当代作家欣赏

第一篇：当代作家欣赏

林清玄作品赏析

姓名：高文君

院系：教育与人文学院学号：124305208 林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲、林晚啼、侠安、晴轩、远亭等。1953年，他生于中国台湾省高雄旗山，毕业于中国台湾世界新闻专科学校，是当代作家。林清玄的作品曾多次被中国台湾、中国大陆、中国香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八大家”。

虽然没有慢慢历史的沉淀，但他仍有不同世俗的眼光，用手中的笔书写下一份份无价的作品，并获得了很多成就。在1973年的时候，他就开始了创作散文的生涯，并且从1979年起连续7次获台湾中国时报奖，文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文集有很多，主要有《莲花开落》《冷月钟笛》《温一壶月光下酒》《鸳鸯香炉》等。其中《和时间赛跑》被选为人民教育出版社课标版小学语文三年级下册第四单元第13课的一篇课文，也是北师大版第十一单元第2课的一篇课文，《百合花开》还选入北师大版小学六年级上册第12课，而且他的散文集一年中重印超过20次。仔细的品味他的文章，真不得不令人赞叹！我感叹，虽然他为男儿身，但他的散文中无不流露着文笔流畅清新的特点，简单的文字中却传达了醇厚，浪漫的情感，温馨而又感动，细腻而又传情，比起一些女作家有过之而无不及。

具体的我们从《心田上的百合花开》这篇文章来说，偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。从而可以体现出。林清玄看待社会、人生的态度，都透出淡的况味，他不会把世俗的功名利禄看得太重，不会可以追求世俗意义上的成功与失败，而那种空明淡雅的心境，总是给在物质社会中奔波忙碌的现代人以心灵的净化与滋润。他如智者，如江渚上的白发渔樵，洞察世事却又缄默不语，却在文字的旋涡中，化出绵密的力量，给人以启迪。

我喜欢他从细微的生活中从容的阐述生活的见的，也喜欢他从佛学的世界中感悟出清泌人心的哲理。很希望能拥有这么一种心情，但可惜的是，只有在看林先生作品时才可以有一

丝的豁达与感动。平时纷纷扰扰的生活浮躁而空洞。我们总是又不自觉的忘记澄明与怡然，依然是不安与彷徨，所以，还是多多读林先生的作品吧。有些时候真的想看看林清玄先生，看他是如何的处事，如何的生活....我是一个喜欢“悟”的人，所以我喜欢林清玄散文中那种佛家的彻悟，而又不让人觉得累的感觉。他的散文体现出一种“会当凌绝顶，一揽众山小”的度感，而他选的载体却是生活中的细微之处，他那大彻大悟的思想都于细微之处体现出来了。然而，林清玄的淡，林清玄的禅，并非对社会的逃遁，对人生的冷淡，他只是更懂得用禅来武装思想，用禅来浸润心灵。他教会我们在浮华短暂的世界，如何去坚持一些更具有恒久价值的东西，教会我们如何对待外界无尽的诱惑，教会我们如何以平常心对待人生的得与失，教会我们如何面对生活的悲苦沉重......我深刻地记得，他曾说过：“我不能化解人生的痛苦，但是我相信，不论多么痛苦，都能与美并存，痛苦会过去，美，会流传。”这样隽永的抚慰，春风化雨，温暖悠长。

我觉得，当我们的内心容易变得忧伤，读林清玄的文字，总能给我们平息的力量。我们都是世俗中疲于奔命的现代人，许多淋漓的现实，往往令我们无奈。在越来越华丽的街头，我们更容易看到自己孤独的身影，我们学会了在人与人交接的场合应付自如......我们身心俱惫，却不知何去何从。林清玄以他从容单纯的文字，以他高远的思想，在时间的暗流里为我们抚平流年的伤痕。读林清玄会让我们看清很多事情，会让我们变得坦然。他的文字有种淡淡的香，看完之后会有感恩与善良的感觉。常常与他一起进入那富有禅意的世界，以他的散文净化自己的心灵，让我的内心充满宁静与关爱。他别样的文字，犹如混沌人世间的一片净土，一缕莲花的馨香。林清玄的书，小故事里有大智慧，平淡而隽永，值得一遍遍的去回味，轻松自然，平凡的人，平凡的事，在最细腻的内心感觉中把你打动。他的辞藻很朴素、浅显，更注重对思想、生活的感悟。就如同他本人所说：美丽的辞藻是比较短暂的，只有真正的思想观点才可以恒久。

第二篇：当代作家作品分析

当代作家作品分析

路遥的《人生》与《平凡的世界》

高中的时候看的《平凡的世界》，大学时候再次翻阅这部近百万字的巨著，心中多了几分思考，这本书是不是就在写路遥自己，在写那些陕北的乡里乡亲，是不是就在写普通你我的真实生活。而当翻阅那本不怎么厚的《人生》的时候，书中高加林的再次回乡种地，不正是路遥的革委会主任被撤职的时候。

作为路遥的成名之作，《人生》这本书我看到了一样平凡的高加林。路遥在写这本书的时候，真正是在与命运赛跑，虽然《平凡的世界》字数与写作时长远远超过《人生》，但是路遥的早早逝去，却与这本《人生》有着千丝万缕的联系。路遥在短短的十几个昼夜就将这部中篇完结，那种一气呵成的魄力是在中国的文坛是少有的，能在十几个昼夜中写出这部作品，路遥的生活体验是可想而知的，因为对只要是稍稍写点东西的人或者稍稍看点东西的人来说，文学本来就是生活，是作家的自己的生活，或者是作家周围人的生活。那种没有生活基础的文学，终究是不长久的。回顾路遥的一生，当他与北京知青恋爱的时候，不正是高加林与黄亚萍的爱恋，而当路遥将人生的重心从政治转移到文学的时候，不也是高加林被揭发回乡务农的时候吗，生活中的很多细节，都在这部作品中淋漓尽致地展现出来。在往常看过的很多作家的写作过程中，总会一稿二稿与审稿定稿。但是在路遥的《人生》中，我们看到了什么叫文学的霸气。在《人生》出版之前，路遥就曾坦言，“要么是巨大的成功，要么是彻底的失败”，在《人生》出版之后，路遥就这样一下子火了。

但真正让路遥达到文学巅峰的还是这部《平凡的世界》，路遥在前后六年中将自己的生命燃料燃烧殆尽，当1988年路遥扔掉那支伴随了他六年的圆珠笔时，这个不到四十岁的陕北汉子更像是一个操劳一生的老人，就路遥四十三年的一生来讲，这个时候也确实是到了暮年。在《平凡的世界》写完后的几年，路遥一直是在与病魔做着抗争。路遥的一生也确实印证了他自己的那句话，如果他的一生能有所成就的话，那肯定是在四十岁以前，但路遥自己肯定不会想到在书写完的三年后的一个平凡的日子，自己会与这个平凡的世界说再见。

而在《平凡的世界》的内容当中，在看了很多关于路遥的介绍后，我终于明白了那句作家们都会说的话，“文学来自于生活，但高于于生活，”路遥在写这部书的时候，曾为了写孙少平的在煤矿中的工作经历，亲自到煤矿上体验生活，虽然是土生土长的陕北人，但是在写这本书的时候，路遥还是经过长期的生活考察的。在很多与路遥接触人的回忆当中，路遥像一个取经的僧人，每每等到劳累过度的时候，才回到宾馆或是随便的一个地方休整一下，待到体力恢复，接着为了这部巨著奔波忙碌。在查阅了很多关于路遥的背景资料后，我感觉书中的那个孙少平就有很多路遥的影子。虽然不能说孙少平就是路遥，但是那种在小小年纪就要因家庭贫困背负的自尊心的压力是可想而知的。据路遥的老师回忆，路遥在上高中时候的状况跟孙少平几乎是一模一样。虽然后来路遥很荣幸的当了县革委会副主任，但是在书中其他人物的身上还是能看到路遥的影子，可以这么说路遥更多的是在记叙陕北平凡人，而书中现实主义的痕迹更是非常的清晰。

我对这本书的另外一个感悟是，人无完人。虽然孙少安和孙少平都已经够优秀，但是人感情的那种丰富性被路遥用写实的手法表现的淋漓尽致。而书中所谓的配角，像王满银这样的混蛋，生活中也是随处都能发现的，人们都说红楼梦将人写活了，写的非常丰满，但平凡的世界是将真正的人拉到书中来，我们在生活中很容易就能找到王满银，孙玉厚，田晓霞。甚至是双水村的那个傻子，我们的周围都随处可见。每个人都认为自己是对的，每个人都认为自己是最好的，但可能我们在别人的眼中就是那个王满银，那个孙玉厚，在某些方面连那个傻子都不如。

路遥的作品是对人生的感悟，对于像我这样涉世未深的学生来讲，他的作品会让我更好的认识世界，更好的认识人生。

第三篇：:当代作家文库征稿启事

为了展示我国当代文学创作成果，检阅当代作家阵容，繁荣文学创作，迎接新世纪，北京伯 乐文学研究所经反复筹划，决定推出《当代作家文库》(以下简称《文库》)，由国家权威 出版社出版。细则如下：

一、《文库》定名为《当代作家文库——×××卷》，每卷选一位作家从事文学创作以来的 代表作品，以文学作品为主，兼及创作理论、随笔等，不少于5印张12万字。

二、入选作品以已发表作品为主(注明发表时间及报刊名称)，未发表之佳作亦可选入。长 短不论，创作年代不限，但必须思想纯正，内容健康，符合社会主义文艺方向。稿件剪贴、复印、抄写、打印均可，要求单篇排列，不接排，附彩色照片2张，200字内简历1则，出版 委托书1份，注明详细通讯地址、邮编、联系电话。

三、《文库》为大32开本(850×1168)，软精装，封面采用200克高级布纺纸4色印刷，勒口，亚光复膜，正文60克胶版纸，激光照排，平台胶印。统一设计，统一制作。

四、《文库》采取有关单位推荐(或自愿申报)、研究所初审、出版社终审的出版程序，终 审通过后即签订出版协议，三个月出书；凡经审阅，不符合出版要求的书稿，一律原稿奉还(接到信稿一周内复信)。

五、《文库》编辑委员会由推荐单位代表和部分作家组成，届时函寄简章。

六、《文库》分辑出版，每辑10卷，第四辑截稿日期：2000年7月30日。第五辑截稿日期：2 001年3月30日；未竞事宜，欢迎来函来电联系。寄稿地址：北京25支局033信箱伯乐文学研究所邮编：100025电话：(010)6589***0联系人：张顺利传真：65894946

第四篇：当代作家汪曾祺简介文学常识

当代作家汪曾祺简介文学常识

基本介绍

汪曾祺(1920年03月05日——1997年05月16日),江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。在短篇小说创作上颇有成就。著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，大部分作品，收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”

作品特色

散文特色

汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。汪曾祺曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。挺大的人，说些姑娘似的话……我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。”因此品读汪曾祺的散文好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。如《葡萄月令》。

汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。如他说：“叫蛐子(蝈蝈的俗称)是可以吃的。得是三尾的，腹大多子。扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。味极似虾”。说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。作者小时候用蜘蛛网捉蝉“选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网,很黏。瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉的翅膀就被粘住了。”读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。

文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。在被汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。如《吃食和文学》的《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。”

价值意义

当今社会，由于复制技术造成的那种虚拟幻化的“大文化”、“大话语”、“大叙事”，因为它们的虚幻和刻板，已经不再具备可体验的审美特征。真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的.个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。汪曾祺在中国当代文坛上的贡献，就在于他对“大文化”“大话语”“大叙事”的解构，在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。美在身边，美在本分。汪曾祺散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，能做到自小其“小”，以小见大，而不是自大其“小”，以小媚“大”。必须指出，汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。

他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊!

小说特色

汪曾祺的小说充溢着“中国味儿”。他说：“我是一个中国人”，“中国人必然会接受中国传统思想和文化影响”。儒、道、佛三家，“比较起来，我还是接受儒家的思想多一些”;不过，“我不是从道理上，而是从感情上接受儒家思想的”。正因为他对传统文化的挚爱，因而在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。在语言上则强调着力运用中国味儿的语言。这是他艺术追求的方向，也是他小说的灵魂。曾祺小说中流溢出的美质，首先在于对我们民族心灵和性灵的发现，以近乎虔敬的态度来抒写民族的传统美德。他说：“我写的是美，是健康的人性”。而美与健康的人性，不论在多么古老的民族传统中，永远是清新得如同荷风露珠一般。为此他写成了脍炙人口《受戒》和《大淖记事》。《受戒》中一对活泼可爱的小儿女之间萌发的天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活和人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。这种内在的欢乐情绪同古代乐府和民间情歌相同。《大淖记事》的爱情故事略为曲折。娟美可人的巧云和年轻风流的锡匠十一子纯真赤诚的爱情遭到野蛮的蹂躏，然而无比坚贞的爱竟可使生者死、死者生，使所有人为之敬佩，文中描写的锡匠形象尤为鲜明。这是令作家“向往”和“惊奇”的美，它深藏在民间，深藏在我们民族的传统中。

然而，它在展示美与健康的人性的同时，也常常对人性的丑恶发出深沉的叹喟。《钓人的孩子》反映的是货币使人变魔鬼，《珠子灯》揭示的是封建贞操观念的零落，《职业》写的是失去童年的“童年”和人世多辛苦，《陈小手》更揭示了封建主义、男权专制的残暴。当然，作者也无意掩饰我们民族心理和性格的弱质。《异秉》中对市井平民沿袭为常的僵硬刻板生活，于生无望而求助于“异秉”的猥琐心理，也进行了不无调侃的讽刺：《八千岁》中米店老板的心理自我调节也颇似阿Q。

对于自卑、平庸、麻木的心理状态，作者都有所针砭，但毕竟同情与悲悯要多于批判。因为在作者看来，今天写过去的事，需要经过反复沉淀，除净火气，特别是除净感伤主义。所以即使在《八月骄阳》中写老舍之死时，也只是将一腔愤懑深藏在凄清和冷寂中。除净火气、感伤，达到恬静、淡泊，可说是汪曾祺小说的主要风格，也是他自己饶有特色的“抒情现实主义的心理基础”。但也诚如林斤澜所说：“‘除净火气’，也可能除净了‘血气’。除净了‘感伤’，也可能除净了‘创伤’。”

作品介绍

主要作品

短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》《羊舍一夕》;

小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》;

散文集：《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》;

20xx年05月12日，汪曾祺先生的《榆树村杂记》由新华文轩北京出版中心·华夏盛轩图书出版。[3]

艺术小品集：《汪曾祺：文与画》;

文学评论集：《晚翠文谈》;

剧本京剧：《沙家浜》(主要编者之一);

京剧：《范进中举》;

文集：《汪曾祺自选集》(1987年);《汪曾祺文集》(共四卷，《小说卷》《散文卷》《文论卷》《戏曲剧本卷》1993年，江苏文艺出版社);《汪曾祺全集》(共八卷，《小说卷》《散文卷》《戏剧卷》《其他卷》1998年，北京师范大学出版社);《汪曾祺》(共五卷，《说戏》《五味》《谈师友》《文与画》《人间草木》，山东画报出版社)。

《端午的鸭蛋》被选录人教版初二下册语文教材。

人物评价

汪曾祺，资深文化界名人。汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身。他虽也喜欢做学问，但同那些大学者不同的是，他多半陶醉于辞章考辨之类的“小学”，做的是阐幽发微的工作。他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统和五四散文传统，倾心晚明小品集大成者张岱的文章，同晚明公安派“独抒性灵、不拘格套”的文学主张也息息相通。中国传统文化修养深厚、从事过京剧编剧的汪曾祺，深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训和布莱希特标榜的“间离效果”的西方现代理论，加上个人身世浮沉的沧桑之感，促使他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。他长于江南，定居于京城。翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。

汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、精神疲惫而顿感其乐融融吗?汪曾祺把自己的散文定位于写凡人小事的小品，正是适应了中国读者文化心态和期待视野的调整。

第五篇：当代作家贾平凹的散文名篇专题

亲情是人类生命深处一首永恒的歌，是文学艺术创作的恒久主题，感人的亲情之歌能超越时空，激起我们强烈的共鸣，并让我们在共鸣重感受到亲情至上的力量。读贾平凹先生的《我不是个好儿子》，我们就可以感受到作者笔端流淌的浓浓亲情。

当代作家贾平凹的散文名篇《我不是个好儿子》被选编入山东版高中语文实验教材后，有人以为此文浅易通俗，更适合初中生学习，让高中生读这样的文章未免太浅了。其实，这种认识是值得商榷的。文章语言平实质朴，情感却极为真挚，正如苏轼所言：“外枯而中膏，似淡而实美。”这种素朴平淡是对绚烂之美的扬弃和超越，非大手笔而不能为之。我们怎能仅止于文字而看轻此文呢？

文章以情动人，让天下儿女为之泪水潸然。但如果忽视语言文字，仅仅开掘文本“情感态度价值观”的教育功能，不管引入的歌声、影像多么动情，也不管学生的亲情讲述多么不能自已，都是缺少语文“味”的课，因为语文教学的实质没有抓住，新课程要求的“三维目标”也没有真正落实。

基于以上认识，我在文本的解读上特别关注了其核心内容：写了什么？怎么写的？在教法设计上，着重引导学生在反复诵读中揣摩语言，体味情感，理解和学习以质朴语言描写细节抒发真情的写作方法。

一、教学设计

目标定位

1、知识与能力：落实基础知识，准确地筛选、整合信息；进行个性化鉴赏，体会质朴平实的语言风格。

2、反复诵读品味，培养学生良好的学习习惯。

3、体味文章所表达的至爱亲情。

主要环节

1、《懂你》背景音乐，导入。简介作者。

2、诵读。要求：不动情不读书，不动笔墨不读书。

3、疏通文字障碍，谈谈自己的阅读感受。

4、思考：为什么“我不是个好儿子”？真的“我不是个好儿子吗”？为什么还说“我不是个好儿子”？

5、哪一段文字引起了自己最强烈的共鸣？反复诵读体味，说说自己的阅读心得。

6、文字为什么会感人至深？揣摩写法：真情的抒写、细节的描绘、语言的质朴。诵读体味。

二、教学反思

1、了解学情，尊重学生，落实基础，培养习惯。

先询问学生阅读的障碍和发现的问题，答疑释惑，落实基础；再听取学生的初读感受，强化学生对文本的整体观照；然后顺势引导学生思考问题为什么“我不是个好儿子”，切入对文本的解读。诵读之初要求学生不动情不读书，不动笔墨不读书，切实培养学生良好的读书习惯。

2、让学生走进文本，与文本展开对话。

学生与文本的对话有一个由浅入深的过程，而对话的基础就是反复深入地诵读。这里有阅读的三个层次：

一是理解文本内容。先整体把握文本，然后结合问题“为什么„我不是个好儿子‟？真的„我不是个好儿子吗‟？为什么还说„我不是个好儿子‟？”三次跳读，在筛选整合信息中，加深对文本的理解，直到触摸到文本的核心：作者说“我不是个好儿子”，原因是有一个平凡而伟大的母亲，在无私博大的母爱“场”中，自己无论怎样回报都算不上个好儿子。作者饱蘸愧疚而无奈的泪水，谱写了一曲对母亲的真情颂歌！

二是个性化鉴赏。教师不能把自己的理解强加给学生，要给学生以自主学习的空间。在诵读体味中，学生必然有自己喜欢的语段，因为有些内容能和自己的生活体验相吻合。与生活对接，对文中至爱亲情的理解当然会渐次深入。

三是揣摩语言，学习写法。这一环节阅读的目的是品出语言的“味”，感受和学习作者以质朴语言、抓住生活细节抒发真情的写法。读出、悟出了这些，文本学习的目的才真正达到。

3、沟通了语文与生活，沟通了阅读教学与作文教学。

语文即生活。离开生活，简单地理解内容、学习技法是肤浅的，是舍本逐末之举。文中母亲对儿子的爱是一种本能与直觉，所做的事情都极普通，学生当有类似的经历和感受，能产生情感共鸣。这样，引导学生结合文本简约地描述自己的亲情经历，既有助于深化理解文本，又使学生的心灵受到了震撼和洗礼。

阅读与写作，不是“两张皮”，而是相辅相成的。文章抓住了生活中的细节，用质朴的语言抒发了发自肺腑的真情，所以感人至深。引导学生体会并学习这种写法，有助于解决写作中“假、大、空”的问题。

4、问题与不足

教学设计中，存在一个较大的缺憾，那就是忽略了学生自主质疑探究的环节。培养学生的质疑探究能力，是新课程对语文教学提出的重要要求，应加以落实。

课堂教学中，揣摩语言和片断诵读仍不到位，体现出的语文“味”因此而不够淳厚。品味语言部分，宜先由学生结合文本分析概括，后由教师总结归纳；而不是像现在这样牵着学生的鼻子走。在体味语言过程中，宜引导学生用不同方法多次诵读。