歌唱训练中的习惯培养论文（五篇材料）

第一篇：歌唱训练中的习惯培养论文

【摘要】歌唱姿势、呼吸、朗诵、表演的习惯培养

【关键词】歌唱姿势；呼吸；朗诵；表演

在歌唱训练中，有些好的技能需要慢慢的培养，进而成为一种习惯。这种习惯，不仅能使广大少年儿童在歌唱技能、音乐素养等方面得到提高，而且在审美能力、合作能力等诸方面都能得到培养。在训练中把呼吸、位置、语言、表现等孩子们难以理解、难以具象的技能“通过重复练习使有意控制肌肉的技能逐渐成为不自觉的动作”，形成一种歌唱技能习惯，也能提高歌唱训练的效率。

1、歌唱姿势习惯的培养

歌唱的姿势是歌唱的基础，它对歌唱呼吸是否通畅、歌唱的发声是否正确都是直接的影响。养成良好的歌唱姿势习惯不是教师用枯燥的几句话、简单的训练方法就能培养起来的。它要求教师自身在整个教学活动训练过程中、在与学生交流过程中始终保持良好的歌唱的站姿和坐姿，教师身体自然挺直，上胸自然微挺，脸部自然微笑。如果要求学生做好正确的歌唱姿势投入训练，教师却架着二郎腿驼着背在作伴奏，学生的歌唱姿势就无法训练成一种习惯。

培养歌唱姿势习惯不能光靠枯燥无味的语言要求，在训练初期，教师应交代清楚，讲明必要的要求，等学生准备好后再开始训练。渐渐的教师把对学生歌唱姿势的语言要求和手势以及固有的脸部表情结合起来，通过一段时间的训练，教师不再用语言作要求，只用手势和表情来提醒训练。当教师准备开始训练时，用微笑的表情面对学生，他们早已做好姿势准备时，我想，学生的歌唱姿势习惯的培养已初见成效。

2、呼吸习惯的培养

呼吸是与生惧来的东西，教师应从生活的呼吸习惯入手，达到养成歌唱的呼吸习惯的目的。

从训练者的年龄特征和身心特征出发，把吸气和呼气动作分解开来，从生活的呼吸习惯入手，单独对歌唱性吸气进行强化训练，首先要学生感受自然放松的生活呼吸。请他们闭上眼睛、躺着或靠着做熟睡时的样子，他们会体会到这时自身在均匀地呼吸。有了生活呼吸的体验，接着就可以对吸气动作进行单一训练。把学生带入特定的想象意境中：“一天，老师带着同学们去逛公园，公园很美，同学们非常高兴，突然，你看到了一位小时侯最要好的，但有两三年时间没见面的好朋友，那时会是一个什麽样的感觉？你会到有什麽样的表现呢？”指导学生用惊喜，惊讶的表情[无声的“啊”，自然、放松、张开，以口腔吸气为主，口鼻同时进行的快吸动作]进行表现，每次从意境引入着手进行惊喜、惊讶表情训练，把它熟练成一种无意识的习以为常的吸气动作，指导学生在歌唱时运用这种惊喜、惊讶的歌唱激情，而不是纯粹的吸气动作。

3、朗诵习惯的培养

在科学的演唱方法中，共鸣腔的运用、气息的控制等，与朗诵时的要求有许多相近之处。另外，学习一首新歌曲时，好的.做法是先熟读歌词、纠正学生的读音，因为教材中的歌曲大多要用普通话来演唱，这是唱得字正腔圆的基础，也便于听众听懂歌词的内容。在这一过程中，是把歌唱与朗读做一次完美结合的好机会。我在矫正读音基础上向学生们讲明朗读时共鸣腔和气息的运用与歌唱是相一致的，并要求他们在朗读歌词时有意识的体会和实践。

4、表演习惯的培养

常会遇到某些教师在日常训练中忽视表演的训练，到演唱作品时，甚至在参加演出、比赛时才开始指导孩子们去怎样体验音乐、表现音乐的内涵、表达音乐美。这种“临时抱佛脚”、“缺什麽补什麽”的训练态度是不可取的。

把学生表演能力训练成一种习惯，要着眼于每一个细节的训练。从发声练习入手，贯穿整个训练过程，学生每发一个音都要去体会音乐的情绪，去领悟音乐所要表现的意识，大胆想象，用自己的理解进行表达。重视在训练过程中点点滴滴的表演积累，抓住所有能进行表演训练的机会，练就学生一张嘴就能展开联想的能力，把对旋律的理解，歌曲的歌词启示的情绪、涵意，作品的背景和作者的立意结合自己的情绪发挥想象，集中注意力把自己的歌声传到听众当中，去感动听众，努力把听众带入孩子们的意境中去。

歌唱习惯的培养不是一朝一夕就能完成的。他就像孩子们走过的成长道路一样，它是一个循序渐进、遵循科学发展规律的过程。需要我们耐心的进行训练，缓慢、渐进的逐渐渗透，逐渐积累到事半功倍的歌唱效果，提高孩子们歌唱训练的效率。

第二篇：论文：培养习惯 水滴石穿

培养习惯 水滴石穿

——浅谈对职高学生良好语文学习习惯的培养

湖南省东安县职业中专唐嵩军

【摘要】：要想教好职高语文，必须重视培养职高学生良好的语文学习习惯。那么，如何培养职高学生形成良好的语文习惯呢？我结合语文对口高考考纲以及自己的教学实际从这几个方面浅谈：

（一）重视三笔字；

（二）恒训普通话；

（三）勤查工具书；

（四）关注生活；

（五）质疑善思；(六)作文积累。

【关键词】：勤奋、关注、质疑、积累、学习习惯。

【正文】：

著名教育家叶圣陶说:“什么是教育?简单一句话,就是要培养良好的习惯。”良好的语文学习习惯在职高语文教学中起着举足轻重的作用，它甚至直接影响着对口高考成绩，影响着一个孩子的一生命运。那么，怎样培养学生良好的语文学习习惯呢？我结合语文对口高考考纲以及自身教学实践粗浅地谈几点体会，述诸于下，抛砖引玉。

一、重视三笔字

俗话说：字如其人。“字”是门面货，也就是说一个人的字写得好不好，是判断他的能力和水平的第一印象标准。这个标准在语文对口高考中，显得尤为重要。特别是在对口高考实行网上阅卷以后，对考生的书写要求就更为严格。平时书写不规范，不整洁的习惯必将直接影响到对口高考的得分。

综观很多考生失分原因分析：书写不规范，卷面不整洁是制约学生语文对口高考得高分的一个关键因素。因此，加强学生书写能力的训练是职高语文教学的一个基础任务，也是每一个职高学生必备的良好习惯。所以我认为，应从高一入学就开始重视三笔字（钢笔字、毛笔字、粉笔字）的训练。利用固定的两节自习课，请专业老师教授，学生坚持统一练习，老师适当的进行检查指导，并举行比赛和作品展览，激发和促进学生的兴趣。这样坚持下来，学生们的书写能力一定会得到提高，语文的良好习惯也就逐渐养成了，在参加对口高考时定会受益匪浅。

二、恒训普通话

要想让学生学好职高语文首先就要培养他们清清楚楚说普通话的习惯。职场说话更要坚持说普通话，注意说话的语速和语态，抑扬顿挫，文质彬彬。能清清楚楚地说话，明明白白地表达自己的意思，既可锻炼思维的敏锐性，又可以增强 1

学生的自信力，能为后来的人际交流、个性发展和职场提升奠定基础。现在有些人之所以性情孤僻，怪异，甚至走到生活的对立面，很大程度上就是不会说普通话，怕说普通话，不善于与人交流所造成的。

我每周拿出两节课，作专门的普通话说话训练课。在上课前，我让学生作五分钟的即兴演讲，以座位为序，人人有机会参与。内容自定，要求吐字清晰有节奏，表述准确有条理，思想深刻有内涵。从职高二年级开始经过两年的训练，学生都养成了大胆说话，说好普通话的习惯。

三、勤查工具书

学习离不开工具书，勤查工具书是语文学习的基本功。因为我们的汉字是表意文字，认识一个汉字，必须从它的音、形、意入手。然而现在的学生怕麻烦，觉得工具书太沉，费事，携带不方便，就不愿意拿，这一现象必须予以纠正，特别是在对口高考复习最关键的这一学年。“工欲善其事，必先利其器”，培养职高学生使用工具书的习惯势在必行。我规定每个学生应配备语文经典工具书“三大本”——《新华字典》、《现代汉语词典》、《古汉语常用字字典》，养成不懂就查的好习惯。这样，不但提高了学生读书的准确性，还使学生养成了独立解决问题的好习惯。在读书时，遇到生字新词（尤其是易弄错的文言字词）不但要查工具书，还要把其整理到“错题专用本”上，教师定期检查督促。比如在教《荀子·劝学》时，我就要求学生自己结合《古汉语常用字字典》去解释“木受绳则直，金就砺则利”中的“就”字[1]，效果不错。

四、关注生活

生活处处皆学问，社会生活是学习语文的源泉。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，生活中不是缺少美，而是缺少发现。职高学生若形成了关注自然，感悟生活，思考人生的好习惯，那么一定会拥有一个诗意智慧的人生。我常常给学生讲，语文学习必须树立一个“大语文”的观念。语文学习并不是死啃书本，只要肯留心关注社会生活，就会发现到处都有语文知识。我提倡学生应向各行各业认真学习，多参与社会实践。比如，语文对口高考中的仿写题一直是学生比较头痛的题，往往苦于无思路，无题材。其实只要引导学生关注生活，多留心上生活中的宣传标语、横幅、公益广告、文明用语等，分析他们的用法和妙处，对于非常典型的可积累下来。比如：一花一草皆生命，一枝一叶总关情；小草对您微微笑，请您把路绕一绕；来时给你一阵香，走时还我一身净等。时间长了，学生的语言就会丰富起来，靓丽起来。我要求学生不但要向同学、老师学习，还特别注意电视中播音员、主持人，以及现实生活的方方面面。当然，生活中，商家、店铺的招牌用字也有出错。比如：“家具店”常被人们误写为“家俱店”或者“傢俱店”；“诺基亚售后服务站”误写为“诺基亚授后服务站”等。只要告诉学生学会关注生活，注意发现和纠正错别字，那么字形辨析就不再是难事。留心生活时，处处有语文。

五、质疑善思

哥白尼离经叛道，写成了《天体运行》一书，创立了地动学说；爱因斯坦摆脱了经典物理学的束缚，相对论像一把利斧砸开了两个世界，把人类的视线投向了更为广阔的宇宙。真理与疑问互为滋养，自然一步一步地把我们推到绝顶。对于语文学习，我们更要培养好的质疑习惯。否则我们就只能生活在别人的影子中，我们的精神与品性就难以得到提升。一篇文章，教师适当的引导和点拨是必不可少的，但我们的目的却是激活学生的思维，让他们在阅读过程中质疑善思，学有所获。有的问题学生通过读书，能自行解决，可自己解决不了的问题怎么办？我们可以采取小组讨论的方式来解决。比如：在上《向中国人脱帽致敬》这篇课文时，有学生质疑为什么外国教授为何那么刁钻。我首先肯定了他的质疑精神，尔后要求学生小组讨论后解决：应该是偏见、好奇与性格使然吧！读书是别人的智慧，思考是自己的智慧，语文学习的终极目的就是要培养学生具有高标的人格魅力，超脱世俗的人文精神，创造未来的使命。要通过语文学习塑造一个人的灵魂，奠定可持续发展的基础，就必须培养学生良好的质疑善思习惯。

六、作文积累

“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，学习就是一个知识不断积累的过程。没有知识的积累，很难谈到能力的提高。一个苹果落在我们的头上也许就只是一个苹果，而落在牛顿的头上，却砸出了万有引力定律，奠定了经典物理学的基础。同理，积累是作文成功之路的基石。积累、模仿、探索、创新，铺就了作文成功之路。因此，从某种意义上说，作文，从积累开始。

1、积累素材，使作文言之有物。

首先，从生活中积累素材。生活中有许多美好的东西，花鸟虫鱼、自然风光、人际关系、社会风貌等，还有我们面对自然、生活、人生的感悟，我们在审美和创新上的思想火花，所有这些，都是入文的材料。以发现美的眼睛，去观察、理解、提炼生活，何愁写作时无米可炊？积累生活的最好办法是写日记写随笔。叶圣陶先生说：“应该随时动笔，写日记，写自己种种要写的，这才可以使自己写作越来越强。”“工具拿在手里，必须不断地用心地使用，才能练习熟练技能的，语言教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和写作的熟练技能。”因此，我们除了让学生每学期写六篇作文以及六篇应用文外，还规定每人每周写一篇随笔、一篇应用文。学生一开始感觉每天三点一线的生活枯燥无味，没什么可写。我就在上作文课时让学生展开讨论：随笔写什么。通过热烈讨论，同学们发现原来随笔可写的太多了：像老师、同学、室友、工友„„；像吃饭、做操、学习、实习„„；像工作计划、思想总结、热点评析、社会实践„„此时，学生才恍然大悟，只要留心生活，生活中的点点滴滴都能写进作文。至于应用文，必须结合学生生活实情去命题。于是，一篇篇佳作如雨后春笋般涌现。实践证明，写随笔是积累写作素材的有效途径。

其次是从阅读中积累。广泛阅读能开阔眼界、充实思想、丰富学识。阅读要“于切要处下心力”潜心思考，深入理解，书本知识就可以逐步化为自己笔下的写作材料。文学家秦牧的作品旁征博引，知识面广，趣味性强，就得益于他丰厚的学识积累。职高学生多爱咀华那些文质兼美的散文、小说。我给他们提出的标准是：千字以内，文采出众，有意韵或哲思。文章短，学生才有信心诵；有文采，学生才有兴趣记；有意韵或哲思才能提升学生的文学品位，启发他们对人生的理性思考。我要求学生在课余时间多读一些散文或短篇小说如《读者》、《青年文摘》、《特别关注》、《意林》、《短篇小说选刊》；假期则要求他们读一些长篇小说如《红楼梦》、《三国演义》、《红与黑》、《静静的顿河》等；结合语文对口高考考纲，我还要求他们读一些关于科技方面的刊物，像《自然与科学》、《十万个为什么》等。阅读积累中无形激发了学生的写作潜力。

2、积累语言，使作文言之有味。

“巧妇难为无米之炊”，学生在写作过程中最无奈的是词语的匮乏，难以把文章写得生动形象传神逼真，怎样解决这一问题呢？我采取每天解决“两个一”的办法，即每天先了解“一”个成语的意思，然后用这个成语造“一”个句子。至今，学生的“成语集锦”一栏中已收入了如：爱屋及乌、安步当车、宰相肚里好撑船[2]„„对口高考常考词语。日益增多的词汇量使学生尝到了甜头，每天的“两个一”也成了他们乐此不疲的好习惯。

有了丰富的词汇，仅仅解决了作文过程中一小部分问题。要想使文章妙笔生花，还应当多摘抄妙语佳句，精彩片段，并做到熟读成诵，铭记在心。每读完一篇好文章，我还要求学生把作者的成功之处和自己的感想记在本子上。时间一长，这些句子就不由自主地在学生笔下流淌和升华。有学生写到：“当我因考试失败而意志消沉时，想起了拿破仑的话‘光荣的成功，不在于永不失败，而在于屡败屡战’，又重新点燃了我心中那簇将息的火苗；当我学习懈怠时，岳飞的‘莫等闲，白了少年头，空悲切’，又使我重新拿起了笔；当我感到自己一无是处时，李白的‘天生我材必有用，千金散去还复来’，又让我找回了久违的自信。”

3、积累构思，使作文言之有序。

构思求创新，但须先入格。课本中有许多构思方面的知识值得借鉴。就局部而言，有开头的方法、结尾的方法、过渡的方法、点题的方法等，就整篇文章而言，也有值得借鉴的地方，如《祥林嫂》通过对比反映人物命运的变化，揭示出深刻的社会主题；《科学是美丽的》通过逻辑顺序构思全文。积累这些构思方面的知识，写作中根据表现主旨的需要适当变通，就能给自己的作文搭一个好架子。对于职高高考必考的应用文写作，我结合语文对口高考考纲要求，先要每个学生彻底弄清一般书信、求职信、应聘信、自荐信、表扬信、贺信、申请书、倡议书，消息报道，便条、单据，通知、启事，计划、总结，策划、广告，说明书、记录，海报、简报等常考应用文的基本结构，然后进行纵向横向比较：哪些无标题？哪些无祝福语？哪些有联系方式？哪些有横线隔开等应用文结构专题练习。使学生对应用文结构做到胸有成竹，自信从容。

总之，只要在教师在语文教学中，结合职高语文对口高考考纲要求以及职高学生实际情况，科学规划，善设平台，持之以恒，不懈努力，就能养成学生良好的语文学习习惯，从而提高学生自身的文化品位和审美情趣，为学生们语文的终生学习打下坚实恒久的基础，为学生们语文的对口高考作好充分自信的铺垫。

参考文献

［1］ 王力，岑麟祥，林焘.古汉语常用字字典［M］.第四版.北京：商务印书

馆，2009.565

［2］ 杜志建.试题调研［M］.第一辑.语文.乌鲁木齐：新疆青少年出版社，2009.44--53

第三篇：歌唱训练教案

歌唱训练教案

——隆林宁

课程:通俗唱法训练

班级:08级文秘、体育选修 课时:2节/周/16周

教学内容:发声练习、歌曲演唱 学习的重要性：

通俗音乐在当今社会有着越来越突出的地位，受到社会各界的青睐。这种突出的发展，有着内在的因素，也有外在的因素。其自身的良好基础、歌唱方法发展多元化的要求、现代技术手段的发达和就业市场的需要是促使其突出发展的重要原因，也是高职院校促进就业的一个重要渠道。

一、通俗音乐的教学逐渐走进高校音乐专业的课堂是适应时代发展的需要，不可阻挡。

通俗歌曲的内容常取材于日常生活，歌词的口语化令人感到亲切自然、易唱易记，富于娱乐性，易于在群众中传播。而得到欣赏者的肯定与赞赏是每一位歌者的心愿，因此，演唱听众喜欢的作品也是每一位歌者所要担负的一项重要工作。就如同从廖昌永曾用美声唱法演唱了《掌声响起来》《红旗飘飘》，杨洪基演唱了《再回首》至佟铁鑫的美通唱法风格和李谷一等人的民通唱法风格，这些艺术家的行为，都是希望自己的艺术为大众所认可，更好地为大众服务。如果艺术家和公众分道扬镳，最终公众对艺术或嗤之以鼻，或把艺术家看成只是技术娴熟、获得满堂喝彩的魔术师。因此，一个艺术家千万要正确估量自己的地位，明白对艺术和自身所负的责任。

二、加强通俗唱法的教学是适应歌唱

方法向多元化发展的需要通俗歌手大多有自然独特的演唱风格，他们很善于运用声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比来演绎歌曲的情感。或如泣如诉“悄悄话”似的感觉，或近乎疯狂的撕裂式的喊唱，伴以强烈的节奏与动作的表演，加之一些新奇的装束都会被大众所欣赏甚至得到中学生的盲目崇拜和模仿。歌唱的主体是音乐作品，歌唱方法是表现音乐内容的载体。通俗音乐的迅速发展，通俗音乐创作队伍的逐渐扩大，使通俗音乐作品艺术性地逐渐提高，群众所喜欢的歌曲快速涌现，使得唱法也要适应作品的需要。从我国台湾的邓丽君、香港的许冠杰等人的卡带和黑胶唱片成为了炙手可热的商品，到一首首脍炙人口的《涛声依旧》《弯弯的月亮》《信天游》《少年壮志不言愁》《好人一生平安》《篱笆墙的影子》……风靡全国，到《常回家看看》《青藏高原》《珠穆朗玛》《神奇的九寨》等内地、港台作品与韩、欧美等作品的交相辉映，极大地刺激了国内通俗唱法的发展。从听众的欣赏角度上来看,他们更希望听到丰富多彩的表演形式。民族、美声唱法也强调风格和特色,但是在所强调的规范的发声方法下进行的这种风格和特色是有局限性的。不同的群体、不同的环境、不同的心情,对声乐作品和表演形式都有不同的要求。据抽样调查，五六十岁以上的群体,多喜欢欣赏一些经典老歌和戏曲;而40岁左右的群体欣赏的面较宽,艺术性强的歌曲和通俗歌曲都能接受;30岁左右的群体则以喜欢通俗者为多;20岁左右及以下的群体,除了专门从事音乐专业和自然嗓音较好的人员外,大部分喜欢通俗唱法,因为利于他们模仿，利于他们演唱。首都师范大学音乐系曹理教授的著作《音乐学习与教学心理》，书中谈到她在1998年做过一个关于学生最喜欢的音乐问卷调查，其中16至18岁年龄段学生情况简录如下：比例（N=230）喜欢中国民歌的占20%，喜欢声乐艺术作品的占5.6%，喜欢通俗流行歌曲 的占45.5%，喜欢摇滚音乐的占34.6%，喜欢通俗流行音乐的占42.9%，喜欢器乐艺术作品 的占42.9%，其他11.4%。

三、加强通俗唱法的教学是现代科技手段所允许的

通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由，在旋律上力求易记易唱，音域不宽，十分注意通俗性。演出形式上，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果，使欣赏者的音响感知和与之相伴的情感体验得到充分发挥。通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。

由于通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，且作品音域一般不宽，非专业人员也能用自然嗓音自如演唱。在先进的电声设备衬托和美化下产生良好效果，使歌者产生强烈的歌唱欲望。许多非专业人员模仿专业人员的歌唱风格，一些自然条件优秀者当达到一定水平时就迈进了专业人员的行列。这为通俗唱法的发展提供了后备力量和巨大的欣赏群体。

互联网的迅速发展，更为通俗音乐和通俗唱法的传播打造一个坚实的平台和无限大的空间。一些网络歌手的出现和成功，一些优美网络歌曲及糟粕的迅速传播，说明在传播通俗音乐方面，互联网已成为比广播、电视媒体更为便利的媒体。教学过程：

一、气息训练：

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、发声训练：

吉他弹唱，顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法—如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。“好的声音是可以练出来的”。各位要坚信这一点！许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样！

有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢？答案是不一定！通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”。

⒈颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

三、歌曲演唱训练：

1、男声演唱曲目：

男声五级：《朋友》、《东方之珠》、《伤心太平洋》、《只要你过得比我好》等。

男声六级：《安静》、《驿动的心》、《朋友别哭》、《把根留住》、《我的眼里只有你》、《把悲伤留给自己》、《男人哭吧不是罪》等。

男声七级：《彩虹》、《涛声依旧》、《用心良苦》、《你在他乡还好吗》、《一场游戏一场梦》、《忘记你我做不到》等。男声八级：《情非得已》、《愚公移山》、《单身情歌》、《我的未来不是梦》、《让我喜欢让我忧》、《一千个伤心的理由》等。男声九级：《暗香》、〈再回首〉、〈爱如潮水〉、〈我是一只小小鸟〉、〈无所谓〉等。

男声十级：〈你快回来〉、〈当爱已成往事〉等。

2、女声演唱曲目：

女声五级：《奉献》、《家乡》、《星语星愿》、《爱的代价》、《风中有朵雨做的云》等。女声六级：《女人花》、《在水一方》、《梦醒十分》、《好大一棵树》、《爱我的人和我爱的人》等。

女声七级：《约定》、《别问我是谁》、《但愿人长久》、《月亮代表我的心》、《你的柔情我永远不懂》等。

女声八级：《牵手》、《红豆》、《风铃》、《至少还有你》、《天亮了》、《我和春天有个约会》等。

女声九级：《是否》、《听海》、《领悟》、《橄榄树》、《原来你什么都不要》等。

女声十级：《回家》、《青藏高原》、《一个真实的故事》等。

第四篇：心理学论文：浅谈歌唱心理的培养

声乐学习者要累积自己所学并在实践中不断改善自己的歌唱技术，又要建立良好的心理状态和提高心理素质，增强自信心；下面是小编收集整理的心理学论文：浅谈歌唱心理的培养，希望对您有所帮助！

摘要：在学习声乐的过程中，不仅学习声乐的技巧性，艺术性，同时也在考察我们的心理素质，在不同的环境下，如何才能把自己所学正常发挥出来，这需要培养我们歌唱时的心理素质和对环境的适应性。这样不仅仅有利于营造健康的歌唱心理状态，并且有益于演唱者整体歌唱能力水平的有效发挥并充分展示出来。

关键词：声乐 心理 歌唱 培养

前言：

歌唱艺术是人类在长期歌唱实践中积累的宝贵精神产物，歌唱者在声乐表演中，始终贯穿着非常复杂的心理活动。因此，良好的歌唱心理素质是歌唱者完整地表现艺术作品并提高其表演艺术水平的重要保证。心理素质的变化直接影响着人的歌唱实践能力！人类的心理是对客观事物的主观反应，良好的心理对客观事物的发展具有积极的推动作用。因此，良好的歌唱心理对歌唱行为起着重要的推动作用。歌唱心理是指歌唱时的行为和精神活动及其相互作用的总和。在声乐演唱的过程中，歌唱心理与歌唱行为相互影响并紧密联系着。演唱者的心理活动无时无刻不影响着他在歌唱中的行为，良好的心理直接影响着歌唱技巧的发挥与演唱者的艺术表演力、感染力，因此，心理活动直接影响着人的歌唱实践能力。其次，歌唱心理直接影响到歌唱者演唱时生理机制的平衡力。在声乐演唱中，歌唱者只有用良好的心理去控制、协调自己的各个生理器官，使他们处于自然、灵活、和谐的状态，才能达到良好的艺术效果。所以，良好的歌唱心理培养对于一个声乐演唱者来说就显得极为重要。

一、演唱歌曲时的要素

1.1注意力。

在演唱时，注意力具有非常重要的作用。演唱者的心理活动是否能有明确的方向，有目的，有计划的进行，注意力起到了至关的作用，没有了注意力，演唱者就会比较盲目的去歌唱，这样是没有效果的。再就是，注意力能根据一个人的思想、兴趣和爱好，把心理活动集中到某一对象上，这样一来就减少了演唱者对其他事物所受到的干扰，就可以更好的进行演唱。我们要正确的去认识演唱者的注意力，让它发挥最大的作用。

1.2情绪

同时，演唱中，我们也要注意歌唱时的情绪。歌唱中的情绪对于演唱者来说是一个非常重要的环节。在演唱中，情绪的好坏能够对歌者能够调动自己的积极性起到很大的作用，同时也可以让歌者更好的去表现。由于情绪的正确的调整，能够使演唱者在歌唱中更加的让自己身体放松，能够让歌者更完美的演唱作品，从而带动观众的气氛，也就更能够让观众认真的听你演唱，也能让观众更进一步的去理解作品、欣赏作品。

1.3技巧性

在声乐学习中，作为一名学生来说，认真观察老师在教学过程中的示范，在老师示范的时候去了解老师发声时候的共鸣腔体在哪里，同时思考，相对于老师的示范，自己的共鸣腔体的位置是否正确。除此之外，我们还应当集中注意力找到歌唱的位置等等。不集中注意横膈膜的扩张与收缩，就会引起提胸吸气，导致歌唱时的“根基不稳”；不注意张大嘴吸气、打开喉咙歌唱，喉咙就会用力。

1.4良好心理素质对声乐演唱的重要性

心理素质的变化直接影响着人的歌唱实践能力！人类的心理是对客观事物的主观反应，良好的心理对客观事物的发展具有积极的推动作用。因此，良好的歌唱心理对歌唱行为起着重要的推动作用。歌唱心理是指歌唱时的行为和精神活动及其相互作用的总和。在声乐演唱的过程中，歌唱心理与歌唱行为相互影响并紧密联系着。演唱者的心理活动无时无刻不影响着他在歌唱中的行为，良好的心理直接影响着歌唱技巧的发挥与演唱者的艺术表演力、感染力，因此，心理活动直接影响着人的歌唱实践能力。其次，歌唱心理直接影响到歌唱者演唱时生理机制的平衡力。在声乐演唱中，歌唱者只有用良好的心理去控制、协调自己的各个生理器官，使他们处于自然、灵活、和谐的状态，才能达到良好的艺术效果。所以，良好的歌唱心理培养对于一个声乐演唱者来说就显得极为重要。

再次，良好的歌唱心理，可以克服表演过程中的胆怯、焦虑、畏惧和软弱无力等不良现象。实践证明，声乐表演过程中，良好的心理状态、良好的技术状态和良好的身体状态构成了最佳的发声状态，其中演唱者的心理状态是能否进入最佳状态的关键。因此良好的歌唱心理，是关系到激发演唱者的表演激情，稳定发声与气息并使其正常发挥演唱水平。对于展示演唱者的舞台表现力、演唱技巧与自然流畅地完成整个演唱过程，都具有十分重要的意义。

在我学习声乐的过程中，对由于心理因素从而影响演唱结果好坏的现象感触颇多，以下就是我的一些认识和看法，分别论述如下：

二、在演唱中的不良歌唱心理素质表现与成因

2.1自卑心理

自卑是一种自我评价，一种在认知上产生偏差的，认为自己是无能软弱的情感。自卑的前提是自尊，当人的自尊需要得不到满足，又不能恰如其分、实事求是地分析自己时，就容易产生自卑心理。一个人形成自卑心理后，往往从怀疑自己的能力到不能表现自己的能力，自卑的人他们认为自己比不上别人，总会认为自己的能力不行，做什么事情都做不了。是一种自我否认，对自己没有信心，也对自己不认同的心理表现。

在声乐演唱活动中，由演唱者的内心自卑，造成歌唱心理障碍的情况非常普遍。演唱者的自卑心理主要源于对歌唱技巧和歌唱能力的不自信评价，这类型的人无论其演唱能力如何，在他对自己的歌唱能力作评价时，总是存在着期待水平与实际水平的鲜明落差，并最终因为信心的缺失而无法对自己作出正确的评价。还有，习惯用自己的缺点去和别人的优点比较，总觉得自己比不上别人，把自己期待的水平当成自己的现实水平，以此人为地给自己加设各种不必要的心理障碍。经常性地夸大了自己与别人的水平差异，从而不自觉地加大了自己的现实能力与所期待技巧水平之间的差距。在演唱时歌唱者若是有自卑心理的话，他的情绪多半是不够稳定并且会经常走神，其情感状态不能真正地贴近角色，贴近作品形象所规定的情境和意境氛围，这样的歌唱心理使歌唱者难以达到艺术表现的最佳状态。

缺乏自信心的歌唱者，总是过分地关注自己技术上的缺陷，过分地担心失误并过分地害怕失败，因此极易受到惊吓，容易造成情绪焦虑并容易在行动上发生动摇。所以，他们通常会消极的想象着自己，怀疑着自己会失败，并由此最终导致真正的失败，使得他们什么事情做不成也做不好，并在内心承受着巨大的羞耻感和挫折感，成为自己精神上的俘虏。

消极的自我想象增强了他们对自身能力的怀疑，造成了对失败的客观期望。这种消极的自我想象和自我怀疑不仅会在不知不觉中阻碍歌唱者在艺术表现能力上的发展，还会使得自己本已掌握的歌唱技巧无法有效地展示和发挥出来；甚至因此不堪承受心理压力，从而导致技术操作上频繁的失误，使之与心理障碍形成一个恶性循环，并最终诱发舞台恐惧症。

2.2恐惧心理

人的情绪是对刺激物的一种反应，又是产生这一系列反应的原因。如果消极的情绪过于持久，体验过于深刻，就会破坏情绪的信号功能和调节功能，引起心理活动和行为方式的混乱。因此对人的身心健康危害最大的是恐惧的情绪。外部环境和躯体本身的致病因素，常常首先使人产生恐惧的情绪反应，然后才产生其他心理、生理功能的异常变化。它是人们在臆想的或真正的惧怕而产生一种较稳定的情感或一种短时间的激情。

演唱者对观众和舞台的恐惧心理是普遍存在的，它源于人们对不熟悉或不了解事物所发展的恐惧心理，这种心理产生于每个人的内心，即使是酷爱和热衷于挑战未知世界的人，也极易产生同样的心理。至于恐惧程度的差异，则在于每个人在应对未知事物时所具备的经验和心理素质。

在声乐演唱活动中，导致心理恐惧的主要原因是精神的过度紧张和兴奋，而由恐惧引发的演唱问题则主要来源两个方面，一是精神性的，二是的生理性。精神的敌人是歌唱时恐惧心理所引发的自信心缺失；生理的敌人是歌唱时肌体运动的失衡和肌肉力度的高度紧张。在现实生活中，二者既影响和制约缺又相互联系着。因为精神恐惧会使演唱者失去自我的控制能力，从而造成肌体歌唱生理运动平衡的丧失和嗓音力度的僵硬；而肌体运动协调性的丧失和肌肉力度的紧张僵硬，会导致精神情绪的紧张，使恐惧心理加剧。所以，正确地协调和平衡两者间的关系十分重要。

恐惧是一种不良的心理状态。有些恐惧源于听众；有些恐惧源于对竞争对手的担心；有些恐惧出自于演出准备的不充分；有些恐惧是对自己能力的怀疑；有些恐惧来于演出场景及周围情景的紧张气氛；还有些恐惧则形成于演唱时听觉环境的变化...总之，无论出现哪种情况，一旦对歌唱者的演唱心理产生负面制约，歌唱者的恐惧心理将不可避免地出现。

三、如何培养：

按照以上两点所述并以自身为例，在刚学习声乐时，单独面对老师时会害羞也害怕唱得不好会被骂；慢慢适应后可以跟着老师的步伐去学习；到后来，同样的环境下，一起学习的同学越来越多，就开始有点害羞了；又例如在家里，单独在家时，会练练声，唱唱歌，或者去弹弹琴，但父母回来后，就不会再碰这些东西，也生怕父母会评教；还会联想到艺考的时候，面试部分，就算在学校练熟练了，但到现场时，会被周围的人和氛围所带动，变得紧张，就容易出错；还有在学习演唱时，在某个点重复出现错误。例如一首歌唱到某高音处会破音，在之后的每一次演唱中，在这个高音处就会成为你的心理障碍，心情就会出现起伏，气也会沉不下来，越担心出错的地方就越会出错。

总结出来的这些问题，归根结底都是心理障碍，如何培养歌唱心理，归纳出以下几点：

3.1正确看待失败。

培养歌唱心态一是要有不怕失败的心理准备，树立失败乃成功之母的意识。对于在校的学生，在平时的学习、考试、比赛中希望自己取得好的成绩，得到老师、同学以及观众的好评或早出名，这是正常现象。但由于我们自身的知识水平、技能技巧、实际演唱经验等都有一个长期的积累过程，也有一个由观念转化为行为的过程，因此，在平时的学习、考试、比赛中出现问题都是正常的现象，不要怕挨批评，不要怕丢面子，不要期望“一鸣惊人”。同时，要调整心态，让自己心态平和,豁达乐观，用积极自信的态度对待一时的得与失,才能轻松愉快的学习、考试、比赛。二是要不断总结和善于总结。在平时的学习、考试、比赛结束后，都要自觉地进行反思、体会和总结，找出问题的症结所在，长期坚持，那么，每一次失败或效果不好都是迈向成功的阶梯，都应是自己不断走向成熟的标志。良好的歌唱心理素质也在每一次失败和不断的总结过程中得到培养。

3.2明确学习目的。

培养歌唱态度学生能否在学习或演唱中能否获得进步与成功，自身的态度也极为重要，也是培养良好心理素质的重要前提。因此，学生要自觉地培养自己良好的歌唱态度。一是要有明确的学习目的，只有明确了学习目的，才能克服练唱时学习兴趣不浓，精神萎靡不振,思想意识不集中,缺乏应有的激情等现象；才能在练声或练唱前,有意识地调动自己内在的积极性,诱发自己内心美好的歌唱欲望,调动自己的歌唱情绪，从而使一切与发声有关的器官处于它们应有的积极灵活、协调一致的状态,从而发生的声音才会通畅、自然、优美，进而避免或减少学习和演唱时的失误，也有利于培养自己良好的心理素质。二是要培养自己坚韧的歌唱毅力和积极乐观的态度。在某一学习阶段，或某一考试、演出、比赛时遭遇失败的情况下，能以积极的态度，乐观向上的情绪，美好的歌唱状态带动积极的歌唱生理活动，这样，才能够克服许多无法克服的困难，从而获得良好的歌唱效果，良好的歌唱心理也得到培养。

3.3夯实理论知识。

增强歌唱信心理论来源于实践，又指导我们的实践。扎实的专业知识理论，对于学生的演唱技能技巧的形成、演唱水平的提高、艺术修养的涵养、自身的可持续发展、学习和演唱自信心的增强，紧张、恐惧、怯场等不良心理状态的克服都具有极为重要的意义。因此，在校期间，要努力夯实自己专业理论知识。一是在平时学习训练过程中要克服不重视理论学习的倾向，要严格要求自己的理论学习，不达到标准不放松，不原谅自己。二是除了专业方面的知识外，要多看一些专业以外的书，如哲学、美学、文学等。因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素，所以演唱时必须要赋予歌曲以生命，这就要求演唱者具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达歌曲内容，对歌曲进行再创造。因此，扩充自己的知识面，提高自己的文学、艺术修养，提升自己的审美情趣与审美能力，有利于自己更深刻地理解歌曲，更准确地表达歌曲，更动情地演绎歌曲，从而增强演唱的信心，使演唱达到最佳的艺术效果，也培养了自己良好的歌唱心理素质。

3.4积极参加实践，积累歌唱经验

演唱经验对学生的演唱成功起着重要的作用，良好的歌唱心理素质和演唱技能技巧也是在演唱的实践活动中不断培养和提升的。所以,在校学生应该注重演唱实践,在实践中不断提高自己和观众沟通的技巧和经验,帮助自己的演唱取得圆满成功。在平时无论是小课、大课或是大的演出活动，都要以积极主动姿态和饱满的激情去对待，适应不同的歌唱环境与歌唱氛围，不断总结成功与失败的经验。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，自己的心理状态不断改善，心理障碍得到消除，驾驭自己心理的能力越来越强，越来越对自己的表演成功充满信心，良好的心理素质也得到培养。

四、结论

声乐学习者要累积自己所学并在实践中不断改善自己的歌唱技术，又要建立良好的心理状态和提高心理素质，增强自信心；并且要以积极的心态面对自身的不足，多参加舞台表演，累积经验。所以，歌唱艺术不是一件简单的事情，要兼顾多方面的发展。综合以上所述，良好的心理和歌唱技术是演唱成功的原因，缺一不可。

第五篇：小学歌唱教学中的基本技能训练

唱歌教学的任务是培养学生具有基本的知识和能力唱歌，教育和教育学生通过歌曲的艺术形象。

n为了提高学生表达歌曲的能力，唱歌的基本技能是至关重要的。但同时注意年龄的特点和学生的接受程度，唱歌技能训练应该按照要求一步一步地提高大纲，不能太急急，否则会匆忙不起。nOne，唱姿势

n良好的唱歌姿势对歌手非常重要，它就像一个战士射击，运动员比赛，需要正确的姿势，所以老师必须给学生正确的姿势来唱歌。

n首先，结合歌唱教学实践，给学生演示，让学生可以区分正确和不正确的唱歌姿势。正确的唱歌姿势，要求是站立垂直，双脚稍微与身体分离，头部是，眼睛作为肩膀轻微向后移动，胸部自然张开，腹部沿着自然收缩，下巴恢复，感觉像从下腹部到肩膀之间形成一条直线。另外精神充满，有平静的感觉。坐在唱歌，要求上身自然垂直，正确，双腿弯曲分开，双手平放在大腿上，看教科书 当唱歌时，要求双手拿教科书作为唱歌，绘画，左手书，右手用小动作轻轻拍打。总之，指导原则是正确的姿势自然美，有利于歌唱和身心发展。同时还应注意的是，学生会出现在研究那些不正确的姿势，主要问题是上翻，胸部过高，腹部太凹，肌肉和精神压力，不仅影响呼吸，正常活动的器官声音光滑，不美观，这不利于唱歌和学生的正常发展。nSecond，唱呼吸法

n首先让学生知道如何在歌唱中呼吸是非常重要的，应该掌握，慢慢呼吸，慢呼吸快，快呼吸，快呼吸快呼呼基本的唱歌呼吸练习。

nSecond，老师在教学中用正确的呼吸方法演示，指导学生练习。

n第三，正确的呼吸法被广泛应用于当今流行的胸部和腹部组合呼吸法，从鼻子和嘴呼吸空气，气管吸入肺，胸部自然后面有强烈的感觉。这是由于膜片下降，在腹部器官受压，所以腰部和腹部也相应扩张，但不会太突出腹部，而且自然适当，颈部肌肉自然放松，不要紧张，不要肩膀，吸气根据需要确定气体的大小，从而控制和使用呼吸。

nFourth，结合歌唱和呼吸功能训练的实际例子，如：教蒙古民歌歌曲，老师应该按照歌曲的要求，指导学生练习和掌握相对平滑和缓慢的呼吸呼吸呼吸法。另一个例子是唱歌游击歌曲可以是歌曲的要求，引导学生练习快呼吸慢呼吸法。

nFifth，注意小学生的特点和生理特点，是否在青少年的身体发育期，不宜成人或专业培训要求进行培训，注意课堂健康和身体健康教育，保护幼年呼吸器官。

n除了以上还应注意学生经常出现的问题，常有一些学生经常不够打球，唱歌高音时的努力，不确定，负担比较重等，都是由于缺乏呼吸，缺乏支持，不能控制和使用歌唱和呼吸的方法，因此，必须掌握科学的呼吸方法。

第三，歌唱的声音方法

n说和说一个重要的工具是器官的声音，老师引导学生纠正头发 声音和主唱的技能和技能。首先要了解声乐器官的组成，少年范围的声区，可变声特性和语音护理，语音练习等。

n第一，声音器官简介及其功能

n1，呼吸器官：鼻，喉，气管，支气管，肺，胸和腹，隔膜。n2，声带器官：喉咙，声带等。

n3，语音调节器官：咽，口，鼻腔等谐振腔。

n4，咬人，关节器官：嘴唇，牙齿，舌头，腭，下颚等。

每一个上述的声乐器官，都有自己的功能，而且相互关联，它们彼此密切相关，有机音响器官系统的工作。在唱歌时，如果正确控制和使用这些声乐器官，声音??会清晰，愉快，甜蜜。

nSecond，小学生在范围和音响领域

n初级学生可以唱的声音，从最低到最高距离之间的距离称为小学生，总范围一般从小学一组到小学组2c。

n初级学校学生在音区是根据不同的谐振腔声音的总范围，声音特性变成高，低三个声区，声区也叫混合声区，是小学生有 一些必要的练习曲。

n初级学校发音练习一般排在每节课开始的时候，不要太长，还要注意科学，系统，少而精。唱正确，精通，每次练习的声音都应该注意程度的难度，一般应该从浅到深，每首歌曲都有自己的声音要求，必须按照要求做，并且校正学生经常发生喉，鼻，颤抖的声音，泄漏，白色等问题，继续给予指导和纠正，还要解释说明。nFour，唱歌，咬合法

nBite是发音方法的正常发音，识别部分发音的首字母，发音是找到主元音的元音，按照耳语扩展口和注意韵，简而言之，到字前缀，Tail的发音方法来咬，清晰，以便清晰地唱歌，那不能混合。

n此外，注意那些常见的地方口音，教师应给予正确，加强标准实践和推广。教师在教学中可以使用个体模型和集体培训相结合的方法来练习。

n根据学生的特点和上述学习方法，使学生利用他们通过自己的能力学到的知识 使整个学习过程完成。