对联的创作中的六条公认的规则

第一篇：对联的创作中的六条公认的规则

对联的创作中的六条公认的规则

论对联的声律问题

关于对联的声律问题，多年来不断有人在探讨，前几年楹联报刊上还辩论过创作对联要不要讲究声律，其中有些很好的见解。本文就几个问题谈些看法。

对联声律之“声”是指汉字的声调，即平仄四声，“律”即规律、格律；对联的声律，即对联中各字间声调安排搭配的格律标准。对联既是汉字作品（极少量非汉字对联自属例外），当然各字都有声调，问题是在各字间声调搭配要不要有一定的格律作标准。过去一般都认为当然要有，而现在则有人以为不要有任何定格，在评定对联的优劣时，声韵问题只可作为一项不重要的参考，其优劣可全凭评委或读者认定。这虽然是较极端的意见，但旧有的对联声律确实也受到挑战，缩小了阵地。一些征联的评委也就有了不尽相同的标准，至于对联作者中有意无意地突破旧声律的人更不在少数。

那么创作对联到底要不要有声律标准？这就要看声律的性质和作用如何了。字有不同的固定声调，这是汉字特有的现象。由此也就构成了汉语所特有的音乐美。有的语句琅琅上口，音调悦耳；有的诘屈聱牙，难以为听。汉语的声律美是其特有的优点，我们只有自觉充分地利用它、发扬它，决不应轻视它、忽略它。汉语从它一开始发生时就具有声韵特点，汉文学从远古的口头创作时期即具备了声韵之美。至南北朝时期，声韵之学诞生并成熟，出现了一些声韵学的专论，文人们开始高度自觉地运用声韵特点指导文学创作，出现了“四声八病”等声律；且除诗歌之外，散文中也出现了高度体现声韵美的骈文。当时刘勰在他的名著《文心雕龙》的《声律》篇中写道：“左碍而寻右，末滞而讨前，则声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠矣。是以声画妍蚩、寄在吟咏，吟咏滋味，流于字句。”这就是说要用声韵变换的手段，以保证文学作品的音乐美。而其中自然要有一定的规律可循，也就是要讲声律。对联创作中的声律问题自然也有明确具体的声律标准。

一些讲对联声律的论著，基本上讲的是律诗中对偶联的平仄格律，既讲“对”、“替”，讲“一、三、五不论”，也讲“拗、救”等，而又主要是讲五、七言句式，长联则分为小句处理。实际上对联不全同于律诗中的一联或几联，二者的声律规定也理应有所不同，对联完全应该有自己的声律规定。

对联和律诗固然有重叠之处，但其间有所不同也是事实。这可从两个大的方面来说明：第一，从对联的发生、发展上看，虽然一般都认为对联始现于律诗成熟之后的五代时期，形式似乎来自五、七言律诗的中间两联，但形同对联的对偶句则远在上古时期即已存在。从远古歌谣、诗经、楚辞以至汉魏乐府、魏晋文人诗，旁及辞赋、散文，无不可找到对偶严整、声韵谐调的对偶句。事实上其中不少名句确也被后世当作对联使用。如《诗经》中的“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”两句就曾被后人经常用为结婚对联，大家并不以为不好，而它的声调安排却根本不合律诗的声律要求。可见对联和律诗本就不是一回事。

第二，从对联所使用的文体看，更比律诗宽广得多。律诗的语句虽也有文质之分，也有以俗语入诗的，但都有律诗的语法、意境等特点。对联的文体变化就很多了：有诗歌体，也有词曲体、骈文体以至散文体；从用语方面看，又有古文体、白话体、俗语体等。人们在编写集句联时，从古代经、史、子、集等各类作品中都能找到素材。在《中国楹联大典》中就收录了一些集碑帖联，其中不合律诗声律的就很多。如“古人于兹远矣，此中之游乐乎”一联的节奏和平仄就很不合诗律，但读来仍是很不错的。如果说集句联可以不多讲求声律，那么自撰联应该严守声律了吧，而事实也并非如此。如黄庭坚“心持铁石要长久，胸吞云梦略从容”，陈继儒“东坡三万六千，啸歌自得；子西一百四十，静坐有馀”，老舍“努力如是之者，成功其庶几乎”，像这样不合律诗声律的名人自撰联真是太多了。

总之，对联各方面的特点固然不能涵盖律诗，而律诗的特点同样也不能涵盖对联，二者也就不应该也不可能共用相同的声律标准。

随着时代的发展，人们的思想意识、语言习惯以及社会环境、生活情态等都有新的变化，这也决定着对联的内容、形式、应用等各方面必然也有新的发展变化，其中包括声律的发展变化。对联既然要讲求声律，而又不能继续照搬律诗的声律，那就只有研究新的对联专用声律了。当然，这要靠广大群众在长期的实践中不断总结才能实现。实际上这一过程早已开始并正在加速进行着。

笔者于十多年前曾对此问题有所留意，当时写有《对联平仄规律正变例说》一文（见《对联》杂志一九八五年第四期），现仍据上述《例说》一文中的一些基本观点，参考时贤的某些好意见，试提出新的对联声律应具有的要点如下：

（一）单字音调按现代汉语普通话的读音而定，不再用古四声。这一条似乎很多人都有同感’理由同见下一条。

（二）要顾及字的变读问题。如一、七、八、不等字随语异调，上声字连续变调等，在联语中应按变读后的声调对待。这和上一条有共同的理由，即语言的音乐美是在读说语句中体现，而不是孤立时单字音调所能体现的，现代人写对联供现代人读，自应满足现代人的听觉要求。至于会用普通话，主要是由社会发展对语言发展的总要求所决定的，也因各种方言的音调繁杂多变，难以据之制定什么统一格律。

（三）异调字都可为对。这是一条比较大胆的提议。原来规定上下联中的同位字只可平仄相对，现在我认为只要不同调即可为对，既可平仄相对，也可上去相对，甚至阴平和阳平也可相对。

（四）取消“一、三、五不论”的规定，代之以“节秦重点字对应为对”。所谓“节奏重点字”依次为：①联尾字，②分句的末字，③语段的末字，④音步或词组的末字及其它应重读的字。其余非节奏重点字则可同调。另外，过去多认为上下联对应处的领字（多在排比语前）可同仄或同平（以同仄为多），现则仍以不同调（包括同仄、同平的不同调）为原则较为合适。本条意见是据听觉上的美感而定，大家自可体会。

（五）原有的“交替律”仍可保留，但要放宽尺度使之更灵活一些。即不要硬性规定两字一替或一字一替，只要整句字的音调有适当的高低变化即可。同时整联语调的升降宜有不同，即上联整句为降调，下联即宜用升调，反之亦然。试看中国楹联学会会长马萧萧先生题杨妃墓的一联：“花开三章清平调；叶落一曲长恨歌”，如依旧声律看则严重失替，但如以现代普通话，连读起来别仍具音调变化之美。上联前五字皆为高调，末一字为降调，而在此降调字之前加一第六字之升调字，整句先直后曲，于后半句形成升降摇曳之变化，巳颇富韵味；而下联前二字为降调，第三字“一”字变读后仍为降调，第四字顺势变为低调字，第五字急转为升，接下去又转而先降后高，音调变化更见灵动；且上下联之全句调势一降一升，又构成明显对比，整副联语确实具备了音乐美。

（六）由于有以上三条之规定，则原定上联必仄起、下联必平收的规定，也可更为灵活，即也可上联平起、下联仄收，且上下联末字也可同平或同仄，只是不能同调。但考虑到普通话四声间不同的音感——平声音感稳定，仄声不稳定，则仍以上联仄起、下联平收为正格。

（七）由于以上各条总体比旧声律宽松灵活得多，撰联时很客易避免出律成“拗”的现象，所以也就不必再有什么“拗”“救”的规定了。

（八）如同旧有对偶格律有工对与宽对之别一样，新的声律（主要指以上二至六条）也可有工、宽、正、变之别。至于工、宽、正、变之间的层次与界定则有待进一步探讨了。

据以上各条可知，如果有人仍愿依旧有声律撰联，那么只要他不用古四声并考虑到字的变谈，且避免拗救中的少部分情况之后，则仍完全符合新的声律要求，并且会感到新声律给了他更多的自由。

四、实践中的问题

在实践方面的工作，一是对联新声律的研究制定，二是将这一新声律推行于社会，主要是使之得到广大对联工作者的基本认可与进行。第一方面的工作实际上已在自发地进行着，问题是需要强化，最好由有影响的权威团体和人士予以领导和组织，以加速其进程。第二方面的工作则较复杂。过去的对联声律是附属于律诗声律的，诗律流行于全社会，一是时间的酿就，二是有科举考试这一变相的行政手段迫使人们必须通行。即使如此，旧诗律也未能束缚住所有的诗歌作者，不合律的律诗、大拗特拗而不救的律诗仍多得很。对联声律的情况同样如此。这一现象是必然的，谁也勉强不了谁，但却不能由此得出结论说声律是无用的，不必要的。新的对联声律情况也是如此，即必须制定，但不必强求所有的人都遵行，只须得到大多数作者的认可和在一般情况下自觉遵行即是成功。

在制定和推行新声律的工作中，我们一是在百花齐放、百家争鸣的过程中不断总结，使新声律不断完善，尽快使之比较成熟，让大多数人能从内心里自觉接受。二是在制定之后，仍不能使所有的作者都必须无条件进行。不可避免地仍会有不少人自行其是，不论在研制工作或推行工作中，我们所能通过各类征联活动以施加可能的影响，即可在征联的评定标准中加进几条具体的新声律规定（现在只提出可用新四声只是一个起码的开端），庶可加速一些此等活动的进程。

平仄”的地位

平仄，是对联体裁“六要素”之一，至低限度保持了“联脚要讲平仄对仗”。所谓用“今声”或“古声”制联（只要不混用），就说明了“对联要讲平厌”。如果问理由，简单地答：对联是“格律文学”的一种。大小征联启事都强调应征必符合“联律”，没有排除平仄。这些都给“平仄”有了应有的地位。至于是不是每位联家都承认“对联是格律文学”，且不划等号。但是有说“声律只是一种'对联技巧’”，对联技巧很多，并非每副联都用上它们，岂不是“联脚平仄”也可以“不讲了”，平仄在对联中就可有可无啦。

对联怎样运用平仄

这个问题，笼统而言不能解决问题。我曾总结对联存在三大体系，应分别对待：

一、律诗对偶格律型——必定要正本清源，三平尾要忌，遇到拗句、孤平要“救”。但只限五、七言句，至于七言句子末向前裁出的三、四、六言的短联（或长联中这种短句），可侧重在音步平仄的对仗。不过，五、七言句并非都是律诗句式，还有“三二二”或“二三二”等，这就要审辨，切忌混谈。律诗对偶格律型，格式是固定的。

二、非律诗对偶的格律型——也有称“联律型”的，它没有不变格式可仿。一般包含两个内涵：①句子中的语意单位（即词组、短语、名词），突破双音节（含双音节），有三个四个至多个字不同为音步（节奏点）的。创作时，从严要求应该做到“句中音步平仄要交替，句间音步平仄要互对”；放宽一点来讲，句中、句间音步可不计平仄，句脚一定要计平仄，如果力争句脚按“马蹄格”乃上乘。这类型对联包括“押韵、拆词”等有关修辞形式之“句脚连平或连厌”古今所公认的格律形式。如：

蔺相如，司马相如，名相如，实不相如；

魏无忌，长孙无忌，尔无忌，我亦无忌。

坐，请坐，请上坐；

茶，敬茶，敬香茶。

欠缺了解“对联技巧”的人，却说：“若按平仄交替的死板要求，这样的对联还不应打入地狱么？”

三、宽对型——在此，只就平仄上来说它。除联尾外，句子音步及句脚皆不讲平仄，连平或连仄可达好几个字，几乎就跟口头语一样，以表现“句法、句式（节奏）”对仗为主，形成“骈体对”。因骈体自四骈六俪发展至今，早不受“字数”制约（可参阅《增广贤文》与《幼学琼林》等）。例如：

发展就是硬道理；

廉洁堪称好作风。

改革潮/掀起/华夏大地特色；

东方红/唤起/中国人民新生。

像“廉洁堪称好作风”十足的口号也！

三种体系的对联，平仄上的“严宽”各有要求，不可含糊混谈。作为联家的创作，可以自己的爱好选择。在这种情况下，硬要淘汰某一种而提倡一种，现在没有必要，将来估计也没有必要。但是谁占优势？除了“意境”这个前提，创作方式、对法、修辞技法等等当中的特殊点（如集句、磋对、某些假对……），恐怕是重要的鉴别因素。“宽对型”除了口语化占优势，其创作艺术“面”难免有很多被压缩，这就值得深思了。

从“联脚平仄”说开去

既然提出要求对联只讲“联脚平仄”，学对人起码要懂“文字平仄”。懂了文字平仄后而限定用在“联脚”，虽取消音步和句脚的平仄，还不是仍“有约束”。因为某些论说都提到“平仄是桎梏”，只不过是多与少的程度差别罢了，实际上是自相矛盾。当然，应该承认“小约束”与“大约束”无本质区别，但有“松紧”之不同。

“联律型”的对联，早已摆脱诗律型而独立产生、存在，平仄已经宽到“句脚”（或含音步），并没有“孤拗和三连尾”之限制。如：

与/有肝胆人/共事；

从/无字句处/读书。（周恩来）

尘劫/历一千余年，重复/旧观，有幸明贤来作主；

诗人/题二十八字，长留/胜迹，可知佳句不须多。（寒山寺联）

同时从语意节奏上也解决了“五讲四美”、“愚公移山”等一些好的长短“词语”入联不“违律”的问题。如果说这还是“妨碍普及”和“影响创作的发展”，那不如把“联脚的平仄”宣布取消还自由。确实在“也谈不拘平仄的对联属于正格”一文中有这样说的：“非声律联因无声律的限制，……它使原来不熟悉声律而受阻于创作门外的爱好者，比较容易地步入创作的行列。”这种说法我看不太妥当，因为联律型体系已经给“造语”松了绑。至于强调非声联“好捕捉灵感，抒发情思，构建意境，塑造形象”，亦是脱离客观的。这些方面不决定于哪种格式，而在于文学修养与艺术造诣。诗，如“少小离家老大回……”，联如“雪里红梅报喜讯；窗前绿柳诉芳心”，既口语化又意境高雅。某君举例把“建立社会主义市场经济体制”用来编联，再高明也是“口号”。可对联是文学不是口号（其他两体系的对联，也有“口号”的，一般没有宽对型容易出现），口号只是有关文体中的插曲。《对联》开展国庆五十周年《祖国颂》大征联，从见刊的副数上看，可能算得是近十多年收稿最多一次，“非声律”应征之作，可没有占鳌头的，但是已获“参赛权”。

有人提出“要争取非声律联的发表权”，报刊上不是“没有”，其决定是在其境界和艺术价值。发表与否，获奖与否，对联与对联之间本身没有鸿沟，无须谈“争取什么'权’的”。

从唐代到清末，平仄公式在科举考试这个指挥捧下，神气十足地转了千余年。对于这些公式的实际作用，你信奉也罢，怀疑也罢，都只有唯命是从。特别是唐代以诗取士，诗不合律写得再好也要淘汰。那么，平仄的反对者就只有终生在科场门外仰天长叹了！李白、杜甫等大诗人屡试不第，与此恐怕不无关系。反过来说，即使你无意功名，诗作也务必合律，才有人认为你入了诗的门坎。否则随时都有可能被打棍子，一辈子也遇不上知音。合律的作品百无二一，然不合律的佳作在中唐以后要流传也很少见。到了“五四”时期，问题又走向另一个极端。格律就像枷锁一样被砸碎。自此六十余年，几乎没有几个人有兴趣去过问它的身世了。

近二十年来，由于对联的复兴，平仄也得到翻身的机会。尽管它一时被打倒，但它在人们心目中早已根深蒂固，一朝幸逢时雨，自然很快又枝繁叶茂了。由于许多问题出现了争执，便形成了流派，对此，发表一些不成熟的看法，祈求广大联友及方家不吝赐教！

一、平仄的实际作用。发现平仄的作用，这是一个很大的进步。然千余年来把它吹捧到无以复加的地步，就会走向反面，就会本末倒置。平仄通过科场强制推行，过去的观点认为是对知识分子思想的一种禁锢。我赞同这种说法。人多了自然有人适应这种禁锢；作品多了自然有佳作偶尔跳出这种禁锢。但这是点不是面，极大多数人在这种禁锢下一筹莫展，一辈子不仅搞不出什么名堂，反而成了书呆子。今天的一些《平仄入门》之类的联书，列举“天对地”、“雨对风”、“山对水”等等来证明平仄与同义词有生以来就结伴而行，其实这也是点不是面。绝大部分的同义词或反义词，平仄问题都足以令人头痛，严重束缚了作者的思路。平仄的实际作用，就是避免音韵单调。至于合律是否有“音乐美”，犯律是否就“拗口脚”，我建议大家不妨一试，实践是检验真理的唯一标准。我自己有一定的音乐水平，我外甥精于朗诵，我们凑在一起研究音律，可谓“天作之合”了。然反复实践表明，所谓“音乐美”是一种高度夸张的说法。所谓“拗口脚”，只有当许多第三声堆在一起时才会出现。把第三声堆在一起，声腔就显得比较空泛；把第四声堆在一起，声腔就比较短促。然这些都是小疵小病，因为诗联的灵魂在于意境和形象。有句话叫做“传神真宝镜，写意大文章”，并非大家可以理解，更不是大家都能做到。但诗联是文学主宰全盘，而不是音乐主宰全盘；音乐是文学的附庸，而并非文学是音乐的附庸。这一点，我想应该是大家都可以理解的吧！

二、平仄与声调的关系。沈韵把“第一声与第二声”、“第三声与第四声”分别归为同类项。这种原则性的错误，千百年来即使有人提出质疑，也没有人会赞同。我曾问过许多专家学者为什么这样分类？结果全都答非所问。可见他们也人云亦云，不敢向传统挑战；或者说他们都不懂音乐，都不懂朗读，没有能力能触及这个问题。著书讲学，照本宣科就是。其实，“第一声与第二声”、“第三声与第四声”其音调性质是大有不同的。同类不同调交替，也可使人感到音韵和谐。比如“谁知盘中餐”虽然为五连平，但因“谁”与“盘”为第二声，音韵并不单调。又如“山巅青松高”也是五连平，因为全都是第一声，听起来音韵就单调得多了。这种句例随处可见。这说明调的作用不能忽视。

关于“一、三、五不论，二、四、六分明”。这种说法不知起源于何时，但始终没有升华为理论。现代很多人卷入了这个问题的是非研究，其中包括北大著名的教授、声律专家王力，他们都列举事例进行论证。鲁迅先生有句名言：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”可以断言，许多名作都犯了律，而且多在“一、三、五”这个地方触犯，这不就成了“路”？如果对名人成名作在这些地方斤斤计较，评论家的评论就写不下去。比如杜甫有一首诗全部用厌声字写成。有的评论就说这样处理表现了一种愤怒的感情；有的评论就说这样处理是一种大胆的尝试。仄声字可以表示愤怒的感情，平声字就不能？真是太好笑了！后一种说法，倒有一定的道理。因为像杜甫这样的大手笔，在适当的地方（只要不限死）调出几个平声字来是轻而易举的事。这个事例说明中唐时期的杜甫，对平仄也不是那么坚持信奉的。指责杜甫不通平仄，谁也没有那么大的口气，倒不如为其犯律辩护合算。名人全部犯律尚且有话可说，“一、三、五”当然就不论了。普通诗人在“一、三、五”这个地方犯了律，都以名人、名作为样板开脱自己。后人有了“不论”这个宽容的传说，更是如鱼得水。这就是拥护这种说法的群众基础。那么，为什么多在“一、三、五”这个地方犯律呢？因为诗特别是对联，第一个字最令人注目。写作有本事的人总是在这个地方首先考虑他的立意和对仗，而不是考虑平仄。如果“二、四、六”再宽松，在五言诗联中，就可能发生“四连平”或“四连仄”这就是为什么“二、四、六”要分明的奥秘所在。什么“节奏点”以及围绕“节奏点”所作的不同解释如“重音所在”、“词组分界”等等，都是牵强附会之说。

四、笔墨、朗诵与对联的关系。这两种关系，就今天来说，一目了然的。赵如才先生说得好：“凡有人居住的地方，就会有对联出现。”我曾经看过一种字典的解释，把对联归纳于应用文，当初我不免为之一笑，觉得注释家怎么这样粗心，这样武断。读了赵先生这句话，始觉得“应用文”的解释虽不尽妥，亦不无道理。事实上，今天的对联早已不局限春节或喜事用红纸书写。初、中档的对联条幅就像潮水一样涌进千家万户；镜框镶嵌的高档对联也源源不断地光临酒家、宾馆之类的公共场所，其豪华真是前所未有。《对联》杂志还开辟了《联墨缘》这个栏目，且篇幅有增无减。这说明联与墨的关系。而吟诵这一形式古代虽盛行，今则一落千丈。这是生活方式决定的。我是一个联迷且年过半百，至今还没有听过一人在我面前吟诵对联；我也从来没有把自己撰写的对联吟诵给别人听。有些老前辈说：“哪个地方犯律，一吟唱马上就会露马脚，用不着用平仄公式去检验。”我没有兴趣去尝试。我只觉得，电台、电视台且摒弃了这种朗读方法，难道我们普通爱好者还有必要去复古吗？什么东西值得继承发展，什么东西应当忍痛割爱，这有一种时代潮流起冲击作用，谁也无法阻挡。所以说，从朗读的现状看，也没有必要把平仄的作用抬得过高。如果再像过去一样夸大其辞，那真是不识时务了。

也谈古四声与新四声的前途。全世界的语音、语调都在缓慢地变化，中国也不例外。为了适应这种变化，诗韵也在变化。否则，这与刻舟求剑有什么不同呢？从六十年代(或更早一些时候)开始，电台、唱片聘请语音专家朗读古诗词或毛主席诗词，全都采用普通话，我听过的至今记忆犹新。九十年代电视台播音员朗读的诗联（包括大观楼长联），也采用普通话。这是新的指挥棒，谁也无法逆转。尽管老一辈诗人联家听起来不习惯，然他们终有一天要退出文坛，后继而来的，是千百万新生力量。记得当初推行简化字时，新一代无不为此喝彩，老一辈却依然不厌其“繁”地使用老字。几十年过后，除了一些特殊场合，还有谁使用繁体字呢？与此同时，不久的将来，还有谁用古四声呢？在今天这个过渡时期，即使还有人一边揣着《平水韵》来撰联，也不会有几个人愿意揣着《平水韵》来朗读，更不会有人喜欢听。现在沿用古平仄的人（声律专家除外），大多是一种侥幸心理。就是说用普通话去朗读已明显犯律，那么就试试古平仄能否宽恕他们的失败。如果可以，那就获得一种心理平衡。这并不是一种严肃的学习态度，而是一种投机取巧的学习态度。声律专家当然只能采用古平仄，这种人虽然为数不多，但因资格老而影响力大。再过二十年，这种流派就会自然消失。就是说，新四声是否取代古四声，是一个时间迟早的问题，而不是看法问题。继续争鸣下去，没有什么意义。

六、形意、对仗与平仄的关系。自古以来，能传世的诗联作品都是形象鲜明、意境高雅。为了服从形象和意境的需要，对仗在个别地方作适当的让步，也是常见的事。平仄打个比方，就叫锦上添花吧，因而也就只能兼顾。不要以为不拘平仄的对联就好写，有句话叫做“敢用常语谈何易”就是这个道理。不打扮的姑娘能吸引人，那才是仙女下凡。反过来说，仅因平仄协调而名贯古今的诗联作品，可以说一首（副）也没有吧！很明显，为了平仄而调整最佳立意，这岂不是削足适履么？有句名言叫做“练句不如练字，练字不如练意”，广大联友千万不要忘记！

七、精品与合格品应当同步前进。赵如才先生提出要“强化精品意识”，这无疑是正确的。因为我们的精品确实不多，即使古今名联，合律者也屈指可数。精虽意识如不强化，精品数量就会世代落后；不要以为获了奖的作品就是精品，很多大奖赛都只强调平仄协调，并且明显掺杂了腐败因素。这样的得奖作品不就是披了红盖头的伪劣产品么？时代急需我们去努力创作出各方面都符合要求的作品，即真正的精品来。余子衡同志提出合格的对联产品可分精品、二等品、三等品，像物质产品一样都允许进入市场。这也是正确的。如果有人认为文化产品不能与物质产品相比。那么我就以学校为例：六十分——一百分都属及格范畴，这些得分者还不是一样升级？如果我们的国家只培养尖子即精品，高校的学生就会寥寥无几；一般部门就会求贤不得，同样的道理，我们的联刊如果只发表精品，不足部分就从联书上转载充数，那么，许多作者的写作积极性，许多读者的阅读兴趣，都会受到打击，换言之即订户将直接受到影响。这是一个务必要引起重视的问题。我们固然一方面不要把声律问题看得过重，即作为精品的先决条件，另一方面也要看到，所谓合律，其实大部分是属于巧合，属于妙手偶得。真正属于人为的技巧性调整，可以说是不多见的。我写了几十副合律联，几平全是这样。倒是那些对格律要求很严的人，一生写出了几副合律作品，或者说这些合律作品有几副具有可读性？这种人大多摆臭架子，伪装有学问。去吓唬一些刚入门的人。

熟练驾驭平仄是很难的。这样说不要以为酝酿意境就很容易。对仗却是一个基本的东西，当然也会常常碰到困难，有时甚至也弄得我们挖空心思。立意、对仗、平仄三者揉合为一体，才是精品与合格品的分界线。精品与合格品只有同步前进，才能真正繁荣创作，才能满足多层次的需要。

第二篇：对联的创作

十一、对联创作

（一）、遵循的原则：

1、字数相等。

2、意思相关。

3、词性相同。

4、平仄相对（对中考这点不作要求）。

（二）、对联的创作： 创作对联，至关重要的一点是突出适用对象（用户）的特点。换言之，就是抓住人、物、时间所具的特征，状物、抒情、描写、议论都要切合此人、此物、此地„„的特点。下面仅就其中的几种方法举例说明。

1、嵌入式。将用户（适用对象）的名称嵌入联文之中，是专用对联的常见方法。例

韬略终须建新国； 奋飞还得读良书。

赏析：“韬奋”二字嵌得不露痕迹，恰到好处，珠联合璧，似妙语天成。

2、引用式。在行业专用对联中引用其专业术语入联，增强行业特色。如某成人考试考场对联：自学可成才，往古来今皆有样；临场须着意，行文走笔莫轻心。

赏析：此联中引用了“自学”、“临场”等术语，点明了考场特点，增强了专用性。

再看郭沫若题蒲松龄故居的对联，引用了《聊斋志异》中以妖鬼讽刺贪官污吏的寓意：

写鬼写妖高人一等；刺贪刺虐入木三分。

3、描写式。常以素描的手法，凸现事物的突出特点。例如颐和园知春堂联：

七宝栏杆千岁石；十洲烟景四时花。

赏析：上联将主要景物名称、特点缀合成联，寥寥几笔，景物基本特征毕现。

4、比拟式。以与用户有相似点的事物比拟象征，引发联想。例如：

凌霄羽毛原无力；坠地金石自有声。

赏析：“羽毛”轻浮无力，比喻自高自大，小人得志，飘飘然也；“金石”比喻品质高洁，才能超群，德高望重，掷地亦作金石声。借物抒情言志，度比江河细流兼纳，气如春夏群物发生。用此法写作专用对联，注意不

要入俗套，人云亦云，就难出新意。

5、议论式。针对用户特点，进行褒贬议论，直抒胸臆。如韩国钧题赠陈毅联，字里行间透出英雄气概：

注述六家胸有甲；立功万里胆包身。

赏析：一般题赠、格言专用联，议论方式写作的较多。以议论法写作专用对联，须注意主题鲜明，言之有

物，切忌空泛的说教，类似无病呻吟。还要注意含蓄深刻，不可直白浅露。

总之，写作对联，方法很多，不能一一尽述，遵循创作原则，就一定能写出好的对联！

（三）练习1.2008年8月，我们为奥运火炬即将入川的神圣时刻感到激动，并希望向世界展示更多的文化元素。请你根据时代背景，为下面的对联拟写下联。（4分）

上联： 圣火抵蓉城，巴山儿女争辉竞彩

下联：

2.为弘扬中华民族“一方有难，八方支援”的光荣传统，学校将备组织一次为地震灾区赈灾募捐活动，为动员全校师生积极参与，奉献爱心，学校准备在校门口悬挂一副对联，上联已

经拟好：“以爱心感动世界，让生命创造奇迹”，请你拟出下联。（4分）

下联：

3．新春佳节有人写了一副春联的上联，请你对出下联。

上联：中国年欢庆中华民族共喜

下联：

第三篇：对联的规范与创作（精选）

顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者参考。

窃国大盗袁世凯，在攫取辛亥革命胜利果实后，做起了他的皇帝梦，但还没有等到袍笏登场，就一命呜呼了。他死后有人送了他一副挽联，联曰：

袁世凯千古；

中国人民万岁。

从字面上看，这副联并没有什么恶意，但仔细一读，上联为五字，下联为六字，这副挽联对不起来呀！有一个执事者看出了其中端倪，他暗暗对丧主说：这副挽联用意不善，是说我们袁公对不起人民啊！

这则小故事说明了对联的上下联字数一定要相等。对联一般都是竖写，上联末字(仄声)贴在右边(上手)，下联末字(平声)贴在左边(下手)。

对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。

三、汉语四声与对联

对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。

如何断定对联的上下联呢？除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的平仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。后人称这种规则为仄起平落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析：

1．平——平声平道莫低昂。读时发音平和、尾音长，有余韵。

2．上——上声高呼猛烈强。读音响亮，声音短促，无尾音。

3．去——去声分明哀远道。去声读音宛转，尾音短，高昂。

4．入——入声短促急收藏。入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。

一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。仄声字尾音短促，或者无尾音。近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。入声最短，称促调。”半农先生的论述，简单而明了。张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音最高。入声一落千丈，音量低短而简捷。简言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。

为了练习辨别四声的本领，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通，一读即知了。

1．一二三四五六七八九十。这十个数字按次序分别为：入去平去上入入入上入。

2．甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。这十字的平仄分别为：入入上平去上平平平上。

3．子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥。这十二字分别为：上上平上平上上去平上入上。

以北京语调来标注汉语的四声，为阴平，阳平，上声，去声，都是从古汉语的四声演变发展而来，人们在断定对联平仄时，还习惯地以古汉语四声作为标准。现在除了校正发音以外，很少用现代汉语的四声来作对、写诗、填词。但随着普通话的推广，和时间的推移，现代汉语的四声，终究为人们所接受。

4．必须知道：有些汉字，历来是平仄互用，可作平声，也可作仄声，如看、教、为、思、傍……略举数例如下：

(1)“看”作平声：日用香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川；飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

(2)“看”作仄声：梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱；日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

(3)“教”作平声：樱杏桃榴次第开，故教一一傍窗栽；毵毵竹影依依柳，分得清阴入户来。

(4)“教”作仄声：粉笔生涯亦快哉，因材施教育良材；满园桃李生机鬯，化雨春风次第开。

(5)“为”作平声：一为迁客去长沙，西望长安不见家；黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

(6)“为”作仄声：本为汉王建大功，未将自我置胸中；早知兔绝终烹狗，悔不淮阴坐钓终。

第四篇：如何指导学生创作对联1

如何指导学生创作对联

作者：

王平康

唐波

对联是汉语特有的语言现象，是优秀传统文化，尝试写对联有利于提高学生锤炼语言文字的能力，也有利于中考语文成绩的提高。在指导学生尝试写对联方面，我做了一些尝试，这些尝试，打开了学生的思路，提高了学生对联写作的能力，谨写出来，以与广大同仁共勉。

一、让学生充分认识创作对联的作用，自觉提高弘扬中华传统文化的意识。

1、要让学生认识到写对联是提高生活质量和品位的需要。生活离不开对联：春节时要贴春联；红白喜事时要贴婚联、丧联；生日时要送贺联；经营厂矿店铺需要用对联昭示经营理念，生活中处处有对联的影子。

2、要让学生认识到写对联是提高考试成绩的需要。我所任教的八年级下册学生经历过三次期末统考，其中两次考到了对联写作，对对子也是中考主要考点之一，保证对联写作不丢分，是提高中考成绩的有效手段之一。

3、要让学生认识到写对联是提高写作能力的需要，把对联用作作文的开头或结尾，可起到画龙点睛的作用。如我发表的一篇写母亲的散文，开头是一副对联：

椿楦高堂哺育四子不辞千般苦，弟兄姊妹志在八方为报万重恩。

又如我在报上发表的一篇纪念邓小平的散文，结尾是一副对

联：人民英雄人民子，千秋功业千秋名。

这些时候较好的起到了点明主旨的作用。学生不一定在写作中都用上对联，但练习写作对联，对写作时锤炼字句，是大有裨益的。

二、让学生了解对联写作的基本要求，为写作对联做好准备。

对联写作要求包括数字相等，词性相对，结构相应，节奏相合，平仄相协，意义相关等，这在教材八年级下册中有，这里不再阐述。只是要向学生说明，如果要自创春联，寿联等，应六项要求全做到，考试时由于时间有限，主要做到字数相等、词性相对和意义相关就可以了。

对联贴挂常识包括上联（又叫出句）居右，下联（又叫对句）居左。因为中国传统以右为尊，所以《核舟记》中有“中峨冠而多髯者为东坡，佛印居右，鲁直居左”之说（佛印为东坡的朋友，鲁直为苏东坡的学生），如果这样融汇贯通理解，我想，学生对贴对联上联居右，下联居左，定会终身不忘。

三、和学生一起欣赏古今名联，和身边人创作对联，进一步理解对联的特点。

我重点与学生一起欣赏了本省本市本地的几幅名联。本省名联如杜甫草堂联“十年幕府悲秦泪 一卷唐诗补蜀风”，武侯祠门联“成大事以小心，一生谨慎；仰风流之遗迹，千古流芳。”本市名联如三苏祠对联“一门父子三词客，千古文章四大家。”本地名联

如县级重点文物保护单位铁佛寺对联“ 清净瓶垂杨柳滴滴洒风调雨顺；紫竹林白鹦鹉声声啼国泰民安。”通过欣赏这些对联，学生除了理解对联的一般特点外，还感知了名联语言精练、含义深刻、经历不衰的魅力。

名联固然令学生高山仰止，但学生模仿较为困难。为此，我还向学生介绍了一些我和同事创作的较好的对联，这些对联，是学生模仿的蓝本。如有一次学校文艺汇编，我创作了一副对联：

书声，歌声，乐声，声溢校园，德育，智育，美育，育就新人。

这副对联模仿名联“风声，雨声，读书声，声声入耳；家事，国事，天下事，事事关心”写成，意思尚可，缺点是平仄不协，没做到末句上仄下平。

又如，有一年我为学校大门写的春联： 辞旧岁去年教育已新千里目，迎新年明朝质量更上一层楼。

我学区一位退休教师，酷好对联，医生创作对联两千余幅，曾自选入八百余幅，自费出书，我向学生介绍了该老师的事迹，并与学生一起欣赏了他为庆香港回归的三幅对联：

完璧映神州，东南江海漫天舞； 明珠回祖国，西北城乡遍地歌。香港回归，荡涤百年屈辱； 神州欢庆，激扬千古功勋。

两制构思，开创大统；九州欢庆，缅怀小平。

四、让学生朗诵和熟悉古人对对子的口诀，为写对联积累丰富的感性认识。

古人教儿童对对联，有一定口诀，要求启蒙者背诵，如“云对雨，雪对风„„山花对海树，柳绿对桃红„„”对这些顺口溜，我曾打印出来，要求学生朗诵和熟悉，这为写对联，积累了丰富的词汇，提供了丰富的感性材料。

五、指导学生学会写三种对联，尝试对联创作的乐趣。

1、课文内容联。语文练习册上有大量课文内容联，应指导学生讨论完成，如根据课文内容，在横线上补充成语，完成下联：

欲脱尘网，陶渊明志寄__________ __________欧阳修情醉滁西琅琊。

（横线上分别填世外桃源、与民同乐）

学完《马说》后，我曾出上联“良马有幸遇伯乐”，要求学生对下联。我虽然心中有一答案，但学生对句的丰富多彩，还是令我大吃一惊，有“贤才无辜逢昏君”“贤才无缘逢明君”“马良多福得神笔”“妙曲因缘会钟期”等。

2、借景抒情联

很多对联，借景抒情，学生较易写作，如我曾出上联：“门对千山秀”，求对下联，有的同学对“户映万枝梅”；有的同学对“户临万树花”；好读书的同学对“家藏万卷书”；富裕的同学对

“家有万两银”；家中粮食多的同学对“家有万斤粮”。课堂气氛煞是热烈。

今年春天，我曾出上联：“春来校园尽飞花”求对下联，学生所对下联有“秋来田野全香稻”、“秋至田野尽铺金”、“冬至漫天全飞絮”，“他年学生全成才”等，虽不甚工整，但对句的思路已打开，气氛已活跃。

3、节气联

每逢佳节多挂联，这是中国人的传统。我要求基础好的同学学着编写节气联，基础一般的同学学会选对仗较工整，内容贴近家庭实际的对联，在这些语文综合性学习中，学生学会了学以致用，品尝到了语文学习的乐趣，这里仅录其中两联，供大家借鉴。

教师出句：迎端午吃粽子缅怀先贤，学生对句：庆佳节挂菖蒲驱除妖邪。一学生搬家，我送上联： 今朝喜迁新居更上一层楼，学生自对下联：

他年苦读诗文欲破万卷书。

要提高学生对对联的能力，没有捷径可走，没有敲门可言，只有对学生进行从感性到理性的不断熏陶，只有和学生一起不断地练习，只有让学生进行对联习作的不断交流，学生的对联习作能力就会获得更高。

第五篇：对联格律六要素

对联格律六要素

字数相等、内容相关（基础要素）词性相当、结构相称（语法要素）节奏相应、平仄相谐（声律要素）

节奏相应和平仄相谐密不可分，以下主要从平仄相谐规则的角度进行说明，平仄相谐规则中即包含了节奏相应的概念。

一、平仄归类标准

在现代对联写作、评选中，本站提倡以普通话四声（阴、阳、上、去）为平仄归类标准。

但是，前人作品中某些字古韵、今韵读音差异较大，为充分体会其意境和韵味，应该掌握古四声（平、上、去、入）。参见《平水韵部》。允许用古四声创作对联，但应加以注明；如果出句注明“使用古韵”，对句也应遵循古韵，不应在一副对联中古今声韵混用。

普通话平仄归类，简言之，阴、阳为平，上、去为仄。（古四声：上、去、入为仄。）

二、平仄相谐规则

相谐——相互谐调（协调），和谐一致，配合得当。平仄相谐规则包括三个方面：

（一）上下联平仄相反；

（二）句内平仄交替；

（三）长联句脚规则。

（一）上下联平仄相反的规则 历史上曾有要求字字相反的严格规则，本站根据当代部分学者的建议，规定下述3条：

1、上下联尾字（联脚）平仄应相反，并且上联为仄，下联为平。

2、词组末字或者节奏点上的字应平仄相反。例：

（以下○表示平声，●表示仄声）常见的格言联： 书山有路勤为径 ○ ● ● 学海无涯苦作舟 ● ○ ○

同治年间广东的何淡如为当地放焰火鞭炮的亭子所写的趣联： 四面花果然好样 ○ ●

一肚草格外大声 ● ○

3、长联中上下联每个分句的尾字（句脚）应平仄相反。

（二）句内平仄交替的规则 以下3种规则，灵活掌握，允许只顾其一。

1、“马蹄韵”规则。简单说就是“平平仄仄平平仄仄”这样一直下去，犹如马蹄的节奏（两平两仄交替，参见《马蹄韵》）。例：

书山有路勤为径 ○○●●○○●

学海无涯苦作舟 ●●○○●●○

（“学”字按《平水韵部》为入声）

2、“一三五不论，二四六分明”规则。意即“第1、3、5位置上的字可平可仄，第2、4、6位置上的字当平则平，当仄则仄”。学界对此规则争议较多，本站暂不作更多解析例证。请接着看第3条规则。

3、词组或节奏点平仄交替规则。此规则容易掌握，且较为科学。例：

书山 / 有路 / 勤 / 为径（“山、路、勤、径”交替）

学海 / 无涯 / 苦 / 作舟（“海、涯、苦、舟”交替）

四面花 / 果然好样（“花、样”交替即可）

一肚草 / 格外大声（“草、声”交替即可）

与 / 有肝胆人 / 共事（“与、人、事”交替）

从 / 无字句处 / 读书（“从、处、书”交替）

此规则涵盖并拓展了第1、2种规则的内容。其一，汉语中双音节词占大部分，故大多数对联的节奏点是符合马蹄韵的。其二，“一三五不论，二四六分明”规则正是注重了节奏点上的平仄搭配。其三，“马蹄韵”规则和“一三五不论，二四六分明”规则均无法处理三个字的固定词组、四个字的成语以及其他不宜拆分的词组入联后的平仄问题。例如上述后两个例子，只能用“节奏点规则”来解析。

关于平仄交替规则的活用问题： “马蹄韵”规则和“一三五不论，二四六分明”规则都有死板的一面；“节奏点规则”也必须灵活运用。

真正需要掌握的是原理，而不是规则本身！

什么是平仄交替的原理？本站理解：要让一幅对联读起来琅琅上口，抑扬顿挫，应使词组末字（或节奏点字眼）平仄有所交替。

“有所交替”就是活用规则，意即“允许部分不作交替”。

试读以下例子，并结合上述3种规则作体会：

（词义搭配不当，仅作体会节奏点音律用）

学海 无涯 苦 为 径 书山 有路 勤 作 舟

“学”字按入声来读，普通话可试读作去声

学海有路 勤 为径 书山无涯 苦 作舟

如此平仄搭配并没有失去整副对联的音韵美。其中“学”字可照普通话读为阳平，再尝试将其读作普通话去声（即按古韵处理），整体音韵更具铿锵有力，抑扬顿挫的美感！

（三）长联句脚规则，在参考“马蹄韵”规则的基础上，可将每个分句尾字（句脚）当作节奏点，灵活处理平仄交替。

三、关于平仄相谐规则的例外 以上规则均允许有条件的例外。主要有以下两种情况：

1、特殊联格中允许例外，例如叠字、复字、回文、谐趣、音韵等等，视具体情况而定。例： 坐，请坐，请上坐； 茶，喝茶，请喝茶。

风声 雨声 读书声 声声入耳 国事 家事 天下事 事事关心

2、因联意需要时可以例外。例： 臧克家先生题李白纪念馆联： 酒胆海样大

诗才天比高

上联五字连仄而具矫健之美，下联四平一仄而有清朗之风

中国楹联学会会长马萧萧先生题杨妃墓的一联： 花开三章清平调

叶落一曲长恨歌

上联前五字皆为高调（阴平），第六字为升调（阳平），末字为降调（去声），整句先直后曲，于后半句形成升降摇曳之变化，颇富韵味；下联前二字为降调，第三字“一”字变读后仍为降调，第四字顺势变为低调字，第五字急转为升，接下去又转而先降后高，音调变化更见灵动；且上下联之全句调势一降一升，又构成明显对比，整副联语因此具备了音乐美。

最后说明一点：对于初学者，多写声律严格的对联有好处。在所有的艺术门类中，艺术家每有出格之作，往往是在精通该类艺术创作规则的基础上升华而成。楹联艺术同样如此。-------------------------

附：天涯孤雁自我整理奇数字联的联律：（偶数字联较简单，只记住偶数位字平仄交替即可）

1。五七言（基本同律诗）

五字联格式一： 上联：(平)平平仄仄 下联：(仄)仄仄平平括号内为可平可仄，下同。

五字联格式二： 上联：(仄)仄平平仄 下联：平平仄仄平

注意：此种格式的下联第一字不宜为仄（仄平仄仄平），这种格律句式称“孤平”，一般为行联之忌。七字联格式一：由五字联第一式前面加两字衍生而来。上联：(仄)仄(平)平平仄仄

下联：(平)平(仄)仄仄平平

七字联格式二：由五字联第二式前面加两字衍生而来。上联：(平)平(仄)仄平平仄

下联：(仄)仄平平仄仄平

2。九言，十一言

a.格式一

由五字联第一式或七字联第一式前面加四字衍生而来。所加四字格律为：

上联加：(仄)仄(平)平，下联加：(平)平(仄)仄。

九字联格式一：

上联：(仄)仄(平)平，下联：(平)平(仄)仄，十一字联格式一：

上联：(仄)仄(平)平，仄仄

下联：(平)平(仄)仄，平平

b.格式二

平)平平仄仄 仄)仄仄平平(仄)仄(平)平平(平)平(仄)仄仄((由五字联第一式或七字联第一式前面加四字衍生而来。所加四字格律为：

上联加：(平)平(仄)仄，下联加：(仄)仄(平)平。

九字联格式二：

上联：(平)平(仄)仄，(平)平平仄仄 下联：(仄)仄(平)平，(仄)仄仄平平

十一字联格式二：

上联：(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平平仄仄

下联：(仄)仄(平)平，(平)平(仄)仄仄平平

此式就是第一式的变通。

c.格式三

由五字联第一式或七字联第一式后面加四字衍生而来。所加四字格律为：

上联加：(平)平(仄)仄，下联加：(仄)仄(平)平。

九字联格式三：

上联：(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄 下联：(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平

十一字联格式三： 上联：(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄

下联：(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄(平)平

d.格式四

由五字联第一式或七字联第一式上下联互换后再在后面加四字衍生而来。所加四字格律为：

上联加：(平)平(仄)仄，下联加：(仄)仄(平)平。

九字联格式四：

上联：(仄)仄仄平平，(平)平(仄)仄 下联：(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平

十一字联格式四：

上联：(平)平(仄)仄仄平平，(平)平(仄)仄

下联：(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平

此式就是第三式的变通。

e.格式五六七八

九字联一二三四式中的五字联一式改为五字联二式，即为九字联五六七八式。

十一字联一二三四式中的七字联一式改为七字联二式，即为十一字联五六七八式。

3。提字情况

提字（也称领字）单处理，其余单处理。比如： 问樵子何时下手 劝渔翁及早回头

此联问字和劝字属提字，因此提字后面格律当按六字联对待，而不能整体按七字联律处理。