视觉感在室内设计中的运用分析论文（样例5）

第一篇：视觉感在室内设计中的运用分析论文

摘要：视觉传达作为影响室内设计时尚性与艺术性的因素，被誉为是室内设计的灵魂，而形式规律作为指导室内设计的基本原则，则成为了影响室内设计视觉传达的重要因素。只有深入地理解视觉传达与形式规律之间的关系，以及两者在室内设计中产生的作用、影响，才能更好地将其应用到室内设计的实践中去。

关键词：室内设计；视觉传达；形式规律

一、室内设计视觉传达的地域性特征

何谓室内设计的视觉传达？顾名思义，是指在室内设计中，室内环境的整体以及生活所需的用具的外形元素，主要包括房间的主体结构，如地板、天花板、墙壁以及空间内的格局；除主体结构外的一切室内生活所必要的生活用具，包括桌椅板凳、走廊楼梯、室内照明等一系列的内容。可以说，只有将生活用具设计得令人赏心悦目，室内设计才能发挥出其应有的价值。

在当今社会中，由于每个国家的历史背景与文化、生活习惯各不相同，致使其在视觉传达上的需求上也各不相同，室内设计的氛围也迥然不同。其中，欧美各国崇尚自由而奔放的审美风格，所以其视觉传达设计多以曲线与非对称为主，充满了自然的气息，讲究线条的柔和与唯美。相对的，亚洲地区由于其历史文明的悠久，在室内设计上主要以大气庄重为主，多采用具有历史文化气息的设计，以体现自身的庄严与深厚的文化底蕴。当然，随着时代的发展、中西文化的大融合，如今的室内设计不再拘泥于某一种形式，并且随着人们生活水平与艺术品位的提高，融合进了历史与现代文明，创造出了全新的视觉传达理念，受到时下越来越多的年轻人的追捧与热爱。由此可见，如何巧妙地运用视觉传达设计，并且彰显出设计整体的气质与韵味，是目前室内设计探讨的主要课题。

二、室内设计的形式规律

与视觉传达相辅相成的是室内设计的又一大重要理论原则--形式规律。所谓“形式规律”,是室内设计在空间设计的过程中要遵循的一定的形式法则，主要包括组织对比、体量尺度、节奏韵律与对称均衡等诸多方面。

其中，组织对比是就一般的室内陈设而言的。不同的室内陈设是否适合室内设计，运用的布置手法是否适合室内的整体风格，都是组织对比的范畴。物品的大小、家具陈列物的多寡、色彩形象的搭配以及整体房间的布局效果，都是组织对比的重要方面。而体量尺度是指在三维立体的空间内，不仅仅是对长度与宽度进行考量，还要对相应的高度加以计算，通过全方位的权衡与设计，对整体的设计空间进行掌控，从而给人的心理施加合理的暗示，提升人们对于环境的满意度与好感度。可以说，作为室内设计形式规律中的重要形式法则，体量尺度可以根据空间的不同和设计理念的不同进行巧妙地取舍，从而达到室内设计方案的理想效果。所谓节奏韵律，是指通过合理的元素重叠与元素搭配，可以很好地体现出室内设计的艺术与唯美，给人一种有形的韵律感。相对的，对称均衡则是随着人类世代的积淀而形成的一些形式规则。其实人们普遍都有一种追求对称美的心理，从古至今，对称美在很多建筑设计中都有所体现。对称是平衡的象征，但是有时也会略显古板。现代的室内设计为了打破传统对称布局的古板氛围，会在对称的过程中稍稍做出形式上的改变，从而使其整体拥有对称的美感，真正地达到了对称平衡且不落俗套。

三、形式规律和视觉传达的关系

通过上文不难看出，视觉传达被誉为是室内设计的灵魂，而做为室内设计的表现法则--形式规律则成为了室内设计的外在身躯。只有拥有了灵魂，并且是拥有健全体魄的“个体”,才能适应时代的发展，适应经济与社会环境的突飞猛进。可以说，视觉传达给了整个室内设计以生命，而形式规律则使这一生命活了起来。

另外，如果想使视觉传达有其用途，那么就必须对所设计的场所的形式规律做出考量，只有实地了解了设计场所的形式布局，才能更加新颖并独特地运用视觉传达设计，使整个室内设计不落俗套，从而受到使用者欢迎。

近年来国内许多优秀的室内设计作品，都强调以单一或较少视觉元素为主进行设计，譬如有的设计注重用灯光、色彩来表现空间效果，有的设计则强调运用陈设、家具营造室内气氛。这些室内装饰通过强调单一或较少的室内装饰元素，使视觉传达的表现效果更为明确、强烈。任何一个室内空间的存在，都需要有空间、色彩、材质、陈设、家具、灯光的构成。

无论是建筑的总体布局，还是内部的空间设计，都强调其功能性、科学性与艺术性的综合应用。在给人以视觉冲击的同时，创造优美、舒适、实用的空间环境。空间环境艺术性的浓厚与否，会给观者带来截然不同的体验，或心情愉悦或心烦意乱。室内空间视觉传达包括形、色、质、光等，这些元素作为统一整体的组成部分，相互影响、相互制约，且彼此存在着紧密的联系。室内设计，作为一门空间与实体相结合的造型艺术，离不开点、线、面等基本形态构成元素。这些元素作为室内空间的一种形式符号，在不同的位置、不同的组合情况下有着不同的视觉心理效果。不同的视觉造型可以表达不同的内心感受，巧妙运用形式美法则和现代审美规律，调动点、线、面、体等基本要素，以平面构成和立体构成为基础，能创造出一个优美、舒适、实用的理想空间。

四、视觉传达在室内设计中的应用

（一）视觉传达在高端住宅室内设计中的应用

高端住宅具有用料高端和装修成本费用偏高的特点。同时，其房屋一般在空间面积上也较为宽敞。如何在宽敞的空间内进行室内视觉传达设计，首先需要重视空间的主要视觉元素，例如在图1中，其突出的核心元素是在中式装修风格基础上巧妙利用现代室内设计的元素。在大厅位置，通过大吊灯的设计，对室内的高端品位进行展现，在视觉上获得明亮感。而在局部灯光的布置上采用背景灯等多种方式，使屋子灯光布局合理，既不过亮也不阴暗。在地板的选择上，选择深色地板，突出了室内中式住宅设计的特点；在空间布局中采用深色实木进行室内架构的设计，从而在视觉传达中，获得由上到下的空间视觉协调，并获得了古朴和现代并存的室内装饰效果。在室内的家具选择上，选择了中规中矩的家具模式，获得了视觉上的正式感。考虑到高端住宅大厅的会客目的，而来访客人往往身份尊贵，因而家具的选择要避免造型基调的夸张、轻浮。

（二）视觉传达在中端住宅室内设计中的应用

中端住宅的室内设计既要体现其个性特点，同时也要实现对室内空间的合理布局。视觉传达需要对室内进行有效的空间布局和设计风格考虑。例如在图2中，其室内空间较大，既要满足会客的需要，也要满足使用者休闲的需要。视觉传达要体现出室内的文化内涵，并在正式和个性中寻找平衡点。其空间中的灯光，应采用多角度的灯光设计，让空间呈现出明亮的感觉。同时，因主人对灰白的喜爱，在设计中，选择相对正式的家具，用白色的家具来表现室内设计的简洁主义风格；在背景墙上，可采用个性的手绘方式，以体现屋子主人的个性特点。同时，在窗体的选择上，可最大程度地用落地窗来表现，以获得大视野的整体呈现。在视觉传达上可以把空间的明亮感最大限度地表现出来。室内的地面选择了屋子主人喜欢的地板砖进行空间的强化。为避免空间风格过于硬朗，可在中心位置，选择手工地毯，为室内增添温馨的气息。

（三）视觉传达在低端住宅室内设计中的应用

低端住宅主要是指室内面积较小、空间较为紧凑的户型，需要更多地体现个性，因而其视觉传达设计，可以获得更广阔的表现空间。但由于其空间面积有限，非常容易产生拥挤感。因而需要考虑如何在表现设计个性的同时，实现对空间最大限度的利用。例如图3室内空间面积较小，卧室和客厅是一体的。在室内设计中，要考虑避免色彩上的复杂造成的空间拥挤感。可通过选择米色的暖色调，并在局部细节用荧光绿做烘托，以形成室内的温馨感。在架构中选择棕色和灰色进行表现，以营造客厅空间的宽阔感。由于其室内的窗体较小，这就不可避免地会显得室内较为阴暗。在窗体的设计中，应设计出最大面积的、从上到下的窗体来进行采光。而在室内灯光中，则应选择较个性的背景灯光模式，配合明亮的色系，以提高空间亮度。在地板的选择上，应选择米色的地板，让屋子主人可以有简洁和温馨的体验。并且由于其卧室和客厅是一体的，应在卧室区域采用适当抬高的方式，避免采用隔断的方式而使面积缩小，这样可以对两个主要功能区分别进行表现。

五、结语

视觉传达更多体现在对视觉的重视上，在室内设计中需要对视觉感进行强化。因此，突出视觉感在室内设计中的重要性，避免因对室内设计的元素考虑过多，而忽视视觉传达问题。

参考文献：

[1]李小婧。情感理念在视觉传达设计中的表现研究[D].广州：华南理工大学，2012.[2]李奎霞。中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延吉：延边大学，2012.[3]袁琴。多媒体课件中的视觉传达设计研究[D].重庆：西南大学，2010.

第二篇：设计心理学在室内设计中的运用案例分析

设计心理学案例分析

随着室内设计在今年来的蓬勃发展，出现了越来越多的个性化设计风格。尽管如此，凡优秀的室内设计无不是在追求一种精神上的韵致，即“意境”的创造。“意境”本是中国传统艺术所追求的境界，是情与景的交融、意与象的统一。“凡书画当观其韵”，“韵”实际上是指精神、性情，它使作品在平淡中含有意到而笔未到的深度，是超越线条智商的精神意境。将此美学理论运用于室内设计，则可创造出具有丰富内涵，的室内环境，使其有更高层次的审美价值。因此，对于精神要求较高的室内环境，都应追求一种超越空间的韵味，而这种韵味正是室内空间通过情与景之交融所产生的一种不可名状的艺术魅力，它是室内环境设计高层次的表现。

通常可以以通过对室内空间布局、比例以及环境的色彩、光线、家具的样式、室内陈设、材料质感的搭配和界面的装饰造型等一系列的实体环境的设计来形成室内空间的整体美，营造出室内空间的虚体环境的意境美感，表达出特有的意境和情调，使人在生理和心理上产生情感的波澜，体味出其中的艺术魅力，从而得到精神上的享受。

下面，将从两个方面来进行分析，设计心理学在室内设计中的运用。首先是色彩运用上给人视觉和心理上造成的影响，在室内设计中的运用。色彩在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体，所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。色彩具有唤起人的第一视觉的作用，具有打动人的力量。色彩给予人类生理、心理等方面极大的影响。色彩能引起人们的联想和感

情，直接关系到环境气氛的创造。现在色彩环境创造的手法极为丰富。不同室内环境设计常采用不同的手法，其目的是为了创造出特定的环境气氛，如在缺少阳光的阴暗的空间中，采用暖色调以增强亲切的温度感；在光线充足的空间中则多施以浅灰色调以降低明度；在人们逗留时间短的共享空间中使用高明度、高彩度的色彩以增强热烈的气氛；在客房、办公室空间则采用调和色、灰色以取得安定柔和、宁静的气氛；在高大空间中则以丰富的色彩层次，扩大视觉空间并加强空间的稳定感。具体案例：

像红色、橙色和黄色这样的暖色，可以使物体看起来比实际大。而蓝色、蓝绿色等冷色系颜色，则可以使物体看起来比实际小。物体看上去的大小，不仅与其颜色的色相有关，明度也是一个重要因素。红色系中像粉红色这种明度高的颜色为膨胀色，可以将物体放大。而冷色系中明度较低的颜色为收缩色，可以将物体

缩小。像藏青色这种明度低的颜色就是收缩色，因而藏青色的物体看起来就比实际小一些。明度为零的黑色更是收缩色的代表。

这个浴室的整体色调就是使用了一个冷色调的靛青色，对狭小的浴室空间产生了一个放大的效果。在室内装修中，只要使用好膨胀色与收缩色，就可以使房间显得宽敞明亮。比如，粉红色等暖色的沙发看起来很占空间，使房间显得狭窄、有压迫感。而黑色的沙发看上去要小一些，让人感觉剩余的空间较大。色彩是最环保的空调，如能熟练掌握暖色与冷色的使用方法，就可以很好地通过改变颜色来调节人的心理温度，减少空调的使用，从而节省能源、保护环境

夏天，使用白色或浅蓝色的窗帘，会让人感觉室内比较凉爽。如果再配上冷色的室内装潢，就可以起到更好的效果。到了冬天，换成暖色的窗帘，用暖色的布做桌布，沙发套也换成暖色的，则可以使屋内感觉很温暖。暖色制造暖意比冷

色制造凉意的效果更显著。因此，怕冷的人最好将房间装修成暖色。有实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2~3℃。有些餐厅和工厂的装修为冷色调，结果到了秋冬季就会收到顾客或员工的抱怨，而把色调改为暖色之后，这种抱怨就大大减少了。由此可见，色彩可以起到调节温度的作用，虽然只是人的心理温度，但至少可以让人感觉舒适，不仅能减少空调的使用，从而节省能源，更能把设计和保护地球环境相结合。

接下来是光影在室内设计中造成的心理影响。

现代室内光环境的设计中，光不仅起照明的作用，而且还是界定空间、分割空间、改变室内空间氛围的重要手段，同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，趋向于实用性及文化性的有机结合，成为建现代装饰环境的一个重要因素。

此处天顶的灯具，接近自然光线。用暖黄色的台灯突出了家具的精致与美丽。光和影能给静止的空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感更动人的表情。由于光的功能是多元化的，现代室内光环境的设计内容在深度和广度上表现出多层次、多方面的特性，通过各种设计手段创造某种环境气氛、制造某种情调、实现特定的构思，完成有意境的环境设计，满足人的心理需求。

灯光与环境的结合设计限定出不同的功能空间，区分了会谈区与公共区；在简洁的居室空间中利用光线来突出陈设品的精致与美丽，充分运用“图底关系”来强调画面，重点突出一个个的展品；通过光线的合理运用，改变了环境的固有色给人视觉带来的单调性，划分并营造出一个优雅的环境氛围，使人对空间产生无限的遐想。

现代室内光环境的设计中，光不仅起照明的作用，而且还是界定空间、分割空间、改变室内空间氛围的重要手段，同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，趋向于实用性及文化性的有机结合，成为建现代装饰环境的一个重要因素。

第三是材质运用于室内设计中的心理学运用。

不同的材料有不同的质感表现和各具特色的构造细部，可以渲染及强化室内的环境气氛以影响人的心理。在创造空间时应对表层选材和处理十分重视，强调素材的肌理，暗示动能性。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在其中的人具有潜在的怀旧与联想，回归自然的情绪得到补偿。在造型纯净化、抽象化的过程中，创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计中刻意追求的部分。例如利用带

有古朴色彩的材料及浓郁地方色彩的装饰细部与线脚来使人们对环境唤起一种“熟悉”的感觉，触景生情，寻找认同感。

人与环境总是通过某种相互的作用来达到一种平衡，在这一动态平衡中走向进步与完善。人与物质环境的相互作用可分为七个领域：感知性领域、有表现力的领域、美感领域、工具性领域、生态性领域、适应性领域、综合性领域，③其中与室内环境密切相关的是以下几个方面：感知性领域，主要是指现象环境如何影响人们的感觉，人们又是如何通过那些可被感知的领域来认识环境；有表现力的领域，室内环境中的色彩、形状、音响与象征性意义等都是有表现力的领域，它们都或多或少的影响着人们的情感与心境；美感领域，美学体验随文化的不同而变化，因人而异，因地而异，需要使用者同室内设计师之间进行有效的美感交流；适应性领域，指的是人的活动模式与其相应的空间模式之间有一定的适应性。综上可知，环境设计的最终目的就是将人们的行为朝向有益的方向引导，从而达到

较为完善的动态平衡，即“室内设计之首要目的，即在于使用者的定位，以确定的空间使我们脱离虚无的不确定感。” ④这就是说人们不仅关心通过人的个人体验而创造心理的环境，同时认为较易认为较易被忽视的心理环境也不是脱离人而存在的。故而在现今“以人为本”的时代，环境心理的研究显得非常具有重要和现实意义。

第三篇：视觉设计论文

创新是视觉设计的灵魂

视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。

江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就视觉设计来说，创新同样也是灵魂，是本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。没有创新的视觉设计，就千篇一律、失去内涵、底蕴，甚至毫无价值。对于视觉设计而言，创新就要做到：创新设计理念、丰富设计语言、美化表现形式、增强感染力，坚持人性化发展方向。唯此，才能赋予视觉设计以内涵、活力乃至生命力，推动视觉设计繁荣发展。

一、创新视觉设计理念

视觉设计的创新的根本是创新设计理念。在现代设计中,视觉设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。

一是对过去设计经验和知识进行创新。视觉设计应以一种开放性思维探索新的经验，以一种全新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计„„，怎样才是好的新的视觉设计？视觉设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。设计师只有始终以明锐的目光、独特的角度、多重的层面去观察生活，更深层次地挖掘对生活的体验与理解，在不断肯定与否定的思索中碰撞出设计的火花，并执着地坚持对设计理念的探寻，才能不断地创造出优秀的设计作品。

二是注重视觉设计的冲击力。我们所看到的视觉设计作品都是将各种元素整合在一起的视觉设计作品，然而在实际的设计工作过程中，它却是一个很复杂的过程。在此过程中，设计者要将所有创意分成若干个小的创意单元，然后添入图形、文字、符号、色彩等元素来提高其视觉冲击性。随着人们对于视觉设计审美标准的不断提高，设计师在突出视觉冲击性的同时，还应保持广告整体内部的各个组成语素的相互联系。注重突出色彩、形状、姿态之间的细节差异，来体现组成与结构形式的视觉冲击性。比如：如今使用较为广泛的大型户外广告而言，设计师通常更注重突出其视觉冲击性来吸引消费者的注意力。由于该种户外广告的特殊性，通常还会采用效果显著的表现形式来增强其连续感。在此过程中，设计师会更注重对于文案、图形以及色彩的变化来增强广告的空间层次感，以给消费者一种耳目一新的视觉冲击感。

三是追求新颖、奇特的创意。在现实生活中，大部分视觉视觉设计作品都是以视觉美感为基础，然后通过对于各种元素的概括、夸张或取舍来得以实现的。这种形式的视觉语言虽然具有一定的功能美，但在后期不断的使用过程中，消费者已经对其司空见惯，甚至存在着习以为常、视而不见的现象，这也就使视觉设计发挥不出其应有的功能。但是，如果能够在视觉设计中注入一些新颖、标新立异的元素，如一些与自然规律相悖的元素，便能够更好地吸引人们的关注。这种巧妙地利用消费者的好奇心理，通过新颖、奇特的表现画面来带给消费者微妙感觉的视觉传达方式已经成为现阶段广告设计的发展趋势。由此可见，对于视觉设计的创新，新颖、奇特的创意设计已经成为关键环节。

二、丰富视觉设计语言

视觉设计创新的重要途径是不断丰富设计语言。语言是人类交流思想的工具，是传达意义的媒介。从某种意义上讲，视觉设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的很多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过往时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。丰富视觉设计语言要做到：

一是找寻时代视觉语言，突出时代特色。视觉设计的各种视觉语言，具有不同的诉求职能，它们相辅相成共同建立起美好的形色世界，即视觉传达设计关系到各设计语言之间的美学性构成。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最丰富、最深刻的内容。设计师要把握时代的脉搏，突出时代特色。经济在不断的飞速发展，设计要适应新环境，就必须丰富设计语言，找出设计语言的最新、最佳、最优设计方法来解决设计中的不断涌现出的问题，满足人们的物质需求和精神需求—审美、道德、文化、价值等等。因此，探索发现时代的经济、文化、观念的特征，找寻时代的视觉语言，突出时代特色必然成为新时期“好的设计”的着力点，所以要求设计师通过新颖独特的视觉语言和极具创意和内涵的构图秩序传达预想的意义。

二是开发和利用高科技的。视觉设计对于高科技的运用主要表现在对于新型材料和高科技技术产品的运用，同时在很大程度上也提高了视觉传达的科技水准。如对于全自动化操作的电脑彩色喷绘技术的利用，在增加广告视觉传达表现空间的同时，也使广告所突出的表现元素更为贴切、感人。同时，相关软件的开发和利用也有效提高了关高视觉传达的效果，设计师可以借此设计出图形准确、效果好的二维、三维作品。人类的每一次科技进步势必会给社会各个行业带来巨大的变革。数字化多媒体技术在视觉设计中的应用，也必然会给设计师带来更大的创作自由度与空间，从而使视觉设计作品重现出良好的艺术效果与视觉感染力，这也使视觉传达超出了其应有的范畴，从而迈向更为广阔的领域。因此，视觉设计也发生了由原来的静态化、平面化和单一化逐渐向动态、立体化方向发展的转变。同时，新思维、新技术以及新媒体的应用也为视觉传达提供了更为广阔的空间，借此设计师可以随心所欲地借用艺术视觉语言来反应现实。毋庸置疑，对于高科技技术的开发应用也已经成为丰富视觉设计语言，推动视觉设计创新的重要手段。

三、美化视觉设计表现形式

视觉设计的魅力在于视觉设计表现形式的美化，视觉设计与美学的有机融合。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。作为“为传达而设计”的视觉设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。

视觉设计表现形式的美化即视觉设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。第一，是提升美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计要捕捉美感，特别是视觉设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。视觉设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，需要运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉，以实现视觉设计表现形式的美化。

四、增强视觉设计感染力

视觉设计的生命力在于视觉设计作品与受众的共鸣，得到受众的认可。视觉设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。视觉设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。例如：中国联通公司的标志设计，就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者兴趣，产生了共鸣。

因此，创新视觉设计，增强视觉设计的感染力、生命力,设计者必须感同身受，与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。

五、把握视觉设计人性化的发展方向

一是视觉设计要坚持面向大众化。随着社会市场经济体制由卖方市场逐渐向买方市场的转变，对于视觉设计，尤其是对于广告视觉传达的设计，越来越注重满足更多消费者的消费需求。因消费者的心理观念、消费观念等都会随着社会进程和外界环境的变化而发生变化，因此，在进行视觉设计时，应把握住影响消费者观念发生变化的因素，并借此来提高消费者对于广告视觉传达信息的认知程度。因此，对于广告视觉传达的设计应站在消费者的角度，以其消费心理为出发点，在充分把握消费者消费心理的情况下，积极为他们塑造出良好的视觉传达效果。值得一提的是，为使视觉设计满足社会不同群体消费者的消费需求，在对广告视觉传达方式选择时，应从不同人群的视角出发，以便于他们对于广告信息的接收和转化，从而使更多的消费者得到心理上的满足。

二是视觉设计要更加注重符号化、简洁化。在快节奏的现代化信息社会中，人们时时刻刻都面临着林林总总的视觉设计信息。因长期处于这样一种频繁的信息覆盖氛围中，人们已经疲倦了对于广告信息深层含义的挖掘，唯独等够感觉得到的是来自于感官上的短暂刺激。因此，在今后的视觉设计中，应充分发挥自己的想象力，采用简洁化的传达方式来准确完成信息的视觉传达。最好的办法是加强对于简洁文字、图形符号信息的利用来完善信息的视觉传达，并借助对于简洁图文符号的构建来引发人们对于信息的深入思考。这种简明的视觉传达方式能够有效刺激人们的视觉感官，同时也满足了当前社会环境下对于视觉传播形式的要求。这种将组成语素进行简化的视觉传达方式，能够将相对复杂的物理价值概念转化为简单的视觉符号元素，以实现消费者视觉感官与理性消费观念的有效结合，从而真正达到高效视觉传达的目的。

进入新世纪、新时代，技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、设计语言、表现形式、增强感染力等方面入手，牢牢把握人性化发展方向，才能推动视觉设计在创新中发展，在发展中创新。

参考文献：

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［2］李砚祖，芦影．视觉传达设计的历史与美学［M］．北京：中国人民大学出版社，2000． ［3］尹定邦．设计概论［M］．长沙：湖南科学技术出版社，2003．(end)［4］熊琴琴.视觉传达设计艺术 [J]．艺术百家，2005（3）．

［5］李砚祖,芦影.视觉传达设计的历史与美学[M]．北京：中国人民大学出版社，2000． ［6］尹定邦.设计概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，2003． ［7］王爱之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002．9 ［8］何爽.网络多媒体技术与视觉传达设计[J].大众科学（科学研究与实践），2007（7）． ［9］余义虎.视觉传达设计多元特征与表现[J].甘肃联合大学学报（社会科学版）［10］曹方.视觉传达设计原理[M].江苏美术出版社，2005．1 ［11］朱胜甲.浅析现代广告的视觉传达特点[J].科技信息,2009,(10):223.

第四篇：多媒体在室内体育课教学中的运用

2012年论文 学

科:体育 姓

名: 易 展

单 位：浏阳市澄潭江澄市完小

多媒体在室内体育课教学中的运用

[摘要]：随着教学改革的不断深入，使得现代化教育技术以较快的速度引入到课堂教学中来，特别是媒体教学在课堂教学中科学地应用，使得课堂教学效率有了明显提高。本文就针对目前体育室内课教学运用媒体教学所产生的效果进行初浅的思考。[关键词]：媒体 媒体教学

体育室内课 教学效率

本人从事体育教学已经有十二年的时间了，怎样上好体育课特别是室内体育课，一直是我思考的问题。随着科学技术的发展，课堂教学形式发生了很大的变化，其手段的运用已从录音机、投影仪电视录像发展到目前较先进的媒体教学课件的现代电教手段。由于现代教育媒体具有形象性、再现性、先进性、高效性、普遍性等特点，与传统教学相比，其优势显而易见。虽然体育课课件还很少，但我认为多媒体在室内体育课中的运用能起到事半功倍的效果。因此，我就媒体教学在体育室内课的应用谈一些初浅的看法与体会。

一、丰富教学资源，积累教学经验

俗话说“要给学生一杯水，自己要有一桶水”。要上好体育室内课，首先，平时要努力学习，刻苦钻研。在平日里

要根据这部分教材的知识目标，有针对性地搜集有关资料，如有关体育类的VCD、教学录像及大型体育比赛的电视录象资料的积累，以及通过订阅、购买、摘抄、剪贴、整理等途径，不断积累资料，丰富自己的资料库。因为大信息、大容量是其它电教媒体难以具备的优点，积累第一手资料为媒体教学课件的制作带来很大的方便，同时也节省了制作课件的时间。

其次，要利用空余时间，经常听取其他课程教师的课堂教学，如语文、自然、美术等文化课的室内课教学形式，从中吸取上好室内课的有益经验及学习一些可供借鉴的方法。目前，现代媒体教学课件在其它课程中被普遍使用，其教学效果明显超越传统教学。我想，媒体在教学用于体育室内课当中定能更好地发挥教师的主导作用和提高学生的学习兴趣，教学效果优于传统教法。

二、精彩设计导入，激发学生兴趣

“良好的开端是成功的一半。”我认为首先应从课题的导入着手。一堂体育室内课，教师能否吸引学生，学生能否开动脑筋，积极思维，在很大程度上依赖于导入新课是否成功。设计一个良好的导入，就能先声夺人，一下子扣住学生的心弦，使他们的思维、兴趣集中到你所设置的情境中去。如在对小学五年级上学期的《体育与健康》教材中“科学锻炼身体的方法”这一室内课进行教学时，可用启发式进行导课：“请问同学们你们平时怎样锻炼身体的呢？”首先给学

生一个疑问。老师说：“下面我们来欣赏一组画面。”此时把同学们的注意力马上吸引到屏幕上来，于是在画面上同学们可以看到在饭后立即进行激烈运动的学生；在运动后猛喝生水的男生等画面。老师又问：“刚才他们锻炼身体的方法科学吗？”，同学们异口同声地说：“不科学。”然后屏幕上“科学锻炼身体的方法”一段文字便以旋转式并配以强烈的声效跃入图片上，老师自然导入：“今天，老师说要给同学们讲一讲‘科学锻炼身体的方法’。”

通过这短短的3-4分钟说切入了主题。传统的体育室内课堂教学由于内容单一枯燥，教师的讲解语言空洞、抽象，体育教师很难吸引学生。这种启发式提问，配以鲜明的画面，以悦耳的音乐，切入课题时弥补了传统教学的不足，较传统教育不得生动形象、直观、高效。

三、注重直观教学，强化视听效果

有了一个良好的导课，接下来学习新课是整个教学过程又一个重要环节，此时，如何利用媒体教学来上好课，要解决好既能发挥教师的主导作用，同时又得体现学生的主体作用。因此，在教学中应着重围绕重点和难点，具有针对性利用文字处理效果、背景音乐、动静画面以及讲述典型的事例，采用提问、学生讨论的形式，及教师分析、总结的办法，来解决教材中的重点和难点。在媒体教学中怎样解决教学重点与难点呢？我是这样尝试的：例如在“科学锻炼身体的方法”

这一课的教学重点是让学生懂得科学锻炼身体的方法，难点是让学生形成科学锻炼身体的意识和习惯。在解决重点时针对科学锻炼身体的方法，以插入画面片断、图片、投影文字进行讲解，切合实际的资料进行各个“击破”。如在讲解“注意安全，避免运动损伤”这一点时合理运用运动生理卫生结构图以及动画模拟演示，再配以逼真的声效，从而让学生得到更具体、更直观的认识。

这同传统的教法利用挂图、板书、空洞的语言要来得直观、具体、形象，同时又能使学生的注意力集中，提高学生对课的兴趣及积极参与性。在此基础上，适当运用背景音乐能让同学们的注意力集中起来，又能调节课堂气氛，增强体育室内课的效果。在教学课件的制作上，根据一堂课的重点、难点，对于不同文字可以使用不同的字体、颜色，并配以相应的声效，用动态的方式依次呈现于屏幕上。从而集中学生注意力，加深其印象。

四、把握恰当时机，落实德育目标

在一堂媒体教学课中应掌握媒体运用的时机。例如在讲解《科学锻炼身体的方法》中的“注意安全，避免运动损伤”时，在显示文字说明了后，适时插入几幅损伤后的骨关节损伤的机理。同时一堂课还应结合教材内容，抓准机会，随时对学生进行思想品德、爱国主义等教育。如在讲述“科学锻炼身体的方法”时，通过插放舒适的运动场、优美的环境，不失时机地结合本校的体育活动场所，告诫学生在活动时要注意环境卫生、爱护公物，给自己创设一个整洁、安静、舒适的良好环境。

最后教师进行全面总结，这样的一堂体育室内课说显得比较生动活跃了。

总之，在应用媒体教学时，教师要从多方面综合设计，不仅从教材内容安排上，还是从运用媒体教学的制作手段上，更重要的一点是切合学生实际，围绕重点、难点，提高学生学习室内课的兴趣，使学生掌握体育卫生保健基础知识的同时，积极培养学生良好的思想品德，为终身教育服务。相信在不远的将来，随着学校软件、硬件建设的不断完善，体育室内课运用多媒体教学势在必行。参考文献

［１］小学《体育与健康》教学参考书（五年级），［２］杨万斌：体育卫生保健基础知识运用媒体课件教学的几点思考。

第五篇：古董陈设在室内设计的运用范文

古董陈设在室内设计的运用

古董陈设作为一种中国传统的室内设计形式，它一方面能够美化室内环境，另一方面又能增加室内的文化内涵，陶冶人的性情。在中国的室内设计史上，古代文人士大夫积累了丰富的陈设经验，但随着时代的发展，古董类型的增多，越来越要求设计师设计出更新颖、更多样的陈设形式。

不同的民族有不同的审美观和价值观，作为室内设计重要内容的室内陈设也有不同的表现形式。中国历史悠久，有着灿烂的文化，古代的文人士大夫有较高的文化品位，追求精致典雅的生活，一般有收藏古董的癖好，如董其昌《古董十三说》中所言： “ 人能好古董，即高出于世俗，其胸次自别。” 他们一方面喜欢收藏玩赏，一方面又把古董陈设作为室内设计的一个重要内容，这是因为有些古董既具悦目的视觉形式，又能显示出室主的文化品位，古董陈设能增强室内环境的书卷气息。

古董原意为 “ 骨董 ”，最早见于唐代开元年间，张宣《疑耀》卷五四： “ 骨董二字，乃方言，初无定字。” 明代董其昌在《骨董十三说》中说： “ 杂古器物不类为类者，名骨董 ” 骨董或古董成为明清时代普遍的说法，由于古董专供玩赏，清乾隆年间，人们开始称古董为 “ 古玩 ” 即古代文玩的简称。

古代士大夫对古董的收藏和赏玩，应该说早已有之。西晋张华 “ 曾收藏天下奇秘 ”，“ 由是博物洽闻，世无与比 ”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，将古器物赏玩自觉纳入文人雅趣系列却开始于晚唐，由于这时期的文化风气使人们更注重细腻内向的直观体验。两宋时期，古董的玩赏出现了令人瞩目的热流。士林领袖欧阳修不遗余力撰成《考古录》，“ 辑三代鼎彝，长而明之 ”，赵明诚、李清照夫妇也嗜古成癖，“ 得书画鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为卒。” 著名的《金石录》就是对古器物 “ 把玩咀嚼 ” 中写成的。苏东坡、米芾等一些书画名家也酷嗜文玩金石。苏东坡《书黄州古编钟》《书古铜鼎》等文记述了他对古器的玩赏。米芾 “ 遇古器物书画则极力求取，必得乃已。” 明清时期，由于考古学的兴起，文人对古董的收藏与鉴赏更有讲究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清赏笺》，文震亨《长物志》，董其昌《古董十三说》都是对古董收藏和鉴赏的专门论述。古董玩赏关乎文人士大夫性情的静养和人格完善，也成为文人士大夫品藻清浊的标志，古董在文人生活中获得前所未有的重要地位，并成为室内陈设的重要内容。张岱《陶庵梦忆》中所记： “ 图书四壁，充栋连床，鼎彝尊，不移而具

“” 余如秦铜汉玉，周鼎商彝，哥窑倭漆，厂盒宣炉，法书名画，晋帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，时人讥之，余谓博雅好古，尤是文人韵事，风雅之列。”

古董的种类很多，常见的有书画、家具、琴剑、灯镜、玉器、瓶炉等，其中书画的装裱形式包括卷轴、册页、横披、扇面、斗方等，书画的材料有绢、纺、帛、宣纸等。家具的形态有床榻，几案、椅凳、橱柜、台桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、鸡翅木、红木、楠木、铁梨木、黄杨木等。瓶炉包括礼器和酒具，瓷器有官窑、哥窑、汝窑、均窑、柴窑、定窑等，青铜器有鼎、彝、尊、、觚、觯、壶、簋等。玉器按质地分有翡翠、和田玉、玛瑙、岫玉、鸡血、青田等，玉器造型有龙螭、鸾凤、避邪、圭璧、环等。古董是个很大的范畴，随着时代的发展，古董的范围还在不断扩大，现代人把雕花门窗、瓦饰砖雕、民族服装、餐具茶具、雨具玩具等都作为收藏的内容。一些现代作家也大都有收藏的癖好，如鲁迅喜欢收藏汉画像石拓片。沈从文喜欢收藏西南少数民族的漆盒、土家印花布，还有扇套、眼镜盒、香袋等。周作人喜收旧墨锭、旧版书。唐喜收藏旧藏书票。黄永玉喜欢收-

藏烟斗。他们收藏的原则是 “人弃我取，随缘即喜 ”，所以不会为收藏而劳心伤神，正像一位作家所说： “玩物从来非丧志，著书老去为抒情。”他们不但是古董收藏者，也是新古董的发现者。

搜求 “古董 ”首先讲究鉴赏，古董的鉴赏讲究 “雅、俗 ”之分，明清文人在古董品玩上的审美趣味有些细微的差别，但大致上是一致的，这就是在视觉上崇尚 “入土年入 ”因土气浸润而产生古意盎然的色彩，重视器物的朴拙纹饰。凡古者、真者为雅，新者、赝者多俗，稀罕少见者为雅，普通者为俗，天然细润者为雅，粗陋雕凿者为俗，纯净、素色者为雅，复杂、绚丽者为俗，大笔描金字者必俗，至于雕龙镂风、吉祥图案则更被定性为 “俗气 ”。袁中郎《瓶史》中云： “贵瓷铜、贱金银，尚清雅也，“”常见江南人家所藏的旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。”文震亭《长物志》也谈到古董的鉴赏，“三代秦汉人制玉，古雅不凡，土锈血侵最多。“”铜器：鼎彝、觚、尊、敦、鬲最贵；、卣、、觯次之。“”官、哥、汝窑粉青色为上，淡白次之，油灰最下。”如此鉴赏趣味，流露出文人高雅脱俗的审美倾向。

明清文人的古董收藏与玩赏，既包括器物真伪的鉴别，也包括古董的陈设艺术。李渔在《闲情偶寄》中谈古董的陈设： “安器置物，务在纵横得当 ……他如方园曲直、齐整参差，皆有就地立局之方，因时制宜之法。”文震亨《长物志》中云： “位置之法，凡见不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨具冷。”在谈到置瓶炉时，他说： “春

冬用铜，夏秋用瓷，堂屋宜大，书房宜小，贵铜瓦，贱金银 ”，袁枚《随园诗话》中也谈到古董的陈设： “陈设古玩，各有所宜，或宜堂、或宜室、或宜书舍、或宜山斋 ……暴富儿自夸其富，非宜设而设之，置窬于卧室寝，徒招人笑。”从上面一段文字看，古董陈设有四个原则：其一不可予设规模，要就地权宜，根据环境的具体特点而布置；其二还要与时变化，根据季节物候的变化，不断调换古董的位置或古董的种类，避免出现一种古董生根的陈腐迹象；其三古董的陈设最忌对列排偶、务求疏密连断，参差错落；其四古董陈设宜简不宜繁，否则如暴富儿夸富，一味堆砌罗列，会影响居室中萧疏雅洁的趣味。

现代随着人们生活水平的提高，媒体上对收藏知识的宣传普及，人们的审美水平也提高了，家家都愿意在家中陈设一些古董以增加室内的书卷气息和文化品位，古董有没有文物价值倒不愿意太计较，只要自己喜欢，有审美价值就行，就像古人所说： “ 但识琴中趣，何劳弦上音。” 爱好古董收藏的人越来越多，收藏的范围也越来越广，大到家具门窗，小到墨腚印石，高雅者如金石书画，钟鼎瓷器，通俗者如泥狗灶马、牙签筷子等等，有的看重其文物价值，有的看重其审美效果。古董种类的增加和室内环境的变化，需要设计师创造出新的与环境相适应的陈设形式，从陈设的角度讲，古董可分为两类：一类是既有文物价值又有观赏价值的；一类是有文物价值没有观赏价值，或者有观赏价值没有历史价值的。对于第一类最适宜于室内陈设，这些以传统的古董内容居多，如钟鼎瓷器，书画金石。这些内容适宜陈设于古色古香的居室环境中，现代居室多钢筋水泥结构建筑，居室可购置仿古木结构家具与之配套，以求居室整体风格的协调。书画的陈设，要求比较具体，一般大的卷轴画或横披不宜于悬挂现代的方盒空间，除非在大空间的室内，墙面加装木结构的装饰，尺幅度较小的册页或封面，可加镜框，陈设于室内。画面构图形式以装饰造型的工笔画较出效果，如唐代仕女画、宋人花鸟小品或清末任佰年的绘画。现代也有喜欢专门收藏不上釉的陶塑制品的。由于没有色彩的干扰，其造型的审美意味更加突显，如没上釉的唐代陶马、陶俑，体量饱满，空间开张，非常具有现代感，若和锈迹斑驳的青铜器一起放在现代设计风格的居室内会起到锦上添花、画龙点睛的效果。对于新的古董类型，陈设时，要设计相应的陈设设施，即使对一些旧的古董的类型也需要探索新的陈设形式，不能拘泥于传统的博古架形式，如印石、筷子类的小物件。可根据居室的风格特点制作一些木格子或金属架，印石可陈列于书房，筷子宜陈于餐厅。又如宝剑、猎枪一类的东西也制作相应的台架，置于不同的环境。对于大型的文物，历史价值较高，视觉效果不太美，可置于储藏室，若室主陈列愿望强烈，可以设计专门的陈设空间。设计的主要原则是要把古董作为一个设计元素自然地融入室内环境，使人进入室内感觉到古董就是环境的一部分，而没有突兀的感觉。现在一些从事文艺工作的人一般都有收藏古董的癖好，但陈设时极不讲究，不考虑造型、色彩，体量是否协调，一味地堆砌罗列，进入这样的居室内如进入了古董店，或是荒祠古墓，给人一种阴气袭人的感觉。现代的古董陈设一般要注意这样几点：首先，要弄清古董的内容与居室功能是否相吻合；其次，要考虑造型形式与室内设计风格协调。另外，要注意古董的堆砌太多使室内环境的明度下降，暗调的居室空间会给人一种沉闷压抑的感觉。

古董陈设作为中国传统的一种室内设计内容，它能够增长人的见识，丰富人的知识。随着人们物质文化水平的提高，爱好收藏古董的人越来越多，古董的类型也越来越多，这要求设计师设计出更丰富更新颖的陈设形式以满足社会发展的需要。