美术大课制的实践与研究

第一篇：美术大课制的实践与研究

美术大课制的实践与研究

--------小学美术课堂教学时间的改革

一、课题实验背景：

随着社会现代化的发展，社会对人的整体素质中的艺术素质及身体素质的要求愈来愈高，它们在现代生活中的作用也愈来愈大，尤其在这种背景下，我们的艺术教育必须适应社会发展的需要，进行艺术特色和艺术创新的培养。艺术教育现代化是整个教育现代化工程的重要组成部分。在此背景下，我校实验研究进一步走向深入，适应教育现代化的要求，我们提出学校艺术特色建设，从改革小学美术课堂教学时间着手，开展美术大课制的实践与研究，在提高学生的艺术素质的同时，使学生的各方面素质得到全面和谐的发展。

在教学实践中，我发现小学美术教学还存在着许多值得探讨的问题，这些问题有待于我们去思考、去探索。这些问题中比较突出的是学生的美术作业课堂作业不能当堂课完成，不能及时上交作业，而且即使上交的作业高质量的不多见，延到课后，也少有人会继续去完成，无论是手工课、绘画课还是设计课都存在这个问题，可以说这是在美术课堂教学中普遍存在的问题。等到第二个美术课时再上时，大部分学生因时间间隔过长，或材料带不全，有的甚至忘了带作业等诸多因素不能很好完成整个创作活动，这极大地影响了美术课的教学质量，削弱了学生的学习热情，从而达不到教学的预想效果。家长也反映：美术作业带回家做是一种负担。但是同样的学生、同样的教师在课后辅导美术兴趣小组时，却能取得较好的效果。我们不禁要问这是学生兴趣使然，还是另有原因？这就引起我们思考这个问题：上美术课用40分钟的时间科学吗？

也许有人会产生疑问，美术课40分钟如果不够，延长美术课的上课时间会不会影响学生的注意力，学生会不会坐不住、开小差？就此我们先来分析一下儿童的心理特点。儿童对他们感兴趣的事都充满好奇心，喜欢探索，比如，在大人眼里小孩子的缺点是往往因贪玩而忘记了时间，其实那正是因为他们过于专注他们感兴趣的事物的缘故。所以我想如果在教学的过程中能时时把握好学生的心理特点和兴趣所在，优化教学设计，提高教师教学艺术，那么影响学生注意力这个问题是可以克服的。

那么美术课到底需要多少分钟才科学？什么情况下只需40分钟？这些问题该如何解决？我初步设想是将一周两节的美术课合并成一节大课，这样学生就有充裕的时间把当天所学的知识得以更深层次的巩固应用和探索，我想这样学生的素质相对于以前一定能得到更充分的提高。

二、实验课题的提出与设想：

课堂教学作为实施素质教育的主渠道,理应发挥主渠道的教育功能，体现以学生发展为本的思想，“虽然美术教学是重过程的教学，但作业却是反映师生教学的一面镜子”“课堂作业效果是教学效果的体现之一，是达到教学目标的外在标志”。（《美术学科教育学》）。

课堂作业，顾名思义，是在美术课堂内完成或基本完成的作业，如何使学生顺利且高质量地完成当堂作业，真正做到既提高学习质量又减轻学生的课外学业负担，是小学美术教师应该研究的课题。学校的一节40分钟的美术课，教学一个主题内容，除去师生之间的讨论交流，最多只有20、30分钟的自由创作时间，若想讨论得全面深入些时间就不够了，在这么短的时间内让学生完成自己的作品是决不可能的。即便有个别完成也只是快速应付而已。多数学生回家画就失去了课堂上的创作激情，作业就成了负担和任务。同时，“学生根本不可能在这样匆匆而过的教育过程中获得系统的审美知识„造成教学的肤浅性是必然的„”这是其一。

其二、美术科目较之其他科目有着相对的特殊性：有着高度的程式性、独特的缄默知识，与社会实践分不开等„法国教育部也提出：“凡是能在室外学习的东西，一律不在室内进行；凡能通过社会和自然界学习的东西，决不停留在书本上；凡能看的见、摸的着的动态事物，决不观察停止不动的静物。” 课时的宽松可以随时开放课堂教学，带领学生走向生活，走向自然、走向社会，在实践中直观地学习美术，激发学生主动学习，积极创新。带领学生参观、访问、郊游、写生等等，然而这在一节课40分钟内是很难做到的。而德、美等国家的美术课授课时间安排为半天，其目的也是能让学生完整地充分地有兴致地完成自己的作品。为此我们将美术课一周安排一次，时间上两节连在一起，旨在通过实验，从教学实践中找出理想的教学对策，充分发挥课堂教学自身的魅力。从每节40分钟到每二节连贯安排，虽然只是时间上小小的变动，但可以考虑各种相关的重点和教学要求，按照发展层次分步施教，最重要的是学生能够有足够多的时间去充分了解教材的特性和练习的方法，结束了教师和学生多年来那种意犹未尽之感！而且对于学生而言，一周只带一次美术用具，可谓“减负”。

三、实验年级：三至五年级学生作为实验班级

四、实验方法：

1、对比法：从学生身体形态机能、身体素质三方面对实验班和对照班进行前、后测试比较。

2、观察法：对实验班和对照班的学生的艺术表现欲望与表现力进行观察、记录。

3、调查法：对学生在美术课程教育及相关活动中的兴趣情况、情绪反映程度等进行调查并对照量表进行评价。

4、数据统计法：对实验中所记录的数据进行统计处理并进行科学分析。

5、行动研究法：是将美术课堂改革和体艺整合研究结合起来。在美术教育科学研究和体艺教育实践之间架起一座桥梁，增进二者的相互反馈功能，使艺术整合研究价值增生。

6、文献资料法；收集资料，获取相关信息，为实验研究提供理论依据。

五、研究的理论基础或遵循的原则:

六、研究的预期成果.课题研究的成果可以分为三个层次：

①第一层.结题报告

②第二层:经验总结和论文

作为对结题报告的补充和拓展；

③第三层:案例集、学生作品、校本教材、检测工具等（可分别拟定负责人）。

七、研究的组织和管理.①成立课题研究组.：

包括组长:何粉娟 负责课题的选题、组织、问卷调查、问卷分析、管理、实施等 组员 ：陈静文书的编写、实施、课题小结等等

高月 ：课题的实施

②建立必要的制度.如课题管理制度、学习制度、研讨制度、资料保管和使用制度、奖励制度等。

第二篇：关于美术校本课程的实践与研究

关于美术校本课程的实践与研究

论文摘要：在美术教改中，校本课程越来越受到人们的重视。我校美术校本课程开发的指导思想是补充和拓展美术选修内容，以人为本，促进学生个性发展。在美术校本课程的实施策略与评价立足于学生的兴趣、学生鉴赏能力、技法的掌握、学生作品展示等促进其美术素养的提升。

关键词：校本课程；美术教学；实施策略与评价；反思

在美术教改中，校本课程越来越受到人们的重视。它既能体现各校的办学宗旨、学生的特别需要和本校的资源优势，又与国家课程、地方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程，成为美术教改的新视点。目前校本课程主要分为两类：一是使国家课程和地方课程校本化、个性化，即学校和教师通过选择、改编、整合、补充、拓展等方式，对国家课程和地方课程进行再加工、再创造，使之更符合学生、学校的特点和需要；二是学校设计开发新的课程，即学校在对本校学生的需求进行科学的评估，并充分考虑当地社区和学校课程资源的基础上，以学校和教师为主体，开发旨在发展学生个性特长的、多样的、可供学生选择的课程。我校美术校本课程主要是根据学校资源通过课程补充和拓展的方式，针对原有课程的不足进行补充，可能是内容的广度拓宽，也可能是内容的深度加深。下面简要介绍美术校本课程的实施策略，与大家共同探讨。

一、美术校本课程的编制与教材

课程开发是以人的发展为其逻辑起点，所以开发美术校本课程首先要考虑校本课程是不是满足了学生的需求。现有的高中美术课，课型单一，以欣赏为主，学生很少有机会参与艺术实践活动，体验不到艺术创作的全过程。根据这种现状，我校美术校本课程开发的指导思想是补充和拓展美术选修内容，给学生多创造美术实践的机会，对学生个性发展给予及时补偿，丰富学生的校园文化艺术生活，培养学生对艺术的兴趣，提高学生的艺术品位，增强学生艺术创造的信心，体验艺术创造的乐趣。开发美术校本课程首先要考虑的是美术校本课程的编制，即这门课的教学目标是什么，具体的教学内容有哪些，如何呈现这些内容，教学效果如何评价等等。我在从事高中美术校本课程教学的探索与实践中，紧紧扣住美术课作为推进素质教育和激发人的潜在审美意识的重要教育内容，增加了一定的南通地方美术课程资源和必要的实践操作技能教学，如中国画的技法等，让每位学生积极地参与进来，进一步加深对中国传统艺术、经典文化的理解，引导学生对地方美术资源的关注，达到艺术教育的良好效果。

我校高二美术教学采用的就是校本教材。美术校本课程的教材不是单一的版本，是我自己编写编绘的由江苏美术出版社出版、全国各大新华书店公开发行的美术教材“养心斋系列”：《工笔禽鸟》、《工笔草虫》、《工笔百花》、《写意牡丹》、《写意荷花》、《写意竹子》、《白描百花》、《白描禽鸟》和我参编的《南通美术乡土教材》，根据学生的喜好从中进行选择，力求个性化发展。教材的内容包括：中国画赏析、南通地方美术文化资源的探析、工笔花鸟、写意花鸟的描摹与创作等。

二、美术校本课程的实施策略与评价

1、学生的兴趣与艺术审美愿望是开设美术校本课程的根本动力

根据学生需求，首先开设写意花鸟和工笔花鸟课。高一阶段全部是美术鉴赏，学生了解了一批优秀的国画作品，对中国画的艺术特点：如传统的中国画不讲究焦点透视；不强调自然界对于物体的光色变化；不拘泥于物体外表的肖似；而多强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”等有所了解，但对其用笔和用墨方面讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感等却毫无感性认识。所以在高二阶段的美术欣赏是重点学习画家用笔用墨的技法并让学生尝试体验笔墨的情趣。因为学生对国画的技法表现认识还较浅，我先让学生根据自己的原有认识进行白描练习（熟悉毛笔的性能），再临摹大师的优秀作品（吸取大师们的艺术精华）进行比较，自己总结出“骨法用笔”的含义，然后通过创造性地改线练习，充分体验线条的疏密节奏与韵律感。最后再对工笔花鸟的染色和写意花鸟的用笔进行技法上的指导和演示。学生最初比较畏惧，认为国画是渴望而不可及的，带着迟疑的神情初试着用毛笔勾线，随着学习的不断深入，情况变化了，当一幅幅流畅的线描、清新典雅的工笔、淋漓酣畅的水墨通过他们的手再次诞生，同学们的兴趣随之高涨起来，自信心也增强了。当学生充分体验到艺术实践的快乐，开设美术校本课程的目的也就基本实现了。

2、学生鉴赏能力的提高是美术校本课程发展的保障

学生有了学习热情，必须提高他们的艺术修养，使之兴趣持续发展下去。当技能学习和美术鉴赏相结合，欣赏古今优秀作品，效果是完全不同的，学生是真正地变为主动学习。因为没有经过专业训练的人，是看不懂画法的，看不懂就无法去体会，更无法进行表现。鉴赏时教师不仅要讲解，最好能演示一些相关的技法，或启发学生在实际绘画的时候可如何具体的表现。例如在欣赏陈之佛的工笔花鸟作品时，我除了和同学们一同分析它的用笔和着色外，还让学生上网了解陈之佛的生平经历，学生很快就理解了作者因早年就读日本，并且把日本版画和装饰画风格融进了中国传统的工笔画技法之中，他的作品就带有强烈的装饰性。我还演示了画面中的特殊技法“水渍法”给学生看，拓宽了学生的视野，进一步理解了作品的艺术风格。

3、学生技法的掌握是美术校本课程的重要任务之一

技法是画好作品的关键，这也是学生们起初畏惧工笔画的原因，所以打消学生的顾虑是最重要的。我在课件里以录像的形式，用两支毛笔示范了叶子的分染并耐心做了讲解。再让学生自己尝试着染色，画出渐变效果。第一次拿毛笔画很新鲜，更何况是同时两支，学生很感兴趣，但真正画起来就不那么简单了，比如分染时对水分的掌握很重要，太干马上会留有水渍，太湿又会染色不均。还有花朵、枝干、羽毛等不同质感该如何表现。开始会有些生疏，随着绘画阶段的深入，学生一点点地开始熟悉掌握，并能进行应用。这需要一段时间的训练。这期间要多鼓励学生，增强他们的信心。一旦得心应手，简直是欲罢不能。

4、作品展示是学生参与校本课程学习的有效评价方法

现在的学生表现欲很强，适时举办画展和研究性学习成果展示，对学生来说就是自身能力的体现，也是最好的学习评价方式之一。看到自己能把大师的作品临摹或改创并且展出，那种愉悦的心情是不言而喻的，那是一种无尚的荣誉。通过画展可以激励学生不断进取，使部分学生的艺术特长得到很好表现，培养自信心。一些从前对美术不感兴趣的学生也喜欢上了美术，你只要求每位学生画一幅工笔画的，结果画了两幅三幅。

我还以“任务驱动，学程导航”教学策略为实现路径，布置有关课题让学生收集南通地方书画名家的信息、作品和相关资料，写出小评论，并适当予以点拨。再以小组为合作单位制作成PPT幻灯片格式在班级进行交流展示，小组每位成员都有不同的任务分工，如撰写讲稿、图片处理、生动讲演等，每个人发挥自己的特长，通力合作，在各班的课题成果汇报中呈现出意想不到的惊喜，充分地调动全班每位同学的学习积极性。这些学生制作的富有个性的精美的课件我都保留下来，又成为我今后新的教学资源。

总之，开设美术校本课程的目的，就是给学生创造美术实践的机会，体验艺术创造的乐趣，对他们的思想品德、人格境界、智力发展、身心健康等都有着积极作用。学生们经过校本学习，收获是很大的，用他们自己的话说，就是真正学到了什么是工笔画，什么是写意画，体验到了其中的艰辛，培养了自己的兴趣，锻炼了自己意志品质和持之以恒的精神，并且从美术学习中体验到了成功带给自己的喜悦。

三、美术校本课程实施中的反思

校本课程开发是学校课程管理的组成部分，它需要有领导的支持，专家的指导，教师的努力和参与。国家课程因其自身的特点与局限，没有也不可能充分考虑各地方、各学校的实际，更不可能照顾众多学习者的认知背景及其学习特点，更无力在学法指导与策略教学方面采取相应的有针对性的措施。这恰恰是校本课程开发的意义所在，也是当今时代赋予学校教育的重要使命。所以它体现了以下几方面好处：一是教师的积极参与，二是能考虑到学生的认知背景与需要，三是根据学校的主客观条件，四是凸现出学校自身特色。同时教师在校本课程开发中能力上得到了培养、锻炼和提高，就教师本身而言是确立教师即研究者的信念，在课程开发的实践过程中促进了自身的专业发展。教师参与课程开发不仅是编制出一系列的课程文本，更重要的是参与课程开发过程本身。

不过在实践中，我也感觉到教师的知识和技能准备还需要进一步加强，缺乏课程专家的指导也是一个问题，还存在着课程开发的盲目性和随意性。所以校本课程的开发，给学校给教师都提出了极具挑战性的问题，实践证明，校本课程开发与实施是提高教师专业水平、研究能力和创新能力的一条有效途径。

参考文献：

[1]教育部基础教育司组织编写 《美术课程标准解读（实验稿）》 北京师范大学出版社 2002.4 [2]中华人民共和国教育部制订 《艺术课程标准（实验稿）》北京师范大学出版社 2001.7

第三篇：《新疆中小学美术教学与实践研究》征稿

《新疆中小学美术教学与实践研究》专著

征 稿 通 知

为总结我区改革开放30年和新课改以来中小学校美术教育理论研究成果与教学实践经验，充分发挥美术教育在素质教育中的作用，提高我区中小学美术教育的理论研究水平和教学质量，进一步推动学校美术教育的协调发展，展示中小学美术教师的教科研成果，经与出版社协商研究决定，由新疆教育科学研究院美术教研员祁效沅老师担任主编，于2014年内编辑出版新疆中小学美术教育教学研究成果《新疆中小学美术教学与实践研究》专著。现向全疆中小学（含幼儿园、青少年活动中心、少年宫等校外教育机构）广大美术教师征稿。

一、专著内容

该专著为16开本，目录为第一篇章：教学研究论文；第二篇章：教学设计；第三篇章：教育叙事；第四篇章：教师美术作品（素描、速写、漫画、连环画）；第五篇章：美术特色学校介绍。

二、稿件要求

1、凡未在国家出版社出版发表的，近年来由本人根据自己的 教学实践，撰写的美术教育教学研究论文、美术教学设计、教育叙事，由本人在教学中创作的素描、速写、漫画、连环画作品均可自愿投稿。另外，为了宣传有成绩的我区中小学中的美术特色学校，也欢迎学校以学校简介并配以图片的形式自愿投稿。

2、凡投稿的文章和作品严禁抄袭。如被查出，一切后果自负 并承担所有责任。投稿后即为你已经保证自己投稿的文章或作品非抄袭并愿意承担所有责任。

3、稿件均为自愿投稿，每件稿件或作品需交300元版面及印 刷费，出书后给作者1本。学校投稿可协商交费。

4、投寄的文章或作品，凡在某杂志发表或获奖的要注明：发表文章的报刊、杂志社名称，获何级别的奖项。

三、投寄方法

1、稿件采取由各地州、县市区美术教研员组织集体投稿，组稿时要给投稿人告知稿件要求，并在网上查证是否为抄袭文章后再寄交文章或作品。严格杜绝抄袭文章或作品，保证美术专著的研究价值和质量。对当地没有美术教研员的教师容许自己直接投稿，但保证自己投稿的文章或作品非抄袭并愿意承担所有责任。

2、所有稿件均投寄电子版，稿件上要注明：本人保证自己投稿的文章或作品非抄袭并愿意承担所有责任。美术投稿、本人学校单位、姓名、联系手机电话、邮箱地址、身份证号码。美术作品要用高像素的相机拍照后用压缩包投寄。投寄邮箱为1515645930.稿件截止日期为2014年6月30日。交费账号与征稿联系人联系。

四、其它

征稿联系人：祁效沅，联系电话：*** 地址：乌鲁木齐市新民路348号新疆教育科学研究院 邮编：830092 《新疆中小学美术教学与实践研究》编委会

2014年2月28日

第四篇：美术学科四大课型

根据新课程改革的理念，美术课程改变单纯以学科知识体系建构课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域，四个领域各有侧重，又相互交融，每个领域与新课改要求的三维教学目标紧密结合，各有特色。

1.“造型·表现”学习领域

（1）知识与技能目标：学生观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，能够运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动。

（2）过程与方法目标：学生通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

（3）情感态度与价值观目标：学生可以体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

2.“设计·应用”学习领域

（1）知识与技能目标：学生了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法。

（2）过程与方法目标：学生感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。

（3）情感态度与价值观目标：学生养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

3.欣赏·评述学习领域

（1）知识与技能目标：学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系。

（2）过程与方法目标：学生学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

（3）情感态度与价值观目标：学生提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

4.综合·探索学习领域

（1）知识与技能目标：学生了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法。

（2）过程与方法目标：学生认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。

（3）情感态度与价值观目标：学生可以开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

第五篇：美术与综合实践

浅谈美术与综合实践活动

美术新课程加强了美术学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。综合实践活动课程也强调学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力，增进学校与社会的密切联系，培养学生的社会责任感，与美术新课程强调要加强学生美术学习活动的综合性和探究性等理念相一致。综合实践活动课程是一种基于学习者的直接体验，密切联系学生、生活、社会，在以学生自主活动为特征的实践操作中体现对知识的综合运用和实践科学结论、发现新知识的课程形态，在美术课程的四大学习领域中可以很好的加以迁移、延伸和整合。学生通过美术综合实践活动，增强探究与创新意识，学习科学研究方法，发展综合运用知识的能力，更有利于加强学生对自然的了解、对社会的了解与参与，密切学生与社会生活的联系，建立新的学习方式；促进学生多方面的情感、态度和价值观的发展，培养学生的动手能力、利用信息的能力；从而更好地培养学生的审美素养和创造能力。

美术综合探究实践活动是引导学生主动探究、研究、创造以及综合解决问题的综合性美术实践活动。拓展性、探究性、创造性和实践性是其总体特征。综合实践活课不是教出来的。对于综合实践课的价值，华东师范大学课程与教学研究所教授张华认为，综合实践活动要体现的是生活世界对孩子们发展的价值，其意义是帮助孩子们在体验生活中学会生活，热爱生活。解决的基本问题是每一个

人的心理经验与活生生的现实世界的关系。而美术课的价值与综合实践课的价值有共同之处，都是帮助孩子们在感受之中学习，在学习中感受生活，感受生活中的美。因此，只有教师只有教师在课堂中的角色发生变化，孩子门的创造角色才能得到最大限度的发挥。

1.教师转变角色，让孩子们在实践过程中展示自己,创造自己。通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与,通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是美术教学的根本任务。兴趣是学生学习美术的基本动力之一，教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用美术课堂综合实践活动激发学生对美术的兴趣。在进行美术课堂写生教学活动中，鼓励学生积极参与创作实践的全过程。首先，要为学生创设分析、理解、写生对象的学习过程。如写生蔬菜时，引导学生亲自掰下菜叶，了解菜叶的排列规律和造型特征；亲自切开菜心，了解菜心结构。学生们看清了写生的对象，并产生了写生的兴趣。其次，美术教师引导学生自己摆放静物，组合静物，让学生主动探索疏密、节奏等形式美的规律。在写生苹果一课时，先是让学生摸苹果、削苹果、闻苹果、尝苹果、用放大镜看苹果。然后，让学生分组摆一组以苹果为主体的静物。通过激烈的争论、小组之间的比较以及优秀作品的欣赏后，虽然教师没有做任何示范，但学生对构图的方式却有了基本的了解，同时也提高了鉴赏的水平。再则，教师分阶段给学生安排一些创作课，鼓励学生将自己的写生作品用其他的形式表现出来。引导学生自己选择两种以上表现形式进

行创作，学生学习用版画、国画、刮画等多种方法记录自己的观察，表现自己的情感和思考。学生在学习新的表现方法的同时，探究能力、美术创作能力都得到了提高。2．培养孩子们的审美和创造力。

美术教师在欣赏教学中将全班分为若干个合作学习组，分工协作，通过不同渠道（如：互联网、图书馆、资料室、书店、走访有关专家和老师等），搜集相关的图片、文字及影视资料，并根据需要进行加工整理，这些都在课前进行。整理是非常重要的环节，也就是在搜集资料的基础上进行加工组合，教师有必要进行适当的指导，这样学生才能在课堂上充分发挥主动性。欣赏的目的在于有所启发，有所感悟。如对印象派大师们的绘画进行欣赏，欣赏他们鲜明的艺术个性，欣赏他们独特的色彩语言，从而引发学生色彩表现兴趣和愿望；对古今中外的各种典型美术作品的欣赏，通过欣赏了解绘画色彩发展的概况，以及对色彩的配合、色彩的分类（如色彩的冷暖、轻重等）、色彩的民族性与情感性的表现等的认识和了解，从而启发学生对色彩认识与表现。欣赏大师们的代表作品，是为了让学生亲近大师，也可用大师的笔法即兴创作，以此激发学生自信心；欣赏古今中外的绘画作品，则是让学生开阔眼界，在色彩表现中更能够自由发挥，从而更好的培养学生的审美能力。美术欣赏活动非常重视综合评述环节的教学，学生在评述中的体验、收获是美术新课程所追求的。美术课不仅是教会学生如何画画，更要让学生懂得如何去欣赏，欣赏课教学活动中文学性的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。教师在平时应注意上欣赏课多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来；还可以结合语文学科采取学生写欣赏评述随笔，字

数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。

3.在实践活动中创造美

校园文化是一所学校独特精神风貌的体现，也是学生文明素养、道德情操的综合反映。学校美术兴趣小组在校园美术文化建设方面起到主力军的作用，它不仅仅是培养美术特长生，还可结合综合实践活动组织成立形式多样的美术兴趣小组并开展一系列活动，调查、了解美术与校园文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。具体如配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行ci设计，并通过评选运用于该活动中；根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论；选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布景场景，并表演故事剧；结合数学、物理、化学等课程中的知识，用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境；调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型；收集本班的各种资料，设计出主页和学生个人的页，组成班级网，参与网络的交流等等。通过丰富多彩的美术小组活动，丰富校园文化生活。同时，在综合实践活动中学生们的美术知识和美术技能将得到充分发挥，如在布置综合实践活动成果展中，学生们亲自设计制作展板，写字、画画一展身手，为综合实践活动的成果展示锦上添花。

美术比赛、美术作品既可以美化校园，营造艺术氛围，丰富校园文化生活，也有助于提高学生学习美术的兴趣与欣赏、评论艺术作品的能力。在校园积极开展多种形式的美术比赛活动，如校园艺术节硬笔书法比赛、卡通漫画比赛、电脑绘画比赛、校园现场写生画比赛、美术书法作品大奖赛、环保绘画比赛、崇尚科学反对邪教美术作品比赛、世界无烟日小报比赛等等。把比赛获奖的美术作品在校园建筑中的门厅、走廊、教室及校园网上进行展示，这些美术比赛活动大大激发了学生的美术学习热情，营造了浓厚的校园艺术氛围。

综合实践活课不是教出来的。对于综合实践课的价值，华东师范大学课程与教学研究所教授张华认为，综合实践活动要体现的是生活世界对孩子们发展的价值，其意义是帮助孩子们在体验生活中学会生活，热爱生活。解决的基本问题是每一个人的心理经验与活生生的现实世界的关系。而美术课的价值与综合实践课的价值有共同之处，都是帮助孩子们在感受之中学习，在学习中感受生活，感受生活中的美。

在美术综合实践教学活动中，应以学生的研讨和探索为重点，提倡采用自主学习、合作学习和探究学习的方式。教师应引导学生主动地发现探究美术或美术相关的问题，指导学生围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动筹划，并综合运用各学科的知识技能创造性地解决问题,从而达到综合实践活动与美术教学的有效整合。