它们尽可能与原诗和谐一致。
我是干瘪的稻穗，我是失修的路基，答： 1．我是干瘪的稻穗，滋养你被劳作压弯的身躯
2．我是失修的路基，承载你坎坷蜿蜒地前行
3．我是你雪被下古莲的胚芽,渴望着冲破束缚躯体的壳； 4．我是你挂着眼泪的笑涡，在泪水中把伤痛的往事抚摸； 5．我是新刷出的雪白的起跑线,用实力让世界瞩目新的自我
十三.《雨说》（郑愁予）
【写作背景】
这首诗写于20世纪70年代末,当时正值我国结束“文革”灾难不久，诗人身在台湾而关注中国大陆。经历十年浩劫的中国，一切都开始显露生机，正如春雨降临大地，万物复苏，而诗中的“雨说”，其实也就是诗人在说。这首爱之歌，是诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是他对中国美好未来的祝福。
《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。全诗以雨为中心意象，形成从展示(【考点预测】
1、（历史）的见证，并形象化地指出，这条“河流”“像世界一样古老”，比人类体内的河流──“血液”更古老。
“我的灵魂变得像河流一般深邃。” “这长白山的雪峰冷到彻骨……尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水”，在感情色彩上，这几行诗是忧郁的，冷色调的，表达了诗人对苦难中的祖国无法言说的感情。
“只有那辽远的一角依然完整，／温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”，“手掌”终于摸到了“一角依然完整”的土地，那里是没有被践踏的解放区。从这里开始，诗人的情绪不再低沉，变得明朗、积极。他没有亲身经历过解放区的生活，但感情上无比向往。这是他对解放区的抒情性描述。
“在那上面，我用残损的手掌轻抚，／像恋人的柔发，婴孩手中乳”，因爱国而受到敌人迫害的“我”，在这块温暖明朗的土地上找到了安慰。“恋人的柔发”“婴孩手中乳”，这两个意象用得恰如其分，唤起了人的生命中最亲切的感动。
“我把全部的力量运在手掌／贴在上面，寄与爱和一切希望”，直抒胸臆，坚信中国共产党领导的抗日斗争必胜，解放区是民族复兴的希望所在。
“因为只有那里是太阳，是春，／将驱逐阴暗，带来苏生”，以“太阳”和“春”喻解放区，本体和喻体的共同特点是能给中国的大地带来光明和苏醒。
“因为只有那里我们不像牲口一样活，／蝼蚁一样死……那里，永恒的中国”，诗在高亢的调子中结束，作者道出了对解放区的真挚情感，对祖国未来寄与了热切的希望。
【考点预测】
1.在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。
答：从触觉入手，比喻确切，把我对解放区的明朗温暖的向往感觉比喻成抚摸恋人的柔发，婴孩手中乳唤起了人的生命中最亲切的感动。
2.这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁华如锦幛、嫩柳枝折断有奇异的芬芳）我触到荇藻和水的微凉。
答：作者写到了家乡的春天，繁华嫩柳、荇藻、水调动了视觉、嗅觉、触觉，如同身临其境回到了家乡，充溢在字里行间浓浓的思乡之情，与作者身陷囹圄现实形成强烈对比。3.因为只有那里是太阳是春，将驱逐阴暗，带来苏生。
答：诗人运用比喻的修辞手法，用太阳、春喻解放区，点明只有解放区，才能给中国大地带来光明与苏醒，道出诗人对解放区的真挚感情，对祖国未来寄予热切的希望。
4、细心体会诗人用“残损的手掌”“摸索”祖国土地时的种种感觉，说说诗人内心深处情感的变化起伏。
答：以“手掌”的感觉展示了他内心情感的变化。诗人先是凄楚忧愤，转而热切期盼，对解放区寄与了民族复兴的希望。
5、注意诗中起修饰作用的相关词语，看看哪些是积极的、暖色调的，哪些是消极的、冷色调的，说说诗人这样写有什么表达效果。
答：积极的、暖色调的词语如：新生、辽远、温暖、明亮、坚固、蓬勃、永恒…… 消极的、冷色调的词语如：残损、冷、彻骨、寂寞、憔悴、阴暗……
诗人之所以这样用这些词语，是为了更好地表达诗人内心深处的爱与恨。
6、复习《中考精典》49面习题。
十六、《祖国》（莱蒙托夫）
【整体把握】
这首诗，写的是诗人对祖国执着的“爱情”。在对“爱情”的阐释里，诗人没有选择什么惊心动魄的事件或是不同寻常的场面，只描写了自己在祖国土地上看得到的最平常的景色，最普通的农家生活。平平谈谈才是真，在平淡描述的背后，是诗人对祖国俄罗斯的真挚感情。
【课文分析】
莱蒙托夫的《祖国》，从独特的角度，以自己的方式，抒发了对祖国的“爱情”。
“我爱祖国，但用的是奇异的爱情”，这一句统摄全诗，把对祖国的感情比喻为“爱情”。这是个奇特的想法。下面的诗句围绕这种“爱情”展开。
“连我的理智也不能把它制胜／无论是„„／都不能激起我心中的幻梦”，诗人接连使用了几个表示让步的句子，强调他对祖国的这种“爱情”是无以替代的。
“但我爱──我不知道为什么──”，转折词“但”和接连的两个破折号，表明“爱”是强烈的、不可动摇的。
诗人接着铺叙了俄罗斯的草原、森林、河流的景象，又详尽描述了自己在乡间小路上“乘着马车”“透过苍茫的夜色”，寻找“颤抖的灯光”的过程。
不可思议：形容事物无法想象或难以理解。
不能自已：已：停止。指无法控制自己，使激动的情绪平静下来。
不屈不挠：屈：屈服；挠：弯曲。指在困难或恶势力前不屈服、不低头。
不速之客：速：邀请。指没有邀请而自来的客人。
不屑置辩：屑：认为值得；置辩：辩论，申辩。认为不值得辩论。
不言而喻：言：解释，说明。喻：明白，知道。不用说话就能明白。形容道理很明显。不用说就能明白。
不约而同：约：相约。没有商量，彼此的看法或行动却一致。
不折不扣：一点不打折扣。表示完全、十足的意思。
层峦叠嶂：重叠的山峰。峦：连着的山。嶂：直立像屏障的山峰。
畅所欲言：畅：尽情，痛快。畅快地把要说的话都说出来。
车水马龙：车络绎不绝，有如流水；马首尾相接，好像游龙。形容来往车马很多，连续不断的热闹情景。
称心如意：称：符合。形容心满意足，事情的发展完全符合心意。
承前启后：承：承接；启：开创。承接前面的，开创后来的。指继承前人事业，为后人开辟道路。
诚心诚意：形容十分真挚诚恳。
触景生情：触：看到。因看到眼前的景物而产生某种感情。
唇亡齿寒：嘴唇没有了，牙齿就会感到寒冷。比喻关系密切，利害相关。
春华秋实：华：同“花。”春天开花，秋天结果。比喻人的文采和德行。也比喻事物的因果关系。多喻因学识渊博，而明于修身律己，品行高洁。
当之无愧：无愧：毫无愧色。当得起某种称号或荣誉，无须感到惭愧。
道听途说：道、途：路。路上听来的、路上传播的话。泛指没有根据的传闻。
得不偿失：偿：抵得上。所得的利益抵偿不了所受的损失。
滴水穿石：水不断下滴，可以滴穿石头。比喻只要有恒心，不断努力，事情一定成功。
断壁残垣：垣：墙壁。倒塌了的墙壁。形容残破的景象。
峰回路转：峰峦重叠环绕，山路蜿蜒曲折。形容山水名胜路径曲折复杂。
赴汤蹈火：赴：走往；汤：热水；蹈：踩。沸水敢蹚，烈火敢踏。比喻不避艰险，奋勇向前。
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