视觉传达与平面设计元素之间的关系的论文大全

第一篇：视觉传达与平面设计元素之间的关系的论文大全

摘要：在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。

【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言,视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”,可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础,平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象,更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论),2012(04):185-186+197.[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院,2011.[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学,2014.[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计,2014(08):188-189.作者：侯磊 单位：江苏经贸职业技术学院

第二篇：视觉传达与知识产权的关系

视觉传达专业与知识产权的关系

随着时代的发展，我们对于信息的获取与资源的交互运用得越来越广泛也更加的便捷了。正因为如此，这几年，常常能听到人们讨论起“知识产权”的概念，并在几宗闹得沸沸扬扬的案例中意识到了它的重要性。在这个法制化日益健全的社会，人们已经懂得依靠律法的规范来保护我们的有形资产外当然也有对于无形资产的重视。作为一个视觉传达专业的学生和未来的准设计师，我们从事着依靠脑力提供创意的工作。是一种以知识、思想传递并创造出巨大无形资产价值的人群。所以我们应当紧密了解知识产权与视觉传达之间的关系，一来在未来的工作中有保护我们劳动价值的武器，二来规范好一个设计师的职业准则。我想这都是对于我们这些即将踏入职场的年轻人而言非常有必要的事。

在学生时期，我们总能在参加各大比赛的须知上看到，无论大小比赛的主办方都会强调作品的原创性，这种原创性便是基于对知识产权的重视。在我们未来会涉及的商业设计中的标志、名称、图像以及外观设计等等也都将作为知识产权中的内容。作为一个设计师，我们可以从大师的作品中吸取养分不断壮大自己的设计能力，但如果我们无法尊重别人的劳动成果并且将其随意使用时，不仅仅触犯了法律的约束。更可耻地丧失了一个设计师的职业道德。相信这种信誉的损失是无论可以完成多少件大单子都不能弥补的。

另一方面当我们要以尊重知识财富警示自己的同时也需要以此保护好自己的作品。正所谓害人之心不可有，防人之心不可无。在利益为重的商业圈和鱼龙混杂的大社会中。无论别人是否有意你不都能保证是否会触及到你的利益。而如何应用法律的武器保护自己，就需要我们在日常中养成知识产权的概念和意识。我们从事的专业本身就是要做广而告之的宣传。那么我们的作品随时会被大范围的传播。及时申请好相关的专利，保证好作为设计师应有的著作权等等都是对于自己和对于自己的客户的绝佳保证。作为一名设计师，我们可以通过知识产权法来维护我们对于作品的发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、篡改的权利、复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权等十几项著作权力。其目的在于鼓励有益于社会的作品创作和传播，促进社会主义文化和科学事业的发展和繁荣。并且这些权力本身不仅是要保证我们的经济财产，也是要保障作品的思想的表达。这种表达也算是一名设计师对于其作品的社会责任的体现。

撇开我们个人的利益问题而言，再往大里说一些。我们现在都知道中国在世界产业链中仍处于加工大国而非创造大国。这使得我们累死累活从那些创造大国那里挣来的钱最后还要加倍奉还。把他们的养得锅满盆满后，他们再动动脑子的一些创意和想法就又够我们屁颠屁颠追捧一阵子了。在这样的恶性循环情况十分不利于我们的未来发展。因此准确来说中国未来的发展应该是与设计息息相关，中国知识产权事业的发展也离不开设计。在刚闭幕的十八中，我们仍在强调创新型国家建设是我国发展的重大战略目标，其关键就在于提升国家的科技竞争力，加强国家的文化软实力，扩大国家的品牌影响力，而这三个方面的实力都既与设计有关，也与知识产权有关。中国未来的发展和知识产权事业的发展。

当今的文化产品在国际市场上的占有率，依然是欧美文化一统天下，美国占据了43%的市场份额，欧洲国家占34%，亚洲国家和南太平洋国家占19%，而其中日本占了10%、韩国拥有3.5%。由此可以看出，中国在亚洲乃至全球文化市场中所占的份额非常有限。我们在设计的过程中常常说道：“只有是民族的，才能是世界的。”但如果我们缺乏创新的活力，缺乏文化产品的传播手段，缺乏相关文化产业的发展力度，民族的未必就是世界的。在我们现在看到很多平面设计中常常能看到很多很炫、很浮夸的东西。这些都是源于西方的设计思潮和审美取向带来的。而反观一些国外的设计师却在极力做些带有中国元素的设计来讨好我们的市场。这让创意没有一个更好的发挥和文化性，也就使得这些设计最后没有生命力，更

分不清是谁，是哪里的知识产权。这种版权战略意识其实正是我们国家文化软实力的体现。民族文化的影响力涉及到文化创新和文化创意产业的发展。而像中国的设计大师靳埭强所言的那样“要有中国文化而非中国元素”比起“只有是民族的，才能是世界的。”其实对于我们这些平面设计师而言更具意义。

我们也都知道，人靠衣装、佛要金装。如今这个讲究品牌的时代里。单单一个牌子，不用看产品就能体现一种价值。这种价值很大程度上就是我们视觉传达的功劳。在知名品牌的背后往往是一个有竞争力的企业，一个有生命力的产业，一个有经济实力的城市，一个有世界影响力的国家。中国现在是商标大国，但远不是一个品牌强国。据统计，中国的商标注册申请量已经连续九年位居全球第一，注册商标的总量已经高达320万，其中外资企业、合资企业占有20%，中国本土企业拥有270万个。中国的企业拥有的商标数量虽大，但世界知名品牌并不多。而商标权保护的商标，是具有区别商品或服务来源的显著特征的标志。保护的目的是为了促进生产者保证商品质量和维护商标信誉，以保障消费者的利益，促进社会主义商品经济的发展和公平竞争。所以这些大量商标注册只能体现了我国的商品更大程度上以目光短浅的经济竞争作为考的。但事实上又不能真正获得更大利益的经济效益。如果再以我们的专业角度来考量这个问题，绝对算得上是中国企业对于CI概念的缺失。特别是我们通常所说的VI部分。就像如果想到开快餐店就是照着肯德基、麦当劳的样子改，把肯德基变成麦肯基、把麦当劳改成劳当麦。设计往往成了一个规范模式下的照搬全抄。而广告就是电视广播或大街上贴的毫无审美性的图像。那么当然是商标多了，而品牌呢？仍不见踪影。即使是我们的一些传统美食，优质国货也全无品牌和包装的理念，使得其无法走出国门甚至脱离地域性，仍保持着小作坊式的营业模式或者不得不倒闭。纵观国际大环境在2010年国际知名品牌500强中，美国拥有237个，法国拥有47个，日本41个，英国40个，德国25个，瑞士21个，而中国只有17个，没有一个中国品牌进入前50强。因此，培育国际知名品牌应该作为中国商标战略实施的重点。

同时，现如今国际知名商品约8.5万种，但90%的知名商品品牌为先进的工业化国家和创新型国家拥有。对于人类社会已经进入了全球信息化的时代而言产品的消费在某种意义上就是品牌的消费。品牌预示着企业的市场份额，展示着国家的外在形象。我们需要在国际上打出本土文化的特色，依靠设计的力量去包装出一批强有力的国际品牌，用以提升我们的国家形象。并以中国面孔去扩展它们在世界上的领地。当日本前首相在访问欧洲时说：“我的左脸是索尼，我的右脸是松下”那种自信满满，或许有一天我们的领导人也能以本土文化和品牌往脸上贴一贴金。

我们说：“知识就是财富，创意改变生活。”知识产权从本质上说是一种无形财产权，他的客体是智力成果或者知识产品，是一种无形财产或者一种没有形体的精神财富，是创造性的智力劳动所创造的劳动成果。它与房屋、汽车等有形财产一样，都受到国家法律的保护，都具有价值和使用价值。而事实上对于创作者和这个需要知识力量去改变的国家而言它正在的价值应当是远远高于房屋、汽车这些有形财产。

在国外，很多作家、发明家一生单单只靠一个作品的知识产权费便能潇洒地度过余生。也许这点在今天的中国仍然是不能想象的事情。但也恰恰是因为我们没有从中受益便不去重视的话，改变永远不会到来。只有尊重这些智慧的成果，我们才能享受它们带来的美好，才有更大的动力去发现和完成更好的创意。也正是这样的创新造就才能未来，才能让未来照耀中国。我想这也是未来的设计师将要结合知识产权所要做的事。

第三篇：视觉传达和平面设计(同学力)

视觉传达设计是指通过视觉图像传达信息的设计。广而言之，它是指所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达的过程和技术。（概念）

视觉传达设计的主要特征是传达信息。（特征）

总而言之，视觉传达设计的过程就是将观念转换成视觉图形的过程，最后将视觉图形复制出来，从而使信息得以充分、准确地传播。

视觉传达设计不仅包括二维、三维和四维（随时间变化的）设计（内容）

平面构成设计是所有造型领域共同的基础，是最基本的造型活动之一。

平面构成是指在平面上，运用最基本的点、线、面等元素来构成平面视觉的图形（概念）

平面造型是在平面上，运用基本的点、线、面、体等形象元素，根据人的视知觉生理及心理特点，使画面具有诱导、吸引、转移、淡化等功能特点的视觉沟通艺术（概念）

造型要素：点、线、面、体、形式法则与肌理

平面构成分类：目的构成和纯粹构成点：最简洁形态，只具有位置的特性（基本特性）

点的特点：点还具有大小的特性，有面积和形状。点的移动产生线，点的聚集产生面。两点之间能引导视觉移动，形成视觉流程。

点的作用：能对人的精神产生巨大的影响，吸引人的注意力，产生视觉的吸引力。

线：对客观物形是一种高度的概括

线的特点：线有较强的方向性；线还具有分割的特性。

线的作用：通过自身展现出一定的运动感，线密集排列可以展现面的特征

面：具有位置、长度、宽度而无厚度，线的聚合可以构成面，封闭的线也会切割出面。面的特点：视为实形的图形和视为虚底的面，具有相互转换的趣味性。

面的作用：大小面组织在一起，会有空间感、节奏感

体：体是由多个面组合而成的，在平面上通过面的转折围合，形成体

体的特点：体具有位置、长度、厚度的变化。实体由多个面围合而成，围合的面越多，形体就越不规整；面转折的次数越多，虚体就越多，形体的可辨性就越弱。

体的作用：在平面上，通过体能展现画面的空间距离、大小纵深、体积质量等

体的量感（产生明轻暗重感觉）…体的情感（点、线、面情感总和）…完整的体与残缺的体（遗憾）…实体（存在感）与虚体（虚无感）…几何体（严谨）与自由体（轻松）

平面构成的形式：1.群化、2.重复、3.渐变、4.发射与集结、5.对比与统一、6.特异、7.变异、8.空间、9.肌理。

特异是一种破坏旧秩序的形式，是指在相同的大多数基本形中所突然出现的个别特殊状态，是个性与共性的对比，是最强烈的对比之一。

特异作用：特异是一种强烈的对比形式，这种形式上的差异，是成为吸引目光的力量所在，与其他不同因素的对比是视觉的趣味所在。

平面空间构成形式：平面空间、立体空间、矛盾空间、幻想空间、多视点空间

色彩构成：将两个以上的色彩，根据不同的目的，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的色彩关系就叫色彩构成。色彩构成是指根据用色的不同目的而进行的色彩搭配。（概念）

色彩构成作用：1）可以抓住观者的注意力，引起观者的兴趣。2）色彩作品比黑白作品更能引起和抓住观者的兴趣3）色彩直接影响人们情绪4）不同色彩的视觉形象能勾起不同的视觉联想5）新颖色彩搭配有助于引起人们注意力

色彩三要素HSB：明度B（明暗程度）、色相H(色别)、纯度s。

色彩对心理的影响：1）色彩对人心理的影响，是无法全部用语言来表达的；2）视觉形态的形与色在作用于心理时，并非是对某物或某色个别属性的反映，而是一种综合、整体的心理反映；

色彩的象征：是联想经过多次反复后思维方式里固定了的专有表情，于是在思维中某色就变成了某事物的象征。（蓝色表幸福、希望）

平面设计是指通过在平面上用图文的形式来传递信息，并以此为目的的设计行为；

平面设计的基本内容：以文字为主的设计（文字与字体设计）、以图形为主的设计（图形和摄影）、综合性设计（图文结合）。

平面设计三大要素：文字符号、图形、色彩。它们按各自的表现方式和作用，相互密切配合成为一体。

文字设计：在平面上通过用文字来传递信息，并以此为目的的设计行为

图形、图像设计：图形、图像能提高视觉传达的效果

图形、图像可分为：1.写实图像、2.风格图像、3.象征图像、4.抽象图像。

版面是指（报刊、书籍）的一整页、平面广告承载信息的面，由文字、标题、图片和空白四个部分组成。

版式设计的作用：1）现代设计艺术的重要组成部分，技术与艺术的高度统一；2）版式设计包括的范围很广；3）体现着文化传统、时代审美观念和精神风貌，还是人们营造新思想和传播文化观念的重要舞台；4）板式设计已经成为人们沟通信息、认同社会和体现时代审美的重要手段

排版设计流程：目的—设计准备—设计发展—评估—正稿制作

版式设计的形式要素：可以使版面具有实用的功能价值和艺术的审美价值。三点要素1）类别的特征2）层次的特征3）布局（版面布局要点：1.主次 2.组合 3.变化）

平面设计的主要功能：传播信息（平面设计应更注重传播的实效性和信息的有效表达，这是现代设计与工艺美术的最大区别）

平面设计的过程是一种需要创造力和发挥主观能动性的过程，平面艺术设计过程：前期准备—市场调查—创意—制作完成—后期事务

市场调查是一切设计项目实施的基础，从以下几方面开展：1.对客户的了解 2.对产品的了解 3.对产品主要销售区域和目标受众的了解 4.对主要竞争对手情况的分析

设计创意是一个集体共同完成的过程

头脑风暴即集体自由研讨，创意：将两个或两个以上相关或不相关的事物和观念，根据某一目的，重新组合成新的事物或观念。旧的元素，新的组合。

包装：可以理解为保护产品、方便运输、有科技含量传达产品信息、树立品牌和具有一定审美价值的商业艺术行为。

包装的技能：既要考虑包装使用的产品机能又要考虑用于产品后的社会机能。

包装设计包括：包装容器造型设计、包装装潢设计和包装结构设计；

包装容器造型设计：主要指造型的设计

包装装潢设计：指运用图形、文字和色彩等元素，对包装表面进行的设计

企业形象设计（CIS设计，企业形象识别系统）是指将企业的经营理念与精神文化，通过规范的视觉形象、行为和理念整体地传达给社会大众，并使其对企业产生一致的认同感或价值

观，从而达到形成良好的企业形象和产品形象为目的的设计系统。（概念）

企业形象设计设计的构成：１）理念识别ＭＩ２）行为识别ＢＩ３）视觉识别ＶＩ

位图图像：又叫点阵图像或栅格图像，是用颜色点来描绘图像的，颜色点称为像素。（位图图像尺寸改变会使图像边缘变粗糙）

矢量图形是以数学方式来记录图像内容的，用不同的分辨率显示图形，图形质量也不会改变。

第四篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第五篇：幼儿与教师之间的关系论文

幼儿与教师之间的关系

在社会中，幼儿不是单向的接受外界的刺激和影响，而是作为一个独立个体在与周围人（父母、教师和同伴等）及环境的相互作用中存在和获得发展。与亲子关系、同伴关系等幼儿的其他人际关系相比，师幼关系是一种特殊的人际关系，教师作为幼儿的重要他人，师幼关系不但影响着教学活动的进程与效果，对幼儿的学习和幼儿园适应造成影响，而且会通过教师与幼儿之间的情感交流和行为交往对幼儿自我意识、情绪情感等身心各方面的发展产生重大影响。

师幼关系是一种蕴涵着情感因素的人际关系，未来作为幼儿教师，我们不仅需要与幼儿有认知上的交流，更需要情感上和心灵上的互动，唯有后者才有可能使幼儿对我们产生亲近感，对与我们的交往和互动产生愉悦感，这对于建立平等互动的师幼关系是十分重要的。

人们都说3岁是一个人人生发展的转折点。而在中国的教育体制下，大部分的幼儿都是在3岁的时候离开父母，进入幼儿园，此时的他们根本还无法适应离开父母生活，所以在幼儿园的适应生活中教师与幼儿的关系就会显得尤其重要，如果教师与幼儿之间的关系是和谐的、愉快的，那么这样的关系也许能够提供有助于幼儿学习的情感氛围，使幼儿愿意上幼儿园，喜欢上幼儿园，幼儿的心情得到了愉悦，情绪饱满，自然学习的积极性也就得到了一定的提高。如果教师与幼儿的关系不融洽，幼儿的的情绪就会变得沮丧、低落，跟着学习的积极性和主动性也会降低，这样是不利于学习活动的正常进行的。

由此，我们可以看出师幼关系是否和谐对幼儿是有重要影响的，和谐的师幼关系会给幼儿提供帮助和安全感，而不和谐的师幼关系会带给幼儿冲突和紧张感。我们应该与孩子形成亲密的关系，让他们感受到教师的支持和温暖，这样他们可能会更具有信心，也能帮助他们更好地适应幼儿园的生活。

在教育活动中，教师进行的是教育工作，幼儿进行的是学习活动。教师是教育工作的主体，把幼儿与幼儿教育内容、方式方法等作为自己活动的对象或客体；教师对象性活动的主要内容，是解决教育要求与幼儿身心发展水平之间的矛盾，并主导这一切教育过程基本矛盾的运动、变化与发展。幼儿作为学习活动的主体，把教师、教育的内容与要求及幼儿园教育环境（包括由人与物构成的物质环境及由人的活动及其相互作用构成的心理环境）等，作为自己的活动的对象或客体。幼儿对象性活动的主要内容，是在教师的指导和帮助下，吸取凝结在教育环境中有益于自身发展的人类社会文化历史经验。虽然幼儿是学习活动的主体，但是幼儿的活动是发生在教师多创设的教育环境中，因此，幼儿活动的目的、动机及活动的积极性等已经打下了教师活动的烙印，积淀着教师工作的影响。

由此可见，在幼儿园的教育活动者，教师的活动与幼儿的活动相互作用、相互影响，通过师幼双向互动构成了教育活动的有机整体。师幼关系对幼儿的教育活动有着重要作用。

师幼互动在儿童人际关系中占有重要位臵，教师是幼儿社会知识的传授者和社会行为的指导者。师幼互动的首要特征是教育性，在和谐的师幼关系中通过教师与幼儿之间的积极交往，幼儿能够括展社会认知，学习一定的社会行为规范和价值标准。不仅仅是在课堂中、教育教学活动中，在日常生活、交往与活动中，老师的言行及其对人、事、物的态度都对幼儿有着潜在的、巨大的影响，他们会观察、模仿教师的行为，所以教师应该有着良好的品德，使幼儿能学会分享、合作、同情、谦让的亲社会行为，并发展积极的情感。由于幼儿教师角色的特殊性，教师在幼儿心目中的特殊地位，对幼儿的情感、期望与评价对于幼儿的自我意识和自我认知、社会行为、师幼互动等情感的发展也具有决定性的影响。

在很多幼儿园都有过这样一幕，一名幼儿在户外活动中捉到一只小虫子，然后兴致勃勃地拿给老师看，可是教师却只顾着和别的老师来年，只是淡淡地应了幼儿一声，而且表情冷淡，最后幼儿由原来的兴致勃勃变成了垂头丧气。导致这样的结果是因为老师没能热情地回应幼儿，幼儿跑过来的球老师接住了，可是却没有抛回给孩子，老师的这种行为有可能伤害了幼儿的情感，使幼儿的产生了消极的情绪。因为没有感受到老师的关怀和高期望，该幼儿的自我意识也许会低于那些感受到关注和期望的幼儿。同时，幼儿对自我的认识又直接影响其自我意识情感的发展，自我意识水平高的孩子更倾向于自信，具有更强的自尊心。所以，教师对待幼儿的方式和态度对幼儿的各方面发展具有不可低估的作用，教师对幼儿的接受、尊重、关心、鼓励和期望都将有利于幼儿的发展。

人非圣贤，孰能无过，即使是我们成年人，也不可避免的会犯一些常规性的错误，更何况处于学习并适应社会生活的孩子呢。在幼儿的一日生活中，幼儿或多或少的都会犯一些错误，对于犯错误的幼儿，特别是犯错较严重的孩子，教师往往都会给予批评，无疑这样的批评会使幼儿产生害怕、紧张的情绪，教师的行为最终导致师幼关系的恶化，以至于师幼关系无法向和谐的方向发展。

那么作为教师，应当如何去对待幼儿所犯的错误呢？首先应该要了解事情的前因后果，了解幼儿为什么会犯这样的错误，要与幼儿平心静气地进行沟通，耐心地帮助他们分析错误的原因，用理解宽容的心态对待幼儿所犯的错误，这样幼儿才恩弄个心悦诚服地接受老师的批评。因此，教师的理解对于师幼关系的良好发展也是有一定必要的。

作为一名幼儿教师，关心幼儿。热爱幼儿所热爱的事物，这是教师对幼儿爱心的最佳体现，因为老师的爱与关注，幼儿更能健康地成长。不仅需要爱心，教师除了做好自己的工作之外，也要对工作和幼儿具有高度的责任感，这样幼儿才会对教师产生安全感，并且相信老师，依赖老师。微笑面对他人，这是我们从小就懂得的，一个简单的微笑会给别人带来快乐的感觉，相同的，教师的微笑会让幼儿觉得老师亲切得像妈妈，幼儿园就像是温馨的家园。由此可见，教师的态度是亲切热情还是冷漠严肃，对幼儿的发展也是很关键的。

在课本上的案例中，有一个案例是关于“方方吃花卷”，从例子里我们发现老师虽然及时地了解了幼儿的问题，但是在整个师幼互动的过程中，幼儿教师都是以管理者的角色自居，我个人认为这样的角色充当对幼儿是不公平的，教师必须将幼儿作为一个真正的独立的个体来看看待，我们不应该对幼儿控制过严，这样会使他们的行为受到很多的约束，我们应当换位思考一下，想想幼儿需要的是什么，关注的又是什么？幼儿对活动的体验是什么，希望的又是什么？教师在组织教育活动时费尽心思地运用各种方式方法来启发幼儿，而幼儿则被动的跟着老师的想法走了，完全没有了自己的想法和自由，所以我们要时常的关注幼儿，与他们一起玩耍，和他们做朋友，去了解他们的心理活动，这样更加有助于我们在今后的教学活动中的规划，有利于师幼关系的更加和谐，促进幼儿身心健康的发展。