【初中二年级】八年级上美术教案ppt模版课件

第一篇：【初中二年级】八年级上美术教案ppt模版课件

授课日期：

课题：美术是人类文化的造型载体 课业类型：欣赏课

课时安排：1课时

教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。教学过程：

一、导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二 讲授新课：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉

唐代

周昉

提问：1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 分析：

1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。

2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

3.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。三.小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力 课后反思：

授课日期：

课题：手绘线条图象----物象的多视角表达 课业类型：绘画技法、透视理论知识 课时安排：2课时 教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。2.共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。第二课时授课日期 4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。（4）学生作业，教师巡回辅导。及时发现问题并纠正问题。5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。（2）将学生的设计创意进行展示。课后反思:

授课日期：

第3课

墨与彩的韵味

课业类型：绘画理论、绘画技法练习课时安排：2课时

教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

一、教学过程：

组织教学： 导入新课： 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。授课日期：

二、学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：(2)师生互评：

三、小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学反思：本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。课后反思：

授课日期：

第4课

中国画笔墨

课业类型：绘画理论、绘画技法练习课时安排：2课时 教学目标：

1．显性内容与目标

(1)了解花鸟画的一些基本常识(2)初步掌握花鸟的基本画法(3)能临摹简单的花鸟画 2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现

教学重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。教学难点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学准备：绘画材料。教学过程

一、教学过程：

组织教学： 欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放：欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。学生作业

二、提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。授课日期：

三、学生作业： 根据老师要求作画。

四、展示作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业： 1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。4．画面意境是否体现出来。课后反思：

授课日期：

第5课

一版多色版画

课业类型：绘画理论、技法练习课时安排：2课时

教学目标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作 教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？ 学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处 以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类： 一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。授课日期： 第二课时

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。课后反思：

授课日期：

第6课

纸板的联想——座椅设计 课业类型：手工制作，立体构成 课时安排：2课时 教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。教学重点与难点:（1）重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学环节

教师活动

学生活动

一、导入新课

导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

二、讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？ ⑵思考与讨论：(课件展示问题)①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条

三条

两条

一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉： 舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面

授课日期： 第二课时

三、课堂练习

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

四、展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.五、课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

课后反思：

授课日期：

7课 题：纸的立体组合——生活用品设计 课业类型：制作课 课时安排：1课时

教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。教学方法：

讲授法、演示法 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 教学过程:

一、导入新课：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

二、讲授新课：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。2、教师帮助指导学生 七．小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八． 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。课后反思：

授课日期：

现代绘画的色彩搭配 课业类型：欣赏课 课时安排：1课时

教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教学过程：

一、组织教学

提问：在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?

二、导入新课 展示课题： 《向日葵—色彩的心理效应》 1 ．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? 2 ．展示课本 11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本 21 页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ?

讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问：你看得懂这幅画吗 ?

讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)

7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟)通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。课后反思：

第二篇：初中美术八年级教案

八年级上册教案

第一单元

第一课 造型的表现力

《造型的表现力》教案

教材分析 本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标

知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。教学准备：多媒体及课件。

教学过程：

一、引导阶段 播放一组图片。艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

二、发展阶段

1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？ 《韩元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利 《女人像》线描 马蒂斯 法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑）空间 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》

三、小结拓展 总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。

第二课 色彩的感染力

《色彩的感染力》教案

教学目标

1、认识不同色彩搭配在绘画作品中所起的作用。体会并运用色彩语言，尝试进行情感表达。

2、通过图例欣赏分析不同色彩传递的思想情感，理解色彩是美术作品的重要表现因素

3、通过欣赏作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，学会用色彩表达自己的情感与想法，提高学生在生活中的审美能力。教学重难点

1、教学重点： 从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想

2、教学难点： 理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。教学过程

一、导入： 色彩在我们的生活中无处不在，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。诱人的小炒肉（鲜艳、爽朗的对比色）舒适的商务宾馆（和谐、沉稳的同类色）精美的服装搭（配青春、纯洁的糖果色）美丽的枫叶（自然、真实的自然色）刚才我们已经充分的感受到色彩的魅力，通过刚才的图片我们不难发现，色彩是诉诸视觉最具感染力的语言形式，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。本课我们将通过对绘画的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。

二、发展阶段： 千里江山图 北宋 王希孟 这幅作品被当时的宰相蔡京收藏，提拔上记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林院的经历。王希孟在二十多岁的时候就去世了，所以关于他的史料记载很少。《千里江山图》后在乾隆年间收入宫中，现藏于北京故宫博物院。大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。《出水芙蓉》 南宋 真实的荷花 欣赏荷花纯洁,娇艳的姿容与品格作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。《玉兰黄鹂 》

现代

于非闇 典雅、华 贵，令人赏心悦目，强烈的色彩对比，充分地显示出了工笔重彩画对色彩的精彩运用。思考：以上中国画作品中色彩运用的特点。《干草垛》

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。不同光影效果下的草垛 《静 物》

油画

马蒂斯 亨利• 马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）法国著名画家，野兽派 的创始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名,他与毕加索是20世纪最重要 的两位画家。

三、评述： 你认为哪件作品在色彩表现上最具有感染力，为什么？

四、课后小结： 了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。

《色彩的感染力》教案

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。教学过程：

一、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）

二、色彩知识回顾：（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

1、三原色、间色、复色

2、对比色、邻近色

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作师）。（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？ 学生讨论回答，教师总结： 色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）

四、欣赏分析，体会色彩的情感表达：

1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。学生分组讨论回答。教师总结。（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。借此来宣泄个人内心的情感。A、《乞讨者》：画面以冷色——蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。B、《夜间的咖啡馆》：由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。梵高是善用色彩的大师。，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔，永远流溢，跳动，生机勃勃。梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。C、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。D、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色彩，表现了他对南方温暖的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。

五、色彩实践：

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、《春夏秋冬》

3、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？

六、梳理思路，巩固小结：

小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

课后拓展，设计运用。

第三课 构图的作用

《构图的作用》教案

教学目标：

知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教

具：多媒体课件。教学进程：

（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）： 上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比例：造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言？ 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？ 对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。作品分析：赛尚的《玩牌者》 提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？ 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。

作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》 提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？ 节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。

作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。

作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？ 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

第二单元 读书 爱书的情节 第一课 书林漫步

第二课 手工书设计

《手工书设计》教案

学习领域：设计应用 教学目标：

知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。

情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。

教学过程： 引导 学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。发展阶段

一、了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？ 书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。

二、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。

1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？ 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

2、手工书的内页设计 欣赏课本图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？ 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。

3、手工书的设计过程 提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。(4)对书籍各部分进行装订组合。体验实践 学生作业： 以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。

三、要求：

1、设计手工书首先要爱书。

2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。

3、手工书的制作要力求细致。

第三课 方寸钅今记--藏书印 《方寸钤记——藏书印》教案 学习领域：造型•表现 教学目标： 知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上设计制作藏书印。

教学准备： 刻印的主要工具：综合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印谱、笔墨、复写纸、拷贝纸、砂纸等。教学设计：

一、引导阶段 有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？学生思考并回答问题

二、发展阶段

1、篆刻的定义 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文字通称“金石”，其字体多为篆书，故称篆刻。篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中国镌刻印章的通称。广义：泛指一切雕琢技法。狭义：专指后人所谓的治印之学。别称有“治印”“铁笔”“刻印”“图章”“印信”“押”“戳子”等。

2、汉印欣赏 汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。汉官印：汉代私人的印章，由私人作坊制作，比官印来得随意 宽松许多。无论官印、私印，主要以铜质为主。有印家谓：“史在官印，艺在私印”。即官印史学价值高，私印的艺术价值高。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。肖形印：只有图像并无文字的印章。

3、篆刻的表现形式 对比两枚印章 问：你能看出这两枚印章的不同吗？学生回答，引导学生总结特点，比较不同，得出结论：一个字是白的，一个字是红的。什么样的印章是朱文？什么样的是白文？ 白文（阴刻）——刻字 朱文（阳刻）——刻背景 学生欣赏并构思自己的印章用什么样的形式完成，事先做好准备，即“行成于思”

一、探究阶段 教师演示制作印章的步骤，之后让学生自己制作。教师巡回指导，解决学生操作过程中的问题。比如：石头没有磨平怎么办？不小心刻豁了怎么办？刻完之后如何进行修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？

二、评价总结阶段 展示学生作品并进行评价。

书间精灵--藏书票

《书间精灵——藏书票》教案

教学思路： 本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。教学目标：

1、欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。

2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。

3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力。

教学重难点：

1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。

2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。

教学准备： 师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。教学过程：

一、发现藏书票 教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。我们都喜欢读书，你最喜欢什么书？我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧，你们能估计出家里有多少书吗？原来你们的家长跟我一样，不仅爱读书还有藏书的爱好。出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。板书：藏书票 藏书票究竟是什么呢？。

二、了解藏书票 师：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。

欣赏世界上第一枚藏书票《刺猬》 最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书藏书。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和书遭到损坏的情况，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。

欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》 藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃厂是专门经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一整天也没收获，他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是从美国进口的。认识藏书票

一、欣赏几组名人的藏书票 美术课本中也给我们提供了许多藏书票，请翻到第32页，一边欣赏一边讨论从哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？ 1、小型版画。

2、“EXLIBRIS”。

3、藏书主人的名字或别名。

4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。

二、制作藏书票 我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。

三、藏书票的版式 藏书票的版式多种多样，这是我用半个土豆做的，用了两种不同的颜色印的（看图），还可以用瓜果、肥皂制作，同学们可以尝试一下。边欣赏边介绍。上色木刻、铜版画、石版画、丝网版、纸版、吹塑纸版、拓印版，剪纸、石刻、蜡染、电脑、塑胶、砖刻、手绘。

四、读书爱书 这张是油印的（看图），上面这句话很有意义，我们一起读一读：书是我生活的桅杆，扬起我生活的帆。总结：小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。

第三单元 笔墨丹青

第一课 诗书画印的完美结合

《诗书画印的完美结合》教案

教材分析： 本节课以在教师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学目的：

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学重点： 中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点： 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。教学手段： 多媒体电脑网络教学

教学过程： 教室里响着古琴曲 问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？ 答：高山流水。对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。投票： 现在还有人喜欢传统绘画吗？ 从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？ 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。“人在画中游”的感觉。我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。讨论：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？ 结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。课堂小结： 我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家” 这句话有没有道理，你如何看待？

第二课 借物寓意

《借物寓意》教案

教学目标：

1、知识技能：简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。

2、过程方法：通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成写意花卉作业。

3、情感态度价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注，激发学生学习中国画的兴趣。教学重难点： 教学重点：用基本笔墨技法造型。教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及写意花卉的构图。

教学准备：毛笔、笔洗、中国画颜料、调色盘、宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、毛毡 教学过程：

一、导入 欣赏校园歌曲《小小牵牛花》 观看牵牛花图片。同学们在日常的生活中都见过牵牛花吗？ 都有谁见过举一下手让老师看看。这么多同学都见过呀。我们今天就来学习一下中国画的写意花卉——牵牛花的画法。

二、新课 大家都知道齐白石先生吧？他被成为“人民艺术家”，同学们都知道他的哪些作品？ 我们都知道齐白石先生《虾》画的好，齐白石先生画的《牵牛花》也是堪称一绝！我们先来欣赏几幅齐白石的作品——

写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。写意牵牛花与实景牵牛花对比分析

形象概括：

形象概括简练，“妙在似与不似之间”。色彩夸张：

以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。下面我们一起来学习写意牵牛花的画法—— 我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”

三、学生实践 尝试创作写意牵牛花 要求：可以临摹范画，也可自行创作

四、作业展示

五、课堂小结

第三课 寄情山水

《寄情山水》教案

教学目标：

1、知识与技能 了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认识山水画的艺术特点。

2、过程与方法 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。

3、情感、态度与价值观 通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。

教学重点： 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。

教学难点： 墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。

教学具准备： 教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。学具：笔、墨、纸、砚。教学过程：

一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。

二、以图渲染，揭示课题

1、欣赏。出示教师自制的工笔画和写意画范图。

2、质疑。让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。

3、简介工笔、写意。师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的山、石吧！

4、板题、揭题。

三、引导观察、整体感知

1、让学生观察、欣赏课本有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）

2、讲授画近山、石的技法。（1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。（2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。）（3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。）A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。）B、皴。（再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。）C、染。（接着用淡墨渲染山、石的立体感，也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。）D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等，丰富山、石的表现。）

四、作业布置 用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。（近山、石）要求：

1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。

2、注重山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。

五、巡视辅导，以赛启兴

1、提示按步骤、要求画，激发学生潜力。

2、引导学生将作业深入刻画，加工整理。

3、评出画的又快又好的进行展评、奖励。

六、课堂小结 同学们，今天我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法，还学习了写意画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石，在绘画中，要注意用笔的粗细、弯直、轻重、虚实等，以突出物体的空间感和质量感。

七、拓展、延伸

1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等，学会表现一幅较完整的写意山水画。

2、引导思考：你的画能做什么？（启示学生将自己满意的画作为礼物送给自己尊敬、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间，激发学生乐学乐画的愿望。）

第四单元 自己办展览

《自己办展览》教案

课业类型：综合、探索

课业分析： 本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。教学目标：

1、知识目标：通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。

2、能力目标：通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。

3、情感态度目标：通过本课的过程中，培养学生的探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我们美术文化

教学重难点：了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。教学准备：相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等 教学过程：

1、导入：导入新课 师：同学们你们有谁取看过画展吗？如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢？ 生： 师：那你们知道有哪些美术馆呢？ 生： 师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗？

2、正课部分：在参观画展过程中应该注意的问题？ 首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行 其次，在参观时不能触摸绘画作品（为什么）第三，注意观察并记录下你所发现的。什么样的观赏距离才能更好的欣赏一幅画？ 眼睛与画面的夹角为30度时最佳。（思考：为什么？）（画出示意图）怎样悬挂作品

作品与墙的夹角成20°。（画出示意图）什么是装裱？ 装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。绘画作品的装裱形式（展示范画）竖轴悬挂式。横轴悬挂式。装框式。装裱方法 以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。装裱的作用 美观、牢固，便于收藏和陈设。

3、课堂实践（为了加深同学们对本节课的印象）a、策划、布置一个展厅（以教室作为展厅）b、设计出展厅的参观路线示意图

4、点评：（采用自评和互评的方式）

5、布置作业：

第五单元 展示设计作品欣赏

《展示设计作品欣赏》教案

教学目标：

1、认知目标：通过作品欣赏认识设计所包含的范围和基本特点。

2、能力目标：锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3、情感目标：感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。

学情分析： 目前学生已经有较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念。教师应尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。

教材分析： 本单元属于“欣赏•评述”课，根据教材内容进行教学设计，以师生互动为设计原则。

教学重点： 视觉展示的概念及特点。教学难点： 设计概念及特点与我们生活中的运用。教学过程：

一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。（音乐，图片）

二、导入新课 1.演示课件。2.提出问题：生活中还有哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象？ 学生回答，教师总结。

三、讲授新课（分析、讨论、探究）出示课题：视觉展示设计 请学生浏览课本 1.讲解视觉展示设计基本概念：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。2.讲解视觉展示设计基本种类。（演示相关作品）3.讲解视觉展示设计基本要领：内容与形式要高度统一、时间与空间要多样有序、展示设计要有个性、以幽默性和趣味性吸引观众。（结合相关作品作以讲解和说明）

四、组织学生讨论 1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计？（可根据学校的工作设定主题）2.组织同学讨论设计方案。

五、课堂小结 1.总结本课学习的知识点。2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的各种活动和设计。

八年级下册

第一单元 美术作品的深层意蕴 第一课 情感的抒发与理念的表达

名师资料

《情感的抒发与理念的表达》教学设计 湖南长沙麓山国际实验学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能 ：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。过程与方法： 知道美术创作是某种理念和情感的表达。情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。

教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。

三、教学策略

1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。画家为什么选择母亲的背影？可结合作品引导学生思考和感悟；还比如毕加索（西班牙）《亲吻婴儿》（油画），作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。你能看出是立体的么？你可以用什么方式表达这个主题？

四、教学过程 教学内容：

1.课前准备

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。目的：布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。

2.汇报与交流 各小组的同学对预习情况做一个汇报：你了解了什么作品？你对哪些作品熟悉？课前对哪些艺术家了解？ 教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。目的：培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。3.分析作品： 展示作品，引导观察思考。展示与互动：（1）展示凡高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这件作品的初步感受。教师引导：我们应该怎样欣赏美术名作？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些内在的深层意蕴和理念表达。本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。（2）展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》。请同学们说说这四幅画有哪些相同之处？你是怎样理解作品中所标的思想情感的？作品所蕴含的内在含义是什么？ 学生从对作品的初步感受上谈起，再从表现内容、时代背景、作者生平、内涵的方面进行初步分析。目的：以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

4.互动探讨 教学内容拓展与延伸（1）展示作品《击鼓说唱俑》《年年有余》。问题：这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表现形象的具体特征的？（2）展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》。请同学们在小组内欣赏，讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系其历史背景来分析、认识作品所编显得时代精神和思想感情吗？ 教师简要介绍立体画派的特点及人物毕加索。目的：以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。5.知识拓展与延伸 教师简要介绍波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点。展示作品《玛丽莲·梦露》《红蓝椅》《包裹海滩》。组织学生讨论： 作品给了你什么感觉？ 作者如何使你产生这样的感觉？ 作者想表达什么？你喜欢这件作品吗？ 目的：找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，才能使学生在一次又一次的剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。6.教学检测 抽查几件作品，请学生谈谈对作品的了解。比如《击鼓说唱俑》这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。比如《年年有余》采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上了十二生肖的形象，表现含义就转变成了“年年有余”。学生欣赏美术作品并分析思考，作者是通过怎样的艺术语言和表现手法来抒发自己的情感的。目的：抽查以检测学习效果检测，教师对每组的回答进行评价。强化学生对作品的认识。

7.教学总结 我们欣赏了比较有代表性的美术作品，要想了解更多的美术作品所蕴含的深层意蕴和审美价值，需要我们在课余时间多欣赏好的艺术作品，努力去发现、去观察、去感受。鼓励学生课余选择其他美术作品，特别是和课本所选类型不同的外国美术作品或现代抽象作品，尝试对其进行欣赏与评述。目的： 从具体的问题进行教学总结，引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。8.课后拓展 根据自己对作品的了解和认识，课后写一篇美术作品评论短文。鼓励学生扩大自己的美术欣赏领域和视野，不局限于课本和课堂，要关心日常生活中所见的过重美术表现形式和视觉传达形象。

第二课 弘扬真善美

优质课资料

《弘扬真善美》教学设计 湖南麓山国际实验学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。

二、教学重难点

教学重点：本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。

教学难点：引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。

三、教学策略

1．美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004 陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。

2．强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题，与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，比如和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品，通过讨论，说明感性知觉要和理性认知结合起来，在美术欣赏中要进行分析与研究，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起，通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，为学生的理性分析提供必要的知识基础，再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。

3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品，可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析，从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生，在教学检测的过程中，加深学生对欣赏作品的方法了解，同时感悟其它的美术作品，强化学习要求。

四、教学过程

1．课前准备

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。2．汇报与交流 各小组的同学对预习情况做一个汇报：选择1～2件作品，谈谈你对作品的理解。教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。

3．对比赏析作品： 展示作品，引导观察思考。导入新课：请同学们对比以下两幅中外作品，说说你所看到的内容和感受。王文彬《夯歌》； 委拉斯贵支《纺织女》； PPT展示：《夯歌》和《纺织女》的图片。学生仔细观察作品，回答问题。内容描述：《夯歌》中，五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》，近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女，远景是壁毯上画的神话故事。以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

4．教学互动与探讨 教学内容拓展与延伸 请同学们用美术语言，说说画面中的人物造型、构图的特点。同学们通过这两幅画面的构图和内容，能够联想到什么样的意境和审美取向？你能分析出作者的创作意图吗？作品分析：《夯歌》的画面造型饱满，人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉，明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中，画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。了解作者意图：《夯歌》中画家为什么选择仰视的角度来表现？《纺织女》中纺织女劳动时的状态是怎样的？ 以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。了解作者意图：《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面，是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感受到青年一代现身祖国建设的坚定决心和美好理想。《纺织女》中，纺织女劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴的美。

5．作品赏析 展示作品，了解作品。教师：真善美是人类精神世界追求的永恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋律。通过以上两幅作品我们可以看出：作品在艺术的表现手法上虽然各有不同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳的美。下面以小组为单位进行分组讨论： 潘蓉本《铁肩担道义》； 陈冰青《木头人》。PPT展示：《铁肩担道义》和《木头人》的图片。这两件作品的艺术表现和处理手法有什么特殊的意蕴？ 就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。教师：艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。欣赏下面两幅中外美术作品： 东汉《铜奔马》； 戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。讨论、比较与分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。通过欣赏作品，理解作品的内容和主题，发掘作品的深层意蕴，表达个人对作品的看法。让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的情景，集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。

6．教学讨论与互动 提出问题请学生思考： 我们在欣赏任何一幅作品的时候，作品的艺术表现形式、绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么样的关系呢？ 教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典之作。引导学生大胆表述自己的感悟和观点。7．教学总结 优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的意蕴。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。8．课后拓展 扩大美术欣赏领域和视野，关注生活中所见的各种美术表现形象和视觉传达形象，运用所掌握的欣赏方法进行判断和评价。选择自己最有欣赏心得的美术作品，进行评述短文的写作练习。

第二单元 纹样与生活 第一课 了解纹样

名师优质课

《 了解纹样》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。

过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。

二、教学重难点

教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。

教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。

三、教学策略

本课教学属于“设计 应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。

四、教学过程

1．导入 出示课题，简单说一说现实生活与纹样的联系，并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。让学生在交互与小结中初识纹样，对纹样有一个大概念。2．组织教学 课件展示一组生活中常见纹样图片，引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。联系生活，了解艺术源于生活

3．教学引导 纹样题材归类、纹样的色彩搭配关系。展示一些纹样图片，引导学生对纹样图片题材进行归类。由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系： 小结：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。由学生观察并总结纹样色彩搭配的特点及其所蕴含的情感，并归纳出色彩搭配的技巧方法以便运用在以后生活中。

4．思疑总结 纹样的构图以及组织形 1．联系教材与幻灯展示图片中的纹样，观察纹样构图与组织形式上的规律，由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征： 学生总结：常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性，具有庄重感；均衡式形式灵活和感性，具有轻松感。2．出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。a．常见的纹样组织形式有：单独纹样，适合纹样和连续纹样。它们各有何特点？ b．连续式中二方连续与四方连续特点。C．请将下列连续式纹样按其组织形式进行分类。构设合作平台，让学生以合作店方式解决纹样构图特征的问题，培养学生合作、总结归纳的能力。通过比较教学，分析、总结纹样不同组织形式及其特点，并作及时练习巩固。

5．教学检测 小试牛刀：教师出示一组纹样图片，学生尝试从纹样的题材、色彩搭配、构图形式、组织形式方面进行回答。巩固练习，教师及时评测。

6．教学总结 1．纹样知识点总结 2．搜集关于纹样设计的资料。本环节一是对本课知识点进行总结，二是对本课知识点做最后巩固，并布置学生搜集相关资料做下节课用。

第二课 设计纹样

公开课资料

《设计纹样》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。

过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。

情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。

二、教学重难点

教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。

三、教学策略

本课属于“设计· 应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。

四、教学过程

1． 课前准备 学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。学生交互自以便获得更多资料。引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。

2．发展阶段 写生与纹样设计的关系： 1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。写生也是纹样创作的前提。写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。2.纹样的写生与变化 注意：写生时需要选择事物的最佳角度，抓住事物的特点表现。荷花：实物-线描写生-影绘写生 学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。

3．分析思考 教材P13-14或展示一系列关于纹样的写生与变化图片，由学生分析、讨论关于纹样设计的基本方法：1.概括：对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。3.想象：将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。

4．教学实践、检测 选择设计一枚简单的纹样图案： 1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。2.运用概括、夸张、想象的方法设计纹样图案。3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。

5．展示、评价 以组为单位或学生间自评、互评。推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。巩固知识点，及时检测并评价。

6．课后拓展 除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？ 推荐网站：百度图片

第三单元 为生活增添情趣 第一课 插花 名师资料

《插花》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标 知识与技能：在教学中了解插花的构图和艺术形式，学习如何运用构图的原则以及造型语言进行尝试与实践，初步掌握插花的基本方法。

过程与方法：选择和分析有代表性的插花作品，丰富学生的审美经验。通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识。学会用美术语言去分析和创作插花作品。同时加强实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点 教学重点：本课的重点是学习插花的构图法则在立体空间的应用，即在一定的空间内安排和处理花与花、花与叶、主体物与陪衬物的位置和关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。本课教材借助插花这一简单的生活饰品，带领学生探究美术创作中关于构图的组织方法和空间表达，将复杂的学习内容简单化、生活化，使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术作品。教学难点：了解构图原则来表现形象之间的关系和艺术形象的总体结构，贴切地诠释所要表现的主题，可以使作品的表现力和感染力更强烈。插花作品的成功与否取决于主题花卉与陪衬花卉所组成的基本形状的大小、占有的位置和面积以及它们的组成和变化，这会使得插花的构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。

三、教学策略

1．了解教材的设计编排要求，并能根据实际的情况对教材做适当的优化和处理。不拘泥于教材提供的欣赏教学模式，在教学内容上可以用探究法，以插花为媒介，引导学生探究构图的形式，分小组进行插花的实际操作。尝试多种插花方案，将不同的构图效果展示出来。遵循构图的原则，分小组分析、评价优劣，充分体现新课程倡导的以学生为主体的探究式学习。2．从学习方式上来说。本课可采用协作式教学策略，分小组进行插花的实际操作，并按照理论联系实际的原则，分别运用对称、均衡、自由的插花形式进行设计和插摆，选取多幅有代表性的作品，引导学生分别从构图形式以及表达主题方面进行分析，让学生结合自己的观察与实践，感受构图在插花中的形式美感和重要作用。

3．以学生的欣赏体验为基础，通过欣赏、分析、模仿、实践、评述等教学活动，帮助学生运用不同的构图形式，完成一件精美的插花作品，激发学习兴趣，提高审美素养。

4．从教学资源的角度。教师收集精美的插花资料，根据教学活动设计多媒体课件。学生收集插花资料（书或图片），用以进行课堂小组讨论或临摹，备课时要注意课堂教学设计的生动性、灵活性。课的设计应结构清晰，紧紧围绕着构图的形式和构图的作用这两个关键点，使学习目的明确，学习内容易于理解。

5．让学生多动手实践。通过让学生插、摆、评等教学活动，插花作品进行自主探究学习，引发学生对构图的理解。通过形式活泼的实践、讨论和评价活动激发学生的学习星期。既能让学生根据构图原理对插花作品做出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力，力求在整个课堂教学中体现出美术课程的人文性、探索和审美。

四、教学过程 教学内容：

1．课前准备

安排学生课前关注生活中的插花，对插花的方式、效果做一个简单的调研。阅读教材，初步了解本课的学习关注生活，了解美术与生活的联系

2．交流与互动 同学之间沟通和交流：关于插花你了解了什么？谈谈给你印象深刻的插花。教师对学生的预习情况给予及时的补充和提升，肯定学生的预习情况强调生活与艺术的联系，提示造型语言，帮助学生建立构图意识，形成自己的造型语言

3．分析作品： 展示作品，引导观察思考 展示与互动：（1）展示教师的插花作品。哪里有花，哪里的生活气息会更浓郁。花是美的使者，她把自然美带到我们的身边。插花就是将鲜花重新配置成一件精致完美、富有诗意的能再现自然美和生活美的花卉艺术品。今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧。（2）展示PPT。欣赏一组作品感受它带给我们的美 以情境带动学生观察和思考，感受教学主题

4．交流与探讨 分析：插花的美体现在哪些方面？（1）主题和意境 主题表达、命名以及别出心裁的独创性和懂得挖掘花材潜在的美。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美，使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。要达到这一目标，主要通过立意取材和插花技巧等环节实现。插花犹如作画，必须“意在笔先”，即在制作前思考好作品的主题、形式、造型等。（2）局部与整体的艺术效果 具有稳定感、层次感、节奏感。综合考虑：花材、比例、色彩搭配和造型等方面。怎样才能创作出好的插花作品？最重要的是插花的构图和插花的技巧 以分析和点评的方式，让学生主动参与，形成教学讨论，自己找答案，强化学生对插花的了解

5．学生动手实践，师生探讨 学生作业，教师巡视指导,发现问题，及时反馈信息，与学生共同探讨。(1)、插花的构图 插花构图的基本形式有： 对称式：插花造型的中轴线两侧花上下图形是等形、等量的，外形整齐、对称均衡。如三角形、扇形、倒T型、半球型、水平型、圆锥型等。均衡式：插花造型中轴线两侧不等形、不等量，作品外形不对称，向一侧倾斜，但保持稳定。如L型、不等边三角形、弯月形、S型等。自由式：造型自由活泼、错落有致、随意自然。（2）插花的技巧：在构图中应考虑到以下几点： 高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角型排列，否则就会显得呆板、缺乏艺术性。疏密有致。即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。虚实结合。即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。俯仰呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。上轻下重。即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

另外包括枝、叶、花的弯曲、绑扎、剪切技巧等，要做到干净利落，不露痕迹；花泥的掩饰技巧以及插口的处理与稳固性；插花的分解、构筑、组群、阶梯、重组等技巧的运用 知识点的强调与传达，在学生体验的基础上，避免生硬的概念传递。以实际的学习经验优先，在实际经验中学习插花艺术，了解构图形式和插花技巧 6．学生作业，完成作品 学生分组活动，互相配合完成作品，培养学生合作、融入情感的体验。学会收集资料，记录成果 教师可以抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识

第二课 摆件巧安排 优质课资料

《摆件巧安排》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：通过教学使学生了解生活中的小摆件与环境的关系，能够根据居室环境，巧摆小摆件，使其艺术风格、造型特点、材料运用以及色彩搭配与居室协调。提高文化素养和艺术品位，为生活增添乐趣。

过程与方法：通过欣赏分析居室中有创意的摆件，丰富学生的审美经验。通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，是学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。引导学生用环保材料去创作一件小摆件，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然、美化居室的意识，提高艺术素养和生活品位。

二、教学重难点

教学重点：教学中注意引导学生分别从艺术风格、造型语言、材料运用以及色彩搭配等方面进行分析。教学中可以通过灵活多样的教学活动带动学生的思考和参与热情，可以拟定一条主线，通过欣赏、讨论、实践、思考等一系列活动，引导学生了解摆件与环境的关系，理论联系实际，灵活运用知识。能够根据自己的居室环境，巧摆巧做小摆件，美化生活，提高审美。

教学难点： 教学难点是启发学生了解生活美与艺术美之间的关系，帮助同学们更灵活地把握艺术创作的实践方法与精神内涵，同时，联系学生的生活实际，提高他们在实际生活中的审美感受与艺术体验。

三、教学策略

1．教学中联系生活实际，运用多种灵活多样的教学形式拉近学生运用生活经验来教学学习活动。教师可以运用启发式教学策略，以有代表性的作品为话题，引导学生分别从艺术风格、造型特点、材料运用以及色彩搭配等方面进行分析。引导学生了解摆件与环境的关系，理论联系实际，灵活运用知识。能够根据自己的居室环境，巧摆巧做小摆件，美化生活，提高审美。

2．强调过程与方法。教师可以拟定一条教学主线，比如“欣赏、分析、联想、启发、创造、实践、评述”等活动展开课堂教学。在教学活动中，引导学生结合自己的观察和实践，根据摆件的摆放规律，从大处着眼，从小处着手，制作一个有创意的小摆件，给生活带来美感和情趣。

3.突出创意的“巧”。教学中，教师可以收集优秀图片资料，围绕着“巧”字做文章展开教学活动。作品巧安排，工艺巧制作，材料巧利用。根据教学活动设计多媒体课件，利用环保材料做出范例，以便给学生很好的示范。学生自己拍摄自家的居室摆设，用以进行课堂小组分析讨论。这样更易激发学生的学习兴趣，发挥他们的主动性、灵活性。本课的教学设计应紧紧围绕着欣赏与实践这两个教学活动，是学习目的明确，学习内容便于接受，易于理解。

四、教学过程 教学内容：

1.课前准备

安排学生课前了解教材内容。同时布置学生提前了解生活中的一些摆件对居室的情趣有什么作用？有意识的收集资料，以便在课堂上交流。布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。

2．汇报与交流 各小组的同学对预习情况做一个汇报：选择生活中的一些小案例，谈谈自己的理解。教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。培养学生主动参与的意识，关注学生的学习方式。

3．导入新课 欣赏有创意的摆件，感受摆件在居室布置中的重要作用。找找看，居室里有哪些摆设？给居室增添了温馨与情趣 居室布置要注意从大处着眼，从小处着手。有时一个小小的摆件，根据居室不同的功能，摆放得有创意，会给生活带来美感和情趣。以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。

4．教学互动与探讨 欣赏与探讨 课件展示：欣赏有创意的摆件。缺少细节、色彩单调的居室，更需要陈设物的点缀。众多小摆件的创意摆放给冰冷的居室增添了温馨与情趣。古色古香的中式装饰配以奇石摆件，体现出主人在古典美感方面的修养。厨房的炊具、器皿、水果与瓶花，使厨房有了温馨的生活情趣。花卉与工艺品的组合，彰显了细节带来的情趣与感染力。客厅一角墙柜上民间工艺品的组合摆设，表现出主人的特殊喜好与品味。玩具小飞机与台灯、文具的组合，营造出儿童房的特有氛围。墙角音箱上摆放一个古典雅致的瓷瓶，插上干枝，背景是现代感的装饰雕塑，提升了居室的文化氛围。以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对小摆设对生活情趣的了解。作品巧安排，工艺巧制作，材料巧利用。巧妙的来源是灵活的思维，立体全方位的思考才能达到巧学巧用的教学效果。5．交流与探讨 1在欣赏了教学课件展示的作品同时，看看学生的小摆设照片。2思考与讨论： 摆件的布置与哪些因素有关？巧妙之处在哪儿？ 教师总结： 艺术风格：与家具整体的风格相一致，与主人的文化素养相联系。造型与环境：要注意与居室的空间比例相适合。色彩：与居室色彩要搭配协调。材料：提倡运用环保材料。分析居室中有创意的摆件，丰富学生的审美经验。通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，使学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。

6．实践与探讨 教学活动：试一试，尝试表现。在领悟小摆件的摆放规律同时，画出在家中摆放小摆件的效果图，或动手制作一个有趣味的小摆件。引导学生在实际操作中探究巧摆巧做的规律。布置学生做局部的设计。以微观的视角感受细节的“巧”。7．教学总结 生活中不缺少美，而往往缺乏发现和创意。让我们通过对小摆件摆放方法的学习，发挥想象力，并就地取材，巧摆巧做，给居所与生活增添情趣。

8．课后拓展 居室布置要注意从大处着眼，从小处着手。有时一个小小的摆件，根据居室不同的功能，摆放得有创意，会给生活带来亮丽的美感和情趣。回家后在自己的小空间里尝试摆一摆，做一些小设计和造型，给生活增添情趣。布置学生在生活中尝试实践，美化生活，为生活增添情趣。

第三课 漂亮的手工灯饰 观摩课资料

《漂亮的手工灯饰》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：在教学中了解手工灯饰的制作方法、借助立体构成的造型方法，设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。

过程与方法：给学生提供丰富的视觉资料，通过欣赏漂亮的手工灯饰，使学生关注生活中的各种设计，感受是用于审美的完美统一。通过实践，激发学生的创造灵感，体验创造的乐趣，增强敢于创造的信心。引导学生用环保材料去创作灯饰，培养学生的社会参与意识和环保意识。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点

教学重点：引导学生了解灯饰的功能，它不仅仅是一件日用品，同时还被赋予了特定的文化内涵，传达人们对精神生活的向往。教学中引导学生利用环保材料，进行立体组合设计，制作具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。通过设计和制作，让理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式，如何运用几何形体的重复组合、点线面的组合来进行设计和造型，同时尝试运用方法和技巧将二维设计转化为三维立体造型，提高学生立体造型能力及空间想象能力。

教学难点：本节课的难点是引导学生设计作品的同时，能把灯饰做出来。“制作”的意义和价值是对学生学习兴趣和能力的考量。引导学生大胆运用环保材料，运用合作或团队的方式，掌握细致的制作工艺，引导学生考虑制作过程的美和价值，从整体造型的创意到局部装饰的完成，都需要精工细作，悉心设计。

三、教学策略

1．了解教材的设计编排要求，并能根据实际的情况对教材做适当的优化和处理。本课教学活动是以实践为主，所以在教学上应注重学生动手能力的培养。通过欣赏有创意的灯饰作品，引导学生进行实际操作，发现身边的环保材料并巧妙的运用在创作中，培养他们的创新意识与审美意识，同时教学中充分体现新课程倡导的以学生为主体的探究式学习。

2．以启发与实践教学方式为主，主要通过发现、利用、创造等教学活动，培养学生的创新能力。引导学生发现生活中的废旧材料，充分挖掘其材质美感，并根据构成原理进行造型设计和局部装饰，创造出实用美观的手工灯饰。力求在整个课堂教学中体现出美术课程的探索性、实践性、审美性。

3．根据学生的能力水平，可考虑学生一方面临摹，一方面原创，即根据自己可找到的材料，利用立体构成的空间组织方法创造漂亮的手工灯饰。教学中多鼓励学生的探索和实践，提高学生的探究能力，增强他们的自信心、成就感。

4．通过发现、利用、创造等教学活动，培养学生的创新能力。引导学生发现生活中的废旧材料，充分挖掘其材质美感，并根据构成原理进行造型设计和局部装饰，创造出实用美观的手工灯饰。

四、教学过程 教学内容：

1．课前准备

安排学生课前了解教材内容。准备本课学习所用的工具材料，也可以小组为单位准备材料用具。关注生活，了解美术与生活的联系。

2．交流与互动 同学之间做一些简单沟通：你见过怎样的灯饰？有什么独特之处？说一说，画一画。强调生活与艺术的联系，提示造型语言，帮助学生建立构图意识，形成自己的造型语言。

3．分析作品： 展示与互动：（1）长信宫灯 宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名，现藏河北省博物馆（2）错金银铜牛灯 错银铜牛灯由灯座、灯盏、烟管三部分组装而成。可拆卸，使用和擦洗方便。灯座是一俯首站立、双角上耸、四足矮而敦实、尾卷曲向上、雄浑壮硕的黄牛。牛腹中空，背负圆形灯盘，灯盘一侧设置扁平把手，便于转动灯盘，盘上饰两片可以灵活转动的灯罩，其中的一片刻镂空菱形斜方格形纹，起到散热、挡风和调光的作用。灯罩上紧扣穹顶形罩盖，盖顶之上均匀弯曲的烟管与牛头顶上方凸出的短管紧密套接。当灯火点燃时，所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水被溶解，从而确保室内空气的清新。（3）欣赏现代的一些灯饰作品，感受现代设计的理念和追求的意境。给学生关于灯具方面的知识，增强学生的自豪感。早在2000多年前，中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识，在世界灯具史上处于领先地位。

4．交流与探讨 怎样制作有情趣的灯饰？（1）主题和意境 主题表达、命名以及别出心裁的独创性和发现废旧材料的材质美 欣赏用废旧可乐瓶、玻璃瓶、易拉罐制作的灯饰。细心感受这些艺术品，它们源于身边的哪些废弃废物，这些材质给你怎样的美感？（展示课件）艺术家在创作的过程中是怎样把废弃材料变成实用美观的艺术品？你准备怎么做？（2）利用美术语言和材质特点 利用立体构成、色彩和明暗等美术语言，使材质的美感发挥得淋漓尽致。欣赏用废旧材料制作的灯饰，仔细观察并分析艺术家在利用材质方面用了哪些办法，做了哪些创意？（3）示范方法，做实用美观的灯饰 将大饮料瓶在距瓶口5厘米处剪开，将剪下的漏斗形部分倒立，把灯固定在上面。运用立体构成的方法，对剩下的瓶身进行加工：可用瓶盖或其他材料进行装饰，也可以剪出动植物造型，可以用粗针或电烙铁在深色瓶上镂空出透光的点状图案，也可以在浅色瓶上用油漆笔画出黑白装饰图案，还可以用其他材料添加装饰。开动脑筋，将瓶口与瓶身有创意地重新组装到一起，变成一个造型新颖的灯饰。安装线路和灯泡，连接低压电源，完成作品。强调过程与方法。培养学生发现并利用废旧材质，运用美术语言进行创造的能力。

5．学生动手实践 教师说明作业要求，分出作业层次。降低操作难度。再次强化本课知识点。学生分组作业，分工明确。互相配合完成作品，培养学生合作的工作意识。完成作业，展示互动，分享创作的喜悦和经验。知识点的强调与传达。抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。

6．教学总结和拓展 灯饰不仅仅是一件日用品，它还被赋予了更多的文化内涵，传达人们对精神生活的向往。我们可以利用环保材料，进行立体组合设计，制作具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。以后有机会，再自己动手去做一个属于自己的手工灯饰吧。理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式：点线面体的组合、几何形的重复组合、面的交叉组合等。

第四课 装饰画 优质课资料

《装饰画》教学设计 湖南麓山实验国际学校 刘清峨

一、教学目标

知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。

过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。教学重难点 教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。

三、教学策略

1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题

2．教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。3．重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

四、教学过程 教学内容：

1．教学导入

随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。2．交流与互动 什么叫装饰画？先来看两张作品图片，大家看看装饰画和写实绘画有什么不同？ 教师小结：装饰画与写实画的区别。写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反应。装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面、秩序的装饰美。通过问题导入的方式，让学生有效学习

3．分析作品： 展示作品，引导观察思考。（1）欣赏作品，师生探讨：哪些因素构成了装饰画独特的美呢？ 欣赏图片： 《埃赫特男爵夫人》克里姆特： 作品具有浓厚的装饰风格，平面化的画面空间中，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。《母性》丁绍光： 作品融合了东西方古典文化古典艺术和现代艺术的装饰风格，画面以刚劲有力的铁线描进行表现，并用金线或银线装饰。《猫头鹰》韩美林： 画家既继承提炼了中国传统水墨画的笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的精髓，并将抽象、夸张、写意等艺术手法巧妙融合，艺术风格独树一帜。《相》： 现代装饰画种各种材料与技法的运用，令作品具有一种独特的材料没和时代感。（2）上面的作品给你印象最深的是哪一张？画面中的哪些元素让你印象深刻？ 造型。简单概括，多运用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。构图。常用的装饰画的构图形式有三种： 对称式构图。具有强烈的均衡感，给人以饱满、规律、稳定的感受。均衡式构图。画面两边视觉上的分量相等，具有灵活多变的装饰美。适合式构图。具有极强的装饰感，体现了节奏与韵律的形式美。色彩。装饰画的色彩特点： 装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既对比鲜明、夸张强烈、又协调融合、细腻微妙。材质。每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。合理地选用材料，可以大大增强画面的装饰效果。运用启发式教学策略，选取代表作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。引导学生在欣赏的过程中感受方法和技巧，理论联系实际，能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。

4．实践与探讨 装饰画的创作： 确定题材 设计造型（省略概括，变形夸张，装饰细节，大胆想象）安排构图（对称式构图，均衡式构图，适合式构图）选择色彩（借鉴艺术大师的作品，创作和谐统一的色彩；借鉴民间美术作品，创作对比强烈的色彩；借鉴现代设计，创作丰富的装饰色彩）巧用材质（巧妙运用废旧画报，可以创造出丰富的色彩效果。）加强教学示范，教学中，教师可以示范多种草图构图，指导学生大胆构思

5.学生作业，完成作品（1）运用剪贴和绘画的方式，完成一幅平面构成的装饰画。（旧画报、彩色纸、剪刀、胶棒等。）（2）运用水粉，做点线面的平面装饰练习。（3）也可以运用黑白记号笔，做黑白装饰画。可供选择的作业项目。降低作业难度，让学生感受到方法，以继续作业的勇气和信心。

6.作业展示与拓展 完成作品，学生之间互相介绍自己的方法，同时评述其他同学的作品，在交流中巩固学习。教师小结：现代社会需要充分发挥每个人的主动性和创造性来装点我们的生活。大家要注意自己的创作个性与创新精神的培养，采取多种方法，流畅的、灵活的、独特的表达自己对生活的理解和感悟。抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。

第四单元 美好宜人的居住环境 第一课 和谐温馨的生活空间 观摩课

《和谐温馨的生活空间》教学设计 黑龙江省勃利县第一中学 刘金华

一、教学目标

知识与能力:引导学生了解室内设计的不同风格，掌握居室色彩搭配的基本规律及要求。

过程与方法：在欣赏---分析---设计中画出室内装饰的纹样。

情感、态度价值观：使学生了解设计和生活的关系，培养学生善于观察、美化生活的增强对生活的热爱、提高生活的审美品位。

二、教学重难点

重点：室内设计色彩搭配的基本规律 难点：掌握一种表现方法绘制纹样

三、教学策略： 和谐温馨的生活空间是系列教学内容，也是色彩搭配系列知识的组成部分，居室的美化过程很大程度是色彩的运用。通过本课的学习，首先了解不同风格的居室设计体现的不同人文气质，其次欣赏图片了解不同色彩搭配的居室给人营造的氛围是非常重要的，最后要让学生按色彩规律进行选择、搭配组合创造出不同的空间气氛，满足个性化的要求的居室环境。

四、教具准备 教师：课件、居室图片、色彩搭配卡片 学生：相关资料

绘画工具

五、教学过程： 教学环节

导入阶段 欣赏：不同风格的室内设计图片 提问：室内设计的风格有什么不同? 观察讨论居室设计的风格—传统风格、现代主义风格、后现代主义风格、自然风格、混合风格。生活中实际的图片。调动学生的学习兴趣。

发展阶段 1.室内设计除了有不同的风格还有它的基本要素 空间要素--色彩要素--光影要素—装饰陈设要素—绿化要素 2.展示不同色调的居室设计图片 提问：哪种色调的居室你喜欢，谈你对它的理解？ 让你设计书房，你会如何运用色彩搭配？ 3.居室的色彩还可以什么来搭配，图片演示。结合图片观察分析总结 对比欣赏讨论居室色彩的不同搭配，冷色调给人沉稳、安定的感觉；

暖色调给人热烈、奔放的感觉。墙漆、壁纸、窗帘、灯光等。学生对居室色彩搭配有了深刻的体验。通过对图片的分析，学生能探究出居室色彩搭配的基本规律。使本课的重点得以有效解决。运用已知，进一步引导学生探究居室基调形成的原因。探究阶段 装饰居室设计的纹样 手绘纹样 拓印纹样 教师演示纹样的构成 联系实际说出不同的装饰纹样设计 学生动手体会 动手实践，有了对创作的经验，为设计制作做准备。实践阶段 结合自己的居室，设计墙饰纹样。要求：色彩搭配符合居室整体的环境 小组合作完成 注意画面的整洁。将已探究出的知识运用到实践中，使认识再一次升华。

展示交流 教师点评。展示设计的墙饰纹样

学生自评、互评。锻炼总结、归纳能力。

第二课 装点居室 名师优质课

《装点居室》教学设计 湖南师大附中 杨爱霞

一、教学目标

知识与技能：学习居室中细节装饰的作用及设计制作方法。过程与方法：知道居室细节装点在居室设计中的重要性。

情感、态度和价值观：通过细节装点，进一步美化我们的生活空间。

二、教学重难点

教学重点：在室内功能规划和美化的过程中，如何进一步丰富和装点居室空间细节，使整个室内空间更富节奏美感。关注细节装饰，学习细节装饰的方法。细节是室内空间的点睛之笔，在案例作品赏析中，引导学生加强在这方面的认识和关注，并探讨细节装点方法。

教学难点：如何运用细节装饰方法表现出更有新意的物品，装点美化室内空间。居室细节物品的装饰表现关系到的形式内容有物品的造型表现、色彩设计、图形构造等，在教学引导环节上如何才能到位是教学设计中要考虑的。

三、教学策略

1．学生的视觉感知状态如果达不到，兴趣也很难培养起来，没有了兴趣，也就更难激发创新精神。对于室内细节物品装点的重要性，要引导学生充分赏析经典案例作品，感受其带给人的视觉美感，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动。在教学引导和方法学习上，教师要善于选择典型案例作品，引导学生自主探讨和发现，并主动获取相关知识。

2．在教学活动设置方面，以DIY形式呈现，让学生自主动手做做居室中实用而又有趣的物品。制作过程中引导学生尝试用各种不同材料和不同方式方法大胆表现。通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。

四、教学过程 教学内容：

1．教学引导：对比赏析，室内装饰品在室内设计中的作用

展示两张有装饰品和没有装饰品的图片进行对比，引导学生从视觉美感上比较分析。提出问题：室内装饰品在室内设计中有什么作用？ 小结：漂亮的居室离不开细节的装饰 对比赏析，提出问题，引起对居室细节装点的关注

2．欣赏与交流 教师出示在室内装点上比较成功的经典案例，引导学生探讨和交流：设计师是如何用细节装点室内空间的？ 小结：可以利用家中的废旧布料等材料对家中的现有物品进行装饰、美化，在保留其实用功能的同时，表现出能带给我们愉悦审美享受的视觉形象。室内装点细节导向与锁定内容：居室中的靠垫 在案例作品赏析中进一步引导学生关注室内细节装点，激发兴趣，铺垫教学

3．居室中的细节：靠垫 靠垫物品体积虽小，但在装点居室中有着“画龙点睛”的作用。它使我们的居家生活更加舒适、美观、便利。（1）靠垫的造型：方形、圆形、、不规则图形等。各种造型的靠垫既实用，又充满情趣。材料：棉、麻、丝、毛及人造材料等。（2）根据室内风格的不同选择不同的靠垫，营造不同的居室空间氛围。根据例图引导学生了解不同的靠垫适合放在不同风格的房间里。如古典、自然、现代、后现代等各种风格。如稳重、温馨、明快、文雅等各种氛围。（3）有的靠垫自身带有图案，有的却颜色单调。我们可以通过印染、手绘、编织、绣花、拼接缝制或增加点缀物等方法进行改造、美化。在图片的比较赏析中引导了解，同一靠垫的不同改造美化方法。如缝、画、材质拼贴等。出示实物作品，让学生近距离感受材质。引导学生关注，废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，这样就增强了他们设计和制作的兴趣和信心，同时也能“物以致用”“变废为宝”。（4）思考讨论：展示一个靠垫，提出问题：这个靠垫还可以如何改造 重点关注和探讨居室中靠垫这一细节物品的装饰表现方法，突破“点” 4.教学拓展，生活中其他物品的装点 在室内设计的细节装点上，还有哪些细节内容我们也可以在实用至上的基础上表现出美观、创意的点睛物品。学生自由讨论，畅所欲言。教师展示室内中常用的座套这一物品，引导学生思考，如果要你进一步装饰美化，你会怎么做？引出制作方法。参考教材讲解：凳子座套的制作方法 向“面”，让学生进一步关注室内其他装点物品的装饰表现方法

5.学习活动 DIY：我们自己动手做做这些实用而又有趣的东西！观察自己家中有哪些现有物品可以进行创意改进，并利用家中的废旧材料进行设计制作，达到装点居室的效果 引导学生动手设计制作室内小物品，大胆表现自我审美需要

6.教学展示 引导学生大胆表述自己的创意点子，搭建学生互相学习的平台，进一步拓宽设计思路，设计更富美感和实用功能的居室装点物品 引导学生大胆表现和展示 7.教学总结、下课 我们的身边，潜藏着无尽的美好事物，只要我们大胆开拓和表现，定能创建更理想和美好的生活

第三课 关注社区居住环境 优质课资料

《 关注社区居住环境》教学设计 湖南师大附中 杨爱霞

一、教学目标

知识与技能：了解社区的一些基本特点，认识社区里的各种设施及社区的规划等，引导学生关注我们生活的社区环境，并学以致用，尝试改善或设计规划。

过程与方法：引导学生以小组合作学习的方式对自己生活的社区进行观察、调查，从而认识和了解社区的基本的特征。学习环境设计的基本方法原则，尝试规划改造我们的社区。情感、态度和价值观： 通过调查了解社区的基本情况，使学生感受到社区的发展与变化，从而增强学生作为社区一员的归属感，培养学生热爱自己生活环境的情感。

二、教学重难点 教学重点：引导学生关注我们生活的社区环境，初步尝试从功能到审美方面设计规划社区环境，通过让学生设计与制作美化社区环境的效果图，体会社区环境的设计与制作是创新、环保、人文等综合因素的组合，在设计中要注重考虑充分合理利用自然环境，追求人与自然的和谐统一。

教学难点 在设计与表现活动中引导学生进一步领会设计在实用与审美，整体与局部，环保与创新的完美统一。

三、教学策略

1．进行本单元教学时要联系学生自身生活实际，开发身边的教学资源，注意教学时的活动性和学生的参与性。社区环境是学生每天生活之地，教师对这一内容的引导很容易引起学生的关注和思考。在教学中，让学生理性的审视我们生活的小区，并以此为契机，引导学生学习相关知识。通过教学活动，引领学生根据自己的切身感受，对自己居住的小区环境能提出建设性意见和建议，并能大胆地用绘制效果图方式将自己的设想方案直观呈现。2．美的作品除了能引起学生审美共鸣外，也能激发学生模仿尝试。在教学引导中，教师要善于选取精美的效果图，让学生在审美感受中理性探讨方式方法，并大胆模仿尝试，学习效果图的表现技巧。

3．合作的学生方式，其优势在于可以加强学生的责任感、表现欲、协作意识和协调能力。在本课的学习活动中，教师可以让学生以小组合作分工的方式，共同完成某个项目内容整体中各局部的设计，整个设计和效果图绘制过程有分有合，教学更富弹性和张力。

四、教学过程 4．教学内容：

1.课前准备

“调查和访问”，以小组为单位开展，调查我们生活的社区环境。主要调查生活环境的布局是否合理、配套设备是否齐全，在这里生活是否舒适、方便，环境是否优美、有利于人的健康等 在调查活动中引导学生关注自己熟悉的生活环境，引向教学主题 2．交流展示，发现问题，引起思考 小组同学展示图片，并讨论：我们居住的社区除了住房外，还有哪些机构和设施？生活环境的布局是否合理、配套设备是否齐全？在这里生活是否舒适、方便，环境是否优美、有利于人的健康等？ 小结：随着经济的发展和人们生活水平的不断提高，人们对于生活质量、文化品位和居住要求越来越重视，因此充分利用小区自然条件，如地势、地形、地貌等，规划设计一个有利于人们生活的舒适、健康的环境，同时又要控制自然资源的使用，节约能源，求得人与自然的平衡，使人与自然生态环境之间形成一个和谐统一的良性循环，成为人们对于生活环境的共同愿望。

导入教学主体内容：如何规划设计我们生活的社区环境 引导学生以身边的居住环境为例，在展示交流中进一步将学生引向对自己生活的社区环境面貌的思考

3．赏析与评价 环境设计应遵循“以人为本”的设计方针，营造美好、宜人的生活家园。讨论：你理想中的居住环境是什么样的？

1、合理的功能分区——环境设计中根据使用功能划分的各个区域。（健身、游泳、少儿游乐、散步休憩）

2、适宜的人工造景--人为制造以自然美为特征的那种供休憩欣赏的空间环境。（假山、人工水景、绿化）在案例赏析中感受和理解社区环境“以人为本”的设计思想和理念，了解环境设计基本方法

4．社区规划设计效果图 小区景观平面图（结合平面图和实景图分析楼间距、人车分流、道路铺设、庭院造景等）1．楼房设计应注意间距，使每户居民充分享受到阳光（不能全天被其他楼房的影子遮住）2．注意人车分流（安全、方便）3．道路铺设既要考虑功能分区和美观，又要考虑防滑等使用功能。（安全、心理辨认）4．树木和草坪既能划分区域，又能美化环境、净化空气。5．庭院造景是让人们接近自然、安静休息的区域，应疏密有致，给人美的感受。6．藤架设计可供夏季遮阳纳凉。7．运动场所不要设置容易使人受伤的设施（安全）

5．作品欣赏 经典效果图绘制案例欣赏，感受好的社区环境带给人使用功能上的便利和审美上的精神愉悦 在欣赏精美的设计作品中关注环境设计效果图的表现方法

6．学习活动 教师给出一张总的小区平面图，请学生以小组为单位进行选择,每组选取小区的一部分，最后全班组合成一个完整的小区设计。在效果图绘制实践大胆探索和表现，加强学生的动手表现能力

7．教学延伸 教师出示社区环境目前面临的现象，引起学生的关注和重视，珍惜我们生活的环境，不乱扔垃圾、不乱停车、不做干扰他人生活的事，共同营造和谐温馨的社区环境 德育渗透。从现象到问题，引导学生做一个文明的社会公民

第五单元 移步换景 别有洞天

--中国古典园林欣赏 观摩课资料

《移步换景 别有洞天》教学设计 湖南师大附中 杨爱霞

一、教学目标

知识与技能 ：了解中国古典园林利用建筑、山石、花草树木、幽径等造园要素，表现丰富的造型及空间变化，使园林艺术呈现出“移步换景，别有洞天”的审美特点。

过程与方法：在中国古典园林赏析中，感受其独特的审美情趣，领悟其深层的审美内涵和意蕴。

情感、态度和价值观：加强对中国古典园林“虽由人作，宛自天开”艺术美感的感受力。

二、教学重难点

教学重点：通过赏析寺观园林、私家园林和皇家园林不同类型的中国古典园林典型作品，领略中国古典园林艺术独特的意境魅力和特有的艺术成就。在领略中国古典园林鲜明的特色艺术的同时，一方面感受和体味中国古典园林诗情画意的审美情感和人文情趣，另一方面了解中国古典园林的造景观念和方法，了解其蕴涵的儒、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，了解凝结了中国知识分子和能工巧匠勤劳和智慧的特色艺术形式。教学难点：如何让学生体会造园艺术中所反映的自然观、人生观和世界观。如何通过合适的教学方法，激发学生的想象力和刺激学生的各种感官，让学生更有效的感受和体味中国古典园林艺术的意境美感和特色，并进一步了解园林艺术的布局和造景方法。

三、教学策略

1．以赏析为主的课型，在教学设计方面强调选择典型园林艺术作品，引导学生大胆感受中国古典园林赋予的独特美感，在审美感受中逐步探讨相关知识，并结合时代背景理解中国古典园林艺术所蕴含的深层内涵，感受其独特的审美特点。

2．运用比较鉴赏法，并设置各种问题引导学生思考与表达，如中国古典园林和西方园林相比有什么特征？找出中国园林的造园要素？园林中的花木有何作用与寓意？园林中的建筑有何特点？有何作用？中国古典园林的空间布局有何特征？运用了怎样的手法？

3．经典赏析，典型突破。重点赏析探究某一有典型性和代表性的园林力作，如苏州的拙政园，探讨了解其审美特色和布局造景方法。以此为点，引导学生感性把握中国古典园林艺术的审美特色，再从表现形式上探讨分析，理解中国古典园林的造景表现手段以及所蕴含的审美内涵。

4．中国古典园林艺术是中华文明艺术宝库中的一颗明珠，也是一种独特而经典的艺术设计形式，并对之后的艺术产生有深远的影响。在教学中，教师可以引例导学，如现代设计案例苏州博物馆对中国古典园林艺术的借鉴。苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。其间的池塘水域、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等的巧妙组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。

四、教学过程 教学内容：

1．赏析感受，导入课题

展示中国古代园林图片素材，引导学生感受其审美特色，导入教学。园林是由建筑、山水、花木等组合而成的，一个供人观赏、游憩、居住的，富有诗情画意的，典型的理想自然环境。中国园林艺术“虽由人作，宛如天开” 开门见山，在审美体验中进入教学主题内容。引导学生先从感性上把握 2．赏析与探讨，中国古典园林类型 教师展示三个有代表性的园林艺术作品图片，引导学生赏析探讨：“这三个中国古典园林分别表现出了怎样的视觉美感？” 教师小结中国古代园林艺术的三种典型类型（寺观园林、皇家园林、私家园林）及审美特点 在比较赏析中鉴别各种类型园林艺术的审美特色

3．作品赏析，感受中国古典园林审美趣味 结合诗作“破山寺后禅院”的赏析，欣赏园林作品，进一步感受和体味中国古典园林诗情画意的审美特色。结合中国古典山水画赏析园林作品。小结：中国古代许多园林是在文人、画家的直接参与下营造的，这使中国古典园林深受绘画、诗词等艺术的影响，从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩。两千多年来，无数能工巧匠、文人墨客凭借着诗一般的灵感和画一样的意境，把这些亭、台、楼、阁、山、石、水、榭等在大自然中演绎得淋漓尽致，丰富多彩 将古诗词文学与中国古典园林艺术结合赏析，进一步领会园林艺术美

4．互动探讨，园林的造景手法 展示园林案例作品，提出问题：在有限的空间创造无尽丰富的园林景观和诗画意境，主要园林造景手法有哪些？ 学生自由交流讨论。教师整理学生讨论结果，并小结：空间景区的分划“曲折而多变”。园林布局因势利导，因地制宜。在园林面积大小和配合的方式上，力求疏密相间、主次分明、幽深与开朗相结合，以达到移步换景、曲径通幽、柳暗花明的效果。大到皇家园林，小到私家园林，空间都是有限的，只有在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景 借景抒怀：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借（教师出示几张有代表性的园林图片，引导学生区分其借景方式。）在案例作品中引导学生了解中国古代园林艺术独特的造景手法

5．经典案例赏析 中国古典园林艺术经典案例“拙政园”赏析，品味其艺术魅力，感悟其诗情画意。小结中国园林特征： 1．虽由人作，宛自天开； 2．巧于因借，精在体宜； 3．诗画意境，天人合一。人作──巧借──意境，三位一体，才能达到诗情画意 进一步赏析中国古代园林艺术经典力作，在审美体验中进一步强化对中国古代园林艺术审美特色的理解 6．教学小结与延伸 文明载德五千年，精工承物八千里。中国古典园林艺术仅仅只是中华文明艺术宝库中的一颗明珠，但它足以让我们骄傲与陶醉！现代设计案例对中国古典园林艺术的借鉴──“苏州博物馆”。（欣赏）苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。中央大厅北部的主庭院,在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵 小结本课，延伸教学，欣赏现代建筑设计作品苏州博物馆，感受中国古典园林艺术对现代艺术的影响

第三篇：二年级美术上教案

第一课 现代儿童玩具

授课时间：

教学目标：

1.欣赏与了解现代儿童玩具,感受其造型与色彩的特点。2.用简短的话语评述自己喜欢的现代儿童玩具。3.培养学生美术欣赏能力。

教学重点:引导学生欣赏现代儿童玩具,认识现代儿童玩具的艺术特点,提高学生对现代儿童玩具的欣赏能力。

教学难点:引导学生用简短的美术术语对现代儿童玩具进行评述。教学过程

活动1【导入】

一、激情导入

教师讲诉小时候父亲买的玩具,创设回忆的情景,引导学生对现代玩具的回忆和联想。

出示谜语,让学生猜一猜说的是哪一种玩具。四方一件宝,变化真不少。左旋再右转,赏玩需用脑。常玩常出新,熟能生技巧。(魔方)学生猜出答案的同时,教师拿出魔方。问:小朋友们都知道这是什么么?玩过么? 学生回答,教师小结。

教师当堂转动魔方,使魔方的表面颜色随着老师的手动而变化。教师设问:魔方的颜色为什么会变? 学生回答,教师小结。

教师灵活地导入课题,板书课题。活动2【讲授】

二、新知讲授 展示各类玩具PPT图片,学生欣赏。

教师引导学生仔细观察,说一说哪些玩具是由工厂机器生产出来的,哪些玩具是手工造出来的。教师引导学生欣赏课本上的范图。活动3【活动】

三、欣赏评述 学生分小组讨论。

教师设置若干问题,以小组为单位进行讨论: 你认为哪些玩具工厂能大批量进行生产,哪些要用手工一个个地制作?人类为什么要制造玩具? 你喜欢哪类玩具?为什么? 学生分组讨论,教师参与其中,适时知道学生的讨论内容,及时解答学生遇到的问题。

各小组派代表总结发言。

活动4【作业】

四、创作设计玩具

教师启发学生想一想自己还需要什么样的玩具。

教师启发学生发挥想象力,如果自己是个玩具设计师,要设计什么样的、有什么功能的玩具。

学生发言,教师适时引导和表扬学生的创作构思。活动5【活动】

五、课堂总结 教师总结本节课学习的内容。活动6【活动】

六、课外探索

课后查资料,比一比现代玩具和传统玩具在造型与材料等方面有什么不同。教学反思：

第二课 城市街景

授课时间：

教学目标：

通过主题性绘画,培养学生的观察力、思维、想像力和表现力。教学重、难点：

1.培养学生的绘画表现力。2.组织一幅主题性绘画。教学时间：1课时 教学过程：

一、导入

景色美吗？好，我们今天就来学习繁华的街道。

1.齐读课题。谁来解释一下课题的中心词是什么？是什么样的街 道？（繁华的）

2.什么是主题性绘画？解释概念（有目的地反映一个主题的画面。需要有主背景，周围的景物要衬托好主题内容）欣赏范画：

1.分析画面内容，让学生变出画面上都有哪些景物？为什么？ 画面这么多的人和树、车辆？作者利用哪些手法表现街道的繁华。

2.让学生谈出你心中的繁华街道。你想如何去表现这个画面 呢？从哪个角度哪个侧面去表现呢？

3.教师演示，边演示边讲解构图知识。学生实践鼓励学生大胆作画（要求：画面要有一些任务、景物、环境）探讨交流展示学生作业，自评为主，教师补评。课堂小结繁华的街道一课表现得很好，画面组织能力也比较强，希望同学们以后多观察，留心周围的生活，这样绘画的内容就会更丰富。布置作业没有完成作业的同学课后完成。

教学反思：

第三课 草原牛羊壮

授课时间：

教学目标：

1.通过欣赏草原的美丽景色，让学生感受大自然的美，培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。

2.欣赏各种表现草原的摄影和绘画作品，使学生了解如何用美术手法来 表现自然美景。

3.通过记忆与联想，利用各种方法表现大草原的美丽景色。教学重点：有创意地表现草原上的各种生活场景。教学难点：画面的组织和构图。

渗透法律：《中华人民共和国环境保护法》第六条。教学时间：1课时 教学过程：

一、谈话激趣，导入新课

有谁见过大草原？它是什么样子的？这节课就让我们一同去认识和了解大草原。

二、讲授新课

1.针对课题，进行设问，让学生进行小组讨论。2.通过欣赏课本的范图，让学生初步认识大草原。3.让学生谈一谈欣赏后的感受和想了解的问题。4.教师简介大草原。

5.大草原美在哪里？教师从大草原的形、色以及草原牧民独特的生活方式等方面入手，引导学生感知。

6.学生分组讨论。

7.相机渗透法制《中华人民共和国环境保护法》；

第六条 一切单位和个人都有保护环境的义务。地方各级人民政府应当对本行政区域的环境质量负责。

企业事业单位和其他生产经营者应当防止、减少环境污染和生态破坏，对所造成的损害依法承担责任。公民应当增强环境保护意识，采取低碳、节俭的生活方式，自觉履行环境保护。

三、教师示范，学生作业 1.教师作剪贴、画画的示范。2.教师讲述本课作业要求。

3.教师激发学生的学习热情，让学生用画笔或用其他材料把对大草原的感受表现出来。

四、作品展示与评价 教学反思：

第四课 古香古色的花瓶

授课时间：

教学目标：

1.通过欣赏与感受，了解花瓶的结构与各种不同的造型；

2.掌握花瓶对称特点的折剪方法，能较顺利的剪出造型 美观、大小合适的花瓶；

3.对花瓶进行装饰美化，让它的造型更加丰富

教学重、难点：主要解决造型的问题，以及左右对称图形的折剪方法。教学用具：彩色纸、剪刀、记号笔，多媒体课件 教学时间：2课时 教学过程：

一、引入新课

1.谜语导入长长头颈小小口，凸起肚皮爱喝水，平生最最爱打扮, 红花绿叶插满头。

提问：请大家猜一猜，这位爱打扮的朋友是谁呢？ 2.引出《花瓶》

二、学习探究 1.认识花瓶结构 ㈠观察花瓶

①出示无耳花瓶：说一说花瓶有哪几个部分组成？

②出示有耳花瓶：和之前的花瓶相比，这个花瓶又有什么不同？ 总结：花瓶一般由瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底、瓶耳组成 ㈡分析花瓶的外形特点：

提问：请仔细观察花瓶，你发现它的左边和右边有什么特点吗？ 总结：左右对称 ㈢教师示范：

①提问：既然是左右对称，小朋友有没有方法很快速的剪出一个花瓶呢？ 总结：可以对折后剪

②示范过程：Ⅰ、将彩色纸对折Ⅱ、画出一半的花瓶形状 Ⅲ、延边剪下 ③注意事项：要在封口面画，否则会变成两半瓶耳对折挖空 2.学习花瓶造型 ㈠、了解花瓶造型变化

①提问：花瓶的形状是不是只有老师刚才画得这一种呢？可以怎么来变（不同形状的花瓶）？

②简笔图画展示花瓶造型的变化：瓶肚在下方——瓶肚在中间——瓶肚在上方瓶肚变胖——瓶肚变瘦——瓶肚线条变化

㈡、欣赏不同造型花瓶的图片

①提问：我们还能有哪些变化来改变花瓶的形状呢？总结：瓶口、瓶颈、瓶底、瓶耳的位置大小

②欣赏图片看看这些花瓶的哪些地方发生了变化

三、剪花瓶 1.出示课件制作步骤

2.作业要求：做一个造型独特的花瓶，并且给你的花瓶添加一些花纹，让它变得更加漂 亮。

3.学生制作 4.作业展评

四、课后拓展 教学反思：

第五课 动物大聚会

授课时间：

教学目标：

1.感受泥材料，掌握动物的捏制方法，并能利用不同材料装饰它。

2.通过学习，让学生感受动物的美和可爱，逐步形成爱护动物的环保意识。教学重点：学会利用泥或彩泥捏制动物，能利用不同材料组合装饰运动会场景。

教学难点：动物的形态、动作的掌握。教学过程： 教学时间：1课时

一、导入阶段

1.故事导入：请学生讲述或表演《龟兔赛跑》的故事。2.观看录像或运动形象资料图片。3.说一说有哪些运动项目。

4.你能邀请哪些动物朋友参加运动会？

二、认知阶段

1.猜一猜：它们是什么动物？（展示动物的剪影）2.学生猜，并说出动物的特征。3.学生模仿自己喜欢的动物动作。

三、尝试阶段

1.学生选一个自己喜爱的动物来捏制。

2.教师巡视指导，注意引导学生从外形、动态来表现动物。提示学生捏制动物时注意身体部件的组合及其大小比例关系。（组合时动物罗长的部位如长颈鹿的颈脖可用火柴棍、小竹签等联结。）

四、评价小结阶段

1.学生比一比、评一评谁的作品最美。2.教师小结。

五、发展阶段学生小组合作，编故事，选材料（用于设置场景，如山、树等），布置场景（把自己塑造的小动物放到场景中去，形成一个热热闹闹的动物运动 会）。

六、展示阶段评一评：学生主动邀请同学参观自己的作品，听听同学的建议。

第六课 会变的花样

授课时间：

教学目标：

1.了解花样美术的简单知识和特点

2.体验感受花样形式和变化的魅力 3.大胆描画或剪贴图案花纹 教学重点：折画花样。

教学难点：自主表现花样图纹，激活审美情趣。设计的花样适合物体 教学准备：教学用课件

教学时间：1课时 教学过程：

一、情境导入——说花样

1.课件演示：民间美术中有许多花样，它们的造型大方质朴，手法 生动自如，形象逗人喜爱。

2.经历了漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值，是祖国面族文化的结晶。

二、欣赏——赏花样

1.师：花样是民间美术的结晶。在很多方面都有应用，如：刺绣，陶瓷，剪纸，房屋等。请学生根据自己的喜好，上台来电及电脑上的 各类各种花样，进行欣赏。

2.师问：这话样是画、绣还是剪的？是什么内容？有什么感觉？有 什么特点？

3.小结：内容主要是自然之物，朴实，温馨。表达了美好的意愿。色彩或单一，或和谐。

三、给花样命名

1.课件出示范例，如何命名：如：二龙戏珠等等。2生：给花样命名。讨论。

四、折东南西北游戏。

（１）出示剪纸花样（圆形适合纹样），问：漂亮吗？（２）师小结花样应适合被装饰的物品。将圆形适合纹样放置在方 形的物品上，让学生纠错。

（３）做花样适合游戏。将花样与东南西北对应起来。

五、自主表现

１、生自由选择瓶、扇或者盘，衣服的外形进行装饰。

２、师出示范图：要求适合，和谐。范图：“东南西北”花样等。

六、作业展评。学生游戏。

第七课：毛茸茸的动物

授课时间：

教学目标：

1.了解动物的生活习性及外形特点，感受动物的美和可爱。感受材料的特性，探讨如何巧妙运用各种材料，以撕纸添画的形式表现有创意的“毛茸茸的动物”。

2.培养保护动物的环境意识，体验合作、探究、发现的喜悦，激发自信心和美术学习的兴趣。

3.通过探索各种材料，以自由或合作的形式创作表现“毛茸茸的动物”，培养学生的综合学习能力和创新精神。

教学重点：掌握运用撕纸添画的技巧表现毛茸茸的动物形象。教学难点：巧妙运用各种材料，表现出有创意的动物形象。

法制渗透内容：《中华人民共和国野生动物保护法》第四条、第五条。教学时间：2课时 教学过程：

一、激趣导入

1.欣赏课本上的范图及教师出示的各种动物图片，引导学生回忆，说一说自己喜欢的动物及其生活习性，如它们喜欢生活在什么环境里。、你知道有哪些毛茸茸的动物吗？你能模仿它的一些动作吗？一些学生到台前模仿表演，台下学生猜一猜。

二、讲授知识

1.引导学生观察动物图片和课本范图，启发学生观察、比较动物的颜色、外形、花纹、动态等，认识动物的特征。

2.学生分组讨论及汇报：是否喜欢毛茸茸的动物，最喜欢哪一种，为什么？ 3.观赏手工形式（撕纸添画）表现的动物作品，了解比较不同的美术表现方式和美的多样性。

师：你觉得图片上的动物和手工制作的动物形象有什么区别？你觉得手工制作的动物形象漂亮吗？你喜欢吗？为什么？

4.引导赏析用各种材料制作的动物作品的美感（从形、色、花纹、动态方面进行引导），探索如何巧妙地运用各种材料，用了哪些材料。5.教师总结制作“毛茸茸的动物”的撕纸添画方法，解释什么是撕纸添画，边说边示范。

三、师生讨论理解：

《中华人民共和国野生动物保护法》，第四条 国家对野生动物实行加强资源保护、积极驯养繁殖、合理开发利用的方针，鼓励开展野生动物科学研究。

在野生动物资源保护、科学研究和驯养繁殖方面成绩显著的单位和个人，由政府给予奖励。

第五条 中华人民共和国公民有保护野生动物资源的义务，对侵占或者破坏野生动物资源的行为有权检举和控告。

四、学生作业

教师巡堂，鼓励学生大胆探索，制作出有创意的作品。

五、作品展示

六、小结 教学反思

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第八课 美丽的羽毛

授课时间：

教学目标：

1.掌握基本的造型技能，学会画小鸟形象并运用色彩进行装饰表现。2.通过学习，培养学生爱鸟、保护鸟的环保意识和亲近大自然的情感。

教学重点：学会画小鸟的形状，并用适合的图案装饰它。教学难点：合适的图案和色彩。教学时间：2课时 教学过程：

一、引导认知

1.欣赏民乐《百鸟朝凤》简单回忆凤凰的羽毛为什么那么漂亮。师：你知道大自然中的鸟类有那些，它们的羽毛漂亮吗？你能说一说吗？（从外形或色彩考虑）小组交流后个别学生回答。

师小结。简单介绍一些美丽的鸟，如：孔雀，鹦鹉等。

二、探究学习

1.师：“你打算用什么样的方法来表现它美丽的羽毛？”“丰富的色彩；多变的装饰图案。”引导学生根据羽毛的特点用添加和概括的方法大胆地进行装饰。色彩设计可根据图片或想象设计。

2.学生说一说设计的“鸟的乐园”在哪里？有什么新颖的东西。小组交流。3.学生单独或小组合作画一只小鸟，鼓励选用不同的材质来装饰小鸟的羽毛。（教师注意引导学生画出小鸟的动态与神情。）

三、展示评价

学生作品组成“鸟的乐园”，学生走走看看，观察、欣赏绘画，评一评，谁设计的鸟儿最有趣，谁给鸟儿披的彩衣最美丽。

教学反思：

第九课 我的老师

授课时间：

教学目标：

1.运用不同的线条，不同的色彩，描绘老师的形象或师 生之间印象深刻的故事，激发学生的想像力和创新意识。2.能抓住教师的形象神态进行描绘，培养观察力。3.通过学生，增进师生之间的情谊。

教学重点：抓住人物特征，用概括、简洁的线条去表现对象。教学难点：用学生自己的主观视角去表现出人物的个性特点。教学时间：2课时

四、教学过程：

（一）导入阶段：] 每个组派两个代表上台说一说你最想对老师说的一句话，引出课题。（老师是我们生活中最熟悉最亲切的朋友，我们从无知的幼儿成长为好学的少年都离不开老师的谆谆教诲。老师是园丁，是朋友。）

（二）发展阶段：

1.请学生上台表演：你印象深刻的一位老师是怎样上课的？老师上课时，有没有让你觉得印象深刻的一瞬间？

2.教师引导学生通过模仿老师的神态、惯用动作以及有别于其他老师的最有特点的一刹那，来表现老师与众不同的形象。

3.欣赏课本中的图片（或老师所带的范图），说一说这些作品都“抓住了”老师在课堂上的什么特点。

4.如果让你用绘画的形式来给你最喜欢的老师画像，你会怎样去表现？小组之间相互讨论。

5.教师鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来，并作提示：构 图要完整，线条要简洁、概括，色彩要能表达出你的情感。

（三）作业阶段：

1.学生课后可利用生活中常见的材料，为自己画的老师画像添加制作有特色的相框（相架）。

2.学生集体创作一幅《我心目中的老师》。

（四）评价阶段：

1.教师组织学生进行全班评议。2.把画好画送给你画的老师。教学反思：

第十课 做书签

授课时间：

教学目标：

1.能认真观察老师和自己制作书签的动作，能用适当的词语把这些动作表达出来。

2.能有顺序地说一段通顺连贯的话。

重点难点：能用恰当的词语把做书签的动作表达出来。课前准备：彩纸、图案纸、彩色贴、彩带、打洞机、浆糊、剪刀 教学时间：2课时 教学过程：

一、激发兴趣，揭示题目 1.教师出示做好的书签。

2.揭示题目：今天我们就来学着做书签。（板书：做书签）

二、认真观察，教师示范 1.介绍材料：

仔细观察做书签的工具和材料。（实物投影出示：一根丝带、一张卡纸、一台打洞机）（注意量词）

2.明确观察要求：

仔细观察老师操作的过程，边看可以边商量。

3.教师演示（放背景音乐，师当场在投影下做书签，学生小组讨论。注：做好的书签放在投影仪上。）

4.学生交流做书签的过程。谁来说一说老师是分几步做成这张书签的？ 根据学生回答板书有关步骤： 一：选卡纸 写名言 二：选图形 贴图形 三：打洞

系彩带

（注：师及时进行评价，注意学生讲的操作顺序不能颠倒、用词要正确）小结：同学们观察得很仔细，的确老师是按这五步做成这张书签的。三、三人小组合作做书签 1.看了老师动手制作的书签，同学们一定也跃跃欲试，下面老师就请同学以三人小组为单位，做一张书签，好吗？请大家听清要求：桌上有材料包和学习单，请大家根据学习单上的要求，进行合作学习。2.投影出示学习单：

（1）组内同学进行分工。

（2）按步骤操作，选用恰当的词语。（3）独立说说自己操作的过程。3.教师读学习单，并提要求：

（1）组内同学进行分工：每人挑选一个步骤。

（2）按步骤操作，选用恰当的词语：别人在做时，你应该仔细观察，在纸上记录他的动作。

（3）独立说说自己操作的过程：可以参考其他同学帮你记录的词语。4.（放背景音乐）学生开始制作书签。5.学生交流制作书签的过程。

（要求学生分步交流自己操作的过程，教师及时评价。评价时注意用词是否准确、语句是否通顺、描写是否具体生动）

例：

第一步：我选了一张心形的天蓝色卡纸，提起笔，在卡纸的中间端端正正地写下了这样一句名言：一分耕耘，一分收获。

第二步：我从平时精心收藏的贴纸中选了一只小蜜蜂的图形，贴在卡纸的左上方。我想，小蜜蜂整天忙忙碌碌的，只有像小蜜蜂那样勤劳，才会有“一分耕耘，一分收获”。可是，这样书签上还是空荡荡的，怎么样让书签变得更漂亮呢？小蜜蜂忙着在花丛中采蜜。于是，我又找了几朵小花贴在名言的右下方。这样，书签变得更漂亮了。

第三步：最后，我拿来打洞机，对准卡纸的上端的正中央，用力一摁，一个圆形的洞出现在我的眼前。我又找了一根红色的丝带，对准洞眼穿了过去，打了一个结。这样，一张精美的书签做成了。

四、学生写作

1.小朋友做的书签真漂亮，下面我们就把自己刚才操作的步骤写下来。出示学习单：（1）写自己操作的过程。（2）组内交流，注意前后连贯。2.学生写作，组内交流。

3.全班交流：接下来，我们请一小组同学上台交流。（共请两组）（生的文章出示于投影上，生读，师和生适当予以评价：动词的准确性、语句是否连贯等）

五、小结：

今天在课堂上我们已经学会了方法，并合作完成了一张书签，合作写了一段话。请同学们回去独立做一张，然后把做的过程完整地写下来。老师相信肯定比今天写得更棒。

教学反思：

第十一课 蜡染的挎包

授课时间：

教学目标：

1.了解蜡染的特性，感受蜡染的形式美和材料与制作的特性，探索用蜡与纸创造蜡染的奇妙效果。

2.培养审美意识，体验成功合作及创作的乐趣，激发生对祖国民族文化的热爱、对民间艺术的兴趣。

3.用蜡、纸、色彩等材料尝试用简单的“蜡染”方法设 计制作作品，感受创作带来的乐趣。

教学重点：掌握简单的“蜡染”方法设计制作挎包。教学难点：对传统图形的理解和大胆的创新。教学时间：2 课时 教学过程：

一、导入阶段：

1.让几个穿着印有图纹服装的学生到讲台。

2.教师问：你们觉得这些衣服的图纹漂亮吗？花样怎么样？再看看老师手中拿的是什么？（教师拿着几块蜡染花布）

3.这衣服上的和蜡染布上的图案各有什么特点？

二、发展阶段：

1.学生讨论，教师引导学生回忆自己见过的蜡染艺术品或生活用品。（从形、色、图等分析。）

2.教师简述蜡染的历史，同时出示资料照片，引导学生观察其艺术 特征，想想蜡染在生活中的作用。

三、强化阶段：

1.欣赏课本的图片，让学生从形、色、图等进行分析，问学生最喜 欢哪一幅图，为什么？

2.欣赏和探索蜡染的创作技法，了解不同的表现形式和技法及其多 样性。

3.引导学生如何创作，通过小组讨论发现蜡染画的一般表现技法。

四、作业阶段：

1.师生讨论怎样画蜡染画。（图案、分工等方面）

2.学生个人制作“蜡染”挎包或小组合作制作一幅蜡染画。

五、展示阶段：

1.各小组或个人将作品进行展示。

2.学生互评或自评，介绍自己成功经验。也可以帮助其他同学找出 失败原因提出建议。

3.教师小结，鼓励有收获的同学。教学反思：

第十二课 机器人

授课时间：

教学目标：

1.学会利用各种废旧物及身边的材料，设计、制作、装饰一个新颖的手机。激发学生学习美术的兴趣和对生活的热爱。

2.体验设计制作和应用的乐趣，体会物尽其用的理念。

教学重点：引导学生合理选择废旧物设计制作一部有特色的“手机”。教学难点：如何利用各种材料装饰“手机”。教学时间：1课时 教学过程：

一、导入阶段：

1.游戏导入：你是如何传递信息的？分组传口令、传字条。2.引入电话的课题。

二、发展阶段：

1.教师讲解不同时代的电话，让学生简单了解电话的产生和发展。2.看实物，看看手机由哪几个部分组成？新旧电话有何不同？

三、强化阶段：

1.同学们，老师让你们课前收集了废旧盒子、针线、碎布等，现在你们想一想，这些东西可做我们的小手机吗？

2.你打算怎样设计手机？（从外观、颜色和方便方面考虑）3.老师简单讲解制作技巧，如剪、贴、挖的方法。4.尝试做一个新颖的手机。

四、制作阶段：

1.应用现在材料（废旧物品、学具）进一步装饰美化手机。2.小结装饰的方法：

1）选择不同的图案装饰手机。2）选择相配的色彩。3）手机配饰的巧妙使用。

3.学生作业，教师巡堂指导。

五、展示阶段： 1.演一演：用做好的手机给自己的好朋友打电话。2.选一选：谁设计的手机最漂亮。教学反思：

第十三课 我们的大家庭

授课时间：

教学目标：

1.了解我们祖国是一个伟大的同意的多民族国家，初步了解各民族人民的服饰特点，让学生通过绘画表现民族人物形象

2.培养学生了解民族风情、民俗文化、服饰特点的兴趣，增强民族自豪感。3.认识民族服饰特点，用绘画的方式进行少数民族人物造型表现。教学重点：初步了解民族服饰的特点，将自己喜爱的或印象深刻的民族服饰表现出来。

教学难点：少数民族服饰的图案与配色。教学时间：1课时 教学过程： 1.组织教学。

2.欣赏民族服饰，讨论：与我们现实生活中的服饰有什么不同？它们有什么特点？

3.提问：你知道你是什么民族的吗？你知道我国有多少个少数民族？我们广西哪些少数民族？

4.再次欣赏。仔细观察，看看你喜欢哪个民族的服饰？它有什么特点？ 5.教师引导学生赏析民族服饰上美丽的图案、花纹。这些是劳动人民用灵巧的双手创造的，用纺织或刺绣等方法制作而成。

6.你知道他们一般在什么时候穿上这么漂亮的衣服吗？

7.探索讨论作业内容：画出各个民族人物形象图稿，再根据不同民族的服饰特点，加上点缀与修饰等。

8.学生独立完成作业，或小组合作设计民族服饰、共同完成作业。9.展示作品，师生点评。教学反思：

第十四课 我喜欢的课

授课时间：

教学目标：

1.用绘画及其他的方法表现爱上的课的课堂场景，同时学会简单评价一幅作品。

2.鼓励学生使用不同的表现方法来创作，培养他们综合的学习能力和创造精神。

3.培养学生认真学习的良好习惯。

教学重点：学会将自己喜欢的课堂场景表现出来。教学难点：画面的构思与构图。教学时间：2课时 教学过程：

一、激趣引导

你最喜欢上什么课？你为什么喜欢？你觉得它什么地方吸引你？学生交流资料，教师引导学生从课堂场景表现的因素（人和背景）去观察和感受。

二、欣赏学习

1.引导学生从画面的内容、构图、色彩方面去感受、欣赏课本范画等。2.教师小结：想象画构图时，应注意画面要饱满，主次、大小要有区别。在人物描绘上，注意表情与动作的描绘。色彩可选择自己喜欢的颜色来表现。

三、设计创作

1.如果请你把爱上的课画出来，你能把最有趣的一面呈现在画上 吗？你打算用什么方法来表现？

2.学生讨论绘画的表现手法和表现的内容。3.学生创作。

四、展示评价

1.学生介绍自己的作品有趣的部分。2.同桌相互说说自己这节课的收获。

第十五课 课外的乐趣

授课时间：

教学目标：

1.体验学习的乐趣，表现课后活动的快乐情景。

2.用绘画的形式，表现课后活动的情景，培养学生的造型能力。3.培养学生团结协作的能力和互相关爱的集体精神。

教学重点：让学生通过回忆，把课后生动有趣的活动场面造型表现。教学难点：课后活动场面中人物的概括组织，人物的动作造型表现。教学时间：2课时 教学过程： 1.组织教学。

2.教学导入。“热身导入”的方法，把学生引入有趣的课后活动的回忆，适当活动，引入课题。

3.讲授知识。引导学生欣赏课本中的范图，对画面中人物的组织、人物的造型、色彩的搭配等几个方面进行分析。创作方法：明确主题，确定人物，添加相应的背景。

4.师生互动。教师与学生一起讨论哪些课后活动比较有趣，该怎么组织成画面，人物的动作应该如何描画，使学生有一个清晰的创作思路。这时可以邀请一两个同学上台作出动态。教师讲解人物绘画步骤，并及时示范，邀请一两个小画家与老师同时比赛，吸引学生注意力，也可给学生进行人物创作时作参考。5.学生作业。要求学生把自己喜欢的课后活动的场面表现出来。

6.作业展示。

展出学生作业，对作业进行点评。对于低年级的学生来说人物场面的组织及人物造型的绘画，都存在一定的难度，所以要给予学生充分的肯定，培养学生画人物的积极性和自信心。

7.课堂小结。总结本课的内容，表扬学生积极的学习态度和团结协作的精神。

第十六课 田间小卫士

授课时间：

教学目标：

1.运用木棒和毛线进行有趣的稻草人的制作，并掌握制作技巧和步骤。2.感受不同材质的美，培养学生创新精神与设计意识，让学生感受创造美的乐趣。

教学重点

1.学习运用木棒和毛线进行有趣的人物制作的简单技法，并进行有趣的人物造型。

2.让学生体验社会生活分工协作的情趣。教学难点：教学简单的立体造型方法。教学时间：2课时 教学过程：

1.播放稻草人动画，让学生欣赏。

2.教师示范制作。通过这一环节可以激起学生对本课活动内容的兴趣，产生自己创作的欲望。引导学生观察稻草人做成的。

3.可以上学生通过看一看、摸一摸，观察感受材质的不同特点，从而获得丰富的感官印象进一步了解用木棒和毛线做出的作品有特殊效果，为下一步创作作好准备。

4.为了进一步巩固学生对木棒和毛线在作品中的作用，教师可以结学生一些材料让学生进行简单的作品设计，让学生初步体验成功，以激发更大的创作欲望。

5.装饰稻草人。

6.分组讨论设计。可以让学生合作设计创作一组作品，既可以增加这课的趣味性，拓宽创作的范围，还可以培养学生的合作意识。

7.在学生完成作品以后，可以给学生一个展示的空间，将此次作品作一次展览，便使学生获得成就感以激发学生对学习和创作的兴趣。

第十七课 舞龙

授课时间：

教学目标：

1．显性内容与目标：(1)应知

a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人

之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

(2)初步了解剪刻、粘的方法。能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

2．隐性内容与目标：

a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。

教学的重点：制作龙的方法。

教学的难点：合理运用材料制作龙造型和结构有新的创意。准备（教具、学具）： 1.《舞龙》的多媒体课件。2.视听教学设备——多媒体教室。

3.活动黑板。

4.彩色卡纸或废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等。教学时间：1课时 教学过程： 1．组织教学 2.激趣导入：

①听故事。②欣赏龙的造型。③欣赏民间舞龙资料。

2．教师示范： a、设计外形b、剪切c、粘贴d、调整 3.教师启发

①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

六、学习中可能会出现的问题及解决办法： 1．学习之中可能出现的问题：

①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。②讨论之中出现争论，产生不团结。2．解决出现的问题：

①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。④对学采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。

学生作业：合作或个人制作一条龙。教师鼓励学生运用各种材料做出有创意的龙。

教学反思：

第十八课 泥板上的画

授课时间：

教学目标：

培养学生对材料的认识、运用能力和创造能力通过学习，让学生学会运用身边的材料，创造性地组合、利用。让学生更加亲近、更加热爱自然，体验创作的乐趣。

教学重点：学习泥板的技巧、方法，并进行创作。教学难点：如何使作品更有创意 教学过程：

1.欣赏范画。你喜欢哪幅画？它表现什么内容？用讲故事的方式谈一谈古代画像砖〈斧车〉，让学生对泥版画有一些了解。提高学习兴趣。

2.比赛。将一块泥团捏平（不要太薄）看谁捏得又快又好。看一看，比一比，摸一摸，说一说有什么特点。

3.提问。泥板或橡皮泥有什么秘密？能说一说泥板画是如何制作的吗？ 4.做一做。照教师的范画自己尝试做一个。同桌互相交流自己做泥板画时的想法或遇到的困难。

5.教师小结。泥板画用画、刻、堆、贴等方法去做，如细的部分可用刻、大面积的可用堆贴的方法。

6.组织学生创作。学生可以独立完成也可合作完成。学会分工合作的方法，培养学生合作交流的能力。创作一组有主题的泥板画。

7.组织展示活动。学生将自己的作品介绍同学，听听别人的好建议。鼓励学生肯定自己、张扬个性，让学生体验到成功的乐趣。

教学反思：

第十九课：装饰我们的教室

授课时间： 教学目标：

教学生设计制作美丽的纸彩带并用于美化教室；通过学习培养学生初步的设计意识和创造能力。

教学重点： 装饰品的制作。教学难点：

如何合理分配学生设计好教室 作业要求：

制作彩带要运用色彩配搭的知识，要牢固、精美。课前准备：

各种色纸条若干，色纸片若干及剪刀、浆糊、绳子等供师生教学用

教学时间：2课时 教学过程：

一、复习提问：

出示各种色纸让学生回答色彩的名称。指名找出近似色、对比色的色纸并说出色名。

二、讲授新课：

1.“春节”快到了，我们一起来把教室打扮得漂漂亮亮好不好?怎样打扮呢?请同学们一起讨论(教室的特定环境，在什么地方可以加上装

饰，用什么材料制作什么样的饰物作装饰)。关键是在创新，对有新意的想法要给予充分的肯定，并且要形成总体美化方案(如空间、窗门、内墙、外貌等各部分具体美化计划)使设计制作的工作做到有步骤有计划进行。

2.彩带的制作：制作步骤按图讲授，演示。

3.制作：根据美化的方案，把全班分若干个小组，每小组负责装饰一个局部饰物的制作，要使彩带的形、色、数量都要符合总体方案的要求。特别是彩带的形与色的设计，要运用已学的知识，开动脑筋，精心制作。

三、制作练习：分小组制作，教师辅导。

四、美化装饰：按分工，把制作好的饰物装上。

五、讲评：师生共同评价“美化教室”的效果。教师小结，说明美术课可以学到很多美化生活的知识和本领。怎样才算好的设计制作呢?应该不是摹仿别人的而是自己创造的，制作精细而又美观的。

教学反思：

第四篇：二年级美术上教案

第一课：现代儿童玩具

教学目标 ：

一、教学方面：二年级美术教案 现代玩具世界小精灵儿童网站出品

能用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。

二、教育方面：

培养学生热爱生活、珍惜今天、创造未来的情感。

三、发展方面：

培养审美能力，提高观察与表现的能力。

教学重点：能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。

教学难点 ：比较民间玩具与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。小精灵儿童网站出品

教学准备：现代玩具的欣赏课件与玩具实物

教学媒体：电脑、投影。

作业 要求：用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点；并能简单的用线画出玩具的造型。

教学时间：2课时。

第1课时

教学目标 ：

一、教学方面：二年级美术教案 现代玩具世界小精灵儿童网站出品

能用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。

二、教育方面：

培养学生热爱生活、珍惜今天、创造未来的情感。

三、发展方面：

培养审美能力，提高观察与表现的能力。

教学重点：能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。

教学难点 ：比较民间玩具与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。小精灵儿童网站出品

教学准备：现代玩具的欣赏课件与玩具实物

教学媒体：电脑、投影。

作业 要求：用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点；并能简单的用线画出玩具的造型。教学过程 ：

一、启动主体

把自己带来的玩具与同学们分享，向大家介绍自己为什么喜欢这个玩具（玩具的名称、造型、色彩、花纹、材料、功能、玩法与故事）

二、发挥主体

1、播放课件图片，欣赏不同玩具。选一件自己喜欢的现代玩具，说说它给你带来的感觉？

2、选一件自己喜欢的民间玩具与一件现代玩具进行比较，找出异同点。

3、用简单的线画出自己玩具的造型或用线设计想象中的现代玩具，学生自己刻画，师指导。

第2课时

教学目标 ：

1、教学方面：二年级美术教案 现代玩具世界小精灵儿童网站出品

能用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。

2、教育方面：

培养学生热爱生活、珍惜今天、创造未来的情感。

3、发展方面：

培养审美能力，提高观察与表现的能力。

教学重点：能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。

教学难点 ：比较民间玩具与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。小精灵儿童网站出品

教学准备：现代玩具的欣赏课件与玩具实物

教学媒体：电脑、投影。

作业 要求：用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点；并能简单的用线画出玩具的造型。

教学过程 接上节课的内容

一、发展主体

1、布置玩具画展（实物玩具、图片玩具、作业 玩具）

2、探讨玩具功能性与审美趣味。

课堂总结：

1、小节本节课学习情况。

2、评选优秀作品，采用先自评、在他评、最后师评。鼓励有创意的作品

第二课：城市街景

教学目标：

通过主题性绘画,培养学生的观察力、思维、想像力和表现力。教学重、难点：

1、培养学生的绘画表现力。

2、组织一幅主题性绘画。

第3课时

教学过程： 

一、导入

同学们，你们上学的路上都看到了什么？（有树、房子、人、车辆„„）景色美吗？好，我们今天就来学习繁华的街道。

1、齐读课题。谁来解释一下课题的中心词是什么？是什么样的街 道？（繁华的）

2、什么是主题性绘画？解释概念（有目的地反映一个主题的画面。需要有主背景，周围的景物要衬托好主题内容）欣赏范画：

1、分析画面内容，让学生变出画面上都有哪些景物？为什么？ 画面这么多的人和树、车辆？作者利用哪些手法表现街道的繁华。

2、让学生谈出你心中的繁华街道。你想如何去表现这个画面 呢？从哪个角度哪个侧面去表现呢？

3、教师演示，边演示边讲解构图知识。学生实践鼓励学生大胆作画（要求：画面要有一些任务、景物、环境）探讨交流展示学生作业，自评为主，教师补评。课堂小结繁华的街道一课表现得很好，画面组织能力也比较强，希望同学们以后多观察，留心周围的生活，这样绘画的内容就会更丰富。布置作业没有完成作业的同学课后完成。

第三课：草原牛羊壮 教学目标：

1、通过欣赏草原的美丽景色，让学生感受大自然的美，培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。

2、欣赏各种表现草原的摄影和绘画作品，使学生了解如何用美术手法来 表现自然美景。

3、通过记忆与联想，利用各种方法表现大草原的美丽景色。教学重点：有创意地表现草原上的各种生活场景。教学难点：画面的组织和构图。渗透法律：《中华人民共和国环境保护法》第六条。教学时间：2课时

第4、5课时

教学过程：

一、谈话激趣，导入新课

有谁见过大草原？它是什么样子的？这节课就让我们一同去认识和了解大草原。

二、讲授新课

1、针对课题，进行设问，让学生进行小组讨论。

2、通过欣赏课本的范图，让学生初步认识大草原。

3、让学生谈一谈欣赏后的感受和想了解的问题。

4、教师简介大草原。

5、大草原美在哪里？教师从大草原的形、色以及草原牧民独特的生活方式等方面入手，引导学生感知。

6、学生分组讨论。

7、相机渗透法制《中华人民共和国环境保护法》；

第六条 一切单位和个人都有保护环境的义务。地方各级人民政府应当对本行政区域的环境质量负责。

企业事业单位和其他生产经营者应当防止、减少环境污染和生态破坏，对所造成的损害依法承担责任。

公民应当增强环境保护意识，采取低碳、节俭的生活方式，自觉履行环境保护。

三、教师示范，学生作业

1、教师作剪贴、画画的示范。

2、教师讲述本课作业要求。

3、教师激发学生的学习热情，让学生用画笔或用其他材料把对大草原的感受表现出来。

四、作品展示与评价

第四课：古香古色的花瓶 教学目标：

1、通过欣赏与感受，了解花瓶的结构与各种不同的造型；

2、掌握花瓶对称特点的折剪方法，能较顺利的剪出造型 美观、大小合适的花瓶；

3、对花瓶进行装饰美化，让它的造型更加丰富

教学重、难点：主要解决造型的问题，以及左右对称图形的折剪方法。教学用具：彩色纸、剪刀、记号笔，多媒体课件

第6、7课时

教学过程：

一、引入新课

1、谜语导入长长头颈小小口，凸起肚皮爱喝水，平生最最爱打扮, 红花绿叶插满头。提问：请大家猜一猜，这位爱打扮的朋友是谁呢？

2、引出《花瓶》

二、学习探究

1、认识花瓶结构 ㈠观察花瓶

①出示无耳花瓶：说一说花瓶有哪几个部分组成？

②出示有耳花瓶：和之前的花瓶相比，这个花瓶又有什么不同？ 总结：花瓶一般由瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底、瓶耳组成 ㈡分析花瓶的外形特点：

提问：请仔细观察花瓶，你发现它的左边和右边有什么特点吗？ 总结：左右对称 ㈢教师示范：

①提问：既然是左右对称，小朋友有没有方法很快速的剪出一个花瓶呢？ 总结：可以对折后剪

②示范过程：Ⅰ、将彩色纸对折Ⅱ、画出一半的花瓶形状 Ⅲ、延边剪下 ③注意事项：要在封口面画，否则会变成两半瓶耳对折挖空

2、学习花瓶造型

㈠、了解花瓶造型变化

①提问：花瓶的形状是不是只有老师刚才画得这一种呢？可以怎么来变（不同形状的花瓶）？

②简笔图画展示花瓶造型的变化：瓶肚在下方——瓶肚在中间——瓶肚在上方瓶肚变胖——瓶肚变瘦——瓶肚线条变化

㈡、欣赏不同造型花瓶的图片

①提问：我们还能有哪些变化来改变花瓶的形状呢？总结：瓶口、瓶颈、瓶底、瓶耳的位置大小

②欣赏图片看看这些花瓶的哪些地方发生了变化

三、剪花瓶

1、出示课件制作步骤

2、作业要求：做一个造型独特的花瓶，并且给你的花瓶添加一些花纹，让它变得更加漂 亮。

3、学生制作

4、作业展评

四、课后拓展

第五课、动物大聚会

一、教学目标：

1、知识能力目标：感受泥材料，掌握动物的捏制方法，并能利用不同材料装饰它。

2、情感目标：通过学习，让学生感受动物的美和可爱，逐步形成爱护动物的环保意识。

二、教学重点：学会利用泥或彩泥捏制动物，能利用不同材料组合装饰运动会场景。

三、教学难点：动物的形态、动作的掌握。

四、教学过程：

第8课时

（一）导入阶段

1、故事导入：请学生讲述或表演《龟兔赛跑》的故事。

2、观看录像或运动形象资料图片。

3、说一说有哪些运动项目。

4、你能邀请哪些动物朋友参加运动会？

（二）认知阶段

1、猜一猜：它们是什么动物？（展示动物的剪影）

2、学生猜，并说出动物的特征。

3、学生模仿自己喜欢的动物动作。

（三）尝试阶段

1、学生选一个自己喜爱的动物来捏制。

2、教师巡视指导，注意引导学生从外形、动态来表现动物。提示学生捏制动物时注意身体部件的组合及其大小比例关系。（组合时动物罗长的部位如长颈鹿的颈脖可用火柴棍、小竹签等联结。）

（四）评价小结阶段

1、学生比一比、评一评谁的作品最美。

2、教师小结。

（五）发展阶段学生小组合作，编故事，选材料（用于设置场景，如山、树等），布置场景（把自己塑造的小动物放到场景中去，形成一个热热闹闹的动物运动会）。

（六）展示阶段评一评：学生主动邀请同学参观自己的作品，听听同学的建议。

第六课： 会变的花样

教学目标：

1、了解花样美术的简单知识和特点

2、体验感受花样形式和变化的魅力

3、大胆描画或剪贴图案花纹 教学重点：折画花样。

教学难点：自主表现花样图纹，激活审美情趣。设计的花样适合物体 教学准备：教学用课件

第9、10课时

教学过程：

一、情境导入——说花样

1、课件演示：民间美术中有许多花样，它们的造型大方质朴，手法

生动自如，形象逗人喜爱。

2、经历了漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值，是祖国面族文化的结晶。

二、欣赏——赏花样

1、师：花样是民间美术的结晶。在很多方面都有应用，如：刺绣，陶瓷，剪纸，房屋等。请学生根据自己的喜好，上台来电及电脑上的 各类各种花样，进行欣赏。

2、师问：这话样是画、绣还是剪的？是什么内容？有什么感觉？有 什么特点？

3、小结：内容主要是自然之物，朴实，温馨。表达了美好的意愿。色彩或单一，或和谐。

三、给花样命名

1、课件出示范例，如何命名：如：二龙戏珠等等。2生：给花样命名。讨论。

四、折东南西北游戏。

（１）出示剪纸花样（圆形适合纹样），问：漂亮吗？

（２）师小结花样应适合被装饰的物品。将圆形适合纹样放置在方 形的物品上，让学生纠错。

（３）做花样适合游戏。将花样与东南西北对应起来。

五、自主表现

１、生自由选择瓶、扇或者盘，衣服的外形进行装饰。

２、师出示范图：要求适合，和谐。范图：“东南西北”花样等。

六、作业展评。学生游戏。

第七课：毛茸茸的动物

教学目标：

1、了解动物的生活习性及外形特点，感受动物的美和可爱。感受材料的特性，探讨如何巧妙运用各种材料，以撕纸添画的形式表现有创意的“毛茸茸的动物”。

2、培养保护动物的环境意识，体验合作、探究、发现的喜悦，激发自信心和美术学习的兴趣。

3、通过探索各种材料，以自由或合作的形式创作表现“毛茸茸的动物”，培养学生的综合学习能力和创新精神。

教学重点：掌握运用撕纸添画的技巧表现毛茸茸的动物形象。教学难点：巧妙运用各种材料，表现出有创意的动物形象。法制渗透内容：《中华人民共和国野生动物保护法》第四条、第五条。教学时间：2课时

第11、12课时

教学过程：

一、激趣导入

1、欣赏课本上的范图及教师出示的各种动物图片，引导学生回忆，说一说自己喜欢的动物及其生活习性，如它们喜欢生活在什么环境里。、你知道有哪些毛茸茸的动物吗？你能模仿它的一些动作吗？一些学生到台前模仿表演，台下学生猜一猜。

二、讲授知识

1、引导学生观察动物图片和课本范图，启发学生观察、比较动物的颜色、外形、花纹、动态等，认识动物的特征。

2、学生分组讨论及汇报：是否喜欢毛茸茸的动物，最喜欢哪一种，为什么？

3、观赏手工形式（撕纸添画）表现的动物作品，了解比较不同的美术表现方式和美的多样性。

师：你觉得图片上的动物和手工制作的动物形象有什么区别？你觉得手工制作的动物形象漂亮吗？你喜欢吗？为什么？

4、引导赏析用各种材料制作的动物作品的美感（从形、色、花纹、动态方面进行引导），探索如何巧妙地运用各种材料，用了哪些材料。

5、教师总结制作“毛茸茸的动物”的撕纸添画方法，解释什么是撕纸添画，边说边示范。

三、师生讨论理解：

《中华人民共和国野生动物保护法》，第四条 国家对野生动物实行加强资源保护、积极驯养繁殖、合理开发利用的方针，鼓励开展野生动物科学研究。

在野生动物资源保护、科学研究和驯养繁殖方面成绩显著的单位和个人，由政府给予奖励。

第五条 中华人民共和国公民有保护野生动物资源的义务，对侵占或者破坏野生动物资源的行为有权检举和控告。

四、学生作业

教师巡堂，鼓励学生大胆探索，制作出有创意的作品。

五、作品展示

六、小结

第八课、美丽的羽毛

教学目标：

1、掌握基本的造型技能，学会画小鸟形象并运用色彩进行装饰表现。

2、通过学习，培养学生爱鸟、保护鸟的环保意识和亲近大自然的情感。

教学重点：学会画小鸟的形状，并用适合的图案装饰它。教学难点：合适的图案和色彩。教学时间： 2课时

第13、14课时

教学过程：

一、引导认知

1、欣赏民乐《百鸟朝凤》简单回忆凤凰的羽毛为什么那么漂亮。师：你知道大自然中的鸟类有那些，它们的羽毛漂亮吗？你能说一说吗？（从外形或色彩考虑）小组交流后个别学生回答。

师小结。简单介绍一些美丽的鸟，如：孔雀，鹦鹉等。

二、探究学习

1、师：“你打算用什么样的方法来表现它美丽的羽毛？”“丰富的色彩；多变的装饰图案。”引导学生根据羽毛的特点用添加和概括的方法大胆地进行装饰。色彩设计可根据图片或想象设计。

2、学生说一说设计的“鸟的乐园”在哪里？有什么新颖的东西。小组交流。

3、学生单独或小组合作画一只小鸟，鼓励选用不同的材质来装饰小鸟的羽毛。（教师注意 引导学生画出小鸟的动态与神情。）

三、展示评价

学生作品组成“鸟的乐园”，学生走走看看，观察、欣赏绘画，评一评，谁设计的鸟儿最有趣，谁给鸟儿披的彩衣最美丽。

第九课、我的老师

一、教学目标：

1、知识目标：运用不同的线条，不同的色彩，描绘老师的形象或师 生之间印象深刻的故事，激发学生的想像力和创新意识。

2、能力目标：能抓住教师的形象神态进行描绘，培养观察力。

3、情感目标：通过学生，增进师生之间的情谊。

二、教学重点：抓住人物特征，用概括、简洁的线条去表现对象。

三、教学难点：用学生自己的主观视角去表现出人物的个性特点。

第15、16课时

四、教学过程：

（一）导入阶段：] 每个组派两个代表上台说一说你最想对老师说的一句话，引出课题。（老师是我们生活中最熟悉最亲切的朋友，我们从无知的幼儿成长为好学的少年都离不开老师的谆谆教诲。老师是园丁，是朋友。）

（二）发展阶段：

1、请学生上台表演：你印象深刻的一位老师是怎样上课的？老师上课时，有没有让你觉得印象深刻的一瞬间？

2、教师引导学生通过模仿老师的神态、惯用动作以及有别于其他老师的最有特点的一刹那，来表现老师与众不同的形象。

3、欣赏课本中的图片（或老师所带的范图），说一说这些作品都“抓住了”老师在课堂上的什么特点。

4、如果让你用绘画的形式来给你最喜欢的老师画像，你会怎样去表现？小组之间相互讨论。

5、教师鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来，并作提示：构 图要完整，线条要简洁、概括，色彩要能表达出你的情感。

（三）作业阶段：

1、学生课后可利用生活中常见的材料，为自己画的老师画像添加制作有特色的相框（相架）。

2、学生集体创作一幅《我心目中的老师》。

（四）评价阶段：

1、教师组织学生进行全班评议。

2、把画好画送给你画的老师。

第十课：做书签

教学目标：

1、能认真观察老师和自己制作书签的动作，能用适当的词语把这些动作表达出来。

2、能有顺序地说一段通顺连贯的话。

重点难点：

能用恰当的词语把做书签的动作表达出来。

课前准备：

彩纸、图案纸、彩色贴、彩带、打洞机、浆糊、剪刀

第17、18课时

教学过程：

一、激发兴趣，揭示题目

1、教师出示做好的书签。

2、揭示题目：今天我们就来学着做书签。（板书：做书签）

二、认真观察，教师示范

1、介绍材料：

仔细观察做书签的工具和材料。（实物投影出示：一根丝带、一张卡纸、一台打洞机）（注意量词）

2、明确观察要求：

仔细观察老师操作的过程，边看可以边商量。

3、教师演示（放背景音乐，师当场在投影下做书签，学生小组讨论。注：做好的书签放在投影仪上。）

4、学生交流做书签的过程。谁来说一说老师是分几步做成这张书签的？

根据学生回答板书有关步骤：

一：选卡纸 写名言

二：选图形 贴图形

三：打洞

系彩带

（注：师及时进行评价，注意学生讲的操作顺序不能颠倒、用词要正确）

小结：同学们观察得很仔细，的确老师是按这五步做成这张书签的。

三、三人小组合作做书签

1、看了老师动手制作的书签，同学们一定也跃跃欲试，下面老师就请同学以三人小组为单位，做一张书签，好吗？请大家听清要求：桌上有材料包和学习单，请大家根据学习单上的要求，进行合作学习。以上内容转自小精灵网（http://www.xiexiebang.com)

2、投影出示学习单：

（1）

组内同学进行分工。

（2）

按步骤操作，选用恰当的词语。

（3）

独立说说自己操作的过程。

3、教师读学习单，并提要求：

（1）组内同学进行分工：每人挑选一个步骤。

（2）按步骤操作，选用恰当的词语：别人在做时，你应该仔细观察，在纸上记录他的动作。

（3）独立说说自己操作的过程：可以参考其他同学帮你记录的词语。

4、（放背景音乐）学生开始制作书签。

5、学生交流制作书签的过程。

（要求学生分步交流自己操作的过程，教师及时评价。评价时注意用词是否准确、语句是否通顺、描写是否具体生动）

例：

第一步：我选了一张心形的天蓝色卡纸，提起笔，在卡纸的中间端端正正地写下了这样一句名言：一分耕耘，一分收获。

第二步：我从平时精心收藏的贴纸中选了一只小蜜蜂的图形，贴在卡纸的左上方。我想，小蜜蜂整天忙忙碌碌的，只有像小蜜蜂那样勤劳，才会有“一分耕耘，一分收获”。可是，这样书签上还是空荡荡的，怎么样让书签变得更漂亮呢？小蜜蜂忙着在花丛中采蜜。于是，我又找了几朵小花贴在名言的右下方。这样，书签变得更漂亮了。

第三步：最后，我拿来打洞机，对准卡纸的上端的正中央，用力一摁，一个圆形的洞出现在我的眼前。我又找了一根红色的丝带，对准洞眼穿了过去，打了一个结。这样，一张精美的书签做成了。

四、学生写作

1、小朋友做的书签真漂亮，下面我们就把自己刚才操作的步骤写下来。

出示学习单：（1）写自己操作的过程。

（2）组内交流，注意前后连贯。

2、学生写作，组内交流。

3、全班交流：接下来，我们请一小组同学上台交流。（共请两组）

（生的文章出示于投影上，生读，师和生适当予以评价：动词的准确性、语句是否连贯等）

五、小结：

今天在课堂上我们已经学会了方法，并合作完成了一张书签，合作写了一段话。请同学们回去独立做一张，然后把做的过程完整地写下来。老师相信肯定比今天写得更棒。

第十一课、蜡染的挎包

一、教学目标：

1、认知目标：了解蜡染的特性，感受蜡染的形式美和材料与制作的特性，探索用蜡与纸创造蜡染的奇妙效果。

2、情感目标：培养审美意识，体验成功合作及创作的乐趣，激发生对祖国民族文化的热爱、对民间艺术的兴趣。

3、能力目标：用蜡、纸、色彩等材料尝试用简单的“蜡染”方法设 计制作作品，感受创作带来的乐趣。

二、教学重点：掌握简单的“蜡染”方法设计制作挎包。

三、教学难点：对传统图形的理解和大胆的创新。

第19、20 课时

四、教学过程：

（一）导入阶段：

1、让几个穿着印有图纹服装的学生到讲台。

2、教师问：你们觉得这些衣服的图纹漂亮吗？花样怎么样？再看看老师手中拿的是什么？（教师拿着几块蜡染花布）

3、这衣服上的和蜡染布上的图案各有什么特点？

（二）发展阶段：

1、学生讨论，教师引导学生回忆自己见过的蜡染艺术品或生活用品。（从形、色、图等分析。）

2、教师简述蜡染的历史，同时出示资料照片，引导学生观察其艺术 特征，想想蜡染在生活中的作用。

（三）强化阶段：

1、欣赏课本的图片，让学生从形、色、图等进行分析，问学生最喜 欢哪一幅图，为什么？

2、欣赏和探索蜡染的创作技法，了解不同的表现形式和技法及其多 样性。

3、引导学生如何创作，通过小组讨论发现蜡染画的一般表现技法。

（四）作业阶段：

1、师生讨论怎样画蜡染画。（图案、分工等方面）

2、学生个人制作“蜡染”挎包或小组合作制作一幅蜡染画。

（五）展示阶段：

1、各小组或个人将作品进行展示。

2、学生互评或自评，介绍自己成功经验。也可以帮助其他同学找出 失败原因提出建议。

3、教师小结，鼓励有收获的同学。

第十二课：机器人

一、教学目标：

1、知识能力目标：学会利用各种废旧物及身边的材料，设计、制作、装饰一个新颖的手机。激发学生学习美术的兴趣和对生活的热爱。

2、情感目标：体验设计制作和应用的乐趣，体会物尽其用的理念。

二、教学重点：引导学生合理选择废旧物设计制作一部有特色的“手机”。

三、教学难点：如何利用各种材料装饰“手机”。

第21课时

一、教学过程：

（一）导入阶段：

1、游戏导入：你是如何传递信息的？分组传口令、传字条。

2、引入电话的课题。

（二）发展阶段：

1、教师讲解不同时代的电话，让学生简单了解电话的产生和发展。

2、看实物，看看手机由哪几个部分组成？新旧电话有何不同？

（三）强化阶段：

1、同学们，老师让你们课前收集了废旧盒子、针线、碎布等，现在你们想一想，这些东西可做我们的小手机吗？

2、你打算怎样设计手机？（从外观、颜色和方便方面考虑）

3、老师简单讲解制作技巧，如剪、贴、挖的方法。

4、尝试做一个新颖的手机。

（四）制作阶段：

1、应用现在材料（废旧物品、学具）进一步装饰美化手机。

2、小结装饰的方法：

1）选择不同的图案装饰手机。2）选择相配的色彩。3）手机配饰的巧妙使用。

3、学生作业，教师巡堂指导。

（五）展示阶段：

1、演一演：用做好的手机给自己的好朋友打电话。

2、选一选：谁设计的手机最漂亮。

第十三课、我们的大家庭

教学目的：

1、认知目的：了解我们祖国是一个伟大的同意的多民族国家，初步了解各民族人民的服饰特点，让学生通过绘画表现民族人物形象

2、情感目的：培养学生了解民族风情、民俗文化、服饰特点的兴趣，增强民族自豪感。

3、能力目的：认识民族服饰特点，用绘画的方式进行少数民族人物造型表现。

教学重点：初步了解民族服饰的特点，将自己喜爱的或印象深刻的民族服饰表现出来。难点：少数民族服饰的图案与配色。

第22、23课时

教学过程

1、组织教学。

2、欣赏民族服饰，讨论：与我们现实生活中的服饰有什么不同？它们有什么特点？

3、提问：你知道你是什么民族的吗？你知道我国有多少个少数民族？我们广西哪些少数民族？

4、再次欣赏。仔细观察，看看你喜欢哪个民族的服饰？它有什么特点？

5、教师引导学生赏析民族服饰上美丽的图案、花纹。这些是劳动人民用灵巧的双手创造 的，用纺织或刺绣等方法制作而成。

6、你知道他们一般在什么时候穿上这么漂亮的衣服吗？

7、探索讨论作业内容：画出各个民族人物形象图稿，再根据不同民族的服饰特点，加上点缀与修饰等。

8、学生独立完成作业，或小组合作设计民族服饰、共同完成作业。

9、展示作品，师生点评。

第十四课、我喜欢上的课

教学目标：

1、用绘画及其他的方法表现爱上的课的课堂场景，同时学会简单评价一幅作品。

2、鼓励学生使用不同的表现方法来创作，培养他们综合的学习能力和创造精神。

3、培养学生认真学习的良好习惯。

教学重点：学会将自己喜欢的课堂场景表现出来。教学难点：画面的构思与构图。教学时间：2课时

第24、25课时

教学过程：

一、激趣引导

你最喜欢上什么课？你为什么喜欢？你觉得它什么地方吸引你？学生交流资料，教师引导学生从课堂场景表现的因素（人和背景）去观察和感受。

二、欣赏学习

1、引导学生从画面的内容、构图、色彩方面去感受、欣赏课本范画等。

2、教师小结：想象画构图时，应注意画面要饱满，主次、大小要有区别。在人物描绘上，注意表情与动作的描绘。色彩可选择自己喜欢的颜色来表现。

三、设计创作

1、如果请你把爱上的课画出来，你能把最有趣的一面呈现在画上 吗？你打算用什么方法来表现？

2、学生讨论绘画的表现手法和表现的内容。

3、学生创作。

四、展示评价

1、学生介绍自己的作品有趣的部分。

2、同桌相互说说自己这节课的收获。

第十五课：课外的乐趣

教学目的：

1、体验学习的乐趣，表现课后活动的快乐情景。

2、用绘画的形式，表现课后活动的情景，培养学生的造型能力。

3、培养学生团结协作的能力和互相关爱的集体精神。

教学重点：让学生通过回忆，把课后生动有趣的活动场面造型表现。教学难点：课后活动场面中人物的概括组织，人物的动作造型表现。

第26、27课时

教学过程：

1、组织教学。

2、教学导入。“热身导入”的方法，把学生引入有趣的课后活动的回忆，适当活动，引入课题。

3、讲授知识。引导学生欣赏课本中的范图，对画面中人物的组织、人物的造型、色彩的搭配等几个方面进行分析。创作方法：明确主题，确定人物，添加相应的背景。

4、师生互动。教师与学生一起讨论哪些课后活动比较有趣，该怎么组织成画面，人物的动作应该如何描画，使学生有一个清晰的创作思路。这时可以邀请一两个同学上台作出动态。教师讲解人物绘画步骤，并及时示范，邀请一两个小画家与老师同时比赛，吸引学生注意力，也可给学生进行人物创作时作参考。

5、学生作业。要求学生把自己喜欢的课后活动的场面表现出来。

6、作业展示。

展出学生作业，对作业进行点评。对于低年级的学生来说人物场面的组织及人物造型的绘画，都存在一定的难度，所以要给予学生充分的肯定，培养学生画人物的积极性和自信心。

7、课堂小结。总结本课的内容，表扬学生积极的学习态度和团结协作的精神。

第十六课、田间小卫士

一、教材分析：

本课是针对低年级学生初步接触简单的立体和半立体造型制作而设计的一堂工艺课。教学生运用木棒和毛线相结合，制作各种有趣的稻草人。本课教学内容富有童趣，制作方法简单，学生容易掌握，作业结学生留有足够的空间，在掌握了制作技巧和方法后，任学生大胆创新。在教学中教师应引导学生了解感受两面种材料的不同特点，使木棒和毛线在作业中运用得恰到好处，鼓励学生自己创造设计新颖有趣的形象，作业要求可以适当放宽，突出自主表现和重视活动中学生能力的自然增长。

二、教学目标：

1、运用木棒和毛线进行有趣的稻草人的制作，并掌握制作技巧和步骤。

2、感受不同材质的美，培养学生创新精神与设计意识，让学生感受创造美的乐趣。

三、教学重点

1、学习运用木棒和毛线进行有趣的人物制作的简单技法，并进行有趣的人物造型。

2、让学生体验社会生活分工协作的情趣。

四、教学难点：教学简单的立体造型方法。

第28课时

五、教学过程：

1、播放稻草人动画，让学生欣赏。

2、教师示范制作。通过这一环节可以激起学生对本课活动内容的兴趣，产生自己创作的欲望。引导学生观察稻草人做成的。

3、可以上学生通过看一看、摸一摸，观察感受材质的不同特点，从而获得丰富的感官印象进一步了解用木棒和毛线做出的作品有特殊效果，为下一步创作作好准备。

4、为了进一步巩固学生对木棒和毛线在作品中的作用，教师可以结学生一些材料让学生进行简单的作品设计，让学生初步体验成功，以激发更大的创作欲望。

5、装饰稻草人。

6、分组讨论设计。可以让学生合作设计创作一组作品，既可以增加这课的趣味性，拓宽创作的范围，还可以培养学生的合作意识。

7、在学生完成作品以后，可以给学生一个展示的空间，将此次作品作一次展览，便使学生获得成就感以激发学生对学习和创作的兴趣。

第十七课、舞龙灯

第29、30课时

教学目标

1．显性内容与目标：(1)应知

a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人

之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

(2)初步了解剪刻、粘的方法。能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

2．隐性内容与目标：

a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。

三、教学的重点：制作龙的方法。

四、教学的难点：合理运用材料制作龙造型和结构有新的创意。

五、准备（教具、学具）：

1、《舞龙》的多媒体课件。

2、视听教学设备——多媒体教室。

3、活动黑板。

4、彩色卡纸或废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等 教学过程： 1．组织教学

2、激趣导入：

①听故事。②欣赏龙的造型。③欣赏民间舞龙资料。2．教师示范：

a、设计外形b、剪切c、粘贴d、调整

3、教师启发

①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

六、学习中可能会出现的问题及解决办法： 1．学习之中可能出现的问题：

①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。②讨论之中出现争论，产生不团结。2．解决出现的问题：

①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。④对学采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。

学生作业：合作或个人制作一条龙。教师鼓励学生运用各种材料做出有创意的龙。

第十八课：泥板上的画

第31课时

教学目的：培养学生对材料的认识、运用能力和创造能力通过学习，让学生学会运用身边 的材料，创造性地组合、利用。让学生更加亲近、更加热爱自然，体验创作的乐趣。教学重点：学习泥板的技巧、方法，并进行创作。

教学难点：如何使作品更有创意 教学过程：

1、欣赏范画。你喜欢哪幅画？它表现什么内容？用讲故事的方式谈一谈古代画像砖〈斧车〉，让学生对泥版画有一些了解。提高学习兴趣。

2、比赛。将一块泥团捏平（不要太薄）看谁捏得又快又好。看一看，比一比，摸一摸，说一说有什么特点。

3、提问。泥板或橡皮泥有什么秘密？能说一说泥板画是如何制作的吗？

4、做一做。照教师的范画自己尝试做一个。同桌互相交流自己做泥板画时的想法或遇到的困难。

5、教师小结。泥板画用画、刻、堆、贴等方法去做，如细的部分可用刻、大面积的可用堆贴的方法。

6、组织学生创作。学生可以独立完成也可合作完成。学会分工合作的方法，培养学生合作交流的能力。创作一组有主题的泥板画。

7、组织展示活动。学生将自己的作品介绍同学，听听别人的好建议。鼓励学生肯定自己、张扬个性，让学生体验到成功的乐趣。

第十九课：装饰我们的教室

教材分析

这课是“美化教室”的制作课，美化教室(制作)是在明确了实用的目标下进行设计与制作，是设计意识、创造能力的训练课。课文美化教室(制作)提出“春节”到了，我们一起来把课室布置得漂漂亮亮。这

句话内含不少意思要深入理解：

第一层是设计制作的目标是“美化教室”。美化教室(制作)第二层是设计意识的训练。

“设计”一词包含了“设想、创新及制作计划，创新是设计意识的核心”，本课的重点应放在设计意识的培养。如“美化教室”一般的惯例是贴标语以激励同学们做好学生，或拉上纸花，使环境美丽舒适等。设计教学应强化设计意识的培养，在美化教室的目标下怎样做到不用老办法，把教室美化，从用材、造型、色彩及装饰等都给人“耳目一新”的感觉。可以说没有“创新”就不是完美的“设计”，这个意识要逐步灌输给学生。第三层是精心制作。按设计要求、严格实施。

课文中第二个教学内容是“纸彩带”的制作步骤。用“纸彩带”美化教室是不常见的，是一个新创造。它的制作对一年级的学生来说，难度不大，教师按图讲解，加上示范制作，学生便能掌握了。如何制作得好看?应联系本单元前两节课的知识——色彩配置及口OA几何形，加以运用。在这个基础上鼓励学生“创新”，看谁制作的好。通过欣赏使学生从中受到“关心集体、热情工作”的品德教育和养成一丝不苟、精心制作的工作态度。

教学目的

教学生设计制作美丽的纸彩带并用于美化教室；通过学习培养学生初步的设计意识和创造能力。

教学重点： 装饰品的制作。教学难点：

如何合理分配学生设计好教室 作业要求

制作彩带要运用色彩配搭的知识，要牢固、精美。课前准备

各种色纸条若干，色纸片若干及剪刀、浆糊、绳子等供师生教学用

第32课时

教学过程

一、复习提问：

出示各种色纸让学生回答色彩的名称。指名找出近似色、对比色的色纸并说出色名。

二、讲授新课：

1、“春节”快到了，我们一起来把教室打扮得漂漂亮亮好不好?怎样打扮呢?请同学们一起讨论(教室的特定环境，在什么地方可以加上装

饰，用什么材料制作什么样的饰物作装饰)。关键是在创新，对有新意的想法要给予充分的肯定，并且要形成总体美化方案(如空间、窗门、内墙、外貌等各部分具体美化计划)使设计制作的工作做到有步骤有计划进行。

2、彩带的制作：制作步骤按图讲授，演示。

3、制作：根据美化的方案，把全班分若干个小组，每小组负责装饰一个局部饰物的制作，要使彩带的形、色、数量都要符合总体方案的要求。特别是彩带的形与色的设计，要运用已学的知识，开动脑筋，精心制作。

三、制作练习：分小组制作，教师辅导。

四、美化装饰：按分工，把制作好的饰物装上。

五、讲评：师生共同评价“美化教室”的效果。教师小结，说明美术课可以学到很多美化生活的知识和本领。怎样才算好的设计制作呢?应该不是摹仿别人的而是自己创造的，制作精细而又美观的。

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第五篇：人教版初中八年级美术教案

人教版初中八年级美术教案

人教版初中八年级教案

第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。