第一篇：视觉美观视角移动端网店设计分析的论文
摘要：文章从视觉营销的视角出发, 分析了视觉营销与网店设计的关系, 并针对移动端网店的特点剖析了网店的四大功能模块, 并以移动端淘宝网店为例, 对网店首页基本元素设计进行了完整的解析, 为网店商家对移动端网店的首页设计提供了思路和方法借鉴, 具有一定的理论和实践意义。
关键词：网店设计;视觉营销;消费者;
1、引言
随着智能手机的普及和移动网络宽带费用的降低, 传统网店商家和网络消费者的行为模式已经全面转移到移动端。统计数据显示, 2017年我国手机网络购物用户已经达到5.06亿人, 2017年“双十一”阿里巴巴平台成交额中90%来自无线端。因此, 网店商家非常重视对无线端网店风格、模块排版、色调、图片和文字的设计, 希望让网络消费者进入店铺就能受到强烈的视觉冲击, 吸引和留住消费者。目前, 视觉营销已经成为提升网店竞争力的重要手段, 是促成网店品牌、文化和产品完美融合的销售利器。
2、网店视觉营销
2.1、视觉营销
20世纪70年代, “视觉营销”的概念在美国出现, 最初视觉营销是作为零售战略中的一环出现的。美国全美零售业协会在将视觉营销定义为:以达成销售目标为目的, 将视觉呈现技术和展示技术与商品营销完美结合, 把商品提供给市场并完成销售的方法。现代视觉营销主要是为消费者提供一种可视化的视觉体验, 通过视觉的刺激进而达到产品销售和产品推广的目的。视觉营销最初主要用于传统零售领域, 通过店面的装修、陈设、海报、包装设计等对消费者造成视觉冲击, 从而提升品牌形象, 达到促进销售的目的。
2.2、视觉营销与网店设计
网络销售与传统销售最大区别在于网店内的产品, 由于消费者无法直接触碰到, 在真实感方面有所欠缺。所以必须通过图片、视频和文字的形式让消费者全方位地了解产品, 打消消费者的疑虑。因此, 视觉营销应用得当就可以完成产品基本信息介绍、产品促销信息传达和产品真实感体验的功能, 从而提高网店和产品的点击率和转化率。移动端网店设计与PC端网店设计相似, 但是在店铺布局、模块设计和图片大小方面有所不同, 而且移动端的交互特性比PC端更加明显, 在店铺设计中应该更加重视交互性的设计理念。移动端网店主要是基于智能手机、PAD平板电脑等智能终端布局, 整体呈竖版和狭长型, 展示页面从上到下, 支持通过手指滑动浏览, 页面内的图片、视频和其他元素, 通过点击完成打开和关闭, 相比PC端网店体验更加友好。
3、移动端网店设计
移动端网店首页设计可以从店招、海报、商品和菜单等方面进行布局和设计。文章以淘宝网店为例, 对手淘店铺进行分析。
3.1、店招设计
手淘店铺顶端为店招区域, 店招区域集合了店招、店标、店铺名称、店内搜索、宝贝分类、店铺收藏和店铺导航等模块于一体。店招区域的位置是固定的, 不支持个性化设置。在店铺设计的重点在于店招设计。店招内容和图片可以根据不同的店内促销活动主题、节日主题和淘宝网官方活动主题进行设计制作。店招颜色应与店铺整体色调风格保持一致, 颜色偏亮, 以抵消店招区域自带的暗色过滤效果。店标和店铺收藏相对比较固定, 店标显示直接来源于PC端网店店标;店铺收藏如果想引导消费者收藏店铺, 可以在店招图片内设置文字, 引导消费者点击关注。店内搜索可以自定义预置关键词一个。导航条是手淘店铺首页引导, 可以根据店铺需要进行设置, 通常主要包括全部宝贝、新品和店铺微淘等。
3.2、海报设计
店招区域下方是海报区域。轮播海报是最受商家和消费者喜欢的海报形式, 可以在单位空间内放置多张海报并设置链接功能, 支持动态切换, 是店内促销活动和主打产品的最佳展示位置, 能够给进入店内的消费者以直接的感官刺激。轮播海报通常以全屏效果为最佳, 可以添加2~4张轮播海报。轮播海报的设计应该根据网店的促销活动类型进行设置。
(1)提高客单价海报。以提高客单价为目的的海报设计, 应在海报内以“满就送”“满就减”突出活动的促销优惠力度, 并标清具体的优惠力度的数字;或者引导消费者以搭配套餐的形式一次性购买多件商品或者成套商品, 搭配的产品图片也要适当突出, 并配合相应的文字进行指示。
(2)增加消费者黏性海报。以增加消费者黏性为目的的海报设计, 可以以限时秒杀活动为主题, 提前预告活动时间, 引导消费者收藏、加购、预付订金等, 通过前期的宣传, 可以有效引导消费者反复进入店铺浏览, 提高了商品的点击率和收藏加购率, 一举多得;吸引老顾客回购和维护老顾客也可以增加消费者黏性, 通过海报预告老顾客的专享优惠、会员礼品和抽奖等活动, 这类海报设计中可以应用大字体、变形艺术字和明快的颜色进行突出, 商品图片作为辅助。
(3)季节性新品促销海报。季节性新品促销海报是店内轮播海报中使用最多的一种形式, 其目的是导购, 告诉消费者哪些商品是当季最时尚、最流行的、最应该购买的, 目的是将新上市的产品信息传递给消费者, 让消费者感到店铺内的商品是不断更新的, 满足消费者对新鲜感的需求。新品预告和新品展示是这类海报的目的所在, 因此在设计中应烘托出活跃、新鲜的气氛, 但是海报内的产品数量要适当, 太多则会引起消费者的选择障碍, 尽量让消费者在十几秒内最能看懂促销活动的内容, 在风格上尽量与店铺整体风格保持一致。
3.3、商品区域设计
商品区域是个性化设计最灵活的区域, 可以根据店铺需求自由设置。商品区域主要分为促销信息、宝贝分类、优惠券和宝贝展示等诸多模块。
(1)促销信息。由于轮播海报区域放置的海报数量有限, 引起其他店铺活动和促销信息需要通过商品区域进行设置。可以通过自定义模块, 根据大小需求设置模块大小、图片尺寸和商品链接。促销信息应该合理分布在宝贝展示和宝贝分类之间, 尽量不要让促销海报出现堆积, 容易引起消费者的视觉疲劳, 长时间的花色海报罗列在一起, 强感官刺激会引起消费者的反感和对促销的不信任。
(2)宝贝分类。店招区域的宝贝分类是系统自动生成的文字链接形式, 而商品区域的宝贝分类是支持自定义设计的。可以通过放置宝贝分类的图片, 链接到相应的宝贝分类页面, 宝贝分类图片要做到分类图片的风格和色调的一致, 不要出现色彩的跳跃。分类图片可以是文字的形式也可以是图片的形式, 其目的在于分类的引导。
(3)优惠券。优惠券是店铺中必不可少的模块, 由于系统没有优惠券模块的模板, 只能通过自定义设计。优惠券的图片通常以醒目的字体和颜色进行标识, 并标清优惠券的金额和使用门槛, 通常优惠券的位置在整体店铺首页的中上方区域, 让消费者能尽早看到。
(4)宝贝展示。宝贝展示是在店铺的中下方区域, 主推商品已单行形式显示, 其他商品则以双行形式显示。宝贝展示图片内要包含商品图片、简短宝贝标题、宝贝卖点、宝贝价格和立即购买等元素。宝贝展示图片最好不直接使用商品主图, 而应该在商品主图的基础上进行设计, 添加必要的元素信息。
3.4、菜单设计
店铺首页底端是菜单区域, 菜单区域一般由三个主菜单和一个客服功能组成。主菜单中可以根据店铺需求设置成宝贝分类、店铺活动和主推宝贝等内容, 底部菜单可以定期更换, 但是不适合经常变换。主菜单下可设置多个子菜单, 一般以设置五个较为合适, 过多则打开会占满屏幕, 影响消费者的感官体验。
4、结论
随着网店竞争的日益加剧, 移动端网店设计的质量和效果对网店吸引和留住消费者并获得竞争力至关重要。文章从视觉营销的视角出发, 分析了视觉营销与网店设计的关系, 并针对移动端网店的特点剖析了网店的四大功能模块, 并以移动端淘宝网店为例, 对网店首页基本元素设计进行了完整的解析, 为网店商家对移动端网店的首页设计提供了思路和方法借鉴, 具有一定的理论和实践意义。
第二篇：视觉设计论文
创新是视觉设计的灵魂
视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。
江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就视觉设计来说，创新同样也是灵魂，是本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。没有创新的视觉设计，就千篇一律、失去内涵、底蕴，甚至毫无价值。对于视觉设计而言，创新就要做到：创新设计理念、丰富设计语言、美化表现形式、增强感染力，坚持人性化发展方向。唯此，才能赋予视觉设计以内涵、活力乃至生命力，推动视觉设计繁荣发展。
一、创新视觉设计理念
视觉设计的创新的根本是创新设计理念。在现代设计中,视觉设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。
一是对过去设计经验和知识进行创新。视觉设计应以一种开放性思维探索新的经验，以一种全新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计„„，怎样才是好的新的视觉设计？视觉设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。设计师只有始终以明锐的目光、独特的角度、多重的层面去观察生活，更深层次地挖掘对生活的体验与理解，在不断肯定与否定的思索中碰撞出设计的火花，并执着地坚持对设计理念的探寻，才能不断地创造出优秀的设计作品。
二是注重视觉设计的冲击力。我们所看到的视觉设计作品都是将各种元素整合在一起的视觉设计作品，然而在实际的设计工作过程中，它却是一个很复杂的过程。在此过程中，设计者要将所有创意分成若干个小的创意单元，然后添入图形、文字、符号、色彩等元素来提高其视觉冲击性。随着人们对于视觉设计审美标准的不断提高，设计师在突出视觉冲击性的同时，还应保持广告整体内部的各个组成语素的相互联系。注重突出色彩、形状、姿态之间的细节差异，来体现组成与结构形式的视觉冲击性。比如：如今使用较为广泛的大型户外广告而言，设计师通常更注重突出其视觉冲击性来吸引消费者的注意力。由于该种户外广告的特殊性，通常还会采用效果显著的表现形式来增强其连续感。在此过程中，设计师会更注重对于文案、图形以及色彩的变化来增强广告的空间层次感，以给消费者一种耳目一新的视觉冲击感。
三是追求新颖、奇特的创意。在现实生活中，大部分视觉视觉设计作品都是以视觉美感为基础，然后通过对于各种元素的概括、夸张或取舍来得以实现的。这种形式的视觉语言虽然具有一定的功能美，但在后期不断的使用过程中，消费者已经对其司空见惯，甚至存在着习以为常、视而不见的现象，这也就使视觉设计发挥不出其应有的功能。但是，如果能够在视觉设计中注入一些新颖、标新立异的元素，如一些与自然规律相悖的元素，便能够更好地吸引人们的关注。这种巧妙地利用消费者的好奇心理，通过新颖、奇特的表现画面来带给消费者微妙感觉的视觉传达方式已经成为现阶段广告设计的发展趋势。由此可见，对于视觉设计的创新，新颖、奇特的创意设计已经成为关键环节。
二、丰富视觉设计语言
视觉设计创新的重要途径是不断丰富设计语言。语言是人类交流思想的工具，是传达意义的媒介。从某种意义上讲，视觉设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的很多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过往时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。丰富视觉设计语言要做到：
一是找寻时代视觉语言，突出时代特色。视觉设计的各种视觉语言，具有不同的诉求职能，它们相辅相成共同建立起美好的形色世界，即视觉传达设计关系到各设计语言之间的美学性构成。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最丰富、最深刻的内容。设计师要把握时代的脉搏，突出时代特色。经济在不断的飞速发展，设计要适应新环境，就必须丰富设计语言，找出设计语言的最新、最佳、最优设计方法来解决设计中的不断涌现出的问题，满足人们的物质需求和精神需求—审美、道德、文化、价值等等。因此，探索发现时代的经济、文化、观念的特征，找寻时代的视觉语言，突出时代特色必然成为新时期“好的设计”的着力点，所以要求设计师通过新颖独特的视觉语言和极具创意和内涵的构图秩序传达预想的意义。
二是开发和利用高科技的。视觉设计对于高科技的运用主要表现在对于新型材料和高科技技术产品的运用，同时在很大程度上也提高了视觉传达的科技水准。如对于全自动化操作的电脑彩色喷绘技术的利用，在增加广告视觉传达表现空间的同时，也使广告所突出的表现元素更为贴切、感人。同时，相关软件的开发和利用也有效提高了关高视觉传达的效果，设计师可以借此设计出图形准确、效果好的二维、三维作品。人类的每一次科技进步势必会给社会各个行业带来巨大的变革。数字化多媒体技术在视觉设计中的应用，也必然会给设计师带来更大的创作自由度与空间，从而使视觉设计作品重现出良好的艺术效果与视觉感染力，这也使视觉传达超出了其应有的范畴，从而迈向更为广阔的领域。因此，视觉设计也发生了由原来的静态化、平面化和单一化逐渐向动态、立体化方向发展的转变。同时，新思维、新技术以及新媒体的应用也为视觉传达提供了更为广阔的空间，借此设计师可以随心所欲地借用艺术视觉语言来反应现实。毋庸置疑，对于高科技技术的开发应用也已经成为丰富视觉设计语言，推动视觉设计创新的重要手段。
三、美化视觉设计表现形式
视觉设计的魅力在于视觉设计表现形式的美化，视觉设计与美学的有机融合。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。作为“为传达而设计”的视觉设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。
视觉设计表现形式的美化即视觉设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。第一，是提升美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计要捕捉美感，特别是视觉设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。视觉设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，需要运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉，以实现视觉设计表现形式的美化。
四、增强视觉设计感染力
视觉设计的生命力在于视觉设计作品与受众的共鸣，得到受众的认可。视觉设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。视觉设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。例如：中国联通公司的标志设计，就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者兴趣，产生了共鸣。
因此，创新视觉设计，增强视觉设计的感染力、生命力,设计者必须感同身受，与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。
五、把握视觉设计人性化的发展方向
一是视觉设计要坚持面向大众化。随着社会市场经济体制由卖方市场逐渐向买方市场的转变，对于视觉设计，尤其是对于广告视觉传达的设计，越来越注重满足更多消费者的消费需求。因消费者的心理观念、消费观念等都会随着社会进程和外界环境的变化而发生变化，因此，在进行视觉设计时，应把握住影响消费者观念发生变化的因素，并借此来提高消费者对于广告视觉传达信息的认知程度。因此，对于广告视觉传达的设计应站在消费者的角度，以其消费心理为出发点，在充分把握消费者消费心理的情况下，积极为他们塑造出良好的视觉传达效果。值得一提的是，为使视觉设计满足社会不同群体消费者的消费需求，在对广告视觉传达方式选择时，应从不同人群的视角出发，以便于他们对于广告信息的接收和转化，从而使更多的消费者得到心理上的满足。
二是视觉设计要更加注重符号化、简洁化。在快节奏的现代化信息社会中，人们时时刻刻都面临着林林总总的视觉设计信息。因长期处于这样一种频繁的信息覆盖氛围中，人们已经疲倦了对于广告信息深层含义的挖掘，唯独等够感觉得到的是来自于感官上的短暂刺激。因此，在今后的视觉设计中，应充分发挥自己的想象力，采用简洁化的传达方式来准确完成信息的视觉传达。最好的办法是加强对于简洁文字、图形符号信息的利用来完善信息的视觉传达，并借助对于简洁图文符号的构建来引发人们对于信息的深入思考。这种简明的视觉传达方式能够有效刺激人们的视觉感官，同时也满足了当前社会环境下对于视觉传播形式的要求。这种将组成语素进行简化的视觉传达方式，能够将相对复杂的物理价值概念转化为简单的视觉符号元素，以实现消费者视觉感官与理性消费观念的有效结合，从而真正达到高效视觉传达的目的。
进入新世纪、新时代，技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、设计语言、表现形式、增强感染力等方面入手，牢牢把握人性化发展方向，才能推动视觉设计在创新中发展，在发展中创新。
参考文献：
［1］门德来．现代图形设计创意与表现［M］．西安： 西安交通大学出版社，2002．
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第三篇：网店视觉设计更新维护协议
网店视觉设计更新维护协议
甲方： 乙方：宁波市镇海言吾言广告设计有限公司甲、乙双方经友好协商，本着平等互利、共同发展的原则，为明确双方的责、权、利特签订以下协议条款： 第一条：甲方委托乙方代为负责在淘宝商城的网店（域名：）的日常视觉设计更新及维护。第二条：甲方的权利和责任
1． 甲方自正式签订本协议之日起需将网站详细资料提供给乙方（包括FTP登录用户名及密码）。
2． 甲方需按时将网站更新维护费用交予乙方，甲方不得拖延交费。
3． 甲方提供的更新维护资料、方案需详细、正确、完整。
4． 由于甲方提供的资料不正确、不完整导致乙方更新页面后所造成的损失由甲方自行负责。
第三条：乙方的权利和责任
1． 乙方自正式签订本协议之日起为甲方网店提供视觉设计服务。
2． 网站设计更新维护形式为：
□包季维护
（1）乙方为甲方进行页面设计更新、维护网站，以一个季度为周期。
（2）维护期间，乙方为甲方页面设计更新、维护的次数在8次以下。
（3）维护期间，乙方每次为甲方页面设计更新、维护的页面在12页以下。
（4）更新内容包括：店铺焦点图、活动页面设计、首页banner、自定义banner、类目列表页面、宝贝页面、网店内其它自定义页面。
（5）如甲方要求更新维护次数及页面超过上述限制或要求改动页面风格和模板或新增栏目和动
画，需要向乙方另行支付费用。
（6）包季维护乙方收费标准为15000元/季。按月5000/月付款，每月5号前付款。
□包年维护
（1）乙方为甲方页面设计更新、维护网站，以一个为周期。
（2）维护期间，乙方为甲方页面设计更新、维护的次数在30次以下。
（3）维护期间，乙方每次为甲方页面设计更新、维护的页面在12页以下。
（4）更新内容包括：店铺焦点图、活动页面设计、首页banner、自定义banner、类目列表页面、宝贝页面、网店内其它自定义页面。
（5）如甲方要求更新维护次数及页面超过上述限制或要求改动页面风格和模板或新增栏目和动
画，需要向乙方另行支付费用。
（6）包年维护乙方收费标准为54000元/年。按月4500/月付款，每月5号前付款。
3． 乙方在代管网站期间需即时响应甲方要求，在甲方将更新、维护资料交付乙方后，乙方应严格并按甲方意
图制作，并于3日内上传页面；如甲方更新、维护信息量大，乙方3日内无法完成最后上传更新时，需预
先通知甲方。
4． 乙方收取更新维护网站费用时间为协议签订后3日内，甲方需在上述期限内一次性付清费用。
本协议一式两份，在乙方收到甲方支付的费用后，由双方代表人签字生效，甲乙双方各执一份，具有同等法律效力。未尽事宜，双方协商解决。
乙方： 宁波市镇海言吾言广告设计有限公司甲方：代 表 人：代 表 人：（签 字）（签 字）
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第四篇：2017移动端UI设计总结
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 2017移动端UI设计总结
移动端APP在2017年经历了诸多的变化，人工智能、聊天式的界面、响应式设计、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）让设计师不断面临新的挑战。研究表明，用户每天耗费在手机和平板上的平均时长为158分钟，其中127分钟是耗费在各类APP中，可以看出移动端APP的快速发展都是不争的事实，在我们不断吸收新的东西和掌握新的潮流的同时，还需要确认这些设计趋势是否被验证了。
以下是2017年移动端产品最有影响力的趋势： 1.卡片视图
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 随着移动端设备在互联网中的地位越发重要，产品的打磨中，如何使得移动端和桌面端UI之间的界限更为模糊，用户体验更加无痕，则是设计师迫切需要解决的问题。卡片视图则很好的解决了这个问题。
作为交互信息的载体，卡片以浓缩的形式提供了快速并且相关的信息，还会用另一种委婉的方式去要求一次交互。设计精美的卡片视图能够快速抓住用户眼球，完全适配响应式，还有极高的可读性。
在较小的屏幕上灵活组织和安排内容的意义是无价的，卡片提供了文本、图像和视频等多种媒体内容的一体化解决方案，目前为止，App Store，Facebook、Google和Twitter已经完成了卡片式设计的迭代更新，相信这股趋势仍然会在2018年保持强劲势头。2．微交互
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 从2016开始，微交互一直出现在趋势盘点类的文章中的热点话题，在这篇2017的回顾当中，我们仍然回避不了微交互这个主题。
在移动端产品中，小屏幕上以动画形式呈现的微交互对用户体验和界面都有着至关的作用。对于用户体验来说。微交互提供给了用户直观而人性化的反馈方式，并且能够传递某种微妙的状态和预知感。
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 微交互之所以会起作用是因为它引起了人们总是想了解更多信息的原始欲望。用户在进行某个操作后能瞬间得到视觉上的反馈，这会让人充满继续操作下去的欲望。微交互也可以用来引导用户进行正确的操作。
具体来说，聪明的设计师通过有趣的加载动画，顺滑的图标切换等微互动同时起到吸引和明确通知用户的作用。从长远来看，微交互不会变成昙花一现的投机取巧的小把戏，反而会成为一个更为庞大的丰富的话题，值得设计师们不断探索和创新。3．拉长滚动和视差
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 拉长滚动能够很好的把桌面端内容转化到移动端浏览，并且滚动这一交互方式本身跟移动端上的触摸控制浑然一体，有助于用户在单向滑动中获取大量内容保持不中断。
不过拉长滚动总的来说已经较为普及，这里更多的是想提到视差滚动。视差的原理是让前景和背景以不同的速度进行滚动，从而创造一种深度的视觉观感。在此基础上，不少设计师已经开始尝试多图形元素的视差滚动，仅仅通过滚动和图形就能够呈现一个完整的故事。
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 对于产品而言，恰如其分的滚动效果会不单单能够高效率、分层次地传递内容和信息，还能够优雅流畅地提高产品本身的精致感。
这款网站是长滚动视差效果的最佳案例，有兴趣可以看看：http://everylastdrop.co.uk/。4.移动端原型设计更方便
在用户体验和界面设计不断一体化的大趋势下，原型设计在产品设计中的地位更加不可或缺，而快速、高效率和可视化则是行业对原型设计的潜在要求，今年各色原型设计工具也在不断地创想设计学院
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 进行升级优化，例如Mockplus最新的3.2版本支持快速的数据自动填充，一键导出页面流程图，加速了移动端原型设计上的效率，从而改善整体工作流程，留出更多时间思考用户体验。还值得一体的是，Mockplus在今年举行的原型设计比赛对移动端产品设计的优化发展也开了个好头，产品经理和设计师们也需要一个更为开放的平台分享和展示对产品设计行业的理解和思考，从而让整个行业更加百花齐放，生机勃勃。5.全屏视频
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 视觉永远是人们感知最强烈的。巨大的单幅图片已经成为了几年来的主流设计趋势，而大幅图片的成功和带宽的发展也为全屏沉浸式视频铺垫了道路，动态的视频在产品设计中的出场率越来越高，甚至出现了内容丰富、互动强劲的全屏视频的展示模式。
巨大、动态和美观的视觉观感其实正是符合了人类本身的自然审美追求，沉浸式的视频对于产品主页来说价值可以得到充分发挥，让背景排版更为大气华丽。6.半扁平化设计
扁平化风格已经占领了设计风潮的半壁江山，在卡片视图的影响下，为了更加突出内容和观感，扁平化设计变得更为立体和多维度，采用了大量的阴影和对比。
平滑的阴影能够增强界面深度和复杂性，同时也不会对原有风格造成冲突，相信在之后，扁平化风格不会止步于现在的整体的风格，还会融合更多模式不断优化创新。7.AR增强现实
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随着iPhone X上Animoji的推出，2017年成为AR技术在移动端应用上井喷的一年。在技术的进步下，今年的AR产品在信息集成、实时交互和精准定位上都有着巨大的突破。此外AR如今已经不单单用于儿童的科普和教育认知，在移动端产品运用范畴上已经得到了极大的丰富，如今已经涵盖了军事、医疗、建筑、教育、工程、影视和娱乐等领域。
比较值得一提的是宜家《家具指南》APP，早在两年宜家已经开始了AR领域的尝试，限于技术当时的体验相对不佳。目前这款App已经能够用3D的形式较为精准地呈现宜家的各色产品了，通过用户手持手机旋转角度，即可让虚拟家具等比例的出现在家里任何角落，家具采购的体验得到了极大提升。8.渐变色
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 自从Instagram的logo更改以来，渐变色逐渐进入了人们的视野。归根其原因在于扁平化风格极其容易造成同质性，追求视觉丰富度的设计语言又开始回归。除了上面提到的半扁平化风格，更具视觉冲击的渐变色能够牢牢抓住用户眼球，简洁的图形和高饱和度的渐变色能够较好兼顾设计的便利度和视觉的分量感。
色彩上的精准运用，有利于唤起用户情绪并且建立一个有个性的产品，让用户通过色彩深刻地感知你的产品。
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官网：http://www.xiexiebang.com/ 总结
2017年是承上启下的一年。一方面例如AI、AR和VR技术的发展对于产品设计本身如同更换了引擎，未来的走向和进程有无数未知的可能和机遇。另一方面，设计上以人为本的基本精神会继续指引产品设计走向更正确的方向。不管趋势如何，设计师更要坚持自己的判断的想法，从而持之以恒的学习和创新。
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第五篇：视觉设计的伦理问题分析论文
视觉设计是什么呢？和小编一起来看看下文关于视觉设计的伦理问题分析论文，欢迎借鉴！
一、视觉设计伦理问题的主要成因
如果说伦理表现为维护人类生存与健康发展的基本准则，那么，视觉设计伦理就是力求创建一个健康的视觉生态环境，但是，今天的图像霸权，图像话语的失实与误导等现象透视出视觉设计的伦理问题。产生视觉设计的伦理问题的原因主要可归纳为以下几个方面。
1。创作范式的消遣娱乐化
2004年《国际广告》杂志刊登了一则名为“龙篇”的立邦漆广告作品。画面上一个中国古典式的亭子，亭子的两根立柱各盘着一条龙，未涂抹立邦漆的立柱龙紧紧攀附在柱子上，而涂上立邦漆的立柱色彩鲜亮，龙却跌落到地上。引发社会舆论的一片谴责。这些拿传统文化开涮，调侃的现象时有发生，所造成恶劣的后果和传播失败并非是创作者的本意，但却恰恰事与愿违，究其原因固然有创作人员的素质问题，但更与今天视觉设计整体的非理性造成的消遣化、娱乐化的创作范式息息相关。当视觉设计产业化后，满足视觉消费便成为设计的目标指向，而消遣性和娱乐性正是今天消费文化的表征，为了刺激消费，设计往往借助所谓的“策划”、“创意”炮制出惊世骇俗的视觉形象以吸引眼球，因此，设计更多关注的是形象是否够刺激有噱头，而忽视了传播的本质意义，当这种创作范式发展到对生物性和感性的过分倚重时，感性与理性的失衡必然导致伦理的偏差，遭受道义的谴责。因为任何一件视觉设计作品当它传播时，都处在一定时代的文化空间中，设计信息的传播必须与相应的文化空间特点相契合，与人的经验、需要和行为标准相一致，过度地强调视觉感性只能掏空表象背后的文化性，消解图像背后的思想内容。忽视了设计的文化在场和人类视觉接受的多维性，设计必然陷于失重的状态。
2。视觉欲望的无限量放大
视觉欲望包括“看”与“被看”的欲望。大凡是人都有视觉需求，无论从神经心理学还是从文化社会学层面上都说明视觉需求是人类生存不可或缺的重要内容。但任何事物，亦即都有达到成其为这一事物的“度”（即伦理），可谓“过犹不及”，“过”与“不及”都是不恰当的。今天的消费时代，“看”与被“看”已不是传统意义上的主客体关系，视觉的图景化是视觉产业化的表征，它预示着“看”与被“看”已经成为大众的消费行为，在资本逻辑操纵下的视觉设计必然无限度地满足并刺激视觉欲望，使人们越来越依赖于视觉形象，扩大视觉消费。今天的电子影像技术使可见与不可见的都已实现图像化，人的视觉欲望在得到极大满足的同时，必然造成大量人为形象的泛滥，产生了诸多的视觉垃圾，破坏了视觉生态平衡。随着各种时尚报纸杂志、影视广告等不断地为我们提供大量的“理想身体”的意象，以身体为核心的视觉图像工业也开始兴起。个体对于身体的外表呈现，对于自己的外观具有更加强烈的意识，被看的欲望大大地被激化，但在与广告中理想身体图像的比照中，便产生了对自身身体的焦虑，因此出现了越来越多的人走进美容院向自己的身体宣战的景象。人类因苛刻的视觉欲望不但改造着客体也在疯狂地改造着自己，这并不是一个仅从审美立场就能回答的问题。如今大量充斥在图像中的广告与品牌宣传还在塑造着一种浅在的消费欲望———另一种被看的欲望（强烈的展示身份、地位的欲望），这种欲望的膨胀必然造成攀比和追求奢侈生活方式的盛行。所以说，图景时代，视觉设计激发了人的视觉欲望，而急剧膨胀的视觉欲望又反过来加剧了视觉设计的无节制、非理性，导致主体人格结构的失衡，造成本能欲望不断扩大的趋势。①
3。高技术媒介下的视觉虚幻
今天的视觉设计在高技术的推动下，影像技术的发展，使我们想象中甚至是梦境中的图境能够通过影像比真实还要真实地呈现在我们面前。比如电影《魔戒》和《侏罗纪公园》给我们带来了震撼和视觉冲击，让我们深切地感受到“超现实展现了一个更高级的阶段，在这个范围内，它消除了现实的东西和想象的东西之间的对立。非现实的东西不再留存在梦幻或超越物之中，它就在现实的幻觉相似物之中。”②因此，虚拟与真实界限的模糊化，使我们一方面沉湎于虚幻的视觉快感中，另一方面，因为高技术催生下的视觉图景，进一步加强了视觉符号背后的不确定和多义性，使人对真实现实的理解也陷入到不真实的存在空间中，产生对本真世界思考的困惑。这种困惑直接影响到我们对事物的正确评判。再者，由于视觉设计的功利性，在资本利益的驱使下，往往借助高技术媒介，编织一个又一个美丽的谎言，设置一个个消费的陷阱。今天铺天盖地的广告带给人们更多的是虚幻的图景，不真的事实，使我们在某种程度上对图像失去了信任感和认同感。
4。缺乏有效的监管与指导机制
虽然借助广泛的社会舆论和消费者的监督对设计行为起到一定的约束作用，但并不能规范今天的视觉设计，仅仅依靠设计的自律也不可能形成和谐的视觉环境，而建立一个适合图像传播时代的视觉设计游戏规则却是重中之重。这一规则应强调对设计发展的指导与监督管理的和谐统一。但今天视觉设计即缺乏监管的力度又缺乏指导的意识。行业规范滞后于行业行为，是造成设计伦理偏差的重要原因。比如由于广告法规仍不系统和合理，使得广告监督管理不到位，执法力度欠缺。造成大量的虚假广告和擦边球广告等“问题广告”泛滥成灾，造成了不良的社会影响。同时监管部门并没有履行指导职责，没有出台相关的措施指导设计行为，防患于未然杜绝违法违规设计行为的出现。再者，今天技术门槛的崩塌带来单向度的话语权的消解，普通大众借助于电脑与网络进行影像的生产与传播已逐渐成为一种趋势，大众有了广泛的参与性和平等的话语权，但却给监管与指导带来了新的难度。因此必须树立科学的监管观，以全新的思维方式，严把市场主体准入，规范与指导市场主体行为。必须加强监管制度建设，不断创新监管方法，实现管理的法治性、规范性、广泛性、综合性和日常性，同时配合行业自律、社会监督模式才能确保设计不偏离伦理的轨迹。
二、从伦理的维度重新思考视觉设计中的几个问题
从以上分析我们可以看到视觉设计的伦理问题不能简单地由视觉设计来承担，一方面是由于大众文化与消费时代的来临，打破了传统的伦理道德规范，人们还没有真正具备应对市场经济变化和新的社会文化现象的能力。另一方面整个社会没有真正建立起一种适应新形势下伦理要求的游戏规则，也就是目前伦理学界时常提起的所谓“结构伦理”和“制度伦理”。况且，设计也会有法律法规无法触及的死角，所以视觉设计不能将责任全然推卸给经济利益体、监管机构、强势媒体和受众的欲望。虽然设计体现的是它的工具性，但操纵这一工具的是处在各种关系中有欲望的人。所以有必要从伦理的维度探讨我们需要什么样的视觉设计，针对设计中的几个问题进行重新的思考。
1。视觉设计的人性化问题
人性化设计是我们一直倡导的，什么是人性化设计，尽管我们提得很多，但概念始终是模糊的。人性化设计突出了“以人为本”的设计观念，也就是说设计必须以满足人类生存的需要为宗旨，并在此宗旨下繁衍出具体的生理与心理的各种需求。但诛不知这种人性化的设计伦理观已经单向度地发展成为“人类中心论”的危险境地，人类将满足自身的需求视为天经地义的同时却忽视了生存的真正含义，生存应是保证与自然共生的前提下才能成立的存在法则。应在与自然平等对话的基础上才能建立起来的人类最根本的伦理。可见人的欲望并非都是合理的，这正如为什么色情暴力的图像泛滥是因为存在看的需求一样，设计只有创造“合理的生存方式”才是真正意义上的人性化，但今天所谓的人性化设计已造成致命的伦理危机。为了满足人的视觉欲望，视觉设计不但借助于高技术媒介制造出大量的人为的视觉符号，同时也在改造原有的自然形象。五光十色的影像，无处不在的广告向我们传输着虚幻的图景，城市化的不断扩大，使自然景象逐渐从我们的视野中消失。今天视觉形象的过度生产与消费，使我们身陷富裕甚至过剩的视觉文化中，但又感到某种视觉要求的匮乏与丢失，③以至于人们试图到未经人化的自然和野外去寻求天然本原的视觉体验，逃避刻意的人为的形象世界的逼促，需要平淡自然的视觉关怀，这种视觉悖论正是所谓人性化设计的结果，遗憾的是今天可给予我们视觉自由的形象空间已越来越小，人为符号对自然符号空间的挤压，已对我们的生存质量造成了威胁。所以视觉设计的人性化必须具有更大的伦理视野，必须消解传统设计学理论中对主、客体之间二元对立的认识，摈弃人类中心论，才能使设计可持续健康地发展，才能构建起良好的视觉生态环境。
2。视觉设计的和谐化问题
视觉设计的和谐突出表现在处理好功能与审美、感性与理性、功利与责任等关系问题上。但和谐化只表现为事物彼此之间的存在形式，它所隐含的深层的问题便是对设计“度”的把握。“度”即人们通常所说的“一定事物保持自己质的量的限度、幅度、范围，是和事物的质相统一的限量”。对事物的质与量的规定性的探讨，只是对同一事物的两个方面的分别考察，科学方法论要求我们上升到“度”来认识和把握事物的发展规律，才能真正解决和谐问题。强调通过事物之度的把握以获得人与人，人与物之间关系的和谐。因此视觉设计应确立和强化“度”的意识，学会用“度”的辩证法指导实践，全面地、辩证地认识问题。视觉设计的“度”有三个向度，一是物质的构成定律；二是法律的道德规范；三是主体的“自觉”与“自控”。对物质构成定律的把握，需要我们依靠科学技术的进步与发展加深对事物本质规律的认识。对法律道德规范的把握，可通过强化教育，来提高人们的法律道德规范意识，而主体的“自觉”与“自控”则是“度”的能动的表现，具体的实践，是度的最高形式。④在物欲横流的今天，只有设计主体在道德修养中节制，克服贪欲，对今天及未来有自觉的伦理约束，在寻求视觉感观满足的同时不忘社会性的批判精神，以健全的人格坚守设计的适中、适度原则，才能真正协调好功能与审美、感性与理性、功利与责任等多重关系，实现真正意义上的视觉设计的和谐。
3。视觉设计的审美化问题
视觉设计虽然以功能性为前提，但同样不能忽视设计审美的价值以及对其进行伦理的阐释。今天图像的广泛传播，使文化产生了“视觉转向”，视觉文化对当代审美文化的影响巨大，直接表现在视觉设计中审美的嬗变，这种嬗变突出体现在三个方面。
一是审美的庸俗化。今天视觉文化消解了精英文化和大众文化之间的隔阂，力求使原有高高在上的由少数人拥有的审美活动通过通俗化的方式，广泛普遍地渗透到人们的日常生活当中，使芸芸众生得以共享，并在此过程中逐渐提高大众的审美和文明意识。通俗不等于庸俗，但图像时代的“眼球经济”、“快感经济”促使视觉设计偏离了通俗的本意，走向了庸俗化，造成今天大量低俗的视觉产品充斥于各类媒体，不但没有使大众的审美能力因视觉文化的到来得以提升反而锐减了。
二是审美的感性化。“写—读”时代，人们更多地通过“文字语言”的方式把握世界，通过“文字语言”这一媒介来想象和理解脑子中的形象，今天的视觉文化一方面使我们的感知经验得到全面的提升，形象有了直观的阐释，审美的体验得到极大的丰富，另一方面又由于视觉设计过于关注感官欲望的开发与满足，拉近了审美客体与人的本能欲望之间的距离，由于审美距离的消失，审美由“沉入式”向“投入式转变，依重于当下的感观刺激，失去了意蕴，深度感和终极关怀也随之消失。
三是审美的大众化。今天是一个追求个性化的时代，个性的张扬成为一种生活的时尚，但现实并非都如我们所愿。由于强大的技术与媒体的支持，图像的大量复制与传播已经泛滥，人们接受的大多是复制品而非原创之作，导致审美实践与审美观念的千篇一律。特别是广告的审美消费示范不但没有让我们的个性得到张扬，反使我们更加地平庸和大众化。
⑤我们失去了自己的视角，常常用他人的眼光去看世界，失去了主体的自由意识，审美个性也在潜移默化中被消解了。因此当下视觉设计的审美问题，迫使我们对其审美价值进行重新审视，呼吁设计要给视觉以更多的审美关怀。
4。视觉设计的教化问题
视觉设计所造成的负面影响已被越来越多的人所认识，我们应该意识到今天的图像特别是经媒介传播的视觉符号广泛地制约着我们的观念、价值和意识形态，潜移默化地改变着我们的视觉品味，审美价值判断，进而改变我们的生活方式。比如大量动画影像中的暴力行为的耳闻目染使孩子们不再对血腥和痛苦感到震惊，反而视残忍为娱乐，将暴力视为解决问题的有效方法。长期接受物质至上的肤浅广告，不但钝化了主体的审美能力，并在其引导和教化下追求奢华的生活方式，这样的例子比比皆是。今天的视觉设计将其教化功能应用在激发人们的潜在欲望，引导非理性的消费行为上发挥到极至，已严重偏离了社会的伦理规范。视觉设计固然是以追求经济效益为目的，但并非是唯一的目的，用积极健康的人类文明去教化、规范和约束人类的行为是视觉设计必须实现的社会效益。设计不仅仅是能够创造经济效益的技术，更应该是从生活中发现新问题的行为，它体现的是一种责任伦理。因此可以看出视觉设计如果只是对商业利润负责的话，实是一种违背伦理准则的行为，设计必须拿起教化的武器，对现代视觉设计文化进行反拨与修正，使视觉伦理得以回归。
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