第一篇：文学创作名言2
关于写作的名人名言
现在我对任何一篇小东西都要苦心思索，几乎同思索大东西一样，也许还要付出更多辛酸的劳动。
要通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见，不知道的眼泪来观察生活！
作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。
只有在情绪好和怀着崇高的慈悲心的时候，写作才有灵感。
写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。
——果戈理
人不是因为担心死而从事写作，而是担心死后没留下什么痕迹。——斯特凡•赫尔姆林
我写作，为了使我的朋友们更爱我。——加夫列尔•加西亚•马尔克斯
千万不要从形式上去追求比别人写得好。比别人写得差一些不要紧，要紧的是按自己的特点写。
一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常拙笨的办法，我国所以出了大堆语言的垃圾，正由于这个缘故。学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样做的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。
最大的智慧是在于字句的简洁，谚语和民歌总是简短的，其中所包含的智慧和情感是足够写成整部书的。
——高尔基
简练是才能的姊妹。
写作的技巧，其实并不是写作的技巧，而是„„删掉写得不好的地方的技巧。
对作家来说，写得少是这样的有害，就跟医生缺乏诊病机会一样。——契诃夫
作家在作品中应该像上帝在宇宙中一样，到处存在，又无处可见。
对你所要表现的东西，要长时间很注意地去观察它，以便能发现别人没有发现过和没有写过的特点。——福楼拜
不论一个作家所要描写的东西是什么，只有一个名词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象的性质鲜明。因此就得用心去寻找，直至找到那一个名词，那一个动词和那一个形容词。
非凡的激情才能产生卓越的作品。——福楼拜
能把文字操纵自如，使它述说一切，甚至述说一般不易表达的事情，并充满未尽之意，充满神秘的，不曾表明的企图，这比动用一些死语旧词更为困难。
„„
一个作品的布局的巧妙不在于有激动力或者令人可爱，决不在于引人入胜的开端或者惊心动魄的收煞，而在于那些表现作品的明确意义的可信的小事的巧妙组合。
——莫泊桑
真实的事情比虚构的故事更希奇；但这是因为虚构的故事必须符合可能性，而真实的事情却不必顾及这一点。
——马克•吐温
一个作家如果关心后代的话，就会不停地纯洁自己的语法，而同时又不抛弃用来表现他精神中特殊个性的特色。滥造新词不过是补救自己的低能的一个可怜的办法。有错误的语言永远也不能表述一个思想，而文体就像是水晶，愈纯净便愈光亮。
——雨果
感受最深的人才会有传神的笔调。
——蒲柏
唯有发自心灵深处的作品才能获得桂冠。
——叔本华
作品是心灵的精华。
——叔本华
没有什么比沉浸在创作的欢乐与激情中挥笔疾书更美，更令人心醉的事了。
——海塞 为了写得好，必须充分地掌握题材，必须对题材有足够的思索，以便清楚地看出思想的层次，把思想构成一个联贯体，一个连续不断的链条。
——布封
每一段我都写了四次：一次是写下我想说的话，一次是添入我所遗漏的，一次是删去不必要的，再一次是把全文精练成有如我才刚想到的一般。
——阿林汉
为了使主题变得生动，我们从日常生活中取来的某一题材，它本身常常是一种“没有顺序”、“没有秩序”的东西。我们把它拿来拆散，一如孩童堆砌积木那样，把它试验着堆砌起来，再拆开，再试用另一种方法堆砌起来。
——小林多喜二
言词应该只是精心定做的、与思想相适应的衣服。
——勒纳尔
作者不是忠实地刻画事件，而是把他眼中的内在的实质传达给观众。
——爱尔默·赖斯
我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，总而言之，我写我自己的生活，和与之长在一起的东西。
——冈察洛夫
作家应该十分注意地观察自然景色和各种事件。清晨阵阵微风拂起的涟漪会发出什么样的闪光？天空像什么样子？有什么变化？只有仔细地观察过这些景色的人，才能成功地描绘出无数这样的景色。光凭想象是不行的。——普列姆昌德
没有感情这个品质，任何笔调也不可能打动人心。
——狄德罗
只有动情写成的作品才能动人以情。
——塞·柯尔律治
一切作品要写得好，它就应当„„是从作者的心灵里歌唱出来的。
——列夫·托尔斯泰
凡是好的作品都是这样，他们不只是单纯的雕刻或画。他们磨砺自己的灵魂，使之与外界事物相一致，再恰如其分地把这些复活在作品里。一刀刀、一笔笔地，也就是把自己的心刻印在作品中
——武者小路实笃
要想打动人，首先自己要被打动。否则，再富技巧的作品也决无生命。
——让弗·米勒
每一部作品，应该是激情的果实，应该为激情所渗透。
——别林斯基
一部作品的艺术价值和意义，是由它的中心思想的深度和社会意义所决定的。
——齐斯
如果作家总是睁着眼睛，那么他从空气中也可以获得小说的素材。从火车上、船上、报刊上、人们的交谈等许许多多场合都可以获得优秀的小说素材。经过几年的磨练，观察就自然了，目光自然就会选择有用的东西。
——普列姆昌德
作家应该竭力从平凡中间挖掘既有趣味、又有教育意义的东西。——陀思妥耶夫斯基
描写人，是容易的；描写人的心灵，则是艰难的，因为心灵应该通过人的肢体的姿态和动作去表现。
——达·芬奇
只满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。——罗丹
我在生活中到处寻找细节，如果把我的作品比作编织好的生活的网，那末细节就是网中结点。
——阿·托尔斯泰
谁要是写出全部细节——那就失败了，必须把握一些有代表性的细节。天才即在于此。
——屠格涅夫
要想写得紧凑，就必须对你所写的事物知识了解得极为充分、确凿，可以毫不费力就把最精彩和最重要的东西挑选出来，而不使你的作品杂乱臃肿。要知道得详细，才能写得简练。
——巴乌斯托尔斯基
要像挑选宝石和情人那样选择形容词。形容词太多是危险的。不能因为某一个形容词具有闪电般的显示力量，就以为十个形容词就能使一条新闻增色十倍。
——斯坦利·沃克
一切您都必须压缩，压缩！只要做到这一点，您就可以学会简练、明白、有力。
——高尔基
词汇越简练，它就越准确。
——高尔基
不论人们所要描写的东西是什么，只有一个名词最能够表示它，只有一个动词能使它最生动，只有一个形容词使它性质最鲜明，因此就得去寻找，直到找到了这个名词，这个动词和这个形容词，而决不要满足于“差不多”，决不能利用蒙混的手法，即使是高明的蒙混手法，决不要借助于语言的戏法来回避困难。
——莫泊桑
一字不可易，易则损文笔。
——荷马
要琢磨每一个字、每一句话，要研究通篇的风格。一切都要恰到好处，都要站得住脚，都要恰恰是在情节发展需要它的地方写出来，而且要做到一字不易，换一个字就会损害通篇的完整性和它的美。
——富尔曼诺夫
语言的准确性，是优良风格的基础。
——亚里士多德
一挥而就的作品算不上好作品，但好作品却往往一挥而就。
——本·琼森
我尽我的全力每天写作十五小时，太阳东升，我就起床，一直到午饭的时刻为止，除了喝咖啡之外，不吃任何东西。
——巴尔扎克
写作要慢中求快，切不可灰心！不妨把你的作品放在铁砧上锤上二十次！
——尼·布瓦洛
要想工于运笔，就得勤于练习。
——爱比克泰德
写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。
——果戈理
写作要严格、严格，再严格。求快——这意味着不是往山上爬，而是从山坡上向下滚，到头来只有死路一条。
——富尔曼诺夫
写作，尤其是诗，等于流汗。作品就是汗水。
——让·科克托
劝你从容地忙着，总不要失掉耐心，还要十遍、二十遍修改你的作品：要不断地润色它，润色、再润色才对；有时候要可以增添，却常常要割爱删弃。
——尼·布瓦洛
无情地删去一切多余的东西„„篇幅虽然减少一半，对读者的价值却要增加三十倍。
——车尔尼雪夫斯基
叶圣陶关于写作的名言
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写文章不是什么神秘的事儿，艰难的事儿。文章的材料是经验和意思，文章的依据是语言。只要有经验和意思，只要会说话，再加上能识字会书写，这就能够写文章了。
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所谓好文章，也不过是材料选得精当一点儿，话说得确切一点而周密一点儿罢了。如果为了要写出好文章，而去求经验和意思的精当，语言的确切周密，那当然是本末倒置。但是在实际上，一个人要在社会里有意义的生活，本来必须要求经验和意思的精当，语言的确切周密。那并不是为了写文章，为的是生活。凡是经过这样修养的人，往往会觉得有许多文章要写，而写出来的往往是好文章。
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生活犹如源泉，文章犹如溪流，泉源丰盈，溪流自然活泼泼地昼夜不息。
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现在我们要相信，不论什么人都能写文章。车间里的工人能写文章，田亩里的农人能写文章，铺子里的电工，码头上的装卸工，都能写文章：因为他们各有各的生活。
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写文章不是生活的点缀和装饰，而就是生活本身。一般人都要识字，都要练习写作，并不是为了给自己捐上一个“读书人”或者“文学家”的头衔，只是为了使自己的生活更见丰富，更见充实。
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临时搬出些知识来，阅读应该怎样，写作应该怎样，岂不是要把饱满的整段兴致割裂得支离破碎？所以阅读和写作的知识必须化为习惯，在不知不觉之间受用它，那才是真正的受用。
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说话要没有多余的话，作文要没有多余的文句。既然读者自然能领会到，那么明白写下反而是多余的了。
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读一篇文章，如果不明白它的主旨，而只知道一点零零碎碎的事情，那就等于白读。
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记载一件东西，叙述一件事情，发表一种意见，吐露一腔情感，都可以成为文章。把眼睛里看见的光景记下来，当然也成为文章。
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所以抒写感情并不在乎堆砌“快乐”“痛苦”之类的字眼；这些字眼竟可以一个也不用，自有别的办法收到抒写感情的效果。如果你把引起你感情的原由和经过写出来，无论外界的事物或内心的变化，都照当时所感受的写出来，这就抒写了感情了。别人看了你的文章，虽然不曾接触过那些事物，发生那样变化，可使由文章的媒介，却像接触过了，发生过了，结果自然来了感动。
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抒写感情的文章大都是记叙文。离开了事物，感情也就无从兴起。任何感情，都由个人和环境围绕的人、物、事的发生交涉而来。因此，除开了记叙，也就很少纯粹的抒情文。同样的记叙文，仅仅以记叙事物为目的，当然是记叙文；如果其中有一股感情灌注着，作者的目的原在抒写着一段感情，那就是抒情文了。
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随笔可以说毫无规模，三言两语也成，从一个大范围抽出小小的一片段来写也成，一思想藤蔓一样蔓延开去，直到藤梢和根部都不收拢也成。至于题材，凡是实际生活以内的一切都可以充作随笔的题材。
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作者的动手写随笔，读者的乐于读随笔，都为着新鲜的意趣。······新鲜的意趣只能以作者自己作准，自己觉得新鲜，同时又料想到必然有一部分人也会觉得新鲜，这一篇随笔就很值得写了。
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文章必须从真实生活里产生出来。把真实生活里所不曾经验过的事勉强拉到笔底下来，那是必然失败的勾当。人固然不必为这些文章而留心自己的生活，但是做了人就得担负起人的责任，就的留心自己的生活。有了充实的生活才有好文章。
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像这种并非勉强拉到笔底下来的材料，里头交织着作者的思想和情绪，写成文章，自然成为出色的一篇，受读者的欣赏了。
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说明文的好坏在乎所发现、所理解的道理准确不准确。发现的准确，理解的准确，写下来的就是最好的说明文，除非文字上有什么毛病。
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说明文说明道理，道理是附着于事物的，它本身不是“视而可见，触而可知”的事物，有时不很容易领会。为了使读者领会起见，说明了道理之后，最好指出一些实例来。
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有许多文章，作者几乎完全不拿出自己的意思来，或者只拿出一部分来而留着其他的部分。完全不拿出意思来并不是没有意思，而是把意思隐蔽在文章的背后。那隐藏着的和包含着的意思都有待读者自己去发现。读者自己从文章中发现了意思，其明白和感动的程度，比直接从作者那里接受意思更要深切。所以，有了一个意思，要不要老实拿出来，或者只拿出一部分来而留着其他部分，这又是动笔以前应该斟酌的一件事情。
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过分在一两个字眼上推敲，往往会弄成纤巧，不自然。在一段一节上用功夫，正是所谓“大处落墨”的办法。
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写什么呢？与其写一些空泛的议论，不如写一些亲身经历。所以，议论怎样推行新生活，怎样使国家强大起来，不如叙述曾经经历过的某一桩事情，不如抒写对于本乡本镇的感情。这些还只是限于个人方面。如果能够推广开来，把自己所熟悉的社会中某一方面的情形作为写作材料，那就更有意义了。写到了家。·
描写不是死板地照抄实际事物。用适当的文字，把事物的外面的和内面的特质表达出来，使人家认识它的整体，这才算描写。
第二篇：文学创作
浅析一些著名作家的文学创作观
在以创造性精神活动为基本特征的写作领域里, 文学创作尤其显得复杂,往往被认为是不可知的。但是,和其他复杂的事物一样文学创作的复杂的心路历程也是可以认识的,是可以揭示出某些规律,是可以讲可以学的,许多有成就的写作者大都是从尝试文学创作中逐步提高写作能力的,即使是应用写作课适当讲些文学创作也是可行的。所以，下面我就粗略地研究了一些我喜欢的作家的文学创作观，希望从中能够得到一些写作的启发。鲁迅的文学创作观---抒写自己的心
鲁迅曾说过，文学创作不同于其他的工作,例如与教书相比，“作文要热情,教书要冷静。兼做两样的,倘不认真,便两面都油滑浅薄,倘都认真,则一时沸腾,一时心平气和,精神便不胜困惫,结果也还是两面不讨好。看外国,兼做教授的文学家,是从来很少有的。”这里, 鲁迅已经点出了文学创作活动的独特性是在于它的情感性,在于它必须具备的特有的热情。在《而已集.读书杂谈》一文中,鲁迅曾更为明确地指出:“研究要用理智,要冷静的,而创作须情感,至少总得发点热。”这里更是明确地将文学创作的独特性归结为情感性。在鲁迅看来,文学创作活动主要体现为一种情感活动,因此,情感活动的规律在文学创作活动中起着某种主导的或决定性的作用。这是因为,创作活动是人这个主体的精神活动,作家在创作中并不是对生活现象作直观的反映,而是对生活现象进行“人化”，即在反映社会生活现象的同时,也熔铸进了作家自己的心血、生命和情感。对感情常常较一般人更为丰富的作家来说,要在创作中排除情感的决定作用几乎是不可能的。诚如鲁迅所指出的,“既然还是人, 他心里就仍然有是非,有爱憎;但又因为是文人,他的是非就愈分明,爱憎也愈热烈。”正是这种热烈的爱憎情感催促作家们去从事创作,也正是因为融入了这种作家们的爱憎情感,才使其作品具有了感人的力量。作品中熔铸的作家的真实感情越丰富,作品的艺术价值便越高。反之,没有真心,没有激情,不管写什么,都难成为好作品。这就是鲁迅所谓的呼唤血和火的,咏叹酒和女人的,赏味幽林和秋月的,都要真的神往的心,否则一样空洞。
鲁迅特别地将“情感”问题提出来,将之作为文学创作的重要标志和特点,以之区别于诸如研究等其它创造活动,这反映了鲁迅对文学创作的独特性的认识,同时也昭示了他的整体的文学观念。强调文学的情感性特征,是与鲁迅对文学功用的认识相一致的。鲁迅认为“文学和学说不同,学说所以启人思,文学所以增人感。”鲁迅从事文学活动的目的是在于以文学来改变人们的精神, 但鲁迅又十分清楚, 这种改变精神的方式, 不是在于思想的赤裸裸的教化,文艺之所以为文艺, 并不贵在教学,而在于从情感的角度进行精神的感化和启悟。以无情之语,欲感动人是很困难的。
鲁迅所谓的“创作抒写自己的心”,正可看作是他对文学创作独特性的最好的概括。这里所谓的心，当然包括思想在内,但文学创作活动更主要体现为情感的活动,思想是化为情感表达出来的。情感活动的规律在文艺创作中起着主要的或决定性的作用。鲁迅就曾说过：“创作总根于爱”,“人感到寂寞时,会创作;一感到干净时,即无创作, 他已经一无所爱。”即使是像杂感这样的议论性散文,其创作也同样离不开情感活动的驱导这一规律。鲁迅在《华盖集续编小引》 中说, 他的杂感“不过是将我所遇到的,所想到的,所要说的,用笔写了下来。说得自夸一点,就如悲喜时节的歌哭一般,那时无非借此来释愤抒情”。寂寞、苦闷、爱、愤等等,都是主观情感的东西,鲁迅强调文学创作中的情感作用,正是为了突出文学创作的独特性。王国维的文学创作观---疏散生命的痛苦
在王国维看来,文学创作的起点和动因是人的永不停息的生命活动,它原生于人的生活之本质。那么,“生活之本质曰何？‘欲’而已矣。欲之为性无厌,而其原生于不足,不足之状态,苦痛是也。既偿一欲,则此欲以终。然欲之被偿者一,而不偿者什佰。一欲既终,他欲随之。故究竟之慰藉,终不可得也。即使吾人之欲悉偿,而更无所欲之对象,厌倦之情,即起而乘之。于是吾人自己之生活,若负之而不胜其重。故人生者, 如钟表之摆, 实往复于苦痛与厌倦之间者也,夫厌倦固可视为苦痛之一种。”显而易见,在王国维看来,生命的本质就是欲望、厌倦和痛苦,而人的一切活动莫不因此而起。然痛苦又可分为“积极的痛苦”与“消极的痛苦”。“ 工作”就是一种人们所经验的积极的痛苦。但人又不能经常地处于这种“积极的痛苦”中,因为“岁有闲月,月有闲日,日有闲时”,这时,人们体验到的就是“空虚之消极的痛苦”了。于是人们就需要以种种的嗜好,来填充生活的空虚,来缓释由空虚而起的痛苦。总之,在王国维看来,嗜好是“不能以须臾息者”的人的生命活动的结果,是人的实际的“直接为生活”的工作的补充形式,是剩余精力的发泄,而文学作为“最高尚之嗜好”，“亦不外势力之欲之发表”,“故其渊源存于剩余之势力,无可疑也。” 需要特别指出的是, 王国维的文学创作动因观, 既像人们所知悉的那样,是对康德、席勒、叔本华、尼采和海定甫的美学和心理学“向慕归化”的结果,又是在他痛苦的探索和反思的过程中形成的。在《论性》一文中,他认为人类的一切文化创造皆起因于抽象的善与 恶的斗争,“政治与道德,宗教与哲学,孰非由此而起乎历史之所纪述, 诗人之所悲歌,又孰非此善恶二性之斗争乎。”又在《释理》一文中否定理性之有益于人性的徙恶迁善,认为它不足为人的行为准则而在《原命》中则肯定和宣扬抽象的“定命论”和“定业论”,并总结道“一切行为必有外界及内界之原因。此原因不存于现在,必存于过去不存于意识,必存于无意识。而此种原因又必有原因。而吾人对此等原因,但为其所决定,而不能加以选择。”王国维的文学创作动因观,便是筑基于这种为非理性的盲目意志所决定的悲观主义的人性观之上的。
王国维以意志、欲望、势力及痛苦等因素,作为文学创作的终极动因, 有错误的消极的一面,又有一定的合理性。就其“ 片面”来看,首先,他以观念代替实在,为一般牺牲了个别,脱离开具体的时空环境,来探求生命的本质,不惜以形而上的主观臆断,代替对生命实体的具体分析。这样,他就不可能比较合理地揭示生命本质的一般的和特殊的内含,从而也就不可能全面地深刻地揭示文学创作的复杂的动力因素。其次,他将思维的局限圈划在封闭的内宇宙里边。忽略了对外在的客观因素的考察。事实上,人的活动是由内界的和外界的因素的合力决定的，所以离开对人的具体的生活境遇、时代背景、文化环境等外在因素来考察人的本质是不可能得出正确的结论来的。同样,人的文学创造活动的复杂动因,也不可能得到正确的阐释和说明。因此，我们可以断定,以唯心主义的态度,仅从人的抽象的内在的生命体验出发, 是无法揭示文学创作的规律的。第三,单用人的非理性的意志、欲望等因素来阐释文学创作的动因,势必要给自己的文学思想涂抹上浓重的悲观色彩,势必要把文学创作看作是救赎人生的罪过及解除人生痛苦的一种消极的方式,而看不到文学活动的根本性质和深层动力,乃是人按照美的规律所进行的自由自觉的审美创造,是人通过美的创造对自己的自由本质予以确证的健全理性。就其“深刻”的方面来看,王国维吸收了西方近代人本主义哲学和美学的积极成分,用新的眼光来看待人及文学,把文学作为诘问人的命运和省思人的价值的方式, 当作为人安顿精神家园的诗意手段,“来日滔滔来,去日滔滔去,适然百年内,与此七尺遇。尔从何处来？尔将去何处？”可见,他又是把寻求人的终极归宿作为文学创造的动因的。这实在是一种脱数千年之思想束缚的新的文学观,看来周扬称他为“新文学运动的先驱”,实非虚美。沈从文的文学创作观---在现实和梦中神游 众所周知, 文学是对现实生活的再现与表现, 一切创作都离不开现实这块肥沃的土地。任何作家都概莫能外,沈从文当然也需要首先把自己的创作植根于现实的沃土中。但是,沈从文又不仅仅满足于此，局限于此。他认为：创作还必需把‘现实’和‘梦’两种成分相混合,用语言文字好好装饰、剪裁、处理得极其恰当，方可能成为好作品。弗洛伊德认为创作就是作家的白日梦, 这当然有其荒谬之处，但至少有一点则是无可厚非的：文学创作总是要借助文字去实现，或表现人们在梦中的‘现实’,或梦中的‘愿望’。文学作品就是实现了‘现实’或 ‘愿望’的一种审美的物化形式。尼采认为：“正如哲学家面向存在的现实一样,艺术上敏感的人面向梦的现实。他聚精会神于梦,因为他要根据梦的景象来解释生活的真义,他为了生活而演习梦的过程。”又有人说：“一部文学作品,即使不记录梦境,本身仍是一个梦,作者的梦。它代表作者潜意识愿望的实现,或者记录了无法实现愿望的哀叹，就象梦一样,它是由作者过去心灵生活的残屑所构成,再加上最近事件或心像的润饰。”沈从文说：“有人用文字写人类行为的历史，我要写我自己的心和梦的历史。”沈从文的“心和梦的历史”的构成, 即包括了他的‘即往经验’在感情世界中的美好‘残留’和他对未来的憧憬与理想,再加上最近事件或心像的润饰。在沈从文的许多作品中, 我们都不难看出他对湘西古朴之风的深情依恋, 对现代都市‘文明’的深深遗憾以及对‘美与爱’的孜孜迫求。例如在他的代表作《边城》和《长河》中, 就展现了湘西社会那安宁、秀丽、淳朴的风俗美和‘优美、健康、自然’的人情美,寄托了作者的人生理想和迫求。也可以说, 《边城》或《长河》是实现美的破灭在作者笔下的复活, 是浪漫气息和现实精神的结合。也正如凌宇所说“《边城》、《长河》与其说是湘西社会生活的真实写照，勿宁说是湘西社会历史演变和作者审美理想的艺术象征。”沈从文在谈及《边城》时亦言“我过去的痛苦挣扎,受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬,在这个不幸故事上,才得到了排泄与弥补。”沈从文的创作是“现实”和“梦”的结合。沈从文的梦,不仅是他‘过去心灵生活的残屑’和对未来理想的憧憬, 而且也是他对人生的一种特殊体验。沈从文创作的动力源泉, 是他对“美与爱”的本能向往和炽热追求以及他对表现这种“美与爱”的庄严神圣的文学事业的执着追求尽管“美丽总是使人忧愁”,尽管他深沉的爱常常不被人理解, 尽管他概叹：“你们能欣赏我故事的清新, 照例那作品背后隐藏的热情却忽略了你们能欣赏我文字的朴实, 照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”尽管他对此也有似“寄意寒星荃不察”的寂寞与孤独,但他也不无有慰和自信地说道：“我有一颗能为现实光影而跳跃的心,就很够了这颗心不仅能够想一切,而且可以完全实现它一切花草既能从阳光下得到生机,各自于阳春烟景中芬菲一时,我的生命的花朵,也得发展、也得开放,必然有惊人的美丽与芳香。”沈从文视文学创作为他生命最庄严的一部分, 他的作品, 就是他生命开放的‘花朵’,美丽而芳香。他的‘热情’与‘悲痛’,就是他用形象表现的爱的内心世界的展示,诚挚而动人。他存心走一条“从幻想中达到人与美与爱的接触的路”,并“从自己头脑中建筑一种世界,委托文字来保留,期待那另一时代心与心的沟通。”沈从文为美与爱所付出的代价是巨大的, 沈从文对陶冶国人灵魂的功绩是辉煌的。他用他‘朴实的文字’, 使“生命之光，熠熠照人，如烛如金。”这一切都完好地保留地埋藏在广大读者的心目中功不可没,任何人、任何势力也抵毁不了。
参考文献：
【1】鲁迅.两地书.六十六.鲁迅全集[M] 北京: 人民文出版社,1981 【2】鲁迅.而已集.读书杂谈.鲁迅全集[M] 北京: 人民文出版社,1981 【3】《静安文集续编· 人间嗜好之研究》 【4】《静安文集· 论替》
【5】汪曾棋，《沈从文的寂寞》，1984 【6】尼采，《悲剧的诞生》 【7】《沈从文选集》
第三篇：文学创作心得体会
文学创作心得体会
通俗文学无非是一些情感小说、冒险小说、侦探小说等，另外就是科幻小说，除此之外国外还盛行魔幻小说这一题材。这些对我的吸引力都不是很大，我想写写有自己特色的东西。托尔金的魔戒系列对我的影响很大，他凭借自己无与伦比的想象力为我们勾勒了一幅宏伟的中土世界画卷，让全世界都为之疯狂。我想像他一样靠着自己的想象力，为世人构建一幅恢弘壮丽的图景。同时为使我的创作得以升华，作品应该融入对人性的探讨，而不是像现在绝大多数的作品一样只停留在感官的刺激层面。当世很多作品都以其诙谐幽默的语言针砭时弊、痛斥人性，值得借鉴，比如斯蒂芬金的绿里奇迹和迷雾。但是这毕竟是西方世界的世界观，中华文明博大精深，对于文学创作来说是一个巨大的文学宝库，有无穷无尽的灵感来源，在同一文化背景下的人们更加易于接受。想象力与中国古典文学的结合会是一个不错的选择。
然而，创作需要写作人员具备一定的社会文化知识背景，才能有感而发、有话可说、言之有物，才不会空洞、贫乏。因此，最擅长的才是最适合自己的。于我而言，没有特别丰富的人生经历，也不是什么拥有独特技艺的匠人，既没有见过什么大场面，也没有自己的一技之长，甚至连想象力也不丰富，写作无疑是一个巨大挑战，更加需要好好地构思。
第四篇：文学创作动机
浅论赵树理文学的创作动机
作为农民出身的作家赵树理，终其一生都在创作农村题材的小说，并开创了中国农村小说的重要流派——“山药蛋”派。他的作品从《小二黑结婚》到《锻炼锻炼》、《三里湾》无一不给人以浓郁的乡土气息，而我认为赵树理文学创作动机基本上可以归结为归属与爱的需要、自我实现的需要这两方面的理由。
首先来谈谈归属与爱的需要，我认为这一方面的创作动机也可以从两个角度思考。首先是赵树理的出身，赵树理出生在山西省沁水县的一户贫苦农民家庭，从小在农村长大的他，不仅真正了解农村和农民还深深地热爱着这广大的土地和生活在这片土地上的人们。有着坚定的农民立场和坚实的农民情感的赵树理，从心底里有着为农民创作文学作品的渴望，所以他的所有作品都是以农民所熟悉的农村作为创作题材，而他的作品也都是农民们能够读懂的作品。他曾这样说过“作品语言的选择,首先要看读者对象。写给农村干部看,用农村干部能懂的语言,写给一般农民看,用一般农民能懂的语言。如我在写《小二黑结婚》时,农民群众不识字的情况还很普遍,在笔下就不能不考虑他们能不能读懂、听懂。不知你们留心没有,我在《小二黑结婚》里没有用过‘然而’、‘于是’这类词儿,为什么? 因为这在知识分子虽然是习惯用语,写入作品,当时的农民群众却听不懂,读不懂。”可见赵树理在写作时就将农民预设为他作品的主要阅读群体，他是真正为农民创作文学作品的作家。第二从赵树理的政治倾向看，赵树理是解放区的作家，建国前在农村经历过水深火热的生活的他深感旧社会的封建制度的不合理性，对中国共产党解放广大受苦受难的农民怀揣着巨大的希望。同时赵树理自己也是一名中共党员，闹过**，参加过革命，被敌人逮捕过，这些经历都让这位资深的党员对中国共产党有一种家一般的归属感，他对中国共产党有着纯洁而坚定的信仰，他希望中国共产党能带领着人民走向新的未来。所以赵树理在创作上是向着共产党、坚持中共文艺路线的。他还曾在1943年冬认真学习过毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》。他的作品无论是像《三里湾》这样歌颂了广大农民的社会主义积极性，揭露了封建思想在农村的流毒和影响，显示了实现合作化的艰巨性、复杂性，符合当时文坛主流的作品。还是像《锻炼锻炼》这样带有“批判大跃进极左路线”异响而在文革期间遭到猛烈批判的文章，赵树理都是怀着对共产党的热忱的希望，怀着自己真诚的农民情感,怀着为最多数人民创作的共产党文艺工作者的情怀去写的①，希望中共中央对于大跃进的问题能有一个更深入的思考，希望中国的社会主义社会是一个真正能让人民过上好日子的新社会。
再来看赵树理文学创作动机自我实现的需要，他虽然出生于贫苦的农民家庭，但青年时期就外出求学，曾就读于山西第四师范学院。在这期间，赵树理不仅接触了新文学，还受到了当时正在如火如荼进行的五四运动的极大影响。“五四”精神是他主要的人生追求，所以,赵树理的小说中表现出来的价值取向都是和中国如何摆脱落后,不断进步相关的:农民参加革命的积极性问题;农村中先进、落后两种势力对比问题;妇女解放问题等等。②赵树理文学创作动机中自我实现的需要主要还是想象的自我实现的需要。就以他的成名作《小二黑结婚》为例，《小二黑结婚》作品通过边区农村青年农民小二黑和小芹争取婚姻自主的故事，描写了农村中新生的进步力量同落后愚昧的迷信思想及封建反动势力之间的尖锐斗争，以主人公在新政权的支持下突破阻碍获得幸福婚烟显示出民主政权的力量和新思想的胜利。作品的主题思想与他所追求的“五四”精神完全相符，文中的主人公小二黑与小芹虽然他们表面上的身份是农民。但实际上他们都是具有“五四” 精神，敢于反对封建包办婚姻，大胆地自由恋爱，追求婚姻自由的新青年，都是赵树理笔下的理想的化身，是赵树理对自己的一个理想即赵树理想象自我实现的一种具体表现形式。而《锻炼锻炼》则可以看出赵树理创作中的“反熵倾向”，当其他的文坛主流作家如浩然、李准等人都在热烈地歌颂在全国各地火热开展起来的大跃进运动的时候。赵树理没有跟风随大流，为这场运动加把柴火，而是保持着一颗冷
静得头脑，通过“吃不饱”、“ 小腿疼”这两个中间人物写出了在大跃进运动中广大农民们在表面积极运动的光环之下内心的真实的想法，指出这场运动中所存在的操之过急、对农民的意愿不够重视等的一系列问题，一语中的。
以上两方面是从作家主观因素角度出发而产生的创作动机，也是作家创作动机的主要原因。但是除了这两方面的原因之外我们还应该注意在当时特殊的社会政治背景之下驱动作家进行文学创作的客观原因。在毛泽东文艺路线的指导之下，特别是在合作化、大跃进等重大的改革运动期间，文学创作存在着政治指标问题，作家每年的创作量必须达到相应的指标，赵树理作为体制之内的作家更是不能忽略这部分的原因，这就是特殊社会政治背景之下，作家进行文学创作的外部动机。
以赵树理为代表的老一辈中国文坛的作家们，他们的身上闪耀着一种对新中国、新社会无比信仰的光辉，连创作的主观动机都是这么的纯洁，真的很让人敬佩、感动。
参考资料：
①、②：李恒田《解读赵树理的小说观念》
第五篇：文学创作心得
文学创作心得
那那，冰块写作心得，喜欢写作的朋友可以进来交流指点一番哦！
一本不忍释下的《诛仙》从此让冰块爱上了阅读，一本点击近亿的《斗破苍穹》让冰块记住了起点，而几十部佳作也让冰块对写作有了一些心得。在此，冰块把心中所悟整理出来与大家分享，但有一点，大家不要骂冰块是关公面前耍大刀，窑姐面前卖风骚就好。
哇哈哈，冰块自己就不介绍了，无名小辈不值一提，我们还是开门见山的谈谈写作心得吧！
近日来，冰块闲暇之余，畅游书海，掏了很多大神作品。呵，那叫一个受益匪浅。看的冰块我都有了想买根面条上吊自杀的冲动。为什么冰块会有这样的冲动？原因无他，那些大神码的太精彩了，打击到冰块了。
不过，没关系，冰块没什么大本事，但脸皮却是相当厚。于是冰块就谦虚学习，不耻下问，几日之间冰块对写作也就有了一些心得。
写作十戒：
一戒：跟风，不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。每个写手都应该有自己的想法与目标，小说没有什么类型的就一定好这样一种概念。写作前记住两句话，第一句“三百六十行，行行出状元”，只要你写的好，慧眼如炬的广大读者们总会发现。第二句“用心写作”，这一句就不用冰块解释了吧！
二戒：“我”，这点冰块就更不用多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌。纵观各方大神，那怕宗师级的大神，金庸与黄易这样重量级的前辈，也都不用第一人称写作。
三戒：流水帐，文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述。这点包括冰块在内的很多新手都会犯的毛病，刚开始写，总是拿捏不准。还有一点，文中尽量避免。虽然码的字多了难免出现错字别字，但大家可能都发现了这一点，本来自己读的兴趣大浓的书，突然出现很多错别字就会影响读者的兴趣，这点冰块自己一直也在改正。
四戒：抄袭。就算抄袭至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情。看到这样的书，冰块就会破口大骂一句，什么人嘛！浪费我时间。的确，这样抄袭的书，很多人看了都不爽。
五戒：太啰嗦。拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。说起这一点，冰块感触最多。本来一本很好看的书，被那些无能的导演和婆婆妈妈的演员一拍成电视剧，放出来马上就倒人胃口了。回望当今电视剧，不是磨叽不堪，就是乱扯一阵，花钱把一本好书拍成这样，不是啰嗦惹的祸还是什么。反正自从冰块喜欢了阅读，电视剧就很少让冰块感到兴奋的，记得前不久，就那《雪豹》看着还不错。老天，现在的电视剧冰块真的不想说什么了，一句话太啰嗦，太磨叽了。
六戒：超人。靠，冰块看书最讨厌主角一出来就厉害到天上去的书。谁都喜欢主角强大，但强大是慢慢来的。一夜间主角就厉害的不得了了，那你还不如写写某个二愣子一夜暴富的故事来的痛快。
七戒：名称太多。偶的个神呢！冰块有时看书，开篇就一大堆人物介绍。看完就晕了，相信很多读者看到这样的书，没像冰块一样晕了但也肯定像喝了酒了。人脑毕竟不是电脑，一下子让人记住那么多与书相关的人物真累。所以，写作时，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。
八戒：例表。很多写手在序言之类的东西中就把书的情节和结局大写特写了一番。这让读者看了介绍就对书没新鲜感了，试问已经知道了结果的书看着还有什么激情可言。
九戒：上下关系混乱。有很多书，主角都是尽力与身边的角色拉关系。比如：主角就个将军，命令身边的手下也是亲大哥的人去攻占什么地方的时候是这样说的：“某某哥，去帮我把什什地方给打下来吧！”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队在战斗时、工作场合这用这种语气与亲人说话，这只能表现作者社会经验不足。战场之上无父子，铁一样的纪律面前，没有辈分，没有亲情。
十戒：个性塑造。很多书中的主角，都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这个主角就失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁到自己的权威的，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在。这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类军政小说非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧！但这是很多读者们对这类书讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多混多嚣张。唉！武则天的天下了。
说完写作禁戒，冰块再谈谈写作的一些技巧。
禁戒冰块挑出了不少，可说起写作技巧，还是新人小白的冰块，学到的并不多。那就随意聊聊吧！
冰块觉得写作时，适当的运用一点脏话是绝对有必要的。很多人都觉得一个高尚的作者是在写作时，绝对不应该出现这样的语句。其实不然，一些脏话用的恰当，绝对会有意想不到的效果。比如，一位从不生气的烂好人，有一次被一个无赖气的终于发飙了。对于这样一个情节，很多人都会从正面大肆描写一番那个发飙的神情，什么那人脸色气的发青，拳头紧握，牙齿紧咬着嘴唇等一大堆。其实这样一个情节，你还不如让那个烂好人朝那无赖直接爆出一句“狗日的你给我滚”这样的脏话来的爽。这样一句脏话造成的效果胜过你百句正面描写。因为一个从不生气的烂好人能在此情此景下骂出这样一句脏话，可见这次他义愤填膺真的生气了。不让怎么会破天荒的骂这样的脏话。这道理就跟半路突然杀出了个程咬金是一样的，冷不丁一句脏话，绝对让人在感到诙谐幽默的同时，捧腹大笑一番的。你说你写一堆是不是还没有这样一句脏话造成的效果好。
另外，一点技巧冰块之前其实已经说过。错别字，别看几个错别字，这些“家伙”的作用就如同一锅汤里的死老鼠。错别字太多，很有可能毁了这本书。错别字一多，再好的书，别人看到也会骂一句，“靠，这家伙写不会写书，连语句都不通顺”。这就是错别字的“功劳”。那怕文笔再好，错别字这种小毛病一定要注意。（悄悄在这里说一句，这点冰块其实也错的非常糟，为此冰块还受了不少骂？不过冰块不恨骂我的这些好心人，没有教训冰块就意识不到这一点。所谓逆耳忠言吗？）
好，就好这么多。看到了的，不同意冰块看法的尽管说出来，冰块也很想在与大家的交流中找到一些更多更好的方法来。最后希望这些东西对大家有一定的帮助，这样的话，那冰块就很开心了。啧啧！！
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