关于泉州非物质文化现状的暑期调查报告

第一篇：关于泉州非物质文化现状的暑期调查报告

关于泉州非物质文化现状的暑期调查报告

姓名：吴思琳专业：金融学学号：070901233 2010年7月17日至2008年7月20日，我们福大闽南分队开展了为期4天的暑期社会实践，以泉州文化的继承及弘扬为课题，选取了泉州非物质文化具有代表性的南音、提线木偶戏为调研对象，以查阅文献、访谈参观的形式对泉州非物质文化的现状及保护情况展开调查，现将此次调查的有关情况报告如下。

7月15日至7月16日是我们的准备阶段，利用这几天我们在泉州图书馆查阅了大量关于泉州非物质文化的文献，了解到泉州是国务院首批公布的24个历史文化名城之一，享有“中国古代海上丝绸之路起点”、“世界宗教博物馆”的美誉。通过查阅文献资料，使我们对家乡文化有了更深的认识，我们大概了解了泉州文化的历史渊源及各种传统文化的特色。这几天的学习，为我们的实践奠定了坚实的基础。

在泉州刺桐花图书城我们小分队开了第一次讨论会，希望通过大家思维的碰撞来找到一些头绪。和傅老师在泉州刺桐花图书城的偶然邂逅，促成了我们与泉州语言文化的第一次亲密接触。我们先后走访了泉州文化局、泉州南音艺苑、泉州提线木偶剧团、一代木偶头雕刻大师江加走的孙辈传承人江碧峰。

7月17日，傅老师热情接受了我们的采访，在交谈中我们了解到，傅老师可以称得上是泉州方言，谚语，儿歌及歇后语的专家，出版过多本关于泉州方言的书籍，致力于泉州方言事业的发展。傅老师不仅参与编著了《中国谚语大全》，《中国儿歌大全》等著作,而且对泉州方言文化乃至泉州的民俗甚是了解。在和傅老师的交谈中，我们明白了许多以前知之甚少的泉州民俗文化，从泉州特有的容器及特色饮食到丧葬礼仪等，使我们得到了一次文化的充电。

7月18日早晨，我们来到了泉州市文化局，文化局的负责人热情地接待了我们。了解我们的来意之后，接受了我们的采访，并在采访中详细地向我们介绍了泉州非物质文化的申报情况： 2006年5月，全市有11个项目被列为第一批国家级非物质文化遗产；2007年底，又有17个项目被列为第二批国家级非物质文化遗产公示项目，数量列全国地级市前三名，列福建省之首。

7月18日下午，我们走访了民间木偶头雕刻大师江加走的孙辈继承人江碧峰。通过交谈我们了解到，江碧峰师傅制作木偶头已经有37年，其儿子江东林也有10个年头。在与江师傅的交谈中，我们感受到他对于这项艺术的钟爱，其希望能有更多的后人来学习这项技艺，将这项技艺传承于世，“我父亲在世的时候还有不少人来学习，虽然最后坚持下去的只有一名，可是到了我，来看的人不少，却没人愿意学。真怕什么时候这门手艺断了。”对于正在学习的小儿子，江碧峰赞赏有加，但并不要求他以这个为主业。“人总是要谋生，一旦市场对这个东西不再需要了，还是应该以养家糊口为主。”不过，江碧峰表示，无论如何都会把这门手艺传承下去的，“老祖宗的手艺不能废了。”

泉州提线木偶戏，古称傀儡戏，源于秦汉。至今保存700余出传统剧目和由300

余支曲牌唱腔，构成独特剧种音乐“傀儡调”，同时形成了一整套精湛规范的操线功夫“传统基本线功”，以及独具特色的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。虽然身为泉州人，但是由于学习的紧迫性，能够欣赏提线木偶戏的机会并不多，这也是我们这几个泉州籍学子心中的一大憾事，于是7月19日，我们来到了泉州木偶剧团，我们与木偶剧团团长的交谈中我们了解到提线木偶戏受到了世界各国观众的欢迎，剧组常年奔波于世界各地进行演出，观众都惊叹于表演者精湛的技艺。

在结束泉州木偶剧团的走访参观之后我们来到了泉州南音艺苑。泉州南音是中国仅存的几个古老乐种之一，它不仅有器乐曲，而且有大量的声乐曲，共二千多首，是一个相对完整的音乐体系。泉州南音的演唱形式，右边分别为横抱曲项琵琶和三弦者，左边分别为竖吹洞箫和拉二胡者，唱者居中执拍板而歌。据不完全统计，泉州所属各县（区、市）共有南音社团５００多个。专业团体有“泉州南音乐团”。在问及政府对于南音的保护重视程度时，团长告诉我们，从南音艺苑的建设就可以看出政府对于南音这一古老文化的重视。在问及南音艺苑的经营情况时，我们了解到主要以外来游客为主，而当地的观众较少。但另外一方面南音这一传统文化进课堂的措施也已经启动，现在中小学生都开设了南音课，泉州师范学院在早几年就已经开设了南音专业，目的是培养一批南音的专业人才，毕业后到各中小学校去授课，阻止文化断层现象的出现.泉州市政府每年都会定期举行中小学生南音比赛，也已取得不错的效果.四天的社会实践就此画上了句号，但是留给我们的却是回味无穷的传统文化积淀，通过4天的实践，使我们这些过去“两耳不闻窗外事”的莘莘学子，对家乡文化有了深刻的再认识。

在了解了泉州非物质文化的申报情况和保护情况后，我们最关心的是泉州非物质文化遗产保护所面临的问题。文化为何会流失甚至于销声匿迹，有许多方面的原因，从交谈中我们归纳为以下三点：1.现代生活对传统文化的冲击：一直以来，生活在现代城市的人们，越来越多地忽略传统、抛弃民俗而融入快节奏的现代生活，也因此而衍生出了所谓的快餐文化。这样的一些文化不断地在吸引年轻人，而忽视了对传统文化的欣赏和关注。2 传统艺术失去市场：随着城市拆迁、村落城镇化、开发区大量上马、铁路高速公路建设，大批有历史、文化、科学价值的村落、建筑物等面临拆除的危机，依靠口头和行为传承的各种技艺、习俗、礼仪正不断消失。大量依附于婚丧喜庆而存在的富有特色的技艺、演艺如花灯、纸扎、大鼓吹、笼吹、高跷、拍胸舞等，随着婚事新办、丧事简办而市场萎缩，导致艺人生活无着，出现生存危机。3 传统艺术后继乏人：以前的一些传统文化传承方式主要是父传子、师传徒，传承人可以借此谋生。但现在，生活水平迅猛提高，人们谋生的手段和渠道增多，不必拘泥

于传统模式。而大部分传统工艺都是手工操作，缺乏改革的余地。目前，以传统手工艺谋生已很难养家糊口，哪有人愿意去学习和继承。因此，一些传统文化面临着后继乏人的尴尬。

通过对调研结果的思考，以下是我们为泉州非物质文化遗产的保护提出的建议：1 政策保护：有改革、有创新地建设“闽南文化保护区”，深入挖掘、整理和保护非物质文化遗产，增加包括台湾同胞在内的闽南语系的中国人的文化认同感。财政支持：政府设立专项资金，对亟待保护的传统文化项目给予资金支持，例如予艺人们津贴，保障其生活费用。经常性开展非物质文化展示活动：适时予以引导，利用各种契机和形式，积极组织民间文化的展示与宣传。不遗余力地宣传非物质文化遗产保护的意义，使之深入人心，更广泛地唤起全民保护意识。培训入手：文化部门可以低价甚至免费办一些培训班，让对泉州文化有兴趣的人来学习，例如可以举办木偶班、民俗班、高甲戏班、梨园戏班等。特别可以对在校大学生进行免费培训，因为大学校园可以自由组织各种社团。通过培养大学生在木偶或戏剧方面的一技之长，带到校园，让更多省内外的学生了解、喜欢、学习泉州文化。

通过这次社会实践，我们了解到：历史的源远流长造就了泉州这座历史文明古城辉煌灿烂的物质文明和非物质文明。这座古代远离中原的城市，能够在远离中原的纷飞战火，不断吸收和融合中原文化，从而形成特有的闽南文化。但是在我们的走访中，我们也发现传统文化光芒正在慢慢黯淡，许多传统文化有销声匿迹的危险，这其中有许多方面的原因，也许是现代文化的冲击，又或许是传统文化的保护不足，但是我们相信，有一天传统文化会再焕发光芒，作为闽南人，我们有责任来弘扬家乡文化，从我们做起，从小事做起，这也是我们开展这次暑期实践的初衷及目的。我们的这次实践活动受到了许多文化团体的支持与帮助。我们希望能有更多的家乡人来关心家乡的文化，让家乡文化走出泉州。但是我们深知文化只有被保护好才能得以推广，作为省外就读的学子，我们希望通过自己的行动来让更多家乡青年来热爱家乡文化并以保护家乡文化为己任，加入到保护泉州非物质文化的队伍中来。

第二篇：非物质文化观后感

观《三街通天河》有感

三四街小学

星期五下午老师让我们观看了鹿泉非物质文明遗产，其中“鹿泉三街通天河”给我留下了深刻的印象。“三街通天河”表演是一种介于舞蹈与武术之间的民众表演形式，它起源于清朝初期，距今有300余年的历史。

它表演取材于中国神话小说《西游记》中通天河的故事，唐僧师徒几个取经路过通天河，唐僧被通天河的鱼精所擒，师徒三人与水怪斗智斗勇。其中猪八戒好色喜功，被水怪中的海蚌变成的美女所迷，被夹住嘴巴，经师徒奋力相救才得以脱险。师徒几人施展功夫，尽情打斗，最终取得了胜利。它的演员服饰装扮、动作表演等方面吸取了我国传统戏剧的精华，是对戏剧文化的发扬和传承。“鹿泉三街通天河”对活跃当地群众精神文化生活，发扬传统民间艺术，具有重要的社会意义。

观看之后，我对鹿泉非物质文化遗产有了深刻的了解，更加体会到了弘扬鹿泉文化的重要，我们后人要继承弘扬。

第三篇：泉州非物质文化遗产调查报告

泉州非物质文化遗产调查报告

时间：2014年12月 地点：泉州地区 调查人：

一．概况简介

我国是历史悠久的文明古国，拥有丰富多彩的文化遗产。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是我国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统、增进民族团结和维护国家统一、增强民族自信心和凝聚力、促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。

泉州是闽南文化的主要发祥地、闽南文化生态保护区的核心区和闽南非物质文化遗产富集区，以“多元文化宝库，海峡西岸名城”闻名于世，是国务院首批公布的历史文化名城、著名侨乡和台湾同胞的主要祖籍地，是古代“海上丝绸之路”的起点之一。历史上，泉州以继承和发扬中华民族优秀传统文化为主线，南移的中原文化与古代闽越土著文化和从海上传播而来的域外文化相溶，形成文化积淀深厚、文化形态多姿多彩的特点。

二、丰富的非物质文化遗产

根据调查，截至2014年11月，泉州地区被列入国家级非物质文化遗产名录的共有34项，其中第一批国家非物质遗产名录有11项，第二批有17项，第三、第四批各有三项；而省级的非物质文化遗产代表作名录共有76项，其中第一批省级非物质文化遗产名录有20项，第二批有25项，第三批有16项，第四批有15项.....其主要的表现形式有：中原古汉语与闽越语、外来语融合的闽南方言文化；以陈三五娘等民间传说及存量丰富的泉州歌诀为典型的口传文化；音乐活化石泉州南音、南戏遗存梨园戏、蜚声世界的木偶戏、艺术个性独特的高甲戏、珍稀的宗教仪式剧种打城戏和承载闽越族遗风的拍胸舞等传统表演艺术文化；南派剪纸、木偶头雕刻等传统美术文化；特色鲜明的惠安女、蟳埔女服饰；举世闻名的惠安石木雕刻、中国三大瓷都之一德化的瓷烧制、远销国外的铁观音茶制作等传统技艺文化；闽南古厝、庙宇等传统建筑文化等等。

三、泉州非物质文化遗产开发与保护现状

为客观分析泉州地区非物质文化遗产开发与保护的现状，特选取了个别访问和查阅网络资料结合的调查方法。但因精力有限，不能顾及全部，只能选取其中一两个例有代表性的观点来做佐证。

（一）个别访问

（1）江碧峰师傅制作木偶头已经有37年，其儿子江东林也有10个年头。在与江师傅的交谈中，我感受到他对于这项艺术的钟爱，其希望能有更多的后人来学习这项技艺，将这项技艺传承于世，“我父亲在世的时候还有不少人来学习，虽然最后坚持下去的只有一名，可是到了我，来看的人不少，却没人愿意学。真怕什么时候这门手艺断了。”对于正在学习的小儿子，江碧峰赞赏有加，但并不要求他以这个为主业。“人总是要谋生，一旦市场对这个东西不再需要了，还是应该以养家糊口为主。”不过，江碧峰表示，无论如何都会把这门手艺传承下去的，“老祖宗的手艺不能废了。”

（2）“泉州南音乐团”是全国有名的南音表演专业团体，在问及政府对于南音的保护重视程度时，团长告诉我，从南音艺苑的建设就可以看出政府对于南音这一古老文化的重视。在问及南音艺苑的经营情况时，我了解到主要以外来游客为主，而当地的观众较少。但另外一方面南音这一传统文化进课堂的措施也已经启动，现在中小学生都开设了南音课，泉州师范学院在早几年就已经开设了南音专业，目的是培养一批南音的专业人才，毕业后到各中小学校去授课，阻止文化断层现象的出现.泉州市政府每年都会定期举行中小学生南音比赛，也已取得不错的效果。

（二）文献资料搜集--龚万全《泉州市非物质文化遗产保护现状及分析》

1、当地党委政府长期以来把非物质文化遗产看作当家的宝贵财富，采取切实措施有效地保护和发展了民族民间文化。市委书记、全国人大代表郑道溪在十届全国人大四次会议上，提出了建设“闽南文化保护区”的建议，认为设立保护区有助于深入挖掘、整理和保护非物质文化遗产，可以增加包括台湾同胞在内的闽南语系的中国人的文化认同感。

2、社会参与，艺术家和传承艺人的倾心投入。泉州积极鼓励社会力量兴办民间文艺社团，对其加强管理指导，引导它们健康发展。全市现有民间南音社团232个，民间职业剧团168个，以及数目众多的各类十音队、北管乐队、民间舞蹈队、家庭文艺队等。它们由社会力量兴办，依靠社会各界赞助和城乡演出市场生存和发展。据不完全统计，全市民间剧团年上演场次达4万场，演出收入超亿元，从业人员达5000人之多。

3、以保护求发展，以发展促保护。梨园戏、提线木偶戏的精品生产，拓展了这两个剧种生存的空间，促进了对它们的保护。德化瓷工艺、惠安石雕在当地政府的精心呵护下，目前均已漂洋过海，独闯天下，真正实现了“保护—发展—保护”的良性循环。在惠安崇武，全省最大、最具有专业性的汉白玉雕塑企业——惠安振华雕塑，融传统与现代雕塑意念于一体，颇具中外合璧之鲜明特色，备受欧美、东南亚等国家及我国港澳台地区客商、收藏家的青睐。

4、注重非物质文化生态环境的保护。随着城市拆迁、村落城镇化、开发区大量上马、铁路高速公路建设，大批有历史、文化、科学价值的村落、建筑物等面临拆除的危机，依靠口头和行为传承的各种技艺、习俗、礼仪正不断消失。大量依附于婚丧喜庆而存在的富有特色的技艺、演艺如花灯、纸扎、大鼓吹、笼吹、高跷、拍胸舞等，随着婚事新办、丧事简办而市场萎缩，导致艺人生活无着，出现生存危机。针对这种情况，适时予以引导，让其在新的时空环境中生存。政府出面主办的一年一度的元宵灯展，采取政府资助与市场运作相结合，向艺人订购花灯，基本上保证每个艺人每年有上万元的收入。

5、加强人才培养，为民族民间文化的传承不断补充新生力量。1956年以来，特别是1977年以后，市政府坚持办好泉州艺校，根据泉州民族民间文化继承和发展的需要，设立南音、戏曲、群众文化、音乐舞蹈、美术等专业，为各国办艺术团体和民间文艺社团输送了一批批年轻的专业人才共1000多名。1990年以来，市政府把南音纳入中小学音乐教育课程，文化和教育主管部门连续15年举办中小学生南音演唱比赛，涌现出数百名南音演唱新秀。去年，泉州师范学院开设南音专业，招收本科生，进一步提高南音人才培养的档次。

6、开展珍贵文化资源的普查抢救和初步保护，全面开展综合性试点工作。泉州市在长期重视文化遗产保护工作的基础上，加大工作力度，决定将“海上丝绸之路——泉州史迹”申报世界文化遗产，南音申报人类非物质文化遗产。在对非物质文化遗产保护过程中，采取“分类推进”的方式，大力抓好重点项目的全面普查、声像留录等工作。组织人员收集、整理了许多珍贵的文献，编辑出版了“泉州地方戏曲丛书”16卷，“泉州民俗文化丛书”4卷，《中国民间乐曲集成·泉州市分卷》、《南音指谱大全》、《明刊戏曲弦管选集》等，并建立了世界多元文化展示中心和泉州南音戏曲陈列馆。做好非物质文化遗产资源的普查、抢救和初步保护工作，是全面保护非物质文化遗产的基础。

7、开展多姿多彩的非物质文化展示活动。改革开放以来，泉州市各级政府和有关部门利用各种契机，积极组织民间文化展示，市政府连续主办了8届国际南音大会唱、3届国际木偶节、5届“海上丝绸之路”文化节暨闽南文化节和国际风情节、28届戏剧会演、5届旅游文化节，承办国际传统音乐学会第37届年会等。泉州优秀的民族民间文化深深融入群众之中，成为广大群众日常生活的一个重要组成部分。

四、泉州非物质文化保护工作存在的问题及分析

当前，泉州地区的非物质文化遗产的保护与开发虽然有各界人士的全心投入，工作进行得很不错，但不可否认的是非物质文化遗产仍然出现了许多问题，许多的非物质文化流失严重，甚至于销声匿迹，这里面有许多方面的原因，总结为以下三点：

（一）现代生活对传统文化的冲击

一直以来，生活在现代城市的人们，越来越多地忽略传统、抛弃民俗而融入快节奏的现代生活，也因此而衍生出了所谓的快餐文化。这样的一些文化不断地在吸引年轻人，影响他们的人生观及价值观。他们把时间花在欣赏欧美电影、欧洲足球、卡拉OK等等，而忽视了对传统文化的欣赏和关注。传统文化在青年人的心目中正越来越失去地位，许多优秀的传统文化正濒临灭绝，例如江加走的木偶头雕刻、李宝尧的刻纸艺术，惠安女服饰等，保护传统文化迫在眉睫。(二)传统艺术失去市场

随着城市拆迁、村落城镇化、开发区大量上马、铁路高速公路建设，大批有历史、文化、科学价值的村落、建筑物等面临拆除的危机，依靠口头和行为传承的各种技艺、习俗、礼仪正不断消失。大量依附于婚丧喜庆而存在的富有特色的技艺、演艺如花灯、纸扎、大鼓吹、笼吹、高跷、拍胸舞等，随着婚事新办、丧事简办而市场萎缩，导致艺人生活无着，出现生存危机。

（三）传统艺术后继乏人

以前的一些传统文化传承方式主要是父传子、师传徒，传承人可以借此谋生。但现在，生活水平迅猛提高，人们谋生的手段和渠道增多，不必拘泥于传统模式。而大部分传统工艺如十音铜锣制作、妆糕人等技艺都是手工操作，缺乏改革的余地。目前，以传统手工艺谋生已很难养家糊口，哪有人愿意去学习和继承。因此，一些传统文化面临着后继乏人的尴尬。

五、保护建议 通过对调查结果的思考，以下是我为泉州非物质文化遗产的保护提出的建议，1.政策保护：有改革、有创新地建设“闽南文化保护区”，深入挖掘、整理和保护非物质文化遗产，增加包括台湾同胞在内的闽南语系的中国人的文化认同感。

2.财政支持：政府设立专项资金，对亟待保护的传统文化项目给予资金支持，例如予艺人们津贴，保障其生活费用。

3.经常性开展非物质文化展示活动：适时予以引导，利用各种契机和形式，积极组织民间文化的展示与宣传。不遗余力地宣传非物质文化遗产保护的意义，使之深入人心，更广泛地唤起全民保护意识。

4.培训入手：文化部门可以低价甚至免费办一些培训班，让对泉州文化有兴趣的人来学习，例如可以举办木偶班、民俗班、高甲戏班、梨园戏班等。特别可以对在校大学生进行免费培训，因为大学校园可以自由组织各种社团。通过培养大学生在木偶或戏剧方面的一技之长，带到校园，让更多省内外的学生了解、喜欢、学习泉州文化。

六、总结

通过这次调查报告，我了解到：历史的源远流长造就了泉州这座历史文明古城辉煌灿烂的物质文明和非物质文明。这座古代远离中原的城市，能够在远离中原的纷飞战火，不断吸收和融合中原文化，从而形成特有的闽南文化。

但是在我的调查查阅中，却发现传统文化的光芒正在慢慢黯淡，许多传统文化有销声匿迹的危险，这其中有许多方面的原因，也许是现代文化的冲击，又或许是传统文化的保护不足，但是我们相信，有一天传统文化会再焕发光芒，作为闽南人，我们有责任来弘扬家乡文化，从我们做起，从小事做起，我相信这也是这份调查作业的初衷及目的。我希望能有更多的家乡人来关心家乡的文化，让家乡文化走出泉州，也希望能够通过自己的行动来让更多家乡青年来热爱家乡文化并以保护家乡文化为己任，加入到保护泉州非物质文化的队伍中来。

第四篇：非物质文化论文(皮影戏)

民族记忆的背影——皮影戏

非物质文化在传播上的特点让它们成为了“一个民族记忆的背影”，如果说现有的古迹遗迹是国家和民族在演变过程中留下的固化足迹，那么非物质文化则是民族的内心思想。一个民族的延续靠的是民族精神和文化的延续，而非物质文化是其中最为隐秘和深层的部分，充分表达了一个民族的内在品质。在非物质文化所组成的灿烂民族文化中，皮影戏无疑是在其中尤为突出的。

皮影戏，影戏的一种，是演员手持用兽皮雕刻并施以彩绘的人兽形，通过灯光照射在影幕上，随着丝弦锣鼓的伴奏，通过演员的控制使皮影且歌且舞，演出一幕幕悲欢离合故事的戏剧形式。它在我国流传的地域很广，除西藏、新疆以外各地都有，而各地皮影戏往往又风格不同，自成一格。但在人物的造型和表演技巧方面，都极为精湛。剧目的题材从中国的古代巫术、神话、宗教、帝王、公案、战争，以及才子佳人、市井生活无所不包。

关于皮影戏的起源，传说是汉武帝刘彻的宠妃李夫人仙逝，武帝悲思不已。方士齐人少翁精心剪刻了李夫人的画像，晚上在一顶方帐中点起灯烛，映出宛如其人的影子。武帝在另一帐中远远望去，李夫人摇曳生姿，栩栩如生。《海阳竹枝词》把这个故事更鲜活地表述出来：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真。环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。”又有说汉代一个太子从小爱哭，由宫人抱着玩。有一天看到窗户上叶子的影子，随风忽至忽灭，觉得好玩，就不哭了，于是有了帐后动影的艺术形式。这便是“宫廷起源说”。此外，关于皮影戏的起源，还有“张良退敌说”、“观音演经说”、“黄龙真人退敌说”等。

若述皮影戏的发展，有文字记载的影戏最早出现在宋代，宋代皮影的繁荣令人目眩。靖康二年（1127年）四月，赵构等皇室成员仓皇南下，建立南宋王朝。当时的都城临安（杭州）就成为皮影的一个中心地带。北宋的“瓦肆”，演出的“百戏”不可胜数，其中专有影戏演出。当时还出现了很多著名影艺人，历史上留下名的就有董

十五、赵

七、曹保义等。南宋官员仿汴京的瓦肆，在城内外修建了许多叫“瓦舍”的地方，招集伎乐，作为军中将士娱乐玩耍的地方。南宋诗人范成大曾有诗写道：“吴台今古繁华地，偏爱元宵影灯戏。”当时影戏的内容已经脱离了宣卷的单调模式，表演的成分大大增加了。除了历史故事，还有一些作品是纯属虚构的，影戏的戏路越来越宽了。宋以后，中国影戏分南北两派发展开来，辐射影响到长江中下游地区，形成以浙江皮影、苏南皮影、上海皮影为主的杭州影系，并渐渐向全国范围内传播。元代创建伊始，就不断向西扩张。皮影艺人随着蒙古军队西征，皮影也一路向西传播。据载当时皮影已作为军队内部的娱乐活动。山西省孝义县旧城东1955年发现的元大德二年（1298年）墓，在墓口两侧绘有纸窗人影的壁画，并写有“乐影传家，共守其职”的字样。金元影戏承袭宋代，时见遗迹。例如1980年在山西省孝义县榆树坪村发现的金正隆元年（1156年）墓里，有皮影头像壁画。山西省繁峙县岩山寺文殊殿金大定七年（1167年）壁画则绘有一幅儿童弄影戏图，这是金代影戏传到北方边远地区的写照。

明清影戏的内容和形式上都有一些新的发展，但更重要的变化是明代以降各地影戏蓬勃兴起，从此已形成了带有地方特色之流派，并冠以地方的名称，以示彼此在音乐（唱腔）、美术（影人和布景造型）、表演（耍人的技巧）上的不同，如河南大影、陕西皮影、晋中皮影、江浙皮影、闽南皮影、湖南皮影、湖北皮影、江西皮影、山东皮影、滦州皮影、辽宁皮影、涿州皮影、北京皮影等等，基本形成了今天各地影戏之分布格局。

1949年后，皮影戏由于受到党和政府的重视、扶植，短期内迅速复兴。据1955 年文化部的不完全统计，当时各地有皮影戏班社900多个，从艺人员5300多名。1966年“文革”爆发，皮影像其它许多民间艺术一样均被禁演。1976 年，“文革”结束，皮影戏又以惊人的速度恢复了演出，这种状况持续的时间也是很短的，八十年代末期，因为演出市场的不景气，许多中青年影戏艺人退出舞台，改作他行以谋生计，这当是造成今日演员青黄不接、断代的原因。

时至今日，现代生活的节奏已经让人们难以习惯千百年前形成的那种既定文化模式。随着环境的改变，有些传统不得不变，甚至会被丢弃，但有些传统，就如皮影戏，则需要传承保留下来，这是历史的必然，也是一个自然选择的过程。当历史的尘埃落定, 一切归于沉寂之时, 唯有文化以物质的和非物质的形态留存下来, 它不仅是一个民族自己认定的历史凭证, 也是这个民族得以延续, 并满怀自信走向未来的根基与力量之源。因此，保护非物质文化，保护皮影戏文化，已经具有了重要的意义。

想要保护非遗文化，保护皮影戏文化，仅仅依靠少部分人和组织是远远不够的，它需要的是整个社会的力量。

从政府方面来说，可以从以下几点着手：解放思想，建立起正确的非物质文化遗产观及保护理念；确立主体，建立健全非物质文化遗产保护体制机制；建构体系，以遗产申报带动非物质文化遗产保护；完善法规，使非物质文化遗产保护工作有所遵循；加大投入，让非物质文化遗产保护有强大的财力支撑；采取多种措施，把非物质文化遗产保护工作落到实处。

与此同时，保护非遗要重视群众的生活需要，注意保留传承优秀的传统文化，从而让人们自发自愿地参与到非遗保护中来。以皮影为例，可以在不破坏其文化核心和主体文化表现形式的前提下，适度融入现代文化元素。这样可以让皮影文化与人民群众的生活密切联系在一起，让它在生活中“活”下来，并成为生活的一部分。

此外，为了更好的传承非遗文化，可以将非遗文化引入课堂。在学校中开设非物质文化及其保护的相关课程，可以帮助人们更好地了解非物质文化遗产背后的内涵，增强人们保护非遗文化的意识，有利于非遗文化的保护、传承和发扬。总之，人们有责任、有义务保护非物质文化遗产，也要懂得和善于利用现代手段传播遗产、弘扬遗产，使之能够造福当今社会。非遗人要充当起非遗的传播者、组织者、策划者，使非遗保护理念深入人心，并以此推进人类文明的进步。

第五篇：非物质文化与我的生活

非物质文化与我的生活

我的家乡在浙江绍兴。来到武汉后，每次有人问起我的家在哪里，当我提及绍兴时，总能迎来这样的反应：“哦，那真是一个好地方。”、“鲁迅故里呀。”、“原来你是个江南水乡的妹子呀。”，诸如此类。的确，绍兴是个好地方。那是一幅画，画面上是典型的小桥流水人家，是一川烟雨任平生，是杨柳依依、芳草萋萋。当然，这并不是一幅单调的写景画，它还包含着浓浓的人文意蕴。绍兴的孩子生来就浸泡在人文情调当中的。古有王羲之流觞曲水、陆游吟唱钗头凤，近代有鲁迅先生锐利的笔尖、秋瑾女士正气的身影。因为这里有丰富的非物质文化，有丰富的历史典故、民间传说，有多样的戏剧，有醇香的黄酒，还有在水面上摇摇摆摆的乌篷船，这里上演了梁祝凄美的爱情故事，这里也是西施故里，所以这里能培养出多愁善感的文人，也能栽育出正气凛然的烈士。非物质文化伴随着家门前的小河静静地流淌在城市的每个角落，早已流入了每个绍兴人的生活中。

我是听着绍兴各位先辈的故事长大的，也曾看过一些介绍绍兴名人的书籍。所以在很小的时候，我就知道绍兴有很多名人。大禹、勾践、西施、王羲之、陆游、王阳明、曹娥、周恩来、鲁迅、秋瑾、竺可桢等等。大禹治水、越王勾践卧薪尝胆、王羲之曲殇流水的故事想必是人尽皆知的。周恩来先生、鲁迅先生、竺可桢校长也都是鼎鼎大名的人物。所以在这里我想写写孝女曹娥、鉴湖女侠秋瑾的故事。这两个故事也是对我的成长影响比较深的。我们那儿有一条江名为曹娥江。相传在东汉，曹娥的父亲溺于江中，数日不见尸体。当时年仅14岁的曹娥昼夜沿江号哭。过了十七天，在五月五日投入江中，三日后抱出父尸，就此传为神话。于是，人们将曹娥殉父之处定名为曹娥江，并在投江之处兴建了曹娥庙。虽然我们现在已经不需要也不提倡像曹娥那样去救父，但是曹娥的故事仍然深深地感动着我们。曹娥救父的故事从小就教育我，孝是中华民族的传统美德，我们要从身边的小事做起孝敬自己的亲长。而鉴湖女侠秋瑾则是一个女性自强不屈，不断追求自我更高境界的典型。秋瑾在7岁时冲破封建家庭的束缚，跟哥哥们一起上学。从青年时代起，就抱定了解放妇女的宏愿，认为女子应该读书，自重自立，争取自由。27岁的秋瑾冲破了丈夫的阻拦，筹措费用东渡日本求学。这期间，她常以“鉴湖女侠”的署名发表文章，揭露清廷的腐败，鼓吹反清革命。光绪三十一年，她加入同盟会，在发动武装起义时被敌人围捕。在掩护战友撤退时，她坚定地说：“革命必须流血才能成功。这些年来，不少男同志抛头颅洒热血，但还没有听说过妇女死于革命的。请从我开始吧！”。在被捕后，任凭敌人软硬兼施、威逼利诱，她咬紧牙关，坚决不说一点实情。卑鄙的敌人在编造的供状上让秋瑾签字画押。她愤然挥笔，用鄙夷的目光扫视着催逼她画押的清廷官吏，随即写下“秋风秋雨秋煞人”7个大字。虽然最后秋瑾被清政府给杀害了。但是她的事迹却给我们留下了宝贵的财富。秋瑾用自己的行动告诉我们，即使身为女性，也要自强自立，女子也能像男儿那样，有侠义精神，有不屈的灵魂，我们都能成为一个大写的人。绍兴的这些名人名士，他们的事迹影响着我们一代一代的绍兴人，让我们孕育在灿烂的精神文化中，蓬勃地发展。绍兴的革命先辈鲁迅先生曾经写过一篇社戏，具体情节我已经记不大清了，只记得他笔下去观看社戏的时候那种激动喜悦的心情，与我小时候知道要去看社戏的时候的心情是一样的。记得小时候住在外婆家，那会儿外婆家还没有电视机，外公每天晚饭后都会放一会儿收音机。绍兴的戏曲文化是非常丰富的，有越剧、绍剧还有莲花落。其实我一直也没分清楚绍剧和越剧是有什么区别，只知道越剧比较有名的段子是“天上掉下个林妹妹”，作为一个绍兴人实在是倍感惭愧。外公听的是哪种戏曲我也是不知道的，只记得他有满满一抽屉的录音带，还不许我们小孩随便玩。泡上一杯茶，放上一盒带子，外公能坐在摇椅上眯着眼跟着录音带哼唱老半天。也许是受外公的影响，直到现在妈妈在家里拖地或者做饭时也会偶尔哼唱几句戏曲。外公喜欢看戏，我也喜欢。外公喜欢看上好装、穿上漂亮戏服的演员在舞台上依依呀呀的表演，而我喜欢的是热闹。每次有戏班子来唱戏的时候都是村里最热闹的日子，有许多小朋友能跟我一起玩，还有许多卖冰糖葫芦或者是泥人等小玩意儿的小贩。虽然我们喜欢的原因是不一样的，但是我们盼望社戏的心情却是一样的。我们那儿唱戏一般是晚上。终于等到戏班子要来了，白天村里会有几个人找一块宽敞的空地搭建戏台子。天还没黑，外公就会搬一把长凳、拎上一壶茶，带着我前去占领最佳观看位置。到了戏台戏还没开唱，外公就和村里其他爷爷们谈天。而我问外公讨上几块钱，就跑到别处去玩了。记忆中，我和小伙伴们喜欢钻到戏台下玩打仗或者是捉迷藏，亦或是跑到后台去看演员们上装，换衣服，我们喜欢去买橡皮泥捏成的小人，还喜欢吃像云朵一样的棉花糖。玩累了我就回外公身边，坐在椅子上乖乖看着台上演员的精彩表演。一直这样，总是戏散场了我们却都还意犹未尽。最值得高兴的是有时会遇上一连唱上几天的大戏，那简直就是我们最快乐的日子，可以天天看到唱戏的表演，又能天天在外边疯玩。后来，村子里的房子越来越漂亮了，可是来村子里唱戏的越来越少了。偶尔也会有几个老头儿，想听戏，凑些钱请个戏班子来村里唱唱戏，但这样的事终究不多。外公仍是喜欢在收音机前听戏的，可是家里有了电视机，我再去外公家时也很少陪外公听戏了。直到去年外公去世了，外婆家就再没传出过收音机里播放的戏曲了。

而我现在由于来了武汉，就更加会时常想起绍兴，时常不经意地拿着两者做个比较，又为离家千里而感叹良多。去年寒假的时候，我和同学就专门花时间在绍兴市内好好游览了一番，发现了很多我从来没见过的绍兴的样子，才觉察到自己对生活了这么久的家乡的了解竟然这么少。我们看见了午后悠闲地坐在胡同里喝喝小酒吃吃小菜的老爷爷，也看见了元宵前挂满了花灯的小巷子。我们重新体验了坐上乌篷船在小河前行的感觉，也观察了酿酒师傅现场酿制黄酒的场景。说起黄酒，这是在介绍绍兴时不得不说的一个特色。在香港回归时，浙江省省委书记向香港赠送了黄酒，绍兴黄酒的名气也就此打响了。绍兴的黄酒酿制工艺有着悠久的历史。绍兴黄酒是以优质糯米、小麦和在绍兴特定地域内的鉴湖水为原料，经过独特工艺发酵酿造而成的优质黄酒。酿酒师傅告诉我们优质糯米在经过鉴湖水浸泡、蒸煮、鼓风冷却、落缸、糖化发酵（加入麦曲、酒母）、灌坛后酵、压滤、煎酒、灌坛陈化、灌装等这么多工艺之后才能变成我们平时所见到的绍兴酒。影视作品里，经常有人家在女儿出生的时候在地底下埋了黄酒，然后等女儿出嫁的时候拿出来喝的，这也就是女儿红。我家是没有在我出生的时候埋下女儿红的，但是家里的长辈也都会酿酒。不过，自己家酿酒肯定是不会这么复杂的。妈妈会买来优质糯米和酒母，经过浸泡蒸煮等一些处理后放入一个坛子里，密封，过个一年半载后拿出来就能喝了。小时候妈妈是不让我们喝酒的，但是小孩子的好奇心总是在不被允许的时候会更加强烈的。于是，偷偷地拿出酒坛子来舀出一点点自己躲起来喝。不过那时真的觉得那味道不怎么好，所以后来也没再偷喝过黄酒了。还想提的一点是，大家似乎都不知道，在绍兴人家里黄酒很多是在做菜时当料酒用的，并不是纯粹用来喝的。此外，在上课的时候谈起过年的习俗时，我发现了我们那儿的习俗与很多地方都不一样。年前的准备大致都是一样的，要赶尘，要买年货。但是我们那儿的一个特色是在大年三十晚上要把房子里所有的灯打开，我想这大概跟年兽的传说是有一定关系的。传说中年兽是害怕亮光和爆竹声响的，所以我们要把屋子都弄得亮堂堂的。我们那儿几乎家家都会守岁到十二点，每到十二点是要放爆竹的，所以大家都希望自己家能成为在新的一年里第一户响起爆竹声的人家，以求新的一年红红火火。还有一个特色是大年初一要吃莲藕八宝粥。大年三十晚上，妈妈会在高压锅里煮上莲藕、莲子、红枣等一系列东西，煮成一大锅八宝粥。到了第二天早上热一热，就是我们大年初一的早餐了。此外，我们都是在大年初一一大早去祭祖的。每次吃完莲藕粥，我们就会去墓地里祭拜祖宗，给他们送去新年的第一声慰问。而在清明时节去祭祖的人反而比较少。

这些就是我想呈现的绍兴。不知道别人对绍兴是怎样一种感觉，但是在我眼里，它永远是一个最可爱的地方。它是一位有着丰富历史的老人，是一个年轻漂亮的姑娘，是一个健康向上的少年，是我梦里那盏灯亮着的地方。