COSPLAY在动漫角色设计课程教学中的应用

第一篇：COSPLAY在动漫角色设计课程教学中的应用

南宁地区教育学院 韦子鹏

【关键词】Cosplay 动漫角色设计课程 应用

【中图分类号】G【文献标识码】A 【文章编号】0450-9889(2013)08C-0191-02 当前，Cosplay在热爱动漫游戏的青少年、大学生群体中广为流行，但凡Cos-play的大小商业性或非商业性活动，都很容易得到关注追捧。动漫角色设计是动漫游戏专业的骨干课程，其角色的外在造型设计，即为创造一个完整角色极为重要的内容。可将两者相结合，把Cosplay的概念、做法应用到动漫角色设计教学课堂，以进一步提高教学质量。

一、Cosplay引入动漫角色设计课程教学的意义 Cosplay是英文costume play的缩写，如果直接从其词义理解，即为服装扮演之意，现在一般指实体自然人借用特制的服饰、道具、妆容以及表情来扮演影视作品、动画片、漫画书、网络游戏、桌上游戏等虚拟世界中的某个角色。把Cosplay引入动漫角色设计课程的教学，其意义主要表现在：

第一，Cosplay与动漫角色设计，两者在研究和表现的主题内容上，具有很大的关联性和相似性，甚至有时两者的概念具有同一性，Cosplay能进一步丰富、充实课堂的教学手段。

第二，大学生思维活跃，涉猎广泛，喜欢关注新潮事物并对其抱有热情。在Cosplay式的学习过程中，设计是为某个身份的“我”而设计的，而设计表现的最终造型效果也将由“我”来进行特定场合的展现。这样，学生能够从现实中走进虚拟世界，把自己置入所喜欢的、所创作的动漫角色中，把自己装扮成所仰慕的英雄游侠或是仙女精灵，无疑，这对于浸泡在动漫卡通环境中长大的学生，会是一件很有趣的事情，这将会激发起学生学习的兴趣，增加学习的动力。

第三，动漫游戏行业的发展核心是追求“创意”，创意的要求贯穿于整个设计制作的各个环节，角色的设计更是如此。引进Cosplay的概念，让学生在设计制作角色时，不断加强动眼、动脑、动手的协调互动，细心考虑方方面面，探索多种解决方法，设计与制作可能将因角色、因体验、因材料、因制作、因过程而变化。这样可调动发挥学生的主观能动性，培养学会灵活的应变能力，去除一些程式化和概念化的想法和做法。

第四，要制作完成一套完整的角色服饰道具并作精彩出韵的扮相，没有满腔的挚爱和忘我的投入，没有坚持不懈的执著态度，出现的许多困难将很可能让自己的Cosplay计划半途而废；以Cosplay设计、制作服饰道具的方法训练学生，将有助于让学生经受困难挫折的磨炼，锻炼韧性和耐力，培养坚持不懈、有恒心有毅力的学习和工作作风。

二、动漫角色设计课程要结合Cos-play作针对性、适应性的教学组织设计

高职教育以培养高素质与高技能型人才为目标，为生产一线培养具有创造力和动手能力的人才。动漫角色设计课程，一方面是要培养学生的角色创意设计能力，另一方面是要养成学生实际的动手实践能力。为了Cosplay和动漫角色设计课程有效结合，在进行课程教学的组织设计时，应考虑好几个方面的问题。

第一，教学的指导方针。即为从培养学生的职业能力出发，主要采取以任务驱动的一体化教学方式，指导学生在职业情境中完成典型的“企业生产一线的任务”；在各个教学实践环节引入Cosplay的概念和做法，把学生自我个体和特定的角色融和，循序渐进地把课程引向深入，以实现课程设计的学习目标。

第二，教材的选用和整合。在满足基本的理论知识获取条件下，一是要尽量选用案例讲解式、项目实训式的引导性和操作性强的教材；二是根据实际情况，对教材进行变通，更多地糅合进Cosplay的概念，并本着“实用、适用、够用”的原则，适当综合引申其他课程知识或是补充讲解新知识，如实体材料材质知识、透视基础知识、剧本知识、色彩搭配知识、化妆造型技巧，等等。第三，角色的种类和表现手法。动漫游戏角色形象有男女人物形象、半兽人形象、野兽怪兽形象和机械形象等种类；另外，常见的设计类型，一是写实类和半写实类，二是夸张类和变形类。考虑为方便Cosplay在设计制作上和现实的对接，学习中选择的角色主要为男、女角色，并采用写实的类型手法为宜。

第四，突出角色设计的原创性。Cosplay主旨是在现实中表现原有的虚拟角色，原创性并不是其主要内容。但是我们必须从课程要求出发，在教学中突出角色设计的原创性，角色的设定需要从原创的、相对完整的概念设定、脚本设定当中得来。

第五，教师对课程尺度的掌控。学生如果在课程的Cosplay过程中陷入过深，除了造成无谓的花费过大，还造成出现占用过多时间、影响教学进度、偏离任务要求甚至游离于课程之外的情况。要避免此类情况，一是教师要根据授课内容仔细设计选定好适宜的任务、题材、角色对象，既要保证任务具有一定的难度和挑战性，又要不让其不影响教学进程，据此难度和工作量计算安排好使用课时；二是教师要尽可能保持在一线的检查指导，掌控好课程的发展进程。

三、Cosplay在动漫角色设计课程教学中的具体应用

（一）根据现有的典型动漫角色作Cos-play表现。课程展开的第一个环节的教学目标，是让学生在Cosplay现有的典型动漫角色中，深刻理解角色设计的概念，从制作阶段开始认识一个角色的诞生和感悟其设计方法技巧，锻炼学生的动手能力和解决问题的能力。

教师在本环节需要做好四个方面的工作。

第一，对现有动漫游戏作品的选定和对角色的协调安排。选定什么动漫游戏作品作为Cosplay的依据，除了参考照顾学生的兴趣意愿外，还要考虑的有：其中角色的设计是否符合当前行业的主流性和代表性；Cosplay的可操作性和难易程度；所需材料的搜集和统一购买的方便性。对于角色的协调安排，要把各个角色的特点、制作的复杂难易程度，和学生的性格类型、爱好方向和个体能力差异联系起来。

第二，对材料运用和制作的指导。此为本环节的教学重点与难点。首先是在现实中表现虚拟角色的服饰道具，必须考虑搜集购买材料、触摸手感、内在结构、连接附着、稳固牢靠等问题，教师应指导、鼓励学生在材料运用和制作上作灵活处置，使学生在锻炼动手能力的同时，调动、发挥他们思考问题和解决问题的创造潜能。另外，要求在外观细节上严格遵照要Cos-play的原角色，其既可以推动在制作中产生问题，又能让学生借此深入、深刻理解一个角色的设计道理和内涵，感悟其设计方法技巧。

第三，做好课堂内、外的监督和指导。教师要掌控好学生任务展开的程度、幅度和任务进度，除了做好课堂指导，主要的还是尽可能保持在现场的检查指导，督促学生充分利用好课外时间，互相协作帮助，保持紧张有序的工作生活节奏。

第四，做好点评与摄影工作。教师对完成的Cosplay作品，组织开展学生自评、互评和师生建设性讨论以及教师的验收点评，并应突出肯定和鼓励的色彩。还要配合背景与灯光辅助，由学生逐一展示作摄影存档，并可借助校园活动推出作公众展示。

（二）根据原创动漫角色设定作Cos-play创作设计。本环节在课程教学中起到承上启下的作用。通过之前Cosplay任务的学习热身，学生对角色设计的理解感悟加深了之后，教学便要转移到创造性设计的主轨道上来，进行具有原创性的Cos-play创作设计。其做法主要表现在四个方面。

第一，构思创作出相对完整的故事剧情。这是创作设计原创Cosplay的首要条件，需要到课程以外一定知识的补充，包括选定题材方向、做出大的概念设定、初步编写故事脚本等，细节可以粗略，但是线索和脉络须清晰。为了提高效率，可以从参考书和互联网上选用、改编适宜的现成脚本。

第二，做好主要角色的设定。此为本环节的教学重点。各小组在把握好上述概念与剧情的基础上，建立一份“角色设计清单”确定各需设定内容，如角色的姓名称呼、性别年龄、长相外貌、性格特点、行为习惯、服饰道具以及与各角色之间关系等；同时，搜集一些与造型相关的素材，搜集一些近似形象的设计资料以做参考。

第三，手绘角色设计效果图。此亦为本环节教学的重点，也是难点。对一个角色的设计思路总体把握明确以后，即可以以手绘图稿的形式对其作可视化表现。此既可以锻炼学生的创意思维能力，也可以加强学生的绘画技能、锻炼灵活表现方案的动手能力，是一个动脑与动手互动协调的过程。手绘图稿是多种构思设计的可视载体，其可以分为设计草图和设计详图。教师应在草图阶段密切对学生的创作指导，把握控制好学生各自的角色设计造型，使它们总体的风格统一化，并指导学生兼顾设计与Cosplay实际制作的关系，采取以简驭繁的方法，把正视、背视、左视、右视等标准面视图作清晰明了的表现即可。

第四，根据设计效果图制作服饰道具和化妆表演。此仍是一个完整的原创Cosplay的重要部分，仍需高效、完整地将其完成，勿使其影响到后续教学内容。

（三）根据原创动漫角色设定作虚拟性的Cosplay创作设计。前两个环节Cosplay与设计动漫角色相结合的学习训练，是对课程现在的深入发展作的铺垫和预备。本环节将继续遵循原创性做法，完成动漫角色设计的一般程序，对学生强化职业所需的关键设计能力和制作能力的培养：一是在职业情境中，完全按照行业做法驱动学生完成典型的“企业任务”；二是引入竞争机制，对设定好的原创角色，让男学生分别设计同一个男性角色，女学生分别设计同一个女性角色，以形成比较；三是进一步强化手绘设计效果图的表现训练，强化对细节性和整体性的表现，这仍然是本环节的教学重点；四是应用电脑制作设计效果图，作虚拟性的角色Cosplay创作表现，这也是本环节的教学重点，同时也是难点所在。

本环节的手绘设计效果图，以及电脑制作的角色设计效果图，已脱离了后续需制作实体的服饰道具和化妆的各种条件限制，全部是虚拟性地完成其整体形象的表现，可以让学生自由、大胆地发挥创意想象力。其Cosplay的虚拟化，主要是把数码相机获取的本人相貌，经过相应的处理，植入于电脑制作好的角色形象，由虚拟的“我”在电脑中展示不同的标准面和姿势，完成对角色虚拟的Cosplay表现。

综上所述，Cosplay在动漫角色设计课程教学中的应用，使得学生对专业知识技能的学习过程，充满了学玩交融、新颖有趣的色彩，它加强了师生之间的实质性互动，调动了学生的学习热情，而且其围绕“教、学、做”一体化的教学模式，更突出了对学生主体的创意思维能力和实际动手能力的锻炼培养，也更清晰地指向我们的培养目标和培养规格，因此这一教学方法是行之有效的。

第二篇：动漫设计在广告中的应用

动漫设计在广告中的应用

论文摘要：

本文首先阐述了动漫的相关概念，以及广告类型做了简单的介绍。对各自优势和艺术层面做了比较研究并对动漫设计在广告应用做了简单的阐述。有了动漫的融入，在创作时有更大的创意空间,也易吸引受众注意引发潜在消费力,而根在此基础上,本文分析了动漫广告的特征。认为动漫广告制作有夸张幽默、动感时尚和多样化等几种主要视觉表现形式,动漫广告可以制作实拍无法拍摄的虚拟画面;动漫本身的娱乐性也决定了动漫广告的夸张幽默;动漫是当前各媒体的时尚宠儿,象征最新科技和观念,融合了当下很多流行元素,更容易让年轻消费者有亲近和认同感。但同时,动漫在电视广告中的运用也存在较难突出诉求重点、定位目标消费群有较大限制等缺点。相对于传统电视广告,动漫广告更易于产品的诉求和情感表达,易于广告概念的表达,还有生命力长久和成本低等优势。最后,本文还对动漫在广告应用中的前景作了展望。认为动漫是传统造型艺术与现代科技相结合的新兴产物,而在此基础上发展起来的动漫产业链给世界带来惊人的经济和社会价值。特别是目前我国动漫产业现在正处在起步阶段，但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。

关键词：动漫，动画，漫画，传统广告，网络广告，影视广告，信息

一．动漫的概念

所谓动漫，即“动的艺术”，已经经历了千百年的演变与发展。具体是指通过连续播放的一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，或者是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上的速度去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉滞留所造成）。

漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间有很大的差异。但由于都是以绘画的形式来呈现，人们把它们这两者均称为漫画。为了容易区分，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。至今很少用。而“动漫”中的漫画，一般指的是现代漫画。

动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把它们归为一类，而产生的一个名词。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果，是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有很强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。漫画的艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日

本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润也是非常大的。而动画来讲，由于不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的传统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真活泼，开朗乐观画风型；面向成人的，就该美妙型的。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒„„ 我们可以不断的编造一个个漫画故事，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐，找到心灵上的共鸣。

二、动漫与广告的关系

世界动漫产业经历了80多年的发展,已成为一个非常成熟的产业。在世界动漫产业的发展中,由于各个国家国情、发展所处的时代、环境和条件不同,一些国家选择了适合本国产业发展的战略模式,并获得了成功。在这些国家动漫产业发展过程中,展现了动漫产业的一些发展特点。从国际动漫产业发展状况来看,国际动漫产业发展的特点体现在以下几个方面:一是动漫大国强国引导动漫产业发展。美国、日本居于国际动漫产业发展的领先地位,对国际动漫产业的创作、制作、生产和市场起着主导的作用。二是外包为动漫产业的发展提供了机遇。四个动漫大国强国,除了美国是动漫产业的发源地、原创占主导地位外,其他三个国家都是从外包做起,基本上都有大约10年的大规模承接外包经历。三是原创崛起与经济崛起基本同步。经济基础在动漫产业发展中起着决定作用。动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业,而且需要较大的市场购买力支撑其发展,而购买力是由具有购买力的人口构成的。

动漫行业与广告公司结合的方式很多，表现形式也多种多样。无论是网络广告，还是户外广告，动漫越来越多的应用在广告中，成为了一种大家喜爱的文化传播形式，这种新颖的广告形式与传统的广告相比有着自己的独特的表现力，不断的吸引着消费者。动漫艺术和广告设计是两种完全不同的艺术形态,二者性格炯异。但是随着经济和科学技术的发展,两者的关系经历了长时间的发展和演变,出现了一定程度上的交流、借鉴、融合的情况,两者相互吸引、互相交流、取长补短。它们的关系可以概括为以下几点。动漫产品可以作为产品宣传信息的载体，也就说是作为媒体来传播信息来为企业达到商业性夫人目的。换句话说，就是在专业的漫画杂志、动画节目中投放产品和服务的广告。从广告公司的角度审视这些媒体，所关注的就是消费者有哪些，是怎样的一个群体，其覆盖率、发行量或者收视率优势怎样的。因为动漫画面特殊的动感，具有较强的冲击力，存在较大的想像空间和丰富的趣味性，给人耳目一新的视觉享受，甚至于少年儿童也成为广告的受众。因此，动漫是广告重要的表现形式之一，动漫的创意与制作效果的好坏会直接影响广告的经济效益。广告的目的就是传播，是它的本质所在。它是企业或团体单位为了宣传或销售等某种特定的需要，通过一定形式的媒体，以广告形式公开而广泛地向公众自我推荐的宣传手段。广告按类别来又包括非经济广告和经济广告。例如：政府机关、企业生产公司单位乃至个人的各种公告、启事、通知等，主要目的是推广；狭义广告仅指经济相关的广告，称为经济广告或商业广告，是指以盈利为目的的广告，一般是企业生产单位和消费者之间沟通信息的重要手段，这些都是动漫设计在广告中的应用。随着数字技术现代化和网络技术的不断发展，以及互联网日益普及。网络传播作为一种新生的大众传播方式正引领着信息传播方式的变革，成为现代社会信息传播的主

流技术手段。动漫通过秉承传统动画的魅力和优势，借助网络技术的表现形式，越来越受到设计师们青睐，成为现在广告设计中一种非常常见的表现形式，被广大消费者所接受。动漫设计的出现和发展不仅丰富了广告的内容和表现形式，由于它对新技术的大量使用，也促进了广告技术的发展。广告的形式非常丰富，包括文字、GIF 动画、JavaScript、Flash 等，其中应用最广泛的就是Flash 形式。动漫是一种新兴的广告表现形式。一方面动漫比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又能被广大的公众理解和接受。同时形象的新颖性也很重要，随着现代数字技术的提高，广告创意也日新月异，不断加入一些眼下时尚元素，紧跟着时代的步伐，使动漫更具有吸引力从而提高了收视效益。创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题信息，如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去传达本广告所要表达的宣传目的，以此来说服消费者。

三，动漫设计在广告应用中的作用

1.自身的特点。在形象方面。动漫形象大多具有幽默、夸张等特点。变形的形体、拟人的体态、夸张的动作、特色突出的语言体系。如大白免奶糖的“脱免 ” 形象。总的来说 ,动漫的形象是能够充分调动人的想象力的。而动漫形象也不仅仅是儿童少年所喜爱的对象 ,其受众越来越广泛 ,已经延展到整个大众。动漫形象能让生活在现实世界中的人理解的同时又去体验那些对个体来说似有却无的生活乐趣。另外 ,动漫形象往往具有简单化的特点 ,造型简单 ,角色性格也往往典型化 ,具有一种特定的符号意义 ,而不象人类这样 ,复杂而多变(性情的不稳定性)。在色彩方面 ,动漫形象大多色彩鲜明 ,通过颜色的搭配 ,除了吸引人的注意力外 ,还赋予了角色特定的性情符号意义。情节方面。多数动漫广告片 ,除了只运用简单的动漫形象外 ,也有相当一部分是通篇运用动漫的案例。动漫在情节上往往具有戏剧性、出人意料的特点 ,能够吸引受众的注意。但这种情节的出人意料 ,却并不总是显得荒诞 ,而经常是情理之中的。总的来说 ,动漫自身具有很强的独特的表现力 ,幽默、夸张、逼真、典型性、震撼力等方面的独到特点 ,使动漫在广告的运作中也产生了独特的作用。

2.实现产品定位 ,树立品牌形象。在广告中应用动漫因素 ,除了能够表现出产品的售点即 USP之外 ,也能够实现产品的定位 ,树立起品牌形象。广告中应用了动漫因素之后 ,更容易在消费者心智中占据一个不同于其他广告的有利的位置 ,从而实现产品在消费者心智中的定位 ,并且构建起一个不同于其他同类别产品的独特的品牌形象。而这种品牌形象由于借用了动漫因素 ,更容易使消费者与产品之间建立一种稳固的长久的关系 ,从而推动企业的长远发展。第三 ,沟通不同文化 ,扩大品牌影响力。如何解决产品在不同文化区域的扩散 ,如今成了企业在全球化进程中所要面对的一个复杂的、难以解决的一个营销难题。虽然有许多企业已经成功的实现了全球营销的目的 ,但其中所经历的曲折也是很多的。比如可口可乐 ,为了占领阿拉伯地区的市场 ,只好把自己公司的标识 ,那一片红色的广为人知的“ 飘带 ” 变成了绿色的。这多少有些勉强的意味。但动漫的应用 ,却有可能解决这一复杂的问题。由于动漫具有一种超越不同文化获取广泛认同的特点 ,尤其是一些动漫形象 ,比如米老鼠、狮子王辛巴等 ,能够跨越不同的文化区域 ,获取不同文化地域消费者的喜爱。因此 ,创造性的运用一种动漫形象 ,使广告能够跨越不同的文化获得较为广泛的认同就成为一种可能。这对于品牌来说 ,其重要性不言而喻。

四，动漫在传统广告中的应用。

随着现代广告业的快速发展，动漫制作应用在各种不同形式的广告中。动漫现在在户外以及一些特殊场所广告中的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的。而广告媒介我们一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等。动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。平面媒介的报纸、杂志等经常可以看到各种动漫形象掺杂其中的广告 ,而我们更常见的海报中 ,动漫形象更是得到了极广泛的应用。而在电子媒介中 ,我们经

常使用的主要是电视和互联网。在电视广告中 ,有的广告是运用人和动漫形象有结合 ,有的是通篇都是动画片似的广告。而在互联网广告中 ,动漫应用的就更多了.要包括：车站、机场、街道、广场等的建筑物或空间制作霓虹灯、灯箱等广告；广播、电视、电影、录像、幻灯等播映广告。其次还有一些休闲娱乐场所制作的广告。包括：文化馆、展览馆、宾馆、饭店、游乐场、影剧院、体育场馆、商场等场所内外的屏幕广告。比如我们非常熟悉的门户网站 — — — 搜狐 ,它的 LOGO就是一只漂亮的狐狸。这是动漫在互联网中最广泛的应用之一了。互联网中广告更常见的是 FLASH广告。而 FLASH广告也更多地运用了动漫。动漫应用在以上诸多形式中的优点是：成本低、竞争少、展露重复性强、比较灵活。

动漫设计在这类广告运用中应做到以下几点：

1.1.确定商品或者服务的表现方式。人们通常把广告的表现方式分成三类：商品信息型、生活信息型、附加价值型。所以在进行创意工作之前，应根据产品特征选择适合的表现方式。对于新产品则要侧重于表现其特色，例如IBM的本土Flash广告，就采用《西游记》中的人物来表现其产品特色，展示产品给客户带来的各种便利。

1.2确定产品定位和目标受众。目前的广告客户多是一些电脑产品、数码产品的商家，因此，广告创意要新颖，不能落入俗套。在海飞丝众多的广告中，有一则的创意是这样的：女主人公因为有头皮屑，男主人公就另结心欢，但是用了海飞丝洗发水之后，老公又回到她的身边，自认为这个创意太夸张，而且情节冗长，加之一个满是头皮屑的近景，让人有厌恶之感。而老蒋创作的海飞丝广告就好很多，一个可爱的绿色青蛙在荷叶上睡觉，危险临近，一头鳄鱼向它游过来，机灵的青蛙将洗发水塞进了鳄鱼的嘴巴，最终的结果是洗发水的清凉薄荷把鳄鱼冻住了，因此青蛙脱离险境。综合来看，这则广告时间并不长，但是画面精美，蓝、绿为主的色调契合了清凉薄荷的特质，而且广告的主人公是一只可爱的青蛙，改变了传统电视广告中单纯靠“美女”说教的模式，这一动漫广告情节紧凑有起伏，又抓住了产品的特点——清凉，效果不错。

1.3注重跨媒体传播。创作者在和客户合作的过程中，最好不要局限于“我在做网络广告”的思维，因为，动漫广告除了在网络上发布以外，还可以在传统电视、楼宇电视、手机等载体上发布、所以要有制作精品的信念，这样才能使动漫广告的前景更为广阔，才能为更多的商家和目标受众所青睐。

1.4.从创意的角度来说，动漫广告的思路更为奇特和夸张，但是同样的遵循传统广告的制作思路和制作要点。这就需要创意、美术、软件制作高手等等的相互配合，注重成品的情节性、趣味性、交互性的统一。

总体而言，动漫广告有着很好的发展前景，虽然目前来说力量还是有些弱小，但是随着相关培训机构、大专院校相关专业的设立，人才的培养和整合，会诞生出更多的精品；另一方面，更多的广告客户和广告公司会越来越注重广告作品的开发与制作，例如日本的电通公司、千龙研究院的动漫小组、以及一些优秀闪客成立的工作室，这些力量的介入会使得这种广告形式运用得更加普遍；最后，移动电视、楼宇广告、电视广告等媒介形式也为动漫广告的展示提供了广阔的平台。

五．动漫在网络广告中的应用。

网络广告作为一种新的广告形式，开始被越来越多的广告主所使用，而动画作为网络广告的主要表现形式，在应用中有其独特的优势。网络动漫目前在中国的使用者，还主要是青少年，尤其是80、90 年代以后出生的年轻人。所以根据企业产品特点，如果产品适合卖给这个年龄段的这些消费者，那么动漫广告就可以是设计师优先考虑的因素，因为这些消费者尤其对于类似方式感兴趣。

网络动漫主要有下面几种传播方式：（1）利用短信（sms）、彩信进行广告宣传，数据库营销的一种。（2）利用网络Email、BANNER 等进行广告宣传，数据库营销的一种。动漫

和卡通广告，是以PRJ 文件形式存储的广告，它的特征是有活动的画面，因此它比一般标志式广告的关注度更高，尤其是近几年来，随着电脑的普及，网络技术的发展，动漫式广告有向影视广告过渡的趋势，它对传统广告的冲击力和挑战性已经非常强大。并且迅速拥有了一个年轻庞大的消费观众群体。

网络动漫广告制作应具备的几个基本要素：

2.1 对动漫广告传达信息的明确。设计师在的网络动漫制作过程中，应注重动画广告所传达的信息，动漫本身就具有夸张、变形、简化等特点 ,需要经过多种技巧的不断处理 ,而且动漫形象本身就是一种需要发挥想象力的产物 ,因而与现实世界就有了一定的距离。因此 ,其广告中信息的真实性如何自然会给消费者带来疑问。但动漫所带来的信息真实性问题应该比普通广告对广告最终目标的影响要严重得多。因为广告中添加了动漫因素之后 ,广告相比较而言会对消费者产生更强的吸引力 ,消费者关注对其关注自然要多一些。而如果动漫因素在广告中应用的不好的话 ,不仅不会让消费者领悟广告的目的或传达的信息 ,而且还容易对广告产生一种逆反的心理 ,那么广告的效果就会受到很大的影响。因此 ,在广告中运用动漫因素时 ,该如何处理好广告所传达的信息在消费者心智中的反应 ,是值得引起广大广告从业人员的高度关注的2.1对动漫广告设计创意的目的。创意在动漫广告的设计中非常重要。因为动漫广告的最终目的还是经济利益，这才是动漫广告的初衷。易喧宾夺主达不成广告目标。广告中应用了动漫因素之后 ,由于动漫自身的特点 ,容易使受众过于关注于广告中的动漫因素 ,尤其是动漫形象和高超的技术表现 ,而忽略广告所传达的信息和广告的诉求点。而后者才是广告真正所要传递的。比如 ,国内前几年曾经播映过影星巩俐代言的一个产品广告 ,结果效果极差 ,关键之处是 ,广告片只注重了形象本身 ,而忽略了广告真正要传达给消费者的信息。而同时 ,消费者也只关注到了形象本身的美感 ,而没有注意到产品的特性。因此 ,在广告运用中应用动漫因素 ,一定要注意把握住度 ,这个度应该是形象与技术如何实现与广告向受众传递的信息之间达成一种合谐 ,使之既能吸引住受众的注意力 ,同时又能让受众接受广告的目的 ,而不把广告当作是一种暂时的娱乐工具。

六．动漫在影视广告中的应用

影视广告发展到今天也越来越离不开动画了，动画日益成为影视广告中最积极活跃的一份子，并已发展成为其不可缺少的一部分。动画为影视广告的发展注入了新鲜活力，而影视广告也为动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展，两者的“互动关系”将更加交融和增强。影视广告作为影视学和广告学的一个交叉学科，是利用影视的技巧和手段达到广告目的。影视广告在我国广告行业中。虽然是后起之秀，但是却具有其它媒介难以企及的优势，它以其特有的艺术表现力和观众覆盖面，成为当前我国最有影响力的广告传媒形式。上世纪最后几十年里。动画作为一种新的形式逐渐加入到影视制作大军中，并发挥着越来越大的作用。由于动画的表现形式生动活泼具有通俗性，简单易懂，概括性极大不受文化程度和年龄的影响。是一种老少皆宜人们普遍喜闻乐见的艺术形式。使用动画来传达广告信息，也是一种沿用已久并行之有效的表现形式。并且长盛不衰。最早的动画影片，是美国迪斯尼所推出。后来被广告所借鉴。70年代末期，电脑科技的高度发展。电脑动画的出现又给动画广告增添了无穷的魅力，极大的扩展了表现空间，提升了广告的趣味性和可视性。特别是在表现一些抽象的概念和复杂的内容的结构变化方面，其表现力是令人惊叹的，可以说只要你能想象得到得都可以自由的表现出来。由于它不可代替的表现能力，常常给人留下深刻而强烈的印象。

影视广告是视听合一的传播，既有画面又有声音，富有感染力，其直观性极强，这就是影视媒体的独特魅力。好的广告都都注重视听的完美结合，来传达广告信息。一个优秀的广告创造者一定具备高超运用视听语言的能力，动画在影视广告中具有独特的艺术魅力。动画

是人们想象出来，并用绘画等手段表现出来的视觉效果，它既有绘画的特点又有电影动态的形式，加上想象得创造出的一种超现实的独特的个性，极大的满足了观众的心力追求，创造了一个屏幕的视听世界，寄托了观众的无穷思想和情绪。因而受到人们的普遍欢迎。有这种形式来表现广告的内容，给广告内容提供了一个有力的载体，使影视广告更具吸引力和影响力。动画设计师在创作时应将动画的画面，动画的主体，特技合成，音效等按广告内容的需要而合理设计，并同动画有机的结合在一起，形成情景交融，和谐统一，虚实结合，才能表现出广告作品的艺术效果。在《脑白金》的广告作品中，前十秒完全是动画特技，通俗易懂，情绪明了，后面十秒出现脑白金，表现了脑白金的功效受欢迎的程度，整个作品浑然一体，动画人物的自然衔接使广告总体内容清晰明了，相辅相成，给观众留下了深刻的印象。影视广告传播的目的是让观众记住广告信息，达到更好的效果，所以创作真会采用不同的手法，在最短的时间内打破观众的视觉和听觉的惰性，使观众眼前一亮，在极短的时间内吸引观众的眼球，强调商品的动感和可视性，动画广告用很多种表现手段，其目的都是为了使观众耳目一新。在动画广告中，无论的有生命的还是没有生命的商品，都处于运动状态，利用斜线运动制造出强烈的动感，同时，还将无法感知的商品功效视觉化，特别是三维虚拟动画，为广告注入了生命的活力，虚拟的卡通形象和场景被大量使用，并且比现实的效果要好，并且比较容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果，现代动画广告在于娱乐和新奇事物方面下足了功夫。追求最新的技术特效，创造崭新的视觉效果可以是广告吸引力和冲击力更强。在动画广告中动画的作用实际上就成了依附于广告的动画，它运用特技手段让观众在最短的时间里能透彻，省力，准确的了解广告所传达的信息，并以其自身的魅力来感染观众，征服观众，从而加快了广告的传播速度，使广告达到广而告之的目的。

七、结语

在我国，动漫与广告的结合现在正处在起步阶段，但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。动漫所具有的丰富的独创的想象力特征 ,自然会受到人们的广泛喜爱。我国人口众多，有着庞大的消费群体。这是是其他发达国家无法比拟的，这个庞大的消费市场和人才，足以让我们对动漫广告前景充满期待。广告业和动漫业的从业人员 ,应该加强交流与合作 ,只要运用得当 ,相信动漫在广告中会有一个更加灿烂的未来。

参考文献

《影视广告设计》曾迪来，中南大学出版社

《广告设计与制作》谢成开，清华大学出版社

《现代广告设计？王肖生，复旦大学出版社

第三篇：项目教学法在动漫造型设计课程教学中的应用论文

近年来，随着教育教学改革的大力发展，“项目教学”这一新有名词也越来越多地应用在职业教育中，为了使学生能够更好地理解和应用所学的知识，并在解决问题的过程中养成良好的学习习惯，针对职业教育的特点以及社会对人才的需求，本文探讨将项目教学法应用到《动漫造型设计》课程中，充分利用项目教学法的优势，使学生可以在每个环节中熟练运用具体的方式方法，掌握专业技能，提高学习效率。

目前，辽阳职业技术学院以注重职业技术教育为教学宗旨，采用“高技能+双证书”的模式进行应用型人才培养，并以校企合作的运营模式为基础进行教学改革，大力推动学校与企业之间的对接，为学生提供更大的发展空间。根据企业的实际需求，采用项目教学法将教学大纲和实际应用进行整合，在强化学生动手能力和创造能力的同时，更有效地培养学生的团队意识，激发学生学习的自主性和积极性。项目教学法的含义

项目教学法就是指在教师的指导下，将一个独立的项目交给学生处理，学生可自行组成小组以小组合作的形式或以单人的形式对这个项目进行处理，并制定项目计划、具体实施过程等。学生可分工完成信息的采集以及方案的设计工作，并进行研讨。教师可以根据学生的项目进度表，对项目进行整体规划并针对每一个环节进行指导。由此可见，项目教学法是以项目为主线，以教师为主导、学生为主体的教育教学方法，它改变了传统的教育教学模式，创建了学生主动参与、自主协助、扬长避短的新教学模式。传统教学法与项目教学法的区别

(1)传统教学法的特点：以教师为主体，被动接受知识和技能;教师主导课程，以单一方法达到教学目的;授课教师挖掘学生不足之处，及时补充，从而达到教学目的。

(2)项目教学法的特点：以学生为主体，在教师的指导下探索新知识;学生可以自主命题，以多种方法达到教学目的;教师引导学生发挥优势，强化知识与技能的学习。

从以上的对比中，我们不难看出，传统教学法与项目教学法存在着相当大的差异，项目教学法对提高教学效果更能起到积极的推动作用。项目教学法的实施过程

项目教学法的具体实施过程如下：

(1)制定项目的开题报告。由学生自行选择所要完成项目的主题，根据拟定的主题确定工作步骤，并制定相应的工作计划以及开题报告，完成后交给指导教师进行修改与整合，指导教师审核通过后进行实施。

(2)明确项目任务。本次项目由指导教师提出项目方案，根据项目方案让学生展开讨论，制定该项目的目标和任务，并完成项目任务书。

(3)项目实施。根据所制定的项目任务书，让学生明确在实施项目的过程中需要完成的任务，并按照任务书制定任务实施方案，并最后汇总，由项目组组长进行整合。同时在项目的实施过程中，教师要根据学生的实践情况，及时指导学生应该做什么、怎样做，以保证项目的顺利完成。

(4)项目评价。展示各组项目的实施情况，由各组组长对本项目进行简短的总结，并制定出该项目的评价报告.再由指导教师和专业教师共同进行检查，师生共同讨论项目的实施结果.对出现的问题进行探讨，以完善项目实施结果。

(5)项目成果应用。根据整套项目的完成情况进行市场调研，以达到应用项目成果的目的.4 针对具体课程内容制定项目实施方案

为了使学生更好地理解和运用项目教学法，制定以“中西方文化之间的对比”为课题的项目实施方案：

4.1 制定项目计划

针对课题“中西方文化之间的对比”设计一个具体的项目，并制定出项目计划。

4.2 制定项目任务书

根据项目主题让学生展开讨论，最终确定项目目标和任务，并制定出项目任务书。

4.3 项目实施

(1)通过收集相关材料，选定相关造型的框架、风格、结构，将材料及时发放给学生，让学生进行临摹，掌握基本的造型结构。

(2)以第一小组为例，要求该组撰写剧本时融入日本文化，要运用所学专业知识，充分发挥自己的想象力，设计出符合剧本故事情节所需要的人物形象。

(3)对剧本的内容和人物造型进行交流与总结，并加以完善。

(4)各小组合理分配任务，完成制作。

(5)对制作完成的人物进行展示，总结学习经验。

4.4 项目评价

对作品的评价，不仅仅是对结果的评价，而是要将过程和结果的评价有机结合起来.通过总结和交流不仅锻炼了学生的综合表达能力，而且增强了学生学习的成就感.通过自我评价，使学生逐步养成客观、实事求是的态度，培养学生自我反思和自我认知的能力，为学生的全面发展奠定良好的基础.因此对项目结果进行评价是项目教学开展的关键环节，它既是对前一段项目教学成果的总结，也为后续教学的开展奠定了基础，只有及时总结经验，才能提高项目教学的质量.同时，为了了解学生对项目教学这种新的教学方式的认识和适应情况，在项目结束之后，对学生进行动态考察，采取问卷调查的方式了解学生对项目教学法的态度等.具体评价内容包括：(1)分组点评，包括自我、小组间以及师生间的评价;(2)在项目实施过程中所得到的收获;(3)组长总结项目的完成情况及组员配合的情况;(4)总结本次项目教学中获得的创作经验;

4.5 项目成果应用

通过对项目成果的应用，让学生在掌握理论知识和学习方法的基础上，提高自我学习的能力。学生之间互相学习、取长补短，在完成项目的过程中对学习产生浓厚的兴趣，从而达到更好的教学效果。结语

与传统教学法相比，项目教学更加注重学生的能力培养以及实践过程，更注重以学生为中心，能够让学生更直观地掌握知识和技能。作为一名实施项目教学法的专业教师，要深入了解市场和企业的需求，将教学过程有计划、有目的地与市场接轨，在培养学生动手能力和创造能力的同时，有效地培养学生的团队意识，激发学生学习的自主性和积极性。

第四篇：动漫角色设计教案

《动漫角色设计》讲稿

第一周：

教师：邹安

【教学目标】1.知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。

2.能力目标: ⑴正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。

⑵使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。

【重点难点】1.教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。

2.教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。

【学生状况分析】课程针对学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。针对学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。为之后的创作打下理论上的基础。

【教学方法】这是基础理论课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。

【教学过程】导课

目的：充分吸引学生的注意力调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。通过播放动画短片（选择无对话的哑剧动画为佳）动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。

新课

目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的本课从“动画角色设计的概念”“动画造型的艺术形式”“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。

1.首先，引出动画角色设计的概念，通过文字性的理论总结和《鬼妈妈》动画角色在动画片中 的作用举例，来更好的阐述动画角色设计的重要性。

2.播放几种表现风格强烈的动画造型图片，讲解其所借鉴的绘画形式，并说明形式感突出的造 型风格对动画片的风格定位尤为重要。

3.将形态各异的动画形象进行分类，划分出的三个种类均以典型的角色造型图片分别进行展示。并提出问题“哪一类造型风格你最喜欢，为什么？”这个问题不但能让学生回顾前面学的知 识，还能畅所欲言，提高课堂的活跃性。

4.最后的设计流程只是一个对角色设计方法的粗浅了解，为日后的素材积累、实际创作打下铺 垫，并且能现学现用，通过这个简易流程迅速掌握最基本的设计方法，提高学生的学习成就 感。通过新课的学习后学生会感觉到从理论—实践—理论的一个升华的过程。

鉴赏

目的：通过对优秀动画角色作品的欣赏巩固和拓展本课所学知识点，对日后的创作起到

参考作用。

总结

目的：使学生对本章内容有一个整体把握和理解。简要概括本节课的知识点,并统筹整章 的内容使学生对重点和难点一目了然。

作业

目的：学生通过设计一个动画角色能对本课内容有更深入细致的理解，并将知识运用于

实践。根据本课所学内容，仿造你喜欢的动漫角色，创作一个属于你自己的动漫人物。

【教学小结】通过本课的学习，学生能够对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的进行理解和掌握，从而提高了自身的分析理解能力，加深学生对动画事业的热爱和关注，并对民族元素在动画片中的应用方法有了进一步的思考，并将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用.第二周：

“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常 用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影 电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角 色造型也是形成影片整体风格的重要元素。

一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征, 积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部 影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影 片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

一、动画角色造型的意义和作用。

在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造 型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策 划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要 的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的 制作成本与周期。

二、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现 实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。

角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影 像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另 外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运 用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说 是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与 人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机 器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符 号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。

三、动画角色形象的设计表现夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增 加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表 现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观 察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特 征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加 菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征也有利于 对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中，有意将不同角色的造型形态、体 量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤 姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现 出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图 体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基 础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体 规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人 景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量和制作周期的可控性。同时为各个 环节的密切合作提供了重要的依据。

四、动画角色形象风格分析与比较关于动画角色形象风格,国际上长期是 以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流 中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特 点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不 容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽，线条清晰,色块分明。美国动画角色讲 究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现 夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风 格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓 郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清 新细致，线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式 多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华，散发着浓郁的中国特色角色设计装饰味比较浓。

五、当代中国动画造型的创新意识创意是一种创造性的思维 活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放 市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素, 但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是：模仿太多, 原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够政策配套不够等。以韩国动画的原创扶持为例，在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力——原创能力大为增强,在国际影展中, 韩国动画片频频得奖。在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy),韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的 作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外唯一有得奖作品的国家。形象设计直接体现 动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中华民族文化特 色在动漫市场中独具一格这是我们面临的重要课题。在这方面,我们仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮 助。在动漫角色的外形设计方面,《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院 壁画造型;《南郭先生》、《火童》融合了汉代画像石和

第五篇：海峡动漫协会第一届COSPLAY角色展示秀策划书

海峡动漫协会第一届cosplay角色

展示秀

策

划

书

主办：海峡动漫学院

协办：海峡动漫协会

前言：

COSPLAY，也叫动漫真人秀，即真人扮演动漫或游戏或文学等里的人物。现在此种活动风靡全世界大中学生群体中，成为了青年人的一种文化，渗透到现代生活的每一个角落，成为国际社会的主流文化形式之一。特别是在动漫刚得到发展的中国，中国第三届金龙奖中，COSPLAY就是其中的重头戏。可见COSPLAY在学生群体中的影响力。

福建是一个历史悠久的少数民族文化名城，民族文化浓郁，现代气息得不到太大的发展，一个先进的城市应该是历史与现代都两手硬。作为福建唯一一所高校的我们，代表现代青春生活的我们，有责任有义务把我们的活力展现出来。而COSPLAY恰是体现我们精神的产物，我们乐于推广，尽所能让福建这个魅力城市更加动人。

动漫是一个广泛的概念，在现在的市场经济下，动漫已不是一种纯粹的文化，各种不健康不积极的思想也渗入了动漫界。我们希望举办此次健康向上、丰富多彩的活动来宣传真正的动漫文化，引导青年学生往健康的动漫之路发展，营造校园健康的动漫文化。

我校喜欢动漫的学生不在少数，可真正懂得COSPLAY的学生比较少，我们希望通过举办此次活动来吸引更多的学生来关注动漫，关注COSPLAY这一世界潮流文化。为动漫爱好者提供一个展示自己的舞台，展现大学生积极向上的青春活力，引导学生创作和欣赏动漫作品的兴趣，发现和培养动漫人才。

此次活动由海峡动漫协会发起承办，邀请其他协会参加，可增进学校之间的友谊。

一、社团名称:

海峡动漫协会

二、活动名称:

海峡动漫协会第一届COSYLAY角色展示秀

三、活动地点:

雨盖篮球场

四、活动时间:

2010年10月22号晚19：30—21：30

五、活动负责人:

何晓钰、余建松、邱万榕

六、内容简介:

内容一：开场秀流行歌舞串烧

内容二：全体COSER走秀

内容三：每个COS队伍轮流上台展示或演出COS剧（形式不限）节目一：《公主与死神》参赛人：吴娴、蔡庭梧等

节目二：《潘多拉之心》参赛人：余建松、李馨等

节目三：《火影忍者》参赛人：张胜杰、聂贤明等

节目四：《黑执事》参赛人：刘晓云、王燕愈等

内容四：互动问答得奖

内容五：全体COSER走秀

内容六：全体工作人员登台谢幕，与领导、观众留影

七、活动流程:

前期工作：

A．组织会员会议，对活动总体方针做出讨论及决策；

B．根据会员会议的决策内容，由何晓钰对各干事分配准备任务，各干事向各个会员传达活动目的及宗旨，与此基础征集优秀活动创意；

C．召开全社动员大会，组织全体干部，挑选COSER，制定各项活动的负责人；

D．由宣传部绘制巨幅布画并创作新一期活动海报，以用于对活动当日宣传；整理晚会所需音乐，交予音乐制作负责人，并与外联部联合负责音响话筒及灯光设备；

E社长助理发送邀请函诚意联系邀请社管中心领导，指导老师及各社社长前来参观指导；

F．由组织部统计最终决定的活动项目和参加人员名单及人员分配情况

后期工作：

A．到场干部布置现场，演出人员服装道具备全，检查音响等设备；

B．由礼仪小姐引领到场各社负责人在礼仪台签名，礼仪小姐引领嘉宾入座，活动准时开始；

C．组织部与宣传部拉起场区隔离绳维持现场活动秩序，负责通知演员节目顺序

D．活动结束后，各干部对场地进行清理。

E．对活动中各种优劣进行总结，由策划部递交总结一份；编辑部记录全场活动，为今后动漫社活动积累经验资料

八、财务预算:

服装租借：1200元

道具制作：150元

道具维护：20元

海峡动漫协会2010年10月27日