中国民歌欣赏

第一篇：中国民歌欣赏

教案 古老的信天游

教学目标：

1、通过欣赏一组陕北民歌，了解陕北民歌的魅力，了解陕北艺术的苍凉与悲壮。

2、通过欣赏歌曲，了解信天游的特点。

教学重点： 了解信天游的特点。

教学准备：

1、陕北民歌《蓝花花》、《赶牲灵》、《脚夫调》、《黄土高坡》，信天游的有关资料；

2、反映黄土高原的绘画、摄影作品。

教学过程：

一、组织教学。

二、导入

1、播放歌曲《蓝花花》 问题：你听过这首歌曲吗？你知道它是哪个地区的民歌吗？（歌曲的名字叫《蓝花花》，是陕北民歌。）

2、陕北民歌是中华民族音乐宝库的重要组成部分，主要发源于陕西延安地区、榆林地区、山西西北部，宁夏及甘肃等省、区，这些地区民歌种类繁多，且极富感染力，音乐形式异彩纷呈，堪成中华民族优秀传统文化瑰宝。其中最富特色、最具代表性的，当属陕北信天游。

三、新课教学

2、了解信天游的特点 刚才我们欣赏的一首歌曲是陕北信天游，信天游又叫顺天游，是流传在黄土高原陕北一带的山歌。请你根据刚才对两首歌曲的分析，总结出信天游的特点。（3）口语化强，形象生动，具有极强的感染力。（4）节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔。（5）曲调悠扬、高亢、粗犷、奔放 学生分组讨论： 为什么信天游会节奏比较自由、曲调高亢、悠扬？（这与陕北地貌有很大的关系。在当地，人们习惯站在坡上、沟底远距离地大声呼叫或交谈，为此，常把声音拉得很长，于是便在高低长短间形成了自由

疏散的韵律。这种习惯自然会对信天游产生影响。信天游展示了高原的自然景观、社会风貌和陕北人的精神世界。）

四、新课拓展

1、欣赏歌曲《黄土高坡》，感受歌曲的苍凉、悲壮。陕北民歌独特的艺术魅力，让它广为人们接受。在信天游等其他形式陕北民歌的影响下，二十世纪八十年代中、后期产生了一大批以陕北民歌为基础的西北风格的歌曲。象《我热恋的故乡》、《信天游》等等。《黄土高坡》就是其中的一首。

2、学生随录音哼唱《黄土高坡》。

3、欣赏黄土派的绘画作品。学生分组讨论：陕北高原的人们的生活特点是什么样的？（陕北一带的人们生活在沟沟川川里，以自然耕作为主，到处都是黄土。这几幅画集中体现了陕北人质朴的性格、质朴的生活态度。在‘信天游’这幅中国画里，还可以看到陕北其他的艺术形态，如剪纸、版画等）

五、小结。

《沂蒙山小调》

一、导入 我最近很喜欢听的一种歌曲，就是把新时代元素的融入到经典民 歌中，体现了时代特征和人们的怀旧情结，也展示了新时代的歌曲特 性。如欣赏《浏阳河 2008》，也算是老歌新唱。你们还知道那些“老 歌新唱”的歌曲？

二、新课： 新课：

1、听新歌： 〈沂蒙山小调〉 今天我给你们介绍一首经典山东民歌《沂蒙山小调》。听说过沂蒙山吗？。。。直接播放并介绍文字，歌曲循环播放，并在介绍完后直接聆听，让同学归纳 旋律、歌词及歌曲风格 旋律、歌词 歌曲风格的特点。歌曲风格 民歌特点：口语化，方言化，简小易懂，结构简单。

2、听伴奏曲子：介绍“鱼咬尾”的创作手法，听伴奏并找出相应的 “鱼咬尾” ：2￢2，1￢1„

3、跟琴唱旋律：（采用趣味接唱法）①一遍：教师唱“啦”，学生接唱“鱼头” “鱼尾”部分的音符； ②二遍：接长衬词“哎” ； ③三遍：口语化的“那个” “草地儿” “谷子儿”（看同学们能不 ； 能接准衬词，调动兴趣）④试唱“共产党”这一段，如何合理安排歌词。

4、听完整范唱，并有感情的跟唱。

5、教师提议，引导变化各段演唱方式，为后面的创编做个铺垫。改唱〈沂蒙山小调〉 ：一段，正常；二段，跳跃式；三段，快速； 改唱〈沂蒙山小调〉 四段，由慢渐快。创编空间：

三、创编空间：

1、要求： 同学可自选一段进行编创： ①可改变个别音符； ②速度，节奏适当的改变；③歌词，可歌唱家乡。

2、3、可选出有代表性的创编进行试唱。前两名创

编成功者有机会上来选择视频之一。《本草纲目》周杰伦，《浏阳河 2008》周笔畅，《又唱艳阳天》李晓杰《不变的情 歌》黑龙，《新康定情歌》凤凰传奇

4、总结：复习完整，优美的演唱。

总结：

欣赏管弦乐曲《红旗颂》（2课时）

教学目的：感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。教学重点：感受乐曲的气势，理解作品的内涵。教具准备：《红旗颂》演奏带 教学过程： 一 导入新课： 二 作者简介：

吕其明，1930年出身于安徽，11岁参加新四军文工团，新中国成立后，他又走上了音乐创作的道路，50年来。曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长，从事音乐创造，先后为《铁道游击队》、《南昌起义》《城南旧事》《庐山恋》等三十多部电影作曲，其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》、《电影《庐山恋》插曲《啊，故乡》一直深受人民群众的欢迎，流传至今，久唱不衰。他的音乐作品饱含革命激情与生活热情，具有强烈的民族风格和优美的旋律，深受广大人民群众的喜爱。吕其明的作品确实非常感人，当乐队演奏起《龙华祭》、《白求恩》等乐曲，当杨学进、曹燕珍、吕继宏、迟黎明、于丽红、杨小勇等歌唱家唱起电影《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》、人们无不倾心聆听，热泪盈眶继而爆发出由衷的掌声。此外，还创作了十多首大中型器乐曲，《红旗颂》就是其中的一首，作于1965年，是为第6届“上海之春”而写的开幕曲。这首赞美革命红旗的颂歌，一经首演，迅速传遍全国，家喻户晓，成为红色经典，所以说出生在上世纪60年代的一辈人，说他们是听着《红旗颂》长大的，也是不过分的。

颂歌性的音乐作品，在过去的历史长河中，有许多被人淡忘了，《红旗颂》因旋律优美，感情真挚，至今仍在音乐会上演奏，这不能不说是作曲家吕其明的成功之作。在创作《红旗颂》时，他亲身的革命经历和革命家庭，深深影响着他音乐的构思，并诉诸生动的音乐语言。那种来自革命生涯中独特的切身体验，无半点学院味道，实是经过战火锤炼的呕心之作。正如作他自己所说，“从党的诞生到新中国成立，无数革命先烈浴血奋战，前赴后继，为革命献出了生命，其中就包括我的父亲。他的英勇就义，我的心情无法用语言来表达。我一定要用音乐的语言，对共和国的成立、对祖国、对党，用音乐表现出来。”音乐在铿锵有力的三连音节奏中，圆号奏出简短有力的曲调，号角响起，乐曲从颂歌主题变成进行曲，使人仿佛听到在革命红旗指引下，站起来的中国人民在新的历史大道上奋勇前进的巨人步伐 三 复习管弦乐队知识：

管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。四 欣赏乐曲

2．初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调：

3．随琴声哼唱主题音乐，加深对这一颂歌音调的感受与理解。4．介绍乐曲结构，了解作品规格：

作品采用了带再现的三部结构：A+B+A（板书）

5．分段赏析：（插入解说，感受气势，理解内涵）⑴．A段：（第一段）

开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊！一九四九年十月一日，天安门广场升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了„„

主题又一次转调出现，转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌，仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律，倾注了多少英雄儿女的热血啊！

⑵．B段：（第二段）

连续的三连音，使节奏富于动力，节奏紧缩，速度加快，歌颂的主题变成豪迈的进行曲，使人们的脑海里出现了这样一幅画面：中国人民在红旗指引下英勇战斗，昂首阔步地奋勇向前，这进行曲的节奏正是我们时代前进的步伐。

⑶．A段：（第三段，再现部分）

乐队合奏主题，又一次出现了我们熟悉的音调，音乐达到了高潮，以歌颂祖国，歌颂伟大的党。让我们高举红旗，奔向共产主义的明天。6．引导学生用线条表示每段音乐的风格、节奏、速度： 7．复听全曲（边听边看《红旗颂》演奏录像）五．课堂小结：

《梁山伯与祝英台》--小提琴协奏曲赏析教案（2课时）

教学目的 ：

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾 声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感 抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

重点难点 ： 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学准备：多媒体

一、导入： 播放《梁祝》音乐片段，教师语言导入。梁祝是中国古代四大爱情故事之首，大家都比较熟悉。今天我们 来欣赏一下，用音乐表达的《梁祝》

二、新课教学：

（一）出示课件

1、请学生（分小组）把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台 来与大家进行分享（各种传说、故事背景等等）。师：我想同学们都听说过梁山伯与祝英台的故事，请你们分小组上台 来介绍一下你们所收集到的有关梁祝的资料。生：分小组介绍。师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。生：讲述故事。师：同学们讲得都非常的精彩，说明是用了心去收集的。（介绍自己 收集的资料与学生分享）。知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传 咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两 性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄 的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间 传说中是

指美凤蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民 族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深 深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来 表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动 人的传说。

2、展示课件（介绍乐曲）（1）协奏曲的概念。（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技 巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入 20 世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。）（2）乐曲的创作背景。（3）奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部（教师简单 介绍）师： 刚才有同学介绍了这首乐曲主要是反映了人们反封建的思想感情 及对梁祝这一爱情悲剧的深切同情。现在就让我们带着这样的感情去 倾听音乐述说的故事吧！（请学生边听边思考，听完后分别归纳引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段，并谈谈自己的感想和体 会，形式不限。）故事就在一个春光明媚、鸟语花香的日子里开始了。

（二）欣赏乐曲。（出示课件）教师和学生用生动的语言分别以讲故事的形式结合画面和音乐进行 解说。

1、呈示部：引子—主部主题—副部主题。师：很久很久以前，在我国南方的一座村庄祝家庄,聪明美丽的祝员 外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学，在途中与 善良、淳朴而贫寒的青年书生梁山伯相识后，两人情投意合，结拜为 兄弟（音乐活泼、欢快），两人同窗三载建立了深厚的友情（音乐转 慢）。梁

祝二人同窗三载就要分别，梁山伯送祝英台送了十八里，最 后在长亭依依惜别，这真是三载同窗情似海，山伯难舍祝英台。

2、展开部：抗婚—楼台会—哭灵投坟 师：低沉的音响预示出不详的事情就要发生。谁来给我们讲讲接下来 将要发生什么样的事情？（1）学生讲述：祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，誓死不屈，再加上官僚马太守的威胁，为了父母和 祝家庄，祝英台被迫屈服。师：这段激烈音乐表现了矛盾冲突的高潮，越来越激化，音乐中似乎 也充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代 表的强大封建势力的重压（2）师：听，这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”（传 说中正在此时，梁山伯来祝家庄探望并打算提亲，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠），如诉如泣的曲调缠 绵悱恻的音调，把两人的内心情感表现得淋漓尽致。（3）师：谁来说一说接下来发生了什么样的事情？ 生：传说中在梁山伯归家后不就病故，祝英台得知后悲痛万分，她下 定决心选择了一条道路，在一个深夜里，她穿上了新娘嫁衣，独自来 到梁山伯的坟前祭奠，向苍天哭诉后碰碑自尽。

3、再现部—化蝶。师： 接下来，乐曲出现了开始的引子部分，把我们带入了神话的意境。当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一 双蝴蝶，在花丛中飞舞，形影不离，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱 他们忠贞不渝的爱情。

（三）出示课件。

1、展示整个乐曲的结构（由学生归纳，引子、呈示部、展开部、再 现部中有哪些故事片段。）

2、学生谈谈自己听后的感

想和体会，形式不限。（学生讲述或用歌 声表达等等，）（1）学生讲述。（2）学生演唱《化蝶》。教师：非常好，同学们都说出和唱出了自己的心声。我想所有的人都 会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结 局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。让我们带着 感动欣赏一首歌曲,并祝愿天下所有的有情人都能寻找到真正属于他 们的幸福吧!(播放歌曲)

三、总结 今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，动 人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之 中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人 间最可贵的就是真情。

第二篇：音乐教案-中国民歌欣赏-教学教案

湖北省汉川市城隍镇中学 钟玉霞 邮编：431606 课

题：中国民歌欣赏

年

级：初中二年级（上学期）教学目标：

一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。

二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。教学重点：

中国民歌的基本风格和特征。教具准备：

多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。课题分析：

一、中国民歌的概念

中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。

抓住民歌产生的几个特征：

1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。

2、民歌是口头创作，口头流传的。

3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。

4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。

5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。

二、民歌的体裁

我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。

号子，也叫“劳动号子”，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。

山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。

小调，也叫“小曲”，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。教学过程：

一、导入新课：

同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。

二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的“背景”下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理解。

三、初步了解民歌是怎样产生的。

从现在城市中能听到的民歌入手，如叫卖调《卖栗子》。在分析中使学生真正理解民歌是在劳动生活中口头创作、口头流传的。

四、欣赏《澧水船夫号子》。

1、欣赏前谈话：

劳动号子根据不同的劳动条件，又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别，船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情复杂，船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。

2、欣赏歌曲录音。

教师提示：号子时而节奏舒缓、曲调悠扬；时而节奏有力、语汇简洁；时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。

3、小结：这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的行船过程。

五、欣赏《牧歌》。

1、导入。从文学的角度入手，吟颂“天苍苍、野茫茫……”等关于草原的诗词，从歌词的意境中导入《牧歌》的欣赏。

2、向学生介绍《牧歌》的多种舞台表演形式，如大提琴、小提琴独奏，无伴奏合唱等。

3、放歌曲录音，重点欣赏作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱。

欣赏中要把握住长调民歌的特点，它的曲调悠长、宽广，节奏舒展以及旋律中的下滑音，让学生在听的过程中加深感受，以免生硬地进行理论上的讲解。

六、学唱《牧歌》。在学唱过程中，让学生细心体会歌曲的意境和意味。

1、学生跟随录音哼唱。

2、教师范唱。

3、随琴教唱。

七、欣赏《茉莉花》。

1、放歌曲录音。

这是一首流传很广的小调类民歌，表现人们对茉莉花的赞美。听后让学生谈感受。（柔和、优美等）

2、引导学生了解歌曲结构。

乐曲为单段结构，共由四句构成。其中的三、四两句连贯流畅，在句法上与前面两句形成了对比。

3、向学生介绍另外几首不同地域、不同曲调的《茉莉花》，让学生深刻感受小调类民歌委婉、细腻、清新、幽雅的风格，以及旋律线条流畅，节拍规整，节奏灵活多变等特点。

八、音乐活动（可留作课后思考）

1、在中国地图上找出本课欣赏所涉及的省（区），结合你所了解的这些省区的风土人情，谈谈你聆听中国民歌后的感受。

2、将下列民歌与相应的体裁及风格特点用直线连结起来。《茉 莉 花》

号子

委婉流畅、细腻优美 《澧水船夫号子》

山歌

铿锵有力、粗犷豪放 《牧

歌》

小调

高亢嘹亮、自由舒展

八、师生小结，民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。

第三篇：浅析中国民歌

浅析中国民歌

中国民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。

我国最早的民歌大都收录在《诗经》中的《国风》里。这部民歌选集里面包含的内容也十分广泛。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大都反映了当时社会的黑暗以及老百姓当时的生活处于一种水深火热的状态中。当时的诗歌主要描写的是百姓疾苦，同时也表达了百姓的爱憎和对“乐土”的向往。随着时代的变革，民歌里所表达的内容也开始在发生改变，从对封建黑暗社会的抨击，到后来对外敌侵略的愤慨，发展至新中国成立以后，人们对美好生活的向往。与此同时民歌的体裁以及哼唱方式也在变得丰富化。

人们根据不同的题材将民歌大概可以分为一下几类。

1,、劳动歌 劳动歌包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。它是一种由体力劳动直接激发起来的民间歌谣。它伴随着劳动节奏歌唱，与劳动行为相结合，具有协调动作、指挥劳动、鼓舞情绪等特殊功能。

2、时政歌 时政歌是人民有感于切身的政治状况而创作的歌谣。它反映了劳动人民对某些政治事变、政治措施、政治人物，以及与此有关的政治局势的认识和态度，表现了劳动人民的政治理想和为此理想而斗争的精神。

3、仪式歌 仪式歌是伴随着民间礼俗和祀典等仪式而唱的歌。它产生于人们对自然力的威力尚不认识而对语言的力量又很崇拜的时候，即幻想用语言去打动神灵，用以祈福、免灾。

4、情歌 情歌是广大人民爱情生活的反映。它主要抒发男女青年由于相爱而激发出来的悲欢离合的思想感情。它充分表现了劳动人民纯朴健康的恋爱观和审美情操。有的情歌也表现了对封建札教的蔑视和反抗。

5、生活歌 生活歌的范围相当广泛。我们所说的生活歌只取它狭义的概念，主要是指反映民社会生活及家庭生活的歌。

当然也有民歌研究者根据民歌的体裁将民歌进行了区别分类。

1、号子，因为其是伴随着劳动而产生的的一种民歌，所以也称劳动号子。也可将号子细分为主要有搬运号子、工程号子、农活号子、渔船号子四大类。这种民歌体裁的哼唱方式有着其自身的特点。其曲调高亢激奋，节奏沉稳有力，调式调性变化频繁。号子的演唱基本为一人领唱众人再和唱。

2、山歌，是指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲。山歌的特点在于其内容短小，结构比较整齐，也因其大部分分布在高原、内地、山乡、渔村及少数民族地区，所以其表达的是一种质朴的感情。山歌可分为矮腔，平腔，高腔山歌。

3、小调，也可称作小曲“、”小令"等，多唱用于人民群众生活中的休息、娱乐、集庆等场合。小调分为吟唱调、谣曲和时调三类，小调的形式比较多，既有独唱、对唱，也有合唱。

中国民歌里面也包含着南北方的一些少数民歌歌曲。例如有蒙古族，哈萨克族，维吾尔族，苗族，彝族等一些少数民族歌曲。它们都各具自己的特色，有自己独特的演唱方式，同时一些少数民族烟油自己独特的民歌演唱乐器，以及演唱时还有自己民族特色的服装。

民歌作为音乐艺术发展的基础，它自身就发源于社会底层，广泛流传于民间，具有浓郁的生活气息、鲜明的风格特色和生动的艺术语言，它没有特定的谱子，同一首歌在不同的地方可以有不同的演唱方式，它更多地在于表达一种情感，没有过多形式和演唱方式上的拘束。它的风格是可以变化的。每一个地方的民歌都与其所处的地理环境，地方方言，以及人文环境有关。各地方民歌表现出了一个地方人们风俗，生活习惯，生活状态，以及人们对生活的憧憬。同时中国民歌不仅仅在我们本国有着源远流长的影响力，同时它也影响着西方音乐。在一些西方音乐当中也融入了中国民歌的元素。例如稀饭放音乐当中《图兰朵》，他就是根据中国民歌《茉莉花》改编而来的。

中国民歌作为一种源远流长中国的传统文化，以其独特的魅力被众人深爱着。民歌在千百年的人世沧桑变化中，也在不停地变化、发展，至今已形成为一个完整的艺术整体。

第四篇：中国民歌教案

中国民歌

“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”

－冼星海

学习目标：

1.了解中国民歌的历史与发展。

2.通过聆听对比与感受分析，了解号子、山歌、小调三种不同体裁的汉族民歌风格特征,探讨和总结汉族民歌的区域特点。

3.通过对作品音乐情绪的感受体验、对主题的演唱、对方言腔调的模仿,了解并学会演唱某些传统民歌。

第一节 概述

一、中国民歌的发展

民歌是民间的歌，人民的歌。民歌产生在劳动人民的社会实践中，经过广大人民群众口头传唱，广泛流传，集体加工而成。民歌产生于生活，反映着人们最质朴的感情，同时也凝练了数代人的音乐智慧，是人类文化的瑰宝。

我国的民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，《诗经》又称“诗三百”，包括风、雅、颂三个部分，其中的《国风》收录了我国北方十五个地区160篇民歌，是我国古代最早的民歌总集。现在我们把这些文字记载，作为中国古代文学来学习欣赏，其实在当时是能够演唱的。可见，在公元前11世纪到前6世纪，我国民歌已具有相当完整成熟的艺术形式。战国时的《楚辞》，汉魏六朝的“乐府民歌”，唐宋的“曲子词”，元代的“散曲”、“小令”，明清以来“歌谣〞、“小曲”，都是不同时期的集民歌大成之作。他们在中华民族文化的历史上，放射着不灭的光辉，是璀璨的明珠。民歌反映的是最底层、最普通的人民的心声，在内容上有鲜明的人民性。人民群众的喜怒哀乐，无一不反映在浩如烟海的民歌之中，如对劳动的歌颂、对剥削统治的憎恨、对穷苦人的同情、对爱情的赞美、对美好生活的向往等。

马克思说：“民歌是唯一的历史传说和编年史”。新中国成立后，劳动人民当家作主人，无产阶级走上历史舞台，民歌进入一个崭新的阶段。旧曲调填新词或新创作的民歌大量涌现出来。这一时期的民歌记录了我国伟大的人民革命斗争，反映了在中国共产党领导下改天换地的伟大变化，各个革命时期的斗争生活赋予了民歌以新的内容，为我国民歌发展历史写下了新的篇章，成为我国革命艺术宝库中光辉的组成部分。如《绣金匾》、《东方红》等，反映革命内容具,塑造出鲜明的艺术形象，深刻表达人民群众的心声，反映时代面貌。讲述人民的故事，讲述中国的故事。

我国有着灿烂的文明，历史悠久，幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌的体裁形式、风格色彩、表现手段丰富多彩，各具特色。几千年来，民歌一直紧密地伴随着人民，是人民心灵深处的声音，深切地反映了人民的生活与情感。每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而是以口头传播、集体加工而成。在民族间不断的融合与交流过程中，在多样的文化土壤的孕育下，民歌多姿多彩。经过岁月积淀，真实反映了劳动人民的思想感情，美好愿望，生存状态和语言特点。汉族作为中国人口最多的民族，更是产生了大量旋律动听、歌词优美、情绪饱满的民歌。与中国的少数民族相对集中的群居生活不同，汉族在我国分布地区非常广泛，不同地区音乐风格各不相同。

民歌的风格各地各族有所不同，傣族民歌明丽，蒙古族民歌粗犷......一般说，北方的民歌直率豪放,旋律起伏较大，音域较宽，甩腔使用较多，格调阳刚、开朗、奔放；南方民歌柔美含蓄,曲调抒情、委婉、细腻，音乐性较强。

民歌的特点及分类

民歌与人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，是经过劳动人民长期而广泛的群众性即兴创作口传心授，世代相传中逐渐形成和发展起来的，因而具有口头性，集体性，流传变异性。不同地区的民歌,其音乐都各具本地区族的风格特色,从而成为该地区、民族音乐特征的标志。

民歌的音乐特点

①口头性。不受某种专业作曲技法的支配,是劳动人民自发的口头、即兴创作，是内在感情的表现。在世代相传中，不同时期、不同地区的不同歌唱者，常将现成的民歌作蓝本进行即兴编唱，从而使民歌具有即兴性的特点。民歌的旋律总是和不同的语言、语音、语调相一致。

②地域性。中国不同的地区和民族各自拥有不同的语言，而语言的语调、语速都会影响着民歌的音乐风格。各地区民歌的旋律与该地区的语言密切结合，由于居住的地域不同，生活方式不同，导致音乐色彩就大不一样。南方地区河流交错,气候温和,土地肥沃,自然景观秀丽,那里的人们聪颖细致,音乐呈现出委婉秀丽的的风格;西北地区高原纵横,山石峥嵘,蓝天下一望无垠的黄色土地,气候寒冷,人们为了生存必须向大自然做斗争,所以民歌的音调高亢、嘹亮,质朴中带着严峻和深沉。民歌通过其音阶、调式、节奏等音乐要素，表现绚丽多姿的民族特色和地区风格。例如:蒙古族民歌多用羽调式;朝鲜族民歌常用三拍子;维吾尔族民歌常用切分节奏等。

③流变性。我国地域辽阔，在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地;在气候上，有四季分明的温带、终年常绿的亚热带，最南部还有热带;在生产条件上，有工、农、林、牧、渔等不同的情况。各地区的历史变迁、文化传统、方言语音等等有不同的特色，人民的生活方式、风俗习惯、审美价值观也各有差异。民歌在流传的过程中，按口传心授这样一种不严格限定的、具有不确定性和易变性的歌曲传播方式,在即兴编唱过程中，民歌曲调发生变异，出现同一歌曲的许多变体，又使民歌具有变异性的特征。民歌随着环境、演唱者、感情、语言、劳动等因素的变化，在音调、节奏节拍、速度、力度、风格方面都会有所变化。从横向来说,同一首民歌,在不同地区流传,形态就不一样。从纵向看,随着年代的推移和环境的变迁,它的感情色彩、社会功能也不尽相同。也有这样的情况,一首曲调,填上内容完全不相关的歌词,在音乐上加以变化(曲调润饰、速度变化等),也可以表现与原曲不同的情绪。因此，一首从古流传下来，至今仍在演唱的民歌可能已被多次改编、演变，以至失去原有的面貌和风格，还可能同地区和民族一首民歌保留着多种变体。

④短小精悍。一般地说,民歌的曲式结构都比较短小,规整。篇幅长的歌词常采用同曲不断反复的方式。旋律简单易唱、节奏不复杂，明了易记。民歌的歌词一般篇幅短小，犹如诗词，句式整齐，多有押韵，常穿插由语气词、形声词或称谓词构成的衬腔。歌词与音调紧密结合，易于传唱，是诗歌与音乐的高度结合。民歌善于运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想更加鲜明突出。民歌的音乐语言凝练，善于运用极简的音乐素材来表达准确生动的音乐形象和深刻的思想感情，是群众喜闻乐见的艺术形式。

民歌的分类

我国的民歌浩如烟海，其分类法很多，中国传统民歌的分类可依题材、体裁和风格色彩来区分,不同的分类方法,有不同的功能和所长。按题材分类,有助于了解民歌的内容与形式之间的关系;按体裁分类,有助于了解民歌的社会功能和音乐的不同表现方法;按风格色彩分类,有助于了解不同民歌特色的形成和特色与形成原因之间的关系。

以题材内容分类。中国传统民歌的题材与内容,涉及人民生活的各个方面。有反映社会生活的《长工苦》《脚夫调》等;反映生产劳动的《打硪歌》《采茶歌》《割小麦》等;反映爱情生活的《绣荷包》《三十里铺》等;反映日常生活的《伴嫁歌》《小看戏》《摇篮曲》等,源于传说历史故事的《孟姜女》《嘎达梅林》等。

按地域风格色彩分类。最常见的按照自然地理区域划分，如分为南方、北方两大区，我国汉族民歌按照地域风格色彩细致划分,可分为西北、华北、东北、西南、江浙、闽粤台、湘鄂、江淮八个民歌色彩区。西北色彩区：山西、甘肃、宁夏和陕西大部分，青海、内蒙、河南部分地区。地理环境为高原山区，气候、土地条件较差，人民生活相对困苦，使用西北方言。音乐曲调高亢，旋律跳进多、起伏大，情感真挚深沉，气质粗犷、淳朴。江浙色彩区：江苏南部、上海浙江大部分地区。文化比较发达，人民生活较富裕，被称为鱼米之乡，古代吴、越国之地，方言为吴语。民歌以小调为主，结构短小，旋律多为级进，曲调细腻婉转、清秀绵柔，情感淡雅。西南色彩区：云、贵、川和陕南、广西西部等。高原、山地，森林茂密，使用西南方言。音乐旋律高亢、悠扬，节奏较自由，多用方言中的衬词。

按体裁形式，一般将汉族民歌分为劳动号子、山歌、小调三大类。民歌最真实、直接地反映了人们的思想感情和不同时期的生存状态。劳动号子节奏鲜明（搬运号子、船工号子、工程号子、农事号子等）；山歌高亢悠远（放牧山歌、田秧山歌等）；小调优美婉转（谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）。（详见第二、第三、第四章）

民歌是中国传统民族民间音乐的重要组成部分，也是其他种类民族音乐（如民间歌舞、曲艺、戏曲、民族器乐等）的基础。戏曲、曲艺、民族器乐等其他类别的民族民间音乐都是在民歌的基础上发展起来的，专业音乐创作也离不开民歌的滋养。民间歌舞的音乐主要来自民歌，也可以简单地认为民间歌舞的原形就是民歌，进一步加上表演就成了歌舞，比如凤阳花鼓、陕北秧歌等。再进一步发展，可能就演化成了戏曲的初期形态，花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏、评剧、黄梅戏、二人台等，就是在民歌的基础上发展起来的。曲艺吸取民歌为素材，就是更自然不过的事情了。如今我们仍能在单弦牌子曲、四川清音、河南坠子、天津时调等曲种中很容易地找到民歌的原生形态。而它们又以各自的艺术特点和专业技巧丰富着民歌的内容，提炼着民歌的形式，给民歌的发展以积极的影响。我国各民族、各地区、各时期的民歌犹如绚丽的百花，遍野盛放。

第五篇：中国民歌幼儿教育

浅析中国民歌《茉莉花》

学号：2011502009 姓名：任真 学院：文学院

摘要:《茉莉花》是中国民歌的代表，深受各地人民的喜爱。近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。“茉莉花”之所以成为中国文化的一个鲜明符号是因为:所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来;表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中;以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜;体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。

关键词:《茉莉花》 形成、传播、民族、文化符号

正文：我国幅员辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也特别多。他们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富的集体智慧的结晶，具有鲜明的民族特色和地方色彩。这朵享誉世界的《茉莉花》，是由南京军区前线歌舞团原团长何仿独具慧眼，在这花的海洋里采摘的。从此，这朵独具“草根文化”特色的民歌走出山乡走上了炫目的现代舞台，体现了文艺创作“源于生活，高于生活”这一道理。《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证，我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑，于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词，没有曲调。国内最早刊载《茉莉花》曲调的是贮香主人编、道光十七年(1838)出版的《小慧集》，此书卷十二中有箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》曲谱，与现在流传的《茉莉花》的旋律轮廓大体一致。《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原词原曲作了改编，三段歌词都用同一个曲调，由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作为结束，就成了现在大家所熟悉的这个样子。

《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉，很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕，宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜，要按照约定处死时，姑娘们的齐唱所唱的曲调，就是《茉莉花》。另外，《茉莉花》的音调，在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现，贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表，作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材，并伴随着这部经典之作的流传，江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知，成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。

《茉莉花》被重新发现，进而成为一种文体符号，是因为它符合当代的审美风尚。所谓“当代审美风尚”是指体现在现时代世界普遍流行的各种艺术形式和风格中的相同或近似的审美趣味。当代审美风尚的现实依据是时代平民化意识的普

遍觉醒。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调，顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势，唤起人们对美的感受和丰富的联想。

1997 年6 月30 日，在举世瞩目的香港回归交接仪式上，由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997 天.地.人》交响曲，第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》，一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998 年6 月，美国总统克林顿访华，在人民大会堂举行的文艺晚会上，男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003 年，宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家，她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003 年8 月3 日，2008 年奥运会徽——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律此时此刻，你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘荡中蕴含着坚定，似乎向世人诉说《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前在2004 年在雅典第28 届夏季奥运会盛大闭幕典礼上，作为第29 届奥运会东道主的中国，表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式，一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起，一下子使东西方的情感拉得更近，带给人们的是亲切的企盼。

江苏民歌《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用，使《茉莉花》的意义非同一般，此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌，它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用，它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征，她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”，是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”，另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应”。《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华，在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇，歌颂她的朴实无华，她代表着人们追求理想，追求纯真和谐的美好愿望，符合创建和谐社会的时代要求，具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵，在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的，才是世界的。《茉莉花》既是中国的，也是全世界共同的文化财富。

参考文献

[1]何仿，民歌的籍贯以收集地为准、金陵晚报

[2]马方玲.江苏民歌《茉莉花》的艺术魅力初探.中华文化论坛

[3]钱仁康.流传到海外的第一首中国民歌———《茉莉花》钱亦平.钱仁康音乐文选(上册)