第一篇：低潮后的新生传统戏曲论文
一、传统戏曲的低潮期——所遭遇的“消亡论”和“危机论”
对于如何看待、吸引观众的问题，众说纷纭。一部分人认为应当去适应观众，戏曲创作者努力让戏曲符合众人的口味，但实际上现今的社会早已是众口难调，不同人群的爱好、风格都不相同，根本不可能做到让所有人都喜欢；另外有一部分人主张分裂观众，标新立异，运用大胆夸张的手法或制造矛盾与冲突引起关注和争议，有话题就会有讨论、有不同的声音，就能引发观众的观赏兴趣。如果真的要靠分裂观众的方法吸引观众，那么对于戏曲文化来说无疑是无奈和令人沮丧的。波兰戏剧家格洛托夫斯基认为戏剧的根本特质是“人与人之间活的交流”，这个观点得到很多人的赞同，传统戏曲想到得到长足发展就要想办法激发观众主动参与的热情，鼓励演员与观众的情感互动。甚至在舞台或剧场的设计上也花了不少心思，搭建伸出舞台、圆形剧场等，努力拉近和观众的距离，便于观演交流。另外，观众群体及心态的变化也是需要特别关注的。今时今日，一个剧团面临的观众不再像过去一样局限于一个地方、一群观众；现今社会，交通便利、交流更多，需要我们的戏曲演员走出原本的小舞台，走遍全国各地巡回演出，甚至走出国门，走上世界顶尖的艺术殿堂，面对的是不同地域、不同国家、不同肤色的观众。当然观众范围扩大了，需求也就增多了，为了迎合不同观众的不同口味，戏剧团体就要区别对待。为了让中国戏剧走出国门，一开始作为尝试，为了避免文化及语言不通，将动作较多的武戏《三岔口》《杨门女将》等曲目搬上外国舞台；之后戏曲剧团又做其他尝试，将西方人较熟悉的莎剧等改编成昆曲、京剧等形式，比较有名的有京剧表演艺术家吴兴国的《李尔王》和昆曲表演艺术家田满莎的《情叹》等；另外还有和外国艺术家交流合作共同创作新式曲目。当然，更多的戏曲艺术家致力于将真正的中国传统戏曲推广出去让更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演艺术家梅兰芳先生是京剧艺术传播到海外的先驱，广泛传播了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等经典曲目；当代青年艺术家李玉刚的一场“盛世霓裳”让澳大利亚的悉尼歌剧院为之惊艳；另有导演陈士争、作家白先勇等人也为中国戏曲的推广和传承做出贡献。我国明朝时期就有戏曲腔调“三十年一变”的说法，而在上一世纪八十年代之前已经至少三十年没有变过了，乍遇时代变革，整个戏曲界骤感危机，措手不及。所谓“危机”，危则思变、变则生机，有了危机感，就会想到改革，也就有了创新的机缘。
二、传统戏曲的新变——低潮后的新生
在中国传统戏曲的近百年的革新过程中也有许多争论，二十世纪初传统戏曲的创作日趋式微，出现“咸同以来，歌者不知律，文人不知音，作家不知谱，正使日远，牙旷难期”的情况，以梁启超为代表，提倡编写以时事、时装为主体的新型剧本；之后国人又针对“旧剧”掀起讨论热潮，并表现出多元的戏剧观；再后有主张“由中国人用中国材料去演给中国人看的中国戏”的“国剧运动”；五十年代的“戏曲改革”论，即针对戏曲艺术的内容形式、世界观、管理体制等做出改革。在传统戏曲低潮后的新生“革新论”中也有多家言论。例如龚和德的“多层次动态结构”论，将戏曲的艺术特色分为三个层次，分别是其整体形态、艺术内涵和其外在表现形式，意在说明戏曲的深层次艺术效果需要其多变的外在表现形式来支撑。当时也有人把传统的戏剧按照其美学表现分为“典雅”如京剧、“质朴”如秦腔、“东方市井”如评剧、“民歌”如黄梅戏等四大类，应按照不同种类做不同程度的变革。最开始的变革热潮便是改编诸多西方经典剧，其中较为突出的是将莎士比亚的经典剧本《奥赛罗》《、李尔王》《、马克白》等，改编成京剧、昆曲、秦腔、川剧、越剧等多个剧种。中国戏曲界开始打破多年不变的僵局，不过也遭受了诸如传统戏曲变得“不像自己”等抨击。再后来当中国戏曲界的状态平稳下来后，就开始慢慢寻求革新之路，不再一味模仿，而是发掘并增强自身的艺术风格和形式特色，扬长避短，追求“美好的自我”。中国戏曲的各个剧种不乏经典，不但有京剧《霸王别姬》、昆曲《牡丹亭》、豫剧《花木兰》、越剧《梁祝》、黄梅戏《天仙配》等经典曲目，更有《沙家浜》《、红灯记》《、朝阳沟》等具有时代特色的优秀创作曲目。每一种艺术形式都要有其独特性，有属于它自己的特色，才能够有长足的发展和良好的传承。中国的传统戏曲剧种繁多、曲风各异，在发展和传承的过程中也涌现众多戏曲名家，中国古典戏曲中最伟大的剧作家关汉卿，戏曲五大家：京剧名家梅兰芳、评剧青衣新凤霞、豫剧皇后常香玉、越剧大家袁雪芬、黄梅戏名伶严凤英等。传统戏曲低潮后的新生汇集了丰富的历史文化精粹，是极具我国民族精神和民族品格的艺术形式之一，是中国人民群众在几百年甚至上千年的历史长河中沉淀而成的优秀文化遗产，在世界梨园中也独树一帜。
三、总结
在当今世界大同、各种外来文化充斥的社会环境中，本国的文化与多种外来文化冲击碰撞，与外来文化磨合共融的过程中，国民的精神文明非常有可能被五花八门的新奇思想所侵蚀，从而丧失自己国家“文化内涵”和“精神脊梁”，成为其他国家的“精神殖民地”。我国具有极其丰富灿烂的文化遗产，其中精华部分特别需要国人的保持和传承，特别是从青少年时期就要培养国人正确的世界观和价值观，以保证国民的文化和精神独立。在与他国文化融合的过程中要吸取其精华，舍弃其糟粕，使我国国民的精神风貌朝良性健康的方向发展。同时，在传统的戏剧文化传承和发展过程中，接受新的思潮和演唱风格，在保持原有文化内涵的基础上，不断革新改进，让中国戏曲永远在世界艺术之林屹立不倒。
第二篇：传统戏曲节目简介
民乐曲目
曲
目：《春江花月夜》
演奏方式：“民乐合奏”、“古筝独奏” 演出嘉宾：当日排班
原名《夕阳萧鼓》，是古典十大名曲，后取意唐诗张若虚先生名篇《春江花月夜》更名，意境深远，乐音悠长，是中国古典民乐的代表之作。乐曲通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。
曲
目：《渔舟唱晚》
演奏方式：“古筝独奏”、“合奏” 演出嘉宾：当日排班
这首流传久远的古筝独奏曲，是由古琴演奏家娄树华先生，于20世纪30年代中期，根据古曲《归去来》改编而成。其曲调优美典雅，节奏舒缓，曲风极具情趣，呈现出落日熔金之势，波澜壮阔，山水共长天一色，夕阳万顷的水上美景，恬淡自如，宠辱不惊，蕴涵着一种对生活不屈不挠不悔的力量……
曲
目：《高山流水》 演奏方式：“古筝独奏” 演出嘉宾：当日排班
这是一首最古老的乐曲，音乐取材于春秋战国时期“伯牙鼓琴遇知音”的故事，两千多年间在民间广为传颂，其旋律细腻典雅，韵味隽永，形象描绘出“高山之巍巍，流水之洋洋”的意境。
曲
目：《梁祝》
演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
陈钢、何占豪于1958年创作成曲，取材于家喻户晓的民间爱情故事“梁山伯与祝英台”。曲风绵长、幽远、轻盈、飘逸、委婉，形象述说了一对生死恋人，不屈的抗争精神，和对自由向往的凄美动人的爱情历程，在现在世界音乐创作中有着非常重要的地位！
曲
目：《紫竹调》
演奏方式：“笛子独奏，合奏” 演出嘉宾：当日排班
此曲是流传于江南的民歌小调，旋律优美，婉转而亲切，极具朴实，全曲曲风轻松、活泼、动感、流畅，悦耳动听且歌唱性很强，在民间影响甚广，传唱度颇高。
曲
目：《快乐的啰嗦》
演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
该曲由作者张式业根据四川彝族民间舞曲音乐改编而成，乐曲曲调简朴，短小精悍，旋律流畅优美，充满动感的节奏，让人情绪不断高涨，是中国少数民族音乐载歌载舞，幸福欢畅风格的经典佳作。
曲
目：《步步高》 演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
由著名的多产作曲家吕文成创作，《平湖秋月》、《醒狮》、《蝶恋花》、《青梅竹马》、《礁石冥琴》皆出自其手。
其作品不仅具有浓郁的传统民间音乐风格，又吸收了西洋音乐的特点，曲调优美流畅，节奏生动活泼，闻之令人耳目一新。
曲
目：《花好月圆》 演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
闲亭弄花花方好，全樽对月月正圆。诗情画意俱在，静坐于谈正酣。有花有月，有酒有茶，得三五知己，听数声雅调，乃人生大乐事。
此曲由作曲家黄贻钧创作于1935年，早已成为中国人喜乐庆典，大小节目，烘托喜庆、祥和、幸福、圆满氛围必不可少的应景音乐，欢快的旋律深入人心。
曲
目：《喜洋洋》 演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
由刘明源创作于1958年的“喜洋洋”，几十年来，风靡全国。欢快、喜庆的旋律，跃动明快的节奏，在国内外常作为节日庆典场合的伴奏乐曲，深受听众的普遍欢迎。
曲
目：《彩云追月》
演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
由任光创作于1935年，此曲的旋律，采用中国传统的五声音阶写成简单、质朴、线条流畅、优美抒情，形象地勾勒出月光如水、清澈透明、云月相逐、相映成趣的自然美景。
曲
目：《金蛇狂舞》 演奏方式：“民乐协奏曲” 演出嘉宾：当日排班
由聂耳在1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改变而成，乐曲采用循环结构，旋律昂扬，铿锵有力，以渲染出热烈欢腾，昂扬激奋的气氛，08年奥运会开幕式和闭幕式中，运动员入场时仿佛演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会作为全世界人民的节目的欢腾气氛和浓郁的中国特色。
曲
目：《平湖秋月》 演奏方式：“古筝独奏” 演出嘉宾：当日排班
全曲一气呵成，酣畅抒情，被誉为中国器乐作品中最出色的的旋律之一，曲风秀美，流畅如歌，明媚清新，音调婉转，体现出迷人的艺术魅力，具有典型的名族音乐的特点，节奏变化自由丰富旋律线多跃进，适合笛子、古筝、洞箫、高胡、琵琶等多种阣独奏及合奏，该曲同样出自著名音乐家吕文成之手。
曲
目：《出水莲》 演奏方式：“古筝独奏” 演出嘉宾：当日排班
是一首传统的广东客家筝曲，音调古朴，风格淡雅，表现出莲花‘出淤泥而不染，濯清涟而不妖’的高雅风貌。全曲旋律悠闲、音色柔美，以丰富的表现手法，将水莲的神态气质刻画得栩栩如生，实乃上乘之作。
综艺节目《戏曲龙门阵》
以四川人闲侃（冲壳子、摆龙门阵）的方式，由两位川味主持人一唱一和，亦庄亦谐诙谐风趣的串场，生动具体地将传统戏曲艺术带入其中，使观众由浅入深地了解戏曲艺术的特点，观赏中的亮点，娱教娱乐的方式，最大限度清除观者对戏曲艺术生涩、枯燥的理解误区，从而喜爱上戏曲艺术，从中找寻到别样的乐趣。
节目1.《梨园荟萃》
戏曲行当、生旦净末丑的集中亮相，川剧小生潇洒飘逸的褶子功、台步功，花旦国色天香的扮相、舒展曼妙的水袖、花脸气势恢宏的身段架子功，滑稽诙谐的小丑皮金，以及生龙活虎的武行筋斗，加上川剧俏花旦妩媚妖娆的翎子功和极具川味的肉锣鼓伴乐，生动呈现出一派盛世梨园的多彩华章。
节目2.《戏曲彩唱、空城计、坐宫、贵妃醉酒、珠帘寨等》
由成都市京剧院著名余派老生田强先生和梅派传人孙欣老师担钢演绎，现场真唱，货真价实。
1、空城计“我正在城楼观山景......”经典唱段，一气呵成，韵味十足，犹以返唱《坐宫》“站立宫门叫小番”中高亢、激昂嘹亮的声韵中，极具现场感染力，充分展示了戏曲演员唱功之美。
2、《贵妃醉酒》“海岛冰轮，初转腾……”原汁原味，颇有当年，大师风范，燕语莺声中，宛如行云流水，聆听者如痴如醉，尽展专业戏曲演员“真金不怕火炼”的风采。
节目3：川丑《皮金滚灯》
该剧是已故伟人邓小平同志生前最喜爱的一出川剧丑角戏，多次邀请演出，是川剧丑角倒是陈全波先生的代表作，描述的是富家子弟皮金不学无术，好赌成性，而被其妻惩戒的故事，剧中皮金头顶油灯，作出各种高难度的技巧，加之诙谐风趣的川味对白，刻画出一幅生动，具体的市井风貌。令人忍俊不禁，开心之余，回味无穷。
节目4：《舞韵戏魂》 “昔我往矣、杨柳依依……”
舞曲取材于舞剧《诗经.采薇》一曲，编导大胆尝试，将戏曲旦角艺术中，手眼身法步融汇其间，充分发挥了戏曲旦角、台步、水袖、身段、表演及功夫，配以流畅、唯美，古典危机浓厚的乐曲，将舞蹈的舒展与旦角的柔美韵致完美结合，呈现出惊艳、清新的艺术效果，极具美感。
节目5：《霸王别姬》即京胡独奏《夜深沉》
秦朝末年，楚汉争雄，九里山十面埋伏，困垓下，四面楚歌，虞姬虞姬奈若何！
该剧是梅兰芳大师最具代表的作品，主题音乐《夜深沉》取材于曲牌“风吹荷叶煞”，由西南地区首席京胡演奏家邹孔昭先生担纲现场演奏，著名戏曲花脸旦角演员扮演项羽和虞姬，是戏曲舞台视觉和听觉艺术的完美组合，一曲罢。余音绕梁，荡气回肠！
节目6：武松杀楼（选）
西门庆勾搭潘金莲，害死武大，武松为兄报仇，斗杀西门庆，血溅狮子楼！一该剧集戏曲表演之滑稽，幽默，精彩戏曲对打，身段表演，及高难度武功技巧为一体，极具观赏牲和现场振撼效果！
节目7：川剧变脸
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
川剧的变脸绝技，让人匪夷所思：一张脸刹那间可以变幻出十四张之多，让人惊叹！
大戏巴蜀版《白蛇传》
传说南宋绍兴年间，苦练千年终成人形的蛇妖，化作美丽女子叫白素贞，因爱恋桂枝罗汉，被如来佛长期囚禁于白莲池中。她愈经磨练，愈恨天规无情，愤而挣断枷锁，奔向人间。在姐妹青蛇帮助之下，与谪贬下凡的许仙（即桂枝罗汉转世）结为夫妻，蛤蟆大仙王道陵与法海奉旨，尾随下凡屡施暗害,直至拆散美满姻缘，为维护纯真爱情，还击法海之流的倒行逆施，白蛇怒显神通，施法水漫金山，与青蛇一起，勇斗凶神恶将的故事。剧情精彩纷呈、节奏松紧结合，时而惹人会心一笑，时而牵动观众心弦，演员的精彩技艺让人不禁拍手称快。
第三篇：第七单元传统戏曲（推荐）
第24课 京剧
教学目标：
1、了解京剧的由来、唱词的创作和唱腔表演的相关知识，让学生知道京剧是我国国粹；
2、简单了解有关京剧的知识，从而对京剧感兴趣，从中得到有益的学习经验。
教学重点：了解京剧的由来、脸谱特色以及传统剧目
教学难点：通过对京剧的了解，激发学生认识和了解我国历史文化的兴趣，从而激发热爱中国艺术的情感。
教学过程：
一、导入：
1、欣赏梅兰芳先生的《霸王别姬》唱段。
2、对京剧的简单介绍。
京剧是中国古老而又传统的艺术，被称为国粹，你对京剧有哪些了解哪？
京剧有哪些魅力？我们一起领略一下。
3、自读课文，大体了解本课内容。
二、感受京剧的艺术魅力。
1、利用媒体，播放不同京剧角色，引导学生了解服饰及脸谱的不同特点。
2、读一读脸谱部分的内容，从课本插图中初步感受京剧脸谱的魅力。
3、欣赏脸谱和服饰，说说你对京剧魅力的感受，分组讨论。
4、谈谈对传统剧目的了解。
三、总结。
1、回归课本，总结京剧的由来、唱词、行腔和脸谱特色等内容。
2、如果你想亲身感受一下京剧的艺术魅力的话，回家观看有关京剧的影碟和电视中的戏曲欣赏等栏目吧！
四、拓展活动。
1、学着唱一下《说唱脸谱》这首歌，并说说里面提到了哪些京剧脸谱？
2、了解京剧流派和京剧名家。
教后反思：学生对京剧知之甚少，但是通过欣赏京剧片段，对京剧的脸谱、服饰、唱腔等很感兴趣，学唱了《说唱脸谱》，鼓励学生课后继续了解京剧。
分管负责人审核签字：
第25课 昆曲
教学目标：
1、通过欣赏唱段，了解昆曲艺术特点。
2、了解昆曲是“中国戏曲之母”。它体现出中华民族文化的博大精深。提升审美修养能力。
教学重点：了解昆曲的由来、唱词来源和行腔。
教学难点：昆曲行腔、表演风格及其舞台表现。
教学过程：
一、导入：
1、昆曲的简单介绍。除了“国粹”京剧外，你还知道哪些地方戏曲？今天认识一种叫做“中国戏曲之母”的昆曲。
2、自读课文，大体了解本课内容。
二、新授：
1、感受昆曲的魅力。
媒体播放《牡丹亭》选段，学生欣赏。
2、读课文，分组讨论以下问题：
（1）昆腔的形成戏曲是中国传统戏剧的统称。它包括宋元南戏、宋元杂剧、明清传奇、昆剧、京剧，以及数百种地方戏。
（2）昆腔的革新
元末明初，流行于南方的戏曲声腔，除昆腔外，还有产生于浙江海盐地区的海盐腔、产生于浙江余姚地区的余姚腔和产生于江西弋阳地区的戈阳腔。昆腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔，合称四大声腔。
（3）小结昆曲音乐特点：慢，轻柔，婉转
三、学做“皂罗袍”身段。
1．要点讲解：昆曲的身段都在节奏里。
手，眼，身协调统一
含蓄，婉约，稳重
2．学做并感受昆曲身段要点特点。
四、欣赏视频《牡丹亭》“皂罗袍”。
点读精彩片断，从歌曲的词曲中，感受昆曲的唱词什么样的？特
点是什么？诗意般的抒发情感，行腔优美，缠绵婉转、以柔曼悠远见长。
五、“皂罗袍”文学价值简析，还有那些著名曲目？孔尚任的《长生殿》，洪升的《桃花扇》。
六、总结：昆曲的美主要在三方面：音乐美。身段美。文本美。
七、课外延伸：
1、了解昆曲曲牌。
2、了解昆曲剧目。
3、学唱《牡丹亭》片段。
教后反思：学生对昆曲没有任何的了解，但是通过读课文、欣赏图片、诵读精彩片段、欣赏戏曲片段等活动，激起了学生对戏曲的兴趣。
分管负责人审核签字：
第26课 山东地方戏
教学目标：
1、了解山东地方戏的种类。
2、了解吕剧的相关知识。
3、了解山东梆子的相关知识。
教学重点：了解山东地方戏的种类。
教学难点：吕剧与山东梆子的唱腔特点。
教学过程：
一、山东地方戏的种类：看书第一段，从书中找出答案。
二、、吕剧的由来。
传说主要有三种，看书小字，了解吕剧的由来。
山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。吕剧由民间说唱艺术山东琴书演变而来。山东琴书最早产生于鲁西南一带，后演变为南路、北路、东路3个流派。清光绪六年(1880年)，山东琴书传入广饶北部。当时，位于黄河入海口处的广饶县北部和利津县东部尚无防洪大堤，任黄河漫流入海，每至汛期，黄水漫溢，穷苦百姓不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。为多求施舍，许多灾民行乞时演唱民间小曲，民间艺人逐渐增多。山东琴书传入后，民间艺人争相学唱，以此作为谋生手段。至光绪二十二年(1896年)，山东琴书在广北一带普及，职业琴书艺人渐多，较著名的有张兰田、张志田、商秀岭、时殿元等人。其中北路琴书艺人时殿元独辟奚径，在广泛吸收其它戏曲、曲艺艺术成分的基础上，把山东琴书由坐唱形式改为化装演出，首创化装扬琴，成为吕剧的主要创始人。
三、吕剧的特点：显著的地方特色和浓郁的乡土气息；唱词通俗易懂，唱腔朴实无华，优美流利，娓娓动听。
四、传统剧目。
五、了解山东梆子。
（1）有关历史。
（2）著名曲目有哪些？
（3）读书交流。
六、拓展：调查淄川的山东地方戏剧种、著名的曲目、主要特点。
探究课戏曲知识比赛
活动主题：戏曲知识比赛。
活动目的：
对前面所学的戏曲知识进行复习巩固，通过活动的方式加深对中国传统戏曲的了解。
活动准备：
1、学生搜集有关戏曲知识的资料，并在班里交流。
2、自由结合，分配小组。
3、确定小组的活动主题。
4、教师准备戏曲音像资料。
活动过程：
1、戏曲知识比赛。
课本一二三四题可以采用“开心辞典”的方式，使活动充满趣味。
2、戏曲表演大赛。
学生分小组展示，可以是搜集的或是自己创造的戏曲脸谱，也可以是经典唱段或是相关的戏曲小品。
最后评出最佳表演者和获胜的小组。
教师要充分的肯定学生，并及时的进行指导。
3、调查问卷。
课后对自己身边的同学和家长进行调查，看看他们对中国戏曲的了解和喜爱程度，并制作一份“我与中国戏曲”的调查报告。
第四篇：《走近传统戏曲人物》教案
第18课：
走近传统戏曲人物
教学目标：
了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重点：
民族服饰的简易画法。
教学难点：
真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。
教学过程：
一、课文导入。
扼要介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。
二、新授
1、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。
2、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。
4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。
5、展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。
6、课后继续修改、完善自己的作品。
教学后记：
通过学习，学生体会到了民族服饰艺术的美感，学会了表现民族服饰的特点。
第五篇：戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文
在这戏曲鉴赏课中我认识了戏剧，其中有越剧，绍剧，莲花落等。戏剧文学的特征 戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素等等，戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突，(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性 戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。
戏剧文学的分类 戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。
在我们的戏曲鉴赏课中讲到的越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。就以越剧版的红楼梦为例，编剧者选择了宝黛爱情悲剧为主线，最是适合不过了，所有现有的体现宝黛爱情的戏曲，以越剧的演绎最为成功，正是因为哀婉凄美的爱情故事，唯有在柔美、婉约的越剧里，最能淋漓尽致地得以体现。
近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。我主要想论述一下现今的莲花落，我平时很爱看绍兴莲花落，其中百看不厌的还是《大年三十》由寿建立，陈飞，翁仁康，吴素英，周柳萍等老师演的作品。在此我就通过这部作品以小见大，来点论其特点，活力。首先论其特点，从上所述介绍可大概看出现今其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。伴奏为敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。但在《大年三十》这部作品上，我们未见这种形式，我想 这正是绍兴莲花落的发展，它不在是演出形式单一的作品，而是电影式的多人表演，以莲花落为主体的形式又说又唱。剧情上，《大年三十》讲的是大年三十时，教书先生苏义救被债主逼得走投无路的施潘嫂的故事。场景是一般老百姓的家，从三家之间的关系出发来讲述故事。可见绍兴莲花落在取材上，是以民间为取材地。作品很贴近生活。因而其故事情节富有浓郁的生活气息很是受绍兴人民喜爱。体现了邻里之间人与人患难之间，互相帮助的真情。鲜明的人物形象、古朴的民俗民风，加上过大年的特定气氛，使全剧具有极强的艺术感染力。
绍剧是绍兴的一大特色，它是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。1950年定名为绍剧，绍剧是一种古老的剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。
绍剧是绍兴的地方戏，是鲁迅笔下社戏的主要内容，以猴戏著称。观众们熟悉的也多是绍剧中的古装戏。最终敲定以绍剧演绎《生命的飞翔》，源于绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格最能反映剧本所体现的英雄风采。《生命的飞翔》以抗震救灾英雄邱光华机组的英模事迹为原型，用戏曲艺术的形式，塑造了邱光华机组在党和人民最需要的时刻，英勇无畏、勇于奉献的英雄主义群像，热情讴歌了伟大抗震救灾精神。令人意外的是，绍剧演员姚百青此前最擅长的是演猪八戒，而在《生命的飞翔》中，他却成功地塑造了我军英雄飞行员邱光华。姚百青表示，演员们除了接受严格的军事训练，还在传统绍剧的基础上进行了很多表演方面的改进。他说：“《生命的飞翔》不是纯绍剧，打破了程式化的东西，进行创新。身段动作、对白等，都与绍兴当地的社戏不同。”
还有《东山再起》也是深深吸引我的一部戏，它的剧情简介：“生于穷山恶水间，风刀霜剑不皱眉。练就铮铮双飞翼，猎尽窃窃狐兔辈。敢蹈四海万顷浪，笑迎五洲千钧雷。天赋一腔凌云志，搏击到死头不回。”一曲激情澎湃的主题歌，唱出了《东山再起》的精神风貌。东晋中期，朝政腐败，前秦南压，内忧外患日盛。文武双全而年少气盛的名士谢安，因淝水初战失利，又遭大将军桓温无端指责，愤而辞官隐居会稽东山。桓温之女桓蔷是谢安的红粉知己。当胡秦再次兵临淝水、晋军连遭败绩时，她千里迢迢寻至东山，几经周折，力劝谢安复出，临危受命以救国难。
剧作再现了脍炙人口的历史典故，塑造了名士谢安、侠女桓蔷和枭雄桓温三个艺术典型，还塑造了书圣王羲之、高僧支遁等多个各具个性特色的舞台形象。剧作以谢安人格的自我完善为主线，主题鲜明而风格空灵，具有独到的认识价值和审美价值。《东山再起》所体现的“失意不失志”，执著奋进、再创辉煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中华民族优秀传统的重要组成部分。
新昌调腔是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的惟一遗音。新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”两大类。调腔的脚色行当有“三花、四白、五旦堂”之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。
《挑水伯断案》是一部大型调腔古装轻喜剧，它讲述了这样一个故事：一个以挑水卖水为生的挑水伯，在一桩杀人案被糊涂县令错判后，他仗义直言，主持公道，在错综复杂的案情中，他历尽艰辛、吃尽苦头，还差一点搭上自己的性命，最终，他层层抽丝剥茧查出了真凶，挽救了无辜。挑水伯的扮演者是县调腔剧团青年演员王莺，她的表演细腻到位，给整台戏增色不少，她感慨地说，这个角色对她来说也是一种尝试，因为以前她演的都是很正统的老生戏，这个戏为喜剧，有点带小丑的味道，对她来说难度特别大，但通过许多日子排下来，也很快进入了角色当中了，这对她来说也是一种进步。
以前我对戏剧是不感兴趣，上了这次的课后，才发觉戏剧其实是挺有意思的，它的文化历史也是挺悠久的。从中莲花落是我最喜欢的一种剧种，它弥漫着一股乡土的气息，它作为绍兴乡土特色的剧种，而我又在这绍兴上学，真的是很开心，希望借此机会可以多接触些莲花落，也希望当地的人能多多发扬它，让它成为绍兴文化中一道美丽的风景。
计算机093班
周丽燕
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