关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]

第一篇：关于浅析影视动画中的场景设计的论文

伴随着中国文化产业的迅速发展，影视动画成为其中不可或缺的部分，已经越来越引起人们的关注。一部好的影视动画作品不仅能够加快社会主义文化建设和精神文明建设，还可以丰富广大青少年的业余生活。在影视动画作品中，主要包含剧情、角色和场景三个要素，其中场景设计在整个影视动画作品中起到至关重要的作用。通过对影视动画作品进行合理的场景设计，可以使整部作品充满生机，提高动画作品的艺术水平，从而给观众带来美的享受。影视动画场景设计的创作要求

在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：

1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容

每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

1.2 要准确理解作品的类型和风格

动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

1.3 要学会运用各种造型手段

动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。中国影视动画场景设计中存在的问题

2.1 缺乏对场景设计的整体构思

一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。

2.2 缺乏对场景设计的合理性分析

在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。

2.3 场景设计缺乏一定的艺术性

由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。提高影视动画场景设计的途径

3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识

在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。

3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格

在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。

3.3 要完善影视动画场景设计的流程

设计师在进行场景设计时，除了理解作品的内涵，确定作品的风格，还必须把握和完善整部动画作品场景设计的流程。在具体的设计流程中，涉及空间表现、色彩配置、运动镜头以及构图设计等等方面。要按照整体流程，真正做到内容和形式统一，把握节奏、韵律，处理好整体和局部的关系。

中国的动画产业仍处在发展阶段，很多方面还在摸索中，场景设计也不例外。在一部影视动画作品中，场景设计是一个重要的组成部分，将在很大程度上决定整部动画作品艺术水平的高低。所以，必须认识到影视动画场景设计的创作要求，了解影视动画场景设计中存在的不足，寻找出提高和完善场景设计的途径，这样才能做出让老百姓满意的动画作品。

第二篇：探析影视动画场景设计中主观色彩的运用

探析影视动画场景设计中主观色彩的运用

摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一 主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。二 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。

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第三篇：在影视动画场景设计中主观色彩的运用

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一 主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。

论文摘要：在影视动画场景设计中主不美观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必需具备的根基功。人们对主不美观色彩的感应感染息争读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义地址。

论文关头词：动画；影视；场景；色彩

主不美观色彩在动画场景设计中的浸染

动画场景设计中的主不美观色彩意识，属于自我认知方面典型畴，跟“客不美观”相对应。它依据对现实景物的一再不雅察看体验，形成自己的主不美观意识感受。借使倘使我们改变以往的不雅察看体例，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有幻化莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客不美观属性、酿成自己的主不美观色彩呈此刻动画场景设计之中。当主不美观色彩在你的思维中慢慢进级，动画场景设计将不属于肉眼不雅察看的客不美观物体。而是设计师经营的色彩王国。否则，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主不美观意识的阐扬和存在，才会使良多设计师同画一个景物时色彩的感受截然分歧。设计师经由过程一再不雅察看自然景物形成主不美观意识。进而又经由过程主不美观意识对自然景不美观予根柢整刷新，这是存在抉择意识又由意识反浸染于存在的具体浮现。

动画场景设计中主不美观色彩意识的形成，应经由过程不雅察看练习和写生练习进行培育。从心理上讲，人眼的视网膜领受可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，发生了物体的光色反映。在户外，有时客不美观前提不能知足画面的需要，这时主不美观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中把握的色彩常识及糊口阅历的堆集，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的美丽绝伦。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题凸起，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺生效不美观。进修者自我练习灵敏的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的措置体例调整色彩的能力练习，以达到主不美观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都邑风气、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比摄影机镜头更丰硕的艺术功能，这就必然地浮现了设计者的主不美观色彩意念身分。

总之，在各类光照情形下，不雅察看和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的幻化纪律，形成动画场景设计色彩默示的主不美观色彩意识。要意识到自然景不美观的形与色是不成能原模拟样搬上画面的，教师需要指导学生运用主不美观色彩意识去取舍。

在整个练习中应注重并战胜色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等短处。要求对客不美观对象完全理解和正确判定，用主不美观色彩意识去斗胆实践。需要强调的是，理解和把握色彩关系及共转变纪律至关主要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时驾轻就熟、酣畅淋漓，有了这方面的根基功，就能默示出动画场景的空间、质感，使赏识者的视线勾留在美妙的画面上，感应感染空气的流动。

色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

2.1 局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，浮现作者缔造意念的主要身分。这种叫作旋律和基调的工具，赋予作者缔造意念的主要身分。同样，一部片子作品，也要有它的色彩基调（此刻，中外一些片子导演喜欢拍摄口角影片，口角，也是一部片子的色彩基调，也是片子色彩说话的组成部门。）纵不美观中外优异影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片气概与类型，时代感与品质形成的根基前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是片子色彩的整体行为，在行为中组成既对比又统一的整体色彩关系。中国片子色彩整体与局部关系的问题，还默示在创作镜头画面色彩的转变对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而轻忽了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩行为关系。没有经由过程色彩的对比与撼萍试试景空间的疏与密、画面行为的实与虚等转变所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国片子的问题当然是多方面的，色彩实其中不成忽略的问题之一。我们应从片子色彩的各个方面诸如空间情形色彩的说话的角度措置这些具体的色彩问题。使这些局部组成片子色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么工具。

人物造型色彩与空间情形色彩关系的孤立吉士物与情形是片子造型的最根基内容，是组成故事影片的根基单元。是以，人物造型的色彩与情形色彩的关系，在人物一呈现就成为人们关注的问题。而空间情形色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往轻忽银幕色彩所形成的视觉、空间组成关系的有机理性。没有经由过程人物服装、化妆色彩与空间情形色彩的对比与协调关系，明晰地默示出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与情形之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内表激情世界的无缘：色彩是浮现人的内表激情、心理、情感和人的精神世界的外在闪现，反过来，现实世界的色彩对人的内表激情、心理和情感也有着潜在、微妙的影像。今世中国片子则过多地勾留在默示事务、故事、表演、时刻的陈述文学式表层线索上，而较少地去默示人、精神、空间的激情的时侯，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的心里世界，只有过于感动的肢体说话来强化空气，是事倍而功半的。只用运用好主不美观色彩才能使我们所做的场景设计阐扬得更好，更精。

2.2 动面场景设计中自我气概的实现

在动画场景设计教学实践中，除正视素描课程以外，色彩写生课程更不容轻忽。是以教学中要肄业生做到理解色彩的根基事理及纪律，娴熟地运用主不美观色彩意识的艺术纪律，有助于对其它专业设计课程的进修。这种主不美观色彩能力的培育是由多种身分抉择的，它来自人的视感神经及健康的心理身分，以及矫捷无邪的组织能力。这种主不美观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调剂中默示为朋分重组组成新的视觉元素来表达动画主题，其中也搜罗色彩的朋分组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉知足。应该说，在动画场景设计规模中，主不美观色彩的运用能力至关主要，直接关系到设计作品的成败。主不美观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师哨兵备的手艺，它能敦促动画场景设计的艺术缔造勾当，完成更新更美的动画场景设计作品，培育出一批能顺应现代动画市场需求的专业人才。成功与失踪败、文雅与低俗。

第四篇：分析影视动画场景设计与观众心理感受

分析影视动画场景设计与观众心理感受

影视动画在我国起步较晚，但已成为我国影视作品中不可或缺的组成部分，而场景设计作为影视动画中重要的元素，具有推动剧情发展、深化角色等作用，对冲击观众心理感受具有明显作用。本文主要阐述了影视动画中场景设计的空间构成、平面构成以及色彩等给观众带来的心理感受。

场景设计在影视动画中包含了所有造型设计，其中包含人物角色造型、动物角色造型和道具、色彩等设计，是影视动画的主体构成部分。影视动画被引进中国时间较短，近几年发展速度比较缓慢，需不断创新、借鉴其它优秀作品，下面笔者主要根据宫崎骏先生的两部优秀作品举例说明了场景设计在影视动画中带给观众的视觉体验、感官体验和心理感受。

场景空间和平面空间的构成

根据绘画创作先后顺序，在作画时第一步便是构图，若是放在白纸上画像就是勾勒人形，而动画空间场景构图主要构成元素“人形”体现在空间组合。动画场景可看做是各个形体的有意识摆放，场景空间构成的主要目的就是符合人的审美规则，场景空间构成能够直接反映出创作者的创作来源和情感，在影视动画场景设计中尤为重要，能直接将观众引入作者构思中。在动画电影《龙猫》中，开片便以按照静态构图的形式阐明时间、和车驶向方位，让观众可以直接确定目标，注视车子，蔚蓝的天中夹杂着几朵白云，郁郁葱葱的麦田和树，还有行驶中的车子，麦田和天交界处，线条感十足，向上延伸，给人一种清新、舒适的感觉。

利用平面构成组合，将不同形状和多种和画面组合在一起构成平面组合，能够给人不一样的视觉体验。在平面组合中有高耸、有圆滑、有矮小、有笔直等形状，每个形状都能带给人不同的视觉体验，例如：通过平而构成法则对不同的画面内容进行不同形状组合，会使人产生不同的感受，例如：圆滑且矮小的空间有向内扣、回旋或是温柔的感觉；楼房采用笔直的手法构成具有向上延伸的感觉；办公室采用规则图形，如正方形会给人稳重、踏实之感。

影视动画场景设计中颜色带给观众的心理感受

动画本就是虚拟的人物表演，完全依靠艺术、技术手段营造而生，因此，一部影视动画作品的灵魂就是由别具一格的构图、特点十足的画面以及颜色构成。颜色会以最直观的冲击力映入观众眼帘，是影视动画作品中较为重要的艺术形式。多种色彩组合在一起才能构成画面美感，合理的色彩搭配能够给人强大的视觉感染力，例如在影视动画《悬崖上的金鱼公主》中，这部影片出自宫崎骏之手，影片开头便是金鱼波妞在蔚蓝的大海上跳跃，当时的波妞还是一条金鱼，宫崎骏利用粉红色直接不但将波妞的性别告诉了观众，还侧面展现了波妞的性格特点。每一部动画影片都有其本身色调，为了让观众印象深刻，影片整体色调设计和人物色调设计都是需要精心营造的，是创作者和观众的情感交际。影视动画在梦幻的画面中勾勒出一个个活泼、鲜明的人物，利用色彩的冲击力使观众翱翔在动画版的梦幻世界中。白色代表寒冷、纯洁；黑色代表死亡、庄严、黑暗，每种颜色都能将观众的情绪带动到不同的情境中，例如上诉影片《悬崖上的金鱼公主》整体全是暖色调，会带给观众柔和、温暖的感觉。

影视动画场景中光影带给观众的感受

光影是烘托动画场景设计的主要元素之一，能够根据作者想要表达的情感，例如；强势、恐慌、宁静、优雅等感情利用光影的方式找出触动观众的点，不同光影分别控制着不同情绪、心理变化、想象等体验，通常导演都会采用逆光的形式表示神秘或是神圣之人；若是想要制造比较和谐的景象，便会使用夕阳光，展示动画情境中的宁静，给观众和谐、美好的心理感受。

道具在动画场景设计中给观众的心理感受

影视动画的场景设计相对于普通影视作品中场景设计来说作用更加显著，动画人物的挂饰、房间的摆设等都在道具范畴中。道具不单单是简单的装饰、陪衬，很多时候是超越人物设计而存在的，极具视觉印象。道具既是辅助人物或其它主体展示内容的元素，又有烘托气氛、强调影片艺术感染力和暗示或提醒观众的作用。例如：相册、挂饰可以直接将导演叙述的时间或情感说明给观众；有些元素较为通俗是大众公认的物件与事件的联系；还有部分工具是导演自拟在影片中的，为了增加影片效果；当然也有部分工具是观众根据自身生活、工作、所见所闻所引发的感受。

结语

综上所述，影视动画中的场景设计具有烘托人物心理、推动剧情发展、加深观众印象等作用，对观众心理感受触动较大，可以直击观众内心，让观众能够感受到或是宁静、或是阴暗、或是开心等状态，将动画作品整体风格展现出来。因此，场景设计师在阅览剧本时，应准确掌握动画画风，创作更多优秀作品。

（作者单位：邵阳学院）

第五篇：影视动画鉴赏课论文

《机器人总动员》观后感

本部电影的主角：瓦力、伊娃。瓦力，英文名字“WALL-E”，是Waste Allocation

Load Lifters-Earth（地球废品分装员）的缩写。

故事发生在2085年，由于人类无度地破坏环境，地球已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，于是人类不得不移居到太空中的一艘大飞船上。并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾，但是这种机器人并不适合地球的环境，渐渐的都坏掉了，最后只剩下一个叫瓦力的机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年，瓦力收集了不少人造的物品，其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》（Hello, Dolly!）

随着时间的流逝，这个唯一仅存的机器人有了自我意识，开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个先进的机器人伊娃来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的瓦力“爱”上了伊娃，但是它面临着抉择，是随着伊娃和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和伊娃一起离开，飞向太空。

看到这，想必很多人都感动得留下了眼泪，为瓦力执着于自己的使命，更为瓦力对伊娃的爱。作为一个机器人，瓦力本不该有人类的感情，但在几百年日复一日的工作中，瓦力开始有了自我意识，开始懂得了孤独，懂得了欣赏人类的影视作品，并模仿其中的动作，而这已经超出了一个机器人的能力范畴。虽然如此，瓦力仍重复着它清理垃圾的动作。只是，当伊娃出现的时候，注定会有不寻常的事情发生。

影片中有两个片段很感人。一个是瓦力在在伊娃昏迷不醒的时候守护在她的身旁，为她遮蔽风雨，纵使电闪雷鸣、刮风下雨也不在意；当她离开地球的一刹那，纵使浑身碎骨也是义无反顾只为她的一个心形微笑，只为和她的一次牵手，只为她的平安。看到这我们会想，谁说机器人就不能有爱情？谁说机器人就不配拥有爱情？虽然自己其貌不扬，在心爱的人面前不免有些自惭形秽；虽然她

可以自由自在的在天空恣意飞翔；虽然她是一个离自己不知有多远距离飞行器上的植物守护体，而自己仅仅只是地球上的垃圾清理工„„可是，这些又能说明什么呢？这些有能代表什么呢？这些又能阻止什么呢？

另一个是在太空船上，船长的机器人助手将瓦力弄坏时伊娃痛苦的神情令人动容，催人泪下。两个机器人的感情至此得到了最高程度的升华，当他们回到地球，伊娃修好了瓦力，却痛苦地发现瓦力瓦力已经失去了之前的记忆，认不出自己了。伊娃痛彻心扉，一声声呼喊着瓦力的名字。最终，结局如大家预料的那样，伊娃唤回了瓦力的记忆，他有认出了伊娃。我们为他们温馨、唯美而又充满艰辛的爱情感动，并祝福他们能够永远幸福下去。

写到这，想必大家应该大致了解了本片的主题，除了歌颂瓦力与伊娃的爱情，另一个就该列举一下人类的罪恶事迹了。当看到那触目惊心的垃圾山，当看到瓦力一次次的将垃圾压成一个个正方体堆起来，我们就可以想象得出来人类到底“创造”出了多少的垃圾，多到地球上已经没有了自己的立足之地，这是何等悲哀的事。而人类将地球变成垃圾球之后却拍拍屁股走人，将清洁地球的任务交给了无辜的机器人。当瓦力产生意识，有了感情，发现自己只是人类的工具，他心里怎么想的我们无处知晓，或许只有那一幢幢的垃圾大厦才能看出瓦力对地球作出的贡献。当胖得已经失去了行动能力的人类回到地球，看着地球的满目苍夷，才能了解到自己的过错。

希望我们今天的科技发展不要仅仅放在满足人类的需求上，重点应该是以可持续发展为中心和谐发展。也许只有当我们真正的能和大自然融为一体时，才是最快乐的，最幸福的„„