唐卡艺术调研报告

第一篇：唐卡艺术调研报告

毕业设计调研报告

一、前期准备

前期准备：整理大学期间课程资料，自己的作业及作品。归纳一下自己的所长和偏好。考虑一下自己希望涉及的领域和方向，作为自己毕业设计的立足点。整理好思路，通过各种途径去搜集资料，相关案例、论文。

二、调研对象

调研对象：唐卡艺术

调研途径：在青海吾屯考察以及通过网络与相关书籍搜索。

三、调研理由

之所以选择唐卡作为我的调研方向首先源于我对这门艺术的喜爱，唐卡自身的视觉魅力是吸引我的一大理由，加上它与生俱来的神秘感和独特地文化底蕴，通过对它的研究会对我的设计思维有很大启发。

其次，将传统艺术视觉元素与商业插画相结合探索传统艺术的流行性拓展也是我一直以来的兴趣所在。唐卡以其独特的色彩及丰富多变的制作形式不在局限在宗教绘画门类中，而越来越多的出现在大众的视野，随着越来越多的爱好者与追捧者的出现，唐卡与流行的结合，与商业的结合也渐渐有了现实意义。

再者，这门课题同时也是出于商业插画前景与吸引力的考虑，如何做到既能满足客户和市场的需求，又能提升作品的品味，体现中国商插设计的原创与特色，需要好好考虑传统与现代的结合。

四、调研成果

具体内容：

一、唐卡的简介

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。

唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩缤纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化奇葩，千余年来影响深远。

二、唐卡的分类

唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1.10米，条宽约3.5米。

根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。

一、国唐(丝绢唐卡)

根据丝绢材料的不同，“国唐”也有以下五种：

(1)绣像“国唐 ”：这是一种用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。

(2)丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。

(3)丝贴“国唐”：这种唐卡与(2)相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。

(4)手织“国唐”：一种用丝线经手编织而成的唐卡。

(5)版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版。

二、“止唐”(绘画唐卡)

由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类：

(1)彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。

(2)金唐：一种用金色颜料画背景的唐卡。

(3)朱红唐：一种用朱红色颜料画背景的唐卡。

(4)黑唐：仅用墨色画背景的唐卡。

(5)版印“止唐”：这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相同。唯一的区别是，“国唐”印在丝绢做成的画布上，而“止唐”则印在棉布做成的画布上。最大的“止唐”长3

米，宽2米；最小的“止唐”仅长30厘米，宽20厘米

三、唐卡的 绘制

西藏唐卡一般是在宽约60厘米，长约90厘米的画幅中心位置画一尊大佛像，称为主尊像，而把一段故事，从唐卡的左上角（绝大部分如此）开始围绕主尊像，顺时针布满一圈，每轴画一般都是一个比较完整的故事。主尊像对分布在他周围的故事内容来说，在一定程度上起着提纲挈领的作用。

由于画心安排了主尊像，其周围的空间大小、形状都很不一致。靠近主尊像的地方，其轮廓更不规则，这就要求故事的每一个画面构图必须是因地制宜的。西藏画师在处理这一难题时，却非常得心应手。他们把每一轴画上的每个画面都安排得疏密有致，穿插得当，过渡连接十分自然，使主尊像周围的空间得到了充分的补充，又丝毫没有勉强和板滞的感觉。

唐卡在区分不同情节的构图场面时，巧妙地利用了寺庙、宫宛、建筑、山石、云、树等，或用截然没同的色彩，作为相互分隔和联结的手段。虽然每个构图的形状、大小都不相同，但看上去仍能一目了然。

线描是西藏传统绘画的基本手段，因此，线描在西藏古代绘画中曾达到很高的水平。唐卡大多数采用金线勾勒人物，景物则是用富于变化的粗细线条勾描的。所以，画面上的每一个重点，都能得到应有的突出。

四、唐卡的色彩

唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。五．唐卡的题材

反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六追轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六追轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。最常见的是“八吉祥图”（宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲，右旋海螺、吉祥结，腾幢、金轮），还有“吉祥八物”（镜子，奶酪，长寿茅草、木瓜、右旋海螺，牛黄、簧丹、白芥）。另有七政宝图形及各式各样的图案。有的唐卡中，除了绘制宏伟的建筑群，还描绘寺院及其兴建原因、修建情景 3

和建寺过程中降魔的神话故事，有的还绘有寺院落成后的盛大庆典场面。西藏民族类唐卡是以藏民相关内容为题材。包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历算等，还包括四大洲及风火水土图、须弥山图、西藏人的起源图，金城公主进藏图等，吉祥四瑞图也是藏族僧俗酷爱的唐卡题材。某些反映两藏历史的唐卡，常常采用散点透视的方法或连环图带的形式，每一页书面批注少量文字。如《八思巴传》医药学唐卡，分人体解剖图、药物图，器械图，尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图筹，是根据著名医学家玉妥宁玛•云丹贡布的著作《四部医典》的内容绘制的，共79幅。还有1幅西破历找名医师承图，共计80幅。天文圈最著名的是《天体日月星辰运行图》，用12种动物（牛、羊、马，鱼等）各代表一个星球。各按一定的轨道运行。这与古代汉地把天体分割为十二宫是完全一致的。历算唐卡是藏族历算家根据文成公主带来的历算书，图表等进一步发展而来的，这种藏历推算法叫“黑算”。

总结

综上所述已经通过调研把唐卡艺术系列化，传统视觉元素与商业插画的结合往往能碰撞出很强的视觉冲击力，不仅是形式上的新颖，在传统元素的再创造的同时也赋予了作品一定的内涵。使其有张有弛，迎合商业口味的同时也不忽略传统的力量，这才是我们学习设计的现实意义。我的毕业设计将尝试将唐卡丰富的视觉元素与我商业插画设计形象结合起来进行系列设计，以平面作品，油画作品，和商品实物应用结合起来进行展示。旨在从一维的方向出发达到多维展示的目的，尽我所能为这宝贵的大学时光画上完美的句号。

第二篇：唐祺调研报告

大连交通大学2013届本科生毕业论文调研报告

调研报告课题的来源及意义

现代化企业管理的最主要特征是企业各项生产经营活动必须及时地适应企业外部不断变化着的市场需求。因此，企业管理中信息的收集和整理，以及在此基础之上的科学预测具有特别重要的意义。而MIS可以为企业的生产经营提供科学的预测手段和决策依据，提高企业管理的效率和自动化水平，使企业管理更加科学化、制度化、规范化和现代化。企业实施MIS后的经济效益是十分明显的。尽管企业成功地应用MIS后，可得到很大的效益，但MIS建设是一项涉及到多门学科领域、多种业务范围、多层次管理和多专业技术人才的技术软件性很强的系统工程。MIS不单是一个技术问题，而是与人紧密结合在一起的复杂社会技术系统，对一个企业来说，与其说MIS建设是一次技术革命，不如说推进MIS建设犹如推进一次社会变革。MIS建设的特殊性决定了它的道路不是一帆风顺的，存在着很多难点和阻力，这些问题如果处理不当，会导致MIS开发的失败，或开发后运行维护的失败。因此，在进行MIS建设时一定要正确分析可能遇到的困难和阻力，并采取适当的对策予以解决。因此，探析并解决企业的管理信息系统开发建设所遇到的问题对于企业来说非常重要，这也是本课题来源的意义所在。国内外发展状况

管理信息系统在国内的企事业单位真正地发挥作用是在1992年前后。最初企事业单位通过FoxBASE系统开发单机版的企事业内部管理系统，把管理人员从复杂的记账、对账、账目分类统计中解放出来，从一定程度上提高了办公效率。随 着计算机技术、网络技术的发展，特别Internet技术的普及应用，十多年来，管理信息系统已经有了巨大的进步与发展，其主要表现为：①、各级企事业单位领导都已经充分意识到管理信息系统建设在现代化管理中的重要性，都有逐步建立本单位管理信息系统、提高本单位办公效率的迫切要求。各类管理人员对计算机在MIS系统中应用要求越来越高，管理人员对管理信息系统提出的要求处于各级层次：有单纯地利用系统进行事务性处理，有利用系统做辅助统计分析，有需要使用系统为管理者做决策支持。②、管理体制和信息化标准问题已经引起企事业单位和政府的高度重视。国家于上世纪末就公布了很多信息集标准，例如：在各类信息系统中广泛使用的性别编码方案、民族编码方案、区域编码方案等；用于教育部门的专业编码方案、培养编码方案等。另外，各类企事业单位也通过交流，取长补短，逐步形成适合自己的管理体制；③、据高等教育EMIS学会不完全统计，95%以上的高等院校都已经建立了自己的校园网平台，并在这个平台上实现了日常的事务性处理。另外，有一半的企业局部实现了基于MIS系统的网上办公。这方面的典型代表有：办公自动化系统、高校的教务管理系统、学籍管理系统、数字化图书馆系统，企事业单位的人事管理、财务管理系统和生产、销售管理系统。现在还没有真正实施网上办公的单位也已经意识到管理现代化的必要性和建立企业级MIS系统的重要性。

国外在企业信息化管理方面，已经形成向着系统化、标准化、结构化和综合化方向的趋势发展。主要依靠中小企业技术创新的美国：现有2220万家中小企业，在创新速度及高新技术应用方面，中小企业都占有举足轻重的地位。由中小企业创造的技术创新成果占美国的77%，各大型企业仅占30%左右。具有高新技术、快速创新、小型化、和依靠风险资本特点的中小企业，就是造成这种局面的主要原因，如今企业发展的方向更多的依靠观念创新和高新技术。将中小企业信息化建设放在了十分重要位置的英国：推进中小企业信息化建设，一般采取分类指导的形式。支持中心，把重点定位在中小企业上，直接为中小企业提供帮助和咨询，提供一个有利于信息化发展的环境来推动大型企业。特别重视中小企业信息化的日本：政府大力推进网络建设，通过信息系统更好地进行信息资源管理，把中小型企业网络系统化，当作非常重要的一项中心工作来完成。比例占企业总数97.5%的中小企业，大约640万家，是全国职工总数的79%，有职工人数达4530多万。利用信息系统更好地进行信息资源管理，整个社会的技术、经营、资源和数据的共享是日本政府的一大特点。国内外研究现状综述

1.面向业务的EDPS

EDPS是利用计算机处理代替人操作的计算机系统，如工资结算、报表统计等。特点是面向操作层，以单项应用为主，数据资源不能共享，以批处理方式为主。EDPS是较少涉及管理问题，它是管理信息系统发展的初级阶段。

2.面向管理的MIS

20世纪70年代初，随着数据库技术、网络通信技术和科学管理方法的发展，计算机在 管理上的应用日益广泛，从而使MIS逐渐成熟起来。MIS的特点：（l）能够将组织中大量的数据和信息高度集中起来，进行快速处理，统一使用。有一个中央数据库和计算机网络系统MIS的重要标志。MIS的处理方式是在数据库和网络基础上的分布式处理。

（2）利用定量化的科学管理方法，通过预测、计划优化、管理、调节和控制等手段来支持决策。MIS由EDPS发展而来，与EDPS 相比，MIS更强调信息处理的系统性、综合性，除要求在事务处理上的高效率外，还强调对组织内部的各部门以及各部门之间的管理活动的支持。早期的MIS是指面向中层管理控制的信息系统，主要应用于解决结构化问题。

3.面向决策的 DSS

DSS以帮助高层次管理人员制定决策为目标，强调系统的灵活性、适应性。决策者和决策分析人员可以充分利用系统的引导，详细了解和分析其决策过程中的各主要因素及其影响，激发其思维创造力，从而在DSS系统的帮助和引导下逐步深入地透视问题，最终有效地作出决策，即通过人机互助完成最终决策。DSS 作为一个独立的系统，不具有管理控制的功能，但是作为管理信息系统的重要部分时，它使MIS具有了将数据库处理和经济管理数学模型的优化计算结合起来为管理者解决更复杂的管理决策问题的能

力。它虽然不是管理信息系统，但是使得管理信息系统的发展更加完善。它与早期的 MIS 结合，成为管理信息系统发展的高级阶段。从管理信息系统的发展及其内容的扩展可以看出，它始终是以中小企业的管理活动为核心，不断综合新的信息技术、计算机技术和网络技术来改善系统功能，以提高更完善的服务 或满足新的需求。这一发展过程也体现出管理信息系统不断集成新技术并扩展系统功能的发展特点。管理信息系统是一个不断发展的概念，它将朝着智能、集成和网络等方向的趋势不断发展。本课题的研究项目

4.1研究目标：

通过对过去的企业管理信息系统的建立过程中出现的困难和失败的案例，探析其中导致失败的问题并吸取教训，力争解决并避免这些问题，从而完善企业建立、使用、维护管理信息系统的机制，帮助企业更好的利用管理信息系统达到应有的效果。

4.2研究内容：

1.信息化认识不足。许多中小企业对企业信息化重要性和紧迫性的认识不足，对企业信息化能否提高企业的经营管理水平、市场竞争力和经济效益仍持怀疑态度，一部分企业对企业信息化的认识存在误区，认为拥有电脑、拥有企业网站就进入信息化了，一部分没有认识到企业信息化不仅涉及大量的投入和技术上的变革，而且还涉及到企业的业务与管理流程、组织结构、管理制度等一系列问题，因此，企业信息化不单纯是使用信息技术，更主要的是建立一套与信息化相符的经营管理体制。

2.信息化总体水平比较低。据抽样调查表明，在中国企业内部信息系统的建设和整合中，全部实现计算机网络互联、办公自动化系统和信息管理系统的企业不足10%；作为企业电子商务最核心的企业资源计划系统，目前已实现的企业仅占2.9%。中国实现上网的企业只占到所有企业的20%～30%，利用网络开展经营活动的企业就更少，在实现上网的企业中，多数所做的工作也仅是在网上开设了主页和E-mail地址，既没有充分利用网络资源，更没有借助网络开展商务活动。有的企业网站长时间不更新信息，成为名副其实的“空站”。

3．信息化管理体制落后。许多中小企业尚未建立健全现代企业管理体制，从而制约了企业信息化的进程中小企业信息化不仅是信息技术的运营，更重要的是对企业进行业务重组，建立一套符合中小企业信息化要求的经营管理体制。中小企业信息化是一项系统工程，是在先进信息技术的支持下，是企业能够充分及时的利用信息资源，把握市场机遇，科学决策，以便更好的开展生产经营活动。因此，引进科学的管理思想和方法，建立现代企业制度，是搞好中小企业信息化先决条件与基础。

4.中小企业信息化人才缺乏。目前，造成中国国民经济信息化整体水平低、信息产业竞争力不强、综合信息能力落后的一个重要原因是中国的信息技术人才不仅数量少而且质量不高，这与中国的教育制度改革滞后于经济发展的需求有关。同时，师资力量缺乏和教材落后制约了信息化人才的发展。

5.资金短缺的问题。中小企业的成长需要源源不断的资金支持。我国中小企业自身规模较小，企业资金拖欠问题严重，自有资金周转较慢。但是企业投入信息化系统需要大量资金，这样，企业信息化的支出主要依赖于内部积累资金，使得资金的使用往往捉襟见肘。并且企业信息化的各类系统会随着企业发展而调整升级，因而不断需要后续资金的投入，信息化系统的管理和维护也将是一项长期工程，需要人力、物力和资金的不断投入与支持。因此，解决资金不足问题是实施中小企业信息化的前提条件。

4.3研究方法：

通过企业信息化的建设思路是不断发展、不断变化的，它随着管理理念和相关的技术的发展而不断发展变化的，是一个螺旋上升的过程，企业信息化的建设是一个不断发展变化的过程，因此引出了管理信息系统对企业带来的不足，从前面我们分析的问题中，我们可以看到它们之中的每一个风险对于企业的来说都将直接影响管理信息系统为企业带来的利益以及系统的落实部署，为此对于这些风险的存在我们一定要想出好的规避的方法，以避免它对企业管理信息系统的构建带来的影响，针对动机风险我们引出应该明晰企业进行信息的目的及其对策。

4.4研究手段：

学习了管理信息系统的内容，是我对管理信息系统的概念做了更深一步的了解，通过对一些应用管理信息系统公司而出现的问题进行分析、研究，通过查阅资料和咨询，给出相应的对策，总结出来，给予详细的阐述。并通过对国内外的企业应用管理信息系统过程中遇到的问题，导致失败的原因进行详细分析总结，并进行精心研究，找出普遍适用于企业建设管理信息系统的途径，并对可能发生的风险进行评估，帮助企业更好的建设管理信息系统，增加其对企业发展的有效作用，减少和避免企业在发展管理信息系统的过程中不必要的损失，或者是由于其他原因导致系统的低效或无效。进度安排

毕业设计总共14周，大致安排如下：

1—3周：接受毕业设计任务书，收集资料，完成调研报告及详细进度计划表的填写工作，开始查阅外文文献。

4—9周：在第4周完成外文文献翻译工作，然后进入分析、设计、实现阶段。10—12周：完成毕业论文的书写和程序清单的整理及打印工作。

13周：对论文验收，提出毕业答辩申请并接受指导教师和评阅人对毕业设计论文的评阅工作。

14周：参加答辩。研究方案的可行分析和已具备的条件

迅猛发展的世界经济建设、信息化建设，已经与世界接轨，已经形成全球化模式。从而，形成了企业之间越来越激烈的竞争，越来越高的竞争层次。中小企业之间的焦点竞争，已经不是单纯的价格和产品的竞争，而是，逐步全面转向信息化应用的竞争。企

业信息化的实质，概括起来，就是企业经营管理全过程信息化，当然还包括企业外部沟通信息化和企业内部管理信息化，建立完善的管理信息系统，提升企业的核心竞争力，才是最终的根本目的。可以段言，中小企业信息化建设已经成为企业生存和发展的必然之路。中小企业实施信息化其根本目的，是要使信息化平台为主营业务服务。企业管理信息系统的建立与完善对于企业信息化建设至关重要，所以探析企业管理信息系统建立的问题是必要且可行的。

国内外建立发展管理信息系进行信息化建设的企业非常之多，有成功的也有失败的，那些失败的教训正是我们所要研究的对象，为后来的企业铺平道路，企业的大力投入，高校的研究辅助，让信息管理和管理信息系统的发展提供了条件。

参考文献

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[10]Kweku-Muata Osei-Bryson & Ojelanki Ngwenyama.Springer Science + Business Media, LLC 2008

第三篇：中西方艺术调研报告

调研报告

主题：关于艺术设计专业

专业： 姓名： 时间：

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？

人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经160°经线把地球切开，由西经20°向东到东经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。

从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商,具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。

与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。虽说东方也有哲学家，如老子、庄子、释迦牟尼等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”

所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。

我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。

设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。

西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感,中国的设计,比外国的更讲求中庸,外国的多激情张扬,在现代中求原始,中国的更古典含蓄,多是在传统中求现代,比如建筑吧,中国有雕梁画栋,这和文化有莫大的联系,西方的拜战廷教堂建筑,就是显示金碧辉煌.。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。

西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。

中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。

东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。

第四篇：艺术调研实习报告

艺术调研实习报告

一、时间、地点要求

1、实习时间：第3学期，共3周；

2、实习地点要求：文化古迹、传统文艺与建筑、博物馆。

二、实习的目的和意义

艺术调研是艺术设计学专业的一个重要实践性教学环节。学生在学习了相关理论课程的基础上,通过到艺术品市场或艺术博物馆等第一线开展现场教学，学生以艺术鉴赏工作者的角色参加企事业单位和专业公司的技术、管理或文物鉴定工作，通过本课程了解艺术市场的概况与运作，为毕业设计积累技术、市场、文物鉴定、消费等信息资料；同时，学生对艺术设计学专业有了更直观、感性的认识和理解之后，有利于明确专业发展方向，为今后专业课程的学习研究和从事艺术理论研究打下坚实基础。

三、实习达到的目标

通过老师的讲解以及自己的观察，将课堂上讲授的知识同实际联系起来，发现原来我们身边有许多细节都被我们忽略了，一些习以为常的事情背后还有大文章。通过实习，也认识了很多，增加了知识。四，实习内容

短短的十多天的xx、北京之行，从憧憬到置身其中，再到回顾所经历的点点滴滴，一切都是那样的鲜活，充满新奇与收获。带着激动的心情，我们踏上了实习的旅途。在为期六天xx考察活动中，将前往太原、大同、朔州、忻州、晋中五市，深入了解该地域众多的历史文化景观与社会人文风貌。通过实地考察，熟悉了xx省丰富的历史遗存、悠久的宗教文化、独特的民风民俗，并形成了对xx历史文化以及社会的总体认识。xx作为中华文化发祥地的历史，领略不同时期中华文明的历史遗存，感受祖国河山的人文与自然风貌；体会我国古代建筑文化与历史文化遗存，解读xx建筑文化。同时宗教历史与宗教文化，表现出佛教对中国历史产生的深远影响；当我亲身接触壁画、雕像、寺庙建筑等珍贵文物，认识祖国文化的灿烂瑰宝。这些都是我此次xx之行的收获与总结。

我们离开了xx接着我们还有三天的北京之行，北京可是我盼望许久的城市，当我下了车，我即被她的现代与深沉的气息所震撼了，干燥清新的空气中的那种历史与文化的味道迎面扑来，想到我将要在这里待上三天就会兴奋不已……来到这么一个地方让我没有理由的领略他的风采，我们将前往首都博物馆、中国美术馆、故宫和天安门广场、以及潘家园、玻璃厂和艺术生态区等等。通过实际考察让我们熟悉了北京。

我们都知道北京是有着千年历史的国家历史文化名城。北京在历史上曾为五代都城，在从金朝起的800多年里，建造了许多宏伟壮丽的宫廷建筑，使北京成为我国拥有帝王宫殿、园林、庙坛和陵墓数量最多，内容最丰富的城市。其中北京故宫又称紫禁城，这里原为明、清两代的皇宫，住过24个皇帝，建筑宏伟壮观，完美地体现了中国传统的古典风格和东方格调，是我国乃至全世界现存最大的宫殿，是中华民族宝贵的文化遗产。天坛以其布局合理、构筑精妙而扬名中外，是明、清两代皇帝“祭天”和“祈谷”的地方，是我国现存最大的古代祭祀性建筑群，也是世界建筑艺术的宝贵遗产。

在这十多天的考察当中使我对我国古老建筑有了个新的看法，我国古代建筑具有朴素淡雅的风格，品类又比较繁盛，包括宫殿，寺院，园林，塔刹等，这些地方我们都有所进行了考察，一般以木材为主要建筑材料，一幕架构为结构方式（柱、梁、枋、檩、椽等构件），按照结构需要的实际大小、形状和检举组合在一起。这种建筑结构方式反映了古代宗法社会结构的清晰、有序和稳定。由于木质材料制作的梁柱不易形成巨大的内部空间，古代建筑便巧妙地利用外埠自然空间，组成庭院。庭院是建筑地基本单位，它既是封闭地，又是开放的；既是人工的，又是自然的，可以俯植花草树木，仰观风云日月，成为古人“天人合一”观念的又一表现，也体现了中国人既含蓄内向，又开拓进取的民族性格。古代稍大一些的建筑都是由若干个庭院组成的建筑群，单个建筑物和庭院沿一定走向布置，有主有次，有高潮有过渡，成为有层次、有深度的空间，呈现出一种中国人所追求的整体美和深邃美。其中宫殿、寺庙一类比较庄严的建筑，往往沿着中轴线一个接一个地纵向布置主要建筑物，两侧对称地布置次要建筑物，布局平衡舒展，引人入胜。古人很早就能运用平衡、和谐、对称、明暗轴线等设计手法，达到美观的效果。古代建筑重艺术装饰，但不复杂，只在主要部位作重点装饰，如窗檐、门楣、屋脊等，布局多为衡平方向发展，不重高层建筑，至佛教传入后，出现了楼阁佛塔，共建筑才得以盛行。建筑地一切艺术加工也都是对结构体系和构件的加工，如色彩、装饰与构件结合，构成了丰富绚丽的艺术成就，雕梁画栋，形体优美而色彩斑斓；楹联匾额，激发意趣而遐想无穷。

中国古老建筑又可以分为园林建筑、宫廷建筑、寺庙建筑、中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。

以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。宫殿建筑又称宫廷建筑，是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。这些建筑大都金玉交辉、巍峨壮观。从秦朝开始，“宫”成为皇帝及皇族居住的地方，宫殿则成为皇帝处理朝政的地方。中国宫殿建筑的规模在以后的岁月里不断加大，其典型特征是斗拱硕大，以金黄色的琉璃瓦铺顶，有绚丽的彩画、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板、梁柱，以及周围的建筑小品。北京故宫太和殿就是典型的宫殿建筑。

为了体现皇权的至高无上，表现以皇权为核心的等级观念，中国古代宫殿建筑采取严格的中轴对称的布局方式：中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑相对低小简单。由于中国的礼制思想里包含着崇敬祖先、提倡孝道和重五谷、祭土地神的内容，中国宫殿的左前方通常设祖庙（也称太庙）供帝王祭拜祖先，右前方则设社稷坛供帝王祭祀土地神和粮食神（社为土地，稷为粮食），这种格局被称为“左祖右社”。古代宫殿建筑物自身也被分为两部分，即“前朝后寝”：“前朝”是帝王上朝治政、举行大典之处，“后寝”是皇帝与后妃们居住生活的所在。中国宫殿建筑以北京的故宫为代表。故宫又名紫禁城，是明清两朝皇帝的宫廷，先后有24位皇帝在此居住过。故宫占地面积72万平方米，有房屋9千多间，故宫周围是数米高的红色围墙，周长3400多米，墙外是护城河。故宫规模之大、风格之独特、陈设之华丽、建筑之辉煌，在世界宫殿建筑中极为罕见。

庙是中国佛教建筑之一。起源于印度的寺庙建筑，从北魏开始在中国兴盛起来。这些建筑记载了中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有重要的历史价值和艺术价值。

中国古人在建筑格局上有很深的阴阳宇宙观和崇尚对称、秩序、稳定的审美心理。因此中国佛寺融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能，仍然是平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体。此外，园林式建筑格局的佛寺在中国也较普遍。这两种艺术格局使中国寺院既有典雅庄重的庙堂气氛，又极富自然情趣，且意境深远。中国古代寺庙的布局大多是正面中路为山门，山门内左右分别为钟楼、鼓楼，正面是天王殿，殿内有四大金刚塑像，后面依次为大雄宝殿和藏经楼，僧房、斋堂则分列正中路左右两侧。大雄宝殿是佛寺中最重要、最庞大的建筑，“大雄”即为佛祖释加牟尼。隋唐以前的佛寺，一般在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后，佛殿普遍代替了佛塔，寺庙内大都另辟塔院。

五台山是中国著名的佛教圣地，山上保存的古代佛教建筑多达58处，其中较著名的寺庙建筑包括建于唐朝的南禅寺和佛光寺。南禅寺是中国现存最早的有一座木结构寺庙建筑；佛光寺在建筑上荟萃了中国各个时期的建筑形式，寺内的建筑、塑像、壁画和墨迹被誉为“四绝”。值得一提的还有xx省境内北岳恒山悬空寺，这是一座凌空架起的寺院，上靠危岩，下临深谷，造型独特，是极为罕见的建筑。悬空寺位于xx县城南3.5公里处的金龙峡谷西侧绝壁的山腰上，是中国现存唯一的建于悬崖上的木构建筑。始建于北魏时期，唐、金、明、清历代均有修葺。整个建筑面对恒山，背依翠屏，壁岩无阶，高楼仰止，是北岳恒山第一奇观。

此次的实习考察让我学到了很多的东西感慨万千，学到了很宝贵的东西，特别亲眼目睹我国古老建筑，开阔了视野，启发了思路，更激发了我在将来的学习热情，相信这些都会让我受益终生的。会在今后的学习当中更加努力。

第五篇：古代唐卡的画派

关于西藏美术史

中国的少数民族绘画艺术一直存在并不间断的发展着，而自成美术史系的却并不多见，藏传佛教绘画的出现为中国乃至世界美术史都注入了新鲜的活力。佛教绘画自吐蕃王朝正式登场以来，走过了一条幸运而又坎坷的道路。幸运的是，条件恶劣同时又纯净至极的高原养育了既骁勇善战又敬畏自然神灵的人民，给佛教绘画制造了一方肥沃的土壤；坎坷的是，这片土壤上的天空并不总是风和日丽，朗达玛灭佛事件让吐蕃时期的佛教美术几近绝迹，就如最伟大的剧本往往写满了悲壮，最迷人的历史总是充满了遗憾。但不论如何，唐卡的出现都是西藏绘画艺术史中的精彩一幕，它虽不比石雕石刻般坚固，却用坚忍不拔的身躯幸存至今。

唐卡准确的定位

唐卡的解释和定位有很多种说法，甚至有人把唐卡和唐朝联系在一起，也有从他的装裱特点进行描述的。其实对于唐卡来说，不用过多文字定位，“藏区卷轴绘画”六个字便可以说明何为唐卡。首先唐卡是藏民族的艺术，它来自“藏区”；其次它是与壁画有区别的，可以卷起来便于携带，所以称为“卷轴”；另外唐卡与刺绣，堆绣，缂丝等工艺有很大区别，是美术绘画作品，所以定义为“绘画”。“藏区卷轴绘画”便是唐卡的定义！

唐卡名称来历

在中国美术史中，西藏绘画另成一脉，它依附于宗教文化，有着浓郁的地域色彩，是人类艺术世界里的一朵奇葩。如果我们追溯到吐蕃时代，就可以清晰地看到：千百年来,西藏人民在与恶劣环境顽强斗争的同时，还以一种谦卑的心态和令人敬仰的博大胸怀，吸收了以佛教文化为核心的印度文明和中华文明。与此同时，来自古希腊、波斯、尼泊尔、克什米尔等国的文化因子，也曾经在这片美丽而神秘的雪域高原上激烈地碰撞过，最终一同融入了藏族人民的精神世界里，形成了独具特色的藏传佛教文化。正如文字对于人类的意义一样，对于虔诚的西藏信徒而言，绘画被当成一部部藏传佛教的经典而被世代传承。藏族人民用他们无比伟大的智慧，在漫长的历史长河中绘制出了岩画、壁画、陶器画以及便于携带的卷轴画—唐卡，用以日复一日虔诚而执着地膜拜着心中的神灵。如果说唐卡是记载着西藏历史的百科全书，是藏传佛教酿造出的艺术之花，那么想要了解西藏绘画就该从了解唐卡开始。

唐卡在藏语里有三种不同的拼写方式：thang ka, thang kha与thang ga，汉地也有三种不同的翻译方式：唐卡，唐嘎和唐喀。然而，西藏文字正如那片神秘的土地一样,有着复杂而独特的意蕴。“唐卡”一词的含义非常丰富：如果拆开来讲，“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可以只画一尊。“卡”的解释更为动感，就像变魔术，指的是空白而被填补。合并起来“唐卡” 一词的有“松树”、“平坦”和“广袤”的多重含义。而关于这种“卷轴画”为什么叫唐卡，则众说不一。

第一种说法是：唐卡一词来自汉译佛典中的“画”。然而显示“画”与“唐卡”有直接关系的证据至今没有找到。

西方学者认为：唐卡来源于古印度一种画在棉布上“从下向上卷起来”的图画。意大利著名藏学家杜齐就在《西藏画卷》一书中说：“西藏文化很大程度上源于印度，也受到其他相关国家的影响，唐卡并不是西藏人自己的发明创造，是一种外借的艺术形式，在漫长的时间过程中融入了他们自己的想法。”但遗憾的是，这种说法缺乏历史实物的支撑，只是一种空泛无力的理论。

有藏族学者这样认为：“唐卡这一名称是由汉语直接音译过来，其制作习俗也源自汉地……”那么，如果 说“唐”字来自唐朝，年代也基本相符；若说“卡”字来源于卡片或画卡，也极有可能；毕竟这种用外来语称呼外来物种的方式，在藏区有着古老的传统。但是同样由于没有史料证明，这种说法也只能是一种推测。

唐卡艺术形式的起源在学术界有不同的看法，有的认为它源于印度，其代表性学术人物是意大利学者杜齐。也有人认为，唐卡起源于西藏本土，其形式源于苯教使用的挂轴画。有学者们考证，唐卡可能是由吐蕃的旗幡画演变而来，受印度便携模式的布帛画神像的影响，逐渐将布帛画发展成为唐卡。据推测这一发展过程有可能是在公元10世纪中叶，也就是藏传佛教后弘期的早期。还有一种观点则认为，唐卡源自中原汉地。不过由于自然和历史的原因，关于唐卡起始的准确年代至今尚无定论。

其实，正如西藏的神秘和深邃一样，我们要说清“唐卡”这一名称的来历，并给它下个简单的结论是件很难的事。在尚未发掘出新的成果之前，我们对“唐卡”这一名词的认识，也只能凭借对它历史渊源的追溯来勾画出它从古至今的简要轮廓。而这轮廓正如一层薄薄的面纱，只会让喜爱唐卡的人更加为之着迷。

唐卡的绘画流派

唐卡曾经的绘画流派

唐卡的发展经历了不同的时期，从最初的构图简练，到造型比例适当、着重心理表现，直到唐卡绘画进入鼎盛时期，在这期间里，唐卡艺术形成了不同的流派，使得这种艺术更加繁盛与丰富。唐卡曾经的绘画流派，主要有勉唐、钦则、嘎玛嘎赤等三大派系，有些派系还分流出几个支派，各个流派各有特色，如同一棵大树伸展着的繁茂枝丫。青藏大地是唐卡艺术肥沃的土壤，藏族画师虔诚的绘制和各族人民对唐卡的热爱，无疑是对这棵大树的精心浇灌。解读唐卡各大流派，就像在梳理着唐卡之树的枝杈，顺着它的枝叶，我们可以触摸到西藏绘画史的脉搏，了解唐卡艺术流传千年的秘密。

曾经的唐卡绘画，子母画派纷乱复杂，自立门户者众多。一时间画派林立，各风并存，这一局面持续了三百多年。不同教派赞助和扶持不同的画派，画派的命运随教派兴衰而沉浮。于是，西藏绘画艺术的进程和藏传佛教的发展保持着同一节拍，始终在开放、包容、吸纳、融汇的态势中前行。而真正开始将这些艺术元素吸收后，以自己的方式塑造出本民族绘画特色作品，当数明代。尤其是明中期的“勉塘”、“钦则”及后期的“噶玛噶孜”三大主流画派的产生，才标志着西藏绘画艺术开始从外来文化的影响中逐渐剥离出来，走上了一条属于自己的绘画艺术之路。

勉唐画派 勉唐派是西藏唐卡史中最重要、规模最大的艺术流派，尤其是其追随者多出自藏传佛教格鲁派，受到格鲁派法王高僧的庇护和赞助，使勉唐派艺术得以迅速发展，成为“标准样式”而统一画坛。17世纪后的新勉画派更是鼎盛一时，成为唯一正宗的宫廷画派和画坛霸主。

勉唐画派是15世纪以后在卫藏地区影响最大、传播最广的主流画派，是由著名画师门拉顿珠所创。门拉顿珠不但绘画技艺高超，而且在理论方面也卓有建树，他的传世著作《如来佛身量明析宝论》，以7个章节对各家的造像进行评述与纠正，而成为明、清佛造像的经典著作。勉唐画派最大的贡献，是它从理论到实践为西藏本土绘画艺术开拓了一个全新的局面。此画派吸收了印度、尼泊尔佛造像中的特色及精美的图纹，淡化了来源于印度的波罗古典样式，并突破了齐乌岗画派棋格式构图及一味的红蓝色彩基调。取而代之的，是吸收了汉画中的青绿山水，让天上彩云团抱，地上山石起伏，让天界菩萨坐立于浮云之上，地间人物行走于绿色的山水之间，从而使整体布局生动活跃而富有层次。在人物表现上更是集大成为一体，即使是愤怒的神像，也是怒中带笑，融人了更多人性的特征元素。佛像的背衬也进行了发展与创造：一是将马蹄形背光统一成圆形，并从圆心放射金线光芒；二是背光边沿装饰不仅是宝珠与卷草，而加入了红花绿叶、祥云围绕；三是弱化了拱形背屏中的波罗样式。

勉唐画派人才辈出，除了创始人门拉顿珠的两个儿子加央、伦珠及侄子希瓦沃外，还有16世纪的著名大师止美、陈嘎瓦·班丹罗追桑布**，以及17世纪中叶的络扎·丹增诺布、群青·珠古次仁、素钦·切央让追、那则达龙·白贡、丹玛·桑结拉旺、主钦·白玛嘎布等，都是极富成就的大师。其中，第十世噶玛巴曲英多吉和同时代的曲英嘉措**最为杰出。曲英嘉措在继承旧勉唐画派精华、吸收汉地绘画风格的基础上，开一代新风，创立了“新勉画派”，并同格鲁派建立联系，得到政治、宗教和经济上的支持，使勉唐派更加发展壮大。勉唐派在后世人才辈出，更受到格鲁派的鼎力相助，使其成为画坛的主要流派。第十世噶玛巴曲英多吉后来成为推动噶玛嘎孜画派传播的一代法王画家，也是画史上的重要人物。

钦则画派

钦则画派有“青孜”、“钦日”、“庆鲁”等不同的音译，于15世纪中叶，因创始人贡嘎岗堆·钦则钦莫大师的名字而得名。这位大师与门拉顿珠是同门师兄，均师从扎西杰波学画。该画派与萨迦画派有着密切的关系，是在尼泊尔风格及齐乌岗画派基础上融入了一定的汉地绘画因素，发挥创造而成的。在造型上，钦莫大师注重实物写生，极善于描绘动物及人物细节。在色彩上，此画派则传承了齐乌岗画派，喜好用厚重、单纯的原色，从而形成色彩饱满、对比强烈的艺术效果。与勉唐画派相比，勉唐派显得柔和、甜美、明朗，而钦则派显得厚重、强烈，因此被民谚喻为：勉唐画派如同清晨明朗的朝霞，钦则画派如同傍晚灿烂的夕阳。

勉唐画派和钦则画派，被称为藏传佛教艺术中的“一文一武”。钦则派的创始人贡嘎岗堆·钦则钦莫自幼酷爱绘画，深具艺术天赋。他还是一位雕塑家，但作品多数已毁损，仅存的是1464年间为贡嘎曲德寺绘制的一批壁画，其画技卓越、功底深厚、境界超越，远观有夺人之势，近观虚实有变，非一般画师所能达到。在西藏绘画本土化进程中，钦则画派虽然没有勉唐派那样繁盛辉煌，却也与勉唐派一起，成为了上接尼泊尔风格、下启藏民族独特风格的过渡。该派的影响虽不及勉唐派，但在西藏绘画史中却也光彩卓著，是西藏绘画发展中重要的一环。

此画派在15世纪中期以后流行于后藏和山南地区，其画师大多受萨迦派高僧赏识和支持，因而该派的影响力与萨迦教派的兴衰密切相关。钦则画派从兴起到衰落，时间较短，影响也不如勉唐画派大，但门下也出现了许多杰出画师，如先年南杰、曲英让追、桑杰喀群则·熏努、阿旺赤列等。后世虽日趋沉寂，但至今尚有传人，该派的画风仍在拉萨的一些重要寺院中得到保留。与勉唐派比较而言，该派的影响更多反映在具体的造型与技法方面，是近世西藏绘画的重要源头之一。这一画派在十八世纪后便少有作品传世，现代画师中还在延续此派绘画的也非常少。

噶玛嘎孜画派

噶玛嘎孜画派与勉唐画派、钦则画派一起，被誉为西藏唐卡的三大流派，流行于藏区东部。相传在16世纪由南喀扎西**创建，以噶玛巴大法会而得名，也被译成“嘎玛嘎赤画派”或“噶孜派”。此画派的创始人虽被认为是八世噶玛巴的转世，但并未成为九世噶玛巴，而是一个身负绘制佛神之像使命的人。他从小就拜绘画高手们为师，更师从勉唐派大师贡觉班丹学其绘画风格，在形体结构上以印度铜佛和勉唐画派为准则，而绘画风景和色彩的运用则吸收明代工笔画的某些规律及技法，从而创立噶玛嘎孜派。

此派体现出的优美诗情和淡远意境正是其画派的魅力所在。它最大的特色是突破了固定化、程式化的传统模式，比卫藏的勉、钦画派更为解放。在二维平面空间上融入三维的透视画法，讲究层次的变化、距离的远近，将佛、菩萨、罗汉，尤其是对传承祖师、高僧任意摆布，常常放在三分之一的轴线上，还给故事情节及自然环境留下大片空间，让山石、树木、花草、流水生机盎然；让祥云、雾气随意飘动萦绕；并将热带、亚热带乃至西藏的花草植物冰川雪峰引入画面。在用色上，多以石青、石绿来进行点染，用透明画法来进行过度，使远景渐渐消失于天边，构成如梦如幻、神奇美妙的绿色世界。在线条的运用上也赋予了更多的变化，如对人物面部用铁线描，对衣袍用柳叶描，对树木用枣核描，对山石用枯笔皱等多种汉式绘画技法。这些在勉唐和钦则画风中无法达的艺术效果，却在噶玛嘎孜派画师的笔下被表现得出神入化、独具风采。如果说自然景物始创于16世纪，在勉唐画派中仅是陪衬和装饰，那么在噶玛嘎孜绘画中则是画面的重要组成部分。

噶玛嘎孜画派的发展以德格为中心，向康巴其他地区辐射，遍及今甘孜藏族自治州的18个县。应当说，近现代活跃于甘孜藏族自治州境内的以普布次仁为代表的新门派绘画系统，和霍尔地区以朗卡杰为代表的绘画系统均程度不同地受到其艺术风格的影响。同时在青海省玉树州地区和西藏昌都地区，此画派也得到了广泛的传播。改革开放以来，新崛起的“甘孜藏画”也直接从噶玛噶孜画派中吸收了丰富的养份。

严格地说噶玛嘎孜画派有多个源头，以创始人南喀扎西为主干，噶玛斯哲和噶玛仁钦是另一路噶玛嘎孜的代表，再加上南喀扎西之前的“旧噶孜派”的噶玛却居巴和布达热强巴大师，形成“三源汇流”，合并成为噶玛嘎孜画派。南喀扎西之后，又有却扎西继承其画风，此后又有噶雪·噶玛扎西衍生出自己的画风，称为“噶雪画派”，被称为“噶孜三扎西”。在噶玛嘎孜派众多弟子画派中，噶雪画派可视为最高代表。综合此画派子系分支，可以分为两大类：一类是以南喀扎西为主，噶玛斯哲与“旧噶孜派”为辅，三路汇聚成为噶玛嘎孜派正统风格，经后来的噶雪画派努力，将此派推进最高境地。另一类由17世纪后十世噶玛巴曲英多吉**发展起来的“格智画派”，并经过**司徒班钦的“新噶孜派”的努力，使该风格发扬光大，成为与正统噶玛嘎孜派并存的风格。

噶玛嘎孜画派同样有着众多的杰出画师和传人，其中以噶尔三扎西、噶玛巴曲英多吉和司徒班钦·却吉琼乃最为杰出。噶尔三扎西中的却扎西主要在康区活动，他继承了南喀扎西的画风，一生创作了大量的唐卡和壁画作品，大多数唐卡都保存在康区西北部康巴噶土丹彭措林寺的色东康中。噶雪·噶玛扎西师从司徒班钦**，并从噶玛嘎孜派中衍生出自己的画风，形成噶雪画派。其画风中灰白色皮肤、明亮和谐而雅致的冷灰色调，是此画派画风的主要特色。十世噶玛巴曲英多吉不仅是噶玛嘎孜派历史上重要的**，同时也是西藏历史上多才多艺、开创绘画风格的一代宗师。他在噶玛嘎孜画派基础上创立的艺术风格被称为格智派，是此艺术派生出的重要画派之一。司徒班钦·却吉琼乃是第五世司徒**，也是噶玛嘎孜派重要的画家、赞助人和“新噶孜派”创始人，他的绘画风格对噶雪画派的产生具有重要而直接的影响。他与曲英多吉一起，被传统藏族学者誉为西藏绘画艺术史上空前绝后的天才。

尼泊尔画派

尼泊尔画派主要流行于11世纪至13世纪。松赞干布娶了尼泊尔的赤尊公主，随同公主进藏的一些杰出的尼泊尔艺术家，也将尼泊尔的艺术风格融入于西藏本地艺术之中，形成了唐卡中的尼泊尔流派。这个流派画面中央的主尊占有很突出的地位，护法诸尊被安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。

早期尼泊尔画派唐卡 21--22 齐岗画派

此画派由雅堆·齐乌岗巴**创立，他是西藏历史上最著名的画家之一。这一画派主要流行于13世纪的卫藏地区，它一方面继承了吐蕃时期和分治时期的绘画神韵，另一方面也吸收了尼泊尔画风的某些特色。它既继承了尼泊尔画派的构图方式，又稍有变化：中央的主尊所占有的位置相对减少。在色彩上，仍然以暖色为主调。在背景上，此画派喜欢用卷草纹作为装饰。齐岗画派更为生动细腻地描绘了人物的手指、脚趾等细微之处，也使人物的姿势、服饰等更为流畅、飘逸。

除此之外，唐卡的流派有着明显的地域特性。藏中地区深受印度和汉地的影响，并较多地保有藏地古老画风：构图严谨，笔力精细而道劲，专色凝重，风格华丽。藏西地区受尼泊尔画风的影响较大，“三折式”的美妙动人的体态，不用山水，以许多圣众围绕主尊。藏东和康区则大胆地吸收汉地绘画风格和技艺，讲究笔墨情趣和人物的内在神韵；注重经营位置，留有一定的空白；一般设色比较淡雅而富于变化。然而青海省东南部以吾屯艺术为代表的唐卡，却设色艳丽，很富装饰性。

唐卡历史上曾经的流派，描画着各自心目中神佛与大师的同时，也勾勒出了一部自身艺术的绘画史。各大流派如同春天里争相绽放的花朵，各有色彩，也各有风韵。有人喜欢这枝的意境美，就有人爱那朵的浓烈与鲜艳。不同流派在不同教派的支持下，涌现出了一批批杰出的绘画大师，丰富着绘画艺术，更丰富着藏传佛教影响下人们的精神世界。然而，唐卡艺术的流传，不仅渗透着各个流派的争香斗艳，更加张扬着一种多元素汇集而成的独具特色又无与伦比的艺术魅力。