第一篇：阐释阅读教学的重点是培养学生具有感受
阐释阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。
现代教学观认为：教材不是学习的唯一凭借，应该利用教材，挖掘教材，超越教材。同时，学生对教材的感悟不是老师能够讲出来的，而是在语文阅读的实践中积累感悟的。
叶老提出：“一字未宜忽，语语悟其神。”就是强调抓住词语的理解和感悟。语文是以字词为载体，让学生在语言艺术的宝库中寻幽探胜，含英咀华，通过积极的智力活动，通过形象思维和抽象思维，去体会语言高手们怎样做到“意能称物，词能逮意”，领悟语言的神韵和妙境，养成对语言的强烈兴趣，磨砺敏锐的语感。
我们在学习《飞夺泸定桥》一课时，从课文的题目着手：让同学们猜一猜，你从题目中知道了什么？你还想知道什么？课文可能写了什么？以此激发学生的兴趣。为什么用“飞夺”，而不用“走过、越过”？从学生的学习中，逐步知道，这“飞夺”突出了红军的急速、神奇和通过这座桥的难度。
每个学生的良好语感不是在一朝一夕就形成的，而是通过每一次的积累，达到良好的语感状态。著名的特级教师贾志敏老师就是这个方面的榜样。从学生的每一句话中，帮助他们实现良好的语感积累的过程。
于永正老师说：“文如看山不喜平。”在一篇文章中蕴涵了作者的“情”、“理”和“法”，读者怎样把作者的观点变成影响学生的、实现学生自我教育的过程呢？朗读是学习语文的根本之法，叶是教语文的根本之法。情，要在读中悟；理，要在读中悟；法也要在读中悟。但这个“悟”，是学生主动探索的过程，是学生自主的体验，而不是老师的包办代替。这正是新语文观的要求。《学会生存》中说：“现代教学，同传统的观念与实践相反，应该使教学适应学习者，而学习者不应屈从于预先规定的教学规则。”我们在引导学生把握文章的感悟时，应该是学生主动积极的思维过程，而且是不同学生的不同感受，正如“一百个读者就有一百个哈姆雷特”一样。
在这读的过程中，实现语文知识的积累，语言的积累，更重要的是生活的积累和感受的积累。这语感是其中的一部分。
深思《语文课标》的内容，联系实际的需要，小学语文教学的目的，也可以这样说：给每个孩子一个金色的童年，给每一个学生留下美好的记忆，是为了把孩子教出灵性来，让他们玩出灵性来。
这美好的记忆从哪些地方来呢？应该从大量的美文中来。在阅读大量文章的过程中实现语感的积累，实现语文知识的积累。关于大量的阅读，在《语文课程标准》中这样规定：“小学第一学段，阅读量不少于5万字；第二学段阅读量达40万字；第三学段，阅读量达100万字。六年中阅读量不少于145万字，达到400万字。”也就是说，小学语文必须通过大量的阅读，积累丰富的语言、丰富的经验、丰富的积累和善于用脑子所产生的智慧。这就是学习所达到的灵性。
朗读中，还要求背诵规定的篇目的诗文。从大量的语言实践里，体会言语中所蕴涵的东西，积累语感。在读中，要细系品味。叶老说：“我们读一篇东西，无论诗文词曲，总要像吃东西一样细细咀嚼，一句也不轻易放过，一个词儿也不随便对付，才能达到透彻地理解。所谓欣赏，是以透彻地理解为基础的，理解不透彻，即使多少能欣赏点儿，总不免遗漏若干地方，没有把滋味辨出来。”这样的阅读过程，同样培养了学生的人生态度，又岂止是学习语言文字呢?
第二篇：阅读教学的重点是培养学生具有感受
看杜郎口教学视频的感悟
阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。学生的阅读是文章构成的重要内容。学生的能动性参与行为，是对文章意义的解释和建构，因而要调动学生的情感体验，去品味，去探究，去发现。在阅读中注入全部的生命情感，融入全部的人格和心灵，主动的参与并进入文章的情感领域和艺术世界，这时学生就会重新创造出各具特色的形象和意义重构出作品形象的意义。可谓：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
杜郎口的阅读教学成功之处，首先就是留给了学生充分的时间和空间，让学生有时间有机会去阅读，理解，品味和建构，于是才有了课堂上大胆地说，大胆地写，大胆地演，大胆地……这样的课堂才真正地达到“听说读写”的统一。学生在这样情境中相互发现，相互鼓励，释放了内心的对文本的感悟，又与同学、老师交流了自己的感悟，学生调出了自己积极的因素，从而寻找到愉悦的心境……这样课堂动起来了，活起来了。瞧，眼动、嘴动、手动、脑动、情动……这才是真正解放了学生，这使我们的阅读教学变成了一曲激扬的歌。
再次，创造了一个和谐的课堂氛围。进行阅读教学，学生对文章的理解不可能整齐划一，不可能百分之百的正确，无偏差，于是教师要适时点拨，而不是古板的说教，鼓励学生有创意的去探讨，去标新立异，激发他们的“成就动机”，和“求知欲”，从而使学生的潜能得到挖掘并得到展现。于是有了学生的唱歌、仿曲、演说、表演……这才是学生的真正的阅读实践，真正的感悟和思考，而不是教师的分析代替学生的思维，学生只是猜测、模仿和抄袭，谈何发展和创新。杜郎口的课堂是一个让学生心动，让学生行动。因为这里的课堂是和谐的。学生是自由的，学生是轻松的。
杜郎口教学实践，让我们真正感到了以学生为主体，学生的课堂学生做主，学生的课堂学生精彩的教学观念。
第三篇：培养学生创新素质重点是实践
培养学生创新素质关键是实践
宁陵县孔集乡桑庄小学汪秋霞
内容摘要
（一）目前一些教师存在的问题。
（二）实践能提高创新素质。
（三）注重指导实践，培养创新能力。
关键词
创新能力自主选择创新素质主动探究勇于实践
培养学生创新精神，提高学生创新能力，是全面实施素质教育的核心，是当前我国基础教育的重点，也是新课程理念的主要内容。作为教师，要以学生为本，尊重学生不断尝试和完善新课程，倡导探究式学习，改进教学模式和方法。鼓励学生投入生活，亲身实践，自主选择。主动探究，培养其创新精神和实践能力。以适应时代需求。然而，目前还有很多教师在传统观念的束缚和升学考试的重压下，存在诸多问题。
那么这些问题具体表现在那些方面呢？教师为什么要重视学生的实践？又怎样去指导学生的实践呢？
（一）目前一些教师存在的问题。
1．保守观念
很多教师传统观念根深蒂固，思想非常保守，他们唯恐学生不会学，学不会，对学生不放心，放不下，怕耽误学生学习时间，把学生困在课堂中，校园内。很多知识、道德、情感都全部在课堂灌输，老师缺乏创新意识。尤其是毕业班老师，在升学率的指挥棒下，更是“不敢越雷池一步“。面对高速发展的网络时代，面对日新月异的开放时代，仅仅把学生看作是知识的容器，仅仅把知识传授，看作是教学的全部，这种思想已经远远落后于时代发展的需要，不利于学生创新素质的培养，与素质教育格格不入。
2．教学模式单一。
长期以来，许多教师重视认知目标，而时代发展所要求的三维目标未得到应有的重视和落实，时代发展所要求的创新意识、探究能力，以及参与社会实践的能力也没有得到应有的重视。他们非常重视书本知识的教学与训练，极端的强调认知性学习，忽视实践这一重要的方式。这种单一的教育教学方式，使学生探索精神萎缩，剥夺了学生提高创新能力的机会，极大地阻碍了学生创新素质的发展。
3．脱轨现实生活
在新课改形势下，教育教学应在不断地回归生活，回归社会。而一些教师的教育教学远离生活，脱离实践。重间接知识的学习，轻直接经验的获得。把学校看作鸟笼子，学生的成长经历被局限在学校的围墙之内，只是在课堂中进行应试教育。这种强烈的书本化倾向，远离学生的生活世界和社会实际，导致学生缺乏创新意识，缺乏动手操作能力。目前的高分低能，低分更低能，甚至一些大学生毕业即失业的现象，就是更好的说明。
新一轮基础教育课程改革早已启动，其目标体系就是以促进学生的创新精神和实践能力为核心。开展富多彩的实践活动，为学生创新素质的发展提供了一种前所未有的发展空间。
（二）实践能提高创新素质。
1．能丰富学生经验。
参加社会实践，引导学生主动的接触自然、了解社会、反思自我，并在开放的生活空间中，形成了对自己、对社会、对自我的整体认识，丰富了他们的经验和体验。学生会时刻将自己融合在这种开发的情景之中，并在认识过程中，时刻伴随着他们自己鲜活的体验、感悟和创新，这种体验、感悟和创新是课堂教学所难以实现的。
2．改善学生的生活方式。
课堂教学赋予学生的是一种“书本世界”、“知识道德”的生活方式，而社会实践则是面向学生的生活世界。在这种生活世界里，学生通过亲近自然，走进社会，反思自我，会与社会很多部门、很多人打交道。同学之间，互相合作，学会了交往；同时也学会了处理与自然、与社会的关系，不断地形成他们正确的生活态度和丰富多彩的生活方式。
3．能培养学生的创新精神，提高创新能力。
首先，在实践的实施过程中，学生能从生活的细微之处发现问题，明确活动主题，问题意识得到了较快的发展。这些问题，能引起学生认识的升华，能引发学生去探究、思考、解决问题，从而点燃学生创新思维的火花，培养学生独立思维的能力。其次，在实践活动中，学生面对各种自然情景、社会情景和自我生活中的情景问题，学会了如何去思考与研究这些问题，如何去解决这些问题，如何与他人交往，如何与社会部门联系，如何制定一份问题解决的方案，创新能力提高很快。例如：我们在学习“保护环境的基本国策”时，我带领学生进行了一次社会实践。在此活动中，学生的搜集处理信息的能力，自主获取知识的能力，表达与交流的能力，分析与解决问题的能力得到了很大的发展，他们主动探究，勇于实践，敢于创新，保护环境的意识和能力的素质也逐步形成。
（三）注重指导实践，培养创新能力。
1．突出学生主体地位。
学生是实践活动的主体，教师要从学生的实际出发，尊重学生个性，尊重学生的兴趣、爱好和需要，发挥学生在活动中的主动性和积极性。教师要有效的针对学生的实际，进行适当的指导或引导，防止教师包办代替。让学生人人动手，个个动脑，保证学生活动参与率。从活动主题的提出，到实践活动方案的制定，再到活动的实施，以及活动的总结、交流与评价，都尽可能地让学生自主活动。教师不要随意点评学生的过失和缺点，因为他们热情很高，而且大都处于心理上的叛逆期，如果教师经常事无巨细的指手画脚，招致学生反感，这会降低学生的热情和创新激情。
2．营造合作和谐氛围。
探究创新能力的发展，必须在自由安全、和谐的气氛中才能更好地进行，这会使学生处于积极活跃的状态，使其探究创新的潜能得到最大限度的发挥。让学生在平等、自主、和谐的氛围中学会动脑，敢于提问，敢于发表见解，激发他们开拓进取的勇气。教师应重视与学生建立起彼此的信任，重视双方情感和谐交融。用开放的心态鼓励学生奇思妙想。达到心理上的共融和默契，让每个学生都有机会，使不同层次学生的智慧都得到发挥。创设一种宽松的环境，营造一种创新的氛围，保护学生的探索精神和创新精神，创造一切有利条件，学生的创新潜能、创新素质一定会得到更大的提高。
3．注重深度实践。
实践并不等于走过场，有些教师是为活动而活动，停留在表面上的热热闹闹，学
生只是一种零散的、情景化的、个别化的体验，这种低层面的实践，是无效的实践、盲目的实践，只能事倍功半。教师在实施过程中，要引导学生进行深度实践。要使学生从不同方面、不同角度来看待问题、解决问题，在自己建构的基础上，通过对不同意见的聆听、理解、接纳、赞赏、争辩、互动，不断修正自己的见解，更主动、更完善自己对知识的建构。要求学生真正理解实践的目的与意义，真正去东脑、动手，勇于探索。敢于向传统挑战，向权威挑战，真正培养学生的思维方式、创新品质。
4．注重培养学生创造性思维。
创造性思维就是主动地、独创地发现新事物，提出新见解，解决新问题的一种思维形式，也是发展学生创新意识，提高创新能力的基石。培养学生的创造性思维，首先要引导学生学好基础知识，丰富的知识是发展学生一切能力的载体，是分析问题，解决问题的基本依据。知识越丰富，则思路越广阔。其次要鼓励学生发现问题，培养他们的问题意识，敢于提出不同见解，敢于质疑，因为思维是从问题开始的。另外还要培养学生勤于思考、善于思考的习惯，培养学生概括、判断和推理的逻辑思维能力等。把主动权交给学生，多给学生一些实践操作的机会，多一些成功的体会，驱使学生向无数次的成功前进。真正将创新素质的培养落实到实践中。
5．注意实践形式的多样性。
教师需要不断挑战自我局限，克服畏难情绪，要开展多种形式的实践活动，这会使学生兴趣不断提高，效果显著。教师要勇于尝试，不断反思和总结。我在长期的实践中，结合语文课的特点，经常运用以下两种形式：
【1】，组织学社参观，访问。
让学生去接触社会，了解社会，使书本知识和社会实践有机结合，提高学生观察问题和分析解决问题的能力。增强学生的文化鉴赏能力，分享汉文化独特的文化情趣，有的同学结合汉文化旅游资源特点写了一些调研报告。实践、创新、合作、反思等综合能力逐步培养。
【2】，主题故事会、小论文评比、演讲比赛、创作演出情景剧，开设才艺展示课、建立小记者站等都是一些行之有效的实践活动。有时开展实践活动不一定是统一、大型的，也可以让学生去进行一些个别分散的实践活动。例如，我们坚持开展了“日行一善”等一些活动，让学生从小事做起。通过这些丰富多彩的社会实践活动，学生们接触和了解自然、社会，提高了对社会、政府的认识，增强了观察、思考能力，培养了创新素质。
一个创新的时代赋予了我们教师创新的机遇，我们要抓住机遇，放手实践，使学生的创造素质得到较好的培养，以适应知识经济和社会经济发展的需要。
第四篇：小学阅读教学的重点是培养学生对语言文字的感受理解
小学阅读教学的重点是培养学生对语言文字的感受理解、积累和初步的运用能力。高年级的阅读重点是提高阅读的速度和质量，体会词语的感情色彩，句子的含义及表达效果，揣摩文章的叙述顺序，领悟文章的表达方法等。
阅读理解考察的内容包括：理解词语，体会句子的含义，概括段落的主要内容，揭示文章的思想以及对文章关键人物的评价等。下面我来谈谈近几年来我在阅读短文教学上的一点想法：
我个人认为，要在阅读上有所突破，首先要培养习惯，读懂文章后再动笔。
什么叫“读懂文章”，我给了学生这样一些界定：读完文章后，（1）要知道这篇文章写的是什么？写人还是写事，写景还是写物？（2）作者写这篇文章是要表达某种情感还是说明某个道理？（3）我能概括出文章的内容。（4）我能用几个词语说说主人公的品质或心情。（5）文章的题目是想表达什么？是主人公，还是主要内容，还是中心。题眼很重要，不能放过。
想回答这四个问题，文章不读上三遍是不可能一下子弄清楚的。因此教育孩子阅读短文，文章至少读三遍，读第一遍，标小节号，题目边上写清楚：写 ；读第二遍时，想文章的内容，是抒情还是说理；题目的作用是 ；读第三遍时，写中心词或者在文中勾画中心句。正如叶圣陶所说：“一篇文章要理解的透，必须多揣摩，读一遍，再读第二遍，第三遍„„”每读一遍都有事情可做，孩子的读有目的，读懂文章是完成阅读题的关键。我平时改阅读卷以前，先不看孩子的阅读答案，首先看学生有没有阅读标注，没有阅读标注的孩子，试卷整体先扣5分，训练时间久了，孩子的阅读习惯养成了（我估计我班大部分孩子做阅读文章，至少会读2遍）在答题的时候，准确率会高一些。
常见公式
（一）某句话在文中的作用：
1、文首：开篇点题；渲染气氛（散文），埋下伏笔（记叙类文章），设置悬念（小说，但上海不会考），为下文作辅垫；总领下文；
2、文中：承上启下；总领下文；总结上文；
3、文末：点明中心（散文）；深化主题（记叙类文章文章）；照应开头（议论文、记叙类文章文、小说）
（二）修辞手法的作用：
（1）它本身的作用；（2）结合句子语境。
1、比喻、拟人：生动形象；
答题格式：生动形象地写出了＋对象＋特性。
2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等；
答题格式：强调了＋对象＋特性
3、设问：引起读者注意和思考；
答题格式：引起读者对＋对象＋特性的注意和思考
反问：强调，加强语气等；
4、对比：强调了……突出了……
5、反复：强调了……加强语气
（三）句子含义的解答：
这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。
（四）某句话中某个词换成另一个行吗？为什么？ 动词：不行。因为该词准确生动具体地写出了…… 形容词：不行。因为该词生动形象地描写了……
第五篇：如何培养学生色彩感受能力
如何培养学生色彩感受能力》
一、课题确立的依据和意义
该项课题的确立基于以下三个方面的考虑和需要： 第一、基于农村初中美术课教学实际.实施新课程以来，我国基础美术教育正经历一场建国以来最大最深的课程改革。但中小学美术教育实施“标准”的步伐迟缓，传统教育思想、课程内容、教学方法和教育管理在学校仍占主导地位。为促进我县美术教育加快改革步伐，实现“标准”的全新教育理念，改造和变革不适应现代社会发展的教育因素，使中学基础美术教育在课程改革的实践中，转变角色，成为实施新课程、推进素质教育的前沿学科。第二、着眼于提高学生色彩感受能力的需求.美术就象生活中的阳光和水一样是我们生活不可缺少的，色彩更是与我们生活密不可分的，我们的衣、食、住、行都离不开色彩，新教材把手绘线条和色彩搭配做为造型的基础。我们教师在教学中恰恰忽视了色彩搭配的教学知识，教材中从13册到18 册中安排了一系列的色彩搭配的知识，有《生活中的色彩搭配》14册《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》15册《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》16册《视觉传达的色彩搭配》《现代产品的色彩搭配》17册，《公共设施的色彩搭配》《环境设计的色彩搭配》18册《传统艺术的色彩搭配》《建筑艺术的色彩搭配》其中13册中的《生活中的色彩搭配》是这6册系列色彩学习的引导课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究，突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化，实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。从建筑------居室-----环境----公共设施----现代商品------商品包装------传统艺术-----民间艺术每一课涉及的色彩知识都与生活紧密相连，都和我们生活实际相联系，学生学以制用学起来也非常感兴趣，在每一节美术课上几乎都涉及到色彩可是我们教师恰恰忽略了色彩教学的学习，所以我们今后应该将色彩搭配作为重点来研究和学习。第三、着眼于培养未来可持续发展的一代新人。目前，国内的美术教育研究仅仅限于理论领域的探讨，并未在中小学艺术教育实践中展开研究和实验，没有丰富的实践很难形成科学的理论。同时，把实践经验上升到理论，又能更好地指导实践。在现行教育中，由于旧教育观、旧教学论的束缚，中小学的美术教学仍较偏重从概念、原理灌输知识、技能。这种成人化、专业化的教学模式，使美术教育功能未能发挥其特有的美育作用。
国外的先进教育理念对我国现行教育改革予以了有力启示，欧美等发达国家的美术教育早已融入于培养人才的大教育之中，教育的宗旨是以人的发展为本，教育将人的自身发展与社会发展需要紧密联系，从全球经济一体化的发展视野来确定教育目标。由于教育的成功，对经济腾飞发挥了巨大作用。该项研究结合我国国情，吸收、借鉴国外教育之长，改革不适应现代社会发展的教育因素，使义务教育阶段的美术教育发展为培养未来可持续发展的一代新人、为中华民族培养具有国际文化视野，中国文化特色，符合知识经济时代需求的社会主义建设者。
二、课题研究的范围与内容 范围：培养学生色彩感受能力 内容：
一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。
二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。
三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。
四、感觉与理解相结合。
五、观赏优秀作品，树立条件色观念。
六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。
三、课题研究方法与过程
研究的主要方法是行动研究法：
在课题研究活动中，边实践边研究，按课题研究的目标，通过课堂教学实践活动，探索课题研究对学生在课堂教学实践活动中能真正接受色彩感受的具体的操作方法进行提炼和总结。一是对学生对色彩的了解掌握程度进行调查统计分析，调研美术教师的教学思路和教学方法、学生的美术学习兴趣和个性特征，制定实施课题研究的计划。
二是经过实践研究后，运用一系列辅助研究方法，进行比较反思，及时调整完善研究的实施计划，在领导、同事、学生的支持配合下，顺利完成课题的研究。研究的辅助方法有：调查法、实验法、经验总结法等。研究过程： 针对学生实际，讲清色彩原理。初中美术学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。
一、形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。
由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。
二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。
三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。
学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。
四、感觉与理解相结合。
所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。
五、观赏优秀作品，树立条件色观念。
优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。
六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。
一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。
四、课题研究价值与成效 本课题在一年的研究中，探索了在中学美术教学中学生色彩感受能力培养的研究；探讨了培养学生色彩感受能力的方式方法，总结其特征，构建多种有效的培养学生色彩感受的课堂教学模式，建立新型的师生关系，使学生获得自由而理想的发展。挖掘了初中美术欣赏教材中能够丰富学生的精神世界的内涵，理清其表现特征，以教材中的色彩内涵感染学生，陶冶学生的人文情操，使色彩教育成为美术教育教学的一项重要内容，强化美术教学中的色彩教学，培养中学生的爱国情感、文化底蕴、创新意识、民主法制观念和科学精神。现在的美术课堂一改以画为主的沉闷乏味，学生在美术课堂上畅所欲言，用自己的方式表现自己的感受。学生普遍喜欢上美术课，认为美术课没有压力，轻松愉快，而且大家都有成功的体会。一部分学生成了校本教研美术课的活跃分子，积极参加各种美术竞赛活动，有三十余名学生获奖。我本人在2006年承担美术学科小课题研究教研活动公开课，并荣幸参加县级学科骨干教师送课下乡活动，同年被评为农安县中学美术学科“十佳”教师。2007年荣获长春市中小学第二届骨干教师专业发展论坛金星奖。2008年被评为市级骨干教师，获得长春市初中美术教师基本功大赛一等奖，论文《创造新型美术课堂》在《美在课堂》上发表，同年获得县里小课题评比一等奖。通过课题研究，提升了自己的专业素质，提高了美术课堂教学实效。
五、目前存在的问题
1、由于时间紧，任务重，人员少，信息少，资源稀缺等原因，对课题研究的深入还不够，准备的不是很充分。
2、本人的课题研究知识和能力待于进一步提高，需在今后的教育教学实践工作中继续认真学习科研理论，提高科研能力，把本课题的研究进一步深化，并用于学校的教育教学工作。
一、课题名称：《幼儿运用色彩绘画初探》
二、问题的提出：本班幼儿都是刚入园的新生，他们对于色彩的认识仅仅是表面的认识，许多幼儿连色彩的名称都不知道，只知道他们好看。
幼儿具有好奇的天性，他们对于不知道、不认识的事物都很感兴趣，小小的一盒油画棒里蕴藏了无穷的乐趣，吸引他们想要去认识、寻找与发现。幼儿园美术活动很大一部分都与如何运用色彩有关，而此时又是本班幼儿认识色彩的关键时刻，基础打好了他们今后将收益无穷。所以我们选择了幼儿喜欢的色彩，将《幼儿运用色彩绘画初探》列为本班的美术课题研究。
三、研究对象：小二班全体幼儿
四、研究时间：2005年9月-2006年6月
五、研究方法：以实验研究法为主，观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。
六、研究的目的：
（一）让幼儿认识各种常见的色彩，学习正确的涂色方法，对多种色彩感兴趣。
（二）通过幼儿对周围环境和美术作品的感知，诱发幼儿兴趣，陶冶幼儿情操，开启智力，在获得美感和喜悦的同时激发幼儿的创新精神。
（三）通过“观察—体验—发现—想象—表现—创造”来开展活动，让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行，学习色彩的运用。
七、课题研究步骤：
（一）准备阶段：2005年9月
1、认真学习《纲要》精神，学习有关美术教育方面的文章，进一步更新教育观念，改变传统教育模式，以幼儿为主体，贴近幼儿实际，注重活动的操作性和启发性，循序渐进、由潜入深，促进幼儿运用色彩能力的发展。
2、对小二班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试，为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。
3、根据幼儿的实际情况制定研究计划。
（二）实施阶段：2005年10月——2006年6月 第一阶段（2005年9月——2006年1月）
1、收集有关作品，组织幼儿共同欣赏，以激发幼儿对色彩的兴趣。
2、根据幼儿的实际情况，选择相关内容进行运用色彩绘画的教学，初步培养幼儿对色彩的兴趣。、收集相关材料，阶段小结。
第二阶段（2006年2月——2006年6月）
1、调整策略，选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导，提高幼儿运用色彩绘画的水平。
2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境，选择各种内容，运用各种手段，开运用色彩绘画教学，让幼儿在美术活动中感受和体验，引导幼儿发挥想象，富有个性的表现自己，在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造，增强幼儿的兴趣和自信心。
3、对幼儿进行后测，并收集相关材料。
（三）总结阶段：2006年5月——2006年6月
1、做好总结工作，整理资料，撰写研究总结。
2、收集幼儿的作品，布置作品展。提高学生色彩感受能力的几点体会 色彩，是高中美术加试的重要内容之一，也是难点所在。我们学校每年学习美术的学生，90%都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下： 一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果，搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。
由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，分别改变光源和环境的颜色，引导学生观察物体的变化；再改变所要观察的物体，引导学生观察不同质地的物体在不同的光源和环境下所呈现的不同色彩变化。让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。
二熟悉条件色的变化规律，克服固有色的观念。条件色包括光源色和环境色，一般说来，物体受光后，亮面主要受光源色的影响，暗面主要受环境色的影响，中间色则以固有色为主，要求学生在日常生活和学习中，随时随地都要研究色彩的变化。要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。
三教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：
1是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的大的色彩关系，把握其基本色调。
2是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。例如，人的面颊、嘴唇、孤立起来看也许都是红色，但是与红色的衣服相比，从整体上看就不一定是红色，甚至倾向橘红，或者带有紫色倾向。两个不同空间位置的梨子，如果不加比较，很难确定其色彩的倾向。通过比较后，就会发现或许前者偏黄、后者偏绿，从而在各自的黄色中加上某种倾向的颜色，也就得到了比准确的色彩，这两个梨子的颜色也就容易调出来了。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；比较是鉴别的前提，要学生养成画主体看背景，画远景看背景、画右边看左边、画上部看下部的习惯，以及主体与邻接色之间，对象本身的明暗冷暖关系中，远近层次，上下左右的反复比较中把握和摆正色彩关系的习惯。才能逐步提高对色彩的识别感受能力。
3素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；
4是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。
四临摹优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，让学生临摹，使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。
五强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。
色彩，是职中美术课教学的重要内容之一，也是难点所在。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下：
针对学生实际，讲清色彩原理。职中美术专业学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。
形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。
注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。
有的放矢，教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。四是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。观赏优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。
强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。
美术课中的审美教育，就是要培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力；培养学生树立正确的审美观、审美理想和审美情趣；陶冶学生的情操，净化学生的心灵，让他们成为文明的传播者和创造者。那么，如何培养学生的审美情趣呢?教师不妨从以下四个方面着手。
一、感受形式美
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。教师可从美术的审美形式(即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、结构等)来培养学生的审美情趣。
1．认识线条的流畅美。在中国画中，各种不同粗细、疏密、轻重的线条，表现了不同造型、不同质感的事物。如齐白石画的虾，笔法流畅，线条柔美，给人栩栩如生的感觉。在西方绘画中，线条不仅是用来勾勒轮廓，还是用来表现象形体结构和质感的造型因素。如达•芬奇画中细腻的线条、凡高笔下粗犷的线条、毕加索描绘出变形的线条、马蒂斯表现疯狂的线条，体现了不同的艺术风格。
2．感知色彩的绚丽美。在美术课教学中，教师可通过让学生观察、练习，使其懂得色彩的一般知识和调色方法，感受色彩的魅力。如学生通过学习《民间艺术的搭配》一课，从民族服饰、壁毯、工艺品等作品中，会感受到色彩的装饰美、韵律美。从喜庆的红色、生命的绿色、洁净的白色、沉稳的黑色等，体会到色彩的象征美、寓意美。
3．体验结构的韵律美。教师可引导学生观察素描中的平行透视和成角透视规律，让学生体验到立体结构的美感。另外，教师还可通过二方连续纹样、四方连续纹样等图案设计让学生了解对比、统一、变化、均衡、节奏、韵律等形式法则。
二、体验造型美
造型美大都体现在雕塑作品中，如雕塑《维纳斯》女神的造型匀称和谐，神态庄重典雅，她的外在形体美和内在精神美，赢得多少人赞慕；泥人张的泥塑作品形神兼备，出神人化；铜像《马踏飞燕》，无论从力学角度还是从美学角度，都值得欣赏。工艺品的造型也很美，如庆阳民间香包工艺，造型形象逼真，寓意深刻，做工精细。教师要有目的地引导学生参与制作，从而激发学生的学习兴趣和探究热情。同时，教师可让学生通过设计作品来进一步感受造型艺术的美感。在教学《用废旧材料制作装饰画或小摆设》一文时，教师可引导学生用蛋壳制作玩具小人，做成纸盒动物、布贴画、植物种子贴画、线材折动物、折纸动物、泥塑动物等等。这样，既培养了学生的创造思维能力，又增强了学生节约、环保的意识。
三、感悟内涵美
美术作品的内容有的包含一定的人文科学涵义和象征意义。教师要引导学生抓住其中的内涵美，培养他们的审美情趣。如董希文的《开国大典》，以写实的手法表现新中国的成立，举国欢腾的场面。在教师的启发引导下，学生对这幅壮丽的图画会产生强烈的爱国热情。如王希孟的《千里江山图》展现了大自然的无穷魅力和诗一般的意境，会激发学生热爱大自然的情感。另外，教师还要引导学生正确理解神话传说i寓言等等。如《最后的晚餐》，教师要引导学生从人物各自的神态表情来分析人物形象，总结出犹大出卖灵魂的小人形象和耶稣胸怀宽广的高大形象，使学生从中受到感染，从而树立正确的人生观、世界观，提高人文素养。
四、激发创造美
美术教育的最终目标是培养学生的审美创造能力，提高学生的创新思维能力，用其所学的知识和技能，去改造生活。教师可鼓励学生将美术与其他学科相结合，以培养学生的审美创造能力。如教师可让学生将美术与音乐、体育结合，为音乐会、运动会等活动设计、制作会标和海报等；可让学生根据语文、英语、历史课的内容来制作面具、服饰等；可以让学生结合数学、物理、化学课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作有创意的立体造型或活动模型来美化校园环境。
教师可通过社会实践来培养学生的审美创造能力，如可引导学生观察纸盒包装(商品包装)、广告招贴，让他们学会思考、总结。教师还可以开展壁挂设计、服饰设计、校园模型设计等活动，以培养学生的想象力和创造力，激发他们改造自然和创造美好生活的热情。学生色彩感知的培养是学生培养健康的审美情趣的关键之一。尽管学生审美的对象不局限在视觉的世界里，但是色彩感知却是一个高水准的审美者的根本条件之一。色彩艺术大师的色彩感知是非常独特而神奇的，这种特殊的技能是任何人都难以体会的，也难以用语言来表达的。世界是五彩缤纷的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培养在审美培养里面极为重要。
色彩感知属于视觉感知的一部分，除了色彩感知，视觉感知的对象还包括形体、结构、造型、空间等等。但是色彩感知在视觉感知里占有比较重要的位置，因为世界上的万物是五彩缤纷的。无论西方绘画或者东方绘画，无论是黑白墨色还是多彩油画，他们都需要色彩的表达。感知色彩，必定涉及光学原理，同时要以个人色彩视觉经验和审美素养为依托。色彩感知作为中学生的一种审美能力来培养，我认为应当从以下几方面着手。
一、指导学生去探究：人为何能看到物体的色彩。
物体的色彩是受制于光源的，我们所能看到的物体表面色彩是由光源（发光体）照射而产生的。为了让学生清楚的认识和体验到光源对我们人类视觉影响的决定性，可以在晚上的时候讲解这个内容。开灯的时候看到物体和色彩，而关灯的时候看不见、漆黑一片，反复几次，让学生自己去加深体会和理解光对我们视觉色彩的绝对影响。另外，光源的颜色也极大的影响我们的视觉，影响感知色彩。为了让学生能够加深理解，可以通过以下的试验来完成。晚上，用红、黄、蓝三种不同光色的霓虹灯，先后打开不同颜色的霓虹灯，然后观察灯光照射下的周边物体的颜色有什么变化。结果是：红灯照射下，物体颜色偏红；黄灯照射下，物体颜色偏黄；蓝灯照射下，物体颜色偏蓝。这样学社就更加理解和认识到光源颜色的变化会极大影响我们的色彩感知。除此之外，鼓励学生自己积极的去探索试验，了解更多的知识。
二、帮助学生了解色彩感知的差异性。每个人形成不同的色彩感知，主要是与感知色彩的视觉器官的生理特征有关。这些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶状体、玻璃体、黄斑、盲点、视网膜与中央凹等，还有视锥细胞与视杆细胞。视锥细胞主要集中在眼球中央凹内，视杆细胞主要分布在视网膜边缘，由于每个人的视锥细胞和视杆细胞的多少不同，就形成了人与人之间不同的色彩感觉。同一色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感、对色彩的好恶、色彩的意义等问题。这可以通过问卷调查来证明。在操作上，以班为单位，每位学生都发一张问卷，提问是“现在，红色让你想起了什么？”，要求学生真实的填写，最后由学生代表来进行统计分析，并汇报结果和结论。这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它是以个性心理学的研究为基础的。
三、在色彩写生训练中感知色彩。
色彩写生训练是培养学生色彩感知的最重要的手段之一。通过色彩写生的训练，不仅能够提高学生的色彩感知能力，还能够提高学生的绘画技能以及色彩创作的能力。
目前，我校暂时还没有专门的美术室，但是学生人数比较多，色彩写生训练又需要有足够的活动空间，在平时的课室里，很难或者根本不能进行色彩写生的训练。所以，我们在进行这项活动的时候，要考虑到分组进行。以组为单位，几个人一组，组内学生要互相合作交流，共同进步。这样做不仅能够可行，而且有效，并且还能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和协调能力等。另外，鼓励学生在家里，有时间有兴趣的情况下，也可以自行进行色彩写生的练习。长期的写生训练使得我们的色彩感知能力得到不断的提高，对于学生来说，审美情趣就是在（训练——提高——再训练）这样的不断训练中得到培养和提高的。在写生训练中，老师要注意正确引导学生认识色彩、熟悉了解色彩规律；并鼓励学生多做试验，多尝试。
四、观赏名作，体味色彩的表现力和综合应用技巧。美术是一门看的艺术，观者通过看来激发自己的思想和感情，通过观看来与作者进行心灵的沟通。我们学校现存的教材里面有中国古现代名画和西方古现代名画，这是非常好的资源，不能浪费了。上课时，老师要经常利用多媒体，用图像展示名家名作，引导学生体味名作的色彩表现力和综合应用技巧。鼓励有条件的学生，到画院中去，目睹原作，毕竟图片与原作是有很多差距的。我校学生的美术创作欲望不高，艺术氛围也不是很好，所以校内的交流是比较少的。学生有条件要经常去观看艺术展览，有可能的话由学校和老师组队观看。此外还可以通过阅读一些好的艺术杂志或报刊等，使得自己的视觉经验得到更多的丰富，视野更广阔。“看”不是为了看而看，为了交流而看，当自己对色彩的感知存在模糊不清的时候，一幅好的作品就能让你更清楚的认识，并激发着你的色彩感知热情。
五、尝试进行色彩艺术创作。
艺术创作是学生在审美培养中的最重要的一部分，也可以说是审美培养的更高阶段的结果。提高审美是为了能够懂得欣赏和评价更高水平的艺术作品，也是为了提高创作水平。在我校，学生的学习压力大，空闲的时间少，绝大多数的学生是不喜欢或者不愿意花更多的时间在艺术创作上。但是作为审美培养的一个重要部分，我们又如何具体操作才能够解决这个问题呢？怎么样才能够实际可行呢？这是课题活动中的一个主要障碍，似乎是一个完全不能够解决的问题。但不管怎样我觉得通过以下几点的做法应该是可以解决这个问题的。
六、组织开展展览、讨论会等交流学习的活动。在课题研究活动中要注意鼓励和激发学生的学习，积极举办校内美术作品展览和座谈会，让学生之间互相学习和交流，带动校园文化的气氛。首先，以班为单位，每个月在班里举办一次班级艺术创作展，可以邀请他班的同学过来观展，最后老师和学生评委选出优秀的作品，并给予一定的奖励。最后，在班级的优秀作品里通过审核筛选更优秀的艺术作品，在期末举办全校优秀学生作品展，并给予奖励和证书。我想这样做，在不久我校的校园文化气氛就会好起来了。我个人认为有两个主要原因造成我校艺术文化氛围不浓厚：一个是学生的校园文化娱乐活动太少，另一个是教育工作者的文化娱乐活动也很少。所以在我们这次的课题研究活动中，适当的组织一些美术展览和座谈会是很有必要的。学生在互相的学习交流中，丰富自己的视觉经，提高色彩感知能力，最终使学生的审美情趣得到整体的提高。通过上面的各个部分的培养后，学生的色彩感知能力得到一定的提高，审美情趣和审美水平也都会得到提高。活动中，教师要注意培养的方法和方式，注意正确的引导学生。另外学校也要多为这项活动提供方便，不然的话，一切活动都难以开展，有如纸上谈兵。当然每项的科学研究和尝试都很难预料到其最终的结果，因为这有很多的可变的因素在里面，所以我们的课题研究更不应该以其研究的结果作为评价标准。我们注重结果但更注重过程，因为过程是很有意义的，很有激情的，并且能让我们从中得到很多的快乐。1.突破对概念色的认知心理，提高对环境色和光源色的感知。
学习色彩的第一课首先应从概念色和固有色入手。我们知道，儿童在作画的时候，通常老师会问苹果是什么颜色的？孩子们回答道：“红色”，那香蕉是什么颜色的呢？“黄色”。这种对物体整体色彩相貌的概念化描述即为概念色。其实不同的香蕉会呈现出不同的色彩差异，新鲜的会偏黄偏绿，熟透的会偏褐偏深黄，而香蕉的颜色还会因周围光线的明暗而产生不同变化。又如，我们看白墙的顶角，三块墙面的颜色因为受光面不同也会呈现出不同的冷暖色彩倾向。所以，我们认识色彩首先要跳出对概念色和固有色的樊篱，而是运用环境色和光源色等色彩理论来体会色彩的变化规律。在上第一堂色彩写生课时，要尽量利用白色的同类色物体来训练学生的色彩感知力。比如在一块白衬布上摆上石膏几何体、白瓷盘、一杯牛奶、报纸等浅色静物，让学生在微妙的色彩环境中训练敏锐的色彩感觉。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。
《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性„„„鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响„„教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性„„”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性，已经不能满足时代的要求，美术教育改革势在必行。
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