中小学生经典名曲简介中学

第一篇：中小学生经典名曲简介中学

中小学生经典名曲简介

1、拉德斯基，曲，奥地利作曲家作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

2、梁祝

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。

3、二泉映月

二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

4、《雨打芭蕉》是广东音乐早期的优秀曲目之一，乐谱初见于1917年左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》，后经潘永璋执笔整理。它主要流传于三角洲一带，不仅在全国广为流传，在世界也有很大影响，特别是在乐器的使用上，更突出了以流畅、自然、活泼为主要的广东音乐特点。此曲旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，既流畅明快，表达了人们的喜悦之情，也展现了诗情画意般的岭南风光。

5、瑶族舞曲管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山、茅沅曲。作品创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。

6、闲聊波尔卡，著名作曲家作于1858年，管弦舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。

7、《卡门序曲》管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

8、蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利作曲家最富盛名的作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。

9、《春江花月夜》之一，原名《》意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。被认为是中国古典民乐之代表。春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在１９２５年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。

10、命运交响曲

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

11、溜冰圆舞曲作于1882年，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰

和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。

12、《高山流水》，为之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。有同名电视剧《高山流水》。

13、《场景音乐》：天鹅主题是一段充满温柔和忧伤的优美旋律。表现了白天鹅纯洁.善良.美丽的形象。又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运。同时，也体现了他们对爱情和幸福的向往。

14、保卫黄河

《保卫黄河》是《黄河大合唱》第七乐章。歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式。具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。

全曲采用了进行曲体裁、以短促跳动、振奋人心的音调、响亮的战斗口号、铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

15、新疆之春中国小提琴独奏曲。马耀中、李中汉作于1956年。具有浓郁的维吾尔族民间音乐风格和奔放热情的性格特征。为单三部曲式。乐曲奔放流畅，潇洒自如，具有鲜明的维吾尔民族音乐风格，反映了解放后新疆人民欢欣、酣畅的生活情趣。也是大家较为熟悉的一首优秀作品。

16、《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一，小约翰斯特劳斯作于1868年初狂欢节期间，同年2月16日首演，献给艺术家协会。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍了波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电为雷鸣的场面。

17、《春节序曲》是《》的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品。这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。

18、土耳其进行曲《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。

19、《加沃特舞曲》，如今，“戈赛克”这个名字，仅因为这首加沃特舞曲而著名。沃特舞曲起源于法国的加普,其实，戈赛克在音乐史上，尤其在法国交响乐的发展史上，是一位有重要贡献的作曲家。《加沃特舞曲》是以长句组成的，可以说都是只有一句，尽管一首短一首长；一首像大提琴一样低诉、线条简单，一首像小提琴协奏曲一样不同彩色、意象和节奏交织，以至时空不仅交错而且互相超越。这样说好像是刻意经营的，但实际上当时完全是无意的，即是说，纯粹是由内心的音乐启动并由内心的音乐带着走的。20、十面埋伏

《十面埋伏》又名《淮阳平楚》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

21、汉宫秋月

此曲为中国著名十大古曲之一有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

22、《白雪》是中国著名十大古曲之一，古琴之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。” 现比喻高深的、不通俗的文学艺术。

23、月光下的凤尾竹

这首由著名作曲家施光南作曲的－－月光下的凤尾竹，当乐曲清幽飘起的时候，我把自己带到了澜沧江边翠绿欲滴的凤尾竹林，穿起心仪已久的筒裙，在碧波莹莹的丽江边漫步起舞，等待心上人的到来。

24、《月光》

这首名曲是贝多芬在教授意大利的古安鲁迪伯爵的爱女朱利埃塔钢琴时为她创作的。也是贝多芬献给朱利埃塔的乐曲.25、《森林狂想曲》：月光下，朦胧中，这是一张极其精彩的自然与音乐融合的CD，通过它，再一次体味到我们对于自然的渴望和羡慕，同时，感受到中国的传统乐器和自然糅合后带给我们一种清凉而又纯净的空间，那是小鸟的鸣唱，那是自然的呼吸，那是我们所向往的天堂。

26、《巴比伦河》的演唱者是前联邦德国的波尼姆。《巴比伦河》是由波尼·M作词作曲，具有迪斯科风格的一首英文老牌经典歌曲，在我国广为流传。这首歌引领了1970年代末中国青年一代的“时尚旋风”，启蒙了那个时代的“喇叭裤舞会文化”。

27、《蓝色的探戈》19世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”)，人们称之为“布鲁斯”。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。

28、《月夜》刘天华曲。通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。１９１８年刘天华在常州中学任课，深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。

29、《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌。欢乐颂，现在最常提起的是贝多芬的音乐作品、席勒的诗歌、胡风长诗《时间开始了》中的第一乐章和一部科幻小说名字，尤其是前两者，更为人们熟知。

30、西班牙斗牛士

《西班牙斗牛士》这部作品由西班牙作曲家玛奎纳创作，用小号来演奏的一首独奏曲(也可以合奏)。在这首乐曲中，小号用其高亢、嘹亮的音色表现出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。为了能让学生从近距离了解西班牙的风土人情，了解西班牙斗牛运动，教师在欣赏中设计了斗牛现场模拟再现，让学生亲身体验参与斗牛比赛的热闹、紧张、刺激的场面，激发学生的学习兴趣和学习热情。

31、《秋日的私语》理查德.克莱德曼的经典之作，他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。

《奔驰在千里草原》二胡独奏曲，王国潼、李秀琪作于１９７２年。这是一首描绘草原牧民生

活情景的二胡曲。乐曲热情奔放，悠扬流畅，通过描绘草原牧民的生活情景，抒发了牧民心中的喜悦和对美好未来的向往。这首“奔驰在千里草原”全曲由引子和四个部分组成：引子用二胡奏出号角音调，然后转入快板，模仿骏马的嘶鸣声，展现了群马奔腾的情景。

33《初雪》是班德瑞第五张专辑［迷雾森林］中一首。以超广角音场、逼真的音效采集技术、空灵飘渺的编曲呈现一尘不染的新世纪音乐。乐曲将我们带到了白雪飘飘的季节，在这朦胧的洁白世界里，一切对变得那么美好，那么纯洁，仿佛我又回到了儿时无忧无虑的世界里，雪在静静的飘，音乐在漫漫的流淌，我们的心也在漫漫的醉去。

34、《春天的故事》是一首由蒋开儒和叶旭全作词，王佑贵作曲，董文华演唱的经典歌曲。歌曲描述了改革开放和现代化建设的总设计师邓小平同志南巡的故事。此曲已成为中国第二代领导人的音乐代表曲目。

35、《国家》以国、家的关系作经纬，引出国家主题，填词人的创意绝对是神来之笔，功不可没。成龙大哥、刘媛媛主唱，华人钢琴第一人朗朗伴奏，旅加华人音乐人、唯一银熊奖得主金培达的操刀，华语歌坛实力偶像巨星王力宏的加盟，绝对是空前的传播平台最新、力度最大。这是一首在未正式面世前，已经可以预见她将在华语歌曲发展史上占一席位，是可以“留下来”的作品。

36、《秘密的庭院》理查德.克莱德曼的经典之作，他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。

37、《扬鞭催马运粮忙》 独奏曲由创作于七十年代初期。它以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。结构为带引子的ABA三段体。引子的音乐形象十分鲜明，伴奏乐队奏出快速而强烈的奔驰音型，笛子则用颤音奏出长音，紧接着又运用下历音和顿音的巧妙结合奏出 的音型，一下子就把运粮车队来回奔忙，农民吆喝着赶马的热闹红火场面展现在听众面前。该曲的表现形式为民乐合奏。

38、彝族舞曲 王惠然作曲，以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家同寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。

39、《渔舟唱晚》古筝独奏曲是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

40、《在灿烂阳光下》 作者印青，这首作品是近年来所新创作的优秀的主旋律歌曲。歌词以排比的手陈述了中国共产党领导全国人民走过的风雨历程，赞颂建国以来所取得的伟大成就，歌中充满了自豪和赞美。

41、《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲，由深圳市委宣传部和深圳广电集团共同组织创作。这首歌曲曲调昂扬向上，歌词振奋人心，洋溢着爱国热情和革命英雄主义、乐观主义精神，传递了中华民族渴求民族复兴、期盼国家富强的热切愿望，表达了亿万人民永远跟着中国共产党，沿着中国特色社会主义道路，向着中华民族伟大复兴光明前景奋进的坚强决心。

42、《虫儿飞》以虫儿到处飞以寻爱来表达。虫儿本无情，但是当人有情时，虫儿飞的时候就带上了人的主观感情色彩，即都有了寻找温暖的含义。童声有柔、清、纯的特点。在歌词的感情方面上，柔就符合整体的调路；清符合虫儿到处飞的忧伤寂寞的感觉；纯符合虫儿在寻爱时对爱的憧憬和愿为爱牺牲的凄美。这是首真情流露的好歌。“真情”不一定是指爱情，也包含着亲情、友情。曾听说过不少人听这首歌而流泪，因为每个人都有自己心中的苦。

亲情同样在歌曲中有所表达。“一双又一对才美”“只要有你陪”有可能是小孩子对离异双亲的思念。又或者是在灾难中失去双亲的儿童，这首歌是他们的心声。

43、《大海啊，故乡》：《大海啊，故乡》是影片《大海在呼唤》的主题歌。创作于1983年。音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍灸人口的抒情歌曲。

44、《歌声与微笑》王键作词，著名作曲家作曲是一首深受广大青少年喜爱的、富有时代气息的青少年歌曲。歌曲的两个部分都运用了复乐段结构，形成并置式对比。尤其是在高音区节奏重复多次运用了同音反复，使得歌曲形成了一种动力感，具有一定的号召性，表达了青少年朋友将友谊遍布海角天涯的热切心情。自歌曲创作从来，每到欢乐的场合，常常使人们想到用这首歌表达相互的情感，歌曲也多次飘至大洋彼岸，走向世界各地，传递着中国人民的友谊。

45、《剪羊毛》 这是一首澳大利亚流传颇广的民歌。澳大利亚以生产羊毛而著称，这首《剪羊毛》描写了澳大利亚牧场工人紧张的劳动生活和乐观的精神面貌。歌曲中用了很多美丽的形象生动的词来表现歌曲，比如说“白云、冬雪、丝棉”来比喻羊毛，把绵羊身上厚厚的比喻成皮袄，非常有意思。

46、《铃儿响叮当》儿童歌曲作者： 詹姆斯·L·皮尔彭特皮尔彭特先生是一个才华横溢的诗人与声名远播的教育家。

47、《让我们荡起双桨》是1955年拍摄的少儿电影《祖国的花朵》主题曲。这首由刘炽先生填词，乔羽先生作曲，旋律优美、节奏轻快的歌曲，创作于上世纪五十年代，横跨半个世纪，影响了足足三代少先队。

48、《送别》，系五四时期著名音乐教育家李叔同先生于1910年前后所作，是根据美国人奥特威所作的曲调填以新词而成的新歌。这首《送别》歌，在解放前的知识界几乎无人不知，在江南一代更是家喻户晓，数十年中，成千上万的大、中、专学生，就是唱着这首歌告别母校、老师，走向社会的。

第二篇：名曲欣赏简介

兴隆乡学校经典名曲欣赏简介

1、《百鸟朝凤》

山东民间乐曲，唢呐独奏。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。

2、《苗岭的早晨》 口笛独奏，白城仁曲 展现美丽的苗寨春色晨景和苗族人民愉快劳动的喜悦心情。

3、《单簧管波尔卡》波兰

普罗修斯卡

钢琴曲，形象鲜明，风格清新，富有田园风味。

4、《梦幻曲》 德国 舒曼 旋律温馨而甜美，勾起人们对童年的回忆和对未来的憧憬。

5、《杜鹃圆舞曲》 挪威 约纳森

三拍子圆舞曲，乐曲描绘生机盎然的景象，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去。

6、《那不勒斯舞曲》 俄国 柴可夫斯基

小号主奏 表现意大利女郎所跳的南方那不勒斯舞曲音乐。

7、《回家》 凯丽金曲

萨克斯独奏，表达了一个匆匆回家的游子在归途中所怀的热切渴望和甜美幸福的心情。

8、《小步舞曲》 德国 巴赫

三拍子舞曲，给人以淡雅、柔和之感和温文尔雅的动作与意境。

9、《欢乐颂》 德国

贝多芬

表现了全人类团结友爱的理想，表达出人民对和平自由、平等的愿望。

10、《牧童短笛》 中国作曲家贺绿汀 钢琴曲，形象鲜明，风格清新，富有田园风味。

11、《渔舟唱晚》

筝独奏同志，娄树华曲，表现了夕阳西照，湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。

12、《丰收锣鼓》

民族管弦乐曲，表现了我国农民的劳动生活和喜获丰收的欢乐情绪。充分发挥了民族打击乐器丰富多彩的表现功能，既有民族风格，又具时代特点。

13、《草原巡逻兵》

笙独奏曲，又名《草原骑兵》。乐曲采用了蒙古民歌的音调，具有鲜明的地方色彩。

14、《小天鹅舞曲》

俄罗斯作曲家柴柯夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕的一段舞曲。表现四只小天鹅跳的一段欢乐舞蹈的伴奏音乐。

15、《我的祖国》 故事影片〈上甘岭〉的插曲。刘炽曲，深刻地表达了中国人民志愿军热爱祖国的真挚感情和保家卫国和保家卫国的坚强信念。

16、《北京喜讯到边寨》

管弦乐曲，热情奔放的舞曲，取材于苗族与彝族民间音乐，表现了重大喜讯传到祖国边陲时，山寨的人们欣喜若狂，纵情欢庆的情景。

17、《秋日私语》 法国

保罗.塞内维尔和奥立佛.图森，旋律优美，仿佛秋风吹醒树叶，落叶深吻大地，当这个世界寂静无声的时候，有情人喁喁私语，梦幻而悠扬。

18、《瑶族舞曲》 刘铁山 茅沅曲，民族管弦乐曲，生动地描绘出瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。

19、《雨打芭蕉》何柳堂作曲，旋律优美抒情，歌唱性很强，表达式了人们的喜悦炎情，也展现了诗情画意的岭南风光。乐曲所表现的意境具有浓郁的岭南情调。

20、《梁祝》 小提琴曲，何占豪、陈钢

描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

21、《蓝色多瑙河》 奥地利

小约翰.施特劳斯

这是典型的圆舞曲风格的管弦乐作品，以鲜明的音乐形象，生动地表现了奥地利人民热爱生活，热爱家乡的深厚感情。

22、《春江花月夜》

张若虚

通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风韵。

23、《月光下的凤尾竹》 美国

林贝卡

听起来非常优美，给人以心旷神怡的感觉，不同使人想起郁郁葱葱的凤尾竹林，别具一格的傣家楼阁撒落在林间，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，轻清淡雅。

24、《二泉映月》

弦乐合奏，华颜钧，乐曲是由凄凉，寂静，转为悲愤怒号的情绪体现反抗黑暗势力与其坚决斗争的信心。

25、《命运交响曲》德国作曲家，贝多芬，表现出一种柔和、纯良温和的品格，以优美抒情的旋律，抒发了人们对幸福生活的无限憧憬。

26、《保卫黄河》人民音乐家冼星海，表现抗日军民斗志昂扬，奔赴战场的情景。展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面，奏出硝烟弥漫，战马奔驰，勇敢杀敌，革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势。

27、《拉德茨基进行曲》

奥地利作曲家 老约翰.施特劳斯，表现雄壮军威，鼓舞土气，伴有战马奔腾的节奏，描写拉德茨基在马上的威武形象。

28、《月光》 法国作曲家 克洛德.德彪西。描绘出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦胧的绝妙画面。

29、《万马奔腾》 马头琴演奏 蒙古族音乐 蒙古族马头琴演奏家齐.高力宝演奏。表现了一匹烈马在赛场上奔腾不息，死而后已的精神，也表达作者对大草原的热爱和对马的热爱。

30、《牧歌》内蒙古民歌为素材创作的小提琴曲，使人沉醉在蓝天、白云、羊群等交融而成的如诗如画的意境。

读唐诗》是著名词作家魏德泮的作品。谷建芬曲获得了2007全国少儿歌曲创作比赛的金奖。让孩子在快乐的儿歌中学习古诗，在优美的旋律中亲近经典。

《乘着歌声的翅膀》，艺术歌曲，这首歌的歌词是德国诗人海涅的一首抒情诗。表达了诗人对爱情的美好向往。描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景

《花儿与少年》青海民歌，王洛宾整理歌词，描绘青海高原春天的美丽及青年们像春天般美丽的爱情。《蓝色的多瑙河》奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌。旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜变化无穷的感觉，节奏鲜明，《草原英雄小姐妹》是一首琵琶协奏曲，由吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年。乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹，表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。

《彩云追月》古筝演奏曲，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

《回声》无伴奏合唱，尼德篮作曲家拉索作曲，双四声部男女混声 表现了回声在空旷、静谧的山谷中时隐时现，时强时弱的回荡。

《山童》我国西南地区的儿童合唱曲。歌曲通过山童的耳闻目睹，展示了色彩绚丽、音响纷繁的山间景物，生气盎然，更充满谐情意趣，令人心驰神往。

《土耳其进行曲》，奥地利作曲莫扎特被誉为“神童”。所作，钢琴曲，土耳其军乐的明朗、雄壮的特点。

无伴奏合唱曲。生动 3

第三篇：名曲串情书

名曲串情书

彭炳忠

《小微》：

《你现在还好吗》？在《分手的夜里》，与你《吻别》之后，我坐在《三套车》来到《莫斯科郊外的晚上》，《天涯孤客》的我《望星空》唱起《单身情歌》、《我真的好想你》、《心中的玫瑰》。但《我为何让你走》？《只要你过得比我好》，回去后《我枕着你的名字入眠》，《把悲伤留给自己》，让你《潇洒走一回》，我也《执迷不悔》！但《讲不出再见》。

《哪里的天空不下雨》？我何必《祈求》《雨季不再来》？《无论是错对》，《仍感激相爱了一年》。我本想与你将《糊涂的爱》谱写成《现代爱情故事》，但不知《是缘是债是场梦》，还是《相逢何必曾相识》。然而《现实就是现实》，《分手摆在胸口》。《你真的可以忘记我吗》？《藉口》都是《美丽的谎言》，我不想《初恋情人》把我当成《说谎的爱人》。

《你知道我在等你吗》？我怎么《爱上一个不爱我的人》。《说句心里话》，如果《天若有情》，我《祈祷》、我《祝福》、我《渴望》你永远是我的《知心爱人》！《其实你不懂我的心》，《我只在乎你》，而且将《特别的爱给特别的你》！

《男女之间》《一夜倾情》，真乃《一场游戏一场梦》。《活着就是等待》，就算《等你等到我心痛》，我《还是觉得你最好》！《没有你之后》，《上帝也哭泣》。不管《我这样爱你到底有没有错》，《在我生命中的每一天》，你都是我《粉红色的回忆》。

《春天里》《在那桃花盛开的地方》，《慢慢地陪着你走》，《我不想说》《我可以抱你吗》？怕你说我《花心》，《只想一生跟你走》，《你是如此难以忘记》。

《今年夏天》，《忘不了》《在水一方》，《西沙我可爱的家乡》到《太阳岛上》《外婆的澎湖湾》《踏浪》看《水中花》。《爱在深秋》，《在希望的田野上》我们《相逢在雨中》，《我悄悄地蒙上你的眼睛》，用《恰是你的温柔》的《火苗》烘干你那颗《潮湿的心》，你鼓励我不要《心太软》、要《敢爱敢做》，要珍惜我们这份《迟来的爱》。

《大约在冬季》，我们《走西口》经《山路十八弯》，过《天路》，踏遍了《黄土高坡》，上《青藏高原》，《在那遥远的地方》看《飘雪》。你唱着《我爱你塞北的雪》，《在太行山上》回荡…… 《在满山红叶似彩霞》的《好日子》里，我们又《相会在攀枝花下》，我《诚恳》地《期待》，《梦中的你》与我《一见钟情》！我最爱听你唱《我有一段情》，《今天是你的生日，我的中国》、《高原蓝》、《久别的心》、《重逢》等《同一首歌》。《想家的时候》《想说爱你不容易》，但《我的眼里只有你》，《放弃我是你一生的错》！

《公子多情》《为了谁》？你应该《明明白白我的心》，我《轻轻地告诉你》，《我的未来不是梦》，《我用自己的方式爱你》，《让我一次爱个够》吧！

可是《明天是否依然爱我》？如果《再见亦是朋友》，我只有尊重你的《选择》。在《烟雨凄迷》的夜里，《人在旅途洒泪时》，我望着你《孤单背影》，《相思风雨中》那种《逝去的诺言》只能成为《无言的结局》。

回忆起《情人路》上我们《一起走过的日子》，《你的眼神》《挡不住的风情》真是让我《几分伤心几分痴》。《我曾用心爱着你》，但你《早已离开我》。《分飞燕》后，我《曾经心痛》过，我是个《伤不起》的人。《冷风》《划破我思念》，还有《写不完的爱》……我《让生命等候》《最真的梦》，把这封情书《留给这世上我最疼爱的人》和《自作多情》的《朋友》。

《祝您平安》！

《牵挂你的人》：《童年》上

二○一二年二月十四日

——摘自2012年3月21日《茂名日报》

第四篇：钢琴名曲欣赏

钢琴名曲欣赏

钢琴艺术是来自欧洲的音乐艺术,它真正进入中国社会,是在19、20世纪之交。在接受、学习、借鉴这一人类优秀音乐文化成果的同时,中国自己的钢琴艺术也随之孕育、萌芽、成长起来。

自20世纪初，第一首中国钢琴曲——赵元任先生创作的《和平进行曲》于1915年正式发表以来，我国一代代音乐家、作曲家、钢琴家们孜孜不倦地致力于中国钢琴作品的创作，为之付出了大量的心血和辛劳。中国钢琴艺术创作历经近百年的挫折与繁荣,取得较大成就,形成具有多种风格、多种体裁的钢琴曲库,包括改编作品、原创作品,大型协奏性作品等等。这些不同风格的作品为我们勾画出了一条清晰的近现代中国钢琴作品创作历程的线条。

一、20世纪初中国钢琴早期的探索阶段

1、萌芽起步期（1910—1929）。

进入20世纪，在西方音乐文化思潮的影响下，延续了数千年的中国传统音乐受到西方音乐文化的影响，以沈心工、李叔同、萧友梅、王光祈等为代表的，一批学贯中西，具有爱国热忱的音乐家们，在中国乐坛上掀起了轰轰烈烈的新音乐运动。

1913年，赵元任根据民间音乐曲调创编了风琴曲《花八板与湘江浪》，并于1914年5月在美国康奈尔大学的风琴弹奏会上公演，这预示着我国键盘音乐创作的启蒙。1915年，赵元任又创作了钢琴曲《和平进行曲》，在《科学杂志》第一期公开发表，这是迄今所见中国人创作的第一首钢琴音乐作品。

这一时期为歌曲而作的钢琴伴奏，在“中国化”钢琴音乐创作方面同样作了种种探索。青主的《大江东去》、萧友梅的《问》、赵元任的《卖布谣》以及黄自的《玫瑰三愿》等歌曲的钢琴伴奏，烘托和渲染了歌曲所要表达的情感与色彩的变化发展，成为艺术歌曲的有机组成部分。此时期的作曲家与作品： 赵元任： 《和平进行曲》(钢琴曲，1915 年)、《偶成》(钢琴曲，1917 年)、《小朋友进行曲》(钢琴曲，1919 年)、《锯大缸》(钢琴曲，1921 年)、《卖布谣》(歌曲钢琴伴奏，1925年)、《教我如何不想他》(歌曲钢琴伴奏，1926 年)、《也是微云》(歌曲钢琴伴奏，1927年)。

老志诚： 《牧童之乐》(钢琴曲，1932年)、《秋兴》(钢琴曲，1932年)。江定仙： 《摇篮曲》(钢琴曲，1932年)萧友梅： 《新霓裳羽衣舞》(钢琴曲，1923年)、《哀悼歌》(钢琴曲)、《钢琴教科书》

这一阶段的钢琴教学所采用的教材主要为《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼练习曲作品599》、《车尔尼练习曲作品849》、《车尔尼练习曲作品 299》、《哈农练指法》、《小奏鸣曲集》等初级教材，这些外来的教材一直影响着中国钢琴教学。赵元任、萧友梅等人根据中华民族音乐的风格也先后编写过一些初级教材，但他们的教材根本没有用于钢琴教学的主修方向，只是作辅助教学与练习。

2、艺术创作雏形期1930—1949。

这个时期大致经历了近20年的两个阶段：第一阶段是30年代初期至30年代后期，第二阶段是30年代末期至40年代末期。第一阶段1930—1937。这个时期在中国左翼“加强与世界无产阶级文艺运动的联系，以极大的热情引进介绍苏联的文艺理论与成就”的思潮影响下，“五四”时期的启蒙主义艺术观逐渐沉寂，随之而来的是以苏联为首的社会主义的艺术观与“救亡”的时代声音相互结合而形成的一股强大艺术潮流。在这种背景下，许多俄籍钢琴家、钢琴教育家纷纷来到中国，这对中国的钢琴音乐的发展起到了相当大的促进作用，为我国培养了一批钢琴音乐人才，并一直影响着中国钢琴音乐的发展。

1934年，贺绿汀《牧童短笛》的问世，标志着中国钢琴音乐创作进入了一个新的历史时期。

30年代的代表作品还有：1932年老志诚的《牧童之乐》、1932年江定仙的《摇篮曲》、1934年贺绿汀的《摇篮曲》、1934年俞便民的《C小调变奏曲》等作品。其中旅居日本的江文也创作的《十六首断章小品》（作品8）和《五首素描》(1935年)、《三首舞》(1936 年)曾在1938年威尼斯第四届国际作曲家比赛中获奖。这是我国钢琴音乐作品第一次在国际上获奖。旅居法国的丁善德创作了《中国民歌主题变奏曲》。

1934年，俄国作曲家齐尔品到中国征集中国风格钢琴作品，此时，有六首中国钢琴曲获奖，它为后来中国钢琴音乐的发展起到了极为重要的作用，并且具有深远的历史意义。

第二阶段1937—1949这一阶段是战争、救亡与艺术发生更为密切关系的一个时期。

30—40 年代的中国钢琴音乐尽管创作手法各异，但在创作上却体现出一种共有的特征。在旋律写作方面，大多以中国传统音乐常用的音阶调式、旋法为幕础，而又不拘于原有的民族曲调。在乐曲结构手法力面，他们在总结西方乐曲的曲式结构基础上，采用我国民族音乐中的“加花变奏”、“合头”、“变尾”等手法，来实现“变化再现”的目的，在和声写作方面,他们继承发扬了20年代一些作曲家对和声民族化探索的成果，运用一些细微、精致的和声处理来避免大小调功能结构与民族音调之间风格的矛盾，形成了独特的既具欧洲古典和声典雅又透发出中华民族色彩的和声风格。在复调写作方面，“很擅长于在创作中自由地编制纯朴、动听的复调织体，用行云流水般的五声化旋律做成的各种自由对位，既体现了欧洲复调技术的规格与精神，又融进了中国式的旋律思维，从而成功地显示了西方对技法与我们的民族音乐语言相结合的巨大潜力”。此时期的作曲家与作品： 1946年瞿维的《花鼓》，是40年代描写人民新生活的钢琴音乐代表作。1941年贺绿汀的《怀念》、《小曲》、冼星海的《哈萨克舞曲三首》等也是这一时期优秀的作品。

1947年桑桐的《在那遥远的地方》，是迄今为止见诸资料中我国最早的无调性现代钢琴曲。

1945 年丁善德创作了《春之旅》 1946年陆华柏创作了《浔阳古调》

1948年陆华柏创作了《农作舞变奏曲》

二、20世纪中叶中国钢琴的艺术创作阶段

1、艺术创作繁荣期1950—1966。新中国成立以后，音乐教育在中国得到了发展，钢琴音乐创作也有了根植的土壤。“为工农兵服务、为政治服务”、“百花齐放、百家争鸣”等

一系列文艺政策成为社会主义新文艺的响亮口号。用西洋乐器表现中华民族的风格与特点是“古为今用，洋为中用”艺术方针的具体实践。标题性是这一时期中国钢琴音乐一大特点。大多数作品使用了中国传统器乐标题性作为曲名,也有的兼用无标题音乐与标题音乐两种命名法相结合的方式为作品题名,这种表现人 的心理与情感方面且富于抽象性和预示性的中国音乐标题,是这一时期中国钢琴音乐风格特征的另一体现。这一时期的重要作品大致有七十多首。如： 丁善德：

1950 年创作了《第一新疆舞曲》

1953年创作了《儿童组曲“快乐的节日’》 1955 年创作了《第二新疆舞曲》

江文也：

1950 年创作了《乡土节令诗曲》 1951 年创作了《渔夫舷歌》

马思聪：

1950 年创作了《三首舞曲》 1952 年创作了《粤曲三首》

陈培勋：

1952 年创作了《卖杂货》 1952 年创作了《旱天雷》

1953年创作了《双飞蝴蝶主题变奏曲》 1959年创作了《思春》、《旱天雷》

桑桐：

1952 年创作了《内蒙古民歌主题小曲七首》 1959 年创作了《随想曲 》

朱工一：

1952年创作了《序曲三首》 廖胜京：

1953 年创作了《火把节之夜》 汪立三：

1953 年创作了《蓝花花》 1957年创作了《小奏鸣曲》

蒋祖馨：

1955 年创作了《庙会》 杜鸣心：

1955年创作了《练习曲》 1956年创作了《变奏曲》

朱践耳：

1955 年创作了《序曲二首》 殷承宗：

1955年创作了《快乐的啰嗦》

黎英海：

1956年创作了《民歌小曲五十首》 刘庄：

1958年创作了《巴蜀之画》 郭志鸿：

1958年创作了《新疆舞曲》

王建中：

1958年创作了《云南民歌五首》 1961年创作了《变奏曲》

周广仁：

1958年创作了《小红军》

吴祖强、杜鸣心：1959年创作了《鱼美人选曲》 田丰：

1960 年创作了《高山族组曲》 石夫：

1964 年创作了《塔吉克舞曲》 储望华：

1964 年创作了《翻身的日子》

1958年10月，出版了杨儒怀的《八首民歌短曲》。这八首短曲都是根据民歌改编而成，东蒙民歌《小情人》、蒙古民歌《淌得哥哥》、贵州民歌《山歌》、山西民歌《提起哥哥走西口》、《真魂魂跟上你走》和《配夫妻》内蒙民歌《城墙上跑马》、陕北民歌《信天游》。1959年1月，《中南音乐专科学校创作丛刊——简易钢琴曲集》正式出版。曲集中有10首小曲：青海民歌《送大哥》，朝鲜民歌《大同江边》，东蒙民歌《诺恩吉娅》，陕西陇东民歌《民歌主题变奏曲》、《摇篮曲》、《让开，让开！》，四川民歌《花儿慢慢摇》，越剧主题《小序曲》，戏曲牌子《拜厢》，湖北民歌《双撇笋》。新中国建立后，国家非常重视音乐教育，在沈阳、成都、武汉、西安、广州等城市先后建立了音乐学院，一些高等师范院校相继设立了音乐系，钢琴教学已在全国范围内大面积铺开，钢琴教学质量明显提高。在教学中，教师除了采用欧洲的传统钢琴教材外，还自编了一些具有中国风格的钢琴教材。有黎英海编写的《五声调式钢琴练习曲》、《民歌钢琴小曲五十首》，有中央音乐学院编写的《中国钢琴曲选》、有《钢琴教学曲选——中国作品集》等等。一批青年钢琴家(如倪洪进、傅聪、李民锋、丁逢辰、李其芳、史大正、刘诗昆、殷承宗等)脱颖而出。

2、艺术创作改编期1966—1976。

1966年5月至1976年10月,在中国的历史上被称为“文化大革命”时期。在中国钢琴音乐的发展历史中起到了承前启后的作用,这一时期可以说是中国钢琴音乐创作的重要转折期。

文化大革命时，一批钢琴家、教授被集中起来，讨论为“样板戏”唱腔写钢琴伴奏的问题。因此，在当时出现了家喻户晓的钢琴伴唱《红灯记》，后来又出现了钢琴曲《甘洒热血写春秋》、《家住安源》、《北风吹》等。还有一批作曲家、钢琴家并未停止工作，他们采用原歌曲、故事标题，改编成为钢琴音乐，通过了“四人帮”的政治审查。

这一时期的钢琴作品还包括：

刘诗昆： 1966年创作的《公社社员喜洋洋》 崔世光： 1967年创作的《松花江上》 1976年《夫妻识字》

王建中： 1972年创作的的《赤胆忠心》、《大路歌》 1973年创作的《陕北民歌四首》《百鸟朝凤》、《梅花三弄》 1974年《绣金匾》

储望华： 1972年创作的《二泉映月》 1973年《浏阳河》

杜鸣心： 1975年创作的《红色娘子军组曲》 黎英海： 1975《夕阳箫鼓》

陈培勋： 1975年创作的《平湖秋月》 1976年创作的《流水》

周广仁： 1976年创作的的《陕北民歌主题变奏曲》、《台湾同胞我的骨肉兄弟》 殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄等人：

1970年创作的钢琴协奏曲《黄河》 1976年创作的《十面埋伏》、《做人要做这样的人》、《北风吹》

三、20世纪末中国钢琴的多元化创作阶段（1977—1999）。

1976年随着“四人帮”的粉碎,中国结束了历时10年的文化大革命。伴随“拨乱反正”及其后的“改革开放”等一系列政治、经济乃至文化艺术上运动的开始,中国当代社会进入了解放思想的新时期。全新的思想观念、多元的文化观念和观念的急速转化等使这一时期的音乐观念由文革期间的“一元化”开始向“多元化”方向发展。中国钢琴音乐创作这一时期出现 了前所未有的活跃局面,许多作曲家在坚持中国调式特性的和声研究与革新的同时,更为大胆的吸收、运用西方的现代作曲技法,对新的风格、新的音响进行了大胆探索与尝试,他们有选择性地使用了各种无调性变体手法（如“十二音技法”等）;有的则自己独创技法体系(如“太极作 曲系统”等),且使理性的思考与创作实践同步进行,创作了不少风格迥异的优秀钢琴音乐作品。

黄安伦的《序曲与舞曲》就是其中的代表性作品。此曲获“国庆”周年献礼器乐创作比赛二等奖。

这一时期的作品还有：

汪立三：

1977年创作的《叙事曲——游击队歌》 1978年创作的《兄妹开荒》

黎英海：

1978年创作的《阳关三叠》、储望华：

1978创作的《新疆随想曲》、《红星闪闪放光彩》 崔世光：

创作的《松花江上》等等。

进入80年代后,这种创作态势尤显突出,从钢琴音乐创作题材的宽泛性、形式的多样性、技法的创新性以及音乐所表达思想内涵的丰富性,都可以看出这一时期的钢琴音乐进入了多元化 的发展阶段。随着传统民族民间音乐研究的深入,为作曲家提供了取之不尽的创作素材。与此同时,西方现代音乐创作理论及表现手法又拓宽了作曲家们的艺术视野,丰富了他们的创作技巧。这个时期的中国钢琴音乐创作又呈现出了一种新的发展趋势。可以说“民族风格与现代作曲技法相结合”这一创作观念己成为这个时期钢琴音乐创作的显著的特征。

1986年殷承宗的钢琴伴唱曲《红灯记》就是这一时期的代表性作品。这一时期的作品还有：

汪立山：

1980年创作的《梦天》、钢琴组曲《东山魁夷画意》、钢琴套曲《他山集——序曲与赋格五首》

罗忠镕：

1986年创作的《钢琴曲三首》（《托卡塔》、《梦幻》、《花团锦簇》）王建中：

创作的《彩云追月》、《樱花》、《谐谑曲》、《陕北民歌五首》 朱践耳：

创作的《云南民歌五首》 石夫：

创作的《即兴曲》、《第二新疆舞曲》 倪洪进：

创作的《壮乡组曲》 黄虎威：

创作的(欢乐的牧童》 孙以强：

创作的《春舞》

陈铭志：

1982年创作的《钢琴复调小品八首》 权吉浩：

创作的《长短的组合》、《宴乐》 陈怡：

创作的《多耶》 周龙：

创作的《五魁》

崔文玉：

创作的《第一奏鸣曲》 杨衡展：

创作的《但曲》 姜小丽：

创作的《寒号鸟》 蒋祖馨：

创作的《箴前》、《第一奏鸣曲》、钢琴组曲《山花烂漫》 崔世光：

创作的《山泉》、《山东风俗组曲》 高为杰：

创作的《秋野》 彭志敏：

创作的《风景系列》

丁善德：

创作的《儿童钢琴曲八首》、《小序曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《前奏曲六首》、《降B大调钢琴协奏曲》 夏良：

创作的《西双版纳风情》 赵晓生：

1986年创作的《太极》 刘敦南：

创作的钢琴协奏曲《山林》 杜鸣心：

创作的钢琴协奏曲《春之采》

谭盾：

创作的钢琴组曲 《八幅水彩画的回忆》 结语

据不完全统计，在本世纪前半叶的近50年间，比较重要的中国钢琴作品大约有34首(其中几乎绝大多数属于小品、或小品组曲性质的作品)。而在新中国建立后的将近20多年间，公开发表及教学中经常运用的中国钢琴作品已达百首左右。从“文革”结束以来的30年间，公开发表及在实际教学、演出中选用的作品则达到了250多首，并且几乎囊括了钢琴音乐的大、小各种体裁。特别值得指出的是，几乎绝大部分中国钢琴作品的创作者都不同程度地为体现钢琴风格的民族化和现代化作出了自己的努力。总之，钢琴专业论文代写建国60年特别是近30年来中国钢琴界在和各有关方面的相互配合下为发展中国钢琴事业所体现的巨大热情，及所取得的成绩是明显的、突出的，深信在即将到来的新世纪，中国的钢琴事业必将以更新的面貌呈现于社会主义祖国的乐坛和世界乐坛。

第五篇：泉州市(安溪)中小学生社会实践基地简介

泉州市（安溪）中小学生社会实践基地概况

安溪县中小学生社会实践基地（以下简称基地），是安溪县委、县政府为贯彻落实中共中央、国务院《关于适应新形势进一步加强和改进中小学德育工作的意见》以及《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》等文件精神，依托安溪慈山农业学校创办的安溪县青少年校外活动场所之一，总投入1600多万元。基地于2009年10月经泉州市教育局确定为泉州市中小学生社会实践基地，开设有爱国主义、国防安全、法制规范、交通安全、科普知识、革命传统、劳动技能、意志磨炼、野外生存、减灾自救、生活自理能力等多项教育实践活动。基地以“一切为了学生发展”为宗旨，以准军事化封闭式管理为模式，让学生看有所思、学有所得、劳有所获、玩有所乐。

基地拥有一支教学经验丰富、专业技术过硬的教师队伍和教官队伍。环境优美，教育、生活设施完善：学校总建筑面积达9917m2，其中有一幢2800m2 的学生公寓大楼，一幢700 m2的餐厅。现有农田20亩，果园100多亩；拥有完善的动手实践设施，建有茶叶初制、农耕体验、粮蔬种植、动物饲养、淡水养殖、电子金工、厨艺等动手实践场所；建有国防教育、法制教育、禁毒教育、交通安全、人口国策、思品教育、科普知识、环保教育、劳动工具、工艺美术、革命传统教育、安溪特产、防震减灾知识、消防安全知识、侨史展览、茶文化知识等馆室；活动娱乐设施齐全，运动场所充足，建有训练场、多功能训练馆、军警演练营、野炊烧烤营、水上拓展、高空拓展、垂钓台等实践场所，能够一次性集中安排900名学生参加若干天的综合实践。

基地根据党的教育方针和素质教育的要求，根据学生不同年龄的特点，在学生思想教育和综合素质培养方面，安排了丰富多彩、形式多样的活动内容。在实践活动过程中，基地注重培养学生爱国主义情感、凝聚民族精神、增强团队意识、弘扬拼搏精神、提高抗挫能力，并且使学生陶冶情操、磨练意志、启迪智慧，从而形成沟通学校德育与学生道德实践的重要渠道。实践课程设置有：

1、军事国防实践：队形队列、军姿定型、军警演练、内务整理、行军越野；

2、生活技能实践：烹饪厨艺、野炊烧烤、安全自救、防震减灾、青春期知识、心理咨询；

3、艺术审美实践：学唱军歌、课本剧表演、茶艺表演、文艺表演；

4、劳动教育实践：茶叶採摘、茶叶初制、藤器编制、种菜养猪、农耕体验；

5、科普教育实践：无土栽培、果树嫁接、电子金工、动物解剖；

6、超越训练实践：室内外攀岩、飞夺“泸定桥”、凯旋桥、天梯、空中滑索、空中断桥、空中钢丝、高空软梯、高空梅花桩、水上竞舟、水上攀网、水上晃梯、穿越电网、过独木桥、跨越障碍、过梅花桩、翻越高墙、射箭等；

7、综合素质实践：团队过河、信任背率、抢滩登陆、合力过桥、盲目障碍、荡气回肠、乘风破浪、生死电网、孤岛求生、齐心协力、礼让通行、携手并进、毕业墙等。

基地从2004年5月开始运营到现在，受到学生欢迎和社会广泛认可。现已成功举办实践活动320多期，接受安溪及其它县市近20万名大中小学生到基地参加了实践活动，同时也吸引了印尼、马来西亚等一大批名校学生来基地社会实践。基地现已被确认为：泉州市中小学生社会实践基地、泉州市中职生社会实践基地、泉州市爱国拥军模范单位、泉州市小公民道德建设实践基地、泉州市国防教育示范学校、泉州市科普教育示范学校、泉州市地震科学教育基地、泉州市第三批学校、家庭、社会“三位一体”未成年人思想道德教育示范点、福建省环境教育基地等称号。