文化产业案例比较（共5则范文）

第一篇：文化产业案例比较（共）

湖南卫视

湖南电视产业改革历程

第一阶段：引入竞争机制，激活电视荧屏（1994-1997年）

第二阶段：卫视频道上星，开拓全国市场（1997-1999年）

第三阶段：致力产业开发，进军资本市场（1999-2000年）

第四阶段：整合系统资源，组建媒介集团（2000-2003年）湖南广电集团

核心理念：快乐中国

发展战略

剑走偏逢，打造娱乐媒体

湖南卫视的成功首先在于准确频道定位，2004年湖南可视提出“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”目标，旨在吸引更多的青年人的注意力。

在注意力就是经济的时代，收视率不仅是一个量化的指标，它还关系到广告的投放，甚至电视台的生存等。中央电视台作为一个全国媒体，承载着亿万观众的信息传递任务，宣传色彩较为浓厚。湖南卫视正是抓住了这一契机，将全部力量都倾注于打造娱乐台当中。1997年推出了《快乐大本营》等栏目，开中国综艺娱乐节目之先河。

推陈出新，创办品牌栏目

《快乐大本营》自开办之同起，至今已经十五年依然长盛不衰，创造了综艺节目的奇迹。节目制作者不断革新，给栏目注入新的活力。

《玫瑰之约》、《天天向上》、《以一敌百》、《百科全说》、《百变大咖秀》

平民选秀，实现电台与公司双赢

2005年，湖南卫视《超级女声》在全国海选，由观众投票决定选手的去留，开大众娱乐之先河

●为独播剧、自制剧造势，掀起收视狂潮

《大长今》内地独家播映权和内地市场音像发行权。

2006年湖南卫视投资拍摄琼瑶小说改编的《又见一帘幽梦》

《丑女无敌》、《一起来看流星雨》、《宫》、《回家的诱惑》达到了同时段收视第一的成绩，掀起收视狂潮。更是此外还引进包括《绿光森林》、《传闻中的七公主》等独播剧。

主持人明星制 吸引观众眼球

主持人是一档节目的灵魂，湖南卫视对主持人精心包装塑造了像何炅、汪涵、李湘、谢娜等充满个性特征的主持人。同时，他们也以各自独特的魅力，吸引受众关注。主持人俨然成为该节目的形象代言人，其所带来的品牌价值是不可估量

●关注公益事业 树立媒体形象

湖南卫视注意节目对受众思想的引导，宣扬积极向上的精神，与企业联手关注公益事业，体现人文关怀。

汶川地震发生后，《勇往直前》的主持人李锐跟随救援部队参与抗震救灾工作当中。《变形记》通过纪录片+真人秀的创新模式，号称“新生态纪录片”，并与中国青少年发展基金共同成立“希望工程·湖南卫视快乐成长基金”。

节目衔接 树立全台意识

湖南卫视总是作为一个整体形象出现，节目围绕“快乐中国”这一口号布置。当一个节目结束的时候，主持人一句“欢迎你收看本台接下来的......”，巧妙地把下一个节目“推”出来。并且栏目的结尾会播放下一个节目的宣传片。制作精美的宣传片，预告片，置于节目的开头或插播广告之前，这有利于节目的衔接，同时制造悬念，吸引观众。

湖南广电集团

十个电视频道：湖南卫视、金鹰卡通、时尚（购物）频道、湖南经视综合频道、湖南经视都市频道、湖南经视生活频道、湖南娱乐频道、湖南影视频道、湖南公共频道、湖南潇湘电影频道； 一个电影子集团：潇湘电影集团；

五个广播频率：湖南人民广播电台交通频道、经济频道、文艺频道和新闻频道，湖南经济电视

台金鹰955频道；

三家公开发行的报刊：湖南卫视下辖的卫视报刊社（《湖南广播电视报》、《天下情》杂志）、湖南经视下辖的《法制周报》；

一家综合性新闻网站：金鹰网；

十几家全资或控股公司。控股的一家上市公司--电广传媒，被业界称为“中国传媒第一股”。芒果网络生态圈是湖南卫视新媒体打造的媒体矩阵，具体包括：

娱乐资讯平台——金鹰网

网络电视平台——芒果TV

互动社区平台——芒果圈

网络游戏平台——芒果游戏



平台优势：

1、湖南卫视大型活动互动平台

2、核心用户覆盖大学生、白领两大互联网群体，注册用户超过1000万。

传统媒体与新媒体的整合——湖南卫视与淘宝网的联姻

2009年低，由湖南卫视和淘宝共同投资1个亿（湖南卫视占51%阿里巴巴占49%）成立了“湖南快乐淘宝文化传播有限公司”

新的挑战

收视率下滑、江苏卫视《非诚勿扰》、浙江卫视《中国好声音》、东方卫视《中国达人秀》、安徽卫视剧风行动

南方报业传媒集团

南方日报

集团现拥有“十一报”：《南方日报》、《南方周末》、《南方都市报》、《21世纪经济报道》、《南方农村报》、《南都周刊》、《风尚周报》、《理财周报》和与光明日报报业集团合办的《新京报》、与西江日报社合办的《西江日报》、与云南出版集团合办了《云南信息报》

“八刊”：《南方月刊》、《城市画报》、《名牌》杂志、《南方人物周刊》、《21世纪商业评论》、《商旅周刊》、《南方第一消费》、《鞋包世界》

五个网站：南方网、南方报业网、奥一网、凯迪网、番茄网

一个出版社：南方日报出版社

南方报业各大报纸

《南方农村报》《南方周末》《南方都市报》《21世纪经济报道》还有《理财周报》、《21世纪商业评论》、《商务旅行》和21世纪网等品牌媒体以及战略合作媒体中央人民广播电台经济之声。改革发展阶段

南方周末

每周四出版，全国发行。创办于1984年，以“在这里,读懂中国”为办报宗旨，以“正义、良知、爱心、理性”为基本理念。南方周末是中国深具公信力的严肃大报，是中国发行量最大的新闻周报，覆盖全国各大中城市，每期发行量稳定在120万份以上，核心读者群为知识型读者。南方周末每期32版，分新闻、经济、文化三大板块，内容紧扣时代发展得热点与焦点，通过全面、深入、生动地反映和报道新近发生的重大事实，向广大读者提供更完整、真实的中国社会迈向未来的脉络、趋势和图景。

《南方周末》荣获“2003艾菲广告实效奖”，是第一个获得国际营销大奖的中国报纸。让无力者有力，让悲观者前行

营销策略——“三个轮子”互动整合传播

1997年南周编委会《让三个轮子和谐地转动起来》一问对其经营进行了总结。编辑、发行、广告三个部门独自发展却又缺一不可，必须相互协调，才能保证媒体正常发展。

2002年，成立品牌工作室，专门负责报纸品牌的塑造和推广。开始了品牌规范化、专业化的发展之路。

设置“主编邮箱”和“有错即改”，增加与读者的互动，增强与读者的关系度，培养读者对报纸的信任感。

经营广告，做广告主的顾问，用媒体的品牌魅力去征服企业。开办《南方周末》企业高级经理人研修班，不仅展示了南周“回报客户、回报社会”的姿态，更重要的是对报纸的品牌塑造和广告经营的积极作用。

微电影

微电影是近年来在微博各种新媒体平台、各大视频门户网站等媒体上广泛传播的微型电影，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整策划、系统制作体系支持、具有完整故事情节，一般时长均不超过60分钟。“三微”：微（超短）时：30秒－60分钟；微（超短）周期制作：1－7天或数周；微（超小）规模投资：几千-数千 or 万元/每部

微电影产生的客观因素：

一、微电影是Web3.0的必然产物

二、影视技术的更新和普及是微电影产生的直接动力

三、“碎片化”信息接收方式的形成四、网络视频平台竞争的推动

自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控

五、广告营销新阵地的需要

一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人

另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用色彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

微电影有“参与性强”、“成本低”、广告植入更灵活等特点，全国各地的传媒公司，广告公司争相开发。很多人都看好它巨大的市场和广阔的情景。

微电影的优势

门槛低，制作周期短，发行方式相对简单

互动性、开放性、娱乐性强

创作环境自由，表达机会更多

打开影视作品的网络传播通道

微电影的传播效应的特点

传播内容上的“三微”特点、传播渠道主要利用新媒体播放、传播主体更加专业、与受众的互动性增强

微电影营销方式的特性

宣传软性化、成本低廉化、传播便捷化、广告电影化

一、电影产业案例

张艺谋的电影时代

冯小刚与贺岁片

《疯狂的石头》

迪斯尼与《花木兰》

《哈利波特》的旋风

张艺谋的电影时代

1987年《红高粱》、1990年《菊豆》、1991年《大红灯笼高高挂》、1992年《秋菊打官司》、1994年《活着》、1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》、1996年《有话好好说》、1998年《一个不能少》、1999年《我的父亲母亲》、2000年《幸福时光》、2001年《英雄》、2004年《十面埋伏》、2005年《千里走单骑》、2006年《满城尽带黄金甲》、2009年《三枪拍案惊奇》、2010年《山楂树之恋》、2011年《金陵十三钗》

《大红灯笼高高挂》

电影观后感(大家来讨论)

电影要说什么？

人物角色的设置有何含义？

电影的色彩的运用含义？

这部电影你认为主要成功的地方在哪里？

从文化产业的角度看，放在当下，该电影如何运作？如何更好地发挥电影的商业价值？ 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》

艺术特色：将中国艺术元素与西方的芭蕾结合。京剧、旗袍、麻将、皮影、民族舞、民族乐器

张艺谋的商业影片

《英雄》：国际融资、市场运作的经典。

国际市场融资

国际资本运作。

社会资源的联合配置，共担风险。

国际市场运作

目标市场：全球电影市场

建立一个国际的电影品牌，增强贴片广告、同名小说《英雄》、纪录片《缘起》、邮票、漫画、海报、音像等后电影产品的开发和销售。

营销大于电影

《英雄》品牌

一是明星品牌，二是电影和导演品牌，三是相关商品开发品牌

整合营销

从整合的高度，去俯视、构建电影市场；从整合的视角，去生产、营销国产电影；以整合的思维，去营造电影消费氛围和市场环境。

电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公共活动、促销手段等统一由新画面影视经营。在发行上：

打破以往国内制作方和发行方各自为政的现状，在新画面影视的统一策划宣传下，首先海外发行权以高价卖出；紧接着海外音像版权；国内音像制品版权拍出天价；还有国内广告招商和小说、邮票、漫画版权转让等收入也超过2000万元

在放映上：

在宣传营销上，采用整合性、品牌性、一体性的市场化、系统化运作。

新画面影视公司从头到尾负责影片的宣传、策划、发行，打破以往宣传策划与发行相脱节的状况。从影片的制作、发行、宣传、放映等纳入一系列的营销过程中。

将《英雄》作为一种品牌在市场上营销。不仅在影片的连续宣传上，还是在影片的相关衍生产品开发上（纪录片、邮票、小说、DVD/VCD等）。

思考题：你认为电影的艺术性和商业性哪个更重要？

营销策略——饥饿营销《金陵十三钗》

1利用强大的品牌号召力，吸引受众的注意

2严格控制信息流通，为影片赢得更大关注度

3制造话题效应，将影片宣传推至顶峰

有策略地制造话题，满足四处搜 寻相关信息的媒体和受众的“欲望”，推动影片的不断宣传。4借助口碑传播，树立影片正面形象

冯小刚与贺岁片

什么是贺岁电影？

“贺岁片”这一说法是由香港传入内地的。所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映 的电影。寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材多与百姓节日期间喜庆、祝福的生活与习俗相关，形式多是娱乐性、消遣性较强的喜剧片和动作片。

贺岁片与大众文化

大众文化是一种小市民的文化，大众传媒是小市民消费的传媒，要说这钟文化是一种生活方式，也主要是小市民的生活方式。

“贺岁片”采取的创作风格基本上是喜剧风格，选用的主角多是广大百姓观众所熟悉和喜爱的喜剧明星、相声小品演员，故事多是大众百姓生活中时日常琐碎的小事，叙述和表现手法上既有平实的生活内容，又有略带夸张、具有一定概括力的戏剧化情境与内涵，更重要的是在嬉笑怒骂、啼笑皆非、顾此失彼、歪打正着等各种生活遇际与情境中，体现出随机应变、自我调侃等人生智慧和克服生活困境、窘境的主意、办法，从而增强大众百姓对生活的信念、信心和力量。这正是“贺岁片”大受欢迎的重要原因。

贺岁片与电影市场

市场需要电影艺术的支持，艺术需要市场的扶持；电影艺术实现了市场化则艺术生存就有了保障，市场支持了艺术生产，市场才具有成熟的气度。

今天，对一般人而言，看电影成为一种文化消费方式，中国电影在逐步向“商业化”的转型，从而出现了一些以满足观众娱乐需要为基础创作起点，以市场规律为主导运作机制，以经济效益为主要生产目标的娱乐电影。

冯小刚成功的原因

时代背景：中国电影的发展困境、大众文化的兴起，商业娱乐电影的顺应了时代的发展。电影特点：感伤性与喜剧、对小人物的关注、幽默的京味台词、铁打的王牌男主角等。（喜剧、平民、世俗）

核心故事：小人物在转型时代中夸张而滑稽的挣扎、错位以及不期而遇的一点温情。专业的市场运作，这与紫禁城影视公司和华谊兄弟都是分不开的商业喜剧片的新探索

小成本、千万票房、没有国际明星和打牌导演

扎实的剧本，巧妙的喜剧故事设计，熟练的叙事策略，导演敏锐的戏剧才华，影片浓郁的生活气息

对于小人物草根生存现实的关注，对社会现实的微妙讽刺和合理夸张，大资本对中国内地企业的兼并，国有企业的腐败和困境，中国的官本位和安全环境的恶劣，贫富差距导致的社会问题，都得到了真实而敏锐的反映。

对中国化的商业娱乐电影的探索，则是该片的另一个重要特征。

哈利·波特——文化现象

出版界的奇迹。

主题乐园

游戏

相关图书、商品授权

除了电影版权，时代华纳还买断了哈利·波特的商品化经营权。在主题网站、公园的商店中可以买到巫师帽、文化衫、巫师袍、魔杖等电影物品。

哈利·波特对英国旅游的影响

格洛斯特大教堂

位于靠近威尔斯的英伦小城格洛斯特，从伦敦乘两个小时火车即可到达，用来拍摄霍格华兹魔法学校走廊的格洛斯特大教堂(Gloucester Cathedral)是众多“哈迷”们的向往之地。造星：“小魔法师”进入明星榜

哈利波特成功的因素

丰厚的原著：罗琳为大家建立了一个独立于现实的魔法世界

成长的“旅行”：故事耐人寻味，与粉丝一起成长

完美的营销：小说伴随电影推出独特的营销策略

罗琳的“领袖地位”：罗琳对“哈利-波特”的掌控和把握

思考题：中国能创造一个像这样的奇迹吗？

《泡芙小姐》的文化成功

形式成功:1.将网络视频与动画相结合，突破了传统媒体的发行局限，也是中国动画产业发展的新契机；《泡芙小姐》借鉴美剧的制播风格，采取场景拍摄、动画制作、视频播放和作品营销同步进行的模式，制作出品团队每周都举行例会，探讨剧本写作、市场营销等方面的情况，听取各种意见，并结合网友的评论完善剧情，打造与众不同的网络泡芙小姐品牌

2.实拍生活场景的动画片

内容成功：1.故事内容源于日常生活，泡芙自身就是年轻人的缩影，每一集都有一样物件贯穿，如：泡芙的沙漏、墨镜、枕头等；融入了许多社会热点问题，如堵车，买车限购令等

2、一集一个有意义的话题。如：泡芙小姐的毕业照，回忆有留白，感情不空白。

3神上的自由来消化这份孤独，这才是这个都市人群不变的时尚基调。

策略成功：

受众策略分析：《泡芙小姐》的目标受众是各种职业的网友，尤其是年轻人，他们接受新事物的能力强，可以根据自己的喜好选择节目内容。作为一部网络自制电影，《泡芙小姐》充分利用新媒体的传播优势，并且结合影片自身特点来定位主题，满足受众各种各样的需求，以赢取目标受众。

1.题材内容广泛、切合实际——满足受众信息需求

2、篇幅独立短小，符合受众欣赏要求

3、视听语言丰富生动

4、媒介优势互助、多元营销——扩大受众关注范围

5、受众主动参与、积极评论——体现受众主体地位

中国电视剧营销、电子图书

第二篇：文化产业客户关系管理案例

课程：文化产业客户关系管理

姓名：

学号：

案例：全球通——做人生的赢家

案例背景：

全球通是中国移动针对高端消费人群的客户品牌，经过多年的品牌建设，多数高端人群已经成为“全球通人”，但是2009年包括天翼、联通在内的竞争品牌传播声响巨大，逐渐形成各自的品牌规模，对全球通造成一定影响。2010年全球通品牌以客户价值观的转变为出发点，根据消费者对成功的理解开始多元化，提出“做人生的赢家，我能”传播口号。以获得现有用户群的品牌认同和归属感。

案例分析：

“做人生的赢家”倡导的是一种生活态度，全球通人追求的生活不是单一的事业成功或是家庭幸福或是精神满足---而是这些的全部；并且，他们能够以创新的想法和做法，为人生创造出新的可能，对生活品质有新要求，并有能力实现它，即：每一种社会角色，都能取得被人羡慕的成功。

把全球通7000万用户聚集起来发出声音，秀出自己，让全球通人展现自己多元化的人生。让全球通人用自己的方式诠释什么是“人生的赢家”是此次传播的任务。通过此次传播，升华全球通所有用户的满意度、忠诚度和长期建立战略伙伴的关系与公司一起成长。

关于竞争优势，全球通有两种资源：1，比竞争对手更多、更快地了解客户的能力；2，比竞争对手学习得更快、付诸行动更快的能力。全球通通过进行了消费者的调查，知道全球通的大部分客户在互联网上进行以下的活动：偷菜，写博客，发微博，进行语音聊天„„数以千万计的全球通人就活跃在互联网上；既然能够找到这些“全球通人”，那么，互联网让“全球通人做全球通”成为可能。

通过对市场细分、筛选之后，认识部分全球通人在微博上八卦，在开心网上晒照片，在博客写日志，他们的言论、图片、动作已经是一幅活生生的“人生赢家”百态图；这包含了全球通不同于普通人的兴趣、爱好、关注，以及他们的价值观。通过熟悉他们的态度和情感精心设计沟通交流机制，充分挖掘客户的价值。

透过营销策略的实施，影响全球通更多的潜在用户和形成良好的企业形象及口碑效应。微博是全球通人喜爱的互联网应用，并且集合大量名人。通过微博平台以官方及名人角度诠释赢家观点，展现赢家生活态度，可以影响到更多的目标用户，并通过引导用户在微博上思考和讨论来达到深度传递“做人生的赢家，我能”的目的。植入全球通的文化精神。

选择新浪微博为全球通人搭建了一个发出声音的平台，让他们秀出自己全球通人的生活、人生赢家的诠释，引起更多全球通人的共鸣。从品牌主张、业务、结合热点话题三个不同角度共发起相关话题31个，定期实施微博互动活动，刺激微博粉丝主动阐述“人生多面”的各种话题及人生感悟。并且每天发布符合全球通品牌调性的精致原创内容，引导和丰富微博粉丝的心理体验。以增强客户的品牌认同感和“家”的归

属感。

观点一：提高服务水平才是长久维持客户关系的关键。全球通，在与用户的互动中就是一种长久的维持客户的一种策略。因为维持客户是全球通的一个大方向，方向是对的，能够紧紧抓住用户的心的还是在情感上、在认识上，价值观和消费观等建立真正的消费信赖感，这本身就是做客户关系的境界。在此案例的背景中，全球通深刻的认识到，不是围绕产品来进行销售、营销、生产等，产品价值的实现是企业关注的重点，达成企业利润和价值的根源是有价值的真正的客户。谁不拥抱客户，谁将必死无疑，这样的观点已经在社会上达成了共识。

观点二：全球通透过互联网的方式与用户进行贴心式的消费体验，把互联网作为向客户群联络的工具，主要在于它有3个大的特点：第一个，时空压缩，地理因素和时间因素对互联网上的活动的限制大为缩小。第二个，双向互动，全球通与全球通的7000万用户之间是双向互动的。第三个，虚拟的空间，全球通借助综合性和影响力很强的平台——新浪微薄来建立起与客户联系的站点，如同形成一个虚拟的社会，更加客户的猎奇和参与。在网络经济运行模式下，成本和费用大大降低，市场时空无限的延展，客户地位和品牌效应更为突出，利用信息技术为企业的长足发展服务。竞争的焦点在于如何能创造符合人们新的需求的产品、服务或事实标准并满足它——如何发现并满足市场需求的问题前所未有地突出来了。全球通在这里，通过收集用户的信息，利用互联网、新浪微博这个媒介来了解客户的潜在需求，发现用户的更多的需求，在产品或服务上去满足客户新的需求，在这里，全球通真正是在打造一个整体的以实现客户真正价值为中心的体系。全球通经营管理的基本理念是随着市场经济的发展和社会经济环境的变化而不断演变的，中国80年代的产品中心论开始——销售额中心论——利润中心论——客户中心论——直到客户满意中心论，企业关注的重点由对内的优化组合，改造各个生产流通环节压缩成本的方式增加企业价值和利润转向了客户，努力通过把握客户的需求来增加利润。全球通从内部挖掘潜在客户转向争取客户，以客户为中心的战略。在社会工作压力增大，亲情、友情受到了很大的冷落的时候，全球通提供了这样的机会，让全球通来沟通情感。是真正将客户的需求的满足及其满意程度作为经营管理的中心理念，这是一个以客户为导向的企业。

经过一系列的与用户有效的沟通交流，让用户参与到企业文化的熏陶，在全球通人的心目当中，对全球通有了深刻的认识，加深用户就全球通的信赖感。以下就是效果的反馈：活动时间：2010年11月至12月，为期两个月

网络改变了企业管理的模式也彻底改变着企业与客户交流互动的方式。全球通通过微薄的参与者与引入微薄名人等活动形式，留住和抓住客户，在与客户和谐相处的同时，维护客户的忠诚度，并通过他们影响潜在的客户。其中，微博参与人数：超过16万微博粉丝，超过24万微博用户添加活动勋章，超过58万参与话题讨论。引入微博的名人有179人（如：董崇飞；河北解放；卓越兄；包月阳；张小盒；劳博；段永朝；程彦栋）共发布微博199条。微博名人营销效果：累计总转发量5万次以上，累计总评论量3万次以上。

根据新浪的微博价值分析工具的分析结果，全球通做人生赢家在传播2个月的期间内，微博价值、原创率、转发评论数、影响力、关注度等指标均高于其他同类品牌数倍。全球通做人生赢家微博价值已经达到了25万；原创率达到了90%以上；平均转发、评论分别为69次和252次；经过2个月的传播，影响力排名达到第800位。所有31个话题在发布当天都进入了当日新浪话题榜的前50名，更有13次进入前10名，3次登上当日话题榜榜首。

全球通微博推广前期，在新浪微博【品牌一小时热门话题】排行榜中排名第31位，经过多日的维护和话题的发布，【全球通】关键词迅速跻身于排行榜第1位，在微博话题榜中一直处于活跃的状态，【全球通】排行的名次一直保持在前三名。从以上的排名来看，不仅仅是扩大了影响力，更是扩大了市场份额，把2009年天翼、联通在内的竞争品牌传播声响压下去，更重要的是，让客户感受到企业对他们的重视从而增进彼此的信任和感情。

第三篇：文化产业案例

4名词+4简答+2论述+1案例 加粗题目为必考题 名词解释：

1、文化市场细分

2、蓝海战略

简答：

1、简述比较文化产业学的研究方法。

动静结合、纵横结合、宏观微观结合、国内国际结合。

2、比较传统品牌符号与文化品牌符号生成路径，举例说明。文化品牌经营 文化品牌经营：

传统品牌：产品（有形物质）—意义—品牌 文化品牌：产品（）—意义—品牌—产品

3、如何把握演艺文化产业的商业性与艺术性？举例说明。

4、结合所学798艺术区案例，简论政府在文化产业发展中的作用。政府应：A少干预、多引导（通过地价、税收等引导）B明确归类文化商业、产业、艺术 C在各种利益之中，确保艺术家的利益 D鼓励多元化的社会力量参与办好产业园 E打造产业链

F制定政策

5、案例教学的意义。

①使我们认识到专业学习的重要性

②通过搜集大量案例补充理论教学。

③走出课堂，提高对市场的认识。

④提高教学资源度，提高学生的实践认识。

6、比较儒学资源的学术开发与传媒开发的策略。

学术开发：守正 传媒开发：出新

7、举例说明如何延伸文化产品的生命周期。（白鹿原、女子十二乐坊）

论述：

1、《云南印象》的跨文化传播经验及启示。

2、我国演艺产业存在问题及发展对策。（P130-131）问题：

从主体方面来看，一方面，国有演出团体众多，体制变革尚未全面完成，落后的经营管理体制严重制约了行业的发展；另一方面，民营文艺表演团体大量出现，良莠不齐。

从消费市场方面来看，我国演艺文化消费市场不足，人们的文化消费习惯和消费能力仍然有所欠缺。

从作品的创作方面来看，缺少新生代创作力量的出现，许多作品原创性不强，抄袭仿冒和自我重复现象时有发生；同时缺乏艺术性和商业性兼顾的好作品。

从作品的制作方面来看，缺乏专业化的制作人才和制作机构，尚未形成科学完善的制作人制度，粗制滥造的制作大量存在。

从作品的保护来看，整个行业的知识产权意识并不强烈，许多创作人和制作人尚未意识到作品知识产权保护的重要意义。

从表演艺术行业的人才方面来看，无论是表演还是演奏、编剧导演、导演，在所有方面，几乎无不面临着艺术水平急剧滑坡的危机，并且年龄断层严重，有一部分传统表演艺术濒临失传的境地。

从交流合作方面来看，表演艺术团体之间的联系与合作的意识还不强，相互间合作的手段和方法还比较少。

从商业运作方面来看，演艺行业的营销与管理仍不够规范，商业运作不足和滥用的情况同时存在。

从产业化方面来看，大多数表演艺术作品并未把其自身作为一种产品进行运作，欠缺品牌意识，更没有很好的挖掘产品的潜力，实现多元化发展。启示：

（1）创意、创新、创造始终是表演艺术行业发展的动力和源泉。

表演艺术行业是最注重内容原创性，也最依托创意获得发展的行业之一，从作品的内容、形式到制作、传播等各个方面都需要创意与创新。（2）发展表演艺术行业必须以市场为导向。

演出项目或者演出产品只有以良好的经济回报和市场前景作支撑，才能为其持续发展提供保障。作为文化创意产业重要门类的表演艺术也同样必须准确地把握文化和经济之间的共生关系，做到以市场为导向，在艺术创作中把专业化和大众化结合起来。惟其如此，才能使其艺术产品具有准确的市场定位，从而产生较好的市场回报，形成良性循环。

（3）发展表演艺术行业必须突出特色。

文化创意产业是特色产业，强调创意产品的文化差异和特色。在表演艺术行业中，文化资源的开发、产品的表现形态、产业的运作方式等方面都应避免市场上的同质化现象，这样才能在市场竞争中脱颖而出，更胜一筹。（4）发展表演艺术行业必须走大众化道路。

表演艺术行业的客体是观众，表演艺术是最重要的特点之一，就是通过表演与观众进行直接的交流，因此它必然是大众化的艺术。唯有大众化的创作与演出，才能生存，才能形成良性的市场机制，培育起文化市场的活力，也利于舞台艺术自身的健康发展。

3、结合迪士尼主题公园发展经验，试分析芜湖市方特主题公园发展战略。

案例：

1、“白鹿原”文化品牌打造路径及启示。发展历程：

强强联合，催出品牌—话剧“白鹿原”

协作发展，定位品牌—舞蹈（剧）“白鹿原” 商业宣传，维护品牌—电影“白鹿原”

文化项目，延伸品牌—周边“白鹿原”（旅游、书院、文学馆）启示：a做好品牌分析

产品→消费者（是否迎合消费者需要）b做好自我分析 c品牌识别系统

2、我国影视产业发展背景及主要任务。（P3-6）背景：

一、经济体制变革

在2002年以前，中国国内电影的发行和放映基本采用计划经济的模式。自从2001年12月11日中国加入世界贸易组织以后，我国的社会主义市场经济体制改革进一步深化，国民经济结构进一步调整，这些都迫切要求包括影视产业在内的文化产业的改革发展要与时俱进。

二、受众需求变化

随着生活质量的不断改善，我国人民群众的消费需求将更多地转向精神文化产品层次。因此影视作为大众媒体，必须紧跟人们的需求变化，使节目保持大众化、通俗化，坚持必要的娱乐属性，让观众喜闻乐见。

三、高新技术发展

电影本身就是科学技术的产物，电影的发展又继续受到科学技术发展的制约。特别是数字技术、信息技术、网络技术的迅猛发展，正在给广播影视带来革命性的变化。

四、民族文化的国际化发展

随着中国加入世界贸易组织和对外开放的进一步扩大，我国传统文化作为民族符号的象征将在更大范围和更深程度上参与文化领域的全球竞争。主要任务：

一、坚持正确舆论导向，提高宣传引导水平影视作为文化领域的前沿产业，在不断提高其宣传质量和舆论引导水平、强化其宣传的龙头地位方面具有现实意义。因此我国的影视产业必须要以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，不断开拓创新、与时俱进。坚持百花齐放、百家争鸣的方针，贴近实际、贴近生活、贴近群众，把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的统一，以优秀的作品鼓舞人，逐步形成规模化、国际化的影视产业体系，走出一条中国特色的影视发展之路。

二、大力推动影视产业化发展，形成多元化发展格局

中国正在经历一个从传统社会向现代社会转型的过渡时期，任何过渡时代都是本土电影的黄金时代。电影产业可以规模化、系统化地吸收众多相关产业的参与和支持，在发展自己的同时还可以为其他相关产业带来大量的市场需求和潜在的市场机会，带动与之相关门类产品的市场开发。

三、积极进行管理改革与创新

（一）加强法制建设。

（二）转变政府职能

（三）创新管理的方式方法和手段

四、积极走出去参与国际竞争

（一）产品输出

（二）文化价值观输出

（三）参与各种奖项角逐。

3、结合所学江苏演艺集团的产业化案例，试分析芜湖市艺术剧院有限公司的发展思路。

江苏演艺集团： 发展历程：

1.组建：“演出季”模式：天天有演出、月月有新戏、培育本土市场、打破院团

体制、引领演出潮流。

改革不彻底：演员流动不畅、收入平均化、设施陈旧、投融资机制单

一、事业单位管理体制有悖于艺术生产规律。

2.事转企：集团下属艺术单位全部转为企业 政事分开、管办分离

全员聘任制：因事设岗、竞争上岗、以岗定薪、效益与收入

投资主体股份制、市场运营项目制、演出活动代理制、创作人员责任

制、主要演员签约制、演职人员聘用制

3.深化改革：成立江苏文化产业股份有限公司

投资主体多元化、资本联合、优势互补

4.未来发展战略：打造文化创意基地、整合资源（媒体整合）经营理念：

1.变“养人”为“养戏”

2.变“为我所有”为“为我所用” 3.变“舞台经营”为“经营舞台” 4.变“观众范畴”为“受众范畴”

第四篇：文化产业典型案例(本)

文化产业管理典型案例 作业题1、2、3、4、5、6、论文要求：

1、可任选一个题目写作，参照学术论文规范要求，文首列出标题、摘要、关键词，引文注明出处，文末著录主要参考文献。必须结合相关案例。

2、字数一般4千字左右。要求在封面写明课程名、论文题目、作者姓名、中心、专业、年级、学号、联系方式。

3、抄袭与雷同者按不及格处理。文化产业经营管理案例课程案例教学的意义与方法。欧洲迪士尼对中国建设迪士尼的未来经营的启示。横店影视产业实验区的体制与模式、运行效益分析。湖南广电集团的娱乐产业化研究。

中国的广告产业典型案例分析：以分众传媒为例。中国民营影视产业的环境和趋势研究：以华谊兄弟为例。

第五篇：成功文化产业案例及启示

成功文化产业案例及启示

文化产业为从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。我认为中国 的文化发展不均衡，出现两极分化的现象。并具有地区性差别。比如在香港、台湾与大陆的文化事业发展就表现出不同的特点，比如在大陆，影视界的文化产业发展就极具代表性。

说到大陆的影视文化产业公司，经过几年的发展华谊兄弟已经成为内地在影视文化产业生产业具有一定影响的公司。华谊兄弟传媒是中国最知名的综合性娱乐军团之一，由王中军、王中磊兄弟创立于1994年，1998年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业，随后华谊兄弟全面投入传媒领域，投资及运营领域涉及电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销，在这些领域都取得了骄人成绩。

仅说这几年华谊的电影作品就很几乎占据了中国票房的半壁江山，2010年《全城热恋》、《唐山大地震》、《歌舞青春》、《线人》、《狄仁杰之通天帝国》、《西风烈》、《非诚勿扰2》、《新少林寺》

2011年《雪花秘扇》、《全球热恋》、《开心魔法》

2012年《逆战》、《LOVE》、《太极之从零开始》、《画皮2》、《忠烈杨家将》、《十二生肖》、《一九四二》

华谊的成功的启示：

1、适应了市场机制，华谊很早就开始商业片的制作，还有早年由冯小刚引进的贺岁片的概念。

2、华谊早期靠过硬的影片质量，获得了前期的资金积累，打响了企业名声，让更多的演员愿意与之合作，好的影片也成就了好的导演让他可以充分实现电影最想要的效果。

3、华谊经营上不断吸收借鉴美国好莱坞的经验，电影理念不断更新引领着潮流趋势。

4、签约演员并给知名演员企业的股份，让演员对企业有归属感，比如在华谊黄晓明和李冰冰都是华谊的签约演员但同时他们也是企业的股东之一。

5、跨地区跨国合作的普遍，近几年会发现华谊不再只是困守于大陆市场，它生产的影片同时也得到了台湾、香港以及海外的追捧，市场份额的扩大。

6、人才的引进也是华谊成功之处。