从《茶花女》的故事情节谈其创作的创作特点

第一篇：从《茶花女》的故事情节谈其创作的创作特点

摘要

威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人具有拨人心弦的悲剧效果其创作几极具特色善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。

关键词：威尔第 歌剧 茶花女 创作特色

abstract

the music of verdi's “La Traviata” engaging exquisite and smooth,  with heartfelt  the tragic effect of its creation several distinctive  is applied mainly to sing the arias calligraphy characters feelings  notice the foil still, chorus and orchestra of  fully embodies verdi's superior writing skills and artistic talent.Keywords:  a verdi opera La Traviata creation

目录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 英文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 目录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 一善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感„„6

二、重唱、合唱和烘托„„„„„„„„„„„„„„8

三、管弦乐的积极作用„„„„„„„„„„„„„„9 结束语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13

前言

歌剧是音乐、声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学/诗歌、舞蹈,民间舞与芭蕾舞、舞台美术等相结合的综合性艺术。由于歌剧音乐语言的抽象性和完整性，歌剧自身具有相对的独立性，而这种独立性有时与特定的戏剧结构和任务关系又是紧密相连的。

因此要完善地展示音乐的戏剧、音乐、声乐、器乐。必然成为、关键性要素。歌剧《茶花女》是一部描写人们书序的日常生活和心理状态的抒情歌剧，是作者威尔第成熟时期的作品。它讲述了玛格丽特和阿芒的爱情故事。由于玛格丽特出身低微，他们的爱情遭到阿芒父亲的反对，并向玛格丽特提出与自己儿子断绝关系的要求玛格丽特为了顾全阿芒全家的幸福和所谓的 “名誉”决心牺牲自己的爱情，违心的离开，不明真相的阿芒当众痛斥了她变了心。玛格丽特有口难言，肺病加重、卧床不起。

杜瓦得知她得病后才将真相告诉儿子。阿芒追悔莫及,赶紧来到爱人身边但是她已经奄奄一息，最后死在了爱人的手里。

作品表现了真挚相爱与世俗偏见的对立。威尔第将抨击的目标指向贵族，对受屈辱的人寄予深切的同情。它不仅包含感情的写出了玛格丽特的遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。作品的音乐细腻流畅、真挚动人。具有拨人心弦的悲剧效果，充分体现了威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。当年法国作家小仲马观看了由他的话剧《茶花女》改编的歌剧之后曾感叹道“100年后,我的话剧也许不会再上演，但是歌剧却 4 将不朽”果然如此在今天世界的剧坛上，歌剧《茶花女》的上演率一直高居榜首，而他的话剧原作虽然具有不可磨灭的历史地位,却渐渐淡出了。这足以说明了歌剧《茶花女》的艺术魅力。一下是对其作品创作特点的具体分析。

一、善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感

威尔第的歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角、保持器乐与声乐之间的平衡感，他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宣叙调以及咏叹调等。所以这些唱段都有规整的结构。

此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事。反应的人世间的冷酷无情和真善美。正是这种人类情感的真实和戏剧性因素，才赋予了它音乐创作的充实而广阔的天地。在威尔第的歌剧创作中即使是小小的动机都不会使人感到呆板和乏味也就是说最抒情完美的咏叹调中随剧情发展而出现的任何音符都是恰当和必要的。它是用来体现人物内心活动、思想痛苦挣扎、情绪混沌不清的十分重要的手段。

《永别了，过去的一切》是歌剧中第三幕，小提琴奏出了序曲中出现过的主题音乐富有悲剧色彩的玛格丽特悲惨的一生被浓缩在这哀婉的音乐里。屋外，整个巴黎都在狂欢，屋内不久于人世的女主人公在由于和悲泣情绪里独自深思。玛格丽特又一次深情地读着乔治的来信，最后发出一声绝望的呼喊“太晚了”。

这一咏叹调的前奏是由双簧管奏出的，充满哀伤的情绪，在这里双簧管所独具的音色被作曲家用来准确生动的刻画人物形象，表现内心感情，实在是再适合不过了。

声乐部分前9小节为a小调，切分节奏形象的刻画了一个病弱的人在失望中向人生告别旋律平稳缓慢。从第10小节起情绪产生变化，主人公心中对情人依然由衷的爱恋。在剧词中她呼唤着“阿芒”的名字，音乐以C大调上行趋势的旋 6 律饱满而悠长的表现了热闹而炽热的情感。接下来音乐随主题的不断深入展开掀起又一层感情的波澜，在具有推动性的旋律的不断进行中逐渐加强直至高峰。三次连续出现a2这一高音，均以由强至弱或是由弱变强的控制为表现手段，这种似断非断的旋律线，准确刻画了玛格丽特由于悲伤和失望已支撑不住的悲惨形象、形成悲剧的特色。在死亡面前显露出超脱与自慰的感觉。

玛格丽特此时也从光彩照人、充满活力的形象变得身心憔悴。全曲结束时乐队奏出了a小调主和弦，沉重而绝望地预示着主人公即将迎接死神的降临，随着她的死去，悲哀和痛苦都将消失，更强调和渲染了悲剧色彩，深刻地表达出音乐的内涵。

二、重唱、合唱和烘托

威尔第不仅对人物的性格和心理状态有比较深入的刻画，把类型化的形象提炼成个性化、典型化的形象。并且把性格的刻画和情节的展开紧密的联系起来不断的采用重唱、合唱推动着戏剧发展。因此，他创作的音乐布局与结构也起显著变化，逐渐取消了 “分曲”的局限变得灵活，一气呵成。

《茶花女》的音乐名段《饮酒歌》在我国的歌剧爱好者中间可谓脍炙人口但由于全剧的音乐及其与人物形象、戏剧冲突的有机联系却有待深入了解。人们常常以为最好由花腔女高音演员来扮演玛格丽特，好胜任第一幕中她迎合阿芒的爱情表白而唱出的玩世不恭的轻俏旋律，以及最后的咏叹调里表现她决心在狂欢的旋律中度过余生的精彩大段花腔。

其实，除了第一幕的音乐之外，玛格丽特在第二、第三幕中素有的唱段都是很富于抒情性的，要求演员平稳、深沉的音调变现出来，甚至如第二幕里玛格丽特被杜瓦说服，为了不损害爱人的家庭名誉而做出自我牺牲离开时，用歌剧前奏的第二个主题构成的玛格丽特向阿芒告别的旋律，爱我吧,阿尔弗雷德,着生离死别味道的剧词和音乐，必须需要演员有强烈的戏剧音乐才可以完成.因此,要将玛格丽特出淤泥而不染的性格恰当的表演好是非常不容易的她不同于咪咪、巧巧桑那样纯情的少女在戏中逐渐的成长、升华。而是从一开始就尝遍了人生酸甜苦辣，渴望脱离苦海，却又不能轻率相信阿芒热情的求爱，但是等到她一旦决心接受爱情之后，他便义无反顾，甘心为爱做出 一切牺牲，哪怕被误解、被侮辱都在所不惜。

三、管弦乐的积极作用

作品中的管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的作用，管弦乐的倾诉可以使听众不必通过男女生主人公的演唱就可以大概推断和感知人物的内心活动或剧情的发展，通过器乐曲反映人物内心活动更加突出人物和事件的矛盾冲突从而达到吸引听众的目的。

歌剧简短的序曲建立在两个主题上：这两个主题都是用来表现玛格丽特的。第一主题是一段富有表现力的旋律，知道第三幕这段旋律才再次出现，并产生了绝妙的效果，哀婉悲诉、纤弱无力的音调刻画出女主人公临终前最后几小时的痛苦沮丧的心情。

第二主题是描写作为情人的玛格丽特。在第二幕中，玛格丽特在与老阿芒的严酷会面后，忍受着巨大的痛苦，深情地向阿芒道别。这时再次响起了这段旋律。在序曲中，乐队两次演奏这一曲调。在第二次演奏时，加入了一些与旋律相对应的小小的装饰音符，以便加强人们对玛格丽特性格中轻浮的一面的联想。作曲家的意图是可以理解的，但实际效果却总是遭到人们非难。出现的装饰音在音乐上有幼稚的感觉，就像初学作曲技巧的人所作的那种“带变奏的歌曲”但是威尔第终于以他的真诚平息了这种批评。

在19世纪下半叶，意大利歌剧的传统完全靠威尔第一个人在维持，他的艺术生涯实际上就是多尼采蒂以后50年的意大利音乐史。他始终坚持的是“歌唱家的歌剧”信念，从不为瓦特纳的交响乐重于歌唱之潮流所动，他以过去的方式在声乐、戏剧和舞台效果方面达成最大限度的平衡。因此威尔第被称为“西方音 9 乐史上最后一位伟大的朴素大师”正是在他的手中，意大利歌剧达到了空前的尽善尽美的境地。

结束语

歌剧是音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等相结合的综合性艺术。由于歌剧音乐语言的抽象性和完整性，歌剧自身具有相对的独立性，而这种独立性有时与特定的戏剧结构和任务关系又是紧密相连的，因此要完善地展示音乐的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性要素。

歌剧《茶花女》是一部描写人们熟悉的日常生活和心理状态的抒情歌剧，是作者威尔第成熟时期的作品。它讲述了薇奥列塔和阿尔弗雷德的爱情故事。由于薇奥列塔出身低微，他们的爱情遭到阿尔弗雷德的父亲反对，并向薇奥列塔提出与自己儿子断绝关系的要求，薇奥列塔为了顾全阿尔弗雷德全家的幸福和所谓的“名誉”决心牺牲自己的爱情，违心地离开，不明真相的阿尔弗雷德当众痛斥她变了心。薇奥列塔有口难言，肺病加重，卧床不起。乔治得知她病重后，才将真相告诉儿子。阿尔弗雷德追悔莫及，赶紧来到爱人的身边，但是她已经奄奄一息，最后死在了爱人的怀里。作品表现了真挚相爱与世俗偏见的对立。威尔第将抨击的目标指向贵族，对受屈辱的人寄予了深切的同情。它不仅饱含感情地写出了薇奥列塔的遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。作品的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，充分体现了威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。

当年，法国作家小仲马看了他的著作《茶花女》》改编的歌剧之后曾经感叹道：“１００年后，我的话剧也许不会再上演，但是歌剧却将不朽！”果然如此，11 在今天世界的剧坛上，歌剧《茶花女》的上演率一直高居榜首，而它的话剧原作虽然具有不可磨灭的历史地位，却渐渐淡出了。这足以说明了歌剧《茶花女》的艺术魅力。以下是对其作品创作特点的具体分析。

参考文献

[1]张弦等编译西洋歌剧名作解说[M]北京人民音乐出版社1992.[2]于润洋西方音乐通史[M]上海上海音乐出版社2001.[3]李应华西方音乐史略[M]北京人民音乐出版社1998.

第二篇：从茶花女的故事情节谈其作者的创作特点

从《茶花女》的故事情节谈其作者的创作特点

摘要：威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，其创作几极具特色；善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感；注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。

关键词：威尔第 歌剧 茶花女 创作特色

歌剧是音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等相结合的综合性艺术。由于歌剧音乐语言的抽象性和完整性，歌剧自身具有相对的独立性，而这种独立性有时与特定的戏剧结构和任务关系又是紧密相连的，因此要完善地展示音乐的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为 关键性要素。

歌剧《茶花女》是一部描写人们书序的日常生活和心理状态的抒情歌剧，是作者威尔第成熟时期的作品。它讲述了玛格丽特和阿芒的爱情故事。由于玛格丽特出身低微，他们的爱情遭到阿芒父亲的反对，并向玛格丽特提出与自己儿子断绝关系的要求玛格丽特为了顾全阿芒全家的幸福和所谓的 “名誉”决心牺牲自己的爱情，违心的离开，不明真相的阿芒当众痛斥了她变了心。玛格丽特有口难言，肺病加重、卧床不起。杜瓦得知她得病后才将真相告诉儿子。阿芒追悔莫及，赶紧来到爱人身边，但是她已经奄奄一息，最后死在了爱人的手里。作品表现了真挚相爱与世俗偏见的对立。威尔第将抨击的目标指向贵族，对受屈辱的人寄予深切的同情。它不仅包含感情的写出了玛格丽特的遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格

与崇高的自我牺牲精神。作品的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，充分体现了威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。

当年，法国作家小仲马观看了由他的话剧《茶花女》改编的歌剧之后曾感叹道：“100年后，我的话剧也许不会再上演，但是歌剧却将不朽！”果然如此在今天世界的剧坛上，歌剧《茶花女》的上演率一直高居榜首，而他的话剧原作虽然具有不可磨灭的历史地位，却渐渐淡出了。这足以说明了歌剧《茶花女》的艺术魅力。一下是对其作品创作特点的具体分析。

一、善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感 威尔第的歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角、保持器乐与声乐之间的平衡感，他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宣叙调以及咏叹调等，所以这些唱段都有规整的结构。此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事，反应的人世间的冷酷无情和真善美。正是这种人类情感的真实和戏剧性因素，才赋予了它音乐创作的充实而广阔的天地，在威尔第的歌剧创作中即使是小小的动机都不会使人感到呆板和乏味，也就是说最抒情完美的咏叹调中随剧情发展而出现的任何音符都是恰当和必要的。它是用来体现人物内心活动、思想痛苦挣扎、情绪混沌不清的十分重要的手段。

《永别了，过去的一切》是歌剧中第三幕，小提琴奏出了序曲中出现过的主题音乐富有悲剧色彩的玛格丽特悲惨的一生被浓缩在这哀婉的音乐里。屋外，整个巴黎都在狂欢；屋内，不久于人世的女主

人公在由于和悲泣情绪里独自深思。玛格丽特又一次深情地读着乔治的来信，最后发出一声绝望的呼喊“太晚了”。

这一咏叹调的前奏是由双簧管奏出的，充满哀伤的情绪，在这里双簧管所独具的音色被作曲家用来准确生动的刻画人物形象，表现内心感情，是在是在适合不过了。声乐部分前9小节为a小调，切分节奏形象的刻画了一个病弱的人在失望中向人生告别，旋律平稳缓慢。从第10小节起情绪产生变化，主人公心中对情人依然由衷的爱恋。在剧词中她呼唤着“阿芒”的名字，音乐以C大调上行趋势的旋律饱满而悠长的表现了热闹而炽热的情感。接下来音乐随主题的不断深入展开，掀起又一层感情的波澜，在具有推动性的旋律的不断进行中，逐渐加强直至高峰。三次连续出现a2这一高音，均以由强至弱或是由弱变强的控制为表现手段，这种似断非断的旋律线，准确刻画了玛格丽特由于悲伤和失望已支撑不住的悲惨形象、形成悲剧的特色，在死亡面前显露出超脱与自慰的感觉。玛格丽特此时也从光彩照人、充满活力的形象变得身心憔悴。全曲结束时，乐队奏出了a小调主和弦，沉重而绝望地预示着主人公即将迎接死神的降临，随着她的死去，悲哀和痛苦都将消失，更强调和渲染了悲剧色彩，深刻地表达出音乐的内涵。

二、重唱、合唱和烘托

威尔第不仅对人物的性格和心理状态有比较深入的刻画，吧类型化的形象提炼成个性化、典型化的形象，并且把性格的刻画和情节的展开紧密的联系起来，不断的采用重唱、合唱推动着戏剧发展。因此，他创作的音乐布局与结构也起显著变化，逐渐取消了 “分曲”的局限，变得灵活，一气呵成。

《茶花女》的音乐名段《饮酒歌》在我国的歌剧爱好者中间可谓脍炙人口，但由于全剧的音乐及其与人物形象、戏剧冲突的有机联系却有待深入了解。人们常常以为最好由花腔女高音演员来扮演玛格丽特，好胜任第一幕中她迎合阿芒的爱情表白而唱出的玩世不恭的轻俏旋律，以及最后的咏叹调里表现她决心在狂欢的旋律中度过余生的精彩大段花腔。其实，除了第一幕的音乐之外，玛格丽特在第二、第三幕中素有的唱段都是很富于抒情性的，要求演员平稳、深沉的音调变现出来，甚至如第二幕里玛格丽特被杜瓦说服，为了不损害爱人的家庭名誉而做出自我牺牲离开时，用歌剧前奏的第二个主题构成的玛格丽特向阿芒告别的旋律：爱我吧，阿尔弗雷德！着生离死别味道的剧词和音乐，必须需要演员有强烈的戏剧音乐才可以完成！因此，要将玛格丽特出淤泥而不染的性格恰当的表演好是非常不容易的，她不同于咪咪、巧巧桑那样纯情的少女在戏中逐渐的成长、升华，而是从一开始就尝遍了人生酸甜苦辣，渴望脱离苦海，却又不能轻率相信阿芒热情的求爱，但是等到她一旦决心接受爱情之后，他便义无反顾，甘心为爱做出 一切牺牲，哪怕被误解、被侮辱都在所不惜。

三、管弦乐的积极作用

作品中的管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的作用，管弦乐的倾诉可以使听众不必通过男女生主人公的演唱就可以大概推断

和感知人物的内心活动或剧情的发展，通过器乐曲反映人物内心活动更加突出人物和事件的矛盾冲突，从而达到吸引听众的目的。

歌剧简短的序曲建立在两个主题上，这两个主题都是用来表现玛格丽特的。第一主题是一段富有表现力的旋律，知道第三幕这段旋律才再次出现，并产生了绝妙的效果：哀婉悲诉、纤弱无力的音调刻画出女主人公临终前最后几小时的痛苦沮丧的心情。第二主题是描写作为情人的玛格丽特。在第二幕中，玛格丽特在与老阿芒的严酷会面后，忍受着巨大的痛苦，深情地向阿芒道别，这是，再次响起了这段旋律。在序曲中，乐队两次演奏这一曲调。在第二次演奏时，加入了一些与旋律相对应的小小的装饰音符，以便加强人们对玛格丽特性格中轻浮的一面的联想。作曲家的意图是可以理解的，但实际效果却总是遭到人们非难。出现的装饰音在音乐上有幼稚的感觉，就像初学作曲技巧的人所作的那种“带变奏的歌曲”，但是威尔第终于以他的真诚平息了这种批评。

在19世纪下半叶，意大利歌剧的传统完全靠威尔第一个人在维持，他的艺术生涯实际上就是多尼采蒂以后50年的意大利音乐史。他始终坚持的是“歌唱家的歌剧”信念，从不为瓦特纳的交响乐重于歌唱之潮流所动，他以过去的方式在声乐、戏剧和舞台效果方面达成最大限度的平衡。因此威尔第被称为“西方音乐史上最后一位伟大的素朴大师”，正是在他的手中，意大利歌剧达到了空前的尽善尽美的境地。

参考文献

[1]张弦等编译，西洋歌剧名作解说[M]，北京：人民音乐出版社，1992.[2]于润洋，西方音乐通史[M]，上海：上海音乐出版社，2001.[3]李应华，西方音乐史略[M]，北京：人民音乐出版社，1998.中外音乐发展史

题目：从《茶花女》的故事情节谈起作者的创作特点 指导老师：王珊 学生姓名：赵曼曼 学号：200908010122 专业班级：音乐09101

完成日期：2012年5月25日 星期五

第三篇：谈广告语创作

谈广告语创作

广告语是品牌传播中的核心载体之一，在与消费者的沟通中起到非常重要的作用。那么，什么样的广告语才是好的广告语？广告语创作有什么方法？在广告语创作中有哪些禁忌？下面，笔者根据实践中总结的经验，谈谈自己的看法。

一、怎样的广告语才是优秀的广告语？

首先，好的广告语要切合品牌或企业所要传播的定位。

因为广告语是品牌主张的一个载体，一个核心的载体。它在广告中起到非常关键的作用。事实上，无论做什么类型的广告，包括电视广告、平面广告等等，定位是在先的。在定位的基础上进行各项表现。而广告语也一样，必须符合品牌或企业的定位。在定位的基础上进行创作、提炼，形成一句有效的传播口号，即我们所说的广告语。

“怕上火，喝王老吉”这样短短的一句话，把它所要说的“王老吉是预防上火的饮料”说出来了。这就符合王老吉的品牌定位。而此前，王老吉的广告语是“健康家庭，永远相伴”，这种过于泛化的广告语是没有效果的，这与其原来的定位过于泛化有关。

在这方面，宝洁公司的几个洗发水品牌做得非常好。比如海飞丝的广告语“头屑去无踪，秀发更出众。”、“去头屑，让你靠的更近”就将它的定位——所主要的独特卖点（USP）“去头屑”明确地传达出来了；还有飘柔广告语“亮丽、自然、光泽”与“柔顺头发”的卖点定位一致；潘婷广告语“独含VB5，滋养你的秀发”与“营养头发”的卖点定位一致。

其次，广告语必须有冲击力、感染力。

好的广告语能够打动消费者，在让人在情感上产生共鸣，从而认同它、接受它，甚至主动传播它！

纵观我们所熟悉的广告语，比如“吃了娃哈哈，吃饭就是香”、“人头马一开，好事自然来”，或许你已经好久没有看过或见过它的广告了，但你却依然记得，历历在目、印象深刻。

再次，好的广告语应该是易于传播的。它表现在易读、易记等几个方面。

如何才能够做到这几点？要简短、无生僻字、易发音、无不良歧义、具有流行语潜质。

广告语说得太多、太长，要注意信息的单一性，一般以6—12个字为宜。卖点太多，语句太长，都不便于记忆和传播。举个例子，某眼镜店广告语“眼睛是心灵的窗户，为了保护您的心灵，请为您的窗户安上玻璃。”你记得住吗？！以下几句简短的广告语，就非常简短，一语中的，让你印象深刻：新一代的选择（百事可乐）、想想还是小的好（大众甲克虫汽车）、想做就做（耐克）、好吃看的见（康师傅）。

另外，还需讲究语言文采。

好的广告语，能让你回味良久。如“钻石恒久远，一颗永流传”、“滴滴香浓，意犹未尽”、“只溶在口，不溶在手”等，都斟称经典。

需要明确的是，广告语不是玩文字游戏。它不是华丽的词藻的堆积，切勿讲求诗一般的意境。但必须注意，要讲究用词用句语句，保持结构、语法的正确性。

二、广告语创作的禁忌有哪些？

在广告语创作的过程中，需要注意一些禁忌：

1、过于恶俗。一些广告语采用强行推销的手法，容易让人讨厌。比如脑白金的“今年过年不送礼，送礼只送脑白金。”这种广告语，怎么不令人反感？

2、大众化，无差异性。一些广告语只是表现出产品品类共同的东西，没有自己独特的地方。如某打字机广告语“不打不相识！”根本没有独特性，再如洗衣粉广告说“干净”，饮料说“好喝”等等，同样如此。单纯的没有同质化的诉求不能表现出产品的独特之处，凭什么来打动消费者？！当然，也有一些特例的时候。比如一个新品类上市之初，消费者对该品类缺乏认知，那时则应注重品类共性的诉求，而非强调个别品牌的特性。比如，雀巢咖啡刚进入中国大陆时，人们对咖啡类产品缺乏了解，对这个泊来品，可能会想到苦、涩、难喝，所以雀巢则诉求“味道好”，以打消人们的误解，一句“味道好极了”大刀阔斧地打开了市场。

3、诉求点过多。什么都想说的广告，将会什么都没说好。广告理论中有一个非常重要的一点，就是“只说一点（just say one）”，说好一点，就够了，只要这一点对消费者有吸引力，必然可以打动消费者！

4、太长。前面已经说过，太长的广告语，难于阅读，难于记忆，不利于传播。语言不够精炼，会导致太长、显得啰嗦。另外，诉求点多也往往导致长度过长。

5、模仿。模仿他人，就不容易出众。缺乏差异性，往往不能让人注意、记往。这一点如果在诉求点上，将会特别明显。如果诉诸点上跟他人相同相似或相近，那很难脱出别人的“桎梏”，那所产生的促销力度是明显小很多的。当然，小品牌产品表达方式上有时也可打打“擦边球”，借鉴一些知名品牌广告语，可能会产生更好的效果。比如在三源美乳霜广告语“做女人挺好”非常流行时，有个品牌打出“做男人，也是挺好”的广告语，一时也甚为流行。我们曾经为一个核桃露提炼了一句广告语——“喝了乐福记，精神就是好”，它就是借知名品牌娃哈哈奶的力，相信各位看过以后也会记得住“乐福记”品牌核桃露和它的卖点——养神。

三、创作广告语有什么方向？

根据笔者的经验，广告语的创作有多种角度。当然，还必须结合前面所说的符合定位、易于传播等综合因素进行考虑。常见的角度有：

1、产品的独特卖点（USP）：根据产品与其它竞品的不同之处，诉求产品特征，以利益吸引消费者。比如：消除细菌，爱心妈妈的选择（舒肤佳）等P&G系列产品、安全与耐用（VOLVO汽车）、想想还是小的好（大众甲克虫汽车）、给孩子最安全的乘车空间（喜力三门车：面向有小孩的小家庭）。

2、消费者认同的社会信条：容易让消费者在认同广告语的同时，接受本品牌。比如：想做就做（耐克），好东西要和好朋友分享（麦氏咖啡）、成功自有非凡处（碧桂园）、要做就做最好（步步高）、思想有多远，我们就能走多远！（红金龙香烟）等多个香烟品牌的广告语。

3、竞争角度：独辟溪径，寻找不同的细分市场，或者从竞争角度诉求自己的地位。比如：非可乐（七喜汽水）、我们是老二（美国Avis出租车公司）。

4、提问或挑衅的口气：采用一种提问或挑衅的口气，可以引起消费者的注意。你能说出它的味道吗？（屈臣氏梦苏打水）、现在你知道它的味道了吧？（养生堂清嘴含片）。

5、提醒消费者：畅饮诸葛酿，认准江口醇（江口醇诸葛酿酒）。你该用大功率电池了（TCL高能电池）。

6、心理利益：从心理上诉求产品所带来的利益，也是吸引消费者注意的一种方式。特别是同质化的产品，在难于找开产品的独特卖点时，非常有效。比如：丹麦蓝罐曲奇，送礼体面过人（丹麦蓝罐曲奇）、金利来，男人的世界（金利来）。甜蜜如拥抱（阿尔卑斯牛奶糖）。

7、好的感受：诉求产品所给人带来的感受。比如：挡不住的感觉（可口可乐）、味道好极了（雀巢咖啡）。滴滴香浓，意犹未尽（麦氏咖啡）。

8、消除消费者存在的误解：一般用于新产品，在上市之初，打消消费者原来存在的错误观念。比如：学琴的孩子不会变坏（三叶钢琴）、科技让你更轻松（恒基伟业）、戴博士伦，舒服极了（博士伦隐形眼镜）。

9、语言文采：出色的语言表达方式也会让人耳目一新。比如：钻石恒久远，一颗永流传（De Beers）、牛奶香浓，丝般感受（DOVE巧克力）。

10、企业形象/品牌形象：多通过一些大气的说法，用于为企业或品牌作为形象宣传。比如：一呼天下应（润迅传呼）、山高人为峰（红塔集团）、鹤舞白沙，我心飞翔（白沙香烟）、沟通从心开始（中国移动）。

11、引起品质联想：以诉求原产地、企业背景或专家身份，让人产生品质优良的联想。比如：世界品质，一脉相承（广州本田汽车）、选品质，选雀巢（雀巢系列产品）、越了解宽带，越信赖网络快车（中国电信网络快车）、来自上海通用汽车（上海通用汽车）。

12、消费者定位：直接告诉消费者自己的定位，引起目标人群的关注。新一代的选择（百事可乐）、男士的选择（乔士衬衫）。

13、吸引人注意（炒作）：以一些新奇独特的角度或手法，突出广告的差异性，引起受众的注意。比如：新飞广告做得好，不如新飞冰箱好。

14、创造概念，引领潮流：通过挖掘或创造某些概念，形成一种说法，引导消费者的观念。比如：好麦片，七成浮上面（皇室麦片）。不闪的，才是健康的（创维健康电视）。

15、公益：一些受限制的行业，采用公益广告来建立品牌形象。以烟草、酒类为多。

16、攻击竞争对手：这也是炒作的一种方式，可能会引起对手的反击，从而引起大众的关注。方便谁都做得到，声音清晰更重要（TCL美之声无绳电话）。

17、体现个性：通过诉求一些个性化的理念，引起消费者共鸣。比如：我就喜欢(麦当劳)、爱我所爱（TCL某款手机）、不在乎天长地久，只在乎曾经拥有（飞亚达表）、我能（中国移动全球通）。

18、心理暗示：以比喻的方式提醒消费者。比如：苹果熟了（金正DVD机）、玫瑰开了（万利达DVD）；

19、号召：通过煽动性语气来影响受众。比如：一起来生力（生力啤酒）、喝杯青酒，交个朋友（贵州青酒）、加把劲，伙计（万基洋参）。

20、体现公司对消费者的关心：一般用于公司广告语，或用于建立形象。我只在乎你真正的满意（中国联通）、全心全意小天鹅（小天鹅）、我们一直在努力（爱多）、为顾客创造价值（TCL公司）、大家好，才是真的好（广州好迪）。

当然，创作广告语的角度还有更多。而且，很多时候，还需要综合考虑以上各种角度来衡量广告语，在创作中不断修正，才能创作出更优秀的广告语。

笔者在工作中，创作了一些不错的广告语，在此与大家各位一起分享：

1、金健鲜米粉——新鲜到家了。金健鲜米粉在上市之初，作为一个新品类，消费者对其缺乏认知。因它与其它传统的干米粉有明显的不同之处，是鲜湿状态的即食米粉。其它米粉厂家因保鲜技术原因，还不能生产。我们挖掘到一个独特卖点——新鲜。这个卖点，明显区别其它产品，对消费者而言也非常有吸引力，还可以打消消费者可能存在的认为湿米粉不卫生、质量不过关的观念。在此定位基础上，创作了它的广告语——新鲜到家了。这句广告语非常好地将产品卖点传达出来，短短而有力。果然，在产品上市后相当一部分消费者是冲着它的“新鲜”而去购买的。

总而言之，广告语不是简单的文字游戏。它作为品牌或企业的传播口号，承担着诉求品牌利益的重要功能。广告语的创作，是一门学问。它不仅仅表现在语言艺术上，更表现在营销智囊中。

第四篇：法语音乐剧创作特点浅析

法语音乐剧创作特点浅析

作者：黄月

学号：20202038050308

院系：英语学院

摘要：

本文通过对以《巴黎圣母院》为代表的经典法语音乐剧，以及2016年出品的音乐剧《摇滚红与黑》进行分析，从剧本创作、舞台布景、音乐特点以及语言特色四个方面探究法语音乐剧的创作特点。

关键词：法语音乐剧

法式

写意

一、剧本创作

法语音乐剧剧本多改编自名著，提起长篇名著改编的音乐剧，首先出现在脑海里的便是《悲惨世界》和《巴黎圣母院》。其中发表于1982年的《巴黎圣母院》是雨果对19世纪法国的昏暗社会以及人们悲惨遭遇有感而发写出的著作，而霍伯的同名音乐剧《巴黎圣母院》以歌舞形式良好地承接了小说宏伟严肃的主题，吸收了文章想要表达的深刻内涵，将其以生动的方式呈现给观众。而2016年在巴黎问世的《摇滚红与黑》，改编自法国作家司汤达，是这部作品首度被改编成为音乐剧，该剧将摇滚音乐融入独特的法式风情，描绘了波旁王朝复辟时期木匠之子——于连的故事。

音乐剧剧本改编自名著让音乐剧本身更具文化色彩，同时也吸引了部分原著粉慕名而来。但对于部分观众来说，原著本身想要表达的内涵过于深刻而不能理解，而且法语音乐剧通常只演绎名著中的经典部分，所以大多法语音乐剧安排了演员演唱序曲，这首曲子通常会介绍该音乐剧的背景以及其主旨，在让观众更好理解剧情的同时，也使观众更快投入到欣赏演出中来。

二、舞台布景

法语音乐剧相较于百老汇音乐剧，其特点是浪漫大于写实，法语音乐剧的布景设计师也不拘泥于舞台的布置，更注重意的传达。1998年首演的法语版音乐剧《巴黎圣母院》以特有的法式激情、浪漫、抽象和表现主义情感，进行了舞台革新，将古典宏大题材现代化演，简洁写意的舞美设计不同于西区、百老汇音乐剧的写实性的华丽风格，延展了时空自由度，创造出一个后现代风格的视觉空间。

法国歌剧布景设计师克里斯蒂安·拉茨在《巴黎圣母院》的舞台美术设计中，舞台背景采用了隐喻丰富的“石墙”。随着剧情进展。石墙可以自由开合变换成剧情所需的空间。在游吟诗人唱着序曲走上舞台，蓝色的的灯光打在石墙上，显出一种幽暗深邃的感觉，让人莫名升起畏惧之心。威震四海的石像鬼是法国音乐剧最大的单体道具之一，不可拆解，设计师用这三块粗大的“石柱”代表了大教堂、上帝和主教心里另一个自己。而在《摇滚红与黑》中，其布景更为简洁，场景的变化直接用LED屏幕、移动舞台表现出来，这种创新型的舞台布景让观众大开眼界，虽然这种布景非常的现代化，但又不会让观众感到突兀，反而有种音乐剧还能这么“玩”的感觉。

三、音乐特点

法语音乐剧的音乐特点就像法国作曲家德彪西一样，不拘于古典音乐严谨的结构、深刻的思想性和逻辑性

金学洙《浅谈德彪西音乐的特点及风格》，《北方音乐》，2015，第19期，取而代之的是朦胧、引人遐想的神秘，音乐中的一切技术手段如和声、调性、织体等都成为了色彩的表现手段，这与法国艺术中特有的审美特质相契合竺期《法国音乐剧的艺术表现力》，《音乐爱好者》2016，第5期。

法语音乐剧中的音乐多采用古典音乐和现代音乐相融合的形式，如《巴黎圣母院》中出现的音乐主要为法国流行音乐——香颂、吉普赛音乐和教堂音乐，演员们基本都为流行唱法，这种含流行元素的歌传唱更为广泛。法语音乐剧中的歌曲曲调多抑扬顿挫，随着曲调逐渐攀升，观众逐渐沉浸在表演中，而这时又慢慢降调，调动观众情感的起伏。百老汇音乐剧爵士乐占多，而法语音乐剧摇滚乐占多，像《摇滚莫扎特》和《摇滚红与黑》两部音乐剧，将严肃的题材融入节奏感强烈的摇滚乐，带给观众新奇的体验。

四、语言特色

法语被誉为“世界上最美丽的语言”，它没有像英语中那样模糊的元音，法语中的元音发音及其响亮，辅音虽然与元音相似，但在发音时更注重区分清辅音和浊辅音，而且法语中还有小舌颤音使其听起来更加沉稳优雅，在这种发声特点的配合下，法语歌词与音乐旋律更加贴合，增添了法语音乐的魅力。

法语中有一种句式是“无人称句”，即由纯粹的无人称动词、相对的无人称动词以及有人称动词借用的无人称动词构成姚琳《从<巴黎圣母院>看法语音乐剧中的语言要素》，《文学界》（理论版），2011，第5期

。为了让观众感受到大教堂时代的庄严肃穆之感，《巴黎圣母院》中大量运用了这种句式，如序曲《Le

temps

des

Cathédrales》中的“Il

est

venu

le

temps

des

cathédrales.....”（译为大教堂时代来临了）

姚琳《从<巴黎圣母院>看法语音乐剧中的语言要素》，《文学界》（理论版），2011，第5期，在唱到这句时配合着升高的音调，整部音乐剧的恢宏大气在游吟诗人的演唱下逐渐铺开。

通过对法语音乐剧以上这四方面的分析，法语音乐剧的创作特点主要表现为写意大于写实，豪放又浪漫的法语音乐剧将一个个故事展现在观众面前，力求将其深刻内涵以更具吸引力的方式传达给观众。

参考文献：

中文期刊类：

金学洙《浅谈德彪西音乐的特点及风格》，《北方音乐》，2015，第19期

竺期《法国音乐剧的艺术表现力》，《音乐爱好者》2016，第5期

姚琳《从<巴黎圣母院>看法语音乐剧中的语言要素》，《文学界》（理论版），2011，第5期

第五篇：民间美术创作特点

民间美术创作特点

摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。

关键词：民间美术；造型；表现；创作

民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

一 随意性的特点

民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民

间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的

创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。

二、圆满完美的造型

中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形

同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。

三、造象的抽象性．概括性

劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。

结束语；

民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，民间美术是伴随民俗活动而发展的。民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，使作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。