研究明代古家具,对现代中式家具设计的思考的论文[五篇模版]

第一篇：研究明代古家具,对现代中式家具设计的思考的论文

摘 要：虽然家具设计创造了光辉灿烂的物质财富，提供了赏心悦目的精神食粮，形成了丰富多彩的设计文化，并不断改变人们的生活方式，提升人们的生活质量，但目前我国真正意义上的现代中式家具尚未形成。本文在这种情况下，首先对我国古代家具（以明代时期为例）的设计点进行了概述，然后对我国现代家具设计对现代设计的继承与发展进行了分析，具有一定的借鉴意义。

关键词：明代；古家具；现代设计

一、前言

现在社会，家具设计不但带来了丰富的物质财富，同时带来了丰富的精神财富，产生了形式多样的设计文化，同时在群众生活方式方面产生了非常关键的影响，保证了人们的生活水平，为群众设计及营造高水平的生活。不过现在我国现实意义中的现代中式家具还有没产生。当代香港室内设计之父高文安在2006年中国家具设计大赛上曾这样评述当代中国家具设计：“还没有什么家具可以放在米兰家具展。表现现代中国的家具，我觉得没有，至少现在还没见到。”由此可见，处在信息时代的中国家具设计，如何发挥中华民族特色和传统家具文化的优势已经成为了一个急迫需要解决的话题。本文在这种情况下，首先对我国古代家具（以明代时期为例）的设计点进行了概述，然后对我国现代家具设计对现代设计的继承与发展进行了分析，具有一定的借鉴意义。

二、我国古家具设计的特点

中国古代家具规划从漫长阶段的进步环节内，慢慢产生了鲜明的个性。在全球家具设计、进步方面占据了非常关键的地位。这些古代家具中的设计典范，尤其以明代时期为例，概括为以下几点：

（一）材质自然

明代家具科学借助了材料原来的色泽还有纹理，没有进行人为处理，色泽庄重清新、纹理优美雅致，质感坚致细腻，能够满足稳定及协调方面的标准，展示了设计者崇尚自然，展示材料独特性质的观念。

（二）结构优美

明式家具没有借助胶和钉，关键借助榫卯结构，各个位置借助具备明显差异的榫卯，展示木制家具独特风格还有设计者的设计观念。

（三）造型自然

外观浑厚冼练、稳重大方、比例科学、线条优美。比如明代座椅，靠背线条同人体结构保持一致，扶手同样特别恰当，能够营造亲切感，能够展示明显的人文关怀。

（四）装饰简洁

装饰明快，没有复杂的装饰，装饰线脚简练细致，朴实无华。另外，工艺在“艺”的方面而言，一定同装饰有机结合。从古至今，中国家具（不包括清式家具）综合而言一致追求简而精致，虽然仅仅为装饰纹理不过同样强调素静雅明，关注纹理质量，出现“清水出芙蓉、天然去雕饰”的艺术韵味。不过“少”不是不关注装饰，主要想展示装饰的质量，在工艺方面的标准不是很清楚。中国家具装饰工艺，关键包括了木雕工艺及漆式工艺等种类。

（五）形式繁多

中国工艺灿烂文化的背后，为工艺分工、定名、读数不同角度的复杂及精细造成的。《考工记》则研究了我国工艺之术关键从下述角度进行展示：首先为分工之多；其次为定名之密；再次为度数之精；最后为雕刻之美。事实上我国家具的工艺形式性质同样存在此角度的展示。由于家具生产工种分工程度提高造成了艺人的技艺提高，此类情况从宫廷家具生产内展示的特别明显。在家具的实际制作来讲，家具外观结构部件名称的标准及分类，造成家具生产特别程式化，同时为家具模件化工艺制作的关键基础。同时，家具生产工艺在划线还有尺度方面的了解还有雕刻工艺的细分均为家具工艺之美有效展示的关键基础。

而明代家具是科学性与艺术性的高度统一，其榫卯连接，在不同部位，根据不同受力需要，有不同结构。常用的有明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫等，结构坚固牢稳，制作严格精细，一线一面，曲直转折均一丝不苟，严谨准确。

三、我国古家具设计对现代设计的影响思考

（一）现代设计对古家具设计的继承

当前家居设计从不同角度均带着中国古代家具的特征。由于当今生活节奏的提速，特别追求外观简单、装饰恰当的家具。特别为从环保思想慢慢树立的当前社会，“天人合一”观念得到了明显的展示。部分将木、竹、藤等材料当作关键的家具成为群众关注的焦点。部分高档家具内，追求人为雕刻、人为打磨等个性化突出的家具。强调展示材料的原有色彩、肌理美。绝大部分重要的连接环节依旧借助榫卯结构。功能至上依旧为当今家居设计的关键思想，同原来具备明显差异的为，不包含功能性质在内，特别强调民族风俗还有传统文化的借鉴，在设计过程中补充了丰富的精神内涵。从色彩挑拣、纹理装饰等角度，特别关注民族特色还有民族文化元素的借鉴，真正表现了从多元文化基础之上，民族的即为世界的设计进步潮流。

由于社会不断进步，生活不断提速，流动性水平提高。部分节约空间，能够转移的可折叠框架的家具成为人们关注的焦点。清代家具内的多功能组合方式变作了当今家具设计的关键途径，得到了不断的发展。

（二）现代设计对古家具设计的发展

1．材料的发展

科技水平的快速提高，不同人工合成材料的产生，给家居设计奠定了坚实的基础。当今家具设计同先前的将自然材料当作关键朝借鉴复合材料及化工材料进行过渡，其中包括了玻璃、纤维、合成橡胶、合成塑料、合成金属、复合纤维板等等。材料逐步摆脱了原来物理特征、化学特征、加工特征方面的束缚，同时涵盖了材料能够创造的实际感觉，比如材质水平、肌理水平、色彩水平、实际光泽等等在心理方面发挥的作用。材料的多样化，推动了家具外观的发展，给各种风格规划奠定了坚实的基础。

2．结构的发展

当前家具设计从结构模式方面获得了突破性的进步。不管从家具的折叠性还有家具的多功能组合方面产生了突破性的发展。折叠框架方便快捷；组合方式特别灵活。不同的功能，能够有效利用空间，组合快捷，趣味性强的魔方家具，变作了当前家具设计的潮流。此类家具特别明显的性质为：规格存在明显差异的家具构件，能够按照自身标准，自我规划、科学搭配、灵活水平高，能够循环利用、组合，推动了消费者创造力发挥，得到了消费者的普遍认同。

3．工艺的发展

当前科技促进了家具加工工艺的提高。一次成型技术、热压技术、弯曲加工技术还有高技术加工工具的产生还有借鉴（比如打孔机、切割机、精细雕刻机等等），有效的推动了当前家具生产水平的快速提高，在家具设计方面产生了非常关键的影响。科技还有工艺的不断变革发展，均推动了家居设计的重大创新，比如借鉴一次成型技术设计的潘顿椅，还有阿尔瓦·阿尔图借助胶合板热压工艺产生的弯曲胶合板椅等等，均被当作呈现流线型美学性质及清楚、简约外观性质的家具经典，变作了家具设计的潮流，得到了社会的追捧。最近美国刚刚推出的染色家具，充分借鉴了浸染技术，把木材在锡水中浸泡一段时间，造成木材具备了不同色彩，同时呈现不同的纹理。借助浸染技术产生的材质，实用性及耐用性非常高，变作了当今的社会潮流。

四、结论

中国的古人在家具设计领域曾经走在世界的前列，为世界家具设计作出了杰出的贡献.但是中国的家具设计从18 世纪中叶开始走向衰落，而西方的家具设计在20 世纪达到了辉煌的顶峰，大师辈出，名作更是不胜枚举。中国的设计师要赶上时代的潮流必须了解世界，同时更应该清楚中国家具设计的传统。本文对此分析了我国古代尤其是明代时期古家具，认为现代设计除了要继承古家具设计以外，还要对其进行发展，如在材料、结构、工艺等角度对其进行发展。

参考文献：

[1]郭爱华.从设计角度看明式家具艺术[J].辽宁科技大学学报，2008，31（5）：548-551.[2]丁丽娟，许佳.中国古代家具设计中的理性精神[J].家具与室内装饰，2006，（11）：11-13.[3]胡中艳，曹阳.中国古代家具设计的继承与发展[J].包装工程，2009，30（1）：158-160.[4]范昕，王逢瑚.中式家具在现代室内设计中的时尚混搭[J].家具与室内装饰，2009，（6）：18-19.[5]周浩明 蒋正清.从椅子的演变看中国古代家具设计发展的影响因素[J].江南大学学报：自然科学版，2002，1（4）：397-400.[6]吴恩沁.明式家具形式美的生成[J].装饰，2003，（11）.[7]邵晓峰．宋代家具材料探析［J］．家具与室内装饰，2007，（8）：15-17.

第二篇：办公家具设计研究论文

中国办公家具市场正在以每年10%的速率增长，根据中国家具协会发布的数据，2010年中国家具业的生产总值达到7300亿人民币，民用家具占其中的70%，办公家具占30%，办公家具行业处在一个很好的淘金时期。本项目受地方企业委托，基于企业现有的技术条件，为其开发办公家具产品，适应现代化企业的办公需求。

一办公家具市场概况

办公家具消费主要集中在两类消费群：企业和政府。高端消费群如欧美跨国公司在华企业、政府机关、银行等办公场所基本被国外家具业巨头如赫尔曼米勒、海沃氏、HNI等企业的产品占领。中国家具出口尽管已达200亿美元，但大多走的都是低端路线，不少家具生产企业仅仅是国外品牌的廉价制造基地，成本优势也在逐年丧失。目前国内尚没有哪家办公家具公司能占到办公家具生产总值1%的份额，而国外成熟市场前三名的品牌占到30%以上的市场份额，如2001年美国Steelcase营业额近240亿人民币，日本Kokuyo也有180亿人民币。与此同时，近几年来欧美市场的低迷正在迫使出口企业回头瓜分国内市场，加剧了企业之间的竞争。办公家具的销售渠道经历了从家具卖场、品牌独立店到品牌店中店的发展过程。随着互联网电商的普及，办公家具实体店的销售受到了互联网的巨大冲击。办公家具的设计则经历了从大众化、差异化、定制化到个性化的发展过程。个性化（选配）服务将通过网络和由消费者直接参与共同设计来完成，产品竞争从服务意识的竞争转向服务技术的竞争。微利时代来临，产品生命周期逐步缩短，企业需要差异化的经营战略，富于创意和特色的家具企业才能保持旺盛的成长势头。

二办公家具产品调研

家具设计的瓶颈在于家具产品涉及的材料和结构种类繁多，家具设计的创新很多时候依赖于材料和结构的创新。以下是对办公家具产品设计相关要素的调研和分析：

1办公家具的功能和材料要素

系列办公家具的功能部件一般为：办公隔断、员工桌、经理桌、洽谈桌、会议桌、文件柜等六部分。办公家具所用材料涉及面非常广泛，常用板材有刨花板、细木工板或PVC板；常用面材为钢板、铝合金板、玻璃等；常用管材为铝合金型材、钢管；常用修饰材料有铁丝网、人造革、布艺、橡胶等等。

2办公家具结构要素

家具结构即家具构件的组合与连接方式，它取决于材料和工艺的发展，如金属家具、塑料家具、藤家具、木家具等都有自己的结构设计特点。家具结构受材料属性的约束比较大，同时要兼顾制造成本和工艺条件，以及造型样式的需要。不同类型的家具可以有相同的结构设计，如中国传统家具常用的榫卯结构，可以运用于支撑类家具如座椅和储藏类家具如书柜中。不同材料的家具却通常具有不同的结构方式，如钢木家具、实木家具、藤制家具可以有完全不同的结构方式，因此，办公家具结构设计方面的考虑通常在材料选定之后。

3办公家具人机要素

办公家具在人机方面需要考虑的因素主要表现为：合适的桌面高度、大小和容膝空间；拥有支肘板的桌面更人性化；合适的屏风高度和材质，相对隔离且方便沟通；抽屉拉手的人性化设计；桌面物品摆放设计；方便电脑使用的人性化设计，其中包括接线盒位置、主机箱位置、散热孔、拔插优盘等。

4办公家具模块化考虑

传统的家具由零部件组成，而模块化家具则由模块组成。模块是可组成系统的、具有良好的可重用性和完整接口的单元。家具模块划分指的是通过对家具的功能进行分解，将具有相同或相似的单元分离，用模块化原理对之进行统一、归并、简化，形成具有特定功能和接口结构的通用独立单元，即模块。模块化设计要求遵循通用性原则、互换性原则、系列化原则。家具板材的直线切割要考虑模数问题，曲线切割则要考虑减少废料和废料利用的问题。

三办公家具用户调研

本项目的用户调研主要从三方面展开，一是针对办公室职员、部门经理、企业负责人的访谈，二是办公家具使用情况的问卷调查，三是不同办公环境的现场照片分析。从中发现用户在办公家具使用过程中存在的问题依次为：

1物品摆放混乱：随身包、衣服、水杯、垃圾桶、纸巾、盆景等随身物品没有归属

2团队之间技术交流不方便：如工程师们就产品结构进行互动和讨论

3桌面高度不能适应不同身高的人体尺寸

4长时间坐着办公致使腰背肌肉酸痛

5电源线网络线数据线混乱

6拔插优盘不方便等办公家具不仅仅是一张放置电脑的桌子，它是办公职员在公司的一个小家的缩影。因此在办公家具设计的过程当中，必须充分考虑使用方面的功能性，以上用户调研中发现的问题是办公家具设计中的重要参考。

四办公家具设计趋势

互联网给我们的生活带来了颠覆性的变化，对办公环境产生的影响也是革命性的。形形色色的创意公司、小微企业如雨后春笋般入驻到各种产业园区，办公家具的设计也相应出现了以下的设计趋势：

（1）风格化：色彩的大胆运用、创意风格和主题设计直追民用家具。如将回纹、云纹、八角亭等中式元素融入设计，或者以简洁、非对称、甚至夸张的几何形态来强调存在感。

（2）模块化：以不同形状的面板，搭配不同材质和形态的桌脚、电脑主机柜、桌面文件柜、抽屉柜、立式文件柜等功能模块，实现多种功能组合，满足不同的办公需求。

（3）智能化：轻轻一按即可全部自动上锁的抽屉，对办公室实现电子控制的触摸屏，能实现空间情景灯光设置的记忆遥控器，触摸感应弹开的柜体；轻松实现升降的圣奥I-WORK主管桌等。

（4）弹性化：移动办公，在有限的办公空间内，可根据工作要求将独立的办公室变成大会议室、将独立的办公桌组成会议桌，其办公家具都将非常易于重组。弹性办公家具的核心概念即资源的最大化利用，由此而带来办公家具组合的多样性。

五设计思路

基于以上对办公家具市场、办公家具产品、办公家具用户、办公家具设计趋势等的调研与分析，在与企业进行充分沟通的前提下，为企业制定如下设计思路：

六设计实践

首款设计为“低成本设计”，具体设计定位如上表所述。经过草图构思、草图评审、三维建模及渲染、效果图评审、设计深入、场景渲染等环节，最终确定方案效果如下图。这是一款员工桌组合的设计，产品英文命名为“jejec”，是中文名“步步高”的英译。设计理念如下：形态：产品整体以直线和折线为基本造型线，简洁端庄，符合现代办公家具的发展趋势。色彩：本设计以白色为主色调，辅助以深灰色，营造出洁净和安静的氛围，同时具备品质感。黑白主色中添加绿色低屏，为优雅整洁的办公环境带来一抹生机和亮色。功能：为每一位员工配备了一个中等高度的柜子，含两个抽屉，两层搁架。下层适宜摆放书籍、个人用品等杂物；上层可摆放盆景，或者与同事交流。主机箱柜的内侧面开有条形线槽，以便手机充电线或耳机线的接入；电脑的电源线等从柜子内侧面的圆形线槽接入，保证了工作台面的完整性。材料：本设计桌面材料为价格较低的层压板，符合低成本设计的要求。桌子支撑架为钢管，桌腿采用钢板折弯，不需要额外的配饰和模具，同样符合低成本设计的要求。

结语

任何一种产品的设计开发，都是建立在对产品的深刻理解之上的。在办公家具的设计开发过程中，材料本身的局限性限制了产品的造型自由度（如桌面和柜体必须为板材），而材料与结构的多样化，增加了设计调研和构思的难度。本文仅在办公家具设计方面作了一些粗浅的尝试，希望能为相关设计人员提供一定的参考。

第三篇：浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示

[摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。

[关键字] 家具 特征 设计 启示

中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。

一、中国古典家具的特征

1中国古典家具的思想特征

中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。

中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。

2中国古典家具的造型特征

中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。

明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。

清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。

3中国古典家具的装饰特征

中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,思想及社会的反映。

二、现代中式家具的设计创新方法

1对民俗生活和自然现象进行观察,运用联想、隐喻、类比等手法进行创新设计。

对中国古典家具的继承应体现在思想内涵的继承,承袭古典家具中所蕴含的尚自然、崇天然、顺人性的天人合一思想,多观察自然与社会生活现象,采用绿色材料,天然材料,进行绿色设计。

2将中国古典家具的构件几何化,使用现代化的材料和结构工艺,在保留传统比例和尺度的基础上,重构形态。现在,中国古典家具引起了人们的收藏热,中国古典家具对现代人来说是艺术品而不是实用生活品。因为古典家具选用高档红木,材料昂贵,不能为普通家庭经济实力所承受;其次,中国古典家具体积庞大,色彩深与现代家庭的小面积居住环境、办公环境不相适应,也与现代简约的装修风格和色彩不相协调,同时中国古典家具造型刚直、笨重,不符合现代人机工程学的要求,难以满足现代人的行为方式,工作和生活需要。因此,我们对于古典家具的态度是承袭、借鉴、发展和创新。

中国古典家具,尤其是明式家具造型简洁规范,构件形式趋于几何化,构件之间的联结也多采用几何穿插形式的榫卯结构。在进行现代中式家具的创新设计时,可将古典家具的整体造型或局部构件行简化,以适应现代的审美情趣和装修风格,或者将榫卯结构进行夸张改造应用于现代板式家具。其它的改良方式还有在保留原古典家具整体比例尺度,优雅大器风格的基础上,应用现代家具材料,和工艺结构,赋予新的功能,以适应现代工业批量化生产的需求。

3继承中国古典家具的装饰图案,创新性应用。

中国历史文化悠久,传统艺术资源丰富,中国古典家具的装饰图案可直接或改良后应用到现代家具的装饰中。[2]随着社会的发展,人们的审美观和审美需求在发生着变化。但在这些传统文化艺术的结晶中,总可以在传统元素中找出符合现代人的 审美需求,并与现代的时代精神不相违背的元素加以直接应用。

三、在现代中式家具的创新设计中应注意的问题。

1要想从中国古典家具中获得对现代中式家具设计思维启发,使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴,首先要深入了解传统文化的特点和古典家具的构造规律及装饰图案意味才能在设计中熟练运用,决不能生搬硬套,或者停留在装饰元素的拼贴、混合,这样的作品只是简单的复古;要么流于形式,缺少亮点,并且打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉

2不仅在形式上要体现中国传统文化,并且要在思想内涵等精神层面继承和发扬中国古典家具的特色,并且在功能上满足现代人的使用要求,工艺上满足工业化生产的要求,从而使家具设计的艺术性与市场价值兼顾。

参考文献

[1]《明式家具的审美特征与现代中式家具设计》 安胜足 翟燕 张小燕 中国木材2006年3月 木材与家具

[2]《明式家具装饰图案对现代中式家具设计的启示》 邹涵辰 李克忠 吴哲 设计论坛家具与室内装饰 2007年 02期

[3]《新中式家具的设计困境分析及设计思路探索》 刘显波 湖北工业大学学报第23卷第6期

第四篇：对现代装饰设计的思考

对现代装饰设计的思考

我在这里所讲的装饰，是指室内装饰，因为这个是我所学的装饰专业中最感兴趣的一门。对于我们这门装饰专业，所学的东西多而乱没有一个主的东西来指导你该专注哪一个方向，这样一来学习就会有困惑，但不管怎么说，既然学校有这样的安排，也只能这样，无法改变，唯一能改变的就是我自己，我对室内装饰有兴趣，当然要用实际行动来表达你对现代室内装饰的认识与理解或者说你对它有着怎样的思考，对它未来的发展有怎样的展望。

既然是现代，对室内装饰的设计就要赋予现代感，又要有传统的韵味在装饰里面，适合大众对室内装饰的需求。室内装饰依附的是建筑，比如说空间造型、植物绿化、空间装饰、壁画、灯光照明等，统称为室内装修；另一类依托的是建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、日用器皿等和各种陈设品，统称为室内陈设。对室内空间进行美化和修饰，给人们创造一个拥有美的规律的室内空间，创造一定的生活氛围，通过室内家具、陈设品的选择与设计，对墙纸、壁画、窗帘等的选择，创造出舒适的室内气氛，使主人公赏心悦目，怡情逸性。

随着社会的发展专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，现代的室内装饰有了巨大的改变，人们对装饰的设计的需求，授予大自然的影响，对其有了新的追求与需要。人们向往自然，对装饰的用材，即自然材料，渴望住在天然绿色环境中。室内装饰强调现代化，提高了生活质量，但是往往人们又不想失去传统、失去过去。因此，现代室内装饰设计的发展就是现代化中又不失传统的韵味。这只是其一。

其二就是装饰要赋予艺术化，讲求个性化。在室内各种物件的搭配，家具等的选择，要整体要统一、和谐、具有美感。室内的整体不要过于商品化，要具有设计者的想法和居家主人公的要求，符合主人公的性格需求，不得像市场上商品房那样单调乏味，应让室内充满艺术气息，个性化，让生活不至于单调死板。虽然现在物质很丰富，但在一个拥有艺术感的室内空间中能得到精神上的享受，生活的也舒心。

其三，现代是高科技发展的时代，因此有大部分的客户会对此有很高的要求，室内既要高技术，又要有情感，单单的技术只会显得室内很生硬，这就要求设计师们既要重视科技，又强调讲人情味，这样才能达到高技术与情感相结合。

因此，对于室内装饰，我认为具有了以上三个要求，一定能给客户设计出个性、现代、时尚的室内空间，但人的追求是无限的，对于日后室内装饰的种种需求，还需我们年轻一代去实地考察与研究，设计出令人满意的成果。

第五篇：论文-对设计色彩的思考

当代艺术专业设计色彩教学的新探索

摘要：当代艺术设计教育的发展，对设计色彩教学提出了更高的时代要求。本文在实践教学的基础上，对设计色彩教学进行了重新解读与探索，以期拓宽并丰富设计色彩的教学内容以及评价准则等教学理念。前言

中国艺术院校美术教学中，对色彩这门课程的教学一直是以水粉、色粉、油画等为材料，以客观对象为尺度，以印象派绘画理论为观察方法进行写生训练，师承关系绵延将近一个世纪，一代代艺术的莘莘学子，由学生变为老师，又把这种教学思路传承至今天。一 设计色彩产生的必然性及要求

我们的社会制度，乃至教育教学方式，总是随着社会需求的发展在不断变化。进入21世纪，随着中国经济及民众审美对设计作品的要求不再单纯停留在能用能住的温饱阶段，而是越来越注重它的美观性和谐性。这就对设计工作者，其实是成为设计者之前的人——大学生提出了新的要求，为适应这种要求大学老师的教学思路、方式方法也要适时而变。作为设计色彩教学，对中国大学教育而言，是史无前例的，所以我们除参考借鉴，更重要的是根据中国的国情，民众审美需要制定我们的教学大纲。

设计色彩教学从形态上讲，是从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是从常规世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感

情思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从色彩写生研究到多种手段的创作。对一个学习设计的学生来说，对客观形态的多角度解构能够产生新的造型能力；同样对形式要素的主动运用，对画面的构成秩序，骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉也十分重要；对色彩冷暖及色彩表情（对观者的视觉心理影响）的认识在设计中是尤为重要的。在训练过程中强调思维的灵活性、艺术敏感性的养成、重视对画面审美能力的培养，以及最为重要的对学生的创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉的基本原理，又能够抛弃常规，脱离因袭，在未来的艺术设计世界里作出自己理智与情感的明确决断。二 教学中的基本思路及训练目的

第一阶段 理解、拓展色域阶段。

1、牛顿在剑桥大学的实验室里发现了光的成因，并揭示了光色原理。光从小缝引进暗室，通过三棱镜后，在映幕上显现出一条彩带，从红开始为橙、黄、绿、青、蓝、紫，这种现象称作光的分解或光谱。同时要对光源色、固有色、物体色进行认识。

2、色彩的空间混合，是将两种或两种以上的颜色并置在一起，在一定空间距离内，呈现视觉上的混合效果。同样的颜料通过空间混合所达到的效果要比直接混合的效果明艳、活泼、生动。

3、对色彩属性的认识，（即明度、纯度、色相）在概述了解色彩基本知识的过程中，就要与传统意义上的色彩理论有所区别，它的出发点更注重的是在设计中的应用，即实用过程中的取舍及人的生理心理的反应，这样也能大大提高学生的学习兴趣。

第二阶段 加深对色彩与人的心理关系的认识。不同波长色彩的光

信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。比如：色彩的冷暖感、轻重感、软硬感、前进和后退感、色彩的大小感、华丽和质朴感、活泼与庄重感、兴奋与沉静感等。色彩还能产生心理联想。从心理学上看，联想是知觉的产物，它不仅作用于人的视觉器官，还能同时影响到其他的感觉器官，如听觉、味觉、触觉。为了加强学生的认识，我们在教学过程中可以拓宽这个课题，进行作业练习，比如音乐与色彩、触觉与色彩、味觉嗅觉与色彩、表情与色彩（喜怒哀乐）、季节与色彩（春夏秋冬）、时间与色彩（早上、中午、下午、晚上）等。在这一阶段的讲授训练过程中提高了学生对色彩的敏感度，明确色彩感受，在今后的设计中可以较主动的利用色彩为设计主题服务。

第三阶段 色彩的归纳。目的是使学生掌握色彩从自然到装饰的整合过程。所谓的色彩的装饰效果，并不完全是对比强烈的原色与间色。装饰色彩不受光源色、固有色、环境色的限制，不光以光色现象作为色彩配合的准则，可根据一定的需要强调色块组合的和谐，构成夸张变化的效果，并强调色调的抒情性、生动性、新奇感与趣味性。在这个过程中要让学生深刻的认识到绘画色彩写生与归纳色彩写生的联系与区别（在观察方法上、在思维方式上、在表现形式上等）。在这个阶段的训练中，培养了学生的创意思维能力，同时使色彩在整理与新搭配的过程中，更加具有表现力与传达功能，在此过程中进一步明确了设计色彩的功能和意义。

第四阶段 解构色彩。我们所说的解构色彩，其思路是对所选定色彩对象的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作，对原图的色调，面积形态重新加以调整和分配，抓住原作中典型的色彩的个体或部件的特征并抽取出来，按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括，归纳和重构。其主要的表现形式有（1）归纳重构，在遵照原始图片整体色彩结构的基础上，将复杂的画面概括成几何图形，同时对其色彩进行整合取舍，是最为直接的重构组合形式。（2）创意重构是以原始图片为依据，通过想像和发挥，找出图片与设计作品之间的内在联系和外观的相似性。主要是为了培养设计者的想像力和创造力。同时在课题训练过程中，还可以引导学生脱离写生，采用对自然色彩的解构，或对大师作品，民俗作品的解构，这样可以更直接的汲取优秀作品的营养。三 色彩在生活中的语言认知

人们有了相互之间的交流才能生活，而色彩是交流的工具之一。通过色彩的心理效果的应用，可以把信息更为强烈地传达给对方，这种色彩的运用是超出语言文字的，通常我们不会使一种色彩，而是通过几种色彩的搭配加以表现。我们必须强调的是，色彩语言是指色彩组合，而不是单个色彩。虽然个体色彩也具有鲜明的个性和不同的心理暗示，但对于色彩印象转化成色彩语言的过程，色彩组合的说服力较强，传达的准确性更高，实际应用的范围更广。色彩可以通过联想形象来表达，形象表达是各种形象特有的特征，色彩是视觉语言，是为了形成形象而被使用，通过色彩表现抽象形象。在做设计色彩前，我

们要知道“为什么”、“想要表达什么”。色彩本身是无色、无味、无声的，色彩的固有属性决定了色彩信息的传达只能依赖于视觉对它的准确把握，通过可视化的形式被人们认知，色彩通过刺激人的视觉器官，使人产生一定的视觉冲击和视觉联想，在人的大脑中经过与已有经验、知识和色彩概念的对照、分析、综合，进而与所传达的视觉情感信息达成共识，引起共鸣。

结语

设计色彩并不以抽象、具象为界，写实色彩也不再停留在传统的审美范畴中，而代之以当代独有的哲学、文化、审美心理的反应。它的扩展性反映在题材、情感和审美上，反映在形式与形体的创造上，也反映于媒介语言与手段的延伸发展中。新的视觉媒体技术的发展，新的社会物质形态的改变，艺术设计观念与技巧的变化，总会给色彩的概念带来冲击，也给未来留下了不可确定性，所以新的色彩的疆域是无边无际的，我们要做的就是大胆尝试，勇于探索。