油画创作中如何实现情感表现的自由

第一篇：油画创作中如何实现情感表现的自由

编号：

山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文

油画创作中如何实现情感表现的自由

朱建国

指导教师：

毛岱宗 专业名称：

绘画（油画）

学位级别：

学士

班

级：

2006级油画第三工作室

学

号：

200602120

论文提交日期： 2010年06月06日

论文答辩日期： 2010年06月08日

油画创作中如何实现情感表现的自由

油画创作中如何实现情感表现的自由

摘要：情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现。

创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。

关键词：情感表达；自由；形式；意识

正文 ：

油画创作是人心灵的一种艺术的表达，然而要完成这种艺术的表达，我认为其实现情感表现自由成为必然。在艺术创作中要是心灵得到真诚的阐释，那么情感自由的表达成为了很重要的要素。只有实现自由的表达，其由形式表现出来的作品才能给人以深刻的感染。情感通过形式来表现，而形式中也渗透着情感。更具艺术表现的情感是心灵自由的释放，情感自由表现的实现是艺术创作的本质需求。要实现情感表现上的自由需要一些条件和解决一些障碍和束缚。

我觉得这些障碍和束缚应该从下面几个方面去解决: 一.是从情感表现的形式上（包括技术方面）去解决情感表现上的障碍。

绘画不仅是再现客观的事物和通过客观事物来表达情感，还有对客观物象情感体验的形式进行美化。情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现，马蒂斯说过：艺术家的表现手段应当完全从她的气质中产生，他必须是通过一种谦逊的精神，相信自己画的仅仅是他所看到的东西。情感是重新体验到的情感，情感在油画创作中的形式表现问题：主要涉及到节奏韵律.虚实，点.线.面，笔触肌理，色彩.材料.结构.空间.等方面，他们直接反映主体的情感。

油画创作中如何实现情感表现的自由

情感在形式技术中的表现，往往会通过一些抽象的要素去实现，如节奏韵律.虚实...节奏韵律是情感表现中很重要的形式，生活中到处充满了节奏韵律。只要我们用心的观察就会发现那其中鲜活的跃动。要想在油画造型中表现出情感的节奏美和韵律美，就需要对形状和色调等进行分析和体验。节奏往往会通过各种要素来表达，如画面的笔触肌理，线条.物象边缘线的转折虚实强弱.块面的安排等。拿线条来说:只有对线条有充分全面的认识和把握和超强的驾驭能力，才能表现出优美的节奏韵律。对线条的表现，首先要在轮廓上去感受和体验事物的情态，在结构上去表现事物的本质。线条是情感自然流露的形式表现。如果在形式上线条的问题没有解决，那么情感的的自由表现就不会顺畅。要提高线条的表现力，首先最重要的还是要有深刻的感受，经常训练多用线条去表现事物，或通过一些触摸式素描（或线描）的训练，尝试用多种线的方式去表现物象，还可以多临摹一下大师的作品等等。

色彩，也是作者表达情感的重要手段，也是作品形式美表现的重要因素之一。形式中的每一次转折变化都会引起色彩上的变化。所以形与色的搭配一定要协调适当。只有在深入的了解色彩的造型意义后，才能自由的利用色彩。自由的表达色彩，要以画面的关系和营造的氛围为基础，要符合主体的情感内在需要，熟练掌握色彩的表现规律，色彩在视觉上往往会给人强烈的心理暗示。要培养敏锐的色彩感觉，通过在自然中对光色的捕捉，逐步增强感受性。在对物象进行色彩表现时，创作主体要处于主动地位，根据情感的需要强化色彩关系，对绘画中色彩的选择要有强烈的主观意识。当然色彩的表现也要配合点线面等抽象要素以及他们之间的距离和相互之间的转换，架构起带有韵律美的色彩结构。绘画中色彩的表现节奏是随着情感自由变化的。在画面色彩中，相同或相近的色彩在画面中多次出现，便产生了色彩的节奏感。只有是绘画色彩具有了节奏韵律的美感，才能表达出强烈的艺术感染力。色彩节奏的交替出现也丰富了画面的表现力。色彩节奏作为一种抽象的形式表现因素，需要主体具备自觉地发现和操控节奏的能力。

色彩与情感发生共振，便产生了感情色彩。感情色彩的表现也是创作主体艺术个性的重要表现。感情色彩自由顺畅的表现，会产生强烈的生命活力，造成主体内

油画创作中如何实现情感表现的自由

心的激动。创作者往往会通过感情色彩来组织画面的结构和秩序，自然物象给创作者提供了敏锐的色彩感觉条件，感情色彩和色彩感觉共同塑造出具有强烈个性的创作者，使他们的情感得以自由的表现。

用油画语言来表达情感，首先要了解油画材料的特点和性能。油画材料有强烈的艺术表现力，覆盖能力较强，容易修改，颜色细腻丰富，不易变色，易于保存等。

艺术作品的结构直接与创作者的情感紧密相连。作品的结构如何安排是由作者当时情感的状态决定的，有什么样的情感就要表现出与之相适的结构形式。其形式结构的外在表现也是情感结构的表现，所以对画面结构的操控能力演得尤为重要。对画面结构的安排首先要遵循一定的审美规律：对立统一。也要与画面的空间联系起来，我觉得画面结构是空间的抽象安排。对结构的把握也要像大自然一样，使其架构起来的形式具有强烈的生命力，循环不息，活力永在。

二.是从精神和意识层面上，树立自己的观点，摆脱束缚.创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。

通过形式来表达情感，当然要通过“感受”的方式。体验作为一种感受方式，比较贴切的反映生活真实，与人的情感和生命需求有着紧密的联系，总是在主体的心理情感层面上产生。《淮南子.范论训》：“故圣人以身体之。”① 通过体验的方式来感悟生命与主体的情感同步进行，能够敏锐的反映当下的状态，从而情感得以自然的流露。通过体验的方式，感悟生命的情态和强烈的生命力，使主体和物象交融在一起。创作主体全身心的投入到客体之中，两者彼此融合，达到物我两忘的境界，实际上是主客的高度融合。这正暗合老庄的“虚静”，内心平静专一.没有杂念是艺术创作的一种心态，也是情感自由飞翔的一个开口。体验的特点：从创作主体自己本身的切身体会和感觉状态出发，把主体放置到到客体对象中来领悟，需要全身心的投入。体验作为一种感受形式，总是以现在状态的感觉存在着。在进行创作时，需要以往经验的积累，但开始创新的时候，更需要对现实当下的体验。人的意识感觉并不是静止的，物象所处的环境也是随时在变化的。在创作中，如果不能换起新

油画创作中如何实现情感表现的自由 的体验，就不能达到主客交融的境界，很难使情感得到自由的表达。王国维说过：“吾人之胸中洞然无物，而后其观物也深，而其物也切。”②克罗齐也说过：“艺术家们一方面有高度的敏感和热情，一方面又有高度的冷静，或奥林比亚神的静穆。这两种性格并行不悖，因为他们所指的对象不同；敏感或热情是指艺术家融汇到他心灵机构里去的 丰富的素材；冷静或静穆是指艺术家控制和征服感觉与热情的骚动所用的形式。③

创作主体个人要不断地进行自我超越，走出“惯性思维”的束缚，对生活要时刻充满着激情和新奇。通过对现有固定形式模式的突破或否定来实现个体的创新表达。马蒂斯说："准确描绘不等于真实”。④ 所以说创作者首先要表达的是自己最真实的感受，创作主体要按照自己对物象的认识和理解，不能完全照抄物象的表面，要根据自己的情感感受适当的进行夸张变形，把事物的特征情态淋漓尽致的表现出来。

艺术作品的个性也是情感实现自由表达的重要表现。即艺术作品的个性化是实现情感自由表现的结果。每个人都有独特的心理个性。创作主体在表现中所表现出来的感觉.兴趣.能力是不同的，内心比较敏锐的可能喜欢表现一些细节，有的表现的简约，有的表现的繁复，不同的笔触和色调，不同的表现形式。通过体验的方式来增加主体的情感积累，形成自己独特的生活感受。油画的创作过程是是内心逐渐向主观世界发展的，通过以自然物象为载体，来表达自己内心情感的需要。创作主体在创作时一定要有自主自觉的意识，利用自己的头脑去思考认识生活，积极的表达自己的审美情感和思想观点，实现自己情感表现的自由。

主体在创作中，可以尝试用非逻辑的的意识，非理性的的观念，发挥自己的直觉和本能，是自己融会于物象之中，忘记了自己，通过那神秘的下意识和情绪体验来实现对物象的把握和情感的自由抒发。在这个通过非理性的观念体验的过程中，不要强制自己去附和一些规范模式，达到什么样的效果......要放下一切，顺其自然，这样才能获得表现上的自由。罗汝芳：“不追心之既往，不逆心之将来，任他宽洪活泼，真是水流物生，充天机之自然。⑤

油画创作中如何实现情感表现的自由

参考文献：

①刘安著，陈惟直译：《淮南子》，重庆出版集团，重庆出版社，2007年版。②王国维 ：《文学小言》四，《王国维文学美学论著集》，北岳文艺出版社，1987年版。

③克罗齐著，韩邦凯.罗梵译：《美学原理》，外国文学出版社，1983年版。④（美）杰克·德·弗拉姆编，欧阳英译：《马蒂斯论艺术》，山东画报出版社，2004年版。

⑤黄宗羲：《明儒学案》卷三十四《泰州学案三》，中华书局，1985年版。

第二篇：油画创作中的光

油画创作中的光

阳光、灯光、烛光，这些在我们的生活中极平常但不难想到他在我们生活中占据的地位，世间万物都需要光的照耀，在西方绘画中，物体的体积，形状，颜色，都依附于光的存在。十七世纪开始，科学不断的进步，人们对光有了新的认识知道了光的颜色，牛顿发现了光谱。艺术家们也开始探索在科学上的这一发现，不在因循守旧的只表现固有色而忽略了光照射下的环境色，印象派率先做了尝试终于让人们认识到绘画中光的存在与地位，并且在一段时间内，光的表现远远的埋没了物体本身的地位，占据了上风，那是光在绘画中的一次解放性的变革。光在油画中有两大方面的具体体现：一是，光体现了物体的存在，也就是说有了光我们才能看见物体的轮廓、明暗、大小、质感，光与形体如影随形。绘画创作也是采用光来进行形体的塑造的，是通过对光线照射在物体上所造成的明暗变化来表现其立体感的。如果油画只是表现一个物体的轮廓线，那么我们只能说这是在进行装饰绘画的创作称不上是一幅画的油画，是二维的，平面的但如果表现明暗关系，光影效果，那么不仅增加了立体感且有另一番不一样的视觉感受，让观赏者不自觉的发生视觉的错觉，就好比最近几年所流行的三维立体画，使其身临其境，难辨真伪。而且，有了光和光在物体的折射，每一种质感的物体在反射光线时都有其不同的表现，这也是油画创作时区分物体与物体之间关系的一个重要手段，即通过对物体受光面局部的观察与描绘，可以充分表现物体的真实质感。第二点，是光与色的关系问题在油画创作中的重要作用。大家都知道光源色是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，没被折射时光是透明的，看起来无色，但经折射后，却是五颜六色的。好比一块白色的衬布，我们在进行绘画创作时，就会有很好地发挥空间，因为白色衬布所折射的光线最为丰富。因此印象派画家曾经认为“光既是色”有什么样的光就有什么样的色，光的变化必然会引起颜色的变化。看来那时的人们就已经知道物质与意识的关系，知道自然是第一性的，一切创造活动要遵循自然规律。但印象派之前人们也只是单单对这个未知的客观世界的探索和研究，是科学驱走了我们人类的无知，但人类其实能够任由无知所宰割的呢？经过不断的探索和尝试，人们开始越来越关注自己的价值与存在，这种存在感表现在油画上就是人们开始利用光原色为自己情感的表达创立新的方式。利用光线的明暗关系、利用光的反射与折射得丰富色彩，表达自己内心的情感，这是用语言表达无法比拟的，创作出一幅幅壮丽的史诗，为今天的油画打下基础。我们谈了光，也在第二点里谈到了光色，那么色彩在油画中是怎样被艺术家们所认识和使用的呢？

油画创作中的色

油画是从西方引进中国的，西方的油画家大多会自己研究颜料的研磨，所以每一位画家的用色都不一样，都有其自己的个性特点。文艺复兴时期油画进入了一个发展的新阶段，色彩在绘画中尤其是油画的地位变得尤其重要。首先矿物质颜料的研磨就是一种艺术，颜色要润且不能过分稀释，艳丽但不能刺眼，稳健而透彻，色彩的搭配更是一门学问。色彩的搭配是赋予创作者的感情在内的，也是观赏者感情刺激的共鸣，色彩搭配有明度、纯度、饱和度的考虑，也有冷暖色调、主色面积大小，对比度和调和度的学问在里面。因此想要掌握好油画的色彩绝非易事，在印象派画家研究环境色之前，油画色彩只有固有色的表现因此更需要油画颜料自身的美感，能将这大自然给予世间的颜色充分表现。

油画是明代时期流传到中国的，但和中国画的画法完全不同，聪明的中国人试图找到中西方艺术的结合点，企图能够将油画颜料及颜色运用到中国画里面来，色彩的运用也都偏于中国人的视觉品味，在不断地探索中油画及油画色彩在中国一直处于动荡中求发展，绘画大师们对这一色彩的运用也有诸多争议，直到１９７７年才真正的开始得到发展，不短的探索让中国人掌握了油画的技巧，掌握了对油画色彩的运用，开创了属于中国人自己风格的油画。中国人的思维与西方人截然不同，中国画的风格亦如此，中国人喜欢在绘画里融汇自己的思想感情，例如对自然、对社会、对自身的赞美或是批判，所谓“外师造化，中得心源”。华中表达的是意境，在色彩上总是有种迷离的浪漫色彩，诗情伴随着画意。色彩上柔和委婉，不会只考虑毫无感情的光原色和物体的固有色，柔和有亲和力才是中国绘画色彩的主基调。这和中国人在国际上的字体是一致的，和谐柔美，共同创造我们的家园，不分民族和人种，热爱和平。中国油画的创作也是也是基于中国社会的，并高于中国人的生活，正所谓艺术源于生活并高于生活，因此绘画创作要回归原始，回归生活，色彩的表现也要和谐的表现现实生活，无论是写实主义还是抽象主义，中国的文化底蕴是中国最引以为傲的，色彩的使用上面也符合人民群众的口味，去除西方的野人味道，吸收西方人的先进科技。为我所用，比如，中国传统的色彩搭配，讲究配合的规律性，一切都是遵循客观规律的。先进的中国油画已经打上中国的烙印，被世界认可，这是中国人不断努力的结果，开拓的中国绘画在色彩上的新道路，为中国绘画的发展创造了空间。

第三篇：浅谈琵琶弹奏中的情感表现

浅谈琵琶弹奏中的情感表现

摘要：琵琶作为中国最古老的民族乐器之一，在它几千年的流传过程中流下了大量的、丰富的、欣赏价值极高的乐曲。这些乐曲使我们的演奏风格更加广泛、韵律更加悠长。随着社会的进步与发展，生活节奏的不断加快，听众对琵琶乐曲的欣赏呈现出了多层次的需求。一些作曲家和演奏家紧跟时代步伐，写出了诸多充满时代气息的新作品。新作品层出不穷，其演奏难度也越来越大，如何掌握和演奏这些作品，无疑是每一位琵琶学者所必须面对和认真思考的课题。本文结合自己的学习实践，谈一点浅显的认识和看法。

关键词：情感、技巧、乐感

一、注重内心音乐听觉的培养

所谓的内心听觉，是指人们内心对听过的音乐的回忆或想象。人的内心音乐听觉是在聆听音乐的经验基础上形成的，是人在音乐实践活动中必须具备的一种音乐基本素质和能力。优秀的音乐作品是人类社会不可或缺的精神食粮。人对音乐音响的感知，包含着对音乐形式要素与音乐精神作品精神内涵的把握，在感知中获得音乐体验与精神上的满足。只有内心积累了丰富的音乐音响，才能形成对音乐的直觉感受和体验，在音乐音响作用于感知中获得人的听觉过程中领略音乐的美。音乐与人的情感密不可分的特性又决定了音乐教学活动的最终目的，应是学生审美情感的培养。因此包括学习乐器演奏在内的各种音乐能够实践活动，都应当把培养音乐审美情感放在首要位置。

学习演奏琵琶与其它音乐实践活动一样，要掌握琵琶演奏技法，不断提高琵琶演奏水平，完成各种乐器的演奏。在学习琵琶的初级阶段，单纯的技能训练固然重要，而更重要的是在技能训练的同时，注重对自我音乐审美情感的培养。通过技能训练，培养自我对音乐的感受能力、音乐审美意识和审美能力，并将音乐审美情感培养融入琵琶演奏的艺术再创造中，是琵琶技能不断产生质的飞跃

二、演奏琵琶时要注意培养自我的乐感

学习乐器演奏，掌握技巧固重要但只有把技巧训练与培养音乐感密切结合才能使器乐演奏产生质的飞跃。琵琶属于民族乐器中弹拨乐器类，以“点”来构筑旋律线，歌唱性演奏是琵琶这一乐器的突出特征。要使琵琶这种弹拨乐器富有歌唱性的演奏，就要在演奏时养成内心歌唱的习惯。刚开始学习琵琶时，对节奏与接拍的感受缺乏敏锐性，如琵琶弹跳技法，大拇指的力度往往比食指大，食指一般在强拍或强位置上演奏而大拇指又常在弱拍或弱位置上演奏，这样就容易形成缺乏节奏感的不良习惯，打破了音乐进行中的乐句和音乐语气，影响完美的表达音乐作品的内涵。因此，从琵琶技法的基础练习开始就因注意节拍的律动性，旋律进行中音与音之间的递进，乐句与乐句之间音的连接等。音与音之间的连接要符合音乐预期的要求，贯穿一种音乐审美意识，形成旋律的起伏感，把技能练习：乐曲的演奏与乐句的话分结合起来，感性与理性结合起来，使演奏的乐曲富有语气感，进而培养其自身的音乐感。学习乐器演奏，掌握技巧固然重要，但只有把技巧训练与培养音乐感密切结合，才能使器乐演奏产生质的飞跃。音乐艺术作为人类的精神产品，是人的内在精神的体现，它是人的感情世界的外现。在学习琵琶的过程中，要在音乐进行时感受旋律的起伏跌宕，体验音乐的内在美，这就必须注重对自我音乐感的培养。

三：处理好技与艺的关系

“技”是指琵琶演奏的技术水平，即运用科学的训练方法，牢固的掌握各种演奏技巧。演奏琵琶与演奏其它乐器一样技能性很强，必须经过长期训练才能达到演奏要求。“艺”是指演奏者的艺术修养水准，它包含对作品的准确理解与表达，它是演奏的感性体验与理想的思考的有机结合，是演奏者运用娴熟的演奏技巧对音乐作品进行艺术再创造，对作曲家的精神内涵进行的诠释，技与艺是相互作用的两个方面，也是音乐审美情感培养的两个重要环节。要将“技”融入“艺”，即在技巧练习中注重旋律感、节拍节奏感的培养。

学习任何乐器，都存在技与艺的关系问题。技与艺相互影响，具有不可分割性。琵琶学习始终贯穿技巧训练，这是一项重要的学习内容。掌握琵琶演奏技巧，一方面是应用琵琶练习曲，尽管这是纯技术性练习，但在练习曲旋律进行、节拍的律动中，也可以培养自我对音乐的感受力，建立良好的内心音乐听觉。另一方面，还应通过一些小型的乐曲或改编的歌曲进行训练。这些乐曲的旋律性和歌唱性，使枯燥的技巧练习具有了丰富的色彩。技巧练习融入音乐作品丰富的旋律中，淡化了单纯的技巧练习，使技巧训练能够为音乐表现服务，积累音乐的感性经验，进而培养自我的音乐审美感受，形成良好的乐感，这样可以收到良好的学习效果。这就是技与艺的不可分割性。在琵琶学习中，掌握技巧与音乐表现是相互制约的。不能灵活自如的运用琵琶的各种演奏技巧，乐曲的音乐表现就会受到影响；同样，演奏者如果只有呆板的机械性演奏，而缺乏内心的歌唱性，或者只是炫耀演奏技巧哗众取宠，不以音乐表现为目的，也很难准确的表达作品的精神内涵，从而失去了器乐演奏的真正意义。技与艺的这种相互制约的关系，直接影响琵琶的学习和演奏水平的提高。在琵琶的学习中，把握好技与艺的关系，对提高琵琶学习的质量有着十分重要的意义。

四、演奏技巧与情感表现

当前，由于教育的正规化和系统化，掌握高超的琵琶演奏技巧的青少年大有人在，但真正成为琵琶演奏家的并不多，主要是因演奏者虽然掌握了高超的演奏技巧，但在情感表现方面还达不到应有的境界。而真正的琵琶演奏家是将演奏技巧完全融入到深刻的情感表现中，真正做到两者的统一。这样的表现不仅给人以美的享受，而且也能表现丰富的精神内涵和情感。要想达到情感的有机表现要做到以下几点：

（一）要有对生活的积累

人的各种行为，风格以及情感生活等复杂的心理活动形式，都从整体上服从其独有心理

机能系统。两人的心理机能及其复杂心理结构的形成，也离不开人的社会生活。人的生活阅历和知识才学越丰富，他在艺术活动中获得的情感体验也就越丰富，当你在演奏乐曲时你就会打开“情感的库存”取出于乐曲内涵要求一致的情感信息进行组合，从而完成演奏者的情感表现。

（二）想象力

艺术是离不开想象的。只有通过想象才可能从音乐中获得美感。在塑造艺术形象的过程中，音乐留给人们的想象领域是最大的，它不同于视觉艺术直观，也不同于文学艺术具体。它留给人们一个上接千古，包括宇宙万物的思维空间，塑造了一个个生动的音乐形象。虽然这种形象带有意向性，比较抽象模糊，并且要和人们丰富的想象相结合，但他同样是栩栩如生，深切感人的，同时又是具体的。

（三）情感表现的人性化

由于人的自身条件、艺术经验、修养和思想气质有差异，所以，人们对乐曲的理解与处理也有所不同。但要想具有较强的感人力量，还要有较高的独特创造力。

演奏技巧与情感表现在琵琶演奏中是相辅相成的两方面，没有演奏技巧根本谈不到情感表现，脱离了情感表现，演奏技巧也将失去它自身的存在价值。

五、注意把握好演奏与培养音乐审美情感的关系

一般的音乐学习都有感性和理性两方面的内容，琵琶也不例外。学生应在学习音乐中，不断增强其对音色以及音响特征的鉴别能力，积累对音乐音响的感性认识，并使之能够运用丰富的感性经验去演奏，进而达到培养音乐审美情感、提高音乐审美情趣和品位的目的。

综上所述，演奏琵琶是一种艺术的再创造。娴熟的演奏技巧只是为琵琶的完美演奏提供技术保证，只是完成乐曲的音乐表现的技术性基础，而审美情感的培养才是琵琶学习的最终目的。因此，应在琵琶学习过程中始终把音乐审美情感放在重要的位置，正确处理琵琶演奏中技与艺的关系，注重对自我内心音乐听觉的培养，使自我在演奏中注入自己全部的情感，用心灵的歌唱去表现乐曲的每一个音符和每一种音乐语气，塑造出一个个不同的音乐形象，这才是琵琶学习的真正归宿。

参考文献

[1]庄永平.琵琶手册[M].上海音乐出版社，2001.[2]李桂真，赵寒阳.民族器乐论文集[M].中国音乐学院出版社，2000.[3]孙丽伟.琵琶教程[M].人民音乐出版社，2001.[4]王泰雁，陈学娅音乐欣赏手册[M].上海音乐出版社，2004.[5]樊愉.中国琵琶名曲荟萃[M].上海音乐出版社，2001.

第四篇：公益广告创作中的情感表达

【摘 要】本文主要通过《帮妈妈洗脚》和《老爸的谎言，你听得出来吗》这两个公益广告的分析对比，归纳总结此类公益广告。广告从主题、镜头运用、角色塑造、道具以及音乐运用等各个方面，进行影片氛围营造和情感表达的一些手法，希望对公益广告创作实践中的创作者有一定的参考价值。

【关键词】公益广告；主题；风格；镜头运用；音乐音效；对白旁白

艺术是人类情感和精神状态的一种表现，任何一种艺术表现形式都有其所要表达的情感与思想。公益广告，作为一种不以营利为直接目的的综合艺术，采用艺术性的表现手法，向社会公众传播对其有益的社会观念，以促使其态度和行为上的改变。这就决定了公益广告创作中最重要的、也是最打动人的地方就是作品的精神内涵和内在情感。

乔治.贝克在《戏剧技巧》一书中提到，如果情节或动作被视为“戏剧的中心”，那么“感情才是真正的要素”，是戏剧作品的“最重要的基础”。19世纪德国著名戏剧理论家约.埃.史格尔也曾指出“若使观众与局中人同忧共喜，只有通过激发感情才能达到目的，没有感情的情节不是情节。”

广告，即确定的组织或个人为了一定的目的，依靠付出费用，在规定的时间内，按照要求，由指定的媒体，将真实信息传播出去的一种交流活动。广告按照目的分类，可分为商业广告与非商业广告，非商业广告即公益广告。这里，主要讲公益广告。公益广告多使用情感诉求。“感人心者，莫先乎情”，如能让思想观念依附在易被感知的情感之上，就会引起人们的共鸣。成功的公益广告往往直指心灵，使受众内心产生触动。

公益广告《帮妈妈洗脚》和《老爸的谎言，你听得出来吗》，虽然情景朴实，话语简单，却惹得人们几度泪下，唤醒多少无知孩儿迷途知返，勾起万千人的知恩感恩，呼吁天下子女读懂父母心思，多回家看看，别让爱等得太迟。

在色调上，《老爸的谎言，你听得出来吗》统一采用灰色调，表现了岁月的沧桑感，以及空巢老人无尽的孤独。

在音乐上，《帮妈妈洗脚》中，背景音乐的选取起着很重要的陪衬作用。本则广告借用班得瑞的《雪之梦》改变乐器而来。班得瑞被誉为是“大自然的心灵投手”，其音乐以独特轻灵的自然之音而著称。采撷的大自然音符滋润心灵，没有年龄限制的音乐极品，清爽的配乐，使整个效果更具空灵感。儿子说“妈妈，洗脚！”此时背景音乐由钢琴为主转向了风琴为主的较之洪亮的音乐，似乎达到了高潮，情意更加深厚，却是依然清润悦耳。《老爸的谎言，你听得出来吗》中，背景音乐采用一首悲伤的钢琴曲，整个故事都流露出一股淡淡的忧伤，思念，无奈。

在对白旁白上，《帮妈妈洗脚》故事最后，一句“其实，父母才是最好的老师”，点出了整个广告的宗旨，“将爱心传递下去”。这也是这个广告成功的关键所在，借用日常生活中很平常的一件事宣告着很重要但在当今 又好像慢慢被忽略的两件事：

一、关爱孝顺老人，用心呵护，用爱向父母老人们感恩；

二、教育孩子，身教胜于言传，用自己的实际行动引导孩子学会长大。传承和发扬中华民族的传统美德是我们每个公民的责任和义务。《老爸的谎言，你听得出来吗》最后以一个疑问句“老爸的谎言，你听得出来吗？”结尾，耐人寻味，感染观众的思绪，激发观众对问题的思考，反思当下社会，儿女以各种工作忙没时间回家探亲为理由，忽视老人。这个催人泪下的父爱故事，呼吁天下子女读懂父母的心思，多回家看看，别让爱等得太迟。

总之，通过以上对《帮妈妈洗脚》《老爸的谎言，你听得出来吗》这两个经典公益广告的主题，风格，色调，镜头运用，音乐音效，对白旁白等各个方面的分析，归纳总结出关爱类公益广告，在营造故事氛围和情感表达上的一些经验，对于我们今后的创作水平提高有很大的帮助。

第五篇：中学生物教学中如何实现情感目标

中学生物教学中如何实现情感目标

【内容摘要】随着教育课程改革纲要的逐渐实施，教育工作者在教学中除了要追求“知识和技能”目标，也逐渐开始追求“情感态度与价值观”这一目标。本文以中学生物教学为例，就如何实现情感目标展开论述。

【关键词】初中 生物教学 情感目标

教学中有很多的因素，其中就包含情感因素。将情感教学与中学生物教学有效结合起来，不仅可以激发学生的学习动力，还能陶冶学生的情操，此外还可以促进师生关系的协调发展。教师要加以重视，在教学过程中努力实现情感目标，促进中学生的全面发展。

一、借助形象的道具，给学生直观的感受

生物是一门自然学科，和人们的生活有着紧密的联系，也是教师用来进行情感教育的有效载体。与认知教育不同，认知教育可以丰富学生的理论基础知识，提高学生学习效率以及解决问题的能力。而情感教育主要是为了让学生对初中生物知识有一个更深层次的认识和理解，能够在创新精神、合作精神以及责任感等方面有一个大幅度的提高。教师要清楚认识到，要想实现情感目标，第一步就是要让学生学会接受。换句话说，要让学生对于学习内容中一些特定的情境或者刺激表现出不抗拒、不回避、不拒绝而愿意去接纳的态度。这个阶段，学生表现出来的情感特征存在比较明显的随意性，不会非常专心，但是对于教师的要求，学生会去做、去看、去想、去听。在这个阶段，教师可以围绕教学目标，借助一些形象的道具，给学生直观的感受，让学生能够做到接受。

以《绿色植物的生活需要水》这节知识点的教学为例。这节内容的情感目标主要包括：引导学生认识节约用水的意义，让学生知道水资源是有限的；引导学生认识环境对于生物的重要性，培养学生保护水资源、保护绿色植物以及自觉爱护环境的意识；培养学生合作精神和自主探究能力。针对这个情感目标，教师可以利用多媒体将我国的节水标志给学生展示出来，然后让学生对这个标志进行思考。在学生思考结束后，教师再对节水标志进行解说和分析，让学生知道节约用水的重要性。同时，借助对节水标志的解说，让学生知道节水需要每一个人的参与，鼓励学生从自己做起。

二、采取小组讨论的方式，深化学生的情感认识

情感教育的第一个层次是接受，接下来就是反应和偏爱。这也是实现情感目标过程中必不可少的一个环节。在这个环节，教师主要引导学生对生物课程产生好感和兴趣，让学生对于学习内容中的某些刺激或者现象能够积极、主动去接受，在情感和行动上有所偏爱，需要注意的是，教师必须要让学生的这种积极态度保持在一个稳定的状态。在这个阶段，学生表现出来的情感特征为主动、自觉，对于课内外的活动能够积极参加，在学习过程中会主动发言，甚至不满足于教师在课堂上所讲述的内容，还想探究更多的内容，热衷于探究和讨论。因此，在这个环节，教师可以开展小组讨论活动，引导学生对知识点进行进一步的探究，让学生对学习内容有一个更加深入的认识，拓宽学生的视野，最大限度满足学生的学习需求。

同样以《绿色植物的生活需要水》这节知识点的教学为例。教师可以先借助多媒体或者电子白板将缺水地区人们生活的艰辛给学生展示出来，让学生知道这些地区人们对水资源的渴望，激发学生的情感。在这个基础上，教师可以以“我们可以做些什么，让这些缺水地区的人们能够尽快摆脱掉这种艰苦的生活环境”为探究主题开展小组讨论活动，让学生的思维在讨论的过程中相互碰撞，这样不仅可以深化学生的情感认识，还能培养学生的合作精神和自主探究能力，这也是本节内容主要的情感目标之一。

三、开展社会实践活动，塑造学生健全的人格

情感教育的最后一个层次就是追求，在这个阶段，教师要引导学生将生物知识的科学价值以及社会价值作为自己的追求和信念，并在实际生活和学习过程中围绕这个目标不断追求。在这个层次，学生的情感特征主要表现为在对生物学问题进行钻研的时候有一种勇于创新的精神和坚韧不拔、锲而不舍的意志。学生到达了这个层次，情感教育的目标基本上也就实现了。教师可以根据实际情况开展社会实践活动，让学生亲身去感受，增强学生的情感体验，从而激发学生学习动机，让学生的学习层次由理解上升到追求。

再以《绿色植物的生活需要水》这节知识点的教学为例，教师可以开展社会实践活动，让学生对水资源的保护进行宣传。比如让学生制作海报在校园内张贴，呼吁其他学生一起节约用水。这种方式不仅可以培养学生的团队合作能力和动手能力，还能激发学生学习积极性，引导学生形成积极的情感，帮助学生塑造健全的人格，为学生今后的全面发展奠定基础。

结束语

在新课改背景下，价值观、情感态度以及知识技能分别是课程教学中三个维度的目标，其中，情感目标对学生的全面发展具有积极的促进作用。教师要对此加以重?，在实际教学中积极创新传统的教学方式，引导学生自主感悟，让学生在良好的人际关系和教学情境中形成积极的情感。

【参考文献】

[1] 林淑贤.挖掘初中生物教材，渗透情感教育[J].新课程（中），2014（11）：53.[2] 贾春丽.新课标下的生物学教学――德育渗透的思考[J].科学教育，2007（02）：78.（作者单位：湖南浏阳教师进修学校）